นักแต่งเพลงระดับตำนาน คีตกวีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่: รายการที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งสิ่งประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ที่ทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นมากและในบางประเด็นก็ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตามมีความเห็นว่าไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นในโลกของดนตรีในขณะนั้น แต่ใช้เฉพาะผลงานของคนรุ่นก่อนเท่านั้น รายการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อหักล้างข้อสรุปที่ไม่ยุติธรรมดังกล่าว และเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานดนตรีมากมายที่สร้างขึ้นหลังปี 1900 รวมถึงผู้แต่ง

เอ็ดการ์ วาเรส - ไอออนไนซ์ (1933)

Varèse เป็นนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ชาวฝรั่งเศสที่ใช้เสียงใหม่ๆ ในงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความนิยมทางไฟฟ้า เขาสำรวจจังหวะ จังหวะ และไดนามิก โดยมักใช้เสียงเพอร์คัสชั่นที่ค่อนข้างหยาบ ไม่มีองค์ประกอบใดที่สามารถสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของVarèse ในชื่อ "Ionization" ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการเคาะ 13 ครั้ง เครื่องดนตรีประกอบด้วยกลองเบสออเคสตรา กลองสแนร์ และในงานชิ้นนี้คุณยังได้ยินเสียงคำรามของสิงโตและเสียงไซเรนอีกด้วย

คาร์ลไฮนซ์ ชต็อคเฮาเซ่น - ไซคลุส (1959)

Stockhausen เช่นเดียวกับVarèse บางครั้งสร้างผลงานสุดขั้ว ตัวอย่างเช่น Zyklus เป็นผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับกลอง แปลตรงตัวว่า “วงกลม” การเรียบเรียงนี้ได้รับชื่อนี้ไม่ใช่โดยบังเอิญ สามารถอ่านได้จากทุกที่ ทุกทิศทาง และแม้กระทั่งกลับหัว

จอร์จ เกิร์ชวิน – Rhapsody in Blue (1924)

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างแท้จริง เขามักจะใช้สเกลบลูส์และแจ๊สในการเรียบเรียงของเขา แทนที่จะเป็นสเกลไดโทนิกที่นักดนตรีส่วนใหญ่ใช้โดยทั่วไปในประเพณีตะวันตกคลาสสิก ผลงานของเกิร์ชวิน "Rhapsody" ในสไตล์บลูส์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งเป็นงานที่คุณจะจดจำเขาตลอดไปอย่างแน่นอน บ่อยครั้งที่สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงช่วงทศวรรษปี 1920 ยุคดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งและการใช้ชีวิตที่หรูหรา นี่คือความปรารถนาในช่วงเวลาอันแสนวิเศษที่ผ่านไป

Philip Glass - Einstein บนชายหาด (1976)

Philip Glass คือนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างมากมายจนทุกวันนี้ สไตล์ของผู้แต่งถือเป็นสไตล์มินิมอล โดยค่อยๆ พัฒนาโอสตินาโตในดนตรีของเขา
โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของ Glass คือ Einstein on the Beach มีความยาว 5 ชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพัก นานจนคนดูเข้าออกตามใจชอบ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะไม่มีโครงเรื่องเลย แต่แสดงเฉพาะฉากต่างๆ ที่อธิบายทฤษฎีของไอน์สไตน์ และโดยทั่วไปคือชีวิตของเขา

Krzysztof Penderecki - บังสุกุลโปแลนด์ (1984)

Penderecki เป็นนักแต่งเพลงที่มีความหลงใหลในการขยายเทคนิคและสไตล์การเล่นเครื่องดนตรีทั่วไปที่เป็นเอกลักษณ์ เขาอาจจะเป็นที่รู้จักดีกว่าจากผลงานอื่นๆ ของเขา "คร่ำครวญถึงเหยื่อของฮิโรชิมา" แต่รายการนี้รวมถึง "บังสุกุลโปแลนด์" ที่ใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งรวมหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด (ผู้แต่งบังสุกุลแรกสุดคือ Ockeghem ซึ่งอาศัยอยู่ในยุคเรอเนซองส์ ) และรูปแบบการแสดงที่แหวกแนว ที่นี่ Penderecki ใช้เสียงกรีดร้อง เสียงร้องที่คมชัดสั้นๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงร้อง และการเพิ่มข้อความภาษาโปแลนด์ในตอนท้ายช่วยเติมเต็มภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง

อัลบัน เบิร์ก - วอซเซ็ค (1922)

Berg เป็นนักแต่งเพลงที่นำลัทธิอนุกรมนิยมมาสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม โอเปร่าของเขา Wozzeck ซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องที่ไม่น่าเชื่อถืออย่างน่าประหลาดใจ กลายเป็นโอเปร่าเรื่องแรกในรูปแบบที่โดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 และด้วยเหตุนี้จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวหน้าบนเวทีโอเปร่า

Aaron Copland - การประโคมข่าวสำหรับคนทั่วไป (1942)

คอปแลนด์แต่งดนตรีในสไตล์ที่แตกต่างจากจอร์จ เกิร์ชวิน เพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขา แม้ว่าผลงานของเกิร์ชวินหลายชิ้นจะเหมาะกับเมืองและคลับต่างๆ แต่คอปแลนด์ก็ใช้ลวดลายในชนบท รวมถึงธีมอเมริกันอย่างแท้จริง เช่น ธีมคาวบอย
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของคอปแลนด์คือ Fanfare for the Common Man เมื่อถูกถามว่าอุทิศให้กับใครกันแน่ แอรอนตอบว่ามันเป็นเรื่องของคนธรรมดาคนหนึ่ง เนื่องจากเป็นคนธรรมดาที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อชัยชนะของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง

จอห์น เคจ - 4'33″ (1952)

เคจเป็นผู้ปฏิวัติ - เขาบุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในดนตรี เช่น คีย์และกระดาษ นวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการดัดแปลงเปียโนโดยการใส่แหวนรองและตะปูเข้าไปในเครื่องดนตรี ส่งผลให้เกิดเสียงเพอร์คัสชั่นที่แห้ง
4'33″ คือความยาวเพลง 4 นาที 33 วินาที อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้เล่นเพลงที่คุณได้ยิน คุณจะได้ยินเสียงแบบสุ่มในคอนเสิร์ตฮอลล์ เสียงเครื่องปรับอากาศ หรือเสียงฮัมรถยนต์ด้านนอก สิ่งที่ถือว่าเป็นความเงียบไม่ใช่ความเงียบ - นี่คือสิ่งที่โรงเรียน Zen สอน ซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเคจ

Witold Lutoslawski - คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา (1954)

Lutoslawski เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโปแลนด์ โดยเชี่ยวชาญด้านดนตรีไพเราะ เขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับรางวัลสูงสุดของโปแลนด์ - Order of the White Eagle
"Concerto for Orchestra" เป็นผลจากแรงบันดาลใจจากผู้แต่งเพลง "Concerto for Orchestra" ของ Bel Bartok ประกอบด้วยการเลียนแบบแนวเพลงบาโรกของคอนแชร์โต กรอสโซ ผสมผสานกับท่วงทำนองของโปแลนด์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืองานนี้ไม่มีข้อผิดพลาด มันไม่สอดคล้องกับคีย์หลักหรือคีย์รอง

Igor Stravinsky - พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (2456)

Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับประโยชน์เล็กน้อยจากนักแต่งเพลงจำนวนมาก เขาแต่งในรูปแบบของอนุกรมนิยม นีโอคลาสสิก และนีโอบาโรก
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Stravinsky คือ "The Rite of Spring" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างอื้อฉาว ในรอบปฐมทัศน์ Camille Saint-Saëns วิ่งออกจากห้องโถงตั้งแต่แรก โดยสาปแช่งจำนวนบาสซูนที่สูงเกินไป ในความเห็นของเขา เครื่องดนตรีถูกใช้อย่างไม่ถูกต้อง ผู้ชมโห่การแสดง ไม่พอใจกับจังหวะดั้งเดิมและเครื่องแต่งกายที่หยาบคาย ฝูงชนโจมตีนักแสดงอย่างแท้จริง จริงอยู่ในไม่ช้าบัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยมและได้รับความรักจากผู้ชมกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงอิทธิพลที่สุดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

คอนแชร์โตสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา

แต่ละส่วนของรายการนี้จะมีเพลย์ลิสต์ที่มีผลงานทั้งหมดที่กล่าวถึงอยู่ในนั้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก

วงจรขนาดใหญ่และกะทัดรัดพร้อมกันหกบทที่มีความยาวตั้งแต่สิบถึงยี่สิบนาที คอนเสิร์ตที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง 6 คอนเสิร์ตรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสุขอันบริสุทธิ์ในชีวิตของ Bach ซึ่งแต่ละคอนเสิร์ตกลายเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรก: ตัวอย่างเช่น Fifth Brandenburg - คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับนักดนตรีและวงออเคสตรา

อัลบาน เบิร์ก

“ในความทรงจำของนางฟ้า”

หากโอเปร่า Wozzeck เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ในสาขาละครเพลง ไวโอลินคอนแชร์โต้ก็เป็นผลงานชิ้นเอกในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ มันจะไม่ทำให้คุณเฉยเมยแม้ว่าจะไม่มีท่วงทำนองที่น่าจดจำก็ตาม แต่ตอนจบของคอนเสิร์ตมีพื้นฐานมาจากคำพูดของบาคที่ถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับโครงสร้างของผลงาน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

ลืมทุกสิ่งที่คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับความหนักหน่วงของซิมโฟนีของ Beethoven คอนเสิร์ตนี้ดูเหมือนจะพูดกับคุณเป็นการส่วนตัวและไม่มีค่าใช้จ่ายแม้แต่สตางค์ หากคุณรู้สึกเบื่อในช่วงกลาง คุณจะได้รับรางวัลในตอนจบ: มันจะทำให้คุณมีท่วงทำนองที่ไพเราะและเศร้าจนคุณแทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ หนึ่งในไวโอลินคอนแชร์โตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

โยฮันเนส บราห์มส์

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา

ถ้าคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและเชลโลที่สร้างขึ้นมีไม่มากเท่ากับไวโอลินหรือเปียโน คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเชลโลก็มีจำนวนน้อยลง และยิ่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเชลโลแต่ละตัวมีค่ามากกว่า ที่โดดเด่นที่สุดคือ Double Concerto ของ Brahms ซึ่งรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขาไว้ เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุด และถึงแม้จะมีความยับยั้งชั่งใจภายนอก แต่ก็มีอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา

อันโตนิโอ วิวัลดี

"ฤดูกาล"

หนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งทุกคนรู้จัก โฟร์ซีซั่นส์ - คอนแชร์โตไวโอลิน 4 อัน แต่ละอันดีกว่าอันอื่น

จอร์จ เกิร์ชวิน

แรปโซดีในบลูส์

ความพยายามครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการข้ามดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่มากกว่าหนึ่งทิศทางแต่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัว

อันโตนิน ดโวรัค

คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา

หนึ่งในผลงานขนาดใหญ่ชิ้นแรกๆ ที่มีเชลโลรับบทนำ โดยที่ความกลมกลืนและความซับซ้อนของการเรียบเรียงดนตรีผสมผสานกับการเข้าถึงท่วงทำนองที่เข้าถึงหูได้อย่างเหลือเชื่อโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน E minor

ทุกคนรู้จักการเดินขบวนจัดงานแต่งงานจาก A Midsummer Night's Dream แม้ว่าจะไม่ใช่องค์ประกอบหลักของ Mendelssohn ก็ตาม เขาเป็นเจ้าของซิมโฟนีอิตาเลียนและสก็อตแลนด์ที่ยอดเยี่ยม ทรีโอ วงควอเต็ต และออราโตริโอที่สวยงาม รวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าของเบโธเฟน แต่สามารถเข้าใจได้มากกว่ามาก

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 3

ดนตรีของ Rachmaninoff และ Mahler ไม่มีอะไรเหมือนกันมากนัก แต่เป็น Mahler ที่จัดการแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรก แม้ว่าคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้ครั้งที่ 3 ในตอนแรกจะอยู่ภายใต้เงาของคอนเสิร์ตวินาทีที่มีชื่อเสียง แต่ก็ยังติดอันดับหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของประเภทนี้ และเป็นหนึ่งในการทดสอบที่จริงจังที่สุดสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขันเปียโน และแก่นหลักของมันคือหนึ่งในท่วงทำนองที่ดีที่สุดในวรรณกรรมดนตรีทั้งหมด

ฌอง ซิเบลิอุส

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความเป็นอันดับหนึ่งของประเพณีดนตรีออสโตร - เยอรมันเป็นปัญหา: โรงเรียนแห่งชาติใหม่ ๆ ประกาศตัวเองทีละแห่ง - ฮังการี, เช็ก, โปแลนด์ ผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่งคือชาวฟินแลนด์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ก้าวหน้าที่สุดในโลกในปัจจุบันคือ Sibelius ซึ่งมีคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครแต่ยังโดนใจ

Opera: จาก Monteverdi ไปจนถึง Bizet และผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20

จอร์จ บิเซ็ต

“คาร์เมน”

ไม่น่าเชื่อว่าการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Carmen ไม่ประสบความสำเร็จ: เพลงฮิตที่นี่ติดตามกันอย่างหนาแน่นจนไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดที่สามารถอวดได้ Overture, habanera, Toreador โคลง, seguidilla, "Gypsy Dance" - และอื่นๆ อีกมากมาย ใครจะอิจฉาคนที่ยังไม่เคยได้ยินเท่านั้น

ริชาร์ด วากเนอร์

"ทันเฮาเซอร์"

คุณอาจตัวสั่นเมื่อตอนเป็นเด็กเมื่อได้ยินเสียง "Ride of the Valkyries" และได้ยินสิ่งที่ไม่พึงประสงค์มากมายเกี่ยวกับ Wagner พยายามสร้างความคิดเห็นของคุณเองเกี่ยวกับดนตรีของเขา หากโอเปร่าของวากเนอร์ยาวเกินไปสำหรับคุณ ชิ้นส่วนออเคสตราก็เพียงพอเป็นจุดเริ่มต้น การทาบทามที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อจากโอเปร่า "Tannhäuser" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอันทรงคุณค่าในตัวมันเอง ซึ่งคุณจะต้องเพลิดเพลินอย่างแน่นอน ไม่ว่าคุณจะเห็นอกเห็นใจต่อมุมมองทางสังคมและการเมืองของผู้เขียนก็ตาม

จูเซปเป้ แวร์ดี

“ลาทราเวียตา”

“Don Giovanni”, “Carmen” และ “La Traviata” เป็นหนึ่งในสามโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก เสน่ห์ของ La Traviata นั้นไม่อาจต้านทานได้แม้ว่าคุณจะไม่แยแสกับโอเปร่าของอิตาลีก็ตาม แต่ดนตรีก็ไพเราะมาก - สดใสและในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของหายนะ เรื่องราวความรักอันโด่งดังที่เกิดและดับไปต่อหน้าต่อตาเรา

เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี

“ออร์ฟัส”

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดโอเปร่าทั้งสามเรื่องของมอนเตเวร์ดีไว้ในรายชื่อโอเปร่าที่ดีที่สุด อัจฉริยะชาวอิตาลีผู้นี้ผู้ก่อตั้งโอเปร่าเป็นแนวเพลงนั้นมีความแปลกใหม่มาก เริ่มต้นด้วย "Orpheus" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ toccata ที่เปิดขึ้นนั้นส่งเสียงมาจากทุกที่และอาจคุ้นเคยกับคุณ: คุณจะไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

“ดอนฮวน”

โอเปร่าแห่งโอเปร่า โอเปร่าหลักตลอดกาลและทุกชนชาติ ไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดที่สามารถรักษาสมดุลระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องสูงและต่ำ ความปรารถนาที่จะมีชีวิต และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังที่ Svyatoslav Richter กล่าวว่า "Così fan tutte" เป็นเวทย์มนตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่า "Don Juan" ที่นั่น มันเป็นความผิดของรูปปั้นทั้งหมดที่ทำให้มีชีวิตขึ้นมา... แต่นี่เป็นความผิดของผู้หญิงที่เธอเกิดตั้งแต่แรก”

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

“นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” (“Così fan tutte”)

ดอน อัลฟองโซ ผู้เหยียดหยามวัยกลางคนพยายามพิสูจน์ให้ชายหนุ่มสองคนเห็นว่าความซื่อสัตย์ของเจ้าสาวนั้นเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน พวกเขาควรจะไปทำสงคราม กลับมาในหน้ากากของชาวต่างชาติที่มีความรัก และแต่ละคนก็ติดพันเจ้าสาวของอีกฝ่าย สาวๆ ยอมจำนนต่อชะตากรรมใหม่และแต่งงานกันอย่างไม่มีความสุข แต่แล้วคู่ครองที่แท้จริงก็กลับมา งานแต่งงานสองงานตัดสินใจเดินหน้าต่อไป แม้จะไม่มีใครดูมีความสุขก็ตาม โอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้หญิงมีความลึกลับและคาดเดาไม่ได้มากกว่าผู้ชาย

ลีโอส จานาเชค

"การผจญภัยของจิ้งจอกเจ้าเล่ห์"

ตามที่นักเขียน Milan Kundera กล่าว Janáček ประสบความสำเร็จด้วยการเปิดโลกแห่งร้อยแก้วสู่โอเปร่า อันที่จริงท่วงทำนองของJanáčekมีพื้นฐานมาจากคำพูดของมนุษย์โดยมีความสมบูรณ์ของความแตกต่างทางจิตวิทยา “ The Adventures of the Trickster Fox” เป็นโอเปร่าที่ไพเราะที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันของสองโลก - โลกมนุษย์และโลกของสัตว์ - และเรียกร้องให้มีการสร้างสายสัมพันธ์

อัลบาน เบิร์ก

“วอซเซค”

เพลงที่ไม่เหมือนสิ่งที่คุณเคยได้ยินมาก่อน ในการลองครั้งที่สองหรือสาม คุณจะพบว่าภาษาของโอเปร่านี้เกี่ยวกับทหารบ้านั้นไม่ได้แปลกนัก ผู้แต่งไม่ได้แต่งทำนอง แต่ใช้ดนตรีจากน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติของคำพูดของมนุษย์ ความแตกต่างกับ Janacek ตามความเห็นของ Kundera นั้นชัดเจน: “ การแสดงออกของชาวเยอรมันนั้นโดดเด่นด้วยทัศนคติพิเศษต่อสภาวะทางจิตที่มากเกินไป ความเพ้อ ความบ้าคลั่ง การแสดงออกทางอารมณ์ของJanáčekเป็นแฟนพันธุ์แท้ของอารมณ์ ต่อต้านความอ่อนโยนและความหยาบคาย ความโกรธเกรี้ยวและความสงบอย่างใกล้ชิด”

เคิร์ต ไวลล์

"ทรีเพนนีโอเปร่า"

การเรียบเรียงซึ่งอย่างเป็นทางการเป็นของคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ถูกขายหมดในเพลงฮิตครอบคลุมหลายสิบครั้งโดยเริ่มจาก "Macky Knife" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์อันไพเราะแห่งศตวรรษ แม้ว่า Weill จะเป็นผู้ริเริ่มหลักในสาขาดนตรีเชิงวิชาการ แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในรุ่นของเขาที่ได้รับความสนใจจากนักแสดงป๊อปและร็อคเช่นนี้

อิกอร์ สตราวินสกี

“ราชาเอดิปุส”

"Petrushka" และ "The Rite of Spring" ที่แตกต่างกันยังคงดูเหมือนจะไม่ใช่ผลงานของนักเขียนสองคนที่แตกต่างกัน ในขณะที่โอเปร่าออราโตริโอ "Oedipus Rex" คุณจะจำผู้สร้าง "Petrushka" ไม่ได้อย่างแน่นอน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stravinsky ถูกเรียกว่ากิ้งก่าและเป็นชาย 1,001 สไตล์ พวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาลาตินใน "Oedipus" และดนตรี - บางทีอาจจะไพเราะที่สุดของ Stravinsky - ย้อนกลับไปในยุคบาโรกตอนปลาย: ไม่มีลัทธิโบราณคดีรัสเซียไม่มีแพนเค้ก

มิทรี โชสตาโควิช

"เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"

แก่นหลักของหนึ่งในโอเปร่าที่สำคัญของศตวรรษที่ 20 คือเรื่องเพศและความรุนแรง นั่นคือเหตุผลว่าทำไม ไม่นานหลังจากที่มีชัยชนะรอบปฐมทัศน์ในปี 1934 สตาลินเองก็สั่งห้ามอย่างเป็นทางการในปี 1936 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นรำของแขกในองก์ที่สามและการร้องเพลงของนักโทษในองก์ที่สี่ เมื่อคุณได้ยินแล้ว คุณจะลืมมันไม่ได้อีกต่อไป

ริชาร์ด สเตราส์

“อีเล็คตร้า”

โอเปร่าเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์อากามัมนอน ซึ่งถูกภรรยาและคนรักของเธอสังหาร ธิดาของกษัตริย์เกลียดแม่ของเธอและใช้ชีวิตโดยหวังว่าจะได้รับผลกรรม นางเอกรู้สึกเหมือนเป็นเครื่องมือในพระหัตถ์ของพระเจ้า และความหลงใหลนี้ทำให้เธอกลายเป็นสัตว์ประหลาด ในช่วงเวลาแรกของเรื่องราวที่มืดมนเช่นนี้ วงออเคสตราก็ปล่อยเพลงให้ผู้ฟังฟังอย่างสิ้นหวังจนขนลุก โอเปร่าซึ่งกินเวลาเกือบสองชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพักเป็นเหมือนซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ที่คุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้

โซโล เปียโนและไวโอลิน

ชาร์ลส อีฟส์

"โซนาต้า"คองคอร์ด"

มากกว่าโซนาต้า การศึกษาทั้งหมดในหัวข้อ: ดนตรีสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่นอกเหนือจากเสียงได้หรือไม่? ผลงานเปียโนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ยังคงสร้างไม่เสร็จเพียงเพราะผู้เขียนตัดสินใจเองว่า “โซนาต้าดูเหมือนจะยังสร้างไม่เสร็จสำหรับฉันทุกครั้งที่เล่น บางทีฉันอาจจะไม่ปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขที่ทำมันไม่เสร็จเลย” โซนาต้าเต็มไปด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟน ไม่ว่าจะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยท่ามกลางความสับสนวุ่นวายหรือเปลี่ยนการเล่าเรื่อง 180 องศา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

“ Clavier อารมณ์ดี” (HTK)

อาจเป็นงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี สองรอบของ 24 บทนำและความทรงจำในคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมดเป็นเหมือนอาสนวิหารโกธิกขนาดมหึมาสองแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งสวยงามกว่าที่อื่น โหมโรงครั้งแรกใน C major สามารถเล่นได้เกือบทุกคนบนเปียโน อย่างไรก็ตาม วงจรจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น และทุกอย่างก็น่าสนใจยิ่งขึ้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Sonatas และ Partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

การฟังไวโอลินคนเดียวนานๆ มันไม่น่าเบื่อใช่ไหม? ไม่เลย เธอสามารถทำได้มากกว่าที่เราจินตนาการได้ อย่างน้อยที่สุด Bach มุ่งมั่นที่จะเปิดรับความเป็นไปได้อย่างเต็มที่ ไข่มุกแห่งวัฏจักรคือชาคอนน์อันโด่งดัง เจาะทะลุยิ่งกว่าที่ไม่มีดนตรีใดในโลก

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14

ในบรรดาเปียโนโซนาตาทั้ง 32 เพลงของ Beethoven เพลง "Moonlight" อาจไม่ดีที่สุด แต่เป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดอย่างแน่นอน หลายคนอ้างคำพูดนี้ตั้งแต่ Shostakovich ไปจนถึง The Beatles มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นในโลกที่ขยายขอบเขตจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่สมหวัง

โคล้ด เดบุสซี

โหมโรง

สารานุกรมฉบับย่อเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างแนวโรแมนติกและอิมเพรสชันนิสม์ ประเพณีอันยาวนานของดนตรีเปียโน และความขัดแย้งของศตวรรษที่ 20 ชื่อของแต่ละโหมโรงไม่ได้ถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้น แต่อยู่ท้ายโน้ตราวกับว่าถามปริศนาของผู้ฟังตรวจสอบว่าเขาเข้าใจอารมณ์ของงานได้อย่างถูกต้องหรือไม่ไม่ว่าจะเป็น "ใบเรือ", "ก้าวในหิมะ" , “หมอก” หรือ “ดอกไม้ไฟ”

โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน

"ยี่สิบมุมมองของพระกุมารเยซู"

หนึ่งในผลงานหลักของ Messiaen แม้ในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขาก็มักจะเล่นเป็นชิ้น ๆ มากกว่าทั้งหมด: วงจรนี้ต้องใช้ความทุ่มเทมากเกินไป ผลงานเปียโนที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้เพียงโหมโรงและความทรงจำทั้ง 24 ของโชสตาโควิชเท่านั้นเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20: การประชดและการไตร่ตรองอยู่ที่ไหนความเข้มงวดและการคำนวณอยู่ที่ไหน? นี่คือการสวดภาวนาที่ยิ่งใหญ่ สองชั่วโมงสี่ชั่วโมงเป็นเพลงหลักส่วนใหญ่ที่มีการร้องซ้ำหลายครั้ง

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

เปียโนโซนาต้าหมายเลข 11

Rondo ของตุรกีที่รู้จักกันดีนั้นแท้จริงแล้วไม่ใช่ผลงานอิสระ แต่เป็นตอนจบของโซนาต้าของ Mozart ซึ่งส่วนอื่น ๆ ก็น่ายินดีไม่น้อย ในความเป็นจริงแล้ว โซนาตาเปียโนตัวอื่นๆ ของ Mozart ไม่ต้องพูดถึง "จินตนาการ" ของเขาด้วย

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

“ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

วัฏจักรนี้เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการเรียบเรียงโดย Maurice Ravel ซึ่งได้รับการมองว่าเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ฟังเวอร์ชันดั้งเดิมของ "Pictures" ซึ่งเดิมเขียนสำหรับเปียโน คุณจะตกใจกับความแปลกตาและไม่ใช่เพลงฮิตเลย

นิคโคโล ปากานินี

24 ตัวอักษรสำหรับไวโอลินเดี่ยว

คำศัพท์ใหม่ในการค้นพบความเป็นไปได้ของนักไวโอลินและนักไวโอลิน ซึ่งยังคงเป็นบททดสอบความสามารถมาจนถึงศตวรรษที่ 3 อักษรตัวที่ยี่สิบสี่สุดท้ายเป็นที่รู้จักกันดีกว่าตัวอื่น ๆ - ธีมสั้น ๆ แต่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นรูปแบบที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเขียนไว้

เอริค ซาตี

ยิมนาสติกและงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

แม้ว่า Satie จะเป็นนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาปรากฏในศตวรรษก่อน: ในปี พ.ศ. 2431 มีการเขียนเรื่องยิมนาสติกที่คาดว่าจะเป็นแนวเพลงที่ฟังง่าย Satie ยังมีแนวคิดเรื่องดนตรีเป็นพื้นหลังที่ไม่สร้างความรำคาญ - ปัจจุบันไม่มีที่ไหนที่จะหลบหนีจากมันได้ แต่เมื่อร้อยปีก่อนมันเป็นของใหม่

เฟรเดริก โชแปง

24 โหมโรงสำหรับเปียโน

สารานุกรมเกี่ยวกับแนวโรแมนติกทางดนตรีและในเวลาเดียวกันก็มีลานตาหลากหลายประเภท: ความสง่างาม, มาซูร์กา, มีนาคม, เพลงที่ไม่มีคำพูดและอีกมากมาย วิธีหลักในการแสดงออกซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ฟังคือการเปรียบเทียบระหว่างหลักและรองในแต่ละคู่โหมโรงที่อยู่ติดกัน

โรเบิร์ต ชูมันน์

“เครย์สเลเรียนา”

วัฏจักรของละครแฟนตาซีซึ่งตั้งชื่อตามภาพของ Johannes Kreisler หัวหน้าวงดนตรีผู้บ้าคลั่งที่ Hoffmann ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งทำให้คนรอบข้างหวาดกลัวด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดโดย Schumann นักแต่งเพลงที่โรแมนติกที่สุดเท่าที่เคยมีมา

ผลงานชิ้นเอกของเสียงเพลง

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

คันทาทาส

นอกเหนือจาก "ความหลงใหล" อันงดงามและพิธีมิสซาใน B minor แล้ว Bach ยังเขียนบทเพลงมากกว่าสองร้อยบท ยิ่งกว่ารายการทั้งหมดนี้ พวกเขาสมควรได้รับคำว่า "เพลงที่ดีที่สุดในโลก" คุณจะเล่นเพลย์ลิสต์ได้เป็นเวลาหลายเดือนหากคุณตัดสินใจที่จะฟังทั้งหมดทีละรายการ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกสิ่งที่ดีที่สุดออกจากสิ่งที่ดีที่สุด เราจะสังเกตสามข้อ: “สวรรค์ชื่นชมยินดี โลกชื่นชมยินดี” (BWV 31) พร้อมด้วยเสียงแตรเดี่ยวอันงดงามในตอนจบ “ใครจะเชื่อและรับบัพติศมา” (BWV 37) ด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยม “ศรัทธาให้ปีกแก่จิตวิญญาณ” และเพลงที่โด่งดังที่สุดน่าจะเป็น “ฉันพอแล้ว” (BWV 82)

ลูเซียโน เบริโอ

เพลงพื้นบ้าน

องค์ประกอบที่เป็นสากลอย่างแท้จริง Berio ซึ่งเป็นศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้ประมวลผลเพลงต้นฉบับหลายเพลงจากยุโรปและเอเชีย โดยเพิ่มเพลงของเขาเองสองสามเพลง ผู้ฟังที่อยู่ห่างไกลจากคนแนวหน้าจะดีใจที่ศิลปินแนวหน้าก็มีผลงานที่ดูเรียบง่ายและเข้าใจง่ายเช่นกัน

เบนจามิน บริทเทน

บังสุกุลสงคราม

การเรียบเรียงที่ผิดปกติ: วงออเคสตราสองวงที่มีวาทยกรสองคน นักร้องประสานเสียงสองคน นักร้องเดี่ยวสามคน และออร์แกนหนึ่งตัว เทเนอร์ บาริโทน และแชมเบอร์ออร์เคสตรามีหน้าที่รับผิดชอบในส่วน "การทหาร" ของบังสุกุล ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องโซปราโนจะบรรเลงเพลงประกอบดั้งเดิมของเพลงบังสุกุล ตั้งแต่ "Requiem æternam" และ "Dies irae" ไปจนถึง "Agnus Dei" และ "Libera me" ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ไม่เหมือนกับพิธีศพในยุคก่อนๆ และพิธีศพที่แหวกแนวของศตวรรษที่ 20

อันโตนิโอ วิวัลดี

อาเรียสจากโอเปร่า

อย่างน้อยคุณควรฟังเพื่อที่จะรู้ว่า: “The Seasons” ไม่ใช่เพียงงานเดียวและอาจไม่ใช่งานที่ดีที่สุดของวิวาลดีด้วยซ้ำ อย่างน้อยที่สุด คอลเลกชันเพลงของเขาที่แสดงโดย Magdalena Kozena จะทำให้คุณลืมเพลงฮิตตลอดกาลไปได้สักพัก

วาเลรี กาฟริลิน

“สมุดบันทึกของรัสเซีย สมุดบันทึกเยอรมัน"

"สมุดบันทึกรัสเซีย" สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ของ Gavrilin นักคติชนวิทยาและงานระดับชาติที่ลึกซึ้งนี้เป็นอะนาล็อกของวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตและชูมันน์ แต่เราจะเปรียบเทียบ "สมุดบันทึกเยอรมัน" ที่เขียนด้วยบทกวีของ Heine ซึ่งเป็นเนื้อหา Schumannian มากที่สุดกับอะไรได้บ้าง จะอธิบายการปรากฏตัวของวงจรอันมหัศจรรย์เช่น "สมุดบันทึกเยอรมันเครื่องแรก" ของนักศึกษาปีที่สองได้อย่างไรซึ่งศาสตราจารย์ภายใต้การคุกคามของเครื่องหมายที่ไม่ดีเรียกร้อง "เสียงพูด"? อาจเป็นเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้น

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล

“เมสสิยาห์”

ในช่วงก่อนวันหยุดทางศาสนา จะมีการแสดง “พระเมสสิยาห์” ทั่วโลก เรื่องจริงเกี่ยวกับสมาชิกวงออเคสตราคนหนึ่งเชื่อมโยงกับเรื่องนี้ สำหรับคำถามที่ว่า “เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?” เขาตอบว่า:“ ฉันฝันร้าย! ฝันว่าได้เล่นเพลง “เมสสิยาห์” อีกครั้ง! ยิ่งกว่านั้นเมื่อฉันตื่นขึ้นมามันก็กลายเป็นเรื่องจริง!” การแสดงที่ดีที่สุดของ “เมสสิยาห์” ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความเป็นจริงนี้ มันเป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง หลังจากสร้างพระเมสสิยาห์เสร็จในสามสัปดาห์ ฮันเดลกล่าวว่า “ฉันคิดว่าท้องฟ้าเปิดแล้วและฉันเห็นพระผู้สร้าง”

กุสตาฟ มาห์เลอร์

เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว

หนึ่งในผลงานเพลงที่แย่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี: ไม่ว่าเราจะเชื่อในโชคชะตาหรือไม่อย่างไรก็ตามไม่นานหลังจากการสร้างวงจรเสียงนี้มาห์เลอร์ก็สูญเสียลูกสาวที่รักของเขาไป ห้าเพลงที่สวยงามและเศร้าอย่างเหลือเชื่อ

กุสตาฟ มาห์เลอร์

"บทเพลงแห่งแผ่นดิน"

ซิมโฟนีชุดแรกที่พวกเขาร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ และวงออเคสตราขนาดใหญ่ให้เสียงเหมือนห้อง เพื่อให้สามารถได้ยินเครื่องดนตรีทั้งหมดได้ ผู้เขียนพิจารณาส่วนสุดท้าย - "อำลา" - ฆ่าตัวตาย แต่ฉันอยากกลับมาดูซ้ำแล้วซ้ำอีก

โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน

พิธีสวดเล็ก ๆ น้อย ๆ สามรายการของการปรากฏของพระเจ้า

นิกายโรมันคาทอลิก การศึกษาภาษาของนก และความสนใจต่อวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ชาวยุโรป - สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะที่ประกอบขึ้นเป็นงานของเมสเซียเอน ซึ่งเป็นทิศทางที่แยกจากกันในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แม้ว่าภาษาของเมสเซียเอนจะไม่เหมือนใคร แต่ดนตรีของเขาก็ไพเราะเป็นพิเศษ ลองฟังพิธีกรรมอย่างน้อยหนึ่งครั้งแล้วคุณจะพบว่าตัวเองกำลังฮัมเพลงเหล่านั้น

อัลเฟรด ชนิตต์เก

"เรื่องราวของหมอโยฮันน์ เฟาสท์"

บทเพลงของ Schnittke ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับเพลง "Faust" ของเกอเธ่ โดยมีพื้นฐานมาจาก "People's Book of Faust" ในศตวรรษที่ 16 การค้นพบที่ยอดเยี่ยม - หัวหน้าปีศาจซึ่งปรากฏตัวในสองรูปแบบ: ปีศาจที่ยั่วยวน (ผู้ตอบโต้) ปีศาจที่เยาะเย้ยและลงโทษ (คอนทราลโต) แม้ว่าการมีส่วนร่วมตามแผนของ Alla Pugacheva ในรอบปฐมทัศน์ที่มอสโกจะถูกยกเลิก แต่ตำรวจขี่ม้าก็ยังปฏิบัติหน้าที่อยู่นอกห้องโถง ความอัปยศอดสูของฮีโร่มาถึงจุดสูงสุดด้วยจังหวะแทงโก้ที่สนุกสนานกับแซ็กโซโฟน บุกรุกดนตรีอันรุนแรงอย่างไม่คาดคิด

มิทรี โชสตาโควิช

ซิมโฟนีหมายเลข 14

แม้ว่าซิมโฟนีสุดท้ายของ Shostakovich จะอุทิศให้กับ Britten แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Mahler มากกว่า โดยพื้นฐานแล้วเป็นความต่อเนื่องของ Song of the Earth ซิมโฟนี Cantata ที่มีนักร้องสองคนอุทิศให้กับความตายโดยสิ้นเชิง แม้แต่ในซิมโฟนีที่เศร้าหมองของโชสตาโควิช แต่เพลงนี้เต็มไปด้วยความหดหู่และความรู้สึกเหงา ทั้งสองเสียงรวมกันเพียงเพื่อร้องเพลงในตอนจบ: “ความตายคืออธิปไตย เธอเฝ้าระวังและอยู่ในชั่วโมงแห่งความสุข”

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

"การพักผ่อนช่วงฤดูหนาว"

สุดยอดแห่งดนตรีร้องระดับโลก: 24 เพลงที่รวมอารมณ์ขมขื่นและภาพธรรมชาติอันเศร้าหมอง เพลงสุดท้าย "The Organ Crusher" เป็นหนึ่งในเพลงที่สิ้นหวังที่สุดของชูเบิร์ต (และเขามีประมาณ 600 เพลง!) ทำนองเศร้าโศกดังขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นเสียงที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของเครื่องบดออร์แกน

ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ

ซิมโฟนีมหัศจรรย์

หนึ่งในตัวอย่างแรกๆ - บางทีอาจเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด - ตัวอย่างของเพลงโปรแกรม: นั่นคือเพลงที่นำหน้าด้วยสถานการณ์เฉพาะ เรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวังของ Berlioz ที่มีต่อนักแสดงหญิงชาวไอริช Harriet Smithson เป็นพื้นฐานของผลงานชิ้นเอกซึ่งรวมถึง "Reverie" และ "Ball" และ "Scene in the Fields" และ "Procession to Execution" และแม้แต่ "Dream on คืนวันสะบาโต"

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ในบรรดาซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดสามเพลงของ Beethoven เป็นการดีกว่าที่จะไม่เริ่มต้นด้วยบทที่ห้าด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" หรือเริ่มต้นด้วยบทที่เก้าด้วยตอนจบ "Embrace, Millions" ในเรื่องที่เจ็ดมีความน่าสมเพชและมีอารมณ์ขันน้อยลงมากและส่วนที่สองที่ยอดเยี่ยมนั้นคุ้นเคยแม้กระทั่งผู้ฟังที่อยู่ห่างไกลจากความคลาสสิกจากการเรียบเรียงของกลุ่ม Deep Purple

โยฮันเนส บราห์มส์

ซิมโฟนีหมายเลข 3

ซิมโฟนีชุดแรกของบราห์มส์มีชื่อว่า Tenth Symphony ของเบโธเฟน ซึ่งหมายถึงความต่อเนื่องของประเพณี แต่ถ้าซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนไม่เท่ากัน ซิมโฟนีทั้งสี่ของบราห์มส์แต่ละอันก็เป็นผลงานชิ้นเอก จุดเริ่มต้นอันโอ่อ่าของเพลง Third เป็นเพียงการปกปิดที่สดใสสำหรับถ้อยคำโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง ซึ่งมาถึงจุดไคลแม็กซ์ด้วยเพลงอัลเลเกรตโตที่ยากจะลืมเลือน

แอนตัน บรัคเนอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 7

มาห์เลอร์ถือเป็นผู้สืบทอดของบรัคเนอร์ เมื่อเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่เหมือนรถไฟเหาะของเขา การแสดงซิมโฟนีของ Bruckner อาจดูน่าเบื่อเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม แต่ละคำจะตามด้วย scherzo ที่น่าตื่นเต้น และ Seventh Symphony จะไม่ทำให้คุณเบื่อจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก รอบคอบ และดึงความสนใจออกมา ตอนจบนั้นดีไม่น้อย scherzo และ adagio ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Wagner

โจเซฟ ไฮเดิน

ซิมโฟนีหมายเลข 45 “อำลา”

ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนให้ง่ายกว่า Haydn แต่ความเรียบง่ายที่หลอกลวงนี้เป็นความลับหลักของความเชี่ยวชาญของเขา จากซิมโฟนีหนึ่งร้อยสี่เพลงของเขามีเพียงสิบเอ็ดเพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์รองและสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "อำลา" ในตอนท้ายนักดนตรีออกจากเวทีทีละคน เป็นของ Haydn ที่กลุ่ม Nautilus Pompilius ยืมเทคนิคนี้เพื่อแสดงเพลง "Goodbye, America"

โจเซฟ ไฮเดิน

ซิมโฟนีหมายเลข 90

เมื่อเปรียบเทียบกับการอำลาที่เร่งรีบ ซิมโฟนีในช่วงหลังของ Haydn มีความสมดุลและเป็นเชิงบวกมากกว่ามาก เต็มไปด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ ความงามที่ไร้ศิลปะ และความกลมกลืน และแน่นอนว่ามีอารมณ์ขัน: ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีสวมมงกุฎด้วยการจบแบบ "เท็จ" ซึ่งแม้แต่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนก็ยังรับเอาของจริงและเริ่มปรบมือในขณะที่วงออเคสตรายังคงเล่นอยู่

อันโตนิน ดโวรัค

ซิมโฟนีหมายเลข 9 “จากโลกใหม่”

ในขณะที่รวบรวมเนื้อหาสำหรับซิมโฟนี Dvorak ได้ศึกษาดนตรีประจำชาติของอเมริกา แต่ก็ทำโดยไม่อ้างอิงคำพูด โดยพยายามรวบรวมจิตวิญญาณของดนตรีเป็นหลัก ซิมโฟนีในหลาย ๆ ด้านกลับไปหาทั้งบราห์มส์และเบโธเฟน แต่ไม่มีความโอ่อ่าที่มีอยู่ในบทประพันธ์ของพวกเขา

กุสตาฟ มาห์เลอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของมาห์เลอร์ทั้งสองดูคล้ายกันเพียงในตอนแรกเท่านั้น ความสับสนของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ The Fifth นำไปสู่ตำราเรียน adagietto ที่เต็มไปด้วยความอิดโรยซึ่งใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพยนตร์และโรงละคร และการประโคมลางร้ายของการแนะนำก็พบกับการสิ้นสุดในแง่ดีแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์

กุสตาฟ มาห์เลอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 6

ใครจะคิดว่าซิมโฟนีครั้งต่อไปของมาห์เลอร์จะเป็นตัวแทนของดนตรีที่มืดมนและสิ้นหวังที่สุดในโลก! ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะไว้ทุกข์ให้กับมนุษยชาติทั้งหมด: อารมณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นตั้งแต่โน้ตแรกสุดและแย่ลงเท่านั้นในตอนจบซึ่งไม่มีแสงแห่งความหวัง ไม่ใช่สำหรับคนใจเสาะ

กุสตาฟ มาห์เลอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ไตรภาคจบลงด้วยซิมโฟนีลึกลับ โดยทั่วไปถือว่าไม่สะดวกในการแสดงและรับรู้ถึงแม้ว่ามันจะเป็นการเฉลิมฉลองดนตรีอย่างแท้จริง: หากในซิมโฟนีที่เหลือของมาห์เลอร์คุณยังคงมองหาความขัดแย้งโดยจำใจก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบมันที่นี่ เราสามารถเดาได้ว่าทำไมระหว่างการเคลื่อนไหวด้านนอกของ Seventh ถึงมีซิมโฟนีภายในอีกอันของออคเทิร์นสองตัวและเชอร์โซส่วนกลาง

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ซิมโฟนีหมายเลข 25

ในบรรดาซิมโฟนีสี่สิบคี่ของโมสาร์ท มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์รอง และในคีย์เดียวกัน G minor ได้รวมผลงานหลักของเขาหลายชิ้นเข้าด้วยกัน ยี่สิบห้าและสี่สิบแยกจากกันสิบห้าปีในกรณีของโมสาร์ท - เกือบครึ่งชีวิตของเขา ทั้งคู่ต่างก็เศร้าพอๆ กัน แต่ในขณะที่ Fortieth คลี่คลายอย่างครุ่นคิดและสบายๆ แต่ Twenty-Fifth ก็มาหาคุณด้วยความเร็วทั้งหมดของยุค Sturm und Drang

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ซิมโฟนีหมายเลข 40

อีกหนึ่งเพลงฮิตที่จุดเริ่มต้นทำให้เกิดการระคายเคืองโดยไม่สมัครใจ พยายามปรับหูของคุณราวกับว่าคุณกำลังได้ยินเสียง Fortieth เป็นครั้งแรก (ดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณได้ยิน): สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้สัมผัสประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะฟังดูไม่เข้าท่าเลยในครึ่งแรก และรู้ว่าจะตามมาด้วยวินาทีที่วิเศษไม่น้อย ที่สามและสี่

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ

ซิมโฟนีคลาสสิค

Prokofiev อธิบายชื่อของซิมโฟนีด้วยวิธีนี้:“ ด้วยความชั่วร้ายเพื่อหยอกล้อห่านและแอบหวังว่า ... ฉันจะเอาชนะมันได้หากเมื่อเวลาผ่านไปซิมโฟนีกลายเป็นคลาสสิกเช่นนี้” หลังจากการประพันธ์เพลงที่กล้าหาญที่สร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน Prokofiev ได้แต่งซิมโฟนีในจิตวิญญาณของ Haydn; มันกลายเป็นคลาสสิกเกือบจะในทันที แม้ว่าซิมโฟนีอื่นๆ ของเขาจะไม่มีอะไรเหมือนกันก็ตาม

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

ซิมโฟนีหมายเลข 5

Fifth Symphony ของไชคอฟสกีไม่ได้รับความนิยมเท่ากับบัลเล่ต์ของเขา แม้ว่าศักยภาพด้านความไพเราะของมันจะไม่น้อยกว่าก็ตาม นาทีสองหรือสามนาทีใดๆ ก็สามารถเปลี่ยนเป็นการตีได้ เช่น พอล แม็กคาร์ตนีย์ หากคุณต้องการเข้าใจว่าซิมโฟนีคืออะไร ลองฟังเพลง Fifth ของ Tchaikovsky หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดของแนวเพลง

มิทรี โชสตาโควิช

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในปี 1936 Shostakovich ถูกหมิ่นประมาทในระดับรัฐ เพื่อเป็นการตอบสนองด้วยการเรียกร้องความช่วยเหลือจาก Bach, Beethoven, Mahler และ Mussorgsky ผู้แต่งจึงสร้างผลงานที่กลายเป็นผลงานคลาสสิกในช่วงเวลาที่เปิดตัว ตามตำนาน Boris Pasternak กล่าวถึงซิมโฟนีและผู้แต่งว่า: "เขาพูดทุกสิ่งที่เขาต้องการ - และเขาไม่มีอะไรเลย"

มิทรี โชสตาโควิช

ซิมโฟนีหมายเลข 7

หนึ่งในสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีหลักของสงครามโลกครั้งที่สอง เสียงกลองเบาๆ เริ่มต้น "ธีมการบุกรุก" อันโด่งดัง ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นลัทธิฟาสซิสต์หรือสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคประวัติศาสตร์ที่มีพื้นฐานจากความรุนแรงด้วย

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต** ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ซิมโฟนีที่แปดเรียกว่า Unfinished Symphony - แทนที่จะเป็นสี่การเคลื่อนไหวมีเพียงสองเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขาร่ำรวยและเข้มแข็งมากจนถูกมองว่าเป็นองค์รวม เมื่อหยุดงานแล้วผู้แต่งก็ไม่ได้แตะต้องมันอีกเลย

เบลา บาร์ต็อก.

คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา

Bartok เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทละครนับไม่ถ้วนสำหรับโรงเรียนดนตรี ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด Bartok มีหลักฐานจากคอนเสิร์ตของเขาซึ่งการล้อเลียนมาพร้อมกับความรุนแรงและเทคนิคที่ซับซ้อนนั้นมาพร้อมกับท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริง ในความเป็นจริง มันเป็นซิมโฟนีอำลาของBartók เช่นเดียวกับ "Symphonic Dances" ของ Rachmaninoff

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ

"การเต้นรำแบบซิมโฟนี"

บทประพันธ์สุดท้ายของ Rachmaninov เป็นผลงานชิ้นเอกของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน จุดเริ่มต้นดูเหมือนจะเตือนถึงแผ่นดินไหว - เป็นทั้งลางสังหรณ์ของความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและการตระหนักถึงการสิ้นสุดของยุคโรแมนติกในดนตรี Rachmaninov เรียกว่า "Dances" องค์ประกอบที่ดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบของเขา

สมบัติแชมเบอร์มิวสิค

โยฮันเนส บราห์มส์

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนหมายเลข 3

วงดนตรีแชมเบอร์เป็นประเภทดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุดประเภทหนึ่ง โซนาต้าไวโอลิน เปียโนทรีโอ หรือวงเครื่องสายมักจะแสดงออกได้มากกว่าบัลเล่ต์หรือซิมโฟนี คำพ้องความหมายสำหรับดนตรีแชมเบอร์คือชื่อของบราห์มส์ ซึ่งการเรียบเรียงเพลงในห้องทั้งหมดถือเป็นผลงานชิ้นเอก รวมถึงโซนาต้านี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าจดจำซึ่งเกิดจากวลีราวกับถูกขัดจังหวะกลางประโยค

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

วงเครื่องสายหมายเลข 11 “เซริโอโซ”

วงสี่คนช่วงปลายของ Beethoven เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีแชมเบอร์ ก่อนหน้านี้ผู้แต่งไม่ได้เขียนเพลงเหล่านี้มาเกือบสิบห้าปีแล้วโดยหยุดชั่วคราวหลังจากวงสี่ที่ยอดเยี่ยมใน F minor พร้อมคำบรรยาย "Serioso" - "Serious" แม้จะมีความสั้น แต่ก็เต็มไปด้วยความคิดและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่น่าเชื่อโดยเฉพาะส่วนที่รวดเร็วซึ่งมีน้ำเสียงที่เร่งรีบอย่างต่อเนื่องระหว่างคำถามและการยืนยัน

โยฮันเนส บราห์มส์.

วงสี่สำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล หมายเลข 1

อัญมณีอีกชิ้นหนึ่งที่แต่ละบทเต็มไปด้วยความประหลาดใจ โดยเฉพาะสองตอนสุดท้าย การเดินขบวนอันร่าเริงในช่วงกลางท่อนโคลงสั้น ๆ ไม่น่าประหลาดใจใช่ไหม การแสดง "Rondo ในสไตล์ฮังการี" สุดท้ายไม่ทิ้ง "การเต้นรำแบบฮังการี" ไว้ข้างหลังใช่หรือไม่ วงสี่วงนี้ถูกสร้างขึ้นโดยบราห์มส์ก่อนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา แต่เครื่องดนตรีทั้งสี่นั้นได้รับท่วงทำนองและเสียงประสานมากมายจนเพียงพอสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด

อันโตนิน ดโวรัค

กลุ่มเปียโน ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล หมายเลข 2

กลุ่มที่สองของ Dvorak ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2430 หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากวงสี่ของบราห์มส์ องค์ประกอบที่โรแมนติกตอนปลายอีกประการหนึ่งที่ตัดกันมากขึ้นและมีกลิ่นอายของลวดลายยุโรปตะวันออกที่หนาแน่นยิ่งขึ้น - มีทั้งสถานที่สำหรับการเต้นรำดูมายูเครนและโบฮีเมียน มีตัวละครหลักสามตัวที่นี่: เชลโลและวิโอลาซึ่งโซโลเปิดการเคลื่อนไหวที่หนึ่งและสองเช่นเดียวกับเปียโนซึ่งเชื่อมโยงผ้าของ quintet ด้วยด้ายที่มองไม่เห็น

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนหมายเลข 21

เพลงเศร้าที่สุดในโลก.

ซีซาร์ แฟรงค์

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน

หนึ่งในโซนาต้าไวโอลินที่ดีที่สุดที่เคยเขียนมาคือการแต่งเพลงที่โรแมนติกโดยสมบูรณ์ โดยมุ่งมั่นอย่างสุดความสามารถที่จะก้าวข้ามขอบเขตของแนวโรแมนติก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะจำวลีแรกที่สวยงามน่าอัศจรรย์ได้ในครั้งแรกและไม่เพียงเท่านั้น

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

“น้อมรำลึกถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่”

สำหรับหลายๆ คน ไชคอฟสกีคือ "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก ทั้งสามคน "In Memory of the Great Artist" ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผลงานเหล่านี้ - เป็นข้อความที่น่าเศร้าและลึกซึ้งโดยไม่มีความหนักใจหรือเอิกเกริก คุณไม่เคยได้ยิน Tchaikovsky แบบนี้มาก่อน

มิทรี โชสตาโควิช

วงเครื่องสายหมายเลข 8

ชื่อ "In Memory of the Victims of Fascism and War" เป็นเพียงการปกปิดชื่อจริงที่ Shostakovich มีอยู่ในใจ: "In Memory of the Author of this Quartet" ห่างไกลจากการเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลง แต่กลับกลายมาเป็นอนุสรณ์สถานของเขาเอง: คำจารึกแห่งความโศกเศร้าที่ซ้อนทับคำพูดจากผลงานที่ดีที่สุดของโชสตาโควิช

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

เปียโนทรีโอหมายเลข 2

งานในห้องแสดงของชูเบิร์ตนั้นแสดงออกและเต็มไปด้วยอารมณ์ไม่น้อยไปกว่างานร้องของเขา ตัวอย่างนี้คือ ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล: ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองจะถูกจดจำในครั้งแรกและตลอดชีวิตของคุณ ลองดูสิ

คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20

ชาร์ลส อีฟส์

“คำถามที่ไร้คำตอบ”

ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ คือกุญแจสำคัญของดนตรีทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20 เครื่องสายเล่นอย่างหนึ่ง ขลุ่ยอีกอย่างหนึ่ง ทรัมเป็ตอีกอย่างหนึ่ง ไม่มีทำนองเพลงที่น่าจดจำแต่ฟังดูไพเราะและน่าหลงใหล

อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก

เซเรเนด

อีกตัวอย่างหนึ่ง ควบคู่ไปกับ "Wozzeck" ของ "สิบสองโทมีใบหน้ามนุษย์" แม้ว่าแทบจะไม่มีใครสามารถร้องเพลงเซเรเนดสักสองสามท่อนได้ แต่ก็เต็มไปด้วยแรงผลักดันและอารมณ์ขัน ในบรรดาเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ กีตาร์และแมนโดลิน ทำให้เสียงที่เยือกเย็นของวงดนตรีมีความเป็นกันเองและแม้กระทั่งสัญชาติ

อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก

"ลูนาร์ เปียโรต์"

หากเพลงเซเรเนดเป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับ Pierrot Lunaaire ก็เป็นเพียงการค้นหาของเขาเท่านั้น Schoenberg ยังไม่ได้ค้นพบ dodecaphony แต่ได้ละทิ้งโทนเสียงหลักและรองไปแล้ว สำหรับวงดนตรีเล็ก ๆ ส่วนเสียงจะฟังในลักษณะการร้องเพลง - ครึ่งทางระหว่างการร้องเพลงและคำพูดของมนุษย์ที่ตื่นเต้น หนึ่งในผลงานที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ปิแอร์ บูเลซ

"ค้อนที่ไม่มีนาย"

นักดนตรีผู้สร้างผลงานบันทึกหลักของ Schoenberg ตอบสนองต่อการเสียชีวิตของเขาด้วยบทความที่มีชื่อยั่วยุ "Schoenberg is Dead" และสามปีต่อมา "The Hammer without a Master" ก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อพากย์เสียงและวงดนตรีซึ่งเป็น "Pierrot Lunaaire" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Stravinsky ซึ่งให้คำจำกัดความของ "Pierrot Lunaaire" ว่าเป็นเสมือนแผงโซลาร์เซลล์ของดนตรีแนวใหม่ ในเวลาต่อมาได้เรียก "The Hammer without a Master" ว่าเป็นเพลงสมัยใหม่ที่ดีที่สุดโดยไม่ลังเล โดยให้เสียง "ราวกับว่าก้อนน้ำแข็งกำลังกระทบกันในขณะที่ชนกันในแก้ว"

โคล้ด เดบุสซี

"ช่วงบ่ายของฟอน"

วันเปิดตัวการเรียบเรียง - 22 ธันวาคม พ.ศ. 2437 - กลายเป็นวันเกิดของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี “Faun” เริ่มต้นด้วยโซโลฟลุตที่น่าจดจำซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ในวงการดนตรีโลก

โซลตัน โคดาลี

"การเต้นรำจากกาลันตา"

การแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจที่สร้างจากท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริง โดยมีจังหวะช้าๆ ถูกแทนที่ด้วยจังหวะที่รวดเร็วจนคุณแทบหยุดหายใจ การเปลี่ยนแปลงจังหวะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Verbunkos ซึ่งเป็นการเต้นรำของชาวฮังการีที่แสดง ณ จุดรับสมัครและอำลากองทัพ สิบห้านาทีแห่งความสุขอันบริสุทธิ์

ดาริอุส มิลโฮด

“การสร้างโลก”

คีตกวีชาวฝรั่งเศสแห่ง Six Six นำเสนอสิ่งที่เกิร์ชวินประสบความสำเร็จในเวอร์ชั่นยุโรป: ผสมผสานประเพณีคลาสสิกเข้ากับดนตรีแจ๊สและเสียงเมืองใหญ่ เปลี่ยนไปสู่รูปแบบที่เรียบง่ายและท่วงทำนองที่ติดหู Milhaud ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับบัลเล่ต์ Bull on the Roof และ The Creation of the World “อะไรนะ นี่ก็คลาสสิกเหมือนกัน!” - คุณถาม. ใช่อย่างแน่นอน

อาเธอร์ โฮเนกเกอร์

"แปซิฟิก 231"

อีกหนึ่งสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีโดยเฉพาะ หลังจากจบงานออเคสตราที่มีพลังผู้เขียนก็ตั้งชื่อรถจักรไอน้ำที่ทรงพลังที่สุดในโลกให้เป็นเรื่องตลก ประชาชนให้ความสำคัญกับเรื่องตลกอย่างจริงจัง โดยได้ยินเสียงรถจักรไอน้ำที่เร่ง ฮัมเพลง แล้วเบรกในแปซิฟิกา เพลงที่ยอดเยี่ยมที่ให้ขอบเขตจินตนาการมากมาย

คริสตอฟ เพนเดเรคกี

"ร้องไห้เพื่อเหยื่อฮิโรชิมา"

ละครเรื่องนี้เหมือนกับ Pacific 231 ที่สร้างชื่อเสียงจากชื่อเรื่องเป็นหลัก เขียนด้วยภาษาที่ทันสมัยที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คะแนนไม่ประสบผลสำเร็จภายใต้ชื่อเดิม "8.37" แต่ภายใต้ชื่อใหม่กลับได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าจะไม่ได้เปลี่ยนโน้ตแม้แต่ตัวเดียวก็ตาม แง่บวกพอๆ กับ "แปซิฟิก" คือ "การร้องไห้" ก็เป็นภาวะซึมเศร้าพอๆ กัน แม้ว่าคุณจะควรจะทำความรู้จักกับมันก็ตาม

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ

"โรมิโอและจูเลียต"

โศกนาฏกรรมทางดนตรีที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ซึ่งมีเพลงฮิตหลายเพลง - ประการแรกคือธีมที่รู้จักกันดี "Dance of the Knights" (ยอดนิยมภายใต้ชื่อ "Montagues และ Capulets") เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่โรงละครบอลชอยซึ่งรับหน้าที่บัลเล่ต์ในตอนแรกปฏิเสธโดยพิจารณาจากดนตรีที่ไม่สวยงามและคิดไม่ถึงสำหรับโรงละคร

มอริซ ราเวล

"โบเลโร"

กลองม้วนและฟลุตเล่นเป็นเพลงที่เรียบง่ายหลอกลวง ซึ่งเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออเคสตราค่อยๆ หยิบขึ้นมา ดูเหมือนเป็นแผนการง่ายๆ แต่ผู้ฟังยังคงอ้าปากค้างอยู่แม้ว่าเขาจะรู้จัก "โบเลโร" ด้วยใจก็ตาม

มอริซ ราเวล

เพลงวอลทซ์

เพลงวอลทซ์แบบเวียนนาจะค่อยๆ โผล่ออกมาจากเสียงฮัมที่คลุมเครือ นักเต้นหมุนเร็วขึ้นและเร็วขึ้น และในที่สุด กล่องดนตรีที่โกรธแค้นก็ระเบิดออกมา ภาพที่น่าขนลุกและสมบูรณ์แบบของการสิ้นสุดของยุคที่สวยงามซึ่งถูกแทนที่ด้วยศตวรรษของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

อาร์โว พาร์ต

“เฟรต”

Pärt เป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่มีผลงานมากที่สุด ผลงานของเขาได้รับการรับฟังหลายร้อยครั้งต่อปีทั่วโลก ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Pärtได้ย้ายจากแนวหน้ามาสู่ดนตรีช้าและเงียบสงบซึ่งกลายเป็นที่ต้องการอย่างไม่น่าเชื่อ: คนรักของPärtหลายคนอยู่ห่างไกลจากความคลาสสิกและมองว่าผลงานของเขาเป็นยากล่อมประสาททางดนตรี องค์ประกอบอ้างอิงคือ "Fratres" ซึ่งฟังดูแตกต่างกันในแต่ละฉบับ แต่ไม่สูญเสียน้ำเสียงของเครื่องหมายคำถามที่น่าเศร้า

สตีฟ ไรช์

"รถไฟที่แตกต่างกัน"

อีกหนึ่งผลงานคลาสสิกที่ครั้งหนึ่งเคยถือเป็นศิลปินแนวหน้า “รถไฟสายอื่น” เป็นอนุสรณ์สถานของเหยื่อของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์: Reich เปรียบเทียบรถไฟในวัยเด็กของเขา ซึ่งเขาเดินทางข้ามอเมริกามากกว่าหนึ่งครั้ง กับคนอื่นๆ ที่ส่งเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปของเขาไปยังค่ายกักกัน งานนี้เขียนขึ้นสำหรับวงเครื่องสายและเพลงประกอบที่มีเสียงล้อ เสียงนกหวีดของหัวรถจักร และเรื่องราวของผู้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ เศษคำพูดของมนุษย์ที่บันทึกไว้ในบันทึกย่อกลายเป็นพื้นฐานของชิ้นส่วนเครื่องมือ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการพบกันครั้งแรกกับ Reich

อิกอร์ สตราวินสกี

"พาสลีย์"

หนึ่งในการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของจิตวิญญาณรัสเซียในดนตรี: Maslenitsa, ออร์แกนถัง, หีบเพลง, ยิปซี, หมีฝึกหัด, "ตามถนน Piterskaya", "โอ้คุณ, หลังคาของฉัน, หลังคา", งานรื่นเริง, ความสนุกสนาน, แพนเค้ก

อิกอร์ สตราวินสกี

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "Petrushka" โดยสิ้นเชิง: ลัทธินอกรีต, ความกลัวตาย, การเต้นรำรอบมืดช้า, การเสียสละโดยหวังว่าจะได้สงบองค์ประกอบ, ความสามัคคีที่น่าทึ่งอย่างสมบูรณ์ - หนึ่งในคะแนนที่ปฏิวัติวงการและอื้อฉาวที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

อัลเฟรด ชนิตต์เก

คอนแชร์โตกรอสโซ ลำดับที่ 1

จุดเด่นของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตคนสำคัญหลังจากโชสตาโควิช: องค์ประกอบของสไตล์ที่ไม่ซ้ำใครรวมกันที่นี่เป็นหนึ่งเดียว “ภายในคอนเสิร์ตคอนแชร์โต กรอสโซ ฉันแนะนำการขับร้องประสานเสียงของเด็กที่มีชีวิตชีวา เพลงขับกล่อมที่ชวนให้หวนคิดถึง - ทั้งสามเพลงรับประกันว่าเป็นเพลง Corelli แท้ๆ (ผลิตในสหภาพโซเวียต) และเพลงแทงโก้สุดโปรดของคุณยายของฉัน ซึ่งเล่นโดยคุณทวดของเธอเล่นฮาร์ปซิคอร์ด”

อัลเฟรด ชนิตต์เก

"เรื่องเล่าฉบับแก้ไข"

การแนะนำดนตรีของ Schnittke สำหรับผู้ที่พบว่ามันยากเกินไป การผสมผสานระหว่างฮาร์ปซิคอร์ดกับเครื่องดนตรีป็อปทำให้เกิดพื้นที่ที่หลากหลาย โดยมีสถานที่สำหรับ "ธีมแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟน และการล้อเลียนของ Haydn ผู้ซึ่งนำน้ำเสียงไปสู่ระดับความหวาน และเงาของการเต้นรำแทงโก้ของ Mozart และ Tchaikovsky และแคนแคน

ผลงานชิ้นเอกเพียง

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ห้องชุดสำหรับวงออเคสตราหมายเลข 2 และ 3

เมื่อเปรียบเทียบกับ HTC แล้ว ห้องสวีททั้งสองมีเสียงเหมือนดนตรีเบา ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากแต่ละห้องมีเพลงฮิตอย่างน้อยหนึ่งเพลง: "Joke" และ "Aria" ตามลำดับ ซึ่งเผยแพร่มานานแล้วในรูปแบบเสียงเรียกเข้าและสกรีนเซฟเวอร์ทีวีและวิทยุ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้กับชิ้นส่วนอื่นๆ ของห้องสวีทเหล่านี้ซึ่งเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สดใส

โยฮันเนส บราห์มส์

"การเต้นรำแบบฮังการี"

หากวงดุริยางค์ซิมโฟนีเล่นอังกอร์ ในกรณีหนึ่งในสามคน ผู้ควบคุมวงดนตรีจะเลือก "การเต้นรำฮังการี" ครั้งแรก; เป็นทางเลือกสุดท้าย - ที่ห้า ภาพจำลองขนาดจิ๋วสองโหลสำหรับเปียโนสองตัว ซึ่งต่อมาถูกเรียบเรียงสำหรับวงออเคสตรา ถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองของฮังการีแท้ๆ ผลลัพธ์ - 21 อังกอร์ที่เป็นแบบอย่าง

เอ็ดวาร์ด กริก

“เพียร์กิ้นท์”

ละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ Ibsen โด่งดังไปทั่วโลก และเพลงของ Grieg ที่เขียนขึ้นเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ก็ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นไปอีก: "เพลงของ Solveig" และ "In the Cave of the Mountain King" ที่คุณคงรู้จักอย่างไม่ต้องสงสัย อย่าปฏิเสธตัวเองถึงความสุขในการฟัง "Peer Gynt" อย่างครบถ้วน

อเล็กซานเดอร์ สเครอาบิน

"โพรมีธีอุส"

ในงานไพเราะครั้งสุดท้ายและอาจสำคัญที่สุดของเขา Scriabin พยายามที่จะแสดงความคิดเกี่ยวกับชัยชนะของจิตวิญญาณเพื่อให้ได้ความเปล่งประกายสูงสุด ดังนั้น "โพรมีธีอุส" (หรือที่รู้จักในชื่อ "บทกวีแห่งไฟ") จึงถูกเขียนขึ้นไม่เพียงแต่สำหรับวงออเคสตรา เปียโน ออร์แกน และคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังสำหรับคีย์บอร์ดสีอ่อนด้วย ซึ่งทำให้คอนเสิร์ตฮอลล์เต็มไปด้วยแสงสีใดสีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เพลงของ "Prometheus" ก็เต็มไปด้วยแสงแดดอย่างแท้จริง

เบดริช สเมทาน่า

"มาตุภูมิของฉัน"

วงจรของบทกวีไพเราะคือภาพทางดนตรีของสาธารณรัฐเช็ก ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และตำนาน “วัลตาวา” ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โดยคุณจะได้ยินเสียงน้ำไหล การล่าสัตว์ในป่าริมฝั่งแม่น้ำ และการเต้นรำของนางเงือกยามค่ำคืน ธีมหลักมาจากเพลงภาษาอิตาลีในศตวรรษที่ 17 "La Mantovana" ต่อมาทำนองเดียวกันก็ได้กลายเป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของอิสราเอล

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

“เชเฮราซาด”

ขั้นแรก ผู้เขียนตั้งชื่อส่วนต่างๆ ของห้องชุดว่า "The Sea and Sinbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Prince and the Princess", "The Baghdad Holiday" ทะเล. เรือชนก้อนหินพร้อมกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์ สรุป” แต่ต่อมาก็ตัดสินใจถอดออก อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี และเมื่อฟังเพลง เราก็เชื่อมโยงไวโอลินกับเสียงของ Scheherazade โดยไม่ได้ตั้งใจ เสียงอุทานของลมที่มีพายุในทะเล ขลุ่ยเดี่ยวกับเรือของ Sinbad the Sailor หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของโปรแกรมเพลง

ริชาร์ด สเตราส์

“ดอนกิโฆเต้”

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของสเตราส์คือบทกวี "Thus Spake Zarathustra" ซึ่งบทนำทำหน้าที่เป็นบทนำของรายการ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?". อย่างไรก็ตาม “ดอน กิโฆเต้” ซึ่งเชลโลร้องเพลงแทนอัศวินผู้โด่งดัง มีความสมบูรณ์กว่ามากในการพลิกผันที่ไม่คาดคิด และเช่นเดียวกับดนตรีอื่นๆ ในโลกที่มีลักษณะคล้ายกับภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น

คุณคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกหรือไม่? หรือคุณคิดว่ามันน่าเบื่อ? วาเนสซา เม เคยกล่าวไว้ว่า:

งานคลาสสิกมีความคิดสร้างสรรค์ และทุกสิ่งที่ชาญฉลาดจะไม่น่าเบื่อ

และมันเป็นเรื่องจริง..

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้แต่งไม่ได้สร้างแนวเพลงใหม่ แต่เขาก็สามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา Bach ได้ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งเขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ดนตรีแนวโรแมนติกถูกรวมเข้ากับสไตล์บาโรก ในช่วงชีวิตของเขา Johann Bach ไม่ได้รับการยอมรับว่าเขาสมควรได้รับในฐานะนักแต่งเพลง ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลกนี้ เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาค มีความเห็นว่าดนตรีของบาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและละเอียดถี่ถ้วน ยับยั้งชั่งใจและเน้นย้ำ เหมือนภาพสะท้อนของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาดทางโลก งานของบาคมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนก็เอาตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรีของ Bach โดยชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของมัน หนึ่งในผลงานที่เร้าใจที่สุด —  "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก" -ข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมว่าดนตรีของบาคไม่อาจถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart ถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วแล้ว เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุ 7 ขวบเขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างเชี่ยวชาญโดยแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง โมซาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับเมื่ออายุ 14 ปีและเมื่ออายุ 15 ปีเขาเป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด เขาสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งมากมาย—— 23 โอเปรา, โซนาตา 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต 23 ชิ้น, ซิมโฟนี 41 ชิ้น และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้แต่งไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างรูปแบบใหม่ที่สะท้อนถึงความเป็นตัวตนใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเยอรมนีดนตรีของโมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในงานของเขาผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและเปี่ยมด้วยความรัก นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่าของโมสาร์ทเป็นตัวแทนของยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในยุคของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทั้งหมด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด — "ตุรกีมีนาคม":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ถือเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้เรื่องนี้ Beethoven เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและได้ปรับปรุงแผนที่ใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานไพเราะ เขารวบรวมภาพการต่อสู้อย่างกล้าหาญไว้ในดนตรี ในงานอมตะของเบโธเฟน คุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องกันของผู้คน ความศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูของเขาพัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดอีกด้วย ดนตรีของ Beethoven มีความเรียบง่ายและเข้าใจได้ง่ายอย่างน่าประหลาดใจสำหรับผู้ฟังในวงกว้างที่สุด รุ่นและแม้กระทั่งยุคสมัยเปลี่ยนไป แต่ดนตรีของ Beethoven ยังคงตื่นเต้นและเบิกบานใจผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา —  "แสงจันทร์โซนาต้า":

ริชาร์ด วากเนอร์

ชื่อของ Richard Wagner ผู้ยิ่งใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "The Wedding Choir" หรือ "การขี่ของวาลคิรี"แต่เขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาอีกด้วย วากเนอร์มองว่าผลงานดนตรีของเขาเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง ยุคดนตรีใหม่ของโอเปร่าเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับวากเนอร์ นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner — ผู้สร้างละครเพลง, นักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะในการดำเนินเพลง, ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีฮาร์โมนิกและไพเราะ, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี วากเนอร์ — ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในช่วงชีวิตของเขา Richard Wagner ถือเป็นชายผู้เป็นที่ถกเถียงซึ่งทั้งเป็นที่ชื่นชมและเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งคู่ด้วยกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ก็ปิดทางให้ดนตรีของเขาไปสู่อิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนหรือฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง จากบันทึกแรกสุด เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Richard Wagner ดูดซับคุณอย่างสมบูรณ์ โดยไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert เป็นอัจฉริยะทางดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขียนเพลงแรก ในหนึ่งวันเขาเขียนได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้น โดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเช็คสเปียร์ นั่นเป็นสาเหตุที่ Franz Schubert อยู่ใน 10 อันดับแรก แม้ว่างานของชูเบิร์ตจะมีความหลากหลายมาก แต่ในแง่ของการใช้แนวเพลง แนวคิด และการเปลี่ยนแปลง เนื้อเพลงร้องและเพลงมีความโดดเด่นและเด็ดขาดในดนตรีของเขา ก่อนชูเบิร์ต เพลงถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับมันไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ นอกจากนี้ เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้กับดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อเพลงร้องและเพลงเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อน และใกล้ชิด ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูด แต่ด้วยเสียง Franz Schubert มีอายุสั้นมากเพียง 31 ปีเท่านั้น ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต ต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ โดยเก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อนฝูง แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางส่วนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รักและโด่งดังที่สุดของ Franz Schubert —  "เสียงเพลงยามเย็น":

โรเบิร์ต ชูมันน์

ด้วยชะตากรรมอันน่าสลดใจไม่แพ้กัน นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดแห่งยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล"โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถหลุดพ้นจากประเพณีทางดนตรีในยุคคลาสสิกและสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง Robert Schumann มีพรสวรรค์มากมาย และแม้กระทั่งเป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี บทกวี วารสารศาสตร์ และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างคล่องแคล่วจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย แต่ความต้องการและความหลงใหลหลักของ Schumann ก็คือดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาสะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของผู้แต่ง ความหลงใหลและการหลบหนีไปสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และความปรารถนาในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Robert Schumann ที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

Frederic Chopin อาจเป็นเสาที่โด่งดังที่สุดในโลกแห่งดนตรี ทั้งก่อนและหลังผู้แต่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์มีความภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและในงานของเขาโชแปงได้เชิดชูบ้านเกิดของเขามากกว่าหนึ่งครั้งชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้าและความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ Frederic Chopin เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่รวมถึงโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่ชิ้นเปียโนถูกนำเสนอในความหลากหลาย ผลงานของโชแปงเป็นพื้นฐานของละครของนักเปียโนชื่อดังหลายคน เฟรเดอริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้มากมาย: เพลงบัลลาด, โหมโรง, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลเนส, เอทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1":

ฟรานซ์ ลิซท์

Franz Liszt เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยืนยาวและร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ ประสบกับความยากจนและความมั่งคั่ง พบกับความรัก และเผชิญกับการดูถูกเหยียดหยาม นอกเหนือจากพรสวรรค์โดยธรรมชาติแล้ว เขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Franz Liszt ไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบดนตรีและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปในระดับสากลในศตวรรษที่ 19 เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้น และเช่นเดียวกับเฟรเดอริก โชแปง เขาชื่นชอบผลงานสำหรับเปียโน Franz Liszt นักเปียโนที่เก่งกาจสามารถสร้างเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนเปียโนได้ เขาเล่นดนตรีสดอย่างเชี่ยวชาญ มีความทรงจำอันยอดเยี่ยมในการประพันธ์ดนตรี และเขาไม่มีความเท่าเทียมกันในการอ่านโน้ตจากการมองเห็น เขามีสไตล์การแสดงที่น่าสมเพช ซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาด้วย ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่เร่าร้อนและจังหวะที่กล้าหาญ สร้างภาพดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง บัตรโทรศัพท์ของผู้แต่งคือเปียโนคอนแชร์โตของเขา หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ "ปีพเนจร" และผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของลิซท์ก็คือ "ความฝันแห่งความรัก":

โยฮันเนส บราห์มส์

บุคคลสำคัญของยุคโรแมนติกทางดนตรีคือโยฮันเนส บราห์มส์ การฟังและรักดนตรีของ Brahms ถือเป็นรสนิยมที่ดีและเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่โรแมนติก บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด ซิมโฟนีของเขาทำให้บราห์มมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานชิ้นแรกความคิดริเริ่มของผู้แต่งก็ปรากฏชัดซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้เปลี่ยนเป็นสไตล์ของเขาเอง ถ้าเราพิจารณาผลงานทั้งหมดของ Brahms ก็ไม่อาจกล่าวได้ว่าผู้แต่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของรุ่นก่อนหรือรุ่นเดียวกัน และในแง่ของขนาดความคิดสร้างสรรค์ของเขา Brahms มักจะถูกเปรียบเทียบกับ Bach และ Beethoven บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจสมเหตุสมผลในแง่ที่ว่าผลงานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามนั้นแสดงถึงจุดสุดยอดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ชีวิตของ Johannes Brahms ต่างจาก Franz Liszt ตรงที่ไม่มีเหตุการณ์วุ่นวาย เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่เงียบสงบ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพสากลของเขา และยังได้รับเกียรติอันทรงเกียรติมากมายอีกด้วย เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms ได้รับการเด่นชัดและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษคือของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ซึ่งเป็นผลงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 10 ปี และอุทิศให้กับแม่ของเขา ในดนตรีของเขา Brahms เชิดชูคุณค่านิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงามของธรรมชาติ ศิลปะแห่งพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ในอดีต และวัฒนธรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

จูเซปเป้ แวร์ดี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากโอเปร่าของเขา เขากลายเป็นความรุ่งโรจน์ของชาติอิตาลี ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดของการพัฒนาอุปรากรของอิตาลี ความสำเร็จและคุณงามความดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ผลงานของเขายังคงอยู่หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่งยังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการแสดงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

สำหรับ Verdi สิ่งที่สำคัญที่สุดในโอเปร่าคือละคร ภาพดนตรีของ Rigoletto, Aida, Violetta และ Desdemona ที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงผสมผสานความไพเราะที่สดใสและความลึกของตัวละครประชาธิปไตยและความซับซ้อนของลักษณะทางดนตรีความหลงใหลที่รุนแรงและความฝันที่สดใส Verdi เป็นนักจิตวิทยาตัวจริงในการทำความเข้าใจความปรารถนาของมนุษย์ ดนตรีของเขาคือความสูงส่งและอำนาจ ความงามและความกลมกลืนอันน่าทึ่ง ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างไม่อาจอธิบายได้ บทร้องและการร้องคู่อันไพเราะ ความหลงใหลมีมากมาย ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมเกี่ยวพันกันและผสานเข้าด้วยกัน แผนการของโอเปร่าตามที่ Verdi กล่าวไว้นั้นควรจะ “แปลกใหม่ น่าสนใจ และ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด” ผลงานส่วนใหญ่ของเขาจริงจังและน่าเศร้า แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งทางอารมณ์ และดนตรีของแวร์ดีผู้ยิ่งใหญ่ก็สื่อถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นสำเนียงของสถานการณ์ เมื่อซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียนโอเปร่าของอิตาลีประสบความสำเร็จ Verdi ไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า แต่ปฏิรูปโอเปร่าของอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม ในเวลาเดียวกัน Verdi ไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาเพียงแค่เขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ การเดินขบวนอย่างมีชัยของหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Verdi นั่นคือโอเปร่า "Aida" กวาดไปทั่วเวทีของอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรป เช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกา ทำให้แม้แต่ผู้คลางแคลงใจต้องยอมรับพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนาเป็นตัวแทนจากนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงสืบสานประเพณีของยวนใจและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น Schubert สร้างสรรค์นิยายโรแมนติกของชาวเยอรมันมากกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวนี้ขึ้นไปอีกระดับ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคน มีชื่อเสียงจากบทละครและการเต้นรำแบบดนตรีเบา ๆ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาที่ซึ่งยังคงมีลูกบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึงลายโพลกัส ควอดริล บัลเล่ต์ และโอเปเรตตา

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับบุคคลผู้สง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจครั้งใหม่

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นโดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกรัสเซียของ Glinka

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

Sergei Vasilievich Rachmaninov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า มันเป็นเพราะบุคลิกลักษณะของเขาและการขาดความคล้ายคลึงที่ทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนที่สองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky โดยกำเนิด ชาวรัสเซีย เขาอพยพไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่กลัวที่จะทดลองกับจังหวะและสไตล์ ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีรัสเซีย องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวหน้าต่างๆ และสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
• จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
• ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายในกรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF