ทาเทียนา วิโนกราโดวา
โครงการ " โลกเวทมนตร์โรงภาพยนตร์"
โรงเรียนอนุบาลงบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาโรงเรียนอนุบาล
ประเภทรวมหมายเลข 16 “บลิน่า”
โครงการ
« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์»
เรื่อง: “ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองกับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในกระบวนการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนผ่าน”
พิมพ์ โครงการ: เน้นการปฏิบัติ
ผู้เข้าร่วม โครงการ: เด็ก ผู้ปกครอง ครูอนุบาล
ตามระยะเวลา: ระยะยาว
ดำเนินการแล้ว:
ครู T. A. Vinogradova
2. หมายเหตุอธิบาย…. 3
3. ความเกี่ยวข้อง…4
4. ส่วนแนวคิด…. 6
5. ข้อมูลอ้างอิง...13
6. ภาคผนวก 1...14
หมายเหตุอธิบาย
ครอบครัวเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาเด็ก โรงเรียนอนุบาลเป็นสถาบันทางสังคมที่ไม่ใช่ครอบครัวแห่งแรก ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาและการศึกษาแห่งแรกที่ผู้ปกครองได้ติดต่อด้วย และจุดเริ่มต้นของการศึกษาการสอนอย่างเป็นระบบ
ในรัฐสหพันธรัฐ มาตรฐานการศึกษาระบบ การศึกษาก่อนวัยเรียน“ครอบครัวถือเป็นเรื่องความสัมพันธ์ทางการศึกษาที่เท่าเทียมกัน มีความจำเป็นต้องพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างการศึกษาก่อนวัยเรียนกับผู้ปกครองอีกครั้ง โดยจะต้องเป็นพันธมิตรกัน”
ความร่วมมือร่วมกันของผู้ปกครองและครูขึ้นอยู่กับ การพัฒนาต่อไปเด็ก. นักการศึกษามีโอกาสที่จะรู้จักครอบครัวมากขึ้น เข้าใจจุดแข็งและ ด้านที่อ่อนแอการศึกษาที่บ้าน กำหนดลักษณะและขอบเขตของความช่วยเหลือของคุณ และบางครั้งก็เพียงแค่เรียนรู้
ผลผลิต การศึกษาของครอบครัวในกระบวนการพัฒนาการของเด็กนั้นเชื่อมโยงกับธรรมชาติของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างครอบครัวและสถาบันก่อนวัยเรียน
ความเกี่ยวข้อง
“ครอบครัวเป็นสภาพแวดล้อมหลักที่บุคคลต้องเรียนรู้ที่จะทำความดี”
V.A. Sukomlinsky
ใน สังคมสมัยใหม่มีการตัดการเชื่อมต่อระหว่างคนทั้งสอง สถาบันทางสังคม- ก่อนวัยเรียนและครอบครัว โครงสร้างครอบครัวมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก แต่ก็ไม่สามารถปฏิเสธความสำคัญของการพัฒนาและการเลี้ยงดูของเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาลได้ โรงเรียนอนุบาลและครอบครัวควรมุ่งมั่นที่จะสร้างพื้นที่ที่เป็นเอกภาพในการพัฒนาของเด็ก
ในวัยก่อนเข้าโรงเรียน เด็ก ๆ ได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถใหม่ ๆ ได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว แต่ปัจจุบันพัฒนาการด้านการสื่อสารของเด็กยังน่าตกใจ น่าเสียดายที่ทีวีและคอมพิวเตอร์แตกต่างกัน เกมส์คอมพิวเตอร์เริ่มเข้ามาแทนที่กิจกรรมการสื่อสารและการเล่น เด็กหยุดการสื่อสารไม่เพียงแต่กับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังหยุดการสื่อสารระหว่างกันด้วย
โรงภาพยนตร์- หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็กซึ่งช่วยให้คุณแก้ปัญหาได้มากมาย ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงการสอนสมัยใหม่และจิตวิทยาที่เกี่ยวข้อง กับ:
การศึกษาคุณธรรม
การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารส่วนบุคคล (การฝึกอบรมและ ประเภทที่ไม่ใช่คำพูดการสื่อสาร);
การศึกษาด้านศิลปะและการเลี้ยงดูบุตร
การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียภาพ
การศึกษาเจตจำนง การพัฒนาความจำ จินตนาการ ความคิดริเริ่ม จินตนาการ การพูด (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว);
ด้วยการสร้างพลังบวก อารมณ์อารมณ์คลายความตึงเครียด แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งผ่านการเล่น
โรงภาพยนตร์ศิลปะมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สาเหตุหลักมาจากศิลปะมาจากการเล่น ในเกม เด็กไม่เพียงแต่ได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา กฎของสังคม ความงามของความสัมพันธ์ของมนุษย์ แต่ยังเรียนรู้ที่จะอยู่ในโลกนี้ สร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่น และในทางกลับกัน ต้องใช้กิจกรรมที่สร้างสรรค์ ของบุคคลความสามารถในการประพฤติตนในสังคม
วัยก่อนวัยเรียนเป็นยุคแห่งเทพนิยาย ในวัยนี้เองที่เด็กแสดงความอยากอย่างมากต่อทุกสิ่งที่เหลือเชื่อ ไม่ธรรมดา และมหัศจรรย์ หากเลือกนิทานมาอย่างดี หากมีการแสดงและเล่าอย่างชัดแจ้ง คุณจะมั่นใจได้ว่าเด็ก ๆ จะได้พบผู้ฟังที่ละเอียดอ่อนและเอาใจใส่ และสิ่งนี้จะส่งผลต่อพัฒนาการของเด็ก
หลัก, โรงภาพยนตร์เผยให้เห็นถึงศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและให้ โอกาสที่แท้จริงปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคม และกิจกรรมร่วมกับผู้ปกครองเป็นตัวอย่างในการติดตามการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก
กิจกรรมร่วมกันใด ๆ ที่อนุญาต ผู้ปกครอง:
มองปัญหาและปัญหาความสัมพันธ์ของลูกคุณจากภายใน
ทดสอบแนวทางต่างๆ กับลูกของคุณ
รับประสบการณ์ในการโต้ตอบไม่เพียงแต่กับลูกของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อแม่ของเด็กคนอื่นๆ ในกลุ่มด้วย
ส่วนแนวคิด.
อย่างที่คุณทราบโฮมเมด การแสดงละครการแสดงเป็นระยะเวลายาวนาน (ปลายศตวรรษที่สิบแปด - ต้นศตวรรษที่สิบเก้า)เป็นหนึ่งในรูปแบบการพักผ่อนของครอบครัวชั้นนำสำหรับชนชั้นสูง ตามคำกล่าวของนักประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์ศิลปะ และครู สมาชิกในครอบครัวทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงนี้
ประสบการณ์เชิงบวกที่ยอดเยี่ยม การสอนการละคร ,สะสมอยู่ใน ปีที่แตกต่างกันศตวรรษที่ยี่สิบ (K. S. Stanislavsky, M. O. Knebel, P. M. Ershov. N. I. Sats ฯลฯ ) ช่วยให้เราสามารถยืนยันได้ว่า โรงภาพยนตร์จาก วัยเด็กพัฒนาความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ในเด็ก, กระตุ้นการก่อตัวของกระบวนการทางจิต, ปรับปรุงความเป็นพลาสติกของร่างกาย, ส่งเสริมการประสานกันของความสัมพันธ์ในครอบครัว, ลด "เหวแห่งจิตวิญญาณ"ระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก
K.S. Stanislavsky เห็นเข้ามา โรงภาพยนตร์พลังอันน่าดึงดูดใจอันยิ่งใหญ่ เขาเรียกเขาว่า "ศิลปินส่วนรวมที่รวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน งานสร้างสรรค์กวี ศิลปิน ผู้กำกับ นักดนตรี และมัณฑนากร" เขามั่นใจเช่นนั้น โรงภาพยนตร์- วิธีการรักษาที่ดีที่สุดเพื่อการสื่อสารระหว่างผู้คน เพื่อเปิดเผยและเข้าใจความรู้สึกภายในสุดของพวกเขา
การใช้ประเภทต่างๆเมื่อทำงานกับเด็ก โรงภาพยนตร์, การแสดงละครเกมที่เราอ้างอิงจากคำกล่าวของนักจิตวิทยาชาวรัสเซีย L. S. Vygotsky เกี่ยวกับบทบาทของความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาเด็ก “เราไม่ควรลืมว่ากฎพื้นฐาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอยู่ที่คุณค่าของมันไม่ควรเห็นที่ผลลัพธ์ ไม่ใช่ผลผลิตของความคิดสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ ฝึกฝน จินตนาการที่สร้างสรรค์และการจุติเป็นมนุษย์
ตระกูล โรงภาพยนตร์ไม่เพียงแต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉาก เครื่องแต่งกายบนเวที คุณลักษณะสำหรับเกม หน้ากาก ตุ๊กตา ทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างสายสัมพันธ์ทางอารมณ์ของเด็ก ผู้ปกครอง และครู
เพื่อแก้ปัญหาความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้ปกครองเราได้เลือกรูปแบบใหม่ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว - ครอบครัว โรงภาพยนตร์.
ตระกูล โรงภาพยนตร์– สมาคมผู้ปกครอง ครู และเด็กอย่างไม่เป็นทางการเพื่อแก้ไขปัญหาเชิงปฏิบัติด้านการศึกษา ผู้คนรวมตัวกันด้วยความหลงใหลในแนวคิดเฉพาะและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างเด็กและผู้ใหญ่
ที่พัฒนา โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» ออกแบบมาสำหรับสาม กลุ่มอายุเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-7 ปี ผู้เข้าร่วมระยะยาว โครงการเป็นกลุ่มครู เด็กๆ และผู้ปกครองที่มีความคิดสร้างสรรค์
โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» ขึ้นอยู่กับ หลักการ:
ความช่วยเหลือและความร่วมมือของเด็กและผู้ใหญ่
สนับสนุนความคิดริเริ่มของเด็ก ( “อย่าประเมิน แต่ให้คุณค่ากับลูก”- A.G. Asmolov);
ลักษณะปฏิสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่ ครู และเด็กที่มีพัฒนาการและเห็นอกเห็นใจส่วนบุคคล
ความเคารพ ความสมัครใจ ความร่วมมือ
วัตถุประสงค์ โครงการคือ:
ส่งเสริมการพัฒนาปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ระหว่างสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัวของนักเรียน การเพิ่มประสิทธิภาพความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูก
เพื่อนำไปปฏิบัติ โครงการมีดังต่อไปนี้ให้มา งาน:
1. สร้างการติดต่อทางอารมณ์ระหว่างพ่อแม่และลูกผ่านทางข้อต่อ กิจกรรมการแสดงละคร.
2. ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมและพัฒนาความสนใจและแรงจูงใจในการทำกิจกรรมร่วมกัน
3. สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาด้านการสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรี.
4. พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ การคิด และความจำของเด็ก
5. พัฒนาคุณธรรมแก่ผู้เข้าร่วมทุกคน โครงการ - การตอบสนองความสนใจ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การเคารพซึ่งกันและกัน ความรับผิดชอบ กิจกรรม ความคิดริเริ่ม
รูปแบบของการโต้ตอบถูกดำเนินการในสองรูปแบบ ทิศทาง:
1. การศึกษาของผู้ปกครอง
2. การเข้าร่วมข้อต่อ กิจกรรมการแสดงละคร.
การศึกษาของผู้ปกครอง:
การประชุมผู้ปกครอง
วันเปิดทำการ;
การให้คำปรึกษารายบุคคล
องค์กร ข้อเสนอแนะ "กล่องจดหมาย"ผ่านเว็บไซต์โรงเรียนอนุบาล
แบบสอบถาม (ภาคผนวก 1);
ข้อมูลภาพในมุมของผู้ปกครอง
เข้าร่วมร่วมกัน กิจกรรมการแสดงละคร:
การตกแต่งฉากสำหรับการแสดง
ชุดเย็บผ้า;
การแสดงละคร;
วันหยุดร่วมและความบันเทิงสำหรับผู้ปกครองและเด็ก
นิทรรศการประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์ทำร่วมกับเด็ก
อัลบั้มภาพ « ครอบครัวที่สร้างสรรค์» , "บ้าน โรงภาพยนตร์» ;
ตกแต่ง "ห้องเทพนิยาย".
รวมทริปไป โรงละครเมืองของ Bor และ Nizhny Novgorod;
ร่วมชมการแสดง ณ สถานศึกษาก่อนวัยเรียน ศิลปินมืออาชีพการท่องเที่ยว โรงละคร.
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
กิจกรรมครอบครัวที่กระตือรือร้น โรงภาพยนตร์« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» ส่งเสริม:
การแสดงความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะร่วมมือกับโรงเรียนอนุบาล
การสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างแรงจูงใจและความสนใจร่วมกัน
กิจกรรมของผู้ใหญ่และเด็ก
การเพิ่มกิจกรรม ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ผู้ปกครอง และครูในกระบวนการ กิจกรรมร่วมกัน.
สร้างเงื่อนไขในการพัฒนาความสามารถด้านการสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี จินตนาการ จินตนาการ การคิด ความจำในเด็ก
พัฒนาคุณธรรมแก่ผู้เข้าร่วมทุกคน โครงการ - การตอบสนองความสนใจ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การเคารพซึ่งกันและกัน ความรับผิดชอบ กิจกรรม ความคิดริเริ่ม
ระบบกิจกรรมของโปรแกรม
พื้นฐานของกิจกรรมของครอบครัวเตตร้าของเราคือความสมัครใจ
ใน « โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» รวมถึงผู้ปกครองที่กระตือรือร้นและหลงใหลในดนตรีและวัฒนธรรมมากที่สุด
ความร่วมมือเริ่มต้นด้วยการเยี่ยมชมโรงเรียนอนุบาลโดยในระหว่างที่ผู้ปกครองไปเยี่ยมเยียนทุกวัย กลุ่ม: เด็กเติบโตขึ้น - อุดมไปด้วยเนื้อหาพัฒนาการใหม่ๆ ในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับเงื่อนไขของสภาพแวดล้อมการพัฒนาในกลุ่มได้มีการระบุคุณลักษณะหลายประการในการพัฒนาเด็กในแต่ละช่วงอายุ มีการนำประเด็นปัญหาและปัญหาเร่งด่วนมาอภิปรายกัน ผู้ปกครองพูดถึงรูปแบบการพักผ่อนที่น่าสนใจที่พวกเขารู้จักจากตนเองและครอบครัวอื่นๆ โอกาสของผู้ปกครองในการจัดกิจกรรมสันทนาการดังกล่าวก็ระบุไว้ที่นี่เช่นกัน (มืออาชีพและเป็นส่วนตัว): ใครสามารถจัดระเบียบและดำเนินการอะไรได้บ้าง ความปรารถนาของผู้ปกครองถูกนำมาพิจารณาเมื่อวางแผนกิจกรรม พ่อแม่ก็แบ่งปัน ประเพณีของครอบครัว. เราพบว่าประเพณีเหล่านี้บางส่วนน่าสนใจมาก และเรายืมมันไปโรงเรียนอนุบาลของเรา
ในกระบวนการความร่วมมือผ่านทาง การแสดงละครกิจกรรมสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับทุกคนในการตระหนักรู้ในตนเอง
เกือบทุกเหตุการณ์ (ไม่ว่าจะเป็นวันหยุด การพักผ่อน หรือความบันเทิง)ผู้ปกครองเล่นบทบาทของตัวละครบางตัวซึ่งทำให้เด็ก ๆ มีความสุขและภาคภูมิใจและปรารถนาที่จะเป็นเหมือนผู้ใหญ่เพื่อเรียนรู้วิธีเล่นบทบาทอย่างชัดแจ้ง
เมื่อพัฒนาสถานการณ์เหตุการณ์ เรามักจะใช้เทคนิคในการรวมผู้ปกครองไว้ในเกม สถานการณ์การแสดงละคร, จำลองภายในกรอบของรอบบ่าย การรับชมและมีส่วนร่วมในการผลิตดังกล่าวเป็นการเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ เต็มเรียนรู้จากประสบการณ์ของผู้ใหญ่
ในกลุ่มอายุน้อยกว่าเราจะจัดชั้นเรียนแบบบูรณาการและวันหยุด การแสดงละครกิจกรรมร่วมกับผู้ปกครอง เราใช้ประเภทที่แตกต่างกัน โรงภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับเป้าหมาย เด็กๆ เรียนรู้พื้นฐานของการแสดง - การเอาใจใส่ต่อตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง การเชิดหุ่น เทคนิคนี้ช่วยให้เด็กปรับตัวเข้ากับโรงเรียนอนุบาลได้อย่างรวดเร็วและไม่ลำบาก
สร้างสรรค์ร่วมกัน โครงการอนุญาตให้ผู้ปกครองเป็นผู้เขียนข้อความ ผู้แสดงบทบาท สัมผัสบรรยากาศที่สร้างสรรค์ และเปิดเผยทักษะและความสามารถของพวกเขา และที่สำคัญได้ช่วยโอนย้ายพ่อแม่มาจาก “อยู่ใกล้ชิดกับเด็กๆ”เพื่อสร้างความสัมพันธ์บนพื้นฐานของความเคารพ ความไว้วางใจ และการเปิดกว้าง
การวางแผนการดำเนินงาน โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์»
ชื่อกิจกรรม
ขั้นแรก โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» - เตรียมการ
จัดประชุมผู้ปกครองกลุ่ม
กิจกรรมการศึกษาผ่านการนำเสนอ –
"ความหมาย ละครในชีวิตของเด็ก» ,
“การได้รู้ประวัติศาสตร์ โรงภาพยนตร์» ,
"อันดับแรก โรงละครบนบ» .
ปรึกษาเรื่องการจัดบ้าน โรงละคร:
ทำความรู้จัก ประเภทต่างๆ โรงละคร;
- การแสดงละคร-สภาพแวดล้อมการพัฒนาที่บ้าน
ทางเลือก กลุ่มสร้างสรรค์พ่อแม่กับครอบครัว โรงภาพยนตร์« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» . แต่งตั้งผู้รับผิดชอบตัดเย็บเครื่องแต่งกายและตกแต่งทัศนียภาพ
ระยะที่สอง โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» - ความคิดสร้างสรรค์
"เทเรมอก".
"เทเรมอก".
การเตรียมและการแสดงการแสดงจากเทพนิยาย "กระท่อมของ Zayushkina".
นิทรรศการภาพวาด งานฝีมือจากกระดาษ ธรรมชาติและ วัสดุของเสีย, นิทรรศการภาพถ่ายจากเทพนิยาย "กระท่อมของ Zayushkina".
การเตรียมและการแสดงการแสดงจากเทพนิยาย "โคโลบก".
นิทรรศการภาพวาด งานฝีมือจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติและขยะ นิทรรศการภาพถ่ายจากเทพนิยาย "โคโลบก".
การเตรียมการและการแสดง "การเดินทางผ่านเทพนิยาย".
นิทรรศการภาพวาด งานฝีมือจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติและขยะ นิทรรศการภาพถ่ายตามเนื้อเรื่อง "การเดินทางผ่านเทพนิยาย".
นิทรรศการภาพถ่าย « โรงละครที่บ้าน» , “เรากำลังเล่นอยู่ โรงภาพยนตร์» .
ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ "เดา" - การแสดงหุ่นกระบอกตามนิทานพื้นบ้าน
ขั้นตอนที่สาม โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» - สุดท้าย
การเตรียมการและการแสดงตามแผนที่ชนะการแข่งขัน
นิทรรศการภาพถ่าย « โรงละครที่บ้าน» , “เรากำลังเล่นอยู่ โรงภาพยนตร์» .
ตกแต่ง "ห้องเทพนิยาย"ขึ้นอยู่กับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
ดังนั้นสรุปงานที่ทำเสร็จก็พูดได้เลยว่าครอบครัว โรงภาพยนตร์– รูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ระหว่างสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและผู้ปกครองเพื่อเพิ่มระดับความรับผิดชอบในการเลี้ยงดูเด็กด้วยการสนับสนุนจากครู แนะนำผู้ใหญ่และเด็กให้รู้จัก การแสดงละครศิลปะมีคุณค่าทางการศึกษาและการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในความสัมพันธ์ในครอบครัว การสื่อสารสดเท่านั้นที่เสริมสร้างชีวิตของเด็กๆ โรงภาพยนตร์ครอบครองสถานที่พิเศษในการจัดพักผ่อนของครอบครัว ขอบคุณ โรงภาพยนตร์ครอบครัวได้รับประสบการณ์จากประสบการณ์ร่วมกัน ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่และความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสมีความเข้มแข็งมากขึ้น ผู้ใหญ่รับรู้ ประเมิน และเข้าใจการกระทำของเด็กอย่างเพียงพอ นอกจากนี้ นักการศึกษายังจะได้รู้จักเด็กๆ มากขึ้น ทั้งลักษณะนิสัย อุปนิสัย ความฝัน และความปรารถนาของพวกเขา ปากน้ำถูกสร้างขึ้นซึ่งขึ้นอยู่กับการเคารพบุคลิกภาพของเด็ก การดูแลเขา ความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก
เมื่อการกระทำของอาจารย์สอดคล้องกับการกระทำของครอบครัว มักจะเกิดผลมากที่สุด เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้รับสิ่งใหม่เท่านั้น ข้อมูลการศึกษาแต่พวกเขาเองก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นกระบวนการ.
บรรณานุกรม:
1. Dodokina N. V. , Evdokimova E. S. ครอบครัว ละครในโรงเรียนอนุบาล:
กิจกรรมร่วมกันของครู ผู้ปกครอง และเด็กๆ สำหรับการทำงานกับเด็กอายุ 3-7 ปี – อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2008. .
2. ลีโควา ไอ.เอ. ออกแบบกิจกรรมการศึกษา
“การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ”แนวทางใหม่ในบริบทของการแนะนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา
2. E. P. Arnautova การเยี่ยมชมผู้อำนวยการ การสนทนากับหัวหน้าสถาบันก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับความร่วมมือกับครอบครัว มอสโก 2547
3. L. Svirskaya ทำงานร่วมกับ ตระกูล: คำแนะนำเพิ่มเติม, Linka-Press, มอสโก, 2550
4. N.B. Krasheninnikova การพัฒนาสังคมเด็กก่อนวัยเรียนผ่านดนตรี Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod ศูนย์มนุษยธรรม, 2549
ภาคผนวก 1
แบบสำรวจผู้ปกครอง
การดำเนินงาน โครงการละครครอบครัว« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» เริ่มด้วยการสำรวจผู้ปกครองซึ่งสอบถามมาจำนวนหนึ่ง คำถาม:
ผู้ปกครองรู้หรือไม่ว่าเด็กทำกิจกรรมประเภทใดในโรงเรียนอนุบาล
กิจกรรมโปรดของเด็กๆ
กิจกรรมสันทนาการร่วมกัน
พ่อแม่รู้ไหมว่าลูกของพวกเขาเป็นเพื่อนกับใคร?
คุณไปเยี่ยมลูกบ่อยแค่ไหน? โรงภาพยนตร์, โรงภาพยนตร์, ละครสัตว์ ฯลฯ ;
หนังสือเล่มโปรด (นิทาน นิทาน บทกวี)เด็ก;
งานอดิเรกของครอบครัว
ประเพณีของครอบครัว
พวกเขาประสบปัญหาอะไรบ้างในการเลี้ยงดูและให้ความรู้แก่ลูก?
ปรารถนาที่จะร่วมมืออย่างแข็งขันกับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
คุณอยากร่วมงานกันไหม? กิจกรรมการแสดงละคร;
เด็กสามารถทำอะไรได้อย่างอิสระ?
เด็กชอบกิจกรรมอะไรเมื่อเขาเล่นคนเดียวกับพ่อแม่หรือลูกคนอื่น?
คุณสามารถและต้องการมีส่วนร่วมในชีวิตของสถาบันในรูปแบบใด?
“โรงละครคือโลกมหัศจรรย์
พระองค์ทรงให้บทเรียนเรื่องความงามคุณธรรม
และศีลธรรม
และยิ่งร่ำรวยมากเท่าไรก็ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น
โลกฝ่ายวิญญาณกำลังพัฒนา
เด็ก..."
(บี.เอ็ม. เทปลอฟ)
ชีวิตทั้งชีวิตของเด็กเต็มไปด้วยการเล่น ไม่มีความลับที่เด็ก ๆ จะรักเกมเสมอและการเล่นเท่านั้นที่เชื่อมโยงเด็กเข้าด้วยกันและกับผู้ใหญ่ เด็กทุกคนต้องการเล่นบทบาทของตนเอง สอนให้เด็กเล่น สวมบทบาทและแสดง ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เขาได้รับ ประสบการณ์ชีวิต, - ทั้งหมดนี้ช่วยให้ตระหนักถึงโรงละคร เด็กรับรู้ โลกโดยภาพรวมไม่ได้สังเกตรายละเอียดทั้งเชิงอุปมาและอารมณ์เสมอไป เรียนรู้ปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ผ่านการเล่น พวกเขาไม่สามารถทนต่อความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่ายได้ พวกเขาตระหนักดีถึงความเท็จในการพรรณนาถึงความเป็นจริงและชอบฮีโร่ที่ร่าเริงและร่าเริง และในแง่นี้ การแสดงละครจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับกิจกรรมในโรงเรียนอนุบาลหรือในแวดวงครอบครัว
“ดินแดนเวทย์มนตร์!” - นั่นคือสิ่งที่กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. Pushkin เคยเรียกโรงละครแห่งนี้ว่า ความรู้สึกของกวีผู้ยิ่งใหญ่นี้สามารถแบ่งปันได้ทั้งผู้ใหญ่และเด็กที่ได้สัมผัสกับรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งนี้
โรงละครคือ "ความสุขอันสดใสของวัยเด็ก" และเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สดใส เต็มไปด้วยสีสันที่สุด และเข้าถึงได้สำหรับเด็ก การแสดงทางศิลปะโดยรวมสามารถให้ความรู้สึกที่พลุ่งพล่านแก่เด็ก ซึ่งไม่ว่าสภาพอารมณ์ของเขาจะเป็นอย่างไร จะทำให้เขามีความสุขและคาดหวังถึงสิ่งที่สดใส น่าสนใจ และสวยงาม เราต้องมุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศ สภาพแวดล้อมสำหรับเด็ก เพื่อให้พวกเขาเล่นด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าและเข้าใจโลกมหัศจรรย์และมหัศจรรย์อยู่เสมอ โลกที่มีชื่อว่าโรงละคร! การแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลไม่ควรทำเพื่อให้ผลลัพธ์เป็นการแสดงที่ไม่น่าอาย แต่เพื่อให้เด็กๆ มี ที่อยู่อาศัยเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการฝึกทักษะการพูดและพฤติกรรม (A. P. Ershova)
เป้าหมายของกิจกรรมการแสดงละครคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ ผ่านศิลปะการแสดงละคร ทำให้ชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียนน่าสนใจและมีความหมาย เติมเต็มด้วยความประทับใจที่สดใส กิจกรรมน่าสนใจ และความสุขในการสร้างสรรค์
กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลสามารถแทรกซึมทุกช่วงเวลาของระบอบการปกครองในองค์กร: รวมอยู่ในทุกชั้นเรียนในกิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ในเวลาว่างดำเนินการใน กิจกรรมอิสระเด็ก.
ชั้นเรียนที่มีเด็กในกิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล กิจกรรมการแสดงละครไม่เพียงแต่นำความสุขมาสู่เด็กๆ เท่านั้น แต่ยังได้รับการพิจารณาในวงกว้างอีกด้วย รวมถึงการออกกำลังกายในแต่ละวัน พัฒนาจินตนาการและจินตนาการ และส่งเสริม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก, การก่อตัว วัฒนธรรมส่วนบุคคล,การพัฒนาทักษะทางสังคม มีการแนะนำตัวละครในบทเรียนเพื่อช่วยให้เด็กได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง ฟอร์มเกมการจัดบทเรียนจะช่วยปลดปล่อยเด็ก สร้างบรรยากาศแห่งอิสรภาพ และการเล่น
ในกระบวนการทำกิจกรรมร่วมกัน เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการแปลงร่างเป็นรูปภาพ ตัวละครต่างๆ, ความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น รสชาติที่สวยงามในการถ่ายทอดภาพ ความชัดเจนในการออกเสียง ความสามารถในการใช้วิธีแสดงออกในการแสดงละคร (ท่าทาง ท่าทาง การแสดงสีหน้า น้ำเสียง การเคลื่อนไหว)
สำหรับกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กในกลุ่มอนุบาลจำเป็นต้องจัดมุมโรงละครด้วยโรงละครประเภทต่างๆ ได้แก่ โรงละครโต๊ะ โรงละครห้านิ้ว โรงละครไบบาโบ โรงละครสวมหน้ากาก โรงละครเงามือ โรงละครเงานิ้ว ,โรงละครแม่เหล็ก
เกมการแสดงละครเป็นที่ชื่นชอบในหมู่เด็กๆ อย่างต่อเนื่อง อิทธิพลอย่างกว้างขวางของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสอนที่แข็งแกร่งแต่ไม่ก้าวก่าย เพราะเด็กจะรู้สึกผ่อนคลาย อิสระ และเป็นธรรมชาติขณะเล่น ดังนั้นในกระบวนการเล่นเด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะในการกระทำที่เป็นอิสระซึ่งประกอบด้วยความสามารถในการคิดผ่านแผนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอกการค้นหาวิธีการมองเห็นและแสดงออกในการนำไปปฏิบัติการนำสิ่งที่วางแผนไว้ไปใช้อย่างสม่ำเสมอควบคุมการกระทำของพวกเขาในรูปแบบต่างๆ ของกิจกรรมการแสดงละครและการแสดงในสถานการณ์ต่างๆ
กิจกรรมการแสดงละครสามารถดำเนินการกับเด็ก ๆ ได้ทุกวันในกระบวนการกิจกรรมอิสระฟรี
กิจกรรมการแสดงละครช่วยเพิ่มขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กและพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา การแสดงละครช่วยให้บุคคลหนึ่งมีความคิดที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตนเองที่กำลังพัฒนา อย่างแน่นอน ละครช่วยเปิดประตูอันล้ำค่าสู่โลกแห่งวัยเด็กและค้นหากุญแจสู่ โลกภายในเด็กทุกคน “แนะนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งการละคร แล้วเขาจะได้เรียนรู้ว่าเทพนิยายนั้นดีแค่ไหน เขาจะเปี่ยมไปด้วยสติปัญญาและความเมตตา และด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เขาจะเดินไปตามเส้นทางแห่งชีวิต”
โรงละครเป็นโลกมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ ละครสอนให้เด็กเห็นความงาม นำความดี และความสวยงามมาสู่ชีวิต
เพื่อให้เด็กได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องเสริมสร้างประสบการณ์ชีวิตด้วยความประทับใจทางศิลปะที่สดใส และให้ความรู้และทักษะที่จำเป็น ยิ่งประสบการณ์ของเด็กสมบูรณ์มากขึ้นเท่าใด การแสดงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมต่าง ๆ ก็จะยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีตั้งแต่ปฐมวัยจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก , จิตรกรรม วรรณกรรม ละคร .
กิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาเด็กแบบองค์รวม: ด้านอารมณ์และสติปัญญา จิตวิญญาณและร่างกาย ปรับปรุงทักษะทางศิลปะ สนับสนุนให้พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ พัฒนาและรักษาลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวก ส่งเสริมการแก้ไขการแสดงออกเชิงลบ และยังพัฒนา: ความรู้สึก ความรู้สึกและอารมณ์ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจ ความทรงจำ เจตจำนง
ทักษะและความสามารถเกิดขึ้น: คำพูด, การสื่อสาร, (ทักษะการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น, การค้นหาทางออกในสถานการณ์ต่าง ๆ , ความสามารถในการตัดสินใจ), การจัดองค์กร, ความสามารถของมอเตอร์
โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนชีวิตได้มากที่สุดรูปแบบหนึ่งโรงละครเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงออกอย่างแข็งขันในกิจกรรมที่หลากหลายในชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งบทบาทก็แตกต่างไปจากตัวละครของเราอย่างมาก K.S. Stanislavsky เขียนว่า:“ แน่นอนว่าทุกคนรู้ถึงคุณภาพการแสดงของเรา: คนขี้เหร่อยากหล่อบนเวที คนตัวเตี้ยอยากสูง คนเงอะงะอยากคล่องแคล่ว นักแสดงมักจะมองหาสิ่งที่พวกเขาไม่ได้รับในชีวิตบนเวที” เด็กๆ อีกด้วย บทบาทสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเด็กได้
การผลิตละครเป็นผลจากกิจกรรมร่วมกันซึ่งต้องใช้ความเข้มข้นของความแข็งแกร่งของผู้เข้าร่วมแต่ละคน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในงานละครร่วมกันมีส่วนสนับสนุนของตนเองและเข้าใจในเวลาเดียวกันว่าความสำเร็จโดยรวมขึ้นอยู่กับความพยายามของเขา
แน่นอนว่าสิ่งที่กำหนดความสำเร็จของการใช้เทคโนโลยีคือความหลงใหลและความสนใจอย่างจริงใจในกิจกรรมนี้ ดังนั้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์กับเด็ก ครูจึงตระหนักถึงความสำคัญของกระบวนการเลี้ยงดูและพัฒนาเด็ก
ในการเลี้ยงดูและสอนเด็ก ๆ ฉันตัดสินใจให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงละครของเทพนิยาย ในเทพนิยาย ตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นฮีโร่ด้านลบและด้านบวก นิทานเป็นบทเรียนแรกของศีลธรรมและจริยธรรมสำหรับเด็ก ในนั้นความดีย่อมมีชัยเหนือความชั่วเสมอ สิ่งนี้จะทำให้เด็กมีการรับรู้ชีวิตในแง่ดี พัฒนาลักษณะนิสัยเชิงบวก และทักษะพฤติกรรมทางสังคม
เป้าหมายหลักคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร
ธรรมชาติสังเคราะห์ของการแสดงละครทั้งหมดสามารถแก้ไขปัญหาทางการศึกษาได้สำเร็จ: พัฒนารสนิยมทางศิลปะ เพื่อสร้างทัศนคติทางศีลธรรมต่อโลกรอบตัวเราและปรากฏการณ์ของมัน สอนให้เด็กฟัง รับรู้ เล่าซ้ำ เขียน; การเรียนรู้วิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างและการเรียนรู้คำพูดที่ถูกต้อง สร้างความมั่นใจในตนเอง เพื่อสร้างความสนใจด้านศิลปะการละครอย่างยั่งยืน
โรงละครคือโรงเรียนเพราะเขาพูดถึงโลกเกี่ยวกับชีวิต หน้าที่ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของโรงละครคือหน้าที่การรับรู้ ด้วยเหตุนี้ ประสบการณ์ทางสังคมจึงถูกถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับโรงละครจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก
การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางสังคมถือเป็นภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการศึกษา การขัดเกลาทางสังคมเป็นกระบวนการกำหนดบุคลิกภาพของสมาชิกในอนาคตของสังคม สิ่งสำคัญคือการให้ความรู้แก่บุคคลที่ฉลาดและมีวัฒนธรรมที่เป็นอิสระ - การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กลมกลืนและสร้างสรรค์ ในแง่นี้ ศิลปะการละครมีจุดมุ่งหมายที่จะมีผลกระทบอย่างมาก กระบวนการศึกษา. มีบทบาททางการศึกษาอย่างมากและมีส่วนช่วยในการสร้างคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับชีวิตในสังคมใดสังคมหนึ่ง
กระบวนการฝึกซ้อม ประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ และการนำไปปฏิบัติเป็นสิ่งสำคัญ เราต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าเกมละครยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติของการเล่นของเด็ก โดยตัวเด็ก ๆ เองก็มีบทสนทนา ตัวอักษรมองหาลักษณะที่แสดงออกของฮีโร่อย่างอิสระ โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง เพลง การเต้นรำ และการแสดงด้นสดในเกม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความหมายและบรรยากาศของละคร
และแน่นอนว่าพัฒนาการด้านคำพูดถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาของเด็ก เด็กบางคนมีปัญหากับเทคนิคการพูด: พวกเขารีบ, ตัวอักษร "กลืน", คำพูดไม่แสดงออกและซ้ำซากจำเจและในกระบวนการเตรียมการแสดงจะง่ายกว่าที่จะช่วยให้เด็กสร้างการออกเสียงที่ถูกต้องและชัดเจน, สอนให้พวกเขาถ่ายทอดความคิดได้อย่างถูกต้อง และแสดงออกอย่างชัดเจน พัฒนาจินตนาการ ความสามารถในการจินตนาการสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง พวกเขาบอกว่า ขยายคำศัพท์ของคุณ
ก่อนที่จะเริ่มกิจกรรมการแสดงละคร ฉันได้ศึกษาคำแนะนำด้านระเบียบวิธีต่างๆ สำหรับการจัดและดำเนินการเกมละคร รวมถึงในชั้นเรียนการศึกษา เกมเพื่อการพัฒนาและกลางแจ้ง
เด็กจำเป็นต้องได้รับการสอนให้จัดการสภาวะทางอารมณ์และพัฒนาพฤติกรรมที่เหมาะสม ในการทำเช่นนี้ขอแนะนำให้ทำการแสดงภาพร่างและแบบฝึกหัดการแสดงละครต่างๆ เกมการศึกษาและวรรณกรรม
เพื่อการพัฒนา กิจกรรมมอเตอร์และการประสานงานของทักษะยนต์ รวบรวมแบบฝึกหัดยิมนาสติกต่าง ๆ และเกมกลางแจ้ง คัดเลือกแบบฝึกหัดสำหรับยิมนาสติกนิ้ว
สำหรับการแก้ไข การพัฒนาคำพูดมีการเลือกแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการได้ยินสัทศาสตร์, แบบฝึกหัดการประกบ, สุภาษิต, คำพูด, ทวิสเตอร์ลิ้น, แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาด้านการพูดฉันทลักษณ์, การแสดงออกของน้ำเสียง
การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันและการขยายคำศัพท์ที่ใช้งานอยู่นั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่สื่อความหมาย การเล่าข้อความที่คุ้นเคยหรือเหตุการณ์
เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์มีการใช้เทพนิยายที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดจึงมีการใช้ภาพร่างที่มีการกระทำที่ยังไม่เสร็จ หรือฉากที่ไม่มีตัวละคร แบบฝึกหัดที่มีองค์ประกอบของละครใบ้ยังใช้ในการแสดงออกทางสีหน้าด้วย
มันสำคัญมากที่จะต้องจ่าย ความสนใจอย่างมากการสร้างเงื่อนไขในกลุ่ม: สถานที่สำหรับความเป็นอิสระ กิจกรรมทางศิลปะ, เลือกของเล่นตามนิทาน, เครื่องดนตรี, แบน, นิ้ว, โรงละครถุงมือ, ซื้อและทำหน้ากาก, หมวก, เครื่องแต่งกาย, คุณสมบัติ
พ่อแม่ไม่ควรอยู่ข้างสนาม พวกเขาทำฉากและเครื่องแต่งกาย พวกเขาไปเยี่ยมชมโรงละครในเมืองของเรา การดูร่วมกันเป็นส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูและแนะนำให้เด็กๆ รู้จักความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร
แนะนำเด็กๆให้รู้จัก หุ่นละครและเราเริ่มต้นด้วยการแสดงละครในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก
เด็กๆ ดูตัวเล็กจังเลย การแสดงหุ่นเชิดและการแสดงละครโดยครูและเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า การพบปะกับหุ่นละครสัตว์ช่วยให้เด็กๆ ผ่อนคลาย คลายความตึงเครียด และสร้างบรรยากาศที่สนุกสนาน ตัวละครหลักสำหรับเด็กคือ Parsley ตัวละครที่ใจดีและร่าเริง เมื่อทำงานกับเด็กๆ เรามุ่งมั่นที่จะปลุกเร้าเด็กๆ อารมณ์เชิงบวกถึง กิจกรรมการแสดงละครเราสนับสนุนให้เด็กๆ สื่อสารกับตุ๊กตา อ่านนิทานกับผักชีฝรั่งเรียนรู้บทกวีเพลงกล่อมเด็กและไม่รบกวนความปรารถนาที่จะเล่นกับตัวละคร - ของเล่น ส่งเสริมให้เด็กตอบสนองต่อเกม - การกระทำด้วยเสียงสดและ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์และนกตามเสียงเพลงและเสียงคำ สำหรับงานกิจกรรมการแสดงละครได้มีการสร้างองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ "บ้านเทพนิยาย", "ป่าเวทมนตร์"
เริ่มจากวินาทีที่ กลุ่มจูเนียร์เราขอแนะนำโรงละครประเภทต่างๆ เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับละครหุ่นและเกมละครไปพร้อมๆ กัน ในการทำเช่นนี้ เราใช้ภาพร่าง ปลูกฝังทักษะในอารมณ์ อารมณ์ และลักษณะนิสัยของแต่ละคน เรากำลังพัฒนาน้ำเสียง จังหวะ ความสามารถในการเปลี่ยนความแรงของเสียง และเลียนแบบการกระทำที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละคร เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเทคนิคการขับตุ๊กตา และสอนให้พวกเขาเคลื่อนไหวด้วยคำพูดหรือเพลงง่ายๆ สำหรับเกมการแสดงละคร มุมโรงละครจะมีเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะต่างๆ มากมายเป็นสัญลักษณ์ภายนอกของบทบาท
ใน กลุ่มกลางเรามุ่งมั่นที่จะผสมผสานละครหุ่นกับละครเข้าเป็นหนึ่งเดียว เด็ก ๆ เองเลือกประเภทของกิจกรรม: การแสดงหุ่นเชิดหรือการแสดงละคร การนำเสนอที่เรียบง่ายตามเทพนิยายที่คุ้นเคย เราแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับเทคนิคการเชิดหุ่น Bibabo โรงละครนิ้ว,โรงภาพยนต์ในมือ เรากำลังพัฒนาบทละครของผู้กำกับและการแสดงละครบนโต๊ะอย่างแข็งขัน เรากำลังสร้างโรงละครบนโต๊ะร่วมกับเด็กๆ ซึ่งจะนำมาซึ่งความสุขและความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง เพราะพวกเขาสร้างขึ้นด้วยมือของเราเอง พ่อแม่ของเราช่วยเราสร้างตัวละครสำหรับละครนิ้วที่ถักจากด้ายหลากสี
ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าบทบาทของละครหุ่นลดลงบ้าง เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครอย่างแข็งขัน เด็ก ๆ เลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ, บทสนทนา, การกระทำของตัวละครอย่างอิสระ, ป้อนแนวของตนเองและมีความปรารถนาที่จะลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกัน การแข่งขันเพื่อการผลิตคุณลักษณะทางละครที่ดีที่สุด - “หมวกวิเศษ” นำเสนอบทบาทใหม่ให้กับคุณลักษณะ มุมการแสดงละครมีสีสัน และเด็ก ๆ ก็เริ่มแสดงความปรารถนาที่จะเล่นมากขึ้น กลุ่มสร้างสรรค์สำหรับเด็กสองคนที่สร้างขึ้นเพื่อเตรียมและดำเนินการแสดงภายใต้การแนะนำของครู นำมาซึ่งจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันและเพิ่มแรงจูงใจในชั้นเรียนการแสดงละคร เราไปเยี่ยมเด็กๆพร้อมการแสดงละคร
ใน กลุ่มเตรียมการเกมการแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่ซับซ้อนของตัวละครและฉากที่ยากลำบาก เด็ก ๆ จัดเกมการแสดงละครอย่างอิสระเลือกโครงเรื่องเทพนิยายเตรียมคุณลักษณะและของประดับตกแต่งที่จำเป็นโดยอิสระยืมมาจากเกมเล่นตามบทบาทและกระจายความรับผิดชอบและบทบาทระหว่างกัน พวกเขาประเมินการแสดง ความคิดทางศีลธรรม วิธีการแสดงออก และองค์ประกอบการออกแบบของการแสดง มีทักษะ วัฒนธรรมการแสดงละครกฎพฤติกรรมระหว่างการแสดง การกระทำ เกม พวกเขาฟังเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครในเมืองของเราอย่างกระตือรือร้น เพลิดเพลินกับการเยี่ยมชมทัศนศึกษา และดูสื่อภาพถ่ายและวิดีโอ
การใช้เกมละครในการทำงานกับเด็ก ๆ เรายึดตามแนวคิดของนักจิตวิทยาชาวรัสเซียผู้โดดเด่น L.S. Vygotsky เกี่ยวกับบทบาทของความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาเด็ก “ เราไม่ควรลืมว่ากฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือคุณค่าของมันควร ไม่เห็นอยู่ที่ผลลัพธ์ ไม่ใช่ผลงานของความคิดสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือพวกเขาสร้าง สร้างสรรค์ ฝึกฝนจินตนาการที่สร้างสรรค์และการนำไปปฏิบัติ”
ฉันเห็นว่าลูกๆ ของฉันเริ่มมีความสัมพันธ์กับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขาในโลกนี้อย่างแตกต่าง มีความรับผิดชอบ และจริงจัง พวกเขาปฏิบัติต่อลูกสุนัขด้วยความกังวลใจและอ่อนโยน พวกเขาชื่นชมดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน พวกเขาสามารถหยุดเด็กชายหักกิ่งไม้หรือเล็งหนังสติ๊กไปที่นกได้ พวกเขาประสบกับความล้มเหลวและชื่นชมยินดีในความสำเร็จของกันและกันอย่างจริงใจ ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน
ฉันคิดว่าลูกๆ ของฉันคนละร้อยคนกลายเป็นเรื่องจริง มนุษย์.
และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับครู พี่เลี้ยง เพื่อน
"โลกแห่งความมหัศจรรย์แห่งโรงละคร"
โปรแกรมจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง
1. หมายเหตุอธิบาย
วัยเด็กคือความสุข การเล่น การผสมผสานกับธรรมชาติ โรงละครเป็นดินแดนมหัศจรรย์ที่เด็ก ๆ สนุกสนานขณะเล่น และในการเล่นเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลก
วัตถุประสงค์ของโครงการ- การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวทีในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงผ่านเกมการแสดงละครและการแสดง
ลักษณะสังเคราะห์ของเกมการแสดงละครทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกมการแสดง (การแสดง) ทำให้สามารถแก้ไขปัญหาทางการศึกษามากมายได้สำเร็จ งานสถาบันก่อนวัยเรียน: เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อสร้างความสนใจที่มั่นคงในศิลปะการแสดงละครซึ่งในอนาคตจะทำให้เด็กมีความจำเป็นที่จะต้องหันไปหาโรงละครซึ่งเป็นแหล่งของการเอาใจใส่ทางอารมณ์และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์
ละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความงามในชีวิตและผู้คน จะทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต
ในเกมการแสดงละครด้วยความช่วยเหลือดังกล่าว วิธีการแสดงออกวิธีการแสดงน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเดินในงานวรรณกรรมบางเรื่อง เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่จะคุ้นเคยกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในงานนี้อย่างลึกซึ้งอีกด้วย
เกมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทุกประเภท (การพูดเชิงศิลปะ การเล่นดนตรี การเต้นรำ เวที)
เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้จึงจำเป็นต้องมี สถาบันเด็กครูที่ไม่เพียงแต่เล่นเกมและกิจกรรมการแสดงละครพิเศษกับเด็กๆ เท่านั้น แต่ยังจะแก้ไขการกระทำของครูทุกคนที่แก้ปัญหาทั้งหมดตามโปรแกรมพื้นฐานรวมถึงกิจกรรมการแสดงละครด้วย ครูละครสำหรับเด็กควรช่วยนักการศึกษาเปลี่ยนแนวทางดั้งเดิมในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร และให้พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานเกี่ยวกับเกมละคร (แม้จะเข้าร่วมในฐานะ "นักแสดง") เป้าหมายของเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การเขียนบท การกำกับ และการแสดงละครร่วมกับ "นักแสดง" เด็ก แต่ตลอดชีวิตของโรงเรียนอนุบาล ผ่านกิจกรรมเด็กทุกประเภท เพื่อแก้ปัญหาที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก
ทำงานด้านการปฏิบัติงาน - การวิเคราะห์เนื้อหาของงาน, การกระจายบทบาท, แบบฝึกหัดเกม, etudes ที่นำไปสู่การพัฒนาการปฏิบัติและอารมณ์ของการกระทำตามโครงเรื่องและสุดท้ายคือการแสดงละครในการแสดงที่สมบูรณ์ - ดำเนินการในชั้นเรียนพิเศษอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 30-40 นาที ชั้นเรียนเหล่านี้สามารถจัดขึ้นได้ทั้งในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของวัน แต่งานดังกล่าวไม่ควรแยกออกจากกิจกรรมการศึกษาที่ดำเนินการโดยครูกลุ่ม ผู้อำนวยการดนตรี และครูศิลปะ
บน ดนตรีในชั้นเรียน เด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า พวกเขาฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไป โดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลาย ฯลฯ
เกี่ยวกับการพูดในชั้นเรียน เด็ก ๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการเกี่ยวกับการประกบโดยใช้ความช่วยเหลือของ twisters ลิ้น, twisters ลิ้น, เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ; เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเพื่อการแสดง
ในชั้นเรียนเมื่อวันที่ ทัศนศิลป์ทำความคุ้นเคยกับการทำสำเนาภาพวาดภาพประกอบที่คล้ายกับเนื้อหาของบทละครเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือตัวละครแต่ละตัว
เด็กๆ เล่น "โรงละคร" พวกเขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงหรือผู้ชม ผู้ควบคุม คนรับตั๋ว พนักงานต้อนรับในห้องโถง ไกด์นำเที่ยว ห้องโถงนิทรรศการ. พวกเขาวาดโปสเตอร์และบัตรเชิญสำหรับการแสดง และเตรียมจัดนิทรรศการผลงานของพวกเขา
ในสตูดิโอโรงละครภายใต้การแนะนำของผู้เชี่ยวชาญจะมีการฝึกพูดมีการเล่นภาพร่างต่าง ๆ เพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายทอด ความรู้สึกที่แตกต่าง. นี่อาจเป็นงานซ้อมอย่างตรงไปตรงมาในละครหรือการแสดงครั้งต่อไป ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้ใช้เทคนิคในการแสดงพล็อตเรื่องเดียว (หรือแต่ละฉาก) โดยใช้เกมละครต่างๆ (เกมกระดาน เกมม้านั่ง ตุ๊กตาบิบาโบ ฯลฯ)
ตัวอย่างเช่น งานกำลังดำเนินการในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Cat's House" (ดนตรีของ V. Zolotarev): เด็กบางคนแสดงฉากต่อไปโดยใช้ตุ๊กตา bibabo บนหน้าจอ; คนอื่นก็แสดงละครแบบเดียวกันในรูปแบบ โรงละครบนโต๊ะ; ยังมีคนอื่นแสดงละคร
ในวันที่กำหนดการผลิตจะมีการแจกจ่ายบทบาทให้กับเด็ก ๆ ทุกคนในกลุ่ม: ใครจะไปส่งการ์ดเชิญให้กับผู้ชมเด็ก (ในกลุ่มที่ได้รับเชิญ) และผู้ใหญ่ (พนักงานของสถาบัน) ซึ่งจะมีส่วนร่วมในการตกแต่ง นิทรรศการในห้องโถงของโรงละครเด็กซึ่งจะแขวนโปสเตอร์ซึ่งจะช่วยเตรียมห้องศิลปะ (เสื้อผ้า ของกระจุกกระจิก) ฯลฯ - นี่คือในช่วงครึ่งแรกของวัน หลังจากงีบหลับ เกมแอ็กชันยังคงดำเนินต่อไป: ตอนนี้เราต้องการคอนโทรลเลอร์ ไกด์นำเที่ยว ผู้ดูแลในห้องโถง เวที หรือร้านกาแฟ ศิลปินเปลี่ยนเสื้อผ้าในห้องแต่งตัว... เมื่อถึงเวลาที่กำหนดแขกก็มาถึง (เด็กของกลุ่มอื่นและผู้ใหญ่) การแสดงเริ่มต้นขึ้น ขอแนะนำให้ให้เด็กมีส่วนร่วมมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการเปลี่ยนศิลปินเด็กในแต่ละฉากและรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย
การแสดงที่ยิ่งใหญ่ ( นิทานดนตรี, การแสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก, การออกแบบท่าเต้น) ไม่ควรเกินสองหรือสามรายการ แต่ตลอดทั้งปีด้วยการทำงานอย่างเป็นระบบจึงสามารถใช้งานได้ จำนวนมากเกมละครอื่นๆ (กระดาน ม้านั่ง เกมละคร) พวกเขาสามารถนำมาสู่ชีวิตของเด็ก ๆ ในรูปแบบความบันเทิงอันตระการตาได้ คอนเสิร์ตรื่นเริงหรือรอบบ่าย
อะไร ต้อง ทราบ เด็ก 5-7 ปี โอ โรงภาพยนตร์
โรงละครเป็นโลกที่พิเศษ สวยงาม และมีมนต์ขลัง ทุกสิ่งในโลกนี้ล้วนไม่ธรรมดา แทนที่จะเป็นธรรมชาติที่มีชีวิต - ทิวทัศน์ที่ศิลปินวาด ฮีโร่ต่างๆ(ตัวละคร) การกระทำถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักเขียนบทละครและรับบทโดยนักแสดง
โรงละครสามารถพาผู้ชมไปสู่อดีตอันไกลโพ้น อนาคต และเทพนิยาย บนเวทีละครพวกเขาไม่เพียงแต่พูดได้เท่านั้น
14 คน แต่ยังมีสัตว์และนกด้วย ศิลปินคือผู้วิเศษหลักของโรงละคร พวกเขาใช้วิธีการที่สวยงามเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์และประสบการณ์ของผู้คนในรูปแบบต่างๆ
นอกจากศิลปินแล้ว ยังมีคนจำนวนมากที่ทำงานแสดงละคร เช่น ผู้กำกับ นักแต่งเพลง ศิลปิน ช่างแต่งหน้า ผู้กำกับการเต้น นักร้องประสานเสียง ฯลฯ
ผู้ชมที่มาโรงละครจะมีพฤติกรรมพิเศษ: พวกเขาพูดคุยอย่างเงียบ ๆ ในห้องโถง เดินอย่างสงบ ดูนิทรรศการ รูปภาพของนักแสดง ในหอประชุมพวกเขาฟังและดูผลงานของศิลปินอย่างระมัดระวังและไม่รบกวนผู้อื่นในการติดตามการแสดง เป็นการไม่เหมาะสมไม่เพียง แต่จะพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเคี้ยวห่อขนมด้วย ฯลฯ
ก่อนเริ่มการแสดง คุณไม่เพียงต้องรู้ชื่อเท่านั้น แต่ยังต้องทำความคุ้นเคยกับเนื้อหา (รายการ) และค้นหารูปถ่ายของศิลปินที่เข้าร่วมการแสดงในห้องโถงด้วย
คุณสามารถเล่นละครด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องกำหนดประเภทของโรงละครที่คุณชื่นชอบ ร่างโครงเรื่อง และแสดงออกมา
ความรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร การเกิดขึ้นของความสนใจอย่างยั่งยืน และทักษะการแสดงละครไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน เฉพาะระบบการทำงานตามหลักการ "จากง่ายไปซับซ้อน" เริ่มตั้งแต่วัยก่อนเรียนปฐมวัยรวมถึงการใช้วิธีการและวิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเท่านั้นที่จะช่วยแก้ปัญหาได้สำเร็จ
งาน โดย การแสดงละคร - กิจกรรมการเล่น
สำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี
โรงละครเอบีซี
บอกเด็กๆ ว่าโรงละครเป็นโลกแห่งเวทย์มนตร์ที่พิเศษ นักมายากลหลักในโรงละครคือศิลปิน พวกเขาสามารถบอกเราเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ และประสบการณ์ของผู้คนโดยใช้วิธีการพิเศษ วิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ: น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง โรงภาพยนตร์มีความแตกต่าง: ใน โรงละครโอเปร่าศิลปินร้องเพลงในโรงละครบัลเล่ต์ - ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของตัวละครถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวของพวกเขาในละครที่พวกเขาพูดคุยในโรงละครหุ่นกระบอก - การกระทำและการสนทนาทั้งหมดดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของหุ่นเชิด กิน ชนิดพิเศษโรงละคร - สำหรับเด็ก เป็นที่จัดแสดงสำหรับเด็ก
คนจำนวนมากทำงานในโรงละคร นอกจากศิลปิน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักเขียน (นักเขียนบทละคร) ช่างแต่งหน้า ฯลฯ
เกมส์ละครหุ่น
แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่น, "มือที่มีชีวิต", บิบาโบ, โรงละครนิ้ว, โรงละครภาพบนมือ
ทำงานเกี่ยวกับการหายใจด้วยคำพูดของเด็ก, บรรลุคำศัพท์ที่ชัดเจน, ความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะ, ความแรงของเสียง, ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของน้ำเสียง
เกมส์ดราม่า
สอนเด็กๆ ต่อไปให้เลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ บทสนทนา และการกระทำของตัวละครอย่างอิสระ พัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก กระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะเปลี่ยนแปลงการกระทำ และแนะนำบทของตนเอง
เกม-การแสดง
ส่งเสริมให้เด็กแสดงความเป็นอิสระในการเลือกวิธีการแสดงออกเมื่อสร้างภาพของตัวละคร สอนให้พวกเขารู้สึกถึงคู่ของตน และพยายามเล่นร่วมกับเขา
ส่งเสริมให้เด็กทำความคุ้นเคยกับภาพ ปรับปรุงภาพอย่างต่อเนื่อง ค้นหาวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดสำหรับรูปลักษณ์
ขยายประเภทการแสดง โดยเสนอทางเลือกให้เด็กๆ เช่น การแสดงตามศิลปะและการพูด การแสดงโอเปร่า การแสดงพื้นบ้านตามพิธีกรรม ปลูกฝังความปรารถนาที่จะนำความสุขมาสู่ผู้อื่นผ่านการเล่นของคุณ
สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี
โรงละครเอบีซี
เพิ่มพูนความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง เพื่อสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในศิลปะการแสดงละคร ความต้องการของเด็กทุกคนที่จะหันมาดูละครเป็นแหล่งของความสุขเป็นพิเศษ ประสบการณ์ทางอารมณ์ และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์
สอนเด็กให้มองเห็นความสวยงามในชีวิตและผู้คนผ่านทางละคร เพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต
ลูกจะต้องรู้ว่า โลกที่สวยงามทุกอย่างผิดปกติในโรงละคร ศิลปินพูดถึงเหตุการณ์และประสบการณ์ของผู้คนในรูปแบบต่างๆ ชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐาน เพื่อชี้แจงแนวคิดของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติของโรงละครต่างๆ: โอเปร่า, บัลเล่ต์, โรงละครแห่งการละคร,ละครตลกพื้นบ้าน,ละครหุ่น,ละครเด็ก.
แนะนำโรงละครในเมืองของคุณ (โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด) ขยายขอบเขตข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ ผู้กำกับการเต้น นักร้องประสานเสียง ช่างแต่งหน้า ฯลฯ)
เสริมสร้างทักษะพฤติกรรมขณะชมการแสดง โดยทั่วไปชี้แจงความรู้เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ความประพฤติเมื่อเยี่ยมชมโรงละคร
ก่อนเริ่มการแสดงไม่เพียงแต่ต้องรู้ชื่อเท่านั้น แต่ยังต้องแนะนำเนื้อหาด้วย
ในห้องโถง ชมนิทรรศการภาพถ่ายการแสดงครั้งนี้ (ภาพถ่ายนักแสดงและฉากจากการแสดง)
กำหนดประเภทที่คุณชื่นชอบ ร่างโครงเรื่องที่คุณชื่นชอบ และแสดงออกมา (เช่น โอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร หรือการแสดงหุ่นกระบอก)
กระตุ้นกิจกรรมของเด็ก ๆ ในการจัดกิจกรรมการแสดงละครอิสระ
เกมส์ละครหุ่น
เพื่อรวบรวมทักษะการเชิดหุ่นของโรงละครหุ่นต่างๆ (บิบาโบ, กาปิต, นิ้ว, หุ่นเชิด, ด้วย "มือที่มีชีวิต", บนโต๊ะ, เงา ฯลฯ )
แนะนำโรงละครประเภทใหม่: พื้น (ตุ๊กตาคน, กรวย); อ้อย
เพื่อพัฒนาความสนใจอย่างมากในโรงละครหุ่นและความปรารถนาที่จะควบคุมหุ่นของระบบต่างๆ
นำเด็กไปสู่ความสามารถในการแสดงความเป็นอิสระในการเลือกตัวเลือกสำหรับการแสดงนิทาน (ประเภทละคร การแสดงเดี่ยวหรือการแสดงรวมด้วย ดนตรีประกอบและไม่มีมัน)
เกมส์ดราม่า
ปรับปรุงความสามารถในการด้นสดของเด็ก พัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการสร้างภาพของตัวละครต่างๆ
ส่งเสริมให้เด็กสร้างสรรค์และแสดงออกด้วยตนเอง นิทานเล็ก ๆ,ฉาก
เกม-การแสดง
ให้เด็กอยู่ในสถานการณ์การค้นหาในการเลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ พัฒนาความสามารถในการเลือกการเคลื่อนไหว การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง และการถ่ายทอดภาพในเกมได้อย่างอิสระ โดยทั่วไปแล้ว พัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวที
มีส่วนร่วมในการขยายขอบเขตการรับรู้ทางอารมณ์ของการแสดงออกของอารมณ์ต่างๆ (ความสุข ความเศร้า ความประหลาดใจ ความกลัว ฯลฯ)
เข้า ชนิดใหม่การแสดงเกม: การแสดงละครใบ้ การแสดงจังหวะพลาสติก การแสดงพื้นบ้านตามพิธีกรรม การแสดงบัลเล่ต์ หรือการแสดงตามการออกแบบท่าเต้น
เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กในการแสดงอารมณ์พื้นฐานและตอบสนองต่ออารมณ์ของผู้อื่นได้อย่างเหมาะสม
หลักสูตรที่นำเสนอด้านล่างนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของแนวทางแบบองค์รวมในการแก้ปัญหาผ่านกิจกรรมทางศิลปะหลักทุกประเภทของเด็กในการทำงานกับเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับสูง
ฉันอยากจะดึงความสนใจของผู้ปฏิบัติงานว่าละครที่เสนอสำหรับการแสดงสำหรับเด็กนั้นเป็นสิ่งบ่งชี้และสามารถทดแทนได้ แต่งานทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้ตามงานที่ได้รับมอบหมาย
งานโปรแกรม
เกมละคร
ละคร--ประวัติศาสตร์ ปรากฏการณ์ทางสังคมลักษณะกิจกรรมประเภทอิสระของบุคคล
งาน สอนเด็กๆ ให้นำทางในอวกาศ วางตำแหน่งเท่าๆ กันรอบๆ ไซต์ เพื่อสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลโดยสมัครใจ จำคำพูดของตัวละครในละคร พัฒนาการมองเห็น การได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ รวมถึงความสนใจในศิลปะการแสดง ฝึกออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน ฝึกการใช้ถ้อยคำ เพื่อปลูกฝังคุณธรรมและจริยธรรม วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในละครและในชีวิต ความปรารถนาดี การพบปะกับเพื่อนฝูง และความรักในนิทานพื้นบ้าน
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
ส่วนนี้รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์การพูด
งาน พัฒนาการหายใจของคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะในการพูด พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการที่สร้างสรรค์ความสามารถในการเขียนเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกลอนง่ายๆ เรียนรู้การออกเสียงลิ้นและบทกวี ฝึกการออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน เติมเต็มคำศัพท์ของลูกคุณ
พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร
เนื้อหาในส่วนนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในการได้รับความรู้และแนวคิดพื้นฐาน และคำศัพท์ทางวิชาชีพด้านศิลปะการแสดงละคร ในส่วนนี้ประกอบด้วยหัวข้อหลักๆ ดังต่อไปนี้ ลักษณะของศิลปะการแสดงละคร ประเภทของศิลปะการแสดงละคร พื้นฐาน การแสดง. วัฒนธรรมผู้ชม
งาน แนะนำเด็กให้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร กับศิลปะการแสดงประเภทหลักๆ ปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร
ทำงานในการเล่น
งาน เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยายและนิทาน พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ สอนให้ค้นหา คำหลักในแต่ละวลีและประโยคและเน้นด้วยเสียงของคุณ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงออกได้หลากหลาย สภาวะทางอารมณ์(เศร้า มีความสุข โกรธ ประหลาดใจ น่าชื่นชม น่าสมเพช ดูถูก ประณาม ลึกลับ ฯลฯ ); เติมคำศัพท์คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง
งานการเขียนโปรแกรมทั่วไป
เพื่อสร้างและกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของเด็ก
บรรเทาความตึงและตึง
พัฒนาความสนใจทางการมองเห็นและการได้ยิน ความจำ การสังเกต ความมีไหวพริบ จินตนาการ จินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ
พัฒนาหูในการฟังเพลง
พัฒนาความสามารถในการประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ
พัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ
พัฒนาความสนใจในศิลปะการแสดง
พัฒนาความสามารถในการเชื่อในสถานการณ์ในจินตนาการ (แปลงและแปลง)
พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ
เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย
เรียนรู้การเล่นเกมละครด้นสดจากเทพนิยายที่คุ้นเคย
พัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว
พัฒนาการแสดงออกและการแสดงดนตรีของพลาสติก
พัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหว ความคล่องตัว ความคล่องตัว
เรียนรู้การสร้างภาพสิ่งมีชีวิตโดยใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก
พัฒนาความสามารถในการใช้ท่าทางต่างๆ
พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและข้อต่อที่ถูกต้อง
พัฒนาคำศัพท์โดยการอ่านลิ้นและบทกวี
ฝึกออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน
เติมคำศัพท์ของคุณ
เรียนรู้การสร้างบทสนทนา
เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน
เพื่อแนะนำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละครและประเภทของศิลปะการแสดงละคร
แนะนำผู้สร้างบทละคร
ทำความรู้จักกับอุปกรณ์ หอประชุมและฉากต่างๆ
ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร
2. เนื้อหาหลัก
โครงสร้างการวางแผนการเรียนการสอน
ประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็ก | งาน | แบบฟอร์ม |
|
กันยายน เดือนขององค์กร การเตรียมสภาพแวดล้อมเพื่อการพัฒนารายวิชา |
|||
ตุลาคม |
|||
กิจกรรมศิลปะและการพูด | ขอแนะนำพล็อตใหม่สำหรับเด็ก งานวรรณกรรม. ส่งเสริมการพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาคำศัพท์ บรรลุน้ำเสียงที่หลากหลาย ชี้แจงความรู้ของเด็กเกี่ยวกับลักษณะและนิสัยของสัตว์ | การอ่านงานวรรณกรรมใหม่ | บทเรียนสำหรับเด็กทุกคน |
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม | พูดคุยเกี่ยวกับคุณลักษณะของศิลปะประเภทนี้, ประเภทของโรงละคร, เกี่ยวกับพ่อมดหลักของโรงละคร, ทำความคุ้นเคยกับตัวละครในงานวรรณกรรม, มีลักษณะเฉพาะของพวกเขา | การแสดงบทสนทนาของแต่ละคนโดยใช้หมวกและหน้ากาก และการแสดงละครโดยใช้นิ้ว | ทำงานร่วมกับเด็กกลุ่มเล็กๆ |
กิจกรรมทางดนตรี | เสริมสร้างอารมณ์ความคิดของเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติ (สัตว์ นก) ผ่านภาพดนตรี | ฟังเพลงสำหรับชิ้นที่เลือก | บทเรียนกับทั้งกลุ่ม |
กิจกรรมสร้างสรรค์ (การเต้นรำ ดนตรี และเกม) | สอนให้เด็กเลือกการเคลื่อนไหวและวิธีการกระทำอย่างอิสระเพื่อถ่ายทอดภาพ เพื่อฝึกให้เด็กสามารถถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ เรียนรู้การใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง แนะนำการปรากฏตัวของฮีโร่ เหตุการณ์ต่างๆ ในช่วงเวลาของปีที่พวกเขาเกิดขึ้น | ภาพร่างเพื่อถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีและอุปมาอุปไมยของสัตว์และนก ภาพร่างเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ (ดูหนังสือของ M. Chistyakova “ Psychogymnastics”) | ด้วยกลุ่มย่อยขนาดเล็กและเป็นรายบุคคล |
เรียนรู้การถ่ายทอดลักษณะของนก สัตว์ ลักษณะการระบายสีผ่าน กิจกรรมภาคปฏิบัติ | ใช้ภาพประกอบและการทำสำเนาภาพวาดที่ใกล้เคียงกับเนื้อหาของโครงเรื่อง | กับเด็กๆทั้งกลุ่ม |
|
พฤศจิกายน |
|||
พัฒนาความจำของเด็ก เรียนรู้ที่จะเล่างานวรรณกรรมอีกครั้งโดยใช้คำพูดของคุณเองก่อนแล้วจึงติดตามข้อความทั้งหมด ทำงานเกี่ยวกับการประกบและพจน์ต่อไป | การเรียนรู้ข้อความสำหรับงานวรรณกรรม | กลุ่มย่อยและรายบุคคล |
|
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่น (เรียนกับอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการละคร) | การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับองค์ประกอบของการแสดงช่วยให้พ่อมดโรงละครหลักพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ถ่ายทอดประสบการณ์ของตัวละครและความรู้สึกของพวกเขา สอนให้เด็กเล่านิทานตามบทบาท (แต่ละตอน) เปลี่ยนน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้าให้สอดคล้องกับเหตุการณ์และประสบการณ์ของตัวละคร | พูดคุยเกี่ยวกับลักษณะท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง แสดงภาพต่างๆ โดยใช้ตัวอย่างของคุณ เด็กแสดงบทสนทนาและฉากเป็นรายบุคคล | โดยมีกลุ่มย่อยโดยใช้เกมละครทุกประเภทมาแสดงฉากเดียวกัน |
กิจกรรมทางดนตรี | สอนให้เด็กๆ ร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ ชัดเจน ตามลักษณะของเพลงและลักษณะเฉพาะของภาพ | การเรียนรู้เพลงสำหรับงานวรรณกรรม | กันทั้งกลุ่ม |
กิจกรรมสร้างสรรค์ | ออกกำลังกายให้เด็กๆ เลือกการเคลื่อนไหวอย่างอิสระเพื่อถ่ายทอดภาพเกม โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง | การเต้นรำแบบด้นสดของตัวละครต่างๆ | เป็นกลุ่มและรายบุคคล |
กิจกรรมการมองเห็น | เตรียมเด็กๆให้สามารถวาดรูปได้ ความคิดสร้างสรรค์สะท้อนความรู้สึกของคุณต่องานวรรณกรรม | การวาดภาพด้วยวัสดุต่างๆ ตามโครงเรื่อง หรือตัวละครแต่ละตัว | หน้าผาก |
ธันวาคม |
|||
กิจกรรมศิลปะและการพูด | เพื่อรวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับข้อความของตัวละคร เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดส่วนโต้ตอบของข้อความอย่างชัดแจ้งและด้วยอารมณ์ | การเล่าเรื่องของเด็กๆ ตามบทบาท | หน้าผากในลักษณะขี้เล่น |
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม (ชั้นเรียนศิลปะการละคร) | สอนเด็กๆ เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบฉากต่างๆ พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเมื่อสร้างภาพเทพนิยาย | ดำเนินการผลิตละครให้สมบูรณ์ | แนวหน้าและในกลุ่มย่อย |
กิจกรรมสร้างสรรค์ | เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่มในการเลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ ความเป็นธรรมชาติ ความง่าย และศิลปะในการแสดงละคร | งานสร้างสรรค์สำหรับการเต้นรำและดนตรีและเล่นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติแบบด้นสด | กลุ่มย่อยและรายบุคคล |
กิจกรรมทางดนตรี | พัฒนาความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์อย่างกระตือรือร้น ภาพดนตรีในการดำเนินกิจกรรม | เรียนรู้เพลง เต้นรำ เกมดนตรีเพื่อการแสดงต่อไป | ทั้งกลุ่ม กลุ่มย่อย เป็นรายบุคคล |
กิจกรรมการมองเห็น | เสริมสร้างทักษะการวาดภาพของเด็ก วัสดุต่างๆรูปแบบการตกแต่ง | การผลิตโปสเตอร์ การ์ดเชิญ เตรียมฉากสำหรับการแสดง คุณสมบัติส่วนบุคคล หน้ากากร่วมกับผู้ใหญ่ | งานส่วนรวมและรายบุคคล |
จัดฉาก การแสดงดนตรีขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรมที่เลือก สำหรับเด็กอนุบาลและผู้ปกครอง |
โครงสร้างงานที่คล้ายกันสำหรับการผลิตละครของงานวรรณกรรมครั้งต่อไปในช่วงเดือนมกราคมถึงเดือนพฤษภาคม
หัวข้อการศึกษาของโครงการ:
“กิจกรรมการแสดงละคร”
หัวข้อโครงการ:
“โลกแห่งเวทมนตร์แห่งการละคร”
ผู้เข้าร่วมโครงการ:
นักเรียนกลุ่มมัธยมศึกษา ครูกลุ่ม ผู้ปกครอง
ระยะเวลาดำเนินการ:
มกราคมตั้งแต่ 18.01 ถึง 29.01 น
ประเภทโครงการ:
ความคิดสร้างสรรค์
ขั้นแรก.
คำชี้แจงปัญหาการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการวิจัย
ปัญหา:
นักเรียนมีความรู้ในระดับต่ำเกี่ยวกับโลกแห่งความงามทางจิตวิญญาณ ขาดความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
ความเกี่ยวข้องของปัญหา:
ในบริบทของการแนะนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยส่วนใหญ่อยู่บนหลักการของความเป็นปัจเจกบุคคลคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการใช้ หลากหลายชนิดกิจกรรมเพื่อการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนทั้งห้าพื้นที่การศึกษา กิจกรรมการแสดงละครให้โอกาสมหาศาลในการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ จากการปฏิบัติเป็นที่ชัดเจนว่าพื้นที่ที่ได้รับความนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดในการศึกษาก่อนวัยเรียนคือกิจกรรมการแสดงละครซึ่งมีพื้นฐานมาจากสาเหตุการเล่น จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอนเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเก่งกาจ ธรรมชาติที่ขี้เล่น และการวางแนวทางสังคมของโรงละคร
เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ทำให้สามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียภาพ โดยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะกลายเป็นผู้เข้าร่วม เหตุการณ์ต่างๆจากชีวิตของคน สัตว์ พืช ช่วยให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวได้ดีขึ้น แนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรม วรรณกรรม ละครพื้นเมืองของเขา
ใหญ่โตและ คุณค่าทางการศึกษาเกมละคร เด็ก ๆ พัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารและความสงสัยในตนเอง ความกระตือรือร้นของเด็กก่อนวัยเรียนในการเล่นละครความสะดวกสบายภายในความผ่อนคลายการสื่อสารที่ง่ายและไม่เป็นเผด็จการระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจและดึงดูด
ความเกี่ยวข้องของโครงการนี้เกิดจากการที่ครูและผู้ปกครองให้ความสนใจไม่เพียงพอต่อศิลปะการละคร ทักษะการเล่นของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีรูปแบบไม่ดี และความปรารถนาที่จะทำให้กระบวนการศึกษาใน สถาบันก่อนวัยเรียนหลากหลายแง่มุม น่าสนใจ และน่าตื่นเต้น ซึ่งมีส่วนช่วยในการแก้ไขปัญหาการสอนทั้งหมดที่นำเสนอในเอกสารด้านกฎระเบียบสมัยใหม่
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านศิลปะการแสดงละคร
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
สำหรับนักเรียน:
· ขยายความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับโรงละคร ประเภท คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์
· ส่งเสริมการพัฒนาทักษะการสื่อสารของนักเรียน
·พัฒนาอารมณ์และการแสดงออกของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน
· เพื่อพัฒนาทักษะเบื้องต้นของนักเรียนในด้านศิลปะการแสดงละคร (การใช้สีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง)
สำหรับครู:
·สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร
· จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการเชื่อมโยงโครงข่ายกับกิจกรรมประเภทอื่นๆ ในกระบวนการสอนแบบองค์รวม
สำหรับผู้ปกครอง:
เพื่อเพิ่มระดับความสามารถในการใช้กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นในการพัฒนาเด็ก
ระยะที่สอง
การจัดกิจกรรมสำหรับเด็กภายใต้กรอบของโครงการ
กิจกรรม
กิจกรรมร่วมกับอาจารย์
กิจกรรมอิสระในสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนา
1. องค์ความรู้และการวิจัย
(การวิจัยวัตถุในโลกรอบตัวและการทดลอง
กับพวกเขา)
บทสนทนา: “โรงละครคืออะไร” (ชมมุมละครในกลุ่มอื่นๆ)
“ประเภทของโรงละคร”
"กฎการปฏิบัติในโรงละคร"
"เบื้องหลัง"
“พ่อมดหลักของโรงละคร: นักแสดง ผู้กำกับ” เกมละคร: นักแสดงและผู้กำกับ
การดูการนำเสนอ: “การปฏิบัติตนในโรงละครอย่างไร” “วิชาชีพการแสดงละคร” การตรวจบัตรแสดงอารมณ์ เกม: "เดาอารมณ์"
เกมการสอน: “การเล่นละคร” “ล็อตโต้โรงละคร” “วัตถุโรงละคร”
การจัดระบบวัตถุ: “ตั้งชื่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น…” (ตามสี ตามรูปร่าง โดยวิธีการเคลื่อนไหว ตามสถานะการรวมตัว)
1. การออกแบบศูนย์หนังสือและโรงละคร
2. การคัดเลือกหนังสือ ภาพประกอบ ภาพถ่ายพร้อมวิวโรงละคร นักแสดง เครื่องแต่งกาย
3. ดูภาพประกอบ:
“อาคารโรงละคร”
4.การออกแบบ
จากลูกบาศก์: “โรงละครบอลชอย”
5. เกมกระดานและสิ่งพิมพ์:
- "เทพนิยาย"
- “รวบรวมเทพนิยาย”
- “อะไรที่ฟุ่มเฟือย”
- "โลโต้"
2. การสื่อสาร (การสื่อสารที่สร้างสรรค์และการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ใหญ่และเพื่อนฝูง)
1. การเขียนเรื่องราวเชิงสร้างสรรค์:
“ฉันทำงานในโรงละคร”
"ฉันเป็นฮีโร่ในเทพนิยาย"
2. เล่านิทานโดยใช้ตารางช่วยจำ:
“ กระท่อมของ Zayushkina”, “ สัตว์ในฤดูหนาว”,
"หมาป่ากับลูกแพะทั้งเจ็ด"
3. กิจกรรมการพูดอย่างสร้างสรรค์:
“ การพูดคุยทางโทรศัพท์” - การพัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบ หัวข้อสนทนา: “วันนี้อากาศเป็นยังไงบ้าง?”, “มาทำความรู้จักกันเถอะ”
“ วิศวกรเสียง” - เราฟื้นภาพจากเทพนิยาย (บทสนทนาระหว่างวีรบุรุษในเทพนิยาย)
5.ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา องค์ประกอบ เทพนิยายของตัวเองในหัวข้อที่กำหนดแล้วจึงแสดงออกมา หัวข้อตัวอย่าง: “หมาป่าเป็นตำรวจ”, “วันเกิดของเด็กๆ”
1. เกมวาจาและการสอน:
- “เปรียบเทียบสัตว์”
- “เด็กและกระต่าย”
- "ใครอาศัยอยู่ที่ไหน?"
2. ง/เกม:
“ จบประโยค”;
“มีอะไรพิเศษ?”
3. เกมการสอน:
“โทรหาฉันหน่อยสิ”
“ฟังแล้วแสดง”
"ตัดภาพ"
“หาคู่”
4. เกม - เลียนแบบ: "เดาสิว่าฉันกำลังพูดถึงใคร"
3. กิจกรรมการเคลื่อนไหวของเด็ก
1. ชั้นเรียนพลศึกษา
2. เดินชมองค์ประกอบของเกมละคร
3. เกมกลางแจ้ง:
- "จิ้งจอกแดง"
- "หมีสีน้ำตาล"
- “หมาป่ากับลูกแพะ”
4. การออกกำลังกายตอนเช้าและเติมพลังโดยใช้การออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยม
“ถ้าชอบก็ทำแบบนี้”
- "พินอคคิโอ"
- “คุณย่ายากา”
1. แบบฝึกหัดกีฬา:
- “Ballerina” - แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสมดุล
- “กระต่าย” - กระโดดสองขาก้าวไปข้างหน้า
- แบบฝึกหัด “ผักชีฝรั่ง” เพื่อพัฒนาการประสานงาน
2. แบบฝึกหัดเกม:
- “หมีกำลังเดินไปตามทาง”
3. เกมกลางแจ้ง:
- “พวกเราเป็นคนตลก”
- "จิ้งจอกเจ้าเล่ห์"
4. ก็ได้
1. ภาพประกอบนิทานอ่าน
การวาดภาพ:
“กระท่อมกระต่าย”
"จิ้งจอกแดง"
"เยี่ยมชมแพะ"
2. การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมัน:
"กระต่ายและสุนัขจิ้งจอก"
3. เวิร์คช็อปสร้างสรรค์
"วีรบุรุษจากเทพนิยาย"
1. การวาดภาพ:
“ ฮีโร่ในเทพนิยายที่ฉันชื่นชอบ”; "เทพนิยายที่ฉันชอบ"
2. การวาดภาพด้วยลายฉลุ: "สัตว์ในเทพนิยาย";
3. ระบายสีหน้าสี:
"วีรบุรุษในเทพนิยาย", "วัตถุวิเศษ"
"พล็อตเรื่องเทพนิยาย";
5. ดนตรี
1. “ฟังและเห็นภาพ” - การสร้าง ภาพศิลปะผ่านเสียงเพลง - " ลูกหมีตลก», « สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์, "กระต่ายเศร้า", "หมีตีนปุก"
2. เล่นเพลง "Hedgehog", "Kolobok" โดยใช้คุณสมบัติและองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย
3. การเต้นรำแบบกลม
"สัตว์กำลังเต้นรำกับเรา"
4. การแสดงออกทางสีหน้า: เกม
“มีความเงียบในบ้านของฉัน”
5. เกมการสอน:
"เดาเครื่องดนตรี"
“ดนตรีหรือเสียงรบกวน”
1. ฟังนิทานพร้อมเศษดนตรี
2. เกมดนตรี:
"สร้างการเต้นรำของคุณเอง"
3. ท่าเต้น:
- "ชั้นวาง"
- "แพะ"
- “สตอมเปอร์”
- "ฤดูใบไม้ผลิ"
4. การเล่นเครื่องดนตรี.
5. คอนเสิร์ต:
"เด็กเพื่อเด็ก"
6. การเล่นเกม
1. ความคิดสร้างสรรค์ของเกม (ภายหลังจากการเล่นนอกแปลง) เปลี่ยนจุดจบของเทพนิยายแนะนำตัวละครใหม่ (กระท่อมของ Zayushkina) ตัวเลือก: “ กระต่ายไม่ยอมให้สุนัขจิ้งจอกเข้าไปในบ้านของเขา”, “ กระต่ายและสุนัขจิ้งจอกพบ ภาษาร่วมกัน, "กระต่ายพบกับนักล่า"
2. เกมละครใบ้:
“ ทำความรู้จักกับฮีโร่” - ศึกษาถึงการแสดงออกของความเป็นพลาสติกและอารมณ์
3. วอร์มอัพ:
“เล่นกับตุ๊กตา”
4. เล่นกับกระจก:
“แสดงอารมณ์”
ร่างละคร: “ อารมณ์ของฉัน”
5. การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์: “ วิธีทำให้สาวร้องไห้สงบลง” 6. แบบฝึกหัดเกม:
“แสดงสีหน้าด้วยสิ่งที่คุณกิน”
“แสดงความรู้สึกโดยใช้ท่าทาง” (ฉันหนาว ฉันเศร้า ฉันมีความสุข ฯลฯ)
1. เกมเล่นตามบทบาท:
- โครงเรื่อง "ครอบครัว":
“ไปโรงละคร”
- “นักแสดงและผู้กำกับ”
- “ร้านเครื่องแต่งกาย”
2. เกมที่มีโรงละครบนโต๊ะ:
- "กระท่อมของ Zayushkina"
- "หมาป่ากับลูกแพะทั้งเจ็ด"
- “ที่พักฤดูหนาวของสัตว์”
3. จัดแสดงเทพนิยายที่คุณชื่นชอบโดยใช้เครื่องแต่งกาย หน้ากาก และหุ่นกระบอก
7. การรับรู้ นิยายและนิทานพื้นบ้าน
1. งานอ่าน: S. Ya. Marshak "โรงละคร" V. Miodushevsky "ในโรงละคร" A. Barto "ในโรงละคร" "คำสุภาพ" 2. การอ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซีย:
"กระท่อมของ Zayushkina"
"สัตว์ฤดูหนาว" "หมาป่ากับเด็กเจ็ดคน"
3. ท่องจำภาพละคร “อารมณ์ของฉัน” “เหมือนตะเกียงกำลังไหม้” “โรงละคร”
4. ทายปริศนา: " หน้าอกวิเศษคุณยายสนุก" "ปริศนาละคร" 5. เล่านิทานอ่านโดยใช้หุ่นละคร
1. รีวิวอัลบั้ม: “ประเภทของโรงละคร” “อาชีพการแสดงละคร” “อาคารโรงละคร” 2. ทบทวนภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและภาพประกอบ วีรบุรุษในเทพนิยาย. 3. การพิจารณาภาพประกอบที่แสดงภาพนักเล่าเรื่อง
ทำงานกับผู้ปกครอง
· การสนทนา
· การให้คำปรึกษา
· แบบสอบถาม
1. “กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน”
2. “โฮมเธียเตอร์”
3. “กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาการพูด”
งานภาคปฏิบัติ
1. การจัดระบบเนื้อหาในหัวข้อในรูปแบบของอัลบั้ม: "ประเภทของโรงละคร", "กฎการปฏิบัติในโรงละคร", "วิชาชีพโรงละคร"
2. ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ “ วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย”
การทำงานร่วมกับครู
1. การวางแผนล่วงหน้าในหัวข้อนี้
2. บันทึกบทเรียนในหัวข้อโครงงาน
3. ซีดีเพลง
4. ไฟล์การ์ดของเกมละคร
5. ดัชนีไพ่ของเกมตามนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
6. โต๊ะช่วยจำนิทาน
7. การนำเสนอโครงการ.
การทำงานร่วมกับพันธมิตรทางสังคม
1. สรุปเหตุการณ์
2. อัลบั้มภาพ “ละครและเด็กๆ”
3. การเข้าร่วมการแสดงในกลุ่มอื่นๆ
ขั้นตอนที่สาม:
การนำเสนอวัสดุโครงการ: