บัลเล่ต์ “Swan Lake” จาก Russian Classic Grand Ballet - บทบาทนำโดยศิลปินเดี่ยวของโรงละคร St. Petersburg Mariinsky- 8 พฤศจิกายน 2554 บนเวทีละครรัสเซีย (Lugansk) ผู้จัดงาน - บริษัทจัดคอนเสิร์ต "มาสเตอร์โชว์"
การแสดงและคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ของ "Russian Classic Grand Ballet" ผสมผสานประเพณีบัลเล่ต์ของโรงละครชั้นนำของรัสเซีย - โรงละครบอลชอยรัสเซีย, โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky และโรงละครชั้นนำในอิตาลีเยอรมนี ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา
รัสเซีย n Classic Grand Ballet เป็นโรงละครที่ต่อต้านการแสดงซ้ำของ Russian Classical Grand Ballet ผู้กำกับศิลป์ – คอนสแตนติน พินชุก
แนวคิดในการสร้าง Russian Classic Grand Ballet คือการรักษาประเพณีของศิลปะคลาสสิก นักออกแบบท่าเต้นละคร -Vladimir Troshchenko และ Alexander Sokolov สำเร็จการศึกษาจากชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกสองคนโรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิก Vladimir Troshchenko – การออกแบบท่าเต้นเลนินกราดโรงเรียนตั้งชื่อตาม A. Vaganova, Alexander Sokolov - หลักสูตรของนักออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโกโรงเรียนออกแบบท่าเต้นระดับ Yu. Grigorovich
ละครของ "Russian Classic Grand Ballet" รวมถึงการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิก - "Swan Lake", "Romeo and Juliet", "Sleeping"ความงาม", "Giselle", "The Nutcracker", "Spartacus", "Don Quixote", โปรดักชั่นโอเปร่า -“La Traviata”, “Cio-Cio-San”, “ราชินีแห่งโพดำ”, “Eugene Onegin”, ละครเพลง – “MyCarmen”, “นักดนตรีแห่งเบรเมิน”, ร็อคโอเปร่า “Juno and Avos”
ทัวร์ชม "Russian Classic Grand Ballet" พร้อมโปรแกรมกาล่าคอนเสิร์ตจัดขึ้นในประเทศใกล้และไกลในต่างประเทศ - อิตาลี, สเปน, ฝรั่งเศส, อิสราเอล, เยอรมนี - ประเทศที่มีการนำเสนอ "ฤดูกาลรัสเซีย"ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่ได้รับเชิญ ได้แก่ Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, Ninaเซมิโซโรวา, มาร์ค เปเรโทคิน, ไอดาร์ อัคเมตอฟ, ยูเลีย มาคาลินา, อนาสตาเซีย โวลอชโควา,เยฟเจนี อิวานเชนโก, ดานิล คอร์ซุนต์เซฟ, อิลยา คุซเนตซอฟ, เฟตัน มิออซซี, เจสสิก้า
Mezey, Elena Filipieva, Gennady Zhalo,อิรินา ซูร์เนวา, อิวาโต มาริฮิโต, เดนิส มัตเวียนโก
ละครเพลงเรื่องแรกของโรงละครคือละครเพลงเรื่อง My Carmen -การผสมผสานระหว่างโอเปร่า บัลเลต์คลาสสิก และป๊อปสมัยใหม่ ผู้กำกับเวที: ยูริChaika โปรดิวเซอร์ – Konstantin Pinchuk บทบาทหลัก – Tamara Gverdtsiteli และจิโอวานนี่ ริบิชิเอซู.
ในการผลิต "Russian Classic Grand Ballet" คุณสามารถเห็นทั้งดาราดังระดับโลกและผู้ที่สร้างเองขั้นตอนแรกของมืออาชีพ
ในการแสดงบัลเล่ต์ของ Russian Classic Grand Ballet ซึ่งเป็นดาวรุ่งแห่งคลาสสิกบัลเล่ต์ - ปัจจุบันเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ - Yana Solenko, Ivan Vasiliev,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Victor Ishchuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
คอนสแตนติน พินชุก: “บัลเล่ต์ – ความงาม ความสง่างาม เทพนิยาย! โลกแห่งศิลปะมหัศจรรย์ซึ่งครั้งหนึ่งได้สัมผัสจิตวิญญาณของบุคคลไม่เคยละทิ้งมันไป มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงมัน มันต้องได้รับการชมและชื่นชม”
บัลเล่ต์ "Swan Lake" - บทโดย Vladimir Begichev, Vasily Geltser, ดนตรี -Pyotr Tchaikovsky ปรับปรุงโดย Riccardo Drigo ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa, Leoอีวานอฟ.
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอยในมอสโก “Swan Lake” แบ่งออกเป็น 4 องก์ ละครละ 1 ฉากทุกคน. การผลิตของ Resinger ถือว่าไม่ประสบความสำเร็จและไม่ประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2425 นักออกแบบท่าเต้น I. Hansen กลับมาทำงานต่อและแก้ไขแบบเก่าบางส่วนเล่น. ในปี พ.ศ. 2437 มีคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ P. I. Tchaikovskyการแสดงบัลเล่ต์ครั้งที่สองที่จัดแสดงโดย Lev Ivanov ฝ่ายหลักก็มีนักเต้นชาวอิตาลี P. Legnani และศิลปินเดี่ยวของ His Imperial Majesty มีส่วนร่วมด้วยพี เอ เกิร์ดท์.
เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2438 ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinskyโดยสิ้นเชิง บทได้รับการแก้ไขอีกครั้งโดย Marius Petipa และ M. I. Tchaikovskyให้คะแนนโดย มาริอุส เปติปา และริคาร์โด้ ดริโก การออกแบบท่าเต้นเป็นของ (ครั้งแรกภาพองก์แรก องก์ที่สอง ยกเว้นเวนิสและฮังการีการเต้นรำและการขอโทษ) ถึง Petipa และ Lev Ivanov (ฉากที่สองขององก์แรกการเต้นรำแบบเวนิสและฮังการี - ในองก์ที่สองและสาม)
ปิเอริน่า เลกนานี่– นักบัลเล่ต์และครูสอนบัลเล่ต์ชาวอิตาลีอยู่มาระยะหนึ่งแล้วศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งแสดงบทบาททางประวัติศาสตร์มากมายและมีส่วนสำคัญต่อศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซีย ตัวแทนที่สดใสของชาวอิตาลีโรงเรียนบัลเล่ต์ซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการเต้นที่เก่งกาจการแสดงผาดโผน ในปี พ.ศ. 2436-2444 Legnani ดำรงตำแหน่ง "prima ballerina of the Mariinsky"โรงภาพยนตร์." ในฐานะนี้ เธอได้เข้าร่วมในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของ “Raymonda” โดย A.K. Glazunov และ “Swan Lake” โดย P. I. Tchaikovsky ในบัลเล่ต์ "ฮาร์เล็มTulip" (1887) และ "Swan Lake" โดย Legnani ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ในรัสเซียที่เธอแสดง 32 ฟูเอตต์
การแสดงได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของโคลงสั้น ๆ ของรัสเซียคลาสสิกบัลเล่ต์ ขบวนแห่ชัยชนะของ "Swan Lake" - หนึ่งในพิธีโรแมนติกที่ดีที่สุดบัลเล่ต์สืบทอดมายาวนานกว่า 100 ปีและยังคงเป็นอัญมณีที่แท้จริงมาจนถึงทุกวันนี้บัลเล่ต์คลาสสิก
เนื้อเรื่องของ “Swan Lake” มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านหลายเรื่องแรงจูงใจรวมถึงตำนานเยอรมันเก่าแก่ที่เล่าถึงความสวยงามเจ้าหญิงโอเด็ตต์กลายเป็นหงส์ด้วยคำสาปของพ่อมดผู้ชั่วร้าย - อัศวินร็อธบาร์ต.
ตัวละครหลัก: เจ้าชายซิกฟรีด, โอเด็ตต์-โอดิล, ร็อธบาร์ด.
เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "Swan Lake"
ทำหน้าที่หนึ่ง
ภาพที่ 1.เจ้าชายซิกฟรีด เฉลิมฉลองการเข้าสู่วัยเจริญพันธุ์ เพื่อนๆ ชวนเจ้าชายออกล่า
ฉากที่ 2. กลางคืน. มีหงส์อยู่บนฝั่งทะเลสาบ เหล่านี้เป็นเด็กผู้หญิงที่ถูกอาคมโดยพ่อมด Rothbart ผู้ชั่วร้าย เฉพาะตอนกลางคืนเท่านั้นที่เขาจะทำให้สาวหงส์กลับคืนสู่สภาพเหมือนมนุษย์ เจ้าชายเฝ้าดูหงส์ขาวกลายเป็นสาวสวยด้วยลมหายใจอันอ่อนล้า นี่คือโอเด็ตต์ ราชินีแห่งหงส์ ซิกฟรีดหลงใหลในความงามของเธอ โอเด็ตต์บอกเจ้าชายเรื่องราวที่น่าเศร้าของคาถา ความรักที่ลึกซึ้งและทุ่มเทเท่านั้นที่สามารถนำพาเด็กผู้หญิงให้รอดพ้นจากคาถาชั่วร้ายได้ ซิกฟรีดสาบานด้วยความรักและความภักดีต่อโอเด็ตต์
พระราชบัญญัติที่สอง
ฉากที่ 3. บอลที่ปราสาทของเจ้าหญิง ซิกฟรีดต้องเลือกเจ้าสาวให้ตัวเอง Rothbart ปรากฏตัวโดยปลอมตัว กับเขาคือ Odile ลูกสาวของเขา เธอมีความคล้ายคลึงกับ Odette มากจน Siegfried พาเธอไปหาคนที่เขารักและพร้อมที่จะเรียก Odile ว่าเจ้าสาวของเขา นิมิตของโอเด็ตต์ปรากฏขึ้น และซิกฟรีดก็ตระหนักว่าเขาถูกร็อธบาร์ตหลอก
พระราชบัญญัติที่สาม
ฉากที่ 4. ฝั่งทะเลสาบ. เหล่าหงส์สาวกำลังรอโอเด็ตอยู่ โอเด็ตต์กลับมาและพูดคุยเกี่ยวกับการทรยศของซิกฟรีด ซิกฟรีดวิ่งเข้ามา เขาขอร้องให้โอเด็ตต์ให้อภัย เจ้าชายเข้าสู่การต่อสู้กับพ่อมดที่ปรากฏตัว เมื่อเห็นว่าชายหนุ่มตกอยู่ในอันตรายถึงตาย Odette จึงรีบไปช่วยเหลือเขา เพื่อช่วยคนที่เธอรัก เธอจึงพร้อมที่จะเสียสละตัวเอง โอเด็ตต์และซิกฟรีดชนะ สาวๆมีอิสระ เสียงเพลงแห่งความรัก ความเยาว์วัย และความงาม
ชีวิตคือการเคลื่อนไหวตลอดกาล
อย่าหันไปหาบิวตี้
หยุดสักครู่
เมื่อเธอทำดีที่สุดแล้ว
หยุดบางครั้ง
นาทีนั้นมันอันตราย
เธอเคลื่อนไหวอยู่เสมอ
และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเธอถึงสวย!
เอ่อ อย่าหยุดนะ... (วาเลนติน กัฟต์ “Fuete”)
เอคาเทรินา นาสเรดิโนวา
Swan Lake ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่ประกอบดนตรีโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นผลงานละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกของการออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 130 ปีที่แล้วและยังถือเป็นความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ของวัฒนธรรมรัสเซีย "Swan Lake" เป็นบัลเล่ต์ตลอดกาลซึ่งเป็นมาตรฐานของศิลปะชั้นสูง นักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกถือเป็นเกียรติที่ได้แสดงในบทบาทของโอเด็ตต์ หงส์ขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และความงดงามของบัลเล่ต์รัสเซีย อยู่ในระดับความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ และเป็นหนึ่งใน "ไข่มุก" ที่ใหญ่ที่สุดใน "มงกุฎ" ของวัฒนธรรมโลก
การแสดงที่โรงละครบอลชอย
เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "Swan Lake" เผยเรื่องราวเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงหงส์ชื่อโอเด็ตต์และเจ้าชายซิกฟรีด
การแสดง "Swan Lake" แต่ละครั้งที่โรงละครบอลชอยถือเป็นการเฉลิมฉลอง ควบคู่ไปกับดนตรีอมตะของไชคอฟสกีและท่าเต้นดั้งเดิมอันงดงาม เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์หลากสีสัน การเต้นรำที่ไร้ที่ติของศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์สร้างภาพรวมของศิลปะชั้นสูง ห้องโถงของโรงละครบอลชอยในมอสโกจะเต็มอยู่เสมอเมื่อสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นในโลกแห่งศิลปะบัลเล่ต์ตลอด 150 ปีที่ผ่านมาอยู่บนเวที การแสดงเกิดขึ้นโดยมีช่วงพักสองครั้งและใช้เวลาสองชั่วโมงครึ่ง วงดุริยางค์ซิมโฟนียังคงเล่นดนตรีประกอบอย่างเงียบๆ เป็นระยะเวลาหนึ่งระหว่างช่วงพัก เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "Swan Lake" ทำให้ไม่มีใครสนใจผู้ชมเห็นอกเห็นใจกับตัวละครตั้งแต่เริ่มต้นและในตอนท้ายของการแสดงละครก็มาถึงจุดไคลแม็กซ์ หลังจากจบบัลเล่ต์ผู้ชมก็ไม่จากไปนาน ผู้ชมคนหนึ่งที่มามอสโคว์และเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยแสดงความชื่นชมอย่างเป็นรูปเป็นร่าง:“ ฉันเสียใจที่เป็นไปไม่ได้ที่จะนำดอกไม้มากมายมาแสดงเพื่อมอบของขวัญให้กับศิลปินทุกคน จำเป็นต้องมีรถบรรทุกหลายคัน” นี่เป็นคำพูดแสดงความขอบคุณที่ดีที่สุดที่กำแพงโรงละครบอลชอยเคยได้ยิน
"ทะเลสาบสวอน": ประวัติศาสตร์
การผลิตบัลเล่ต์ระดับตำนานเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2418 เมื่อฝ่ายบริหารของโรงละครบอลชอยมอบหมายให้นักแต่งเพลงหนุ่ม Pyotr Ilyich Tchaikovsky จัดทำดนตรีสำหรับการแสดงชุดใหม่ที่เรียกว่า "Swan Lake" โครงการสร้างสรรค์นี้เกี่ยวข้องกับการอัปเดตละคร เพื่อจุดประสงค์นี้พวกเขาจึงตัดสินใจสร้างผลงานเรื่อง "Swan Lake" ไชคอฟสกีในเวลานั้นยังไม่ใช่นักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แม้ว่าเขาจะเขียนซิมโฟนีสี่เพลงและโอเปร่า "Eugene Onegin" เขาเริ่มทำงานอย่างกระตือรือร้น สำหรับละครเรื่อง Swan Lake ประพันธ์ดนตรีขึ้นภายในหนึ่งปี นักแต่งเพลงนำเสนอบันทึกต่อผู้บริหารของโรงละครบอลชอยในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419
บทเพลง
บทละครเขียนโดย Vladimir Begichev บุคคลสำคัญในโรงละครในยุคนั้น โดยร่วมมือกับนักเต้นบัลเล่ต์ Vasily Geltser ยังไม่ชัดเจนว่าแหล่งวรรณกรรมใดทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต บางคนเชื่อว่าโครงเรื่องของงานยืมมาจาก Heinrich Heine คนอื่นเชื่อว่าต้นแบบคือ White ของ Sergeevich Pushkin แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าจะทำอย่างไรกับตัวละครหลักของเทพนิยาย Prince Guidon เนื่องจากเขาเป็นตัวละคร มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรูปนกผู้สูงศักดิ์ เป็นไปได้อย่างไรที่บทเพลงประสบความสำเร็จและเริ่มงานในละครเรื่อง Swan Lake ไชคอฟสกีเข้าร่วมการซ้อมและมีส่วนร่วมใน การผลิต.
ความล้มเหลว
คณะละครบอลชอยทำงานด้วยแรงบันดาลใจในการแสดง เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "Swan Lake" ดูแปลกใหม่สำหรับทุกคนโดยมีองค์ประกอบของสิ่งใหม่ การซ้อมดำเนินไปจนดึกดื่นไม่มีใครรีบร้อนที่จะออกไป ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่ความผิดหวังจะเกิดขึ้นในไม่ช้า ละครเรื่อง Swan Lake ซึ่งมีประวัติค่อนข้างซับซ้อนกำลังเตรียมฉายรอบปฐมทัศน์ ผู้ชมละครต่างตั้งตารองานนี้
รอบปฐมทัศน์ของ Swan Lake เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 และน่าเสียดายที่ไม่ประสบความสำเร็จ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นความล้มเหลว ก่อนอื่นนักออกแบบท่าเต้นของการแสดง Wenzel Reisinger ได้รับการประกาศว่าเป็นผู้กระทำผิดของความล้มเหลวจากนั้นนักบัลเล่ต์ที่เล่นบทบาทของ Odette, Polina Karpakova ก็ได้รับเช่นกัน “ทะเลสาบสวอน” ถูกทิ้งร้าง และโน้ตเพลงทั้งหมดถูก “วางบนชั้นวาง” ชั่วคราว
การกลับมาของการแสดง
ไชคอฟสกีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2436 และทันใดนั้นในสภาพแวดล้อมการแสดงละครก็ตัดสินใจกลับมาเล่นละครเรื่อง Swan Lake ซึ่งเป็นดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาก สิ่งที่เหลืออยู่คือการฟื้นฟูการแสดงในฉบับใหม่และอัปเดตท่าเต้น มีการตัดสินใจที่จะทำเช่นนี้เพื่อรำลึกถึงนักแต่งเพลงที่จากไปก่อนวัยอันควร Tchaikovsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวน้องชายของ Pyotr Ilyich และ Ivan Vsevolozhsky ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial ได้อาสาสร้างบทใหม่ ส่วนดนตรีได้รับการจัดการโดยริคาร์โด้ดริโกหัวหน้าวงดนตรีชื่อดังซึ่งในเวลาอันสั้นก็สามารถจัดเรียงองค์ประกอบทั้งหมดใหม่และเรียบเรียงผลงานที่อัปเดตได้ในเวลาอันสั้น ส่วนการออกแบบท่าเต้นได้รับการออกแบบใหม่โดย Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและ Lev Ivanov นักเรียนของเขา
การอ่านใหม่
เชื่อกันว่า Petipa ได้สร้างท่าเต้นของบัลเล่ต์ "Swan Lake" ขึ้นมาใหม่ แต่ Lev Ivanov ทำให้การแสดงมีกลิ่นอายแบบรัสเซียอย่างแท้จริงซึ่งสามารถผสมผสานความไพเราะที่มีชีวิตชีวาเข้ากับเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่บนเวทีระหว่างการแสดง Ivanov แต่งเพลงของเด็กผู้หญิงที่น่าหลงใหลด้วยแขนกอดอกและเอียงศีรษะแบบพิเศษเต้นรำในสี่คน เสน่ห์อันน่าสัมผัสและน่าดึงดูดใจของทะเลสาบหงส์ยังเป็นข้อดีของ Marius Petipa ผู้ช่วยผู้มีความสามารถอีกด้วย ละครเรื่อง "Swan Lake" ซึ่งมีเนื้อหาและสีสันทางศิลปะที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมากในการอ่านครั้งใหม่ พร้อมที่จะขึ้นแสดงบนเวทีในฉบับใหม่แล้ว แต่ก่อนที่ Petipa จะตัดสินใจยกระดับมาตรฐานด้านความสวยงามของการผลิตให้สูงขึ้นไปอีก และจำลองฉากลูกบอลทั้งหมดในพระราชวังของเจ้าหญิงองค์จักรพรรดิ์ และยังมีการเฉลิมฉลองในราชสำนักด้วยการเต้นรำแบบโปแลนด์ สเปน และฮังการี Marius Petipa เปรียบเทียบ Odile กับราชินีหงส์ขาวที่ Ivanov ประดิษฐ์ขึ้น โดยสร้าง Pas de deux "สีดำ" ที่น่าทึ่งในองก์ที่สอง ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก
เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "Swan Lake" ในการผลิตใหม่ได้รับความสมบูรณ์และน่าสนใจยิ่งขึ้น เกจิและผู้ช่วยของเขายังคงปรับปรุงท่อนโซโลและการโต้ตอบกับคณะบัลเล่ต์อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นบทละคร "Swan Lake" ซึ่งมีเนื้อหาและสีสันทางศิลปะที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมากในการตีความใหม่ในที่สุดก็พร้อมที่จะขึ้นแสดงบนเวทีในไม่ช้า
โซลูชั่นใหม่
ในปี 1950 นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เสนอ Swan Lake เวอร์ชันใหม่ ตามแผนของเขา การสิ้นสุดอันน่าเศร้าของละครถูกยกเลิก หงส์ขาวไม่ตาย ทุกอย่างจบลงด้วย "ตอนจบที่มีความสุข" การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในวงการละครมักเกิดขึ้นในยุคโซเวียตถือเป็นมารยาทที่ดีในการประดับประดาเหตุการณ์ อย่างไรก็ตาม การแสดงไม่ได้รับประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว แต่กลับกลายเป็นความน่าสนใจน้อยลง แม้ว่าผู้ชมบางส่วนจะยินดีกับการผลิตฉบับใหม่ก็ตาม
กลุ่มที่เคารพตนเองปฏิบัติตามฉบับที่แล้ว เวอร์ชันคลาสสิกยังได้รับการสนับสนุนจากความจริงที่ว่าเดิมทีตอนจบที่น่าเศร้านั้นมีจุดประสงค์เพื่อเป็นการตีความเชิงลึกของงานทั้งหมดและการแทนที่ด้วยการจบแบบมีความสุขนั้นดูค่อนข้างไม่คาดคิด
ทำหน้าที่หนึ่ง ฉากที่หนึ่ง
บนเวทีมีสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ต้นไม้อายุหลายศตวรรษเป็นสีเขียว ในระยะไกลคุณสามารถเห็นปราสาทที่เจ้าหญิงอธิปไตยอาศัยอยู่ บนสนามหญ้าระหว่างต้นไม้ เจ้าชายซิกฟรีดและเพื่อนๆ เฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะของเขา หนุ่มๆ ยกแก้วไวน์ ดื่มเพื่อสุขภาพเพื่อน ความสนุกล้นหลาม ใครๆ ก็อยากเต้น ตัวตลกกำหนดน้ำเสียงด้วยการเต้น ทันใดนั้น เจ้าหญิง Sovereign Princess มารดาของซิกฟรีดก็ปรากฏตัวขึ้นในสวนสาธารณะ ทุกคนในปัจจุบันพยายามซ่อนร่องรอยของงานฉลอง แต่ตัวตลกดันถ้วยล้มโดยไม่ได้ตั้งใจ เจ้าหญิงขมวดคิ้วด้วยความไม่พอใจ เธอพร้อมที่จะแสดงความขุ่นเคือง ที่นี่เธอถูกนำเสนอด้วยช่อกุหลาบ และความรุนแรงก็บรรเทาลง เจ้าหญิงหันหลังกลับและจากไป ความสนุกก็ลุกโชนขึ้นอีกครั้งด้วยความกระฉับกระเฉง จากนั้นความมืดก็มาเยือนและแขกก็แยกย้ายกันไป ซิกฟรีดถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แต่เขาไม่ต้องการกลับบ้าน ฝูงหงส์บินสูงขึ้นไปบนท้องฟ้า เจ้าชายหยิบหน้าไม้และออกล่าสัตว์
ฉากที่สอง
ป่าทึบ. ท่ามกลางพุ่มไม้มีทะเลสาบขนาดใหญ่ หงส์ขาวว่ายข้ามผิวน้ำ แม้ว่าการเคลื่อนไหวของพวกเขาจะราบรื่น แต่ก็รู้สึกถึงความวิตกกังวลบางอย่างที่เข้าใจยาก นกกำลังวิ่งไปมาราวกับมีบางอย่างรบกวนความสงบสุขของพวกมัน เหล่านี้เป็นเด็กผู้หญิงที่น่าหลงใหล หลังจากเที่ยงคืนเท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถแปลงร่างเป็นมนุษย์ได้ พ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbart เจ้าของทะเลสาบ ปกครองเหนือความงามที่ป้องกันตัวเองไม่ได้ จากนั้นซิกฟรีดก็ปรากฏตัวบนฝั่งพร้อมกับหน้าไม้ในมือและตัดสินใจล่าสัตว์ เขากำลังจะยิงธนูใส่หงส์ขาว อีกครู่หนึ่งลูกศรจะแทงนกผู้สูงศักดิ์จนตาย แต่ทันใดนั้นหงส์ก็กลายเป็นหญิงสาวที่มีความงามและความสง่างามเกินจะพรรณนา นี่คือราชินีหงส์ โอเด็ตต์ ซิกฟรีดหลงใหล เขาไม่เคยเห็นใบหน้าที่สวยงามเช่นนี้มาก่อน เจ้าชายพยายามจะพบกับสาวงามแต่กลับหลุดลอยไป หลังจากพยายามไม่สำเร็จหลายครั้ง ซิกฟรีดก็พบโอเด็ตต์เต้นรำกับแฟนสาวของเขาและสารภาพรักกับเธอ คำพูดของเจ้าชายโดนใจหญิงสาว เธอหวังว่าจะพบผู้ช่วยให้รอดจากอำนาจของ Rothbart ในตัวเขา รุ่งอรุณกำลังจะมาในไม่ช้า และความงามทั้งหมดจะกลายเป็นนกอีกครั้งพร้อมกับแสงแรกของดวงอาทิตย์ โอเด็ตต์กล่าวคำอำลากับซิกฟรีดอย่างอ่อนโยน หงส์ค่อยๆ ว่ายออกไปตามผิวน้ำ ยังคงมีการพูดคุยน้อยเกินไประหว่างคนหนุ่มสาว แต่พวกเขาถูกบังคับให้แยกจากกันเพราะพ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbart ติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างใกล้ชิด และเขาจะไม่ยอมให้ใครรอดพ้นจากคาถาของเขา เด็กผู้หญิงทุกคนจะต้องกลายเป็นนกและคงเสน่ห์ไว้จนถึงค่ำโดยไม่มีข้อยกเว้น ซิกฟรีดยังคงออกเดินทางเพื่อไม่ให้เป็นอันตรายต่อหงส์ขาว
พระราชบัญญัติที่สอง ฉากที่สาม
มีลูกบอลอยู่ในปราสาทของเจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่ ในบรรดาของขวัญเหล่านั้น มีเด็กผู้หญิงที่มีเชื้อสายสูงหลายคน หนึ่งในนั้นควรกลายเป็นคนที่ซิกฟรีดเลือก อย่างไรก็ตาม เจ้าชายไม่ให้เกียรติใครด้วยความสนใจของเขา โอเด็ตต์อยู่ในความคิดของเขา ในขณะเดียวกัน แม่ของซิกฟรีดพยายามทุกวิถีทางที่จะบังคับให้คนโปรดคนหนึ่งของเธอเข้ามาหาเขา แต่ก็ไม่มีประโยชน์ อย่างไรก็ตามตามมารยาทเจ้าชายจำเป็นต้องเลือกและมอบช่อดอกไม้ที่สวยงามให้กับผู้ที่เขาเลือก เสียงประโคมเพื่อประกาศการมาถึงของแขกใหม่ พ่อมดชั่วร้าย Rothbart ปรากฏตัวขึ้น ถัดจากหมอผีคือลูกสาวของเขา Odile เธอเป็นเหมือนถั่วสองเมล็ดในฝักและดูเหมือนโอเด็ตต์ Rothbart หวังว่าเจ้าชายจะหลงใหลในลูกสาวของเขา ลืม Odette แล้วเธอจะยังคงอยู่ในอำนาจของพ่อมดผู้ชั่วร้ายตลอดไป
Odile พยายามเกลี้ยกล่อม Siegfried เขาหลงรักเธอ เจ้าชายประกาศกับแม่ของเขาว่าตัวเลือกของเขาคือ Odile และสารภาพรักกับหญิงสาวที่ร้ายกาจทันที ทันใดนั้นซิกฟรีดเห็นหงส์ขาวที่สวยงามที่หน้าต่าง เขาสลัดคาถาคาถาออกแล้ววิ่งไปที่ทะเลสาบ แต่มันก็สายเกินไป - โอเด็ตต์หลงทางไปตลอดกาล เธอหมดแรง มีหงส์ผู้ซื่อสัตย์อยู่รอบตัวเธอ แต่พวกเขาทำไม่ได้อีกต่อไป เพื่อช่วย.
พระราชบัญญัติที่สาม ฉากที่สี่
คืนที่เงียบสงบลึก มีสาวหลบตายืนอยู่บนฝั่ง พวกเขารู้ถึงความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นกับโอเด็ตต์ อย่างไรก็ตามทุกอย่างไม่สูญหาย - ซิกฟรีดวิ่งมาและคุกเข่าขอร้องที่รักให้ยกโทษให้เขา จากนั้นฝูงหงส์ดำซึ่งนำโดยหมอผี Rothbart ก็มาถึง ซิกฟรีดต่อสู้กับเขาและชนะ ทำลายปีกของพ่อมดผู้ชั่วร้าย หงส์ดำตาย และเวทมนตร์ก็หายไปด้วย พระอาทิตย์ขึ้นส่องแสงให้โอเด็ตต์ ซิกฟรีด และเหล่าสาวๆ เต้นรำที่ไม่ต้องกลายเป็นหงส์อีกต่อไป
คนส่วนใหญ่มองว่านี่เป็นบัลเล่ต์รัสเซียที่สุด” มันคือ “หงส์” ที่เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย
นักบัลเล่ต์ที่สวยงามหลายร้อยคนสร้างภาพของ Odette และ Odile และนักออกแบบท่าเต้นหลายสิบคนสร้างการแสดงอมตะนี้ในเวอร์ชันของตัวเอง
ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ "ทะเลสาบสวอน"ที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2420 นั้นค่อนข้างเรียบง่าย เกี่ยวกับชัยชนะในอนาคตของบัลเล่ต์ของเขา ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกีฉันไม่เคยค้นพบ
บัลเล่ต์ไม่ใช่ศิลปะ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีที่จริงจังดูถูกบัลเลต์ โดยพิจารณาว่ามันเป็นศิลปะชั้นสอง ซึ่งสัมพันธ์กับเรื่องประโลมโลกและการแสดงโวเดอวิลล์ อย่างไรก็ตาม อาจารย์เรือนกระจก นักแต่งเพลง ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี- นักเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี ดนตรีบรรเลง และโรแมนติกที่มีชื่อเสียง - เข้าร่วมการแสดงบัลเล่ต์เป็นประจำและเข้าใจเทคนิคการเต้นด้วยซ้ำ
แน่นอนเกี่ยวกับการเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ ไชคอฟสกี้และไม่ได้คิดและไม่ใช่แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เลย แต่เป็นร้อยแก้วแห่งชีวิตที่บังคับให้เขายอมรับข้อเสนอของผู้อำนวยการของจักรวรรดิมอสโก 
โรงละครบอลชอยเพื่อแต่งบัลเล่ต์ ค่าธรรมเนียมตามสัญญา 800 รูเบิลช่วยได้มาก เงินเดือนของครูที่ Moscow Conservatory ไชคอฟสกี้ขาดแคลนอย่างมากและเขายอมรับอย่างเปิดเผยว่าเขารับงานนี้ส่วนหนึ่งเพื่อเงิน
ความเป็นมาของ "ทะเลสาบหงส์"
ในปี พ.ศ. 2418 ไชคอฟสกี้เริ่มแต่งบัลเล่ต์โดยเรียกมันว่า “ทะเลสาบหงส์” บัลเล่ต์เกิดขึ้นทางตอนใต้ของเยอรมนีและเนื้อเรื่องเล่าถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของเจ้าชายซิกฟรีดและนางฟ้าหงส์อันเป็นที่รักของเขาโอเด็ตต์
องค์ประกอบของบัลเล่ต์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Richard Wagner กาลครั้งหนึ่งในวัยเยาว์ของฉัน ไชคอฟสกี้ครั้งแรกที่ฉันได้ยินโอเปร่าของเขาเรื่อง "Lohengrin" และตอนนี้ธีมของ Swan Knight ได้เข้าครอบครองความคิดของนักแต่งเพลงอีกครั้ง
เพื่อศึกษาเยอรมนีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาไปที่เมืองไบรอยท์ มันอยู่ที่นั่นในการนำเสนอ Tetralogy "The Ring of the Nibelungs" ไชคอฟสกี้ได้พบกับวากเนอร์ ชื่อซิกฟรีดซึ่งเป็นวีรบุรุษของโอเปร่าของวากเนอร์ก็กลายเป็นชื่อของวีรบุรุษแห่งบัลเล่ต์ด้วย ไชคอฟสกี้.
ปีเตอร์ อิลิชนอกจากนี้ ฉันยังรู้สึกประทับใจอย่างมากกับผู้อุปถัมภ์ผู้โด่งดังของวากเนอร์ ซึ่งก็คือกษัตริย์ลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย เขาถูกเรียกว่า "ราชาหงส์" 
นักฝันผู้โดดเดี่ยวผู้หลงรักตำนานอัศวินและดนตรีของวากเนอร์ ลุดวิกชอบสร้างปราสาทอันน่าอัศจรรย์บริเวณเชิงเขาเทือกเขาแอลป์ หนึ่งในนั้นเรียกว่า "ปราสาทหงส์ใหม่" ลุดวิกแห่งบาวาเรียเสียชีวิตในทะเลสาบภายใต้สถานการณ์ลึกลับ ไชคอฟสกี้กังวลอย่างมากความคิดไม่ได้ละทิ้งเขาไปจนสิ้นใจ "ทะเลสาบสวอน"เขาได้ทำนายถึงการสิ้นพระชนม์อันน่าสลดใจของกษัตริย์
เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์
ผู้เขียนบท "ทะเลสาบสวอน"ถูกระบุว่าเป็นผู้จัดการของโรงละครบอลชอย Vladimir Begichev และนักเต้น Vasily Geltser แต่ในไม่ช้าก็เป็นนักออกแบบท่าเต้น Wenzel Reizenger และตัวเขาเองด้วย ไชคอฟสกี้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานกับบทเพลง
ปีเตอร์ อิลิชในไม่ช้าธีมโรแมนติกก็กลายเป็นกระแสที่โด่งดังของบัลเล่ต์สี่องก์ 
ภาพสะท้อนโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงวัย 36 ปีเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเองเกี่ยวกับแรงกระตุ้นของจิตวิญญาณผู้สูงศักดิ์เกี่ยวกับการไม่สามารถบรรลุอุดมคติได้เกี่ยวกับการล่อลวงที่ชั่วร้ายและเกี่ยวกับความรักอันประเสริฐ
โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าแก่ของเยอรมันเกี่ยวกับสาวสวยที่กลายร่างเป็นหงส์ขาว บัลเล่ต์ผสมผสานฉากที่สมจริงและน่าอัศจรรย์เข้าด้วยกัน
เจ้าชายซิกฟรีดกำลังสนุกสนานในสวนของพระราชวัง เฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะร่วมกับเพื่อนๆ เขาสังเกตเห็นฝูงหงส์บินผ่านและติดตามพวกมันเข้าไปในป่า ที่ริมฝั่งทะเลสาบ ท่ามกลางเหล่าหงส์สาว เจ้าชายได้พบกับโอเด็ตต์ ราชินีหงส์ที่สวมมงกุฎบนศีรษะของเธอ ด้วยความหลงใหลในความงามของเธอและตกตะลึงกับเรื่องราวการข่มเหงของเธอโดย Rothber เจ้าของทะเลสาบผู้ชั่วร้าย Siegfried สาบานว่าจะรัก Odette ชั่วนิรันดร์
ที่งานเต้นรำในปราสาท แม่ของซิกฟรีดบอกให้เขาเลือกเจ้าสาว Odile ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเจ้าชายเห็น Odette 
เขาให้ความสำคัญกับเธอมากกว่า เมื่อตระหนักว่าเขาทำผิดพลาดร้ายแรง ซิกฟรีดจึงวิ่งไปที่ทะเลสาบเพื่อขอร้องให้โอเด็ตต์ให้อภัย แต่ก็ไม่ได้รับ ซิกฟรีดฉีกมงกุฎออกจากศีรษะของโอเด็ตต์ท้าทายรอธเบอร์ซึ่งแสดงภาพลักษณ์ของฟาทัม (เจ้าของทะเลสาบ) ในบัลเล่ต์ (มงกุฎช่วยโอเด็ตต์จากการถูกประหัตประหาร) เจ้าชายหวังให้สาวหงส์ไปร่วมโลกมนุษย์กับเขาด้วย คาถาชั่วร้ายของอัศวิน von Rothber และ Odile ลูกสาวของเขานำไปสู่ความตายของคู่รักในคลื่นของทะเลสาบที่มีพายุ
คะแนนบัลเล่ต์ ไชคอฟสกี้สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2419 โดยไม่คาดคิดเลยว่าผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจะมาจากปลายปากกาของเขา
ความล้มเหลว
รอบปฐมทัศน์ "ทะเลสาบสวอน"เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 
ไชคอฟสกี้ฉันรอวันนี้ด้วยความวิตกกังวลและเมื่อมันปรากฏออกมาก็ไม่ไร้ประโยชน์ ในวันฉายรอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์ลูกหัวปี ไชคอฟสกี้โชคร้าย. เขาตกเป็นเหยื่อของผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และแผนการแสดงละครไม่มากนัก ดนตรีประกอบนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องยากมากสำหรับเวนเซล ไรเซนเจอร์ นักออกแบบท่าเต้นประจำบริษัท รอบปฐมทัศน์เต้นโดยนักบัลเล่ต์ Polina Karpakova เธอไม่ประสบความสำเร็จในบทบาทของโอเด็ตต์ การต้อนรับนั้นยอดเยี่ยม การวิจารณ์ไม่ได้ให้กำลังใจ: “บัลเล่ต์กำลังจับเวลาอยู่ที่เดิม กระพือแขนเหมือนปีกกังหันลม และศิลปินเดี่ยวก็กระโดดด้วยขั้นยิมนาสติกไปรอบเวที”
มีเพียงการแสดงครั้งที่ห้าเท่านั้นที่ดำเนินการโดย Bolshoi prima, Anna Sobeschanskaya อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของเธอทำให้การผลิตเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย การออกแบบและเครื่องแต่งกายยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ
Swan Lake เป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
วันนี้มีผลงาน "ทะเลสาบสวอน"กลายเป็นเครื่องประดับของละครบัลเล่ต์ พรีม่าชื่อดังต่อสู้เพื่อสิทธิในการเต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์นี้ จากนั้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2420 ผู้คนก็ไปที่โรงละครบอลชอยโดยไม่ดู แต่เพื่อฟัง ฝ่ายดนตรีมีชัยเหนือฝ่ายออกแบบท่าเต้นอย่างเด็ดขาด “ดนตรีเป็นบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมา” 
ได้ยิน” นักวิจารณ์เขียน
เป็นเวลา 5 ฤดูกาล "หงส์"แสดงเพียง 39 ครั้ง หลังจากนั้นจึงถอดออกจากละคร ไชคอฟสกี้ผิดหวังมากจนพยายามลืมการแต่งเพลงบัลเล่ต์มาเป็นเวลา 13 ปี
ก่อนชัยชนะ "ทะเลสาบสวอน"ผู้แต่งไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูมัน เขาทิ้งบัลเล่ต์นี้ไว้ตามความประสงค์ซึ่งมีผลใช้บังคับทันทีหลังจากการตายของอัจฉริยะ ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2436 ในตอนเย็นในความทรงจำของเขาที่โรงละคร Mariinsky พวกเขาแสดงการแสดงบัลเล่ต์หงส์ขาวครั้งที่สองซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Lev Ivanov มันเป็นบทเพลงสำหรับผู้สร้างดนตรีบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่
หนึ่งปีต่อมาเสริมด้วยท่าเต้นของ Marius Petipa เธอได้เกิดมาบนเวทีเพื่อต่อจากนี้ไปจะได้รับเกียรติจากบัลเล่ต์รัสเซียเอง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จำนวนการแสดงที่แสดงก็ไม่สามารถนับได้อีกต่อไป
"Swan Lake" โดย Pyotr Tchaikovsky- หนึ่งในบัลเล่ต์ที่จัดแสดงบ่อยที่สุดในโลก ดนตรีบัลเล่ต์เปิดโอกาสให้ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้แสดงออก และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็เผยความลึกของเพลงที่ยอดเยี่ยมครั้งแล้วครั้งเล่า
บัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย Pyotr Tchaikovskyอัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า
ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์นี้เป็นเหตุผลของเรื่องราวที่แยกจากกันอยู่แล้ว ก่อนอื่นไม่มีใครรู้จริงๆว่าโครงเรื่องของบัลเล่ต์มาจากไหน บางคนอ้างถึงนิทานพื้นบ้านของชาวเยอรมัน บ้างอ้างถึงผลงานของเกอเธ่ บ้างกล่าวถึงชีวประวัติของลุดวิกแห่งบาวาเรีย มีเวอร์ชันที่บท "เติบโต" จากเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงที่กลายเป็นหงส์ตามเจตจำนงเสรีของเธอเอง - จึงซ่อนตัวจากพ่อมดผู้ชั่วร้าย ในที่สุดเธอก็ปฏิเสธเจ้าชายขี้เล่น ซึ่งเขาทำให้เธอเสียโอกาสที่จะกลายร่างเป็นนกและซ่อนตัวจากพลังชั่วร้าย ดังนั้นอย่าให้ใครจับคุณได้! มันยังคงเป็นเทพนิยายคุณจะเห็นด้วย ในบัลเล่ต์ภาพลักษณ์เชิงลบของเจ้าชายเป็นไปไม่ได้ (ท้ายที่สุดแล้วบัลเล่ต์เป็นศิลปะในวังมาโดยตลอด) ดังนั้นในที่สุดเขาก็กลายเป็นเหยื่อของสถานการณ์
แม้แต่สำหรับบัลเล่ต์ซึ่งโครงเรื่องที่เป็นแผนผังเป็นเรื่องปกติมาโดยตลอด แต่มันก็มากเกินไป เรื่องราวที่เราคุ้นเคยในตอนนี้ ซึ่งมีเจ้าหญิงผู้น่าหลงใหลและเจ้าชายที่ไม่สามารถรักษาคำสาบานได้ ปรากฏในภายหลังมาก
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับตอนจบของบัลเล่ต์ เพลงสุดท้ายดูสดใสและเคร่งขรึม แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งก็ไม่ได้มีตอนจบที่มีความสุขในใจ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาต่างๆ บัลเล่ต์ก็จบลงไม่เหมือนกัน และถึงแม้ตอนนี้จะไม่มี "ความคิดเห็น" เดียวในเวอร์ชันคลาสสิก ที่ไหนสักแห่งชัยชนะทั้งดีและชั่วบางแห่งที่ฮีโร่ทำตามหลักการของ "เหยียบย่ำความตายด้วยความตาย" และพบกันเพื่อความสุขใหม่ในโลกอื่นบางแห่งเช่นในเวอร์ชันที่กำลังฉายในโรงละครบอลชอย เจ้าชายถูกลงโทษที่ผิดคำพูด หงส์ตายและถูกทิ้งไว้หน้ารางน้ำที่พัง
"ตอนจบที่มีความสุข" เต็มรูปแบบปรากฏตัวครั้งแรกในเวอร์ชันปี 1950 ของ Sergeev - ผู้นำโซเวียตเรียกร้องให้บัลเล่ต์หลักจบลงอย่างมีความสุข
หากเรื่องราวที่มีบทเพลงถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิดทุกอย่างก็ชัดเจนมากด้วยการประพันธ์ดนตรี แต่ก็น่าสนใจไม่น้อย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการสร้าง "Swan" ขึ้นมา นักประพันธ์เพลงที่จริงจังมักละทิ้งดนตรีบัลเล่ต์ สำหรับผู้แต่งซิมโฟนีและคอนเสิร์ต การเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ก็เทียบได้กับวิธีที่นักร้องโอเปร่ายอมรับในดนตรีป๊อปในปัจจุบัน: นักวิจารณ์ และนักเลงก็จะดูหมิ่นมัน ไชคอฟสกีซึ่งได้รับคำสั่งแปลก ๆ จากผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล (ซึ่งมีนักแต่งเพลงบัลเล่ต์เต็มเวลาที่ยอดเยี่ยม) ก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงมากในปี พ.ศ. 2418 อย่างไรก็ตามเขายอมรับคำสั่งบัลเล่ต์ "Lake of Swans" และเข้าหามันด้วยความรับผิดชอบทั้งหมดโดยเข้าใจข้อกำหนดเฉพาะที่การเต้นรำในดนตรี ภายในหนึ่งปีเขาเขียนบทสี่บทที่ได้รับคำสั่ง - และทำมันแม้ว่าจะเป็นไปตามกฎของแนวเพลง แต่ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเป็นการเปิดเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของละครเพลงซึ่งเป็นเวทีที่ดนตรีกลายเป็นตัวตน งานศิลปะที่เพียงพอและไม่ใช่เครื่องมือประยุกต์
แต่ถึงแม้จะมีดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ แต่การผลิตครั้งแรกของ Swan Lake ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2420 ก็เป็นความล้มเหลวที่สิ้นหวัง
ในการพิมพ์ครั้งแรก บัลเล่ต์อาศัยอยู่เพียงช่วงสั้น ๆ และออกจากเวทีอย่างเงียบ ๆ เท่านั้น ความล้มเหลวทำให้ไชคอฟสกีอยู่ห่างจากบัลเล่ต์เป็นเวลานาน เขาถูกชักชวนให้ผจญภัยอีกสองครั้งเพื่อประโยชน์ของ The Sleeping Beauty และ The Nutcracker แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลายปีหลังจาก The Swan
รอบปฐมทัศน์ของการแสดงที่ทำให้ "หงส์" เป็นอมตะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งสามารถเริ่มทำงานในการแสดงร่วมกับหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky Marius Petipa และนักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov - ผู้เขียนการแสดง "อันเดียวกัน"
ดังนั้นในปี พ.ศ. 2438 บัลเล่ต์จึงเริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก ตามหลักการแล้ว สิทธิ์ในการเต้น “Swan Lake” ถือเป็นสิทธิพิเศษของคณะดนตรีคลาสสิกขนาดใหญ่ แต่เนื่องจากไม่มีมูลนิธิ Tchaikovsky และไม่มีมูลนิธิ Petipa ที่จะปกป้องสิทธิ์ของผู้แต่ง บัลเล่ต์นี้จึงเต้นโดยทุกคนที่ไม่เกียจคร้านเกินไปบ่อยครั้ง ทำให้ผู้ชมท้อใจไปตลอดกาลจากการอยากพบกับความคลาสสิกอีกครั้ง บัลเล่ต์มีการแสดงทั่วโลกในรุ่นนับไม่ถ้วนซึ่งแตกต่างกันในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ บนเวทีและชื่อของผู้แต่งบนโปสเตอร์
แต่ศตวรรษที่ยี่สิบทำให้ผู้ชม Swan Lake เวอร์ชันใหม่สมบูรณ์ ในบรรดาความพยายามหลายครั้งในระดับที่แตกต่างกันมากที่สุด สามารถสังเกตได้สามครั้งว่าเปลี่ยนความคิดที่ว่า "Swan Lake" เป็นเรื่องคลาสสิกที่น่าเบื่อและประณีตยิ่งกว่านั้นไม่ได้ดำเนินการอย่างเหมาะสมเสมอไป
ในปี 1976 นักออกแบบท่าเต้น John Neumayer จัดแสดงบัลเล่ต์ "Illusions like Swan Lake" ในฮัมบูร์ก ไม่มีสถานที่สำหรับเทพนิยายและการเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังในการแสดงของเขา: ตัวละครหลักของการแสดงคือกษัตริย์ซึ่งมีภาพมาจากเรื่องราวของกษัตริย์บาวาเรียลุดวิกที่ 2 เช่นเดียวกับไชคอฟสกีเอง อย่างไรก็ตามไม่ต้องสงสัยเลยว่า Pyotr Ilyich สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมโดย Ludwig แห่งปราสาท Neuschwastein ของบาวาเรีย (ในฉากแรกมีการอ้างอิงถึงปราสาทแห่งนี้อย่างชัดเจนและในบทแรกระบุว่า การดำเนินการเกิดขึ้นในบาวาเรีย) อย่างไรก็ตามลุดวิกแห่งบาวาเรียได้ย้ำชะตากรรมของเจ้าชายจากบัลเล่ต์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งเสียชีวิตในห้วงน้ำ
ในการแสดงบัลเลต์ของ Neumeier กษัตริย์ซึ่งประกาศว่าทรงป่วยทางจิต ถูกควบคุมตัว ทรงเหนื่อยล้าและสิ้นพระชนม์ พระองค์ทรงถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
ในจินตนาการเหล่านี้ เขาลองใช้ภาพลักษณ์ของเจ้าชายซิกฟรีดผู้หลงรักสาวหงส์ เดาได้ง่ายว่าการเข้าไปในโลกแฟนตาซีไม่ได้นำไปสู่อะไรดีๆ
ในปี 1987 Swan Lake โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Mats Ek ถือกำเนิดขึ้น เขาเป็นคนแรกที่เกิดความคิดในการแสดงหงส์ไม่ใช่หญิงสาวที่เปราะบางซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยความสง่างาม แต่แข็งแกร่งและไม่สง่างามเสมอไปบางครั้งก็เป็นนกที่ไร้สาระ
การค้นหาคู่รักตามเอกเป็นการผสมผสานระหว่างอุดมคติในจินตนาการกับผู้หญิงที่แท้จริงและยากลำบาก เอกเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เร้าใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 แต่ตัวแทนที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์คลาสสิกใฝ่ฝันที่จะเต้นบัลเล่ต์ของเขามาโดยตลอด อนิจจาเมื่อไม่นานมานี้นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนตัดสินใจลาออกจากอาชีพนี้ เขาไม่ได้จากไปเพียงลำพัง เขานำบัลเล่ต์ทั้งหมดติดตัวไปด้วยเนื่องจากเขาไม่สามารถตรวจสอบคุณภาพได้อีกต่อไปและยังไม่พร้อมที่จะปล่อยให้พวกเขาสุ่มเสี่ยง
อย่างไรก็ตาม ธงของเอกซึ่งมีหงส์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงถูกหยิบขึ้นมา และแนวคิดนี้ได้รับการทำให้สมบูรณ์แบบโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ แมทธิว บอร์น
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ใน "Swan Lake" นั้นเองที่ฮีโร่ชายซึ่งมีเนื้อหาการเต้นเต็มเปี่ยมปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีบัลเล่ต์ และไม่ใช่แค่ตัวละครเลียนแบบหรือสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังเป็น "ไม้แขวนเสื้อ" สำหรับ นักบัลเล่ต์ บอร์นใช้แนวคิดนี้สุดโต่ง ทำให้สวอนเลคของเขากลายเป็นผู้ชายเกือบทั้งหมด
เรื่องราวของเขาอยู่ไกลจากเทพนิยายมากไม่มีร่องรอยของเจ้าหญิงที่น่าหลงใหลเหลืออยู่ แต่ตามที่นักวิจารณ์หลายคนระบุว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษที่สามารถได้ยินและเข้าใจได้ดีที่สุดว่าดนตรีของไชคอฟสกีเขียนถึงอะไร ไม่ใช่เพลงที่ไพเราะและโศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยความสิ้นหวังความสงสัยการค้นหาความรักความกลัวการดูถูกและอารมณ์อื่น ๆ อีกมากมายที่ชีวิตของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยนั้นเกือบจะตีความได้อย่างไม่มีที่ติในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมอนุรักษ์นิยมตกตะลึงอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม เราสามารถเห็นบางสิ่งที่อยู่นอกเหนือกรอบของเรื่องนี้ได้โดยการพยายามหาทางยั่วยุเท่านั้น
บอร์นสร้างเรื่องราวที่น้ำตาไหล จริงใจ และน่าเศร้าเกี่ยวกับความเจ็บปวดและน่ากลัวที่ต้องไม่มีเนื้อคู่ การพบเนื้อคู่โดยฉับพลันและผิดที่ และการต่อสู้เพื่อความถูกต้องนั้นช่างยากลำบากและอันตรายเพียงใด เป็นตัวของตัวเอง ไม่ว่าคุณจะเป็นหงส์หรือเจ้าชาย คุณจะถูกจิกเพราะฝ่าฝืนกฎของฝูง ความรักแม้แต่ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดก็ไม่สามารถช่วยชีวิตและปกป้องได้และหงส์ก็อ่อนโยนและสัมผัสได้เฉพาะในเทพนิยาย แต่ในชีวิตพวกมันแข็งแกร่งและชั่วร้าย (ใช่แล้ว คณะบัลเล่ต์ชายที่หรูหราพร้อมเนื้อตัวเปลือยเปล่าและกางเกงขนยาว สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ซึ่งแม้จะแปลกแค่ไหนก็ดูไม่ตลกเลย) และกรงก็ยังคงเป็นกรง แม้ว่าจะเป็นสีทองก็ตาม
บัลเลต์ของแมทธิว บอร์นเติมเต็มวงกลมและทำให้ Swan Lake มีชีวิตและเป็นจริงอีกครั้ง ดังที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เคยเขียนไว้
คุณสามารถดู "Swan Lake" โดย Matthew Bourne เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Theatre HD (ใน Yaroslavl การแสดงเดียวคือที่ Neft film club เฉพาะวันที่ 23 สิงหาคมเท่านั้น)
นกที่สวยงามเป็นสัญลักษณ์ของความดี ความสูงส่ง และความรักที่แท้จริงมายาวนาน ภาพลักษณ์ของหงส์ขาวดึงดูดความโรแมนติก เขากลายเป็นตัวตนของอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่ที่ไหนมีหงส์ขาว ที่นั่นก็มีหงส์ดำอีกตัวอยู่ใกล้ๆ การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว สนามรบซึ่งก็คือจิตวิญญาณของมนุษย์ การเลือกระหว่างแสงสว่างและความมืดบางครั้งก็เจ็บปวด และอาจเป็นเรื่องยากที่จะต้านทานสิ่งล่อใจ ความผิดพลาด แม้แต่ความผิดพลาดโดยไม่สมัครใจ ก็อาจถึงแก่ชีวิตได้
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์บัลเลต์ Swan Lake ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ถูกปกคลุมไปด้วยกลิ่นอายแห่งความลึกลับ โครงร่างโครงเรื่องคุ้นเคยกับผู้ชมมานานแล้วแม้ว่าแหล่งที่มาทางวรรณกรรมยังไม่ชัดเจนก็ตาม อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่จำได้ว่าบทต้นฉบับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ไชคอฟสกีเริ่มต้นจากเขาเมื่อเขียนเพลง
เทพนิยายที่ถูกลืม...
นางฟ้าโอเด็ตต์ผู้แสนดีอาศัยอยู่บนชายฝั่งทะเลสาบลึกลับ ในระหว่างวัน เธอจะทะยานเหนือพื้นโลกในรูปของหงส์ขาวเหมือนหิมะ และเพลิดเพลินกับอิสรภาพ ในตอนกลางคืน เธอแปลงร่างเป็นมนุษย์ เต้นรำอย่างสนุกสนานกับเพื่อนๆ ท่ามกลางซากปรักหักพังของปราสาทเก่า อย่างไรก็ตาม Odette ไม่ชอบแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอซึ่งกลายเป็นแม่มด เธอพยายามทำลายลูกติดของเธอและไล่ตามเธอจนกลายเป็นนกฮูก แต่โอเด็ตต์ได้รับการปกป้องด้วยมงกุฎวิเศษ
2.
/ก>
เด็กหญิงคนนั้นเล่าเรื่องราวของเธอให้เจ้าชายซิกฟรีดหนุ่มซึ่งบังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ในถิ่นทุรกันดาร ในตอนแรกเขาตกหลุมรักนางฟ้าแสนสวย เธอตอบสนองความรู้สึกของเขาและเปิดเผยความลับหลัก: การปลดปล่อยจากการข่มเหงแม่เลี้ยงนกฮูกนั้นเป็นไปได้หากชายหนุ่มบางคนตกหลุมรักโอเด็ตต์ไปตลอดชีวิต เมื่อเขาเรียกหญิงสาวคนนั้นว่าภรรยาของเขา แม่มดชั่วร้ายก็จะไร้พลัง ซิกฟรีดไม่กลัวการทดสอบใดๆ และอาสาเป็นผู้ช่วยชีวิตคนที่เขารัก
อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณความแข็งแกร่งของเขา งานบอลเริ่มขึ้นในวังซึ่งเจ้าชายต้องเลือกเจ้าสาว อัศวินผู้ลึกลับ Rothbart ปรากฏตัวในงานเฉลิมฉลองพร้อมกับ Odile ลูกสาวของเขา ในตอนแรกเธอดูเหมือนซิกฟรีดจะคล้ายกับโอเด็ตต์ แต่แล้วภาพลักษณ์ของนางฟ้าทะเลสาบก็จางหายไปในจิตวิญญาณของเขา
แขกผู้มีเสน่ห์ดึงดูดความสนใจของชายหนุ่มที่หลบเลี่ยงได้อย่างสมบูรณ์ เขาตาบอดเพราะความหลงใหลอย่างกะทันหัน เขาจึงเรียก Odile ว่าเป็นเจ้าสาวของเขา
เสียงฟ้าร้องดังกึกก้องและสายฟ้าฟาดทำให้ซิกฟรีดตกอยู่ในความสยดสยอง - เขาจำโอเด็ตต์ได้และรีบไปที่ชายฝั่งทะเลสาบโดยหวังว่าจะขออภัยโทษจากเธอ แต่ตอนนี้พวกเขาต้องจากกัน ด้วยความปรารถนาที่จะให้นางฟ้าอยู่ใกล้เขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซิกฟรีดจึงฉีกมงกุฎวิเศษออกจากศีรษะของเธอ ในที่สุดเขาก็ทำลายเด็กผู้หญิงคนนั้น - ตอนนี้ไม่มีอะไรจะปกป้องเธอจากแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอได้ โอเด็ตต์ล้มตายในอ้อมแขนของซิกฟรีด พายุเริ่มต้นขึ้น และคลื่นที่ซัดเข้ามาก็กลืนกินคู่รักที่ไม่มีความสุข
ทะเลสาบแห่งความลับ
นี่คือโครงเรื่องในการผลิตครั้งแรก เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอย ไม่มีชื่อผู้แต่งบทกลอนบนโปสเตอร์ สันนิษฐานว่าเขาคือ Vladimir Begichev ผู้จัดการโรงละคร Imperial Moscow ศิลปินชื่อดัง Vasily Geltser ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ร่วมเขียนที่เป็นไปได้ แต่มีความเป็นไปได้ที่บทประพันธ์จะเขียนโดยผู้แต่งเอง Vaclav Reisinger ผู้แต่งท่าเต้นสำหรับการผลิตครั้งแรกสามารถมีส่วนร่วมในบทนี้ได้เช่นกัน
รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จโดยเฉลี่ย ดนตรีอันลุ่มลึกของไชคอฟสกีไม่ตรงกับความเข้าใจในทันทีและพบว่ามีรูปแบบที่คู่ควรในการเต้น นักออกแบบท่าเต้น Reisinger ไม่ได้เป็นศิลปิน-ผู้สร้างมากนักในฐานะคนที่ทำงานอย่างมีมโนธรรม อย่างไรก็ตาม บทละครที่เขาแสดงนั้นกินเวลาการแสดงหลายสิบครั้ง จากนั้นบัลเล่ต์ก็ถูกลืมไปหลายปี
การเกิดใหม่ของ "Swan Lake" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 - บนเวทีโรงละคร Mariinsky ภาพยนตร์เรื่องแรกและเรื่องที่สามกำกับโดย Marius Petipa เรื่องที่สองและสี่โดย Lev Ivanov Pyotr Ilyich ไม่มีชีวิตอีกต่อไปในเวลานั้น บทได้รับการแก้ไขโดยการมีส่วนร่วมของพี่ชายของเขา Modest Tchaikovsky การเปลี่ยนแปลงยังส่งผลต่อคะแนนด้วย - ลำดับของตัวเลขบางตัวแตกต่างออกไป นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มเปียโนหลายชิ้นโดยผู้แต่ง - สำหรับบัลเล่ต์พวกเขาเรียบเรียงโดย Riccardo Drigo
เกมแห่งการตรงกันข้าม
ประเด็นสำคัญหลายประการในโครงเรื่องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก โอเด็ตต์เปลี่ยนจากนางฟ้าแสนดีมาเป็นเด็กสาวที่น่าหลงใหล - หนึ่งในหลาย ๆ คน หากในฉบับพิมพ์ครั้งแรกเธอสมัครใจเป็นหงส์แล้วตามบทใหม่นี่เป็นผลมาจากคาถาชั่วร้าย ภาพลักษณ์แม่เลี้ยงนกฮูกหายไปหมดแล้ว สาเหตุของปัญหาทั้งหมดคือพ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbart ซึ่งในเวอร์ชันก่อนหน้านี้เป็นเพียงตัวละครในฉากเท่านั้น
ในบทแรกความคล้ายคลึงกันระหว่าง Odile และ Odette ไม่ได้มีบทบาทชี้ขาดในการที่ซิกฟรีดพูดผิดกับคนที่เขารัก เขาตาบอดเพราะคนแปลกหน้าที่งานเต้นรำและลืมเรื่องนางฟ้าจากริมฝั่งทะเลสาบ ในเวอร์ชันใหม่ ฮีโร่ได้เห็น Odette ใน Odile ซึ่งช่วยบรรเทาความรู้สึกผิดของเขาได้บ้าง อย่างไรก็ตามคำสาบานแห่งความจงรักภักดียังคงถูกทำลาย - ซิกฟรีดยอมจำนนต่อความประทับใจจากภายนอก แต่ไม่ฟังเสียงแห่งจิตวิญญาณของเขา
ในทั้งสองเวอร์ชันตอนจบเป็นเรื่องน่าเศร้า - ฮีโร่ตายในคลื่นพายุของทะเลสาบ แต่ในบทดั้งเดิมแม่เลี้ยงของนกฮูกซึ่งทำลายโอเด็ตต์ได้รับชัยชนะ ในเวอร์ชันใหม่ เหล่าฮีโร่ต้องแลกชีวิตเพื่อคว้าชัยชนะเหนือความชั่วร้าย การเสียสละตนเองของซิกฟรีดในนามของความรักที่มีต่อโอเด็ตต์นำไปสู่การตายของร็อธบาร์ต สาวน้อยผู้มีเสน่ห์ได้รับการปลดปล่อยจากมนต์สะกด ซิกฟรีดและโอเด็ตต์รวมตัวกันในอีกโลกหนึ่ง
การค้นหาที่ไม่มีที่สิ้นสุด
บทเพลงเวอร์ชันที่สองดูกลมกลืนและสมเหตุสมผลมากกว่า แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงเนื้อเรื่องดั้งเดิมเป็นหลัก มันเปลี่ยนไปหลังจากการเสียชีวิตของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky คะแนนยังได้รับการแก้ไขโดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม มีความพยายามที่ประสบความสำเร็จในการสร้างฉบับละครเพลงของผู้แต่งขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวอร์ชันการออกแบบท่าเต้นของ Vladimir Pavlovich Burmeister มีพื้นฐานมาจากมัน
มีผลงานของสวอนเลคมากมาย บางครั้งอาจมีการแนะนำความแตกต่างบางอย่างในบททั้งนี้ขึ้นอยู่กับการอ่าน มีความลึกลับอยู่ในนั้นที่นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นพยายามจะเปิดเผย ทุกคนเห็นความหมายของตัวเอง แต่ธีมของความรักที่สวยงามและประเสริฐยังคงไม่เปลี่ยนแปลง และแน่นอนว่า ทางเลือกทางศีลธรรม - จะต้องเกิดขึ้นในการต่อสู้ที่ยากลำบากระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและความมืด
"Swan Lake" (รูดอล์ฟ นูเรเยฟ, มาร์โกต์ ฟอนตีน)
"Swan Lake" (Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)
"Swan Lake" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)
ปัจจุบัน “Swan Lake” เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมมากที่สุด เขาอาจจะไปเยี่ยมชมเวทีบัลเล่ต์ทั้งหมดในโลก ตัวแทนของนักออกแบบท่าเต้นหลายรุ่นจากประเทศต่าง ๆ คิดและคิดเกี่ยวกับมันและเห็นได้ชัดว่าจะยังคงคิดเกี่ยวกับมันโดยพยายามที่จะเข้าใจความลับและความลึกซึ้งเชิงปรัชญาของดนตรีที่แต่งโดยไชคอฟสกี แต่หงส์ขาวที่สุดที่เกิดจากจินตนาการของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียอยู่เสมอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ความยิ่งใหญ่และความงามอันสูงส่ง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่แสดงบทบาทของราชินีหงส์ Odette ซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนในฐานะตำนานที่ยอดเยี่ยม - Marina Semenova, Galina Ulanova
มายา พลิเซตสกายา, ไรซา สตรุชโควา, นาตาเลีย เบสเมิร์ตโนวา...
ทักษะของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียได้รับการยอมรับไปทั่วโลก หนึ่งในคณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประเทศเป็นเวลาหลายปีคือบัลเล่ต์ของ Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko กลุ่มดั้งเดิมนี้ไม่เลียนแบบใครเลย มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเองและชื่นชอบจากผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
การแสดงนี้เป็นที่คุ้นเคยของคนรักบัลเล่ต์จากหลายประเทศ เขาเห็นในฝรั่งเศส
ญี่ปุ่น, จีน, อิตาลี, เชโกสโลวะเกีย, โปรตุเกส, ฮังการี, ซีเรีย, จอร์แดน,
อินเดีย สเปน...
พูดได้อย่างปลอดภัยว่า “Swan Lake” เป็นฉาก
V.P.Burmeister ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา การแสดงดูเหมือนจะไม่แก่ลง ชีพจรที่สร้างสรรค์ของเขาเต้นเต็ม เขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับหัวใจและจิตวิญญาณของผู้ชม