โจอาชิโน รอสซินี
ช่างตัดผมแห่งเซวิลล์
โอเปร่าสามองก์ (สี่ฉาก)
บทโดย C. Sterbini
ตัวอักษร:
|
อัลมาวีวา, เคานต์ นพ.บาร์โตโล ผู้พิทักษ์ของโรซิน่า โรซินา ลูกศิษย์ของเขา ฟิกาโร ช่างตัดผม ดอน บาซิลิโอ ครูสอนดนตรีของโรซินา ฟิออเรลโล คนรับใช้ของเคานต์ |
เทเนอร์ เบส โซปราโน บาริโทน เบส บาริโทน เบส เมซโซ-โซปราโน |
||
|
แอมโบรจิโอ เบอร์ธา |
} |
คนรับใช้ของบาร์โตโล |
|
เจ้าหน้าที่, อัลเคด, ทนายความ, อัลกัวซิเลส, ทหาร และนักดนตรี
การกระทำเกิดขึ้นในเซบียา (สเปน)
เวลา: ศตวรรษที่สิบแปด
ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์
Rossini เขียน The Barber of Seville ในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - ยี่สิบวัน ในรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 โอเปร่าก็โห่โดยไม่คาดคิด แต่การแสดงในเวลาต่อมาก็มาพร้อมกับความสำเร็จที่ดังก้อง
“ The Barber of Seville” ถูกสร้างขึ้นจากเนื้อเรื่องของหนังตลกชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2316) - ส่วนแรก ไตรภาคที่มีชื่อเสียงนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด P. Beaumarchais (1732-1799) ปรากฏไม่นานก่อนการปฏิวัติกระฎุมพีฝรั่งเศส การกระทำดังกล่าวมุ่งต่อต้านระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์และประณามชนชั้นสูง ในภาพของตัวละครหลักของหนังตลก - Figaro ที่คล่องแคล่วและชาญฉลาด - เป็นตัวเป็นตน ลักษณะตัวละครตัวแทนของคุณสมบัติที่สาม: พลังงานสำคัญ, การมองโลกในแง่ดี, องค์กร ฟิกาโรปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกในฐานะตัวแทนของมุมมองของชนชั้นสูงของสังคมในยุคนั้น บทพูดคนเดียวและคำพูดที่มีไหวพริบของเขาไม่ได้รวมอยู่ในบทเพลงของ C. Sterbini (1784-1831) แต่ต้องขอบคุณดนตรีเจ้าอารมณ์ที่เปล่งประกายด้วยอารมณ์ขัน ภาพลักษณ์ของ Figaro จึงยังคงรักษาคุณสมบัติหลักของเขาไว้ ต้นแบบวรรณกรรม. ภาพของบาร์โตโล - ชายชราขี้เหนียวขี้โมโหและบาซิลิโอ - ผู้วางอุบาย ตัวตลก และคนรับสินบน - มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย การแสดงลักษณะของ Rosina ที่เจ้าเล่ห์ เด็ดขาดและกล้าหาญนั้นดูอ่อนลงบ้างในโอเปร่า ปรากฏแตกต่างออกไป และท่านเคานต์อัลมาวิวา จากคราดที่มั่นใจในตัวเองเขากลายเป็นฮีโร่โคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิม
ความร่าเริงและความสนุกสนานอันเป็นประกายของ “The Barber of Seville” ยังคงอยู่ในโอเปร่าของ Rossini ความรักอันแรงกล้าของผู้ฟังจำนวนมาก
ดนตรี
“The Barber of Seville” หลงใหลในความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุด ความมีน้ำใจอันไพเราะ และความฉลาดอันชาญฉลาดของท่อนเสียง งานนี้มีลักษณะเฉพาะ โอเปร่าอิตาลี-buffa: พลวัตที่รวดเร็ว การกระทำบนเวทีสถานการณ์การ์ตูนมากมาย ตัวละครของโอเปร่า โครงเรื่อง มีมากมาย การเลี้ยวที่ไม่คาดคิดดูเหมือนถูกแย่งชิงไปจากชีวิตนั่นเอง
การทาบทามแนะนำบรรยากาศของการผจญภัยที่น่าขบขัน ท่วงทำนองที่สง่างาม จังหวะเจ้าอารมณ์ การก่อตัวอย่างรวดเร็วเต็มไปด้วยไฟ ความมีชีวิตชีวาอันเดือดดาล
การเริ่มต้นของการแสดงครั้งแรกเต็มไปด้วยลมหายใจ คืนทางใต้. ความรู้สึกของการนับความรักหลั่งไหลเข้ามาในคาวาติน่า "อีกไม่นาน ตะวันออกจะส่องสว่างด้วยทองคำในยามรุ่งสาง" ซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยสีสัน เสียงคาวาติน่าอันโด่งดังของ Figaro ให้เสียงที่ตัดกันชัดเจน
"สถานที่! เปิดให้กว้างขึ้นนะผู้คน!” ตั้งตามจังหวะของทารันเทลลา บทเพลงที่ไพเราะและเศร้าเล็กน้อยของ Almaviva “ถ้าคุณอยากรู้” นั้นเต็มไปด้วยความหลงใหลอันอ่อนโยน
องก์ที่สองเปิดฉากด้วยความสามารถพิเศษของ Rosina ผู้เจ้าชู้และตามอำเภอใจ “In the Silence of Midnight” เพลงยอดนิยมของ Basilio เกี่ยวกับการใส่ร้ายในตอนแรกโดยบอกเป็นนัยในท้ายที่สุดได้รับการสนับสนุนจากความดังของวงออเคสตราที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปกลายเป็นตัวละครที่น่ากลัวอย่างขบขัน
การแสดงคู่นี้สื่อถึงความเจ้าเล่ห์และแกล้งทำเป็นไร้เดียงสาของ Rosina อย่างชัดเจน ความพากเพียรและอารมณ์ขันของ Figaro ฉากสุดท้ายของการแสดงเป็นวงดนตรีที่ได้รับการพัฒนา เต็มไปด้วยแอ็คชั่นและความแตกต่าง อุดมไปด้วยท่วงทำนองที่สดใสและติดหู
องก์ที่สามประกอบด้วยสองฉาก ครั้งแรกเริ่มต้นด้วยการแสดงการ์ตูนคู่ระหว่าง Bartolo และ Almaviva ซึ่งสุนทรพจน์ที่แสร้งทำเป็นเคร่งศาสนาและถ่อมตนของเคานต์ได้รับคำตอบจากคำพูดที่งุนงงและหงุดหงิดของผู้ปกครอง ในฉากถัดไป (กลุ่ม) เสียงอุทานที่น่าตกใจและเสียงกระหึ่มจะถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองที่กล้าหาญซึ่งเน้นย้ำถึงความสุภาพที่แกล้งทำเป็นของ Figaro, Almaviva และ Rosina ซึ่งพยายามจะดู Basilio ออกไป
ในบทนำของวงออเคสตราในฉากที่สอง มีเสียงเชลโลและดับเบิลเบสดังก้อง อุตุนิยมวิทยาเพิ่มขึ้นไวโอลิน ขลุ่ยที่ส่องประกายระยิบระยับสื่อถึงพายุยามค่ำคืน ความสุขของคู่รักความรู้สึกเร่าร้อนของพวกเขาถูกรวบรวมไว้ใน terzetto ที่สง่างามซึ่งดนตรีได้รับน้ำเสียงที่นุ่มนวลและอ่อนโยน มีเพียงคำพูดเยาะเย้ยของ Figaro ซึ่งเลียนแบบ Almaviva และ Rosina เท่านั้นที่ทำให้เกิดความตลกขบขันให้กับ Terzetto โอเปร่าจบลงด้วยวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงชุดสุดท้ายที่มีชีวิตชีวา
โอเปร่าเต็มรูปแบบ:
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ในกรุงโรม
โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากภาพยนตร์ตลกชื่อเดียวกันของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อ Pierre Beaumarchais
เรื่องราวเกิดขึ้นในเมืองเซบียาในศตวรรษที่ 18 หนุ่มสาว เคานต์อัลมาวีวาอยากจะขับกล่อมที่รักของเขา ขัดสนสู่การบรรเลงของนักดนตรี เขาหลงรักผู้หญิงคนหนึ่งมาเป็นเวลานานซึ่งเธอไม่สงสัยด้วยซ้ำ แต่ความพยายามทั้งหมดก็ไร้ผล ผู้พิทักษ์เก่าของหญิงสาวกับคนรับใช้ของเขา ฟิออเรลโลพวกเขาขับไล่ทุกคนออกไป ได้ยินเสียงของช่างตัดผมที่ร่าเริง ฟิกาโร.
เพลงของ Figaro ร้องโดย Tito Gobbi ผู้ยิ่งใหญ่
พวกเขารู้จักกันมานานแล้ว อัลมาวีวา. ฟิกาโรตกลงอย่างมีความสุขที่จะช่วยเคานต์ปลดปล่อยคนรักของเขาจากการดูแลอันน่ารังเกียจของหมอเก่าบาร์โตโล ผู้ซึ่งวางแผนจะแต่งงานกับโรซินาเหนือสิ่งอื่นใด อัลมาวีวากลับมาอยู่หน้าระเบียงที่รักของเขาอีกครั้ง
เขาแนะนำตัวเอง ผู้ชายง่ายๆโดยชื่อ ลินดอร์ซึ่งความมั่งคั่งเพียงอย่างเดียวของเขาคือความรักที่เขามีต่อโรซินา เด็กสาวเบื่อหน่ายกับการสอนของบาร์โตโลมากจนเธอพร้อมที่จะหนีไปพร้อมกับเกือบคนแรกที่เธอพบ โรซินาแสดงความเห็นอกเห็นใจลินดอร์อย่างจริงใจ
ในขณะเดียวกัน ดอน บาซิลิโอ(ครูสอนดนตรี) เติมเชื้อไฟ
มหาชลีพินร้องเพลง Slander ของ Don Basilio
เขาบอกดร.บาร์โตโลว่าเคานต์อัลมาวิวาอยู่ในเมืองและมีแผนสำหรับโรซินา ดร.บาร์โตโลโกรธจัด เขาต้องการแต่งงานกับโรซินาด้วยตัวเองโดยเร็วที่สุด ในเวลานี้ Figaro สามารถพูดคุยกับหญิงสาวได้
Cavatina ของ Rosina ร้องโดย Vera Firsova ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ในยุค 70
เธอส่งจดหมายให้ลินดอร์ จากนั้นพยายามพูดปากของเธอกับผู้ปกครองของเธอ
แต่ดร.บาร์โตโลสั่งให้เธอขังตัวเองอยู่ในห้อง ตอนนี้นับหนุ่มที่รักและพยายามจะเข้าไปในบ้าน รับบทเป็นทหารขี้เมาซึ่งควรจะประจำการอยู่ในบ้านหลังนี้ เขากรีดร้องและสาบาน อย่างไรก็ตาม เขาสามารถแสดงให้ Rosina เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าเขาคือ Lindor แต่ละวินาทีที่ผ่านไป ความวุ่นวายก็คลี่คลายมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งฮีโร่ทั้งหมดอยู่บนเวที
ตระเวนลาดตระเวนบุกเข้าไปในบ้านโดยได้รับเสียงรบกวน แต่ผู้นับปลอมตัวก็สามารถหลบเลี่ยงการจับกุมได้ สถานการณ์ตึงเครียดถึงขีดสุด การกระทำแรกสิ้นสุดลง ในองก์ที่สอง Figaro และ Almaviva จัดการประชุมกับ Rosina อีกหลายครั้ง ซึ่งพวกเขาตกลงที่จะหลบหนี
Almaviva จึงตัดสินใจสารภาพกับ Rosina ว่าเขาและ Lindor เป็นคนคนเดียวกัน โรสิน่ามีความสุข และตอนนี้เมื่อทุกอย่างใกล้จะตัดสินใจแล้ว กลับกลายเป็นว่าพวกเขาออกจากบ้านไม่ได้ ครูสอนดนตรี Basilio และทนายความปรากฏตัว พวกเขากำลังรอให้บาร์โตโลจดทะเบียนการแต่งงานของผู้ปกครองเก่าและวอร์ดหนุ่ม เคานต์อัลมาวิวาแก้ไขสถานการณ์อย่างรวดเร็ว: เขาเสนอทางเลือกให้บาซิลิโอ - แหวนหรือกระสุนสองนัด บาซิลิโอเลือกแหวนอย่างไม่เต็มใจ
พิธีแต่งงานเกือบจะจบลงเมื่อดร. บาร์โตโลกลับมา พร้อมด้วยเจ้าหน้าที่และทหาร และในที่สุด ทุกอย่างก็ชัดเจนขึ้นในที่สุด ผู้พิทักษ์คนเก่าลาออกจากผลของเหตุการณ์หลังจากที่เขารู้ว่าอัลมาวิวาไม่ต้องการสินสอดของโรสินา หนังตลกจบลงด้วยการปรองดองทั่วไปใน ประเพณีที่ดีที่สุดหนังโอเปร่า
อดไม่ได้ที่จะนึกถึงการแสดงอันงดงามของ Cavatina Rosina โดย Ekaterina Savinova ในภาพยนตร์เรื่อง "Come Tomorrow"!
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ในปี พ.ศ. 2359 โจอาชิโน รอสซินีเริ่มทำงานโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลที่กำลังจะมาถึงสำหรับ Teatro Argentino หัวข้อต่างๆ มากมายที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งเขียนโอเปร่าไม่ผ่านการทดสอบของเซ็นเซอร์ เมื่อมีเวลาเหลือน้อยมาก Rossini จึงตัดสินใจใช้ธีมที่ได้รับการแก้ไขแล้ว ความคิดในการเขียนเรื่องใหม่จึงเกิดขึ้น "ช่างตัดผมแห่งเซบียา".
ร้องเพลงคู่ของ Rosina และ Figaro Anna Netrebko ร้องเพลง
ยิ่งไปกว่านั้น Rossini ยังพูดกับผู้เขียนเรื่องก่อนหน้านี้เป็นการส่วนตัว "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" Giovanni Paisiello เพื่อขออนุญาตเริ่มงาน เขาตอบอย่างสุภาพและยืนยัน (แน่นอน เพราะเขาไม่เคยสงสัยถึงความล้มเหลวในอนาคต นักแต่งเพลงหนุ่ม). Rossini แต่งเพลงได้ค่อนข้างเร็ว งานชิ้นนี้ใช้เวลาสั้นเป็นประวัติการณ์ - ใช้เวลาเพียง 13 วันในการเขียนและเครื่องมือวัด เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 โอเปร่าเปิดตัว การแสดงครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จ - จู่ๆ ผู้ชมก็ "บูม" เพื่อเป็นสัญญาณของการปฏิเสธงาน อย่างไรก็ตาม การแสดงต่อมาก็เกิดขึ้นด้วย ความสำเร็จที่ดี. ชะตากรรมต่อไป "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"ชัยชนะ งานนี้ถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งใน โอเปร่าที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทตลก แม้แต่นักวิจารณ์ผลงานของ Rossini ที่กระตือรือร้นก็ยังพบความพึงพอใจอย่างมากในโอเปร่านี้
และนี่คือ Magomayev มุสลิมที่ร้องเพลง Cavatina ของ Figaro!
The Barber of Seville มีทุกสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับหนังโอเปร่าของอิตาลี: การเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็ว โครงเรื่อง,ฉากการ์ตูนมากมาย ตัวละครในชีวิตวีรบุรุษ เป็นที่น่าสังเกตว่า Gioachino Rossini มีความสามารถที่โดดเด่น - ในการสร้างความบันเทิงด้วยดนตรีโดยไม่ต้องใช้คำพูด คุณสมบัติของส่วนดนตรีเช่นความร่าเริงและอารมณ์ร่าเริงยังคงรักษาความรักอันกระตือรือร้นของสาธารณชนต่องานนี้มาหลายปี
ข้อเท็จจริงสนุกๆ:
- โอเปร่าไม่ได้รับชื่อ "The Barber of Seville" ในทันที ในตอนแรกผู้แต่งเรียกเธอ“อัลมาวีว่าหรือ. ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์» เนื่องจากในขณะที่ตีพิมพ์โอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" ได้เขียนโดยนักแต่งเพลง Giovanni Paisiello และประสบความสำเร็จอย่างมาก เวทีโอเปร่า. นอกจากนี้ยังมีการเขียนโอเปร่าหลายเรื่องในเนื้อเรื่องเดียวกัน ถึงกระนั้นพวกเขาก็ยังบอกว่าผู้ติดตามของ Paisiello (บางทีอาจถูกยุยงโดยชายวัย 75 ปีด้วยซ้ำ) สร้างความยุ่งยากในการฉายโอเปร่าของ Rossini รอบปฐมทัศน์และการแสดงก็ล้มเหลว Giovanni Paisiello เสียชีวิต 3.5 เดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Almaviva และไม่เคยรู้ว่า The Barber of Seville ของ Gioachino Rossini ได้บดบังการสร้างสรรค์ของเขาอย่างสิ้นเชิง ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในแวดวงโอเปร่ามานานกว่าสามสิบปี
- นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่าในเวลาสองสัปดาห์อย่างแท้จริงด้วยความจริงที่ว่าเขาใช้เศษเสี้ยวของการสร้างสรรค์ก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น การทาบทามมีท่วงทำนองจากโอเปร่าเรื่อง "Elizabeth, Queen of England" และ "Aurelian in Palmyra"
- ทาบทามให้กับโอเปร่า
- ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติวี บทเพลงภาษารัสเซียมีการเปลี่ยนแปลง "เฉพาะเรื่อง" กับโอเปร่า ในขณะที่ทหารมาเคาะบ้านของบาร์โตโล บาซิลิโอถามว่า: "สัญญาณเตือน?" และบาร์โตโลตอบหลังจากการเคาะครั้งที่สอง: "ไม่ ไฟดับอยู่" สัญญาณให้ยกเลิกคำเตือนการโจมตีทางอากาศได้รับการต้อนรับจากทหารพร้อมเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้น การเปิดตัวครั้งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพวกเขา ท้ายที่สุด หลังจากสนุกสนานกันไม่นาน พวกเขาก็ถูกบังคับให้ไปที่ด้านหน้าอีกครั้ง
- ในปี พ.ศ. 2490 โอเปร่า "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"ถ่ายทำโดยผู้กำกับมาริโอ คอสต้า
ข้อความที่ตัดตอนมาจากการ์ตูนหุ่นกระบอกของอังกฤษเรื่อง The Barber of Seville, 1995
การดำเนินการครั้งแรก
ในยามเช้า นักดนตรีจะมารวมตัวกันใกล้บ้านของดร.บาร์โตโล พวกเขาได้รับการว่าจ้างจากเคานต์อัลมาวิวาให้ร่วมร้องเพลงกับโรสินาซึ่งเป็นลูกศิษย์ของแพทย์ อนิจจาไม่มีคำตอบสำหรับเซเรเนด เคานต์ปล่อยนักดนตรี ช่างตัดผม Figaro ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งคุ้นเคยกับทักษะความฉลาดแกมโกงและความชำนาญของเขามานานแล้ว เมื่อรู้ว่าท่านเคานต์หลงรัก Rosina ช่างตัดผมจึงรับหน้าที่ช่วยเหลือเขา - หลังจากนั้น Figaro ก็เข้าไปในบ้านของ Bartolo ซึ่งเขาเป็นช่างตัดผม แพทย์ และแม้แต่นักพฤกษศาสตร์ ตามคำแนะนำของฟิกาโร เคานต์เริ่มร้องเพลงอีกครั้ง ประกาศความรักของเขา เขาเรียกตัวเองว่าลินดอร์ โรสินาหยิบทำนองขึ้นมา แต่การร้องเพลงของเธอถูกขัดจังหวะ - เห็นได้ชัดว่ามีคนรบกวนเธอ
หมอบาร์โตโลออกมาจากบ้าน เขาไปหาทนายความเพื่อแต่งงานกับโรซินาอย่างรวดเร็ว ไม่เช่นนั้นสินสอดของหญิงสาวจะหลุดมือไป อัลมาวิวาเข้าใจดีว่าไม่มีเวลาที่จะล่าช้า หลังจากได้รับความก้าวหน้าอย่างมากมายจากการนับ Figaro ก็คิดแผนการอันชาญฉลาดขึ้นมาทันที Rosina รู้สึกทึ่งกับชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นและสุภาพที่เรียกตัวเองว่า Lindor เธอถามฟิกาโรที่มาถึงตรงเวลามากเกี่ยวกับเขา เธอมีจดหมายพร้อมแล้วซึ่งฟิกาโรจะมอบให้ลินดอร์
บาร์โตโลกลัวว่าแผนการของเขาอาจพังทลาย ความกังวลของเขาเพิ่มมากขึ้นโดย Don Basilio ครูสอนดนตรี เขารายงานว่าเคานต์อัลมาวิวา ซึ่งหลงรักโรซินา ปรากฏตัวที่เซบียา เพื่อกำจัดคู่แข่งของเขา Don Basilio แนะนำให้หันไปใช้อาวุธที่ได้รับการพิสูจน์แล้วนั่นคือการใส่ร้าย โชคดีที่ฟิกาโรรู้เรื่องโครงเรื่อง
Almaviva ปรากฏตัวที่บ้านโดยปลอมตัวเป็นทหาร เขาแกล้งทำเป็นเมาและเรียกร้องให้มีอพาร์ตเมนต์อยู่ เรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นจะจบลงเมื่อยามมาถึงเท่านั้น พวกเขาจะควบคุมตัวทหารที่น่ารำคาญคนนี้ แต่หลังจากการพูดคุยสั้นๆ ระหว่างอัลมาวิวากับหัวหน้าหน่วยรักษาความปลอดภัย การจับกุมก็ถูกยกเลิก
พระราชบัญญัติที่สอง
อัลมาวิวาปลอมตัวมาที่บ้านของดร.บาร์โตโลอีกครั้ง คราวนี้เขาแนะนำตัวเองว่าเป็นนักดนตรี Don Alonso นักเรียนของ Don Basilio ที่ป่วย เพื่อยืนยันคำพูดของเขา เขาจึงแสดงจดหมายของ Rosina ถึง Lindor ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเขาดักฟัง
"บทเรียนดนตรี" เริ่มต้นขึ้น ฟิกาโรมาถึงเพื่อโกนหนวดให้หมอ ทันใดนั้นดอนบาซิลิโอก็ปรากฏตัวขึ้น การโน้มน้าวใจและเงินโดยทั่วไปของเคานต์ทำให้เขาเชื่อว่าเขาป่วยจริงๆ ดอน บาซิลิโอกลับบ้าน
บาร์โตโลไม่ให้โอกาสคู่รักได้พูดอะไรกันเป็นการส่วนตัว ฟิกาโรพยายามหันเหความสนใจของแพทย์ แต่เขายังคงสังเกตเห็นว่าโรสินาและครูของเธอยุ่งอยู่กับมากกว่าการร้องเพลง ดอน อลอนโซ่ในจินตนาการถูกไล่ออกจากบ้าน บาร์โตโลตัดสินใจว่าจะไม่เลื่อนการแต่งงานของเขากับโรซินาออกไปสักนาที เขาส่งดอน บาซิลิโอที่หายแล้วไปหาทนายความ และในขณะเดียวกันเขาก็โน้มน้าวเด็กสาวว่าลินดอร์ไม่ใช่คนที่เขาอ้างว่าเป็น ตามที่ Bartolo กล่าว นี่เป็นเพียงหุ่นเชิดที่ทำเพื่อประโยชน์ของเคานต์อัลมาวิวา โรซินาพร้อมที่จะแต่งงานกับผู้ปกครองของเธอด้วยความสิ้นหวัง
เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง ฟิกาโรและอัลมาวิวาเข้าไปในบ้าน พวกเขาอธิบายให้ Rosina ฟังว่า Lindor คือ Count Almaviva ตอนนี้ Rosina สามารถแต่งงานกับคนที่เธอรักได้แล้ว ฟิกาโรโน้มน้าวทนายความซึ่งนำโดยดอน บาซิลิโอ ให้จัดการแต่งงานของเคานต์อัลมาวิวาและโรซินาอย่างเป็นทางการ
แสดง สรุป
การบรรยายวรรณกรรมดนตรี: Rossini
งานของรอสซินี (พ.ศ. 2335-2411) พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนเมื่อล้าหลังทำให้อิตาลีแตกแยกภายใต้การกดขี่สามครั้งของสเปน ฝรั่งเศส และออสเตรีย ได้เริ่มต้นเส้นทางการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติ บรรยากาศการปฏิวัติฟื้นคืนชีพทุกทรงกลม ศิลปะอิตาเลียนรวมถึงโรงละครโอเปร่าด้วย มันกลายเป็นเวทีที่แท้จริงสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อ ความคิดขั้นสูง. โรงเรียนโอเปร่าแห่งใหม่เกิดขึ้นซึ่งสะท้อนแนวคิดเหล่านี้ Rossini ยืนอยู่ที่จุดกำเนิด หลังจากสรุปโอเปร่าอิตาเลียนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 18 แล้ว เขาคือผู้สร้างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จต่อไป
ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Rossini ได้เขียนโอเปร่า 38 เรื่องในประเภทซีรีส์และบัฟฟา เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 19 ทั้งสองประเภทนี้ก็ตกต่ำลง Opera seria อยู่ในกำมือของความคิดโบราณที่ล้าสมัยมากมาย เหนือสิ่งอื่นใดสาธารณชนให้ความสำคัญกับความสามารถในการร้องดังนั้นผู้แต่งจึงต้องทำให้นักแสดงหลักทุกคนพอใจ โอเปร่าบัฟฟามีประสิทธิภาพมากกว่า แต่ที่นี่ก็มีอคติที่ไม่ดีต่อสุขภาพต่อความบันเทิงที่ไร้เหตุผลเช่นกัน ต้องขอบคุณ Rossini ที่ทำให้โอเปร่าของอิตาลีฟื้นคืนความยิ่งใหญ่ในอดีตได้
โดยธรรมชาติแล้ว Rossini มีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา: เขาหล่อ, มีเสน่ห์และมีไหวพริบ, มีเสียงที่ไพเราะ, และเรียบเรียงได้อย่างเหลือเชื่อ (“ The Barber of Seville” เขียนใน 18 วัน) และในทุกสถานที่
เขาเปิดตัวเป็น นักแต่งเพลงโอเปร่าในปี ค.ศ. 1810 โดยโอเปร่า “ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการสมรส”. ในเวลาอันสั้นเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก พุชกินตั้งข้อสังเกตใน "Eugene Onegin": “รอสซินีผู้น่ารื่นรมย์ ออร์ฟัส ที่รักของยุโรป”ที่สุด ปีที่มีผล กิจกรรมนักแต่งเพลง Rossini มีความเกี่ยวข้องกับเนเปิลส์ โดยมี Teatro San Carlo มีการเขียน "The Barber of Seville" ไว้ที่นี่ การสร้างที่ดีที่สุดนักแต่งเพลงในประเภทควาย (1816) พร้อมด้วย The Barber of Seville สู่จุดสูงสุด ความสำเร็จที่สร้างสรรค์รอสซินี กล่าวถึง "วิลเลียม เทลล์"ผู้แต่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2372 โดยอาศัยอยู่ในปารีสแล้ว ผลงานชิ้นเอกใหม่แตกต่างไปจากครั้งก่อนอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเป็นรากฐาน ตำนานพื้นบ้านโอ วีรบุรุษของชาติ Rossini สร้างโอเปร่าพื้นบ้านรักชาติเรื่องแรกในยุคโรแมนติก
หลังจากวิลเลียม เทลล์ ผู้แต่งไม่ได้แต่งโอเปร่าอีก แม้ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 40 ปีก็ตาม ในบรรดาผลงานไม่กี่ชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของชีวิต มีงานทางจิตวิญญาณสองชิ้นที่โดดเด่น - Stabat Mater และพิธีมิสซาอันยิ่งใหญ่
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา"- หนึ่งในโอเปร่าการ์ตูนที่ดีที่สุด - เขียนขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างน่าอัศจรรย์สำหรับงานรื่นเริงปีใหม่ในกรุงโรม โอเปร่าถูกแต่งและซ้อมเกือบจะพร้อมกัน จริงอยู่ที่ผู้แต่งใช้เนื้อหาของเขามากกว่าบางส่วน งานยุคแรกแต่ความคิดริเริ่มและความสดใหม่ของโอเปร่าไม่ได้ประสบกับสิ่งนี้
พื้นฐาน พล็อตวางรากฐานสำหรับส่วนแรกของไตรภาคเดอะลอร์อันโด่งดังของ Beaumarchais เกี่ยวกับ Figaro - "The Barber of Seville or a Vain Precaution" มีการเขียนโอเปร่าหลายเรื่องในเรื่องนี้ก่อนรอสซินี ในบรรดาพวกเขา โอเปร่าของ Paisiello ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากจนหลายคนคิดว่าการตัดสินใจของ Rossini ที่จะใช้แผนการเดียวกันนั้นไม่สุภาพ
รอบปฐมทัศน์โอเปร่าล้มเหลว ผู้สนับสนุนของ Paisiello ได้จัดการเรื่องอื้อฉาวที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่า ด้วยความกลัวว่าจะถูกโห่โดยสาธารณชนชาวอิตาลีเจ้าอารมณ์ รอสซินีจึงหนีไปหลังจากการแสดงครั้งแรก อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งต่อไปซึ่งมีผู้ชมทั่วไปที่มีใจกว้างอยู่ด้วย ได้นำโอเปร่าเรื่องใหม่นี้มาซึ่งความสำเร็จที่สมควรได้รับ ผู้ชมยังจัดขบวนแห่คบไฟไปที่บ้านของรอสซินีซึ่งคราวนี้ไม่ได้มาโปรดักชั่นด้วย
อย่างรวดเร็ว "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ได้รับการยอมรับจากผู้อื่น ประเทศในยุโรปรวมถึงรัสเซียด้วย จนถึงทุกวันนี้ นี่ถือเป็นละครโอเปร่าที่มีผลงานมากที่สุดเรื่องหนึ่ง นักร้องที่โดดเด่นที่สุดในโลกมีส่วนร่วมในการแสดงเช่น F. Chaliapin ในบทบาทของ Basilio
บทเพลงโอเปร่านี้เขียนโดย Cesare Sterbini มันแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส บางครั้งพวกเขาเขียนว่าแนวโน้มทางการเมืองของบทละครของ Beaumarchais กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างราบรื่นในโอเปร่า นี่เป็นเรื่องจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น ไม่มีการเสียดสีสังคมในโอเปร่าจริงๆ ตลกฝรั่งเศส. ผู้สร้างโอเปร่าจงใจเน้นย้ำถึงสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญกว่าสำหรับสาธารณชนชาวอิตาลี ต่างจากฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติรัฐประหารในปี พ.ศ. 2332 ในอิตาลี ต้น XIXศตวรรษที่ผ่านมา ความขัดแย้งทางชนชั้นไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนนัก ในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ทุกชนชั้นในสังคมอิตาลีในช่วงเวลานี้ก็ได้ดำเนินการ ด้วยกัน.การวางแนวอุดมการณ์ของหนังตลกของ Beaumarchais แตกต่างออกไปเล็กน้อย ใกล้กับรอสซินีเปลี่ยน. เขาไม่ได้สร้างถ้อยคำเสียดสีต่อต้านระบบศักดินา แต่เป็นถ้อยคำตามแบบฉบับของโรงละครอิตาลี ตลกแห่งมารยาท. เพลงของเขาเน้นความตลกขบขันของพล็อตเรื่อง อารมณ์ขันร่าเริง และที่สำคัญที่สุดคือเปิดเผยตัวละครของตัวละครและนิสัยภายนอกของพวกเขาได้อย่างแม่นยำมาก
โอเปร่าเฉลิมฉลองความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้น ความรู้สึกอ่อนโยนคู่รักและเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด - นี่คือความหมายที่ก้าวหน้า
ประเภทโอเปร่า - บัฟฟา อาจารย์ที่สมบูรณ์ซึ่งก็คือรอสซินี ที่นี่เขารู้สึกเป็นธรรมชาติที่สุด: เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในสาขาตลกมันง่ายกว่าสำหรับเขามากกว่าในศิลปะที่กล้าหาญ งานศิลปะของ Rossini สื่อถึงความสนุกสนานและไหวพริบทางดนตรี ความเร็วอันเหลือเชื่อของการเขียน The Barber of Seville สะท้อนให้เห็น การติดต่อสื่อสารอย่างมีความสุขกับธรรมชาติของพรสวรรค์ของผู้แต่งกับโครงเรื่อง รูปภาพ และแนวเพลงที่เลือกดูเหมือนพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน
รอสซินีเน้นย้ำ ประเพณีประจำชาติโอเปร่าหนังควาย:
1 . ความขัดแย้งและรูปภาพทั่วไปในชีวิตประจำวัน ตัวอักษรชวนให้นึกถึงวีรบุรุษของชาวอิตาลี ตลกพื้นบ้าน: ความสุขของคู่รักที่กำลังมีความรักถูกขัดขวางโดยผู้ปกครองน่าเบื่อที่ฝันถึงมรดกจำนวนมากให้กับวอร์ดที่น่ารักของเขา เขาได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนเก่า - คนใจร้ายและคนหน้าซื่อใจคด ด้านข้างของคู่รักคือคนรับใช้ที่ฉลาดและมีไหวพริบ คล้ายกับคนรับใช้ที่ฉลาดหลายคนที่กล้าได้กล้าเสียมากกว่าเจ้านายของพวกเขา (เช่น Truffaldino จากภาพยนตร์ตลกของ Goldoni เรื่อง The Servant of Two Masters) ฉันยังจำตัวละครในโอเปร่าควายเรื่องแรก - "The Maids and Mistresses" ของ Pergolesi ได้ เส้นที่ชัดเจนสามารถลากจาก Serpina ถึง Rosina จาก Uberto ถึง Bartolo
2 . เป็นเรื่องปกติที่จะสลับหมายเลขเพลง (เดี่ยวและวงดนตรี) กับการบรรยายแบบ secco
3 . โครงสร้างบัฟฟา 2 องก์ทั่วไปที่มีวงดนตรีสุดท้ายที่มีลักษณะเฉพาะและไดนามิกที่รวดเร็วในการพัฒนาของแอ็คชั่นก็ยังคงอยู่เช่นกัน: เหตุการณ์ที่เปิดเผยด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดาไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยทุกอย่างนำไปสู่เป้าหมาย รอสซินีรู้วิธีจัดโครงสร้างการกระทำในลักษณะที่ความสนใจของผู้ฟังไม่ลดลงแม้แต่นาทีเดียวและเพิ่มขึ้นตลอดเวลาไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า "เกจิแห่งระดับสูงสุด"
4 . จากประเพณีของละครตลกยังรวมถึงสัญชาติของภาษาดนตรี การพึ่งพาแนวเพลงและรูปแบบในชีวิตประจำวัน (ตั้งแต่ทารันเทลลาไปจนถึงเพลงวอลทซ์) ในตอนท้ายมีทำนองเพลงรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ถึงเวลาล้อมรั้วสวนแล้ว”
ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่เพียง แต่ทำซ้ำเทคนิคดั้งเดิมของโอเปร่าบัฟฟาเก่าเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับปรุงและเสริมคุณค่าอีกด้วย บุญใหญ่ของพระองค์คือ ถ่ายทอดความสำเร็จด้านโอเปร่าของโมสาร์ทสู่ดินแดนอิตาลี
Rossini ชื่นชอบ Mozart และรวบรวมคอลเลกชันภาพวาดของเขา เขามีชื่อเสียงจากการพูดว่า: “เบโธเฟนเป็นคนแรกสำหรับฉัน แต่โมสาร์ทเป็นคนเดียว” ในภาพหนึ่งของโมสาร์ท รอสซินีเขียนว่า: "เขาเป็นไอดอลในวัยเยาว์ของฉัน สิ้นหวังในวัยผู้ใหญ่ และปลอบใจในวัยชรา"
สิ่งสำคัญที่ Rossini ยืมจาก Mozart คือ ความเชี่ยวชาญของวงดนตรีโอเปร่า.
1 . วงดนตรีก็เหมือนกับการบรรยายที่กลายเป็นจุดสนใจของการกระทำ ตัวอย่างที่โดดเด่นวงดนตรีที่มีประสิทธิภาพเช่นนี้คือ สุดท้ายฉันการกระทำ. โดยทั่วไปแล้วจะเป็นคนตลกขบขันซึ่งเต็มไปด้วยความสับสนและความเข้าใจผิดมากมาย: Almaviva แต่งกายด้วยชุดทหารม้ามาที่บ้านของ Dr. Bartolo และทำให้เกิดการทะเลาะวิวาทกันอย่างแท้จริง ความวุ่นวายอันน่าเหลือเชื่อเริ่มต้นขึ้นโดยสร้างขึ้นจากการรวมตัวละครทั้งหมดอย่างค่อยเป็นค่อยไปและในขณะเดียวกันทุกอย่างก็เข้ากันในรูปแบบที่กลมกลืนกันอย่างไม่มีที่ติ
2 . และเช่นเดียวกับโมสาร์ท แม้จะอยู่ในกลุ่มที่ซับซ้อนของเสียงที่ผสมผสานกัน ตัวละครของตัวละครก็มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ในตอนจบเดียวกันของ Act I ฮีโร่แต่ละคนจะได้รับลักษณะเฉพาะตัว: การปรากฏตัวของ Almaviva มาพร้อมกับการเดินขบวนล้อเลียนที่ดังเกินจริง Basilio โดดเด่นด้วยการแสดงตลก Figaro ด้วยจังหวะการเต้นรำ
การร้องเพลงเดี่ยวอัจฉริยะมีอิทธิพลเหนือ The Barber of Seville Rossini ไม่เคยละทิ้ง "อาวุธ" หลักของโรงละครโอเปร่าของอิตาลี - ทุกส่วนของโอเปร่าเต็มไปด้วยความสามารถพิเศษ อย่างไรก็ตาม ด้วยทักษะอันน่าทึ่งที่เขาทำได้ สมดุลการตกแต่งเริ่มต้นด้วยการแสดงออกทางจิตวิทยา: coloratura ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่ทำหน้าที่สร้างความสดใส ภาพดนตรีนักแสดง
ลักษณะสำคัญ ฟิกาโร- “ฟองสบู่” ความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดีไม่สิ้นสุด รอสซินีเป็นคนสร้างมันขึ้นมา ลักษณะทางดนตรีในการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและการเดินขบวนที่มีพลัง ส่วนของเขาถูกครอบงำด้วยจังหวะที่รวดเร็วและจังหวะที่ชัดเจน คุณสมบัติหลักทั้งหมดของตัวละครของ Figaro มีอยู่ในฉบับแรกของเขา - ผู้โด่งดัง คาวาติน่าจากภาพ I. มันมีลักษณะคล้ายกับทารันเทลลาอิตาลีเจ้าอารมณ์และลุกเป็นไฟ: ยืดหยุ่นและจังหวะที่เน้นย้ำ; เสียงร้องไม่หยุดหย่อนในส่วนของเสียงร้อง (ทางเทคนิคซับซ้อนมาก) มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว
แม้ว่าบทละครจะเป็นภาษาฝรั่งเศสและฉากดังกล่าวเกิดขึ้นในสเปน แต่ภาพลักษณ์ของ Figaro ก็ถือได้ว่าเป็นการแสดงที่โดดเด่นมาก ชาติกำเนิดในเพลง หากคุณวาง Figaro ของ Rossini ไว้ข้างๆ ของ Mozart ก็ไม่ยากเลยที่จะเข้าใจถึงความแตกต่างในตัวละครของพวกเขาได้อย่างชัดเจน ฟิกาโร รอสซินีมีนิสัยทางใต้อย่างแท้จริง เขาพูดไม่หยุดหย่อน และในรูปแบบที่รวดเร็วนี้ เราจะได้ยินน้ำเสียงของคำพูดภาษาอิตาลีเจ้าอารมณ์
ในรูปแบบ cavatina เป็นองค์ประกอบฟรีที่อิงจากหลายธีม การนำไปใช้ไม่เป็นไปตามรูปแบบดั้งเดิมใด ๆ วงออเคสตรามีบทบาทอย่างมาก
ฟิกาโรแสดงตลอดการแสดงโอเปร่า สถานการณ์ที่แตกต่างกันโต้ตอบกับตัวละครอื่น ๆ สัมผัสใหม่ๆ ดูเหมือนจะช่วยเสริมภาพนี้ แต่ก็แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย ในเชิงคุณภาพ.
โรซิน่า- ไม่ใช่แค่ "คนธรรมดาในจินตนาการ" เช่นเดียวกับในโอเปร่าของ Paisiello แต่เป็นเด็กผู้หญิงที่ต่อสู้เพื่อความสุขของเธอ รอสซินีเน้นย้ำถึงหน้าที่ใหม่ของหัวหน้า ภาพผู้หญิงโดยมอบความไว้วางใจบทบาทของ Rosina ให้กับ coloratura mezzo-soprano โรซินาเป็นคนสวย ร่าเริง และแม้ว่าเธอจะถูกกักขังอยู่ภายในกำแพงทั้งสี่โดยผู้ปกครองของเธอ แต่วิบัติแก่ใครก็ตามที่ทำให้เธอโกรธ ในเพลงแรกของเธอ เธอประกาศว่าเธอมีความอ่อนโยนเพียงในขอบเขตบางอย่างเท่านั้น หากโรซินาต้องการบางสิ่งบางอย่าง เธอจะสามารถยืนกรานได้ด้วยตัวเอง
หมายเลขหลักของ Rosina คือคาวาติน่าของเธอจากภาพที่ 2 "In the Silence of Midnight" ซึ่งมีลักษณะของรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันของเธอ มี 3 ส่วน: I - cantilenna, light - สื่อถึงความฝันของหญิงสาว; II ขึ้นอยู่กับความสามารถในการเต้นที่สง่างาม (“ ฉันลาออกแล้ว”); ตอนที่ 3 (“แต่ทำให้ตัวเองขุ่นเคือง”) เปล่งประกายด้วยความมีคุณธรรม
กราฟ อัลมาวีวา -ตัวละครที่โคลงสั้น ๆ เป็นคู่รักที่อายุน้อยและกระตือรือร้นและไม่ใช่ขุนนางศักดินาที่เสเพลเหมือนในภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais พื้นฐานของลักษณะเฉพาะของมันคือ Cantilena โคลงสั้น ๆ ตกแต่งด้วยลวดลายอันชาญฉลาดซึ่งเป็นแบบฉบับของสไตล์ เบล คันโต. ก่อนอื่นเหล่านี้เป็นทั้ง "เพลงเซเรเนด" ที่แสดงโดย Almaviva ใต้หน้าต่างของ Rosina ในฉากที่ 1: cavatina "ในไม่ช้าทิศตะวันออกจะส่องสว่างด้วยรุ่งอรุณสีทอง" (ครั้งแรก ลักษณะแนวตั้งตัวละครนี้) และแคนโซน “ถ้าคุณอยากรู้” เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับโคลงสั้น ๆ เพลงอิตาลี: น้ำเสียงกลมๆ พลาสติก รูปกลอน
ในอนาคต Almaviva เป็นผู้ที่เกี่ยวข้องกับฉาก "การแต่งตัว" ตามแบบฉบับของแนวหนังควาย เขาปรากฏเป็นทหารขี้เมา (ตอนจบของ Act I) หรือเป็นปริญญาตรี - ครูสอนร้องเพลง, นักเรียนของ Don Basilio (ร้องเพลงคู่กับ Bartolo ในตอนต้นของ Act II) หรือในฐานะที่แท้จริงของเขาในฐานะขุนนางผู้มั่งคั่ง (ในตอนท้ายของโอเปร่า) สำหรับการกลับชาติมาเกิดแต่ละครั้ง Rossini ค้นพบ "ความสนุก" ของตัวเอง ซึ่งเป็นสัมผัสที่สดใสที่แสดงออก ดังนั้นทหารอัลมาวิวาจึงมีลักษณะการเดินขบวนที่ตลกขบขันและเข้มแข็ง อัลมาวีว่า นักบวชหนุ่ม รบกวนบาร์โตโล โหมดที่แตกต่างกันกล่าวคำสดุดีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ Almaviva - ขุนนางผู้สูงศักดิ์มีอาเรียอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม
ในลักษณะ อักขระเชิงลบความเฉลียวฉลาดของ Rossini บางครั้งใช้รูปแบบเสียดสี ดังกล่าวเป็นที่มีชื่อเสียง เพลงเกี่ยวกับการใส่ร้าย Don Basilioเป็นการสรุปทั้งหมด ปรัชญาชีวิต(สรรเสริญความถ่อมตัว) มันขึ้นอยู่กับการเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของหัวข้อหนึ่ง ในตอนแรก ท่วงทำนองจะค่อย ๆ คืบคลานขึ้นด้านบนขณะที่มัน “ขยาย” ไปกับการแสดงแต่ละครั้ง มาพร้อมกับจังหวะดนตรีที่มีพลังและต่อเนื่องของวงออเคสตรา เข้าถึงเสียงร้องที่ดังกึกก้อง ณ จุดไคลแม็กซ์ (“และเหมือนระเบิดระเบิด”) Basilio การนำเสนอ "ทฤษฎีการใส่ร้าย" ของเขานั้นจริงจังอย่างยิ่งเหมือนกับพระเอกของละครโอเปร่า แต่ในสถานการณ์เช่นนี้ความเร่าร้อนของเขาทำให้เกิดผลที่ตลกขบขัน เช่นเดียวกับคาวาติน่าของฟิกาโร เพลงหมิ่นประมาทถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระ
บาร์โตโลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเพลงทั้งมวลและเพลงอาริเอตต้าตัวเล็ก ซึ่งมีสไตล์เป็นเพลงรักเก่าๆ ที่น่ารัก
เมื่อพิจารณาถึงบทบาทนำขององค์ประกอบเสียงใน The Barber of Seville ความสำคัญของส่วนออเคสตรานั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ วงออเคสตราช่วยเน้นความตลกขบขันในสถานการณ์เฉพาะ ชี้แจงข้อความย่อย และทำให้ลักษณะของตัวละครแสดงออกได้มากขึ้น หมายเลขออร์เคสตราหลักของโอเปร่าคือภาพพายุฝนฟ้าคะนองจาก 4 ฉาก
ในหมู่พวกเขา: "อิตาลีในแอลจีเรีย", "โอเทลโล", "ซินเดอเรลล่า", "The Thieving Magpie", "โมเสสในอียิปต์"
Rossini อาศัยอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 1824 หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา ซึ่งถูกฝังในฟลอเรนซ์ถัดจากมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ
ตอนจบทั้ง 4 ตอนชวนให้นึกถึง 4 ส่วนของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกในลักษณะความสัมพันธ์ของจังหวะและคีย์ ใน "ส่วน" แรกที่รวดเร็ว การกระทำหลักจะเกิดขึ้น - เคานต์, บาร์โตโล, โรซินา, บาซิลิโอปรากฏขึ้น ตอนที่ 2 ก็เหมือนกับเพลง Scherzo ที่สนุกสนานและดำเนินไปอย่างรวดเร็ว นี่คือทางออกของฟิกาโร ซึ่งคาดว่าจะต้องการทำให้ทุกคนสงบลง แต่ผลจากการกระทำของเขา จึงมีทหารลาดตระเวนมาที่บ้าน สิ่งต่อไปนี้เป็นช่วงเวลาแห่งความประหลาดใจทั่วไป เหมือนกับการเคลื่อนไหว III ที่ช้าและไพเราะ ส่วนสุดท้ายที่ทุกคนได้สัมผัสและแสดงความรู้สึกที่ขัดแย้งกันถือเป็นตอนจบที่รวดเร็ว
ใน โปรดักชั่นที่ทันสมัยส่วนของเธอแสดงโดยนักร้องโซปราโน coloratura
คอเมดี้ของปิแอร์ โบมาร์ชัยส์ “The Barber of Seville” และ “The Marriage of Figaro” ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ เป็นผู้บุกเบิก การปฏิวัติฝรั่งเศสเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งและเขียนไว้ในหัวข้อของวัน ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของละครเรื่องแรกเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทละครโอเปร่าซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี พ.ศ. 2359 มีงานเขียนที่คล้ายกัน นักแต่งเพลงชาวอิตาลีโจอาชิโน รอสซินี. “ The Barber of Seville” ในเวอร์ชั่นของเขาล้มเหลวในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้เพลงบางส่วนจากงานนี้สามารถได้ยินได้ในคอนเสิร์ตโอเปร่ายอดนิยมหลายแห่ง
ชีวประวัติของ Rossini ก่อนปี 1816
ก่อนที่จะบอกว่าโอเปร่า "The Barber of Seville" เขียนขึ้นอย่างไรโดยสรุปซึ่งนำเสนอด้านล่างนี้ควรค่าแก่การจดจำว่าใครเป็นผู้แต่ง ดังนั้น Gioachino Rossini จึงเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2335 เมืองอิตาลี Pesaro ในครอบครัวนักร้องและนักเป่าแตร ความสามารถของเขาในสาขาดนตรีถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ และพ่อแม่ของเขาก็ส่งเด็กชายไปเรียนที่โบโลญญาทันที
โอเปร่าเรื่องแรกของนักแต่งเพลงหนุ่ม (“ The Marriage Bill”, 1810) ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมาที่เขาและในอีก 2 ปีข้างหน้า Rossini ก็ไม่ขาดแคลนคำสั่งซื้อ จากนั้นเขาก็เขียนผลงานเรื่อง "Tancred" และ "Italian in Algeria" ซึ่งตามมาด้วยคำเชิญให้ทำงานให้กับโรงละคร La Scala
ความเป็นมาของ “ช่างตัดผมแห่งเซบียา”
ในปี ค.ศ. 1816 จิโออาชิโน รอสซินีได้ทำข้อตกลงกับ Roman Teatro Argentino ซึ่งเขารับหน้าที่เขียนบทสำหรับงานเทศกาลนี้ โอเปร่าใหม่. ตามแนวทางปฏิบัติที่มีอยู่ในขณะนั้น จะต้องส่งบทให้เซ็นเซอร์เพื่อขออนุมัติ แต่ไม่มีตัวเลือกใดที่ได้รับการอนุมัติ เมื่อแทบไม่มีเวลาเหลือก่อนถึงงานรื่นเริงผู้แต่งก็จำภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais เรื่อง The Barber of Seville ซึ่งก่อนหน้านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องการแสดงโอเปร่ามาแล้วสามครั้ง ฉากอิตาลีและตัดสินใจไปตามเส้นทางที่พ่ายแพ้ไปแล้วเพื่อไม่ให้ผิดสัญญา
กระบวนการสร้างโอเปร่าและรอบปฐมทัศน์
ทันทีที่ได้รับอนุญาตจากเจ้าหน้าที่เซ็นเซอร์ Rossini ก็เริ่มทำงานและทำให้เสร็จภายในเวลาบันทึกเพียง 13 วันเท่านั้น สำหรับบทเพลงตามฉากของโอเปร่าคือเซบียาและเวลาคือปลายศตวรรษที่ 18 เขียนโดย Cesare Sterbino
นี่คือลักษณะของโอเปร่า "The Barber of Seville" ซึ่งตลอดเกือบ 200 ปีของการดำรงอยู่ได้ผ่านการผลิตหลายร้อยครั้ง อย่างไรก็ตามการผลิตผลงานรอบปฐมทัศน์ของ Rossini ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความจริงก็คือในปี พ.ศ. 2325 งานที่มีเนื้อเรื่องเดียวกันเขียนโดยผู้ทรงคุณวุฒิของโอเปร่าอิตาลี Giovanni Paisiello ซึ่งมีแฟน ๆ จำนวนมาก รูปร่าง เวอร์ชั่นใหม่ดูเหมือนเป็นการไม่เคารพบุคลิกภาพของอาจารย์ผู้สูงวัยครั้งสุดท้าย และพวกเขาก็โห่นักแสดงที่แสดงเพลงของรอสซินี แม้จะล้มเหลวในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ แต่การแสดงครั้งที่สองยังคงเกิดขึ้นและไม่ได้ดำเนินการโดยผู้เขียนที่ไม่พอใจ แต่ดำเนินการโดย Paganini ที่เก่งกาจเอง ผลลัพธ์กลับตรงกันข้าม และผู้ชมที่ชื่นชมก็จัดพิธีเพื่อเป็นเกียรติแก่รอสซินีด้วย
การทาบทาม
มีคนไม่มากที่รู้ว่าโอเปร่าของ Rossini เรื่อง "The Barber of Seville" ที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันนั้นแตกต่างจากต้นฉบับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แทนที่จะเป็นการทาบทามที่คุ้นเคยก่อนการปรากฏตัวของตัวละครในละคร ในระหว่างรอบปฐมทัศน์ ผู้ชมได้เสนอท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งควรจะสร้างบรรยากาศของเซบียาขึ้นมาใหม่ สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปนั้นเรียบง่าย เรื่องราวนักสืบ: ก่อนการแสดงรอบสองปรากฎว่าคะแนนหายไปอย่างลึกลับ จากนั้นรอสซินีซึ่งเกียจคร้านในอิตาลีก็ค้นดูเอกสารของเขาและค้นพบการทาบทามที่เขียนขึ้นสำหรับงานที่ยังไม่เสร็จ จากนั้นเป็นต้นมาก็เริ่มส่งเสียงทุกครั้งที่การแสดงโอเปร่าเรื่อง “The Barber of Seville” ครั้งต่อไปเริ่มขึ้น นอกจากนี้ผู้แต่งเคยใช้ทำนองเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกันในระหว่างการแสดงดนตรี
“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” บทสรุปของ Act I: ฉาก I
Rosina อาศัยอยู่ในบ้านของ Doctor Bartolo ซึ่ง Count Almaviva ตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น เขาเชิญชวนให้นักดนตรีร้องเพลงเซเรเนดใต้หน้าต่างของเธอ อย่างไรก็ตาม หญิงสาวไม่ออกไปที่ระเบียง และชายหนุ่มก็ผิดหวัง จากนั้นฟิกาโรก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นเพื่อนที่ร่าเริงและช่างตัดผมในท้องถิ่น ซึ่งเป็นที่รู้จักว่าเป็นอันธพาลที่มีชื่อเสียง อัลมาวิวาเข้ามาคุยกับเขาและขอรางวัลเพื่อช่วยให้เขาแต่งงานกับโรสินา ฟิกาโรเห็นด้วยอย่างมีความสุข พวกผู้ชายเริ่มร่างแผน แต่แล้วบาร์โตโลก็ออกมาจากบ้าน พูดคุยกับตัวเอง และเผยให้เห็นความตั้งใจที่จะแต่งงานกับลูกศิษย์ของเขาทันที เขาจากไปและเคานต์เชื่อว่าคราวนี้ไม่มีอะไรจะขัดขวางไม่ให้เขาเห็นคนรักของเขาและร้องเพลงเซเรเนดในนามของนักร้องลินดอร์อีกครั้ง โรซินาตอบเขาจากระเบียงก่อน แต่แล้วจู่ๆ ก็วิ่งหนีไป ฟิกาโรแนะนำให้อัลมาวิวาปลอมตัวเป็นทหารและไปหาบาร์โตโล ที่นั่นเคานต์จะต้องพรรณนาถึงชายขี้เมาซึ่งแน่ใจว่าเขาถูกส่งไปยังบิลเล็ตในบ้านหลังนี้
เหตุการณ์เกิดขึ้นในบ้านของบาร์โตโล ฉากที่ 2 เริ่มต้นขึ้น (องก์ที่ 1 โอเปร่า "The Barber of Seville") กับเพลงของ Rosina ซึ่งหญิงสาวร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อ Leander จากนั้นบาร์โตโลก็กลับมาบ้าน และอีกไม่นานบาซิลิโอครูสอนดนตรีของเด็กผู้หญิง เขาบอกหมอว่าคนทั้งเมืองกำลังนินทาเรื่อง Rosina และ Almaviva ในฐานะคู่รักกัน บาร์โตโลโกรธเคือง และบาซิลิโอร้องเพลงที่โด่งดังเกี่ยวกับการใส่ร้าย ในฉากถัดไป ฟิกาโรเล่าให้หญิงสาวฟังเกี่ยวกับความรักของลีแอนเดอร์และแนะนำให้เธอเขียน หนุ่มน้อยจดหมาย. ปรากฎว่าโรสินาได้ทำสิ่งนี้ไปแล้ว และช่างตัดผมก็ยินดีรับหน้าที่เป็นบุรุษไปรษณีย์ บาร์โตโลเดาทุกอย่างและทำให้หญิงสาวถูกล็อคและใส่กุญแจ
อัลมาวิวาปรากฏตัวขึ้นโดยปลอมตัวเป็นทหาร แม้ว่าแพทย์จะรับรองว่าบ้านของเขาไม่มีที่อยู่อาศัยแล้ว แต่ท่านเคานต์ก็ปฏิเสธที่จะออกไปและบอกกับโรสินาอย่างเงียบๆ ว่าเขาคือคนที่เธอชื่นชมลินดอร์ บาร์โตโลพยายามไล่ "ทหาร" ที่เริ่มสร้างปัญหาออกไป บาซิลิโอ ฟิกาโร และสาวใช้ก็ร่วมทะเลาะกันด้วยวาจาด้วย เสียงรบกวนดังกล่าวดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่รักษาเมือง แต่ Almaviva ไม่ได้ถูกจับกุมในขณะที่เขาแจ้งชื่อและตำแหน่งให้กับเจ้าหน้าที่
“The Barber of Seville”: เนื้อหาของฉาก I ขององก์ที่ 2
อัลมาวิวาปรากฏต่อบาร์โตโลในหน้ากากของครูสอนดนตรี ซึ่งคาดว่าจะมาแทนที่บาซิลิโอที่ป่วย ต้องขอบคุณการหลอกลวงนี้ เขาจึง "ให้บทเรียน" แก่โรซินา Bartolo ไม่ชอบคู่ของพวกเขาที่ตัดสินใจแสดงให้นักเรียนและ "ครู" เห็นว่าจะร้องเพลงอะไรและอย่างไร
ฟิกาโรมาถึงและเสนอที่จะโกนบาร์โตโล ขณะที่หมอกำลังนั่งถูสบู่อยู่บนหน้า เคานต์ก็เจรจากับคนที่รักเกี่ยวกับการหลบหนี บาซิลิโอปรากฏตัวโดยไม่คาดคิด แต่ฟิกาโร อัลมาวิวา และโรซินาเริ่มโน้มน้าวเขาว่าเขามีไข้ เคานต์จัดการมอบกระเป๋าเงินให้ครูตัวจริง - และเขาก็กลับบ้านเพื่อ "รับการรักษา" บาร์โตโลเริ่มรู้ว่าเขากำลังถูกหลอกและไล่ทุกคนออกไป ยกเว้นโรซินาและสาวใช้
วงออเคสตราแสดงท่อนหนึ่งจากเพลง "Touchstone" ของรอสซินี ถัดไป โอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" ดำเนินต่อไปบนชั้นสองของบ้านของ Bartolo หน้าต่างเปิดขึ้นและเคานต์และฟิกาโรก็เข้ามาในห้อง Almaviva เปิดเผยชื่อจริงของเขาต่อ Rosina เนื่องจากก่อนหน้านี้หญิงสาวคิดว่าเขาเป็นนักร้อง Lindor เขาร่วมกับฟิกาโรโน้มน้าวให้เธอหลบหนี แต่ใน นาทีสุดท้ายพบว่าบันไดที่คนหนุ่มสาวเข้าไปในบ้านหายไป เมื่อปรากฎในภายหลัง บาร์โตโลพาเธอไปซึ่งไปรับทนายความมา
จากนั้นทนายความและบาซิลิโอก็มาถึง โดยบาร์โตโลเรียกตัวมาเพื่อจดทะเบียนสมรสระหว่างเขากับโรซินา อัลมาวิวาติดสินบนทั้งคู่และชักชวนให้พวกเขาแต่งงานกันระหว่างเขากับหญิงสาวก่อนที่บาร์โตโลจะกลับมา ทนายความรับรอง ทะเบียนสมรสแล้วหมอก็ปรากฏตัวพร้อมเจ้าหน้าที่ บาร์โตโลได้รับแจ้งว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ และเขาต้องยอมรับชะตากรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออัลมาวิวาปฏิเสธสินสอดของภรรยาของเขา ทุกคนแสดงเพลงสุดท้ายของการคืนดีร่วมกัน
การผลิตครั้งแรกของ "The Barber of Seville" ในรัสเซีย
ตลอดศตวรรษที่ 19 โอเปร่าในรัสเซียได้รับความนิยมอย่างมาก ยิ่งไปกว่านั้น โรงละครเฉพาะทางไม่ได้มีเฉพาะในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างจังหวัดด้วย ตัวอย่างเช่นการผลิตครั้งแรกของ "The Barber of Seville" ในประเทศของเราดำเนินการในปี 1821 ในโอเดสซา การแสดงเป็นภาษาอิตาลีและประสบความสำเร็จอย่างมาก หนึ่งปีต่อมา "The Barber of Seville" ซึ่งเป็นบทสรุปที่ผู้ชื่นชอบโอเปร่าทุกคนรู้จักได้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็ปรากฏตัวในคณะละครโอเปร่าของอิตาลีอย่างต่อเนื่อง เมืองหลวงภาคเหนือและเป็นเวลาหลายฤดูกาลที่เพลงของ Rosina แสดงโดย Pauline Viardot ผู้โด่งดัง
"The Barber of Seville" ที่โรงละคร Mariinsky
ในปี พ.ศ. 2326 แคทเธอรีนที่ 2 ได้สั่งให้ก่อตั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แกรนด์เธียเตอร์ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2425 มีการจัด “The Barber of Seville” ที่นั่น โรงละครโอเปร่า Mariinskiiเกี่ยวข้องกับคนของเขาเองในการแสดงครั้งนี้ นักแสดงที่ดีที่สุด. ดังนั้นส่วนของ Bartolo จึงแสดงโดย F. I. Stravinsky (พ่อของ Stravinsky), Almaviva โดย P. A. Lodiy, Rosina โดย M. A. Slavina และ Figaro โดย Pryanishnikov “ The Barber of Seville” จัดแสดงโดยโรงละคร Mariinsky เป็นครั้งที่สองในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 โดยมีส่วนร่วมของ Rostovsky, Volevach, Karakash, Serebryakov, Losev, Denisov และ Stepanov นอกจากนี้ยังมีการผลิตอีกสองรายการ - ในปี พ.ศ. 2483 และ พ.ศ. 2501 และในเดือนตุลาคม 2014 รอบปฐมทัศน์ของ "The Barber of Seville" เกิดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ I. Selivanov, E. Umerov, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsov และ E. Sommer
นักแสดงชื่อดังของเพลงของ Rosina
มันเกิดขึ้นอย่างนั้นในหมู่มือสมัครเล่น เพลงคลาสสิคเพลงอาเรียของผู้หญิงได้รับความนิยมมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในเพลงที่แสดงบ่อยที่สุดคือเพลงที่ร้องโดย Rosina (“ The Barber of Seville”, Rossini) ในตอนต้นของ Scene II ของ Act I) หนึ่งใน นักแสดงที่ดีที่สุดถือว่าเธอสามารถถ่ายทอดความตลกขบขันของสถานการณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ท้ายที่สุดเนื้อหาของเพลงมีดังนี้: Rosina ไม่รังเกียจที่จะแต่งงานและสัญญาว่าจะเป็นภรรยาที่ยอมแพ้ แต่ถ้าสามีของเธอไม่ขัดแย้งกับเธอ หากเขาไม่ต้องการตามใจเธอ เธอก็สัญญาว่าจะกลายเป็นจิ้งจอกตัวจริงและเปลี่ยนชีวิตของเขาให้กลายเป็นนรก
เกี่ยวกับ นักแสดงชาวรัสเซียเพลงนี้จากโอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" จากนั้นในบรรดาพวกเขาเราสามารถสังเกต A.V. Nezhdanova, V.V. Barsova, V. Firsova นอกจากนี้งานนี้ยังนำชื่อเสียงมาสู่ผู้ที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งอีกด้วย นักร้องโอเปร่าความทันสมัย - อย่างไรก็ตามเพลงของ Rosina ก็แสดงโดยนักแสดงที่มีความสามารถในการร้องเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย Ekaterina Savinova ในภาพยนตร์เรื่อง "Come Tomorrow" ภาพนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและ ตัวละครหลัก- - เป็นที่จดจำของทุกคน
อาเรีย ฟิกาโร
โอเปร่าของ Rossini เรื่อง "The Barber of Seville" (บทสรุปที่นำเสนอข้างต้น) มีชื่อเสียงในด้านบทบาทที่น่าสนใจสำหรับ เสียงผู้ชาย. ตัวอย่างเช่น หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลงของ Figaro มันถูกเขียนขึ้นสำหรับบาริโทนและในนั้นช่างตัดผมผู้ร่าเริงโอ้อวดถึงความสามารถที่ขาดไม่ได้ของเขาต่อชาวเมืองและยกย่องตัวเองอย่างฟุ่มเฟือยโดยตะโกนว่า "ไชโย ฟิกาโร! ไชโย บราวิสซิโม!” ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกหลายคนถึงกับเชื่อว่าเป็นเพลงที่มีส่วนทำให้ทุก ๆ ปีมีเพลงหลายสิบเพลง โรงโอเปร่าละครเรื่อง “The Barber of Seville” จัดแสดงไปทั่วโลก หลายคนแสดงฟิกาโรบนเวที ศิลปินชื่อดัง. ในหมู่พวกเขาไม่มีใครช่วยได้นอกจากพูดถึง Magomayev มุสลิมและในหมู่นักแสดงต่างประเทศ Titta Ruffo บาริโทนชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
ฝ่ายอื่นๆ
บทบาทที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งที่ตกแต่งโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville ซึ่งเป็นบทวิจารณ์ที่ดำเนินการโดย Fyodor Chaliapin ยังคงชื่นชมอย่างมากเป็นของ Basilio นอกจากนี้ยังแสดงโดยมือเบสชื่อดังอย่าง Ruggero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto และ Paolo Montarsolo
“ The Barber of Seville” เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ร่าเริงและเป็นบวกที่สุดซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิกก็ชอบฟัง