นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: รายชื่อ, ภาพรวมโดยย่อของผลงาน นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียง

ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งสิ่งประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ที่ทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นมากและในบางประเด็นก็ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตามมีความเห็นว่าไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นในโลกของดนตรีในขณะนั้น แต่ใช้เฉพาะผลงานของคนรุ่นก่อนเท่านั้น รายการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อหักล้างข้อสรุปที่ไม่ยุติธรรมดังกล่าว และเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานดนตรีมากมายที่สร้างขึ้นหลังปี 1900 รวมถึงผู้แต่ง

เอ็ดการ์ วาเรส - ไอออนไนซ์ (1933)

Varèse เป็นนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ชาวฝรั่งเศสที่ใช้เสียงใหม่ๆ ในงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความนิยมทางไฟฟ้า เขาสำรวจจังหวะ จังหวะ และไดนามิก โดยมักใช้เสียงเพอร์คัสชั่นที่ค่อนข้างหยาบ ไม่มีองค์ประกอบใดที่สามารถสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของVarèse ในชื่อ "Ionization" ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการเคาะ 13 ครั้ง เครื่องดนตรีประกอบด้วยกลองเบสออเคสตรา กลองสแนร์ และในงานชิ้นนี้ คุณจะได้ยินเสียงคำรามของสิงโตและเสียงไซเรนอีกด้วย

คาร์ลไฮนซ์ ชต็อคเฮาเซ่น - ไซคลุส (1959)

Stockhausen เช่นเดียวกับVarèse บางครั้งสร้างผลงานสุดขั้ว ตัวอย่างเช่น Zyklus เป็นผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับกลอง แปลตรงตัวว่า “วงกลม” การเรียบเรียงนี้ได้รับชื่อนี้ไม่ใช่โดยบังเอิญ สามารถอ่านได้จากทุกที่ ทุกทิศทาง และแม้กระทั่งกลับหัว

จอร์จ เกิร์ชวิน – Rhapsody in Blue (1924)

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างแท้จริง เขามักจะใช้สเกลบลูส์และแจ๊สในการเรียบเรียงของเขา แทนที่จะเป็นสเกลไดโทนิกที่นักดนตรีส่วนใหญ่ใช้โดยทั่วไปในประเพณีตะวันตกคลาสสิก ผลงานของเกิร์ชวิน "Rhapsody" ในสไตล์บลูส์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งเป็นงานที่คุณจะจดจำเขาตลอดไปอย่างแน่นอน บ่อยครั้งที่สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงช่วงทศวรรษปี 1920 ยุคดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งและการใช้ชีวิตที่หรูหรา นี่คือความปรารถนาในช่วงเวลาอันแสนวิเศษที่ผ่านไป

Philip Glass - Einstein บนชายหาด (1976)

Philip Glass คือนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างมากมายจนทุกวันนี้ สไตล์ของผู้แต่งถือเป็นสไตล์มินิมอล โดยค่อยๆ พัฒนาโอสตินาโตในดนตรีของเขา
โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของ Glass คือ Einstein on the Beach มีความยาว 5 ชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพัก นานจนคนดูเข้าออกตามใจชอบ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะไม่มีโครงเรื่องเลย แต่แสดงเฉพาะฉากต่างๆ ที่อธิบายทฤษฎีของไอน์สไตน์ และโดยทั่วไปคือชีวิตของเขา

Krzysztof Penderecki - บังสุกุลโปแลนด์ (1984)

Penderecki เป็นนักแต่งเพลงที่มีความหลงใหลในการขยายเทคนิคและสไตล์การเล่นเครื่องดนตรีทั่วไปที่เป็นเอกลักษณ์ เขาอาจจะเป็นที่รู้จักดีกว่าจากผลงานอื่นๆ ของเขา "คร่ำครวญถึงเหยื่อของฮิโรชิมา" แต่รายการนี้รวมถึง "บังสุกุลโปแลนด์" ที่ใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งรวมหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด (ผู้แต่งบังสุกุลแรกสุดคือ Ockeghem ซึ่งอาศัยอยู่ในยุคเรอเนซองส์ ) และรูปแบบการแสดงที่แหวกแนว ที่นี่ Penderecki ใช้เสียงกรีดร้อง เสียงร้องที่คมชัดสั้นๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงร้อง และการเพิ่มข้อความภาษาโปแลนด์ในตอนท้ายช่วยเติมเต็มภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง

อัลบัน เบิร์ก - วอซเซ็ค (1922)

Berg เป็นนักแต่งเพลงที่นำลัทธิอนุกรมนิยมมาสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม โอเปร่าของเขา Wozzeck ซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องที่ไม่เป็นวีรบุรุษอย่างน่าประหลาดใจ กลายเป็นโอเปร่าเรื่องแรกในรูปแบบที่โดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 และด้วยเหตุนี้จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวหน้าบนเวทีโอเปร่า

Aaron Copland - การประโคมข่าวสำหรับคนทั่วไป (1942)

คอปแลนด์แต่งดนตรีในสไตล์ที่แตกต่างจากจอร์จ เกิร์ชวิน เพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขา แม้ว่าผลงานของเกิร์ชวินหลายชิ้นจะเหมาะกับเมืองและคลับต่างๆ แต่คอปแลนด์ก็ใช้ลวดลายในชนบท รวมถึงธีมอเมริกันอย่างแท้จริง เช่น ธีมคาวบอย
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของคอปแลนด์คือ Fanfare for the Common Man เมื่อถูกถามว่าอุทิศให้กับใครกันแน่ แอรอนตอบว่ามันเป็นเรื่องของคนธรรมดาคนหนึ่ง เนื่องจากเป็นคนธรรมดาที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อชัยชนะของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง

จอห์น เคจ - 4'33″ (1952)

เคจเป็นผู้ปฏิวัติ - เขาบุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในดนตรี เช่น คีย์และกระดาษ นวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการดัดแปลงเปียโนโดยการใส่แหวนรองและตะปูเข้าไปในเครื่องดนตรี ส่งผลให้เกิดเสียงเพอร์คัสชั่นที่แห้ง
4'33″ เท่ากับความยาวเพลง 4 นาที 33 วินาที อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้เล่นเพลงที่คุณได้ยิน คุณจะได้ยินเสียงแบบสุ่มในคอนเสิร์ตฮอลล์ เสียงเครื่องปรับอากาศ หรือเสียงฮัมรถยนต์ด้านนอก สิ่งที่ถือว่าเป็นความเงียบไม่ใช่ความเงียบ - นี่คือสิ่งที่โรงเรียน Zen สอน ซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเคจ

Witold Lutoslawski - คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา (1954)

Lutoslawski เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโปแลนด์ โดยเชี่ยวชาญด้านดนตรีไพเราะ เขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับรางวัลสูงสุดของโปแลนด์ - Order of the White Eagle
"Concerto for Orchestra" เป็นผลจากแรงบันดาลใจจากผู้แต่งเพลง "Concerto for Orchestra" ของ Bel Bartok ประกอบด้วยการเลียนแบบแนวเพลงบาโรกของคอนแชร์โต กรอสโซ ผสมผสานกับท่วงทำนองของโปแลนด์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืองานนี้ไม่มีข้อผิดพลาด มันไม่สอดคล้องกับคีย์หลักหรือคีย์รอง

Igor Stravinsky - พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (2456)

Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับประโยชน์เล็กน้อยจากนักแต่งเพลงจำนวนมาก เขาแต่งในรูปแบบของอนุกรมนิยม นีโอคลาสสิก และนีโอบาโรก
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Stravinsky คือ "The Rite of Spring" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างอื้อฉาว ในรอบปฐมทัศน์ Camille Saint-Saëns วิ่งออกจากห้องโถงตั้งแต่แรก โดยสาปแช่งจำนวนบาสซูนที่สูงเกินไป ในความเห็นของเขา เครื่องดนตรีถูกใช้อย่างไม่ถูกต้อง ผู้ชมโห่การแสดง ไม่พอใจกับจังหวะดั้งเดิมและเครื่องแต่งกายที่หยาบคาย ฝูงชนโจมตีนักแสดงอย่างแท้จริง จริงอยู่ในไม่ช้าบัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยมและได้รับความรักจากผู้ชมกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงอิทธิพลที่สุดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนั้นคือ P.I. ไชคอฟสกี ส.ส. Mussorgsky, M.I. กลินกา และ เอ.พี. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดาราจักรดนตรีที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สเครอาบิน

ความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. Scriabin (1872 - 1915) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโน ครู และนักสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ ไม่สามารถปล่อยให้ใครก็ตามที่ไม่แยแสได้ ในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขา บางครั้งอาจได้ยินช่วงเวลาที่ลึกลับ ผู้แต่งถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพแห่งไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin ก็มักจะพูดคำซ้ำเช่นไฟและแสงสว่าง เขาพยายามค้นหาความเป็นไปได้ที่จะผสมผสานเสียงและแสงเข้ากับผลงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงและสมาชิกสภาแห่งรัฐที่กระตือรือร้น Mother - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาชีพการงานของเธอเริ่มต้นอย่างประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด เธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 นิโคไล อเล็กซานโดรวิช สำเร็จการศึกษาและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูของนักแต่งเพลงในอนาคตดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - ยายของเขา Elizaveta Ivanovna, Maria Ivanovna น้องสาวของเธอและ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อของเขา

แม้ว่าเมื่ออายุได้ห้าขวบ Scriabin จะเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรีแบบส่วนตัว ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติและเลือกแนวเพลงเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในขณะนั้นพรสวรรค์ของเขาก็ปรากฏออกมาแล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเพลง ต่อมาคือ "Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) เป็นที่น่าสนใจที่ผู้แต่งเสริมคะแนน Prometheus ด้วยส่วนคีย์บอร์ดแบบเบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบา ๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงดนตรีโดยวิธีการรับรู้ทางสายตา

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สี การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษยชาติทั้งหมดถึงความคิดที่อยู่ในใจของเขา และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างโลกใหม่ โดดเด่นด้วยการรวมตัวกันของจิตวิญญาณและสสารสากล ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซีย S.V. Rachmaninov (พ.ศ. 2416 - 2486) เกิดมาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ปู่ของ Rachmaninov เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาเป็นผู้ให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขา และต่อมาพวกเขาก็เชิญครูสอนดนตรี A.D. ออร์นัตสกายา ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำเอกชนร่วมกับศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory N.S. ซเวเรฟ ระเบียบวินัยในสถาบันการศึกษามีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะนิสัยในอนาคตของนักแต่งเพลง ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Rachmaninov ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวมอสโก เขาได้สร้าง "First Piano Concerto" ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับละครโรแมนติกและบทละครอื่นๆ และเพลง "Prelude in C Sharp minor" ของเขาก็กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก พีไอผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่งานสำเร็จการศึกษาของ Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich ประสบความสำเร็จในการผลิตที่โรงละครบอลชอยพยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ตั้งแต่อายุยี่สิบ Rachmaninov สอนในสถาบันหลายแห่งและให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญผู้โด่งดัง Savva Mamontov บุคคลสำคัญด้านการแสดงละครและดนตรีเมื่ออายุ 24 ปีผู้แต่งกลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีพิน.

อาชีพของรัคมานินอฟถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ยอมรับ First Symphony ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา บทวิจารณ์งานนี้ช่างทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ความผิดหวังที่ใหญ่ที่สุดของผู้แต่งคือคำวิจารณ์เชิงลบที่ N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninov มีคุณค่าอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถหลุดออกมาได้ด้วยความช่วยเหลือของนักสะกดจิต N.V. ดาเลีย.

ในปี 1901 Rachmaninov เสร็จสิ้นการทำงานใน Second Piano Concerto และนับจากนี้เป็นต้นไปกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนก็เริ่มขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rachmaninov ผสมผสานบทสวดในโบสถ์ของรัสเซีย แนวโรแมนติก และอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าทำนองเป็นหลักสำคัญในดนตรี สิ่งนี้พบการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทกวี “Bells” ที่เขาเขียนให้กับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องเดี่ยวคนโปรดของผู้แต่ง

ในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียไปทำงานในยุโรปแล้วไปอเมริกา นักแต่งเพลงมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการพบกับบ้านเกิดของเขา ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศล โดยรายได้ที่เขาส่งให้กับกองทุนกองทัพแดง

ดนตรีของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในงานเราจะได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่มลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในยุคนั้นและความซ้ำซากจำเจ

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ครูสอนเปียโนให้เขาตั้งแต่อายุเก้าขวบ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาได้เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยตามคำขอของพ่อแม่ เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของเขาเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - Scherzo, โซนาต้าเปียโนและชุด "Faun and Shepherdess" Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงเป็นอย่างมากและเสนอความร่วมมือให้เขา ผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกันคือบัลเล่ต์สามชุด (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring"

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้แต่งเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นก็ไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus the King และดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete ลายมือของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเมื่อเวลาผ่านไป นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานที่โด่งดังสุดท้ายของเขาคือ "Requiem" คุณสมบัติพิเศษของผู้แต่ง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอยู่ตลอดเวลา

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 1891 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Yekaterinoslav โลกแห่งดนตรีเปิดให้เขาเห็นโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนฝีมือดีซึ่งมักแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีให้กับลูกชายของเธอและยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาอีกด้วย

เมื่อต้นปี 1900 Prokofiev รุ่นเยาว์สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" และฟังโอเปร่า "Faust" และ "Prince Igor" ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกนั้นแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant และทาบทามเรื่อง Desert Shores ในไม่ช้าพ่อแม่ก็ตระหนักได้ว่าไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายต่อไปได้ ในไม่ช้านักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นเมื่ออายุสิบเอ็ดปีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังและอาจารย์ S.I. Taneyev ซึ่งถาม R.M. Gliera เพื่อศึกษาการประพันธ์ดนตรีกับ Sergei S. Prokofiev สอบผ่านเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุ 13 ปี ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์และแสดงมากมาย อย่างไรก็ตาม งานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน นี่เป็นเพราะคุณสมบัติของผลงานซึ่งแสดงดังต่อไปนี้:

• สไตล์สมัยใหม่
• การทำลายศีลดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ
• ความฟุ่มเฟือยและความเฉลียวฉลาดของเทคนิคการเรียบเรียง

ในปี 1918 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปี 1936 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าและบัลเล่ต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการนิยม" พร้อมด้วยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง เขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนผลงานดนตรีต่อไป โอเปร่าของเขา "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียงรักษาประเพณีของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์รุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองด้วยซึ่งผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. กลินกา เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยผู้คนที่มีความสามารถและมีมรดกทางวัฒนธรรมของตนเอง เป็นหนึ่งในหัวรถจักรชั้นนำที่นำความก้าวหน้าและศิลปะของโลกมาโดยตลอด ซึ่งรวมถึงดนตรีด้วย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804—1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์. ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) (1836) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับฮีโร่อย่างซูซานินที่ปรากฏตัวซึ่งภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานจึงได้รับ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่มีความคลุมเครือและนำประสบการณ์ที่ยากลำบากมาสู่ M.I. Glinka . หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำคมจาก M.I. Glinka: “เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: “ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในแฟนตาซีซิมโฟนิก“ Kamarinskaya” พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.
ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่เก่งที่สุด และความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของทั้งหมด ชาวรัสเซียแสดงออกในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตอันใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนแสดงให้เห็นในการผสมผสานระหว่างมวลชนพื้นบ้าน ฉากและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับทั้งโดยผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดจาก M.P. Mussorgsky: “เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง แม่นยำ แต่เป็นศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง โดยไม่พูดเกินจริงและรุนแรง”

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: “ เสียงต้นฉบับของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” เอ็น.เค. โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ในผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง
ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ
การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน ”
“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”
"ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” เอ.พี.เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่ปรากฏและไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกาย-คอร์ซาคอฟ (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มของเขาพื้นฐานพื้นบ้าน - รัสเซียที่ลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการสืบสานประเพณีแบบองค์รวมของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางในการเข้าร่วม "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นนั้นแทบไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อยเรียนเรียนเปียโนส่วนตัวและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลอันเร่าร้อน และพลังอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบมาจนถึงทุกวันนี้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
“ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter

คำพูดจาก A.N. Scriabin: “ ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อที่พวกเขา... อย่าคาดหวังอะไรจากชีวิตยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างเองได้... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไร เสียใจว่าไม่มีการสูญเสีย "เพื่อพวกเขาจะได้ไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่จะนำไปสู่ชัยชนะอย่างแท้จริง ผู้แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่ประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้"

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: “งานของ Scriabin คือช่วงเวลาของเขาซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราว ชั่วคราว พบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็ได้รับความหมายที่ถาวรและยั่งยืน” จี.วี. เพลคานอฟ

7. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของนวัตกรรม First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงในคริสตจักรของรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปออกไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสสิก ทั้งหมดนี้เต็มรูปแบบ ของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3, Second Symphony และผลงานที่เขาชื่นชอบมากที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 รัชมานินอฟและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบสิบปีหลังจากจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก สำหรับกิจกรรมที่วุ่นวายทั้งหมดของเขา Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอและไม่ปลอดภัยพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาโดยหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและคิดถึงบ้านเกิดอย่างจริงใจ สงสัยว่าเขาทำผิดที่ทิ้งมันไปหรือเปล่า เขาสนใจกิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร และช่วยเหลือทางการเงินอยู่เสมอ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา โดยผสมผสานเอาสิ่งที่ดีที่สุดของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้ากับความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และความปรารถนาในบ้านเกิดของเขา

คำพูดจาก S.V. Rachmaninov:
“ฉันรู้สึกเหมือนผีเร่ร่อนอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกสำหรับฉัน”
“คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะทั้งหมดคือความจริงใจ”
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับทำนองซึ่งเป็นหลักการสำคัญทางดนตรีมาโดยตลอด เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด... ความสร้างสรรค์อันไพเราะในความหมายสูงสุดของคำนี้คือเป้าหมายหลักของชีวิตของ ผู้แต่ง....ด้วยเหตุนี้เองที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ให้ความสนใจกับทำนองเพลงพื้นบ้านของประเทศของตนเป็นอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
“รัชมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือของเขา ทองคำอยู่ในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้โดยไม่ต้องน้ำตา ฉันไม่เพียงชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ฉันรักบุคคลในตัวเขา” ไอ. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลเกินขอบฟ้า และยกคุณขึ้นลงอย่างช้าๆ... จนคุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจ" อ. คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งรายได้ที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ยึดครองของนาซี

8. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของนีโอคลาสสิก Stravinsky กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรีผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลายตัดกันอย่างต่อเนื่องและจำแนกได้ยาก เขาผสมผสานแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนการแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) นำเขาขึ้นสู่ตำแหน่งทันที ผู้แต่งเพลงระดับแรก
ในปี 1914 เขาออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏเกือบตลอดไป (ในปี 1962 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากล โดยถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ เช่น รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และในที่สุดก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตจำนวนมาก" ของอเมริกา ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้แต่ง
Stravinsky เป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคนรู้จักและนักข่าวของเขาประกอบด้วยนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ และรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้าของผู้แต่งเข้าด้วยกันจนกลายเป็นการอุทิศตนที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "การทำซ้ำไม่ได้" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้แต่งเพลงหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงสไตล์ทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปสู่การออกแบบที่มองเห็นต้นกำเนิดของรัสเซียและรากศัพท์ของรัสเซียที่ได้ยินอยู่ตลอดเวลา

คำพูดจาก I.F. Stravinsky: “ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีพยางค์ภาษารัสเซีย บางทีสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในดนตรีของฉันทันที แต่มันมีอยู่ในตัว มันอยู่ในธรรมชาติที่ซ่อนอยู่”

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: “Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียเป็นสิ่งที่ทำลายไม่ได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริง เกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน…” D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (นิทาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky ขึ้นแท็กซี่และต้องประหลาดใจเมื่ออ่านนามสกุลของเขาบนป้าย
-คุณเป็นญาติของผู้แต่งหรือเปล่า? - เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลเช่นนี้หรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ได้ยินมันเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีเลย ฉันนามสกุลรอสซินี...

9. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีฟ (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งนักเปียโน และผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์ของเขาโดยพื้นฐานที่ต่อต้านความโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่ง ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ทำลายหลักการทางวิชาการ โครงสร้างการเรียบเรียงของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิก และต่อมากลายเป็น พลังที่ยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของลัทธิสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศ รวมถึงการเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็เดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เปล่งประกายด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ - เขาเขียนโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีความมุ่งมั่นตั้งใจอย่างยิ่ง พร้อมภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกัน มีการออกมติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบไม่เคยทิ้งมันไป แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "เรื่องราวของมนุษย์จริง"; บัลเลต์ “โรมิโอและจูเลียต” และ “ซินเดอเรลล่า” ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
งานของ Prokofiev โดดเด่นในความเก่งกาจและธีมที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มทางดนตรีของเขา ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์นั้นประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างชาติหลายคน

คำพูดจาก S.S. Prokofiev:
“ศิลปินสามารถยืนหลีกหนีจากชีวิตได้หรือไม่.. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็น พลเมืองในงานศิลปะของเขา เพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำผู้คนไปสู่อนาคตที่สดใส…”
"ฉันเป็นสิ่งสำแดงแห่งชีวิต ซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไม่เป็นจิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: “ ... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาไพเราะ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย เป็นเพียงอารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาเช่นนี้“ แม้ว่าฉันจะไม่ทำก็ตาม อย่าเล่นหรือฟัง Prokofiev แต่ลองคิดถึงเขาสิ ฉันได้รับพลังอันเหลือเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่และแสดง” E. Kissin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev รักหมากรุกเป็นอย่างมาก และเสริมเกมด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวหมากเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

10. มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญและแสดงมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ กับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้าเรียนโดยอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม หูที่แหลมคม และพรสวรรค์ สำหรับองค์ประกอบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของเขาเองและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2470
จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" โชสตาโควิชทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" โดยทดลองสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนโอเปร่านี้อย่างรุนแรงซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชในการแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งสูงและถูกปลดออกจากพวกเขาเขาและญาติของเขาได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุม
ด้วยความอ่อนโยน ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบในการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในรูปแบบซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Shostakovich ในทุกประเภทมันคือซิมโฟนี (ผลงาน 15 ชิ้น) ที่ครอบครองศูนย์กลาง ความเข้มข้นที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5, 7, 8, 10, 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต โชสตาโควิชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดเผยตัวเองในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าโชสตาโควิชเองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยวาทยากรที่เก่งที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ศิลปะโลกอันเป็นเอกลักษณ์นี้ยังคงอยู่ข้างหน้า

คำพูดจาก D.D. Shostakovich: “ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงเฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น มีเพียงแนวคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น”

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสือและผลงานอ้างอิง

100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี้ (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโกโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดอริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูโนด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. ​​​​อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ มาสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุกเกโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โคล้ด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เก วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ทิคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 1913)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลีวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศจากหลายศตวรรษซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี้:

• อ. วิวาลดี.
• เจ.เอส. บาค.
• ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.
• ไอ. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดิน.
• อาร์. ชูมันน์.
• เอฟ. ชูเบิร์ต.
• แอล. บีโธเฟน.
• ไอ. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• ก.แวร์ดี.
• อ. เบิร์ก.
• เอ. เชินเบิร์ก.
• เจ. เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ซี. อีฟส์.
• บี. บริทเทน.

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปเรตต้าจำนวนมากโดยทำงานร่วมกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ที่มีลักษณะการเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ที่ทำให้เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถืออยู่ที่นั่น มรดกของผู้แต่ง ได้แก่ ลายโพลกัส บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมัยใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ได้รับความนิยม และแสดงบนเวที

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ค่อนข้างมีฐานะสง่างาม เขาทำให้โอเปร่าอิตาลีมีลมหายใจครั้งใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีโอเปร่าเอาไว้

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาได้กำหนดความสำคัญระดับชาติและโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมากับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียถือเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย กลินกาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ ผลงานไพเราะของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาถือเป็นทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์ที่กล้าหาญ ในสาขาเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่นๆ อีกมากมาย Borodin มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวง Balakirev ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขายอดเยี่ยมมาก: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair" ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงอาจารย์

แนวโอเปร่าและซิมโฟนิกเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของตนตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก เขาเขียนมันมาหลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในขณะนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก เขาโดดเด่นด้วยความกระชับและความคิดที่รัดกุมความเข้มข้นของดนตรีและการแสดงออก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ผลงานของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "ละครพร้อมดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่นๆ อีกมากมาย

เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. ไอฟส์

นี่คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่โด่งดังไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "ชาวบ้าน" สร้างจากนิยายของ DuBose Hayward ผลงานบรรเลงของเขามีชื่อเสียงไม่น้อย: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลง นักออร์แกน ครู และนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในงานทางทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการประพันธ์ดนตรีใหม่และค่อนข้างซับซ้อน แนวคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เขาหลงใหลเสียงนกมาก เขาจึงสร้าง “Bird Catalog” สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 5 อัน ไวโอลินโซนาต้า 5 อัน เปียโนโซนาต้า 2 อัน แคนทาทา "Heavenly Country" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและบทละคร จิตวิทยา และการแสดงลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขา ได้แก่ "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace" Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ บทเพลงของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fedorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird" Stravinsky ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในแนวเพลงซิมโฟนิก

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน ผลงานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้ง 15 เพลงของเขาสะท้อนถึงโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การต่อสู้ดิ้นรน และความขัดแย้งอันน่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงที่แตกต่างกัน มีโครงเรื่องที่หลากหลาย เทคนิคที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนประสบความสำเร็จเป็นเลิศในบางประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกสาขา ในบรรดานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งกาแล็กซี เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้ที่ดีที่สุดออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก