เกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ.2516 ที่เมืองเคิร์ช (ยูเครน) พ่อ - Vyacheslav Ivanovich Lopatkin ผู้จัดการฝ่ายผลิตที่อู่ต่อเรือ Zaliv (Kerch) Mother - Lopatkina Elena Georgievna นักเศรษฐศาสตร์ คู่สมรส: Vladimir Grigorievich Kornev สถาปนิก ลูกสาว - มาเรีย นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย พรีมาและนักบัลเล่ต์ชั้นนำที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของโรงละคร Mariinsky
สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova อาจารย์ประจำชั้น N.M. ดูดินสกายา (1991) หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เธอก็กลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวมาตั้งแต่ปี 1995 ในคณะละคร Mariinsky เธอเริ่มได้รับมอบหมายบทบาทเดี่ยวทันที: Street Dancer ใน Don Quixote, Lilac Fairy ใน The Sleeping Beauty, Myrta ใน Giselle
ในปี 1994 Lopatkina ได้เปิดตัวในบทบาทของ Odette-Odile ในบัลเล่ต์ Swan Lake A. Liepa ช่วยเธอมากในการทำงานละครนี้ และไม่เพียงแต่ในการร้องเพลงคู่ที่ซับซ้อนเท่านั้นซึ่งประสบการณ์ของคู่หูของเขากลายเป็นสิ่งล้ำค่า สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกของเขาถึงลักษณะเฉพาะของความเป็นพลาสติก สิ่งนี้ช่วยให้ฉันพบวิธีแก้ปัญหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความแตกต่างที่แสดงออก
ในปี 1994 Lopatkina ได้รับรางวัล "Soul of Dance" จากนิตยสาร "Ballet" ในหมวด "Rising Star" เธอสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในละครโรแมนติก ในทางวิชาการด้วย พบกับท่าเต้นของ Y.N. Grigorovich ใน The Legend of Love ซึ่ง Ulyana แสดงบทบาทของ Queen Mekhmene Banu ต้องใช้สีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการยับยั้งความหลงใหล บทบาทนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน
. แม้ว่า Lopatkina จะมีบทบาทที่ชื่นชอบไม่น้อย ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงส่วนหลักและเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Raymonda" (M. Petipa), "Paquita" (M. Petipa), "The Fairy's Kiss" (A. Ratmansky), "Poem of Ecstasy" (A. Ratmansky) ), "ในตอนกลางคืน" (J. Robbins), "เสียงของหน้าว่าง" (J. Neumayer) ฯลฯ ย่อส่วน "The Dying Swan" ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev
Lopatkina มีความหลงใหลในอาชีพของเธอและชอบทำงานหนัก น่าเสียดายที่ในอาชีพนักเต้น การบาดเจ็บแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ อาการบาดเจ็บสาหัสทำให้นักบัลเล่ต์ล้มลงจากกิจกรรมปกติของเธอเป็นเวลานาน โชคดีที่ส่วนที่ยากที่สุดจบลงแล้ว บทเรียน การซ้อม การแสดง กลับมาดำเนินการต่อแล้ว...
Ulyana Lopatkina มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการทัวร์โรงละคร Mariinsky ในรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในการแลกเปลี่ยนทัวร์โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky ซึ่งแสดงร่วมกับ Bavarian State Ballet (มิวนิก) เต้นรำที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก ที่ London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells และ Albert Hall Theatres, Royal Theatre ในโคเปนเฮเกน เช่นเดียวกับในซาลซ์บูร์ก, กราซ, มิลาน, เทสซาโลนิกิ, อัมสเตอร์ดัม, บาเดน-บาเดน
ในปี 2000 Ulyana Lopatkina ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียและในปี 2549 - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย เธอเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation (1999), Golden Sofit (1995), Golden Mask (1997), Benois de la Danse (1997), Triumph (2004) awards และ Divine International รางวัลบัลเล่ต์ (1997)
การพบกับสามีของเธอ - ชายที่ลึกซึ้งและไม่ธรรมดา - Vladimir Grigorievich Kornev - เปลี่ยนชีวิตของ Ulyana ในหลาย ๆ ด้าน สามีเป็นสถาปนิกโดยการฝึกอบรม สำเร็จการศึกษาจาก I.E. Academy of Arts เรปินา การเกิดของลูกสาวนำมาซึ่งความกังวลครั้งใหม่ แต่ยังรวมถึงความสุขใหม่ที่ไม่รู้จักมาก่อนด้วย และ - อีกหนึ่งมาตรการของความรับผิดชอบ ทั้งหมดนี้ระดมกำลังที่สงบเงียบก่อนหน้านี้และเผยให้เห็นบางสิ่งที่ไม่คุ้นเคยกับเธอในตัวนักบัลเล่ต์ ปัจจุบันนักบัลเล่ต์อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
กลายเป็นแม่ครั้งแรก ดาวประกาศการเพิ่มครอบครัวเมื่อวันพฤหัสบดีบนไมโครบล็อกของเธอบน Instagram “แสงสว่างมากมายเข้ามาในชีวิตของฉันในวันแม่ 13 พฤษภาคม 2018 นี้ ยินดีต้อนรับสู่โลกของเรานะลูกชาย!” - ดาวเขียนไว้ใต้ภาพซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอกำลังอุ้มลูก
“ขอแสดงความยินดีกับคุณไดอาน่าในวันเกิดของลูกชายที่รอคอยมานานของคุณ! ทั้งหมดที่ดีที่สุดให้กับคุณ! มีความสุข!”, “ไดอาน่า ฉันมีความสุขมากสำหรับคุณและครอบครัวของคุณ!!! สุขภาพดี มีความสุข!!”, “ข่าวดี!!! ความสุขอะไรเช่นนี้!!! ไดอาน่าที่สวยงาม ยินดีด้วย!” - แฟน ๆ ของนักบัลเล่ต์ต่างรู้สึกยินดี (การสะกดและเครื่องหมายวรรคตอนของผู้แต่งไม่เปลี่ยนแปลง - บันทึก เอ็ด).
Diana Vishneva กับลูกชายของเธอ Rudolf
Vishneva ตั้งชื่อเด็กชายเพื่อเป็นเกียรติแก่นักเต้นที่โดดเด่น Rudolf Nureev Viktor Vishnev พ่อของนักบัลเล่ต์พูดถึงเรื่องนี้ “เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม ฉันให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง ทุกอย่างเรียบร้อยดี ทุกคนมีความสุข พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Rudolf Nureyev - Rudolf” Vishnev กล่าวและเสริมว่า Diana อยู่ที่บ้านแล้วและรู้สึกดีมาก TASS รายงาน ยังไม่มีการประกาศเมื่อนักบัลเล่ต์จะกลับมาขึ้นเวที
Diana Vishneva กับพ่อ
มีเพียงคนที่ใกล้ชิดที่สุดเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับการตั้งครรภ์ของ Vishneva แต่แฟน ๆ ของดาราเดาว่าเธออยู่ในตำแหน่งที่น่าสนใจ: ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมานักบัลเล่ต์เริ่มสวมชุดหลวม ๆ และหยุดขึ้นไปบนเวทีโดยอธิบายเรื่องนี้โดยแพทย์ห้ามไม่ให้เธอทำ ยืนบนรองเท้าพอยต์
พ่อของลูกของ Vishneva คือสามีและโปรดิวเซอร์ของเธอ คอนสแตนติน เซลิเนวิช. ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนสิงหาคม 2556 โดยมีงานแต่งงานสุดโรแมนติกในหมู่เกาะฮาวาย แม้ว่านักบัลเล่ต์จะแต่งงานกันอย่างมีความสุขมาห้าปีแล้ว แต่เมื่อไม่นานมานี้เธอถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจ โรมัน อับราโมวิช: พวกเขาพูดคุยกันอย่างอบอุ่นเสมอในงานที่อุทิศให้กับชีวิตบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้แทบจะไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากอับราโมวิชได้กลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนเทศกาลบริบทซึ่งนักบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี 2556 และถ้าอับราโมวิชปฏิเสธข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องนี้ Vishneva ก็เลือกที่จะเงียบไว้ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดหลายคนจากการตำหนิเธอเรื่องการหย่าร้างของอับราโมวิชจากดาเรียซูโควา
Diana Vishneva กับสามีของเธอ Konstantin Selinevich
ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Diana Vishneva เป็นเจ้าของรางวัลและรางวัลระดับรัฐมากมาย รวมถึงหน้ากากทองคำหกชิ้นและตำแหน่งนักบัลเล่ต์แห่งทศวรรษ เธอมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการกุศล เผยแพร่ศิลปะบัลเล่ต์ให้แพร่หลาย และยังช่วยเหลือเด็กๆ และทหารผ่านศึกบนเวทีอีกด้วย
Diana Vishneva เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของโรงละคร Mariinsky ในตำนานและ 10 ปีต่อมายังเป็นของ American Ballet Theatre เธอเป็นเจ้าของรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดมากมาย: "Golden Spotlight", "Benois of Dance", "Golden Mask"
ชีวประวัติของ Diana Vishneva เริ่มต้นในเมืองหลวงทางตอนเหนือ เธอเกิดและเติบโตในครอบครัวที่ชาญฉลาด ทั้งพ่อ Viktor Gennadievich และแม่ Guzali Fagimovna ทำงานเป็นวิศวกรเคมี คุณแม่ยังได้รับการศึกษาระดับสูงเป็นอันดับสองในด้านเศรษฐศาสตร์อีกด้วย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นสิ่งที่หายากมากในสมัยนั้น ครอบครัวนี้เลี้ยงดูลูกสาวอีกคนชื่อ Oksana ซึ่งมีอายุมากกว่าน้องสาวของเธอห้าปี ไดอาน่าเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความเมตตา ความรัก และความเคารพซึ่งกันและกัน ในวัยเด็ก เธอมีพัฒนาการที่หลากหลาย เธอลองเล่นกีฬาหลายประเภท ไปที่ชมรมคณิตศาสตร์ และสตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็กที่ Palace of Pioneers
เมื่อ Vishneva อายุ 10 ขวบ Guzali Fagimovna ผู้หลงใหลในบัลเล่ต์ได้พาลูกสาวไปดูโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova ปัจจุบันสถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Academy of Russian Ballet แต่หญิงสาวไม่ผ่านการสอบเพราะการคัดเลือกโรงเรียน Vagankov นั้นยากอย่างไม่น่าเชื่อมาโดยตลอด ในเวลานั้นมีการแข่งขัน 90 คนต่อสถานที่ จากนั้นไดอาน่ายังคงเรียนเต้นรำที่สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กของ Palace of Culture และในปีถัดมาเธอก็พยายามสอบผ่านอีกครั้ง ครั้งนี้ก็ประสบความสำเร็จ
ดังที่ Vishneva ยอมรับในวันนี้ ย้อนกลับไปในปี 1987 เธอยังไม่มีความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะเป็นนักบัลเล่ต์ แต่ครูของโรงเรียนทำให้วัยรุ่นมีความกระตือรือร้นและปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับเขา เธอยังได้รับกำลังใจจากความจริงที่ว่าเธอกลายเป็นผู้นำของชั้นเรียนอย่างรวดเร็วครูต่างชื่นชมความสำเร็จและผลลัพธ์ของเด็กผู้หญิง มันอยู่ภายในกำแพงของ Academy ที่ไดอาน่าตระหนัก: ไม่ว่าคุณจะคิดถึงคุณภาพของการแสดงของคุณและกลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมหรือเกี่ยวกับค่าธรรมเนียม แต่แล้วคุณก็ไม่มีอะไรทำบนเวที
แม้ในช่วงที่เธอยังเป็นนักเรียน คอนเสิร์ตของ Diana Vishneva ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเรียนโรงเรียนบัลเล่ต์ "Prix of Lausanne" ก็สร้างความฮือฮา ในรอบชิงชนะเลิศ เธอแสดงรูปแบบต่างๆ จากบัลเล่ต์ "Coppelia" และ "Carmen" ซึ่งจัดโดย Igor Belsky โดยเฉพาะสำหรับการแข่งขัน หญิงสาวได้รับรางวัลเหรียญทองในการแข่งขันครั้งนี้ และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอก็สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet และเข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre ทันที
บัลเล่ต์
ในความเป็นจริงนักบัลเล่ต์ปรากฏตัวบนเวทีโรงละคร Mariinsky ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ในฐานะเด็กฝึกหัดเธอได้แสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote ต่อมาละครของหญิงสาวได้รวมการแสดง "Symphony in C Major", "Sleeping Beauty", "La Bayadère" และ "Rubies" และไดอาน่าอุทิศการแสดงของเธอในบทบาทนำในบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตให้กับนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
Diana Vishneva ในบัลเล่ต์ "Carmen" ต่อมา Vishneva ไม่เพียงเริ่มออกทัวร์กับคณะละครเท่านั้น แต่ยังรับคำเชิญจากโรงละครอื่นด้วย ย้อนกลับไปในปี 1996 เด็กหญิงคนนั้นปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครมอสโกบอลชอยจากนั้นก้าวแรกสู่ตำแหน่ง "บุรุษแห่งโลก": เธอเต้นรำที่โรงละครลาสกาลาของอิตาลีและโรงละครแห่งชาติเยอรมันแห่งมิวนิกที่ Paris Opera ในตำนานและ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ที่ Berlin State Ballet และที่โรงละครในเมือง Mikkeli ของฟินแลนด์
เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานจากต่างประเทศจำนวนมากได้รับการแก้ไข และถ้าไดอาน่ามีบทบาทที่ชัดเจนที่โรงละคร Mariinsky Theatre แล้วในห้องโถงอื่นเธอก็สามารถแสดงบทบาทได้หลากหลายมากขึ้น ตัวอย่างเช่นที่ American Ballet Theatre ซึ่งในปี 2548 เธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญอย่างเป็นทางการ Vishneva เต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "Raymonda" ซึ่งเธอใฝ่ฝันมานานแล้ว สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะรัสเซียและศิลปะโลก นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียในปี 2550
Diana Vishneva ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" นอกเหนือจากการเต้นในผลงานของคนอื่นแล้ว เธอยังสร้างโปรเจ็กต์ส่วนตัวอีกด้วย ผลงานส่วนตัวชิ้นแรกของ Vishneva คือการแสดงในสไตล์บัลเล่ต์สมัยใหม่ "Silenzio" จากนั้นรายการเดี่ยว "Beauty in Motion", "Dialogues", "On the Edge" ก็ถูกปล่อยออกมา เป็นที่น่าสังเกตว่า Vishneva กลายเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียคนแรกหลังจากนั้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์ Bolero เรื่องนี้เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครสวิสในเมืองโลซานน์ร่วมกับคณะละครของมอริซ เบจาร์ต
เทศกาล Diana Vishneva ที่เรียกว่า "บริบท" ก็ก่อตั้งขึ้นเช่นกัน เป็นครั้งแรกที่เทศกาลการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ระดับนานาชาตินี้เกิดขึ้นในปี 2013 และนักบัลเล่ต์เองก็มีส่วนร่วมในการเป็นนักเต้นโดยแสดงท่าเต้นของ Jiri Kylian ในการผลิต "Clouds" ให้กับดนตรีของผู้แต่ง “บริบท” เป็นงานใหญ่สำหรับแฟนบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
Diana Vishneva ในละคร "Bolero" โดย Maurice Bejart นักบัลเล่ต์ยังลองทำกิจกรรมด้านอื่นด้วย ในฐานะบุคคลสาธารณะ เธอได้ช่วยเหลือนักเต้นผู้ทะเยอทะยานผ่านมูลนิธิเพื่อการส่งเสริมศิลปะบัลเล่ต์ที่เธอสร้างขึ้นเอง ต้องขอบคุณความจริงที่ว่า Vishneva กลายเป็นใบหน้าของบ้านแฟชั่น Tatyana Parfenova ในปี 2550 เธอจึงได้เรียนรู้อาชีพนางแบบ นอกจากนี้ไดอาน่ายังลองตัวเองในฐานะนักแสดงภาพยนตร์โดยแสดงในภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง Meek และรับบทหลักในละครสั้นเรื่อง Diamonds ของ Rustam Khamdamov การโจรกรรม". เธอยังมีส่วนร่วมในสารคดีโทรทัศน์ของฝรั่งเศสเรื่อง Ballerinas
ในปี 2012 ไดอาน่ากลายเป็นประธานคณะลูกขุนของโครงการ Bolshoi Ballet ทางช่อง Russia-Culture
Diana Vishneva ในภาพยนตร์เรื่อง "Diamonds" Diana Vishneva เข้าร่วมในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวที่เมืองโซชีในปี 2014 จากนั้นนักบัลเล่ต์ก็แสดง "การเต้นรำของนกพิราบแห่งสันติภาพ" และในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันเธอก็เปิดตัวในบัลเล่ต์เรื่อง Tatyana ของ John Neumeier
นอกจากนี้พรีมายังปรากฏบนหน้าปกของแฟชั่นเคลือบเงา ในปี 2015 เธอได้สาธิตคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนของ Louis Vuitton บนปกนิตยสาร Harper's Bazaar
ถ่ายภาพ Diana Vishneva สำหรับนิตยสาร Harper's Bazaar ในเดือนเมษายน 2559 ไดอาน่าจัดค่ำคืนร่วมกับ Lyudmila Kovaleva เรียกว่า "การอุทิศให้กับครู" ในโรงละครของเธอ ศิลปินเองก็เข้าร่วมในกิจกรรมนี้พร้อมกับนักเรียนคนอื่น ๆ
ชีวิตส่วนตัว
ทันทีที่เธอเข้าร่วมคณะละคร Mariinsky นักบัลเล่ต์ที่ต้องการได้พบกับนักเต้น Farukh Ruzimatov ซึ่งกลายเป็นคู่หูของศิลปินบนเวทีมาเป็นเวลานานและเป็นคนใกล้ชิดเบื้องหลัง ไดอาน่าและฟารุกห์ซึ่งมีอายุมากกว่าคนรักของเธอถึง 13 ปีออกเดทกันเป็นเวลานาน เพื่อนร่วมงานบางคนถึงกับเรียกทั้งคู่ว่าสามีภรรยากันแม้ว่านักเต้นบัลเล่ต์จะไม่ได้สานสัมพันธ์อย่างเป็นทางการก็ตาม
ในปี 2013 สาธารณชนได้พูดคุยถึงข่าวลือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Vishneva กับมหาเศรษฐี แต่ทั้งเขาและเธอปฏิเสธว่ามีความสัมพันธ์แบบโรแมนติก ที่จริงแล้วการสนทนาดังกล่าวหยุดลงในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันเนื่องจากงานแต่งงานของนักบัลเล่ต์เกิดขึ้นกับโปรดิวเซอร์ Konstantin Selinevich อย่างไรก็ตามสามีของ Diana Vishneva ยังจัดการกิจการของนักกีฬาฮอกกี้ชื่อดังชาวรัสเซียอีกด้วย ชายอีกคนหนึ่งเป็นเจ้าของธุรกิจของตัวเองในสหรัฐอเมริกา
สิ่งสำคัญที่ควรทราบ: คู่สมรสอ้างว่าพวกเขาอยู่ด้วยกันมาเป็นเวลานานดังนั้นคำพูดของสามีและภรรยาจึงถูกมองว่าเป็นคำตอบเชิงลบ - ความเห็นเกี่ยวกับการนินทาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของไดอาน่ากับอับราโมวิช ชีวิตส่วนตัวของ Diana Vishneva เปลี่ยนไปอย่างเป็นทางการหลังจากพิธีแต่งงานซึ่งคู่บ่าวสาวจัดขึ้นในหมู่เกาะฮาวาย
ในการให้สัมภาษณ์ ไดอาน่าพูดถึงสามีของเธออย่างอบอุ่น เธอถือว่าสามีของเธอเป็นผู้ปกป้องและสนับสนุน นักบัลเล่ต์เล่าว่าเธอกับคอนสแตนตินมีความสามัคคีกันอย่างสมบูรณ์ เขาเข้าใจผู้หญิงในทุกสิ่งและรับประสบการณ์ทั้งหมดของเธอมาไว้กับตัวเอง
วิษเนวาถือเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังคงแสดงอยู่บนเวที นักวิจารณ์มืออาชีพเรียกผู้หญิงคนนี้ว่าเป็นนักเต้นสากลและเปรียบเทียบทักษะของไดอาน่ากับไวโอลิน Stradivarius ได้อย่างสวยงามมาก และนิตยสาร Forbes ที่โด่งดังระดับโลกได้รวมนักบัลเล่ต์ชื่อดังไว้ในรายชื่อ "50 ชาวรัสเซียผู้พิชิตโลก"
ไดอาน่าได้รับการขนานนามว่าเป็นนักบัลเล่ต์ที่สง่างาม เบา และซับซ้อนที่สุดในรัสเซีย แต่ศิลปินไม่ชอบพูดถึงเรื่องน้ำหนักและอาหารในบทสนทนา ตามข้อมูลบางส่วน ด้วยความสูง 168 ซม. น้ำหนักของ Vishneva อยู่ที่ประมาณ 40-45 กก.
หลังจากที่ไดอาน่าปฏิเสธที่จะแสดงในงานเทศกาลของเธอเอง ก็มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าพรีมากำลังตั้งครรภ์ ไม่นานคนรู้จักของหญิงสาวก็เล่าให้ฟังว่าพระวิษณุเป็นอย่างนั้นจริงๆ และนักบัลเล่ต์เองก็เริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในชุดหลวม ๆ ที่ซ่อนการเปลี่ยนแปลงในร่างของเธอ
ตามข้อมูลอย่างเป็นทางการ 13 พฤษภาคม 2561 Diana Vishneva ผู้หญิงคนนั้นให้ลูกชายกับสามีของเธอ ต่อมาพ่อของศิลปินบอกว่าลูกสาวและลูกของเขาอยู่บ้านแล้วและรู้สึกดี ชายอีกคนหนึ่งเล่าว่าเด็กชายคนนี้ได้รับการตั้งชื่อตามนักเต้นรูดอล์ฟ นูเรเยฟ เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ไดอาน่า โพสต์บนเพจใน “ อินสตาแกรม" แฟนนักบัลเล่ต์หลายพันคนแสดงความยินดีกับคุณแม่มือใหม่
Diana Vishneva ได้พัฒนาเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเธอเอง ผู้ที่สนใจสามารถทำความคุ้นเคยกับข่าวสร้างสรรค์ ภาพถ่าย และบทสัมภาษณ์ล่าสุด
ตอนนี้ Diana Vishneva
ในการสนทนากับนักข่าวครั้งหนึ่ง ไดอาน่าเล่าว่าเธอได้แสดงทุกส่วนที่เธอสนใจแล้ว ปัจจุบันความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาโครงการของเธอ ตามคำกล่าวของนักบัลเล่ต์เธอได้ย้ายไปที่เวทีใหม่แล้ว
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2560 พรีม่าได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากนิตยสารเต้นรำของอเมริกา Dance Magazine
ภาคี
- พ.ศ. 2539 (ค.ศ. 1996) – “โรมิโอและจูเลียต” -
- 2544 – “มานอน” - มานอน
- 2544 – “เจ้าหญิงนิทรา” -
- 2545 – ดอนกิโฆเต้ - คิตรี
- 2548-2560 – “Swan Lake” - โอเด็ตต์ และ โอไดล์
- 2548-2560 - “เรย์มอนดา” - เรย์มอนด้า
- 2550 – “ความงามในการเคลื่อนไหว”
- 2554 – “บทสนทนา”
- 2013 – โบเลโร
- 2013 – “บนขอบ”
- 2014 – “ตาเตียนา” -
โรงละคร Mariinsky นำบัลเล่ต์ "Anna Karenina" มาสู่มอสโก เขาจะแข่งขันเพื่อชิงรางวัลหน้ากากทองคำอันทรงเกียรติ 40 ปีที่แล้ว Rodion Shchedrin เขียนเพลงและมอบบัลเล่ต์ให้กับ Maya Plisetskaya เธอเป็นคนแรกที่เต้นคาเรนินา ตอนนี้บทบาทหลักแสดงโดยสามดาว แทบไม่มีฉากบนเวทีเลย สิ่งสำคัญคือการเต้นที่สดใสและน่าหลงใหล
เธอยอมรับว่าเธอคงใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 19 ถ้าเพียงเพื่อเห็นแก่ชุดและหมวกแบบนี้ ในกระเป๋าใบใหญ่ ดาวรุ่งแห่งโรงละคร Mariinsky Ekaterina Kondaurova มีรองเท้าบัลเล่ต์ 6 คู่ ซึ่งมากที่สุดเท่าที่เธออาจต้องการสำหรับการแสดงที่เร้าใจนี้ และ Tolstoy ปริมาณที่ทรุดโทรม คาเรนินาของเธอเป็นคนเย้ายวนและเห็นแก่ตัว
Anna Karenina จาก Mariinsky Theatre prima Diana Vishneva เป็นผู้หญิงที่จวนจะมีอาการทางประสาท
“ เธอรู้สึกทรมานระหว่างความรักที่มีต่อครอบครัว ลูกชายของเธอ และกลุ่ม Vronskys นี่คือผู้หญิงที่อยู่สุดขอบ” พรีมาบัลเลต์จากคณะบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Diana Vishneva กล่าว
Ulyana Lopatkina อยู่ตามลำพังในความเงียบของชั้นเรียนบัลเล่ต์ มีสมาธิและมีน้ำใจ ฉันแน่ใจว่าผู้หญิงที่เข้มแข็งเช่นคาเรนินาของเธอยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ และแม้ว่าพวกเขาจะสวมกางเกงยีนส์และขับรถ แต่พวกเขาก็ยังคงฝันถึงความรักที่แท้จริง
แม้แต่ในรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเต้นรำของเธอก็ได้รับการชื่นชมจากผู้ที่บัลเล่ต์นี้เขียนโดย Shchedrin เมื่อ 40 ปีที่แล้ว Anna Karenina คนแรก - Maya Plisetskaya
นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky ตัดสินใจเต้นนวนิยายของ Tolstoy ตั้งแต่ตอนจบ แอนนาไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป และ Vronsky นึกถึงความหลงใหลอันยาวนานของพวกเขาซึ่งเริ่มต้นด้วยการพบกันที่ร้ายแรงบนแพลตฟอร์ม มีฉากบนเวทีขั้นต่ำและโลกที่มีแอนนาและตัวละครอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้การฉายวิดีโอ - สถานี, บ้านของ Karenins, ฮิปโปโดรม และเหตุการณ์ต่าง ๆ ก็ผ่านไปอย่างรวดเร็วพร้อมเสียงล้อ
ตู้รถไฟขนาดเท่าจริงถือเป็นตัวละครที่ครบถ้วนในโศกนาฏกรรมและเป็นหนึ่งในภาพที่น่าประทับใจที่สุด เขาจะหันไปหาผู้ชมที่มีหน้าต่างที่ปกคลุมด้วยน้ำค้างแข็ง หรือโลกที่แสนสบายของห้องโดยสารชั้นหนึ่ง และมันก็เหมือนกับการใช้ชีวิตของคุณเอง
Maestro Valery Gergiev อยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นความคิดของเขาที่จะจัดแสดง "Anna Karenina" สมัยใหม่บนเวทีโรงละคร Mariinsky ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปในทันที
“ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสำหรับการแสดงละครในมอสโกนี่คือการเดินทางที่น่าสนใจผ่านการแสดงทั้งสามรายการในระดับหนึ่งหากมีคนโชคดีพอที่จะเห็นทั้งสามเรื่อง” ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mariinsky Theatre Valery Gergiev กล่าว “บางทีสำหรับแฟน ๆ บัลเล่ต์อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจ และบางที ในบางแง่ แม้กระทั่งการเดินทางอันน่าทึ่งผ่านการแสดงเดียวกันถึงสามครั้ง”
อันนาสสามคน หุนหันพลันแล่น - Diana Vishneva ผู้หลงใหล - Ekaterina Kandaurova คู่บารมี - Ulyana Lopatkina - บนเวทีของโรงละคร Stanislavsky เป็นเวลาสามเย็นติดต่อกันเรื่องราวความรักของผู้หญิงคนหนึ่งจะได้รับการบอกเล่าโดย Marinka Primas สามคนซึ่งยอดเยี่ยมและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง
บัลเล่ต์ที่ถูกลืม
คุณย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปเกาหลีใต้เพื่อทำงาน เอเชียได้รับความนิยมแค่ไหนในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ของเรา?
พูดตามตรง เพื่อนร่วมงานของฉันย้ายไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาบ่อยกว่าหลายเท่า ในเกาหลีใต้ บัลเล่ต์มีอายุเพียงประมาณ 50 ปี และบริษัท Universal Ballet (บริษัทบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ ซึ่งตั้งอยู่ในโซล - เอ็ด) ซึ่งฉันทำงานอยู่ตอนนี้มีอายุ 33 ปี นอกจากเธอแล้ว ประเทศนี้ยังมีคณะบัลเลต์แห่งชาติเกาหลีซึ่งมีเพียงชาวเกาหลีเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ ไม่มีการเลือกปฏิบัติ: บริษัทที่คล้ายกันมีอยู่ในประเทศอื่นๆ เช่น ในฝรั่งเศส ที่นั่นมีแต่นักเต้นชาวฝรั่งเศสด้วย
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจากโรงละคร Mariinsky?
ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อเพื่อนร่วมงานของฉันได้งานที่ Universal Ballet วันหนึ่งฉันถามเธอว่าพวกเขาต้องการนักเต้นที่นั่นไหม ฉันส่งวิดีโอการแสดงของฉันไปที่บริษัท และไม่นานพวกเขาก็เรียกฉันไปทำงาน ฉันตอบตกลงทันที เพราะฉันอยากเปลี่ยนชีวิตบัลเล่ต์ให้ดีขึ้นมานานแล้ว และบริษัท Universal Ballet มีละครที่หลากหลายมาก: มีบางอย่างให้เต้น
ปัญหาคือที่โรงละคร Mariinsky ในขณะนี้ให้ความสนใจกับโอเปร่าและดนตรีมากกว่าบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะถูกลืมไปแล้ว ในตอนแรกโรงละคร Mariinsky ยังคงจัดการแสดงใหม่และเชิญนักออกแบบท่าเต้นรวมถึงชาวต่างชาติด้วย แต่แล้วทั้งหมดนี้ก็ค่อยๆหยุดลง
นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายมาถึงเมื่อสองปีที่แล้ว Alexei Ratmansky (นักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre - Ed.) ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์ Concerto DSCH ให้กับดนตรีของ Dmitry Shostakovich ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานานที่ฉันเต้นในผลงานคลาสสิกเดียวกัน แต่ฉันก็อยากได้ละครใหม่ๆ การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ด้วย
แต่ถ้าเรามีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - "The Nutcracker", "น้ำพุ Bakhchisarai", "Swan Lake" บางทีท่าเต้นสมัยใหม่ก็ไม่จำเป็นใช่ไหม?
หากไม่มีการแสดงใหม่ จะไม่มีการพัฒนาโรงละครและศิลปิน คนต่างแดนก็เข้าใจเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ในเกาหลีใต้ เราเพิ่งเต้นเพลง "Little Death" โดย Jiri Kylian (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก - Ed.) นี่คือภาพยนตร์คลาสสิกสมัยใหม่ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่อยู่ที่โรงละคร Mariinsky และเหนือสิ่งอื่นใดคือบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" จัดแสดงโดย Kenneth MacMillan (นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ หัวหน้า Royal Ballet ในปี 1970-1977 - Ed.), "Eugene Onegin" โดย John Neumeier (นักออกแบบท่าเต้น หัวหน้าของ Hamburg Ballet ตั้งแต่ปี 1973 . - Ed.) ตรงกลางค่อนข้างสูง (“ ตรงกลางมีบางอย่างเพิ่มขึ้น”) โดย William Forsyth (นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันคณะบัลเล่ต์ของเขา“ Forsyth Company” มีส่วนร่วมในการทดลองในสาขาสมัยใหม่ เต้นรำ. - เอ็ด).
โรงงาน Gergiev
- เรากำลังจะกลายเป็นจังหวัดบัลเล่ต์หรือไม่?
ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น เพียงแต่โรงละคร Mariinsky กำลังกลายเป็นโรงงานประเภทหนึ่ง ศิลปินสามารถมีการแสดงบัลเล่ต์ได้ 30–35 ครั้งต่อเดือน ตัวอย่างเช่น บางครั้งฉันต้องแสดงแม้แต่วันละสองครั้งด้วยซ้ำ ในตอนแรก ผู้คนเปิดโปสเตอร์ที่เข้มข้นเช่นนี้ล่วงหน้าหนึ่งเดือน ทำให้ดวงตากลมโตประหลาดใจ แต่คน ๆ หนึ่งจะคุ้นเคยกับทุกสิ่ง ดังนั้นเราจึงคุ้นเคยกับมันเมื่อเวลาผ่านไป ทุกวันพวกเขาทำงาน ขึ้นเวที แสดงสิ่งที่พวกเขาต้องทำ แต่ไม่มีใครมีเวลาหรือแรงพอที่จะเตรียมการแสดงใหม่ๆ เพราะของเก่า ละครที่กำลังฉายอยู่ก็ต้องซ้อมด้วย นักเต้นบัลเล่ต์หลายคนจากไปอย่างแม่นยำเพราะงานประจำและน่าเบื่อหน่ายนี้
มีการแสดง 6-7 ครั้งต่อเดือนที่นี่ และเราเตรียมตัวสำหรับแต่ละคนอย่างระมัดระวังเพราะเวลาเอื้ออำนวย ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เต้นรำรายการสมัยใหม่และจากนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติแต่ละคน (ซึ่งมีการแสดงรวมอยู่ในโปรแกรมนี้ - เอ็ด) ผู้ช่วยมาที่เราร่วมงานด้วย: เขาอธิบายความแตกต่างและรายละเอียดบางอย่าง ตั้งแต่มกราคมที่มาที่นี่ โดนมาหลายอารมณ์ เต้นรัวมาก!
- ทำไมคุณถึงคิดว่าโรงละคร Mariinsky มีสายพานลำเลียงแบบนี้?
เพียงแต่ว่าคนที่เป็นหัวหน้าโรงละคร (Valery Gergiev - Ed.) ก็เป็นคนคนเดียวกัน เขามีประสิทธิภาพมาก วันหนึ่งเขาไปมอสโคว์เพื่อประชุม สามชั่วโมงต่อมาเขาบินไปมิวนิกเพื่อแสดงวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา และห้าชั่วโมงต่อมาเขาก็กลับมาที่มอสโกเพื่อรับงานเลี้ยงต้อนรับ เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าโรงละครของเขาควรจะทำงานอย่างแข็งขันมาก แน่นอนว่ามันไม่เลวเลย แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนขุดแร่ที่โรงละคร Mariinsky ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ตัวอย่างเช่น เขามักจะออกจากบ้านเวลา 10.00 น. และกลับมาตอนเที่ยงคืน แน่นอนว่ามันยากมาก ในทางกลับกัน โรงละครทุกแห่งในโลกก็มีปัญหาของตัวเอง
“พวกเขาไม่กลัวระเบิดเกาหลีเหนือที่นี่”
คุณได้รับการต้อนรับจากเพื่อนนักเต้นในเกาหลีใต้อย่างไร? มีความสนใจในตัวคุณเพิ่มขึ้นหรือไม่ตั้งแต่คุณมาจากโรงละคร Mariinsky?
ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ บางทีก่อนหน้านี้ชาวยุโรปอาจเป็นสิ่งแปลกใหม่ในโลกบัลเล่ต์ของเกาหลี แต่ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับเรามานานแล้ว ตัวอย่างเช่น ที่ Universal Ballet นักเต้นประมาณครึ่งหนึ่งมาจากยุโรป มีชาวอเมริกันด้วย อย่างไรก็ตามในบัลเล่ต์เกาหลีมีการพรากไปจากบัลเล่ต์รัสเซียเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการแสดงมากมายของ Mariinsky Theatre ที่นี่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันที่นี่: เช่นเดียวกับที่ฉันเต้น "The Nutcracker" หรือ "Don Quixote" ที่โรงละคร Mariinsky ฉันก็เต้นที่นี่
- ชาวเกาหลีมีเงื่อนไขอะไรกับนักเต้นของเรา?
เงื่อนไขดีมากในเรื่องนี้ดีมาก ตัวอย่างเช่นฉันได้รับที่อยู่อาศัยทันที - อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กเงินเดือนที่ดีซึ่งสูงกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายเท่า (แต่ที่นี่ราคาสูงกว่า) และประกันสุขภาพ อย่างไรก็ตามที่โรงละคร Mariinsky ก็ทำเพื่อนักเต้นบัลเล่ต์ด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อไม่กี่ปีก่อน ฉันได้รับการผ่าตัดข้อเข่าโดยใช้มัน
- การแข่งขันในโลกบัลเล่ต์สูงกว่าในรัสเซียหรือเกาหลีใต้หรือไม่?
การแข่งขันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หากไม่มีมันคุณก็ไม่สามารถเติบโตได้ แต่เธอก็เพียงพอและมีสุขภาพดี ฉันไม่รู้สึกถึงการมองด้านข้างหรือการสนทนาลับหลังทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโซล แต่ถึงแม้พวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับฉัน ฉันก็หมกมุ่นอยู่กับงานมากจนไม่สังเกตเลย โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับกระจกแตกในรองเท้าพอยต์และชุดสูทเปื้อนเป็นเพียงตำนาน ตลอดอาชีพบัลเล่ต์ของฉัน ฉันไม่เคยเจอสิ่งนี้มาก่อน และฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อนด้วยซ้ำ ไม่มีการตั้งค่า
- เอเชียเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการทำความคุ้นเคยในเกาหลีใต้?
เมื่อเพื่อนร่วมงานที่โรงละคร Mariinsky รู้เรื่องการจากไปของฉัน พวกเขาบอกว่าการอยู่ที่นั่นคงเป็นเรื่องยากทางจิตใจสำหรับฉัน แต่ในกรุงโซล ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของตัวเองมากจนฉันไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันแค่เต้นโดยไม่มีการแข่งขันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เว้นแต่คุณจะต้องเรียนภาษา แต่คุณสามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันในเกาหลี ความจริงก็คือคนในท้องถิ่นมีความเป็นมิตรมาก ถ้าฉันหลงทางในรถไฟใต้ดินหรือบนถนน พวกเขาจะเข้ามาให้ความช่วยเหลือเป็นภาษาอังกฤษทันที และถามว่าฉันต้องไปที่ไหน
- พวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเกาหลีเหนือ? คุณรู้สึกตึงเครียดจากเพื่อนบ้านที่ยากลำบากเช่นนี้หรือไม่?
เลขที่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีใครคิดเรื่องนี้และไม่กลัวระเบิดเกาหลี ที่นี่ทุกอย่างสงบมาก และดูเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ไม่มีการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ไม่มีภัยพิบัติ หรือแม้แต่เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญใดๆ แต่ถึงแม้ว่าที่นี่จะสะดวกสบายมาก แต่ฉันก็ยังคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของฉัน และโรงละคร Mariinsky โรงละครแห่งนี้ให้อะไรฉันมากมายจริงๆ ฉันเรียนที่นั่น ได้ประสบการณ์ สร้างรสนิยม ฉันเต้นที่นั่น และสิ่งนี้จะยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป