ดนตรีคืออะไร?

ดนตรีเป็นการปฏิบัติทางวัฒนธรรมและรูปแบบศิลปะที่ประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างเสียงและความเงียบที่มีความยาวต่างกัน เสียงและความเงียบเหล่านี้จำเป็นต้องเป็นไปตามจังหวะอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสไตล์ดนตรี ผู้แต่งสามารถถ่ายทอดข้อความและความคิดต่างๆ ให้กับผู้ชมผ่านผลงานของพวกเขา ส่งผลให้ดนตรีกลายเป็นช่องทางในการสื่อสารได้อย่างเต็มที่

ความแตกต่างระหว่างแนวดนตรี

หากต้องการแยกความแตกต่างระหว่างแนวดนตรีต้องคำนึงถึงเกณฑ์หลายประการ
แหล่งกำเนิดเสียงเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด แนวดนตรีอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในเพลง การใช้เสียงหรือชุดเสียงและ/หรือเครื่องดนตรี

จุดหมายปลายทางของดนตรียังช่วยกำหนดแนวดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ดนตรีในโบสถ์และการเดินขบวนของทหารจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานที่ที่พวกเขาเล่น

ระยะเวลาของเพลงก็เป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญเช่นกัน เพลงชาติไม่นานเท่ากับเพลงคลาสสิกหรือเพลงโอเปร่า

บทบาททางสังคมของดนตรีเอื้อต่อการสร้างความแตกต่างของแนวดนตรี ตัวอย่างเช่น ศาสนา งานศพ ดนตรีเต้นรำ ดนตรีประกอบภาพยนตร์ เกมคอมพิวเตอร์ ฯลฯ มีบทบาททางสังคมที่ชัดเจน

ผู้ฟังจะสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ขึ้นอยู่กับแนวดนตรีและการรับรู้ เราจะมาดูกันว่าอารมณ์เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร และมีวิธีการสื่อสารอย่างไรจากมุมมองทั่วไป

อารมณ์อะไร?

อารมณ์เป็นปฏิกิริยาทางจิตใจและร่างกายต่อสถานการณ์ สิ่งเร้าภายในหรือภายนอก ดังที่ Rene Descartes แสดงให้เห็น อารมณ์มีหลายประเภท ตามความเห็นของเดส์การตส์ อารมณ์หลักมี 6 อารมณ์ ได้แก่ ความชื่นชม ความรัก ความเกลียดชัง ความโศกเศร้า ความปรารถนา และความสุข อารมณ์อื่นๆ ที่มีอยู่ทั้งหมดประกอบด้วยอารมณ์หลักเหล่านี้หรือเป็นรูปแบบที่ได้รับการดัดแปลงบางส่วน ในขณะเดียวกัน ความรุนแรงของอารมณ์ของบุคคลหนึ่งอาจแตกต่างกัน เนื่องจากทุกคนไม่ตอบสนองต่อสิ่งเร้าแบบเดียวกันในลักษณะเดียวกัน ดังนั้นเราจะดูอารมณ์ทั่วไปหลายประการและช่วงเวลาที่เราประสบกับอารมณ์เหล่านั้น

หลายอารมณ์

จอย -อารมณ์เชิงบวก โดยทั่วไปหมายถึงความพึงพอใจกับสถานการณ์ในขณะนั้น เช่น ความสุขในการทานอาหารที่คุณชื่นชอบ หรือเมื่อคุณประสบความสำเร็จในสิ่งที่ยากๆ ทางกายภาพ ผู้คนสัมผัสได้ถึงความสุขจากการยิ้มและ/หรือหัวเราะ ความยินดีมักจะเกี่ยวข้องกับความหวังและความปีติยินดี แท้จริงแล้วหากเราบรรลุเป้าหมายที่เราใฝ่ฝันมานานหลายปี เราก็จะมีความสุขและประสบกับความยินดี

ความโศกเศร้ามีตั้งแต่อาการไม่สบายเล็กน้อยไปจนถึงภาวะซึมเศร้าลึกๆ โดยที่ผู้คนไม่มีความปรารถนาและดูเหมือนจมอยู่ในอารมณ์ของตนเอง ความโศกเศร้าเกี่ยวข้องกับความสิ้นหวัง ความไร้พลัง และความเศร้าโศก

ดีไลท์- อารมณ์ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่ สวยงาม หรือการทำให้อุดมคติเป็นจริง เราชื่นชมคนที่เราพบว่าเก่งที่สุดในสาขาใดสาขาหนึ่งหรือโดยทั่วไป

รัก- อารมณ์ความรู้สึกเสน่หา อารมณ์อ่อนไหว และ/หรือ แรงดึงดูดทางเพศระหว่างผู้คน ในความหมายที่กว้างกว่านั้น เราสามารถรักสิ่งที่เป็นนามธรรมได้เช่นกัน จากนั้นเราพยายามที่จะค้นหาความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณ สติปัญญา ร่างกาย หรือจินตนาการกับสิ่งที่เรารัก

ความเกลียดชัง- ไม่ชอบใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างอย่างลึกซึ้งและขมขื่น อารมณ์นี้ตรงกันข้ามกับความรัก ดังนั้นเราจึงไม่แสวงหาความใกล้ชิดกับบุคคลหรือสิ่งที่เราเกลียด

ปรารถนา- อารมณ์ที่แสดงถึงความต้องการบางสิ่งบางอย่าง เรามักจะอยากได้สิ่งที่เราไม่มี ดังนั้นเมื่อเราได้สิ่งที่ต้องการ เราก็เติมเต็มส่วนที่ขาดนั้น

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะถามตัวเองว่าดนตรีกับอารมณ์มีความสัมพันธ์กันอย่างไร และนักดนตรีถ่ายทอดอารมณ์ที่แท้จริงผ่านงานของเขาหรือเธอได้อย่างไร

ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับอารมณ์

ดนตรีเป็นพาหะทางอารมณ์หลักอย่างหนึ่งมาโดยตลอด ดังที่นักปรัชญาชาวเยอรมันผู้โด่งดัง เอ็มมานูเอล คานท์ กล่าวไว้ว่า “ดนตรีเป็นภาษาแห่งอารมณ์”
ในขณะเดียวกัน ผู้คนก็มีบุคลิกที่แตกต่างกัน อ่อนไหวต่อสิ่งต่าง ๆ และตอบสนองต่อสถานการณ์ต่างกัน ดนตรีจึงปลุกอารมณ์และความทรงจำที่แตกต่างกันของแต่ละคน นั่นคือทัศนคติต่อดนตรีของผู้คนไม่เหมือนกัน สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ชอบดนตรีประเภทเดียวกัน น้ำเสียงเดียวกัน หรือทำไมบางคนถึงชอบเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่เร็วกว่าอีกชิ้นหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ผู้ชายอาจชอบดนตรีชิ้นหนึ่งเพราะเขาได้เต้นรำกับภรรยาเป็นครั้งแรก ในทางกลับกัน คนๆ หนึ่งอาจเกลียดและ/หรือจมอยู่กับความโศกเศร้าเพราะเขาได้ยินเพลงนี้เมื่อเขาทราบข่าวการตายของผู้เป็นที่รัก การเชื่อมโยงทางอารมณ์เหล่านี้ช่วยเพิ่มการประเมินเชิงอัตนัยของแต่ละบุคคลและเป็นส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของประสบการณ์ทางดนตรีของเรา

ในทำนองเดียวกัน ผลงานดนตรีมีโครงสร้างการแสดงออกที่แข็งแกร่งซึ่งช่วยให้สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ไปยังบุคคลจำนวนมากได้ สิ่งที่ทำให้เกิดพลังแห่งการทำงานร่วมกันทางสังคมที่สำคัญข้ามวัฒนธรรม การทำงานร่วมกันทางสังคมนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงวัยรุ่น ในช่วงเวลานี้ ดนตรีจะแปลสภาวะทางอารมณ์ที่วัยรุ่นประสบ นอกจากนี้ยังทำให้ง่ายต่อการจัดกลุ่มตามความชอบทางดนตรี ดังนั้นเราจึงค้นหากลุ่มร็อคเกอร์ แร็ปเปอร์ และกอธ สิ่งนี้ยังอธิบายด้วยว่าเหตุใดในระหว่างขั้นตอนการออกเดท วัยรุ่นมักถามถึงความชอบทางดนตรีบ่อยที่สุด การฟังเพลงบางสไตล์ทำให้วัยรุ่นเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งบางอย่างและมีทัศนคติร่วมกับผู้อื่น การตอบสนองทางอารมณ์ในดนตรีอาจเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต แต่จะยังคงเป็นจุดสนใจหลักในช่วงวัยรุ่น

ดนตรียังแตกต่างจากงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เพราะตรงกันข้ามกับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เมื่ออารมณ์ถ่ายทอดผ่านการมองเห็น ดนตรีถ่ายทอดอารมณ์ได้โดยการได้ยินเท่านั้น จึงต้องอาศัยเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพื่อให้เพลงแต่ละชิ้นถ่ายทอดอารมณ์ที่ต้องการได้ถูกต้อง

นอกจากนี้ ดนตรียังเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง และเช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ทุกคนสามารถชื่นชมมันด้วยความสมัครใจ ดังนั้นผู้ฟังจึงฟังเพลงด้วยความเต็มใจที่จะสัมผัสความสุข ความสุขนี้สามารถมีรูปแบบที่แตกต่างกันและขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้ฟังได้รับประสบการณ์เป็นหลักขึ้นอยู่กับสภาพของเขาในขณะที่ฟัง ตัวอย่างเช่น เมื่อคู่รักอยู่คนเดียวในงานเลี้ยงอาหารค่ำใต้แสงเทียน พวกเขาอยากจะฟังเพลงโรแมนติกเพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกในขณะนั้นมากกว่าเพลงเฮฟวีเมทัลที่มีระดับเสียง 130 เดซิเบล

ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าอารมณ์ดนตรี 4 ประเภทใหญ่มีอิทธิพลเหนือดนตรี: ความสุข ความโกรธ (หรือความกลัว) ความเศร้า และความสงบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือแม้ว่าอารมณ์จะเป็นลบ แต่ดนตรีก็ยังเป็นที่พอใจสำหรับผู้ฟัง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะทราบว่าผู้แต่งถ่ายทอดอารมณ์ผ่านผลงานของพวกเขาอย่างไร

จะถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกผ่านดนตรีได้อย่างไร?

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ดนตรีมีลักษณะหลายอย่าง เช่น สเกล โน้ต ความเงียบ และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นนักดนตรีจึงต้องเล่นและเปลี่ยนลักษณะของตัวเองตามดุลยพินิจของตนเองเพื่อสร้างผลงานเพลงที่ต้องการและอารมณ์ที่เขาต้องการถ่ายทอด
อย่างไรก็ตาม มีกฎหลายข้อที่ต้องปฏิบัติตาม ขึ้นอยู่กับแนวเพลงที่นักดนตรีต้องการแต่ง ผู้แต่งจะต้องเลือกอย่างระมัดระวังว่าต้องการใช้เครื่องดนตรีชนิดใดและจะใช้กับใคร เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อให้มีส่วนร่วมกับดนตรีร่วมกัน

นอกจากนี้จังหวะยังสามารถกำหนดแนวเพลงได้อย่างรวดเร็วอีกด้วย จังหวะช้าๆ พร้อมทำนองเปียโนจะทำให้คุณรู้สึกเศร้าหรือสงบ ในทางกลับกัน จังหวะเร็วพร้อมท่วงทำนองที่เหมาะสมจะสื่อถึงความยินดีได้บ้าง ผู้คนมีความสุขที่ได้ฟังและอยากเต้น อย่างไรก็ตาม จังหวะเพียงอย่างเดียวไม่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้ ดังนั้นเครื่องดนตรีทุกชนิดจึงมีความสำคัญและสามารถเปลี่ยนแปลงดนตรีทั้งหมดได้ แน่นอนว่าหากจังหวะยังคงเร็ว แต่มีดับเบิ้ลเบสที่ดุดัน แบตเตอรี่หนักพร้อมคันเหยียบคู่ อารมณ์จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับการเต้น นี่เป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างคร่าวๆ แต่ก็เป็นเช่นนั้นเช่นกัน ขึ้นอยู่กับว่าโน้ตนั้นถูกวางไว้ที่ใด การปรับแต่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้สามารถเปลี่ยนเพลงได้อย่างแน่นอน

ผู้แต่งอาจใช้การได้ยินตามปกติของผู้ชมส่วนใหญ่เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก ตัวอย่างเช่น เสียงที่ชวนให้นึกถึงเหตุการณ์เชิงลบจะถ่ายทอดอารมณ์ที่มีความรู้สึกเชิงลบ (ความโกรธ ความกลัว หรือความโศกเศร้า) ในทางกลับกัน เสียงที่ชวนให้นึกถึงเหตุการณ์เชิงบวกจะถ่ายทอดอารมณ์เชิงบวก (ความสุข ความสงบ)

ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะปรับแต่งเสียงทั้งหมดให้สมบูรณ์แบบเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่ต้องการ ต้องใช้ประสบการณ์มากมายและการฟังเป็นหลัก ผู้แต่งจะต้องได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ที่มีอยู่ทางดนตรี เพื่อที่จะสร้างสรรค์ดนตรีของเขาเองในท้ายที่สุด

• เพื่อสร้างทัศนคติของนักเรียนต่อคุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่เป็นสากลเพื่อเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการรับรู้ถึงโลกภายในที่ซับซ้อนซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกันของบุคคลซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในดนตรีในยุคต่างๆ

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะโวหารของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย P.I. Tchaikovsky โดยใช้ตัวอย่างการทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" และ
• ความสามารถของเพลงของกวีในการเปิดเผยโลกแห่งอารมณ์ของบุคคล

พัฒนาการ:

• พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์และการคิดทางดนตรี

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อปลูกฝังให้นักเรียนผ่านผลงานของ P.I. Tchaikovsky และ Yu. Vizbor คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและศีลธรรม: มนุษยนิยมความเข้าใจซึ่งกันและกันการอุทิศตนความสามารถในการค้นหาการประนีประนอมการปฏิเสธความรุนแรงต่อบุคคลศรัทธาในความดีและความรัก

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, ID, การนำเสนอแบบโต้ตอบ, การนำเสนอ Power Point, เปียโน

แผนการเรียน:

โครงสร้างบทเรียน	การกระทำของครู	การกระทำของนักเรียน
1.องค์กร ช่วงเวลา – ​​2–3 นาที	ทักทาย. ลงจอด	เข้าห้องเรียน ทักทาย เตรียมบทเรียน
2. การอัปเดตความรู้ – 5 นาที	ถามคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาที่ครอบคลุมในหัวข้อ “โลกแห่งประสาทสัมผัสของมนุษย์”	ตอบคำถามของครู
3 การฟังเพลง – 15 นาที	แนะนำงานใหม่ในหัวข้อนี้ซึ่งจะดำเนินการในบทเรียนผู้แต่งและประเภทของเนื้อหาแนะนำให้หันไปใช้การนำเสนอและใช้ข้อความของอารัมภบทเพื่อเน้นและตั้งชื่อภาพหลักที่อาจกลายเป็นภาพหลักในดนตรี (การนำเสนอสไลด์หน้า) ข้อเสนอโดยจินตนาการว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงเพื่อพยายามสร้างภาพดนตรีซึ่งได้รับคำแนะนำจากตารางการนำเสนอแบบโต้ตอบ ครูแนะนำให้ฟังเพลงของ P.I. Tchaikovsky และเปรียบเทียบสมมติฐานของคุณเกี่ยวกับภาพดนตรีกับการแสดงออกของผู้แต่ง นำเสนอการฟังซ้ำๆ เพื่อระบุความรู้สึกของมนุษย์ที่แสดงออกผ่านดนตรี ทำการบ้านและสรุปบทสนทนาเป็นบทกวี	ฟังบทสนทนาของครู บทนำจากโศกนาฏกรรม และระบุภาพหลักของงานนี้ หลังจากระบุภาพหลักแล้ว รูปภาพเหล่านี้ในเวอร์ชันดนตรีสมมุติจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้การนำเสนอแบบโต้ตอบ หลังจากสร้างภาพที่คาดหวังแล้วพวกเขาก็ฟังเพลงของ P.I. Tchaikovsky และเปรียบเทียบกับภาพของพวกเขาและสรุปว่าความคิดเห็นของผู้ฟังและผู้แต่งตรงกันมากน้อยเพียงใด ฟังชิ้นส่วนของงานอีกครั้งและระบุความรู้สึกที่แสดงออกมาในแต่ละภาพ เขียนการบ้าน.
4. ร้องเพลงประสานเสียง – 18 นาที	แนะนำและแสดงเพลงของ Yu. Vizbor "You are the only one I have" เสนอเพื่อเปรียบเทียบโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ เมื่อสรุปคำตอบของเด็กแล้ว เขาเสนอที่จะเรียนเพลงและศึกษาข้อ I และ II	นักเรียนฟังเพลงและพิจารณาว่าเพลงนี้แสดงความรู้สึกอย่างไร มีความคล้ายคลึงกับงานของ P. Tchaikovsky อย่างไร และแตกต่างอย่างไร นักเรียนเรียนรู้เพลง
5. การรวมและลักษณะทั่วไป – 4 นาที	ถามคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีที่ฟังและแสดง ความสำคัญในการทำความเข้าใจและเปิดเผยหัวข้อของบทเรียน และสรุปภาพรวม	พวกเขาตอบคำถามของครูโดยเน้นเนื้อหาที่ครอบคลุม ฟังบทสรุปของอาจารย์

ในระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

เข้าห้องเรียน ทักทาย ที่นั่ง

2. การอัพเดตความรู้

คุณ: วันนี้เราจะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับดนตรีที่อุทิศให้กับธีมทางศิลปะอันเป็นนิรันดร์ บางทีคุณอาจจะจำและตั้งชื่อตัวเองว่าหัวข้อนี้คืออะไร?

D: หัวข้อนี้คือ “โลกแห่งประสาทสัมผัสของมนุษย์”

W: ถูกต้อง แต่คุณคิดว่าศิลปิน กวี นักดนตรี และนักเขียนบทละครหันมาสนใจหัวข้อนี้บ่อยแค่ไหน?

ง: ค่อนข้างบ่อย.

U: มาดูแนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนของเรากันดีกว่า คิดเกี่ยวกับความหมายของมันและบอกฉันว่ามันจะทำงานอย่างไรในบทเรียนของเรา ทำไมฉันถึงเลือกมันสำหรับบทเรียนของวันนี้ (การอ่าน).

D: บรรทัดเหล่านี้ซ่อนความหมายที่กว้างและลึกซึ้งมาก พวกเขากล่าวว่าผู้ชายในปัจจุบันซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของเราประสบกับความรู้สึกแบบเดียวกับที่คนอื่นประสบ คนรุ่นใหม่ไม่ได้สร้างความสัมพันธ์และความรู้สึกใหม่ ๆ พวกเขาประสบสิ่งเดียวกันกับที่ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากเราในอวกาศและเวลาสามารถสัมผัสได้

ว: ทำได้ดีมาก คุณเข้าใจความหมายของบรรทัดเหล่านี้ได้แม่นยำมาก บอกฉันว่าเราจะเชื่อมโยงมันกับงานศิลปะได้อย่างไรโดยเฉพาะกับเพลงที่จะเล่นในบทเรียน?

D: งานศิลปะใดๆ บอกเราเกี่ยวกับผู้คน ประสบการณ์ และความหลงใหลของพวกเขา และดนตรีเป็นภาษาที่บอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างชัดเจนและชัดเจนไม่เหมือนศิลปะอื่นใด!

3. การฟัง

คุณ: เป็นเรื่องดีที่คุณเข้าใจจุดเน้นของบทเรียนของเราในวันนี้ และฉันขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับดนตรีชิ้นใหม่ที่จะเปิดเผยให้เราเห็นโลกที่มหัศจรรย์ - โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

ลองดูที่หน้าจอ (สไลด์ 3,11 และ 12 ซม . ภาคผนวก 3).

– วันนี้เราจะเรียนรู้เรื่องราวเศร้าที่เล่าให้โลกฟังเมื่อเกือบ 4 ศตวรรษก่อนโดยนักเขียนบทละคร กวี และนักแสดงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่อย่าง วิลเลียม เชคสเปียร์ บุคคลที่สนใจความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความรู้สึก และความเต็มใจที่จะปกป้องความคิดเห็นและหลักการของเขามากที่สุด แม้จะยอมตายเพื่อสิ่งเหล่านั้นก็ตาม เรื่องราวนี้เล่าในโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" ฟังจุดเริ่มต้น - อารัมภบท - แล้วคิดว่าอะไรคือพื้นฐานของโครงเรื่อง? (สไลด์ 4)

D: เนื้อเรื่องของงานนี้อิงจากความขัดแย้งระหว่างสองครอบครัวที่ทำสงครามกัน ซึ่งนำไปสู่การเสียชีวิตของลูกๆ ของพวกเขา

W: ทำไมคุณถึงคิดว่าลูกๆ ของพวกเขาเสียชีวิต - ชื่อของพวกเขาคือโรมิโอ ลูกชายของมอนทาคิว และจูเลียต ลูกสาวของคาปูเล็ต

D: อาจเป็นเพราะพวกเขาตกหลุมรักและต้องการที่จะอยู่ด้วยกันตลอดไป แต่พ่อแม่ของพวกเขามักจะไม่อนุญาต ดังนั้นพวกเขาจึงอยู่ด้วยกันและต่อต้านการเป็นศัตรูกันโดยไม่จำเป็น

T: ดูงานแล้วลองคิดดู (สไลด์ 5)มีที่สำหรับความรู้สึกของมนุษย์ในเรื่องที่ยากลำบากนี้หรือไม่?

D: ใช่ แน่นอนว่า ความรู้สึกที่แตกต่าง สดใส และขัดแย้งกันอย่างมากสามารถเกิดขึ้นได้ที่นี่

W: ในความคิดของคุณ ภาพไหนที่นักแต่งเพลงที่จะแต่งเพลงสำหรับเรื่องนี้ต้องแสดงออกมา?

D: เป็นไปได้มากว่านี่คือความรักของโรมิโอและจูเลียตและความเป็นปฏิปักษ์ของพ่อแม่

U: ถูกต้อง คุณเองก็เหมือนกับนักแต่งเพลงตัวจริงที่รับมือกับงานนี้ได้! คุณได้ระบุและตั้งชื่อภาพหลักแล้ว แต่มาชี้แจงกันดีกว่าว่าจะแสดงภาพไหนก่อน - ความรักหรือความเป็นปฏิปักษ์? อะไรเกิดก่อน?

D: ความเป็นศัตรู แต่ถึงอย่างนั้น ความรักก็ปรากฏ!

ยู: ทำได้ดีมาก! ดูที่หน้าจอเพื่อดูว่าคุณทำได้อย่างไร! (สไลด์ 6 และ 7)

ตอนนี้เรามาลอง "แต่ง" เพลงของภาพเหล่านี้โดยใช้วิธีแสดงออกทางดนตรีขั้นพื้นฐานและใช้การนำเสนอแบบโต้ตอบ (หรือตารางในสไลด์ 15 และ 16)

(นักเรียนเลือกวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกสำหรับภาพลักษณ์ของ Enmity และภาพลักษณ์ของความรักดังนั้นจึงสร้างภาพโดยรวม ขอแนะนำให้มอบหมายงานเป็นกลุ่ม (แถว) หรือเด็กชาย-เด็กหญิงเพื่อเร่งงานออกแบบภาพ ภาคผนวก 1). เราตรวจสอบผลลัพธ์และชี้แจง

คุณ: คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญจริงๆ คุณนำเสนอภาพได้เต็มตามาก และตอนนี้ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับดนตรีที่สร้างขึ้นจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ผู้แต่งเพลงนี้เป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง - Pyotr Ilyich Tchaikovsky (สไลด์ 8)นี่คือ Overture - จินตนาการของโรมิโอและจูเลียต

คุณคุ้นเคยกับแนวเพลง - การทาบทามหรือไม่? มันคืออะไร?

D: Overture เป็นการแนะนำออเคสตราเกี่ยวกับโอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร หรือภาพยนตร์ ซึ่งแสดงภาพหลักของงานโดยสังเขป บางครั้งการทาบทามอาจเป็นงานไพเราะอิสระ

U: คำตอบค่อนข้างครอบคลุม ที่เหลือก็แค่ค้นหาว่าการทาบทามของเราควรจัดเป็นประเภทใด

D: เป็นไปได้มากว่านี่เป็นงานอิสระ

ว: ใช่ มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ วันนี้เราจะได้ยินส่วนหนึ่งของการทาบทามของ P.I. Tchaikovsky ขณะฟังเพลงลองตอบคำถามเหล่านี้ - (สไลด์ 10)

ฟังส่วนหนึ่งของการทาบทามของ P.I. Tchaikovsky เรื่อง "Romeo and Juliet"

คำตอบของเด็กกับคำถามข้อ 1 และ 2 ที่ถูกวางไว้ สไลด์ 10ทำเครื่องหมายในตารางด้วยเมทริกซ์สีเขียวองค์ประกอบที่ตรงกับตัวเลือกของผู้แต่งและสีแดง - องค์ประกอบที่แตกต่างกัน (ในตารางธรรมดา + และ -)

ฟังส่วนย่อยอีกครั้งแล้วตอบภารกิจที่เหลือ กำลังตรวจสอบพวกเขาอยู่

W: พวกคุณ ฉันอยากให้คุณคิดครั้งแล้วครั้งเล่า ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับดนตรีในงานนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำของฮีโร่ของเราด้วย เขียนที่บ้านในสมุดบันทึกของคุณสะท้อนความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการกระทำของโรมิโอและจูเลียตพวกเขาจัดการเพื่อรักษาความรู้สึกในลักษณะนี้หรือความรักของพวกเขาตายไปพร้อมกับพวกเขา? คุณจะทราบได้อย่างไรว่าตอนจบของการทาบทามนี้คืออะไร ธีมอะไร ความเป็นปฏิปักษ์หรือความรัก ผู้เขียนจะยุติการทาบทามของเขาหรือไม่ และเพราะเหตุใด

(บันทึกการบ้าน).

ดังนั้น วันนี้เราจึงสามารถยืนยันได้อีกครั้งว่าดนตรีสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนได้อย่างชัดเจนในระดับเฉดสีที่เล็กที่สุด และไม่เพียงถ่ายทอดเท่านั้น แต่ยังบังคับผู้ฟังซึ่งก็คือคุณและฉันให้เห็นอกเห็นใจพวกเขาด้วย

“ พวกเขาเอาวิญญาณออกไป - เสียงอันทรงพลัง!
ล้วนบรรจุความปีติแห่งกิเลสตัณหาอันเจ็บปวด
ในนั้นมีเสียงร้องแยกจากกัน
พวกเขามีความสุขในวัยเยาว์ของฉัน!

หัวใจเต้นแรงเต้นรัว
แต่ฉันไม่มีพลังที่จะดับความปรารถนาได้
วิญญาณที่บ้าคลั่งก็อิดโรยและปรารถนา
และร้องเพลง ร้องไห้ และรัก!”
(วี. คราซอฟ)

4. ร้องเพลงประสานเสียง

U: พวกคุณวันนี้ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง - เพลงที่เกิดในศตวรรษที่ 20 โดยกวีชื่อดัง Yuri Vizbor (สไลด์ 10) Yuri Vizbor เป็นกวี กวี นักข่าว ผู้เขียนบท ผู้สร้างสถานีวิทยุเยาวชน และแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง เพลงของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับธีมการปีนเขา ฟังเพลงของเขาแล้วบอกฉันว่าดนตรีสมัยใหม่สามารถแสดงความรู้สึกของผู้คนได้หรือไม่? เพลงนี้มีความคล้ายคลึงกับดนตรีของ P. Tchaikovsky อย่างไรบ้าง และเสียงเป็นอย่างไร?

การสาธิตเพลงของ Yu. Vizbor “You are the only one I have” และการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้

ครูสรุปคำตอบของเด็กๆ และสรุปว่าในศตวรรษที่ 20 และในยุคอื่นๆ ผู้คนรัก ทนทุกข์ แบกรับความรู้สึกผ่านความทุกข์ยากและการทดลองต่างๆ เช่นเดียวกับวีรบุรุษของวิลเลียม เชคสเปียร์

การเรียนเพลง เมื่อเรียนจะใช้เทคนิคเสียงก้อง การร้องเป็นลูกโซ่ เป็นต้น

เมื่อทำเพลง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะการแสดง: เสียงที่เงียบ อบอุ่น และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณควรสื่อถึงบรรยากาศที่เป็นความลับและเป็นกันเองซึ่งโดยปกติแล้วจะแสดงเพลงของกวีอย่างตรงไปตรงมา

5. การรวมและลักษณะทั่วไปของบทเรียน

T: วันนี้เราเจอดนตรีประเภทไหนในชั้นเรียน? ผลงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อใด? งานเหล่านี้มีอะไรเหมือนกัน? ดนตรีสอนอะไรเราในวันนี้?

คำตอบของเด็ก.

– กลับมาที่แนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนวันนี้อีกครั้งแล้วบอกฉันว่าเราพบการยืนยันความหมายในดนตรีและการสนทนาในบทเรียนนี้หรือไม่? แสดงทัศนคติของคุณต่อบทเรียนวันนี้เรื่องซิงก์ไวน์สั้นๆ

(แจกจ่ายเทมเพลต syncwine ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า ภาคผนวก 2)

เอาล่ะ ถึงเวลาบอกลา บทเรียนจบแล้ว แต่ฉันหวังว่าบทเรียนของวันนี้จะทำให้คุณและฉันคิดว่าเกี่ยวกับความรู้สึกและความสัมพันธ์ของผู้คนครั้งแล้วครั้งเล่าจะสอนเราถึงวิธีสร้างความสัมพันธ์เหล่านี้และพัฒนาความรู้สึก

วรรณกรรม:

1. คาบาเลฟสกี้ ดี.บี.“จะบอกเด็กๆ เกี่ยวกับดนตรีได้อย่างไร” เอ็ม. “การตรัสรู้” 2532.
2. “ ดนตรี” - โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา V.V. Aleev, T.I. Naumenko ม. “อีแร้ง” 2546
3. “ ดนตรี” T.I. Naumenko, V.V. Aleev หนังสือเรียนสถานศึกษาทั่วไป ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ม. “อีแร้ง” 2545
4. “ Big Encyclopedia of Cyril และ Methodius” เวอร์ชัน 2004 แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต www.KM.ru
5. สโมลินา อี.เอ.“บทเรียนดนตรีสมัยใหม่” เทคนิคและงานสร้างสรรค์ ยาโรสลาฟล์, สถาบันการพัฒนา, 2549
6. “ ฉันสำรวจโลก” สารานุกรมเด็ก เล่ม “ ดนตรี”, M. , “ Astrel” 2545
7. “ ... ทั้งดนตรีและถ้อยคำ ... ” (บทกวีสำหรับผลงานดนตรี) เรียบเรียงโดย N.V. Leshchova GOU SPO “ Omsk Musical Pedagogical College”, Omsk, 2005

ดนตรีและศิลปะอื่นๆ

บทที่ 13

หัวข้อ: โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อพัฒนาความสามารถในการเน้นและติดตามโลกภายในพิเศษของประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลผ่านดนตรีของนักประพันธ์โรแมนติก

สื่อการสอน: สื่อดนตรี, ภาพของนักแต่งเพลง

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน.

กำลังเล่นผลงาน “The Lark” โดย M. I. Glinka

อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

“เจาะลึกความลับของความสามัคคี เรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด”
(ร. ชูมันน์)

ข้อความหัวข้อบทเรียน

วันนี้ในชั้นเรียนเราสนทนากันต่อเกี่ยวกับความรัก

ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

1. การทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้

คุณคงจะยอมรับว่าทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะพบกับคนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับความโรแมนติกซึ่งเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน จำไว้ว่าความโรแมนติกคืออะไร (คำว่าโรแมนติกพาเราย้อนกลับไปในยุคกลางอันห่างไกลไปยังสเปน ในภาษาโรมาเนสก์หมายถึงในภาษาสเปนนั่นคือเป็นสิ่งเดียวกัน นี่คือวิธีที่การร้องเพลงในภาษาสเปนพื้นเมืองแตกต่างจากบทสวดในภาษาละตินของคริสตจักร ต่อมาชื่อ “โรแมนติก” แพร่กระจายไปทั่วโลก โรแมนติกเริ่มเรียกว่างานสำหรับเสียงที่บรรเลงด้วยเปียโนหรือกีตาร์ ความโรแมนติกเผยให้เห็นประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งมาก)

ต่างจากเพลง ความโรแมนติกใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนกว่าและรูปแบบที่ซับซ้อนมากกว่าลักษณะท่อนร้องที่เรียบง่ายของเพลง ผู้แต่งมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดน้ำเสียงที่แม่นยำของคำพูดบทกวีและสะท้อนภาพและอารมณ์โคลงสั้น ๆ ทั้งหมด

สามารถร้องโดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็ได้ ความโรแมนติกไม่สามารถทำได้หากไม่มีดนตรีประกอบเพราะเมื่อรวมกับท่วงทำนองแล้วไม่เพียงแต่สื่อถึงเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังทำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วยโดยมีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี ความโรแมนติกเป็นระบบความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษและเป็นวิสัยทัศน์แห่งบทกวีของโลก

เราได้ยินสิ่งนี้ในความรักสมัยใหม่และสมัยโบราณ ซึ่งมักแสดงโดยดาราเพลงป๊อปที่เก่งกาจ ดาราโอเปร่า กวีพร้อมด้วยการดีดกีตาร์ธรรมดาๆ และกลุ่มนักร้องต่างๆ นักแสดงแต่ละคนสัมผัสสายของบทเพลงที่อยู่ใกล้เขา

2. การฟังเพลงสักชิ้น

โรแมนติกเป็นงานต้นฉบับ ความรักจะต้องมีกวีที่เขียนบทกวีและนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงให้พวกเขา งานร้องเล็กๆ ที่ผสมผสานสองกระแสแห่งการเยียวยา - บทกวีและดนตรี - บอกเราเกี่ยวกับความรู้สึกของบุคคล เกี่ยวกับความรัก ความสุข ความสุข ความเศร้า ความโศกเศร้าของเขา

ภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง “Sad Night” เป็นผลงานที่หาได้ยากในแง่ของความรู้สึกเชิงกวีและความละเอียดอ่อนของการแสดงดนตรี S. Rachmaninov เป็นปรมาจารย์ด้านการแต่งเนื้อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสามารถดั้งเดิมและรสนิยมทางศิลปะอันมหาศาล เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับมรดกทางวรรณกรรมของ I. Bunin ซึ่งมีความสามารถในด้านร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ทำให้เกิดหน้าหนังสือที่ยอดเยี่ยมมากมาย

การรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจสองคนนำไปสู่การสร้างสรรค์ถ้อยคำทางดนตรีและบทกวีที่จริงใจ “ คืนนี้เศร้าเหมือนความฝันของฉัน” ในบรรทัดแรกของบทกวีของ Bunin ฟังดูเป็นบรรทัดฐานที่กลายมาเป็นศิลปะรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นบรรทัดฐานของความสามัคคีของธรรมชาติและจิตวิญญาณของมนุษย์ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ "Lark" ของ Glinka มันมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด: มันไม่เพียงแสดงความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังมีภาพที่ต่อเนื่องกันเป็นชุดยาวสามารถเข้าใจได้และในเวลาเดียวกันก็เชิงเปรียบเทียบ

ไกลออกไปในที่ราบกว้างใหญ่ที่ลึก
แสงริบหรี่เพียงลำพัง

ความเหงาของหัวใจเปรียบเสมือนแสงสว่าง จุดเดียวที่มีชีวิต กลางผืนดินที่ไร้ชีวิตชีวา

มีความเศร้าและความรักมากมายในใจฉัน

บรรทัดนี้ให้ความรู้สึกอบอุ่นอย่างน่าปวดหัวโดยไม่คาดคิด เราเริ่มเข้าใจฮีโร่ดีขึ้น ความโศกเศร้าที่มีชีวิตของเขา กลายเป็นความเงียบของบริภาษยามค่ำคืน และดนตรีที่ยังคงฟังดูเป็นจังหวะและมีสีสันในระดับไมเนอร์ก็สดใสขึ้นและเต็มไปด้วยลมหายใจใหม่ แรงกระตุ้นต่อบุคคลอื่นความปรารถนาที่จะระบายหัวใจขัดขวางการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของดนตรี

แต่จะบอกใครและอย่างไร
อะไรเรียกคุณ ใจคุณเต็มไปด้วยอะไร?

คำถามที่มีอยู่ในบรรทัดเหล่านี้ยังคงไม่ได้รับคำตอบ ที่ราบกว้างใหญ่ยังคงว่างเปล่า ไม่มีวิญญาณอยู่รอบๆ ความเหงาของบุคคลผสานกับความโศกเศร้าในยามค่ำคืน - และทั้งหมดนี้พบว่ามีศูนย์รวมทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนผิดปกติ แรงกระตุ้นจะถูกแทนที่ด้วยเสียงที่วัดได้แบบเดียวกัน และการทำซ้ำของท่อนเดิมในส่วนของศิลปินเดี่ยวฟังดูเหมือนเป็นการลาออกอย่างเงียบๆ

วลีเสียงสุดท้ายยังคงไม่เสร็จ ราวกับว่าน้ำเสียงของคำถามค้างอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม กระแสของดนตรีไม่หยุด กระแสของมันหยิบเอาน้ำเสียงสุดท้ายนี้ และจากนั้นจนถึงจุดสิ้นสุดสุด เพลงจะฟังอย่างโดดเดี่ยวโดยไม่มีเสียงของมนุษย์ ราวกับว่าการจบสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้

เราจะได้เห็นว่าธรรมชาติที่เคลื่อนไหวได้กลายมาเป็นอย่างไร ใกล้เคียงกับความรู้สึกของมนุษย์ มีความหมายที่ซ่อนอยู่ในแต่ละภูมิประเทศมากแค่ไหน “คืนเศร้า” - เศร้าเพราะคนคิดเศร้าไม่ใช่เหรอ? และถ้าเขาร่าเริง ทุ่งหญ้าสเตปป์จะดูเงียบและหูหนวกสำหรับเขาไหม?

บทกวีของกวีหลายคนมีความเป็นดนตรีในตัวเอง ยกตัวอย่างผลงานของกวีชาวเยอรมันผู้แสนวิเศษ ไฮน์ริช ไฮเนอ หนึ่งในกวีบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Robert Schumann ซึ่งเป็นศิลปินแนวโรแมนติกรุ่นหนึ่งที่ค้นพบเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์ของมนุษย์และบูชาความร่ำรวยของโลกภายในของมนุษย์ได้หันมาสนใจงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ หนึ่งในวงจรเพลงที่ดีที่สุดของชูมันน์คือ “The Poet's Love” ซึ่งเขียนเป็นบทกวีของ Heinrich Heine วงจรประกอบด้วยความรักสิบหกเรื่องซึ่งมีเรื่องราวความรักอันน่าตื่นเต้นของกวี

ตอนนี้เราจะฟังเพลงแรก (โรแมนติก) ของวงจรนี้ “ท่ามกลางความสดใสของวันเดือนพฤษภาคมอันอบอุ่น” ( กำลังฟังเพลงอยู่ครับ)

คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับงานนี้ได้อย่างไร? มันกระตุ้นความรู้สึกอะไรในตัวคุณ? เสียงดนตรีเป็นอย่างไร? ? (มีการแสดงโรแมนติก "In the Radiance of Warm May Days" โดย R. Schumann ถึงคำพูดของ G. Heine จากวงจร "The Love of a Poet" เพลงฟังดูสดชื่นและเบาเหมือนฤดูใบไม้ผลิงานพูดถึง การตื่นขึ้นของธรรมชาติ เสียงนกร้อง)

นี่เป็นความโรแมนติคในฤดูใบไม้ผลิที่ยอดเยี่ยม - ครั้งแรกในรอบ “การตื่นรู้ของจิตวิญญาณ” ชีวิตของหัวใจมีความใกล้ชิดและสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ:

ท่ามกลางแสงอันอบอุ่นของวันเดือนพฤษภาคม
แต่ละใบเปิดออก
จากนั้นฉันก็ตื่นขึ้นมา
กระหายความรักและความเสน่หา

Schumann เปลี่ยนกลิ่นหอมแห่งบทกวี เสียงถอนหายใจ และความโหยหาให้เป็นเสียงเปียโนอันนุ่มนวล และเขามอบความไว้วางใจให้กับท่วงทำนองที่แสดงออกเช่นบทกวี

3. การทำงานกับตำราเรียน

เปิดหนังสือเรียนของคุณในหน้า 85 คุณจะมองเห็นภาพวาด "Blossoming Apple Trees" ของไอแซค เลวีแทน ซึ่งเขียนโดยใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์อยู่ตรงหน้าคุณ ดูมันอย่างระมัดระวัง คุณคิดว่าภาพนี้สอดคล้องกับความโรแมนติกของชูมันน์หรือไม่? (เราคิดว่าใช่ค่ะ เมื่อดูภาพนี้ ก็ให้ความรู้สึกสดชื่น บางเบา มีลมพัดเบาๆ อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิ)

อิมเพรสชันนิสม์ยังได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากความประทับใจฝรั่งเศส - ความประทับใจ)

ศิลปินแห่งขบวนการนี้พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนได้อย่างเป็นธรรมชาติที่สุด เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ ศิลปินในทิศทางการวาดภาพนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและความแตกต่างทางจิตวิทยา คุณรู้สึกว่าสิ่งนี้ใกล้จะเข้าใจเรื่องความรักมากแค่ไหน

ภาพวาดเหล่านี้มีความโปร่งใสและบทกวีอย่างผิดปกติ เช่นเดียวกับเรื่องโรแมนติก พลิกหน้าเห็นอะไร? ภาพวาดยอดนิยมโดย Claude Monet, “A Corner of the Garden at Montgeron” พรรณนาถึงฤดูร้อน ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดโดย V. Polenov "Autumn in Abramtsevo" ซึ่งถ่ายทอดความงามของวันฤดูใบไม้ร่วงอันอบอุ่น ในหน้าถัดไปคือภาพวาด "February Blue" ของ I. Grabar ซึ่งพรรณนาต้นเบิร์ชในวันที่อากาศอบอุ่นและมีแดดในฤดูหนาว

เราสามารถพูดได้ว่าทุกฤดูกาล ทุกสี ดอกไม้ กลิ่น เต็มไปด้วยภาพที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับบุคคลที่มีความปรารถนาชั่วนิรันดร์เพื่อความสุข ความรัก ความงาม

ในงานแนวโรแมนติก โครงเรื่อง ลวดลาย และน้ำเสียงที่หลากหลายเกิดขึ้นซึ่งทำให้ธีมของความรู้สึกของมนุษย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อ่านข้อความในหน้า 87-88 ของหนังสือเรียนของคุณ เราจะสรุปอะไรได้บ้าง? (โรแมนติก "In the Radiance of Warm May Days" - ความรักครั้งแรกในรอบ "The Poet's Love" - ​​พูดถึงความรัก ฟังดูเป็นความหวังที่ขี้อายสำหรับความสุขในอนาคต วลีที่ไพเราะค่อนข้างคลุมเครือ น้ำเสียงส่วนใหญ่เป็น ธรรมชาติไม่สมดุล)

ดนตรีประกอบมีบทบาทอย่างไร? (ดนตรีประกอบเป็นส่วนที่แยกออกจากงานไม่ได้ แสดงถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง)

เป็นเรื่องจริงที่ความไม่มั่นคงของความสามัคคียังคงอยู่จนถึงคอร์ดสุดท้าย ซึ่งส่วนใหญ่คือความไม่ลงรอยกัน Dissonance แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ฉันฟังดูไม่เข้าท่า" ศัพท์ทางดนตรีนี้หมายถึงการรวมกันของเสียงสองเสียงขึ้นไปที่สร้างเสียงที่ตึงเครียดและคมชัด บางทีความไม่ลงรอยกันนี้อาจทำให้เกิดลางสังหรณ์ถึงหายนะสุดท้ายของความผิดหวัง - เส้นทางที่ยากลำบากและเศร้าโศกของ "ความรักของกวี" ซึ่งแสดงออกในความรัก 16 ประการของวงจร

พวกคุณ เพลงของ Robert Schumann งดงามอย่างน่าอัศจรรย์ เขารู้วิธีวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวันพร้อมเสียง จนกลายเป็นเรื่องราวเล็กๆ ของชีวิตที่ยิ่งใหญ่ เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างนิตยสารดนตรีและวรรณกรรมซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะแห่งดนตรีและวิธีที่เราควรฟังเพลงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

4. งานร้องและร้องประสานเสียง

ครูเล่น “The Lark” โดย M. I. Glinka

เพื่อนๆ คุ้นเคยกับทำนองนี้มั้ย มาจากไหน? (นี่คือภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง "Lark" ที่สร้างจากเนื้อเพลงของ Kukolnik ดนตรีโดย M. I. Glinka)ขวา. ความโรแมนติกนี้สอดคล้องกับความโรแมนติกเรื่อง “In the Radiance of Warm May Days” หรือเปล่า? (ทั้งใช่และไม่ใช่ ใช่ เพราะฤดูใบไม้ผลิเป็นแสงสว่าง ความสดชื่น ความสุข ไม่ - เพราะความเศร้ามีอยู่ในงานทั้งสอง ใน Glinka ความโศกเศร้านั้นเบา แต่ใน Schumann มันคลุมเครืออย่างใด ลางสังหรณ์ของความผิดหวัง การทรยศ)

วันนี้เราจะมาเรียนรู้บทแรกของโรแมนติก “ลาร์ก”

สรุปบทเรียน

ความรักแตกต่างจากเพลงอย่างไร?

การบ้าน:

1. พยายามระบุความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความโรแมนติกกับเพลง
2. เหตุใดความรักบางเรื่องจึงดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ ในขณะที่บางเรื่องรวมกันเป็นวงจร?
3. เหตุใดบทบาทของการเล่นเปียโนจึงมีความสำคัญในเรื่องความรัก?
4. ใน "Diary of Musical Observations" ให้เขียนบทกวีที่คุณจะเขียนเรื่องโรแมนติกหากคุณเป็นนักแต่งเพลง

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
กลินกา. Lark (ในภาษาสเปน BDH), mp3;
รัชมานินอฟ. ค่ำคืนอันแสนเศร้า mp3;
ชูมันน์. ท่ามกลางแสงแดดอันอบอุ่นของเดือนพฤษภาคม, mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx

พื้นฐานของจิตวิทยาดนตรี Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. อารมณ์ดนตรี

8.2. อารมณ์ดนตรี

กิจกรรมใดๆ ของมนุษย์จะมาพร้อมกับอารมณ์ ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นหรือเฉื่อยชา

อารมณ์มีบทบาทสำคัญในดนตรี บทบาทนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยเสียงและเวลา โอลักษณะของดนตรีที่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ในการเคลื่อนไหว ในกระบวนการพัฒนาที่มีการเปลี่ยนแปลง เพิ่มขึ้น ลดลง ขัดแย้ง หรือเปลี่ยนผ่านอารมณ์ร่วมกัน ดนตรีสามารถรวบรวมอารมณ์ของมนุษย์ ไม่ได้พุ่งเป้าไปที่วัตถุใดๆ ไม่ว่าจะเป็นความสุขหรือความเศร้า ความร่าเริงหรือความสิ้นหวัง ความอ่อนโยนหรือความวิตกกังวล ดนตรีสามารถถ่ายทอดด้านอารมณ์ของกระบวนการทางปัญญาและเชิงปริมาตรได้ เช่น พลังงานและความยับยั้งชั่งใจ ความจริงจังและความเหลื่อมล้ำ ความหุนหันพลันแล่น และความยืดหยุ่น ด้วยคุณสมบัตินี้ ดนตรีจึงสามารถสะท้อนถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์ได้ ดนตรีสามารถแสดงความคิด-ภาพรวมที่เกี่ยวข้องกับด้านไดนามิกของปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตใจ: ความสามัคคี - ความไม่ลงรอยกัน ความมั่นคง - ความไม่มั่นคง อำนาจ - ความไร้อำนาจของมนุษย์ ฯลฯ

การรับรู้และการแสดงดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคลเนื่องจากคุณสมบัติของเสียง เสียงนำข้อมูลจำนวนมหาศาลสำหรับบุคคลหนึ่งๆ A. Schnabel เขียนอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ ชีวิตมอบให้กับเสียงในมนุษย์ เสียงกลายเป็นองค์ประกอบ ความทะเยอทะยาน ความคิด และเป้าหมายในตัวเขา... มีการเปิดเผยต่อมนุษย์ว่าเสียงที่เขาสร้างขึ้นสามารถดับความกระหายทางวิญญาณได้ และเห็นได้ชัดว่าถูกเรียกให้... เพื่อยกระดับความสุขและบรรเทาความทุกข์ พรหมลิขิตและความปรารถนาของมนุษย์จึงถือกำเนิดขึ้นจากสสารทิพย์นี้ จากแรงสั่นสะเทือนที่ทำให้เกิดเสียงนี้ ด้วยความช่วยเหลือจากสติปัญญาของเขา โลกที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา จับต้องได้ และยังไม่มีที่จับต้องได้... เราเรียกผลลัพธ์ของการสร้างสรรค์นี้ว่า ไม่มีอะไรมากไปกว่าลำดับของเสียง ดนตรี”

ดนตรีในสังคมมนุษย์กำลังกลายเป็นวิธีสื่อสารทางอารมณ์ที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ ดนตรีสามารถเปิดเผยความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ เหตุการณ์ในชีวิตสังคมและภาพธรรมชาติของบุคคล และกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงต่างๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีรวบรวมประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์ที่หลากหลายไม่รู้จบ และความสมบูรณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

คุณสมบัติของเสียงเช่นเสียงต่ำ, การลงทะเบียน, ระดับเสียง, การเปล่งเสียง, ทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนอง, การเน้นเสียงร่วมกับจังหวะการเคลื่อนไหวจะถูกเปลี่ยนเป็นน้ำเสียงดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ B.V. Asafiev เรียกดนตรีว่า "ศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง"

คุณสมบัติของน้ำเสียงดนตรีมีความคล้ายคลึงกับน้ำเสียงพูดซึ่งสื่อถึงความหมายของข้อความ อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกสามารถแสดงออกมาได้อย่างเต็มที่อย่างไม่มีใครเทียบได้ผ่านทางดนตรีมากกว่าคำพูด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแปลเนื้อหาของเพลงเป็นคำพูด “การแปลนี้จะไม่สมบูรณ์ หยาบ และเป็นการประมาณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” B. M. Teplov เขียน ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคำพูดและคำพูดทางดนตรีคือวิธีการแสดงเนื้อหาและความหมาย ในคำพูด เนื้อหาจะถูกถ่ายทอดผ่านความหมายของคำในภาษา ในเพลง - แสดงโดยตรงในรูปเสียง ถ้าหน้าที่หลักของคำพูดคือหน้าที่ของการกำหนด หน้าที่หลักของดนตรีก็คือหน้าที่ของการแสดงออก(บี. เอ็ม. เทปลอฟ). A. Schnabel แสดงความคิดที่คล้ายกัน: “ในบรรดาศิลปะทั้งหมด ดนตรีมีตำแหน่งที่โดดเด่นและเทียบเคียงไม่ได้กับประเภทอื่นๆ เธออยู่ทุกหนทุกแห่งและด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถ "ถูกคว้า" ได้ ไม่สามารถอธิบายได้ มันไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติ เราสัมผัสได้เท่านั้น...”

การศึกษาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางดนตรี B. M. Teplov ได้ข้อสรุปที่สำคัญมากดังต่อไปนี้

1. ประสบการณ์ทางดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์และทำหน้าที่เป็นความรู้ที่ไม่ใช่คำพูด เป็นเอกภาพของ "ผลกระทบและสติปัญญา" (L. S. Vygotsky) “เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเนื้อหาของดนตรีด้วยวิธีที่ไม่ต้องใช้อารมณ์” ในขณะเดียวกัน ประสบการณ์ทางดนตรีก็สัมพันธ์กับความเข้าใจ (เช่น รูปแบบ โครงสร้าง โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี ฯลฯ) นั่นเป็นเหตุผล ความเข้าใจดนตรีกลายเป็นอารมณ์. “ดนตรีคือการรับรู้ทางอารมณ์” [อ้างแล้ว]

2. ประสบการณ์ทางดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์และการรับรู้ในเวลาเดียวกันคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีโดยใช้วิธีการและวิธีการรับรู้อื่น ๆ เช่น การเปรียบเทียบกับศิลปะประเภทอื่น การเชื่อมโยงเชิงพื้นที่และสี แนวคิด และสัญลักษณ์ เมื่อรวมกับวิธีการรับรู้ทางดนตรีพิเศษอื่นๆ ความสำคัญทางการรับรู้ของดนตรีก็จะขยายไปสู่ขอบเขตที่กว้างที่สุด ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็ทำให้ความรู้ที่มีอยู่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมอบคุณภาพใหม่ให้กับมัน - ความรุนแรงทางอารมณ์.

B. M. Teplov ถือว่าความสามารถของบุคคลในการสัมผัสดนตรีเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถทางดนตรี ละครเพลง,และแก่นแท้ของดนตรี – “การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี”.

นักดนตรีมักจะถ่ายทอดขอบเขตของอารมณ์ด้วยคำต่าง ๆ ที่ใช้เป็นคำพ้องความหมาย: ความรู้สึก, อารมณ์, ความรู้สึก, ผลกระทบ, ความตื่นเต้น ฯลฯ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาแสดงออกมาในความรุนแรงของการแสดงออกของอารมณ์: ตัวอย่างเช่นความรู้สึกอ่อนแอกว่าความตื่นเต้นคือ แข็งแกร่งขึ้น

หรือความแตกต่างกลายเป็นโวหาร “Affect” ใช้กับทฤษฎีผลกระทบทางดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 ; “ความรู้สึก” - สัมพันธ์กับทิศทางโวหารของอารมณ์อ่อนไหวในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ; “ความรู้สึก ความตื่นเต้น อารมณ์” - เพื่อแสดงถึงลักษณะดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ผลกระทบทางอารมณ์และการชี้นำของดนตรียังสัมพันธ์กับเวลาอีกด้วย โอและความยาวของงานดนตรี ทฤษฎีผลกระทบในดนตรีบาโรกของยุโรปมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์นี้: "ผลกระทบ" หนึ่งอย่าง ความรู้สึกหนึ่งจะถูกคงไว้ตลอดทั้งงานหรือเป็นส่วนใหญ่ ผลกระทบนี้อาจรุนแรงขึ้นหรือลดลง แต่ไม่สามารถเปลี่ยนเป็นผลกระทบอื่นได้ ดังนั้น A. Kirchner ในงานของเขา” มูซูร์เจีย ยูนิเวอร์แซลลิส“ให้อารมณ์แปดประการที่ดนตรีควรทำให้เกิด: ความรัก ความเศร้า ความกล้าหาญ ความยินดี ความพอประมาณ ความโกรธ ความยิ่งใหญ่ ความบริสุทธิ์ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของ J. S. Bach ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอันยาวนานของผลกระทบหนึ่งมีความประทับใจทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งต่อผู้ฟัง

ศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดการค้นพบใหม่ๆ เช่น ดนตรีที่สามารถถ่ายทอดโลกภายในของบุคคล การพัฒนาหรือการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกของเขา กลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำที่วรรณกรรม บทกวี และภาพวาดพยายามเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของ F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful", P. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พบในผลงานของ F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann ไชคอฟสกีและคนอื่นๆ

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แม้จะมีกระแสต่อต้านโรแมนติก แต่อารมณ์ใหม่ยังคงดำเนินต่อไป: ความวิตกกังวล ความโกรธ การเสียดสี และพิสดาร

โดยสรุปข้างต้น เราเน้นว่าดนตรีมีหลากหลายอารมณ์ที่แตกต่างกัน ซึ่งได้แก่: 1) อารมณ์ที่สำคัญของโลกโดยรอบ 2) อารมณ์ที่เพียงพอต่ออารมณ์ของศิลปะประเภทอื่น 3) อารมณ์ทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง.

ในเรื่องนี้ความซับซ้อนในการศึกษาปัญหาอารมณ์ทางดนตรีและการขาดทฤษฎีที่พัฒนาแล้วนั้นชัดเจน จากการสำรวจทฤษฎีเนื้อหาดนตรี V. N. Kholopova เสนอการจำแนกประเภทของอารมณ์ดนตรีที่สำคัญที่สุดดังต่อไปนี้

1. อารมณ์เป็นความรู้สึกของชีวิต

2. อารมณ์เป็นปัจจัยหนึ่งของบุคลิกภาพในการควบคุมตนเอง

3. อารมณ์ชื่นชมในความเชี่ยวชาญด้านศิลปะ

4. อารมณ์ส่วนตัวของนักดนตรีฝึกหัด – นักแต่งเพลง, นักแสดง

5. อารมณ์ที่ปรากฎในดนตรี (อารมณ์ของภาพที่รวบรวมในดนตรี)

6. อารมณ์ดนตรีธรรมชาติเฉพาะ (อารมณ์ของเนื้อหาดนตรีธรรมชาติ)

อารมณ์ในดนตรียังคงเชื่อมโยงกับอารมณ์ของชีวิต แต่แสดงออกมาเป็นภาพแฟนตาซี ในกรณีนี้หลักคือ เนื้อหาดนตรีธรรมชาติเฉพาะซึ่งรวมถึง: ก) ทรงกลมมอเตอร์จังหวะ; b) ขอบเขตการร้องเพลงหรือเสียงร้องที่ถ่ายโอนไปยังเสียงของเครื่องดนตรี c) ทรงกลมคำพูดหรือประกาศ

ทรงกลมมอเตอร์จังหวะส่งผลต่อช่วงจังหวะ สำเนียงต่างๆ จุดสูงสุดและจุดสิ้นสุดของทำนองไพเราะ เสียงประสาน และการไล่ระดับความแรงของเสียงต่างๆ บริเวณนี้มีผลกระทบต่อบุคคลในระดับสากลจนถึงการจมอยู่ในสภาวะของการสะกดจิต

สาขาการร้องเพลงหรือแกนนำรวมถึงช่วงของน้ำเสียงของมนุษย์ทั้งหมดและได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่องด้วยน้ำเสียงของทรงกลมคำพูด

คำพูดหรือทรงกลมประกาศมีเนื้อหาที่ใหญ่โตและสะเทือนอารมณ์มาก เช่น น้ำเสียงของการร้องขอหรือการร้องเรียน ความกลัวหรือการคุกคาม ความยินดีหรือความขุ่นเคือง เป็นต้น

อารมณ์ธรรมชาติของดนตรีที่เฉพาะเจาะจงนั้นเชื่อมโยงกับอารมณ์ที่ปรากฎนั่นคือกับอารมณ์ของภาพที่รวมอยู่ในดนตรี อารมณ์ที่บรรยายเป็นอารมณ์ของภาพศิลปะซึ่งเป็นความตั้งใจของผู้แต่ง เมื่อเปรียบเทียบกับอารมณ์ธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงในดนตรี อารมณ์เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ เป็นแบบแผน มีลักษณะของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เป็นแนวคิดทางศิลปะ

ดังนั้น อารมณ์ทางดนตรีจึงเป็นตัวแทนของ “ลำดับชั้นของปฏิกิริยาทางศิลปะของมนุษย์ในระดับต่างๆ ตั้งแต่อารมณ์ที่ผ่านไป “ผลกระทบ” ในท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาทางดนตรี (จังหวะ ทำนอง) ไปจนถึงองค์ประกอบของทัศนคติ โลกทัศน์ ที่นำมาซึ่งศิลปะแห่งดนตรี และผลงานชิ้นเอกของมัน ดนตรีส่งผลต่อบุคคลโดยอาศัยความช่วยเหลือจากภาพรวมทางอารมณ์ที่พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ” V. N. Kholopova ชี้ให้เห็น ภาพรวมทางอารมณ์รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของศิลปะ จากภาพรวมทางอารมณ์ สัญลักษณ์ที่แสดงถึงอารมณ์เกิดขึ้นในดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของสมาคมและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความคิดเกี่ยวกับความรู้สึก ผลกระทบ หรืออารมณ์จึงได้รับการปลูกฝัง อารมณ์ทางดนตรีถูกกำหนดโดยแนวคิดทางศิลปะของงานและมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของมนุษย์ “อารมณ์ในดนตรี ได้แก่ อารมณ์-ความตื่นเต้น อารมณ์-ความคิด อารมณ์-ภาพ และอารมณ์-แนวคิด”

จากหนังสือความลับของพ่อแม่ที่มีความสุข โดย สตีฟ บิดดุลฟ์

4 เด็กกับอารมณ์ เกิดอะไรขึ้นกันแน่? ดูเหมือนว่าตอนนี้เป็นเวลาที่จะสารภาพ ชื่อหนังสือเล่มนี้ - "ความลับของพ่อแม่ที่มีความสุข" - ยังห่างไกลจากความเป็นจริงในโลกของผู้ใหญ่ไม่มีคนที่มีความสุขอย่างแน่นอน ฉันไม่คิดว่าจะมีใครอยากจะมีความสุขอย่างแน่นอน ดังนั้น

จากหนังสืออนุบาลและการเตรียมตัวเข้าโรงเรียน ผู้เขียน บียูคอฟ วิคเตอร์

เคล็ดลับ 24 เครื่องดนตรี แม้แต่ของเล่นก็ทำได้เช่นกัน เราอยากจะอธิบายให้ชัดเจนทันทีว่า เราไม่ได้เรียกร้องให้สอนดนตรีให้เด็กๆ เลย และนี่คือเหตุผล ในสมัยซาร์ เด็กๆ ในชั้นเรียนพิเศษจำเป็นต้องเรียนดนตรี ชาวนาและคนงานสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้

จากหนังสือกิจกรรมละครในโรงเรียนอนุบาล สำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 4-5 ปี ผู้เขียน ชเชตกิน อนาโตลี วาซิลีวิช

บทที่ 28 วัตถุประสงค์ทางอารมณ์ สอนให้เด็กรู้จักสภาวะทางอารมณ์ (ความสุข ความเศร้า ความกลัว ความโกรธ) โดยการแสดงออกทางสีหน้า ปรับปรุงความสามารถในการแสดงความคิดของคุณอย่างสอดคล้องและเป็นเหตุเป็นผล แนะนำพื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร หลักสูตรบทที่ 1 การออกกำลังกายสระและพยัญชนะ

จากหนังสือยิมนาสติกและการนวดสำหรับลูกน้อย คู่มือสำหรับผู้ปกครองและนักการศึกษา ผู้เขียน โกลูเบวา ลิดิยา จอร์จีฟนา

บทที่ 29 วัตถุประสงค์ทางอารมณ์ สอนให้เด็กรับรู้อารมณ์ (ความสุข ความเศร้า ความกลัว ความโกรธ) โดยการแสดงออกทางสีหน้าและน้ำเสียง บรรยายอารมณ์เหล่านี้โดยใช้ท่าทาง การเคลื่อนไหว และเสียง มีส่วนช่วยเพิ่มคุณค่าของทรงกลมทางอารมณ์ ความคืบหน้าของบทเรียน 1 เมื่อมองดูการทำซ้ำภาพวาด

จากหนังสือเด็กปีที่สามแห่งชีวิต ผู้เขียน ทีมนักเขียน

แบบฝึกหัดเข้าจังหวะดนตรี แบบฝึกหัดเข้าจังหวะดนตรีมีประโยชน์มากสำหรับเด็กและต้องรวมไว้ในชีวิตประจำวัน จังหวะส่งเสริมพัฒนาการของการประสานงานของการเคลื่อนไหว ช่วยให้เชี่ยวชาญการออกกำลังกายต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว และกำจัด

จากหนังสือ My Child is an Introvert [วิธีระบุความสามารถที่ซ่อนอยู่และเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตในสังคม] โดย ลานีย์ มาร์ตี้

การฟังเสียงดนตรี จุดประสงค์ของเกมและแบบฝึกหัดด้านล่างนี้คือเพื่อสอนให้เด็กฟังเสียงดนตรีและโต้ตอบทางอารมณ์ต่อเสียงเหล่านั้น แนะนำให้ลูกน้อยของคุณมีท่วงทำนองที่ตลก เร็ว ช้า ดัง และเงียบ ขณะเดียวกันก็พยายามปลุกเร้าในตัวเด็ก

จากหนังสือวินัยไร้ความเครียด ถึงครูและผู้ปกครอง วิธีพัฒนาความรับผิดชอบและความปรารถนาที่จะเรียนรู้ในเด็กโดยไม่ต้องถูกลงโทษหรือให้กำลังใจ โดย มาร์แชล มาร์วิน

การปิดกั้นอารมณ์ เด็กที่ชอบเก็บตัวมักจะรู้สึกผิดและความละอาย ซึ่งอธิบายไว้ตามลักษณะของระบบประสาทของพวกเขา ดังที่ผมได้กล่าวไว้ในบทที่ 2 แล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นอารมณ์ยับยั้งที่ทำให้เด็กทำกิจกรรมช้าลง หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ เด็กๆ ก็ไม่สามารถเรียนรู้ที่จะแยกแยะได้

จากหนังสือเด็กมหัศจรรย์จากเปล วิธีการพัฒนาเด็กแบบทีละขั้นตอนตั้งแต่แรกเกิดถึงหนึ่งปี ผู้เขียน มูยูคินา เอเลน่า กูมารอฟนา

อารมณ์ (“E” ใน LIMES) การเปลี่ยนแปลงอันเป็นผลมาจากการศึกษาที่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นทั้งในด้านสติปัญญาและอารมณ์ อารมณ์สามารถนำไปสู่กระบวนการเรียนรู้หรืออาจรบกวนกระบวนการเรียนรู้ได้ อารมณ์ของบุคคลจะควบคุมความสนใจของเขา ซึ่งในทางกลับกัน จะควบคุมการเรียนรู้และความทรงจำ (ซิลเวสเตอร์).

จากหนังสือ Seven Habits of Effective Parents: Family Time Management, or How to Do Everything. หนังสืออบรม โดย ไฮนซ์ มาเรีย

เกมการศึกษาเกี่ยวกับดนตรี เมื่อคุณเล่นเครื่องดนตรี คุณจะแสดงให้ลูกของคุณเห็นว่าเสียงนั้นมาจากระดับเสียงที่แตกต่างกัน ความสูงของเสียงแสดงให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดบนคีย์บอร์ด เกี่ยวกับเสียงสูง เราสามารถพูดได้ว่านกกำลังบินและร้องเพลง และเสียงต่ำสามารถเปรียบเทียบได้กับ

จากหนังสือ เกิดมาเพื่ออ่าน วิธีทำให้ลูกเป็นเพื่อนกับหนังสือ โดย บูก เจสัน

อารมณ์คืออะไร? ความสุข ความเศร้า ความสนใจ ความโกรธ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นอารมณ์ พวกเขามีบทบาทอย่างมากในชีวิตของบุคคลและสามารถให้พลังงานที่ไม่สิ้นสุดหรือสามารถบีบมันออกมาได้มากจนไม่มีงานทำ บทบาทสำคัญของพวกเขาได้รับการพัฒนาในกระบวนการวิวัฒนาการ อารมณ์

จากหนังสือปีแรกของชีวิตทารก 52 สัปดาห์ที่สำคัญที่สุดสำหรับพัฒนาการของเด็ก ผู้เขียน โซโซเรวา เอเลน่า เปตรอฟนา

การสร้างโมเดลอารมณ์ เพื่อให้ประสบการณ์การอ่านมีการโต้ตอบกันมากขึ้น ฉันเริ่มเลียนแบบการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครในเรื่อง ฉันควรจะแชร์ไอศกรีมของ Mo Willems หรือไม่? (ฉันควรแบ่งปันไอศกรีมของฉันไหม) - รายการโปรดของเราจากซีรีส์เกี่ยวกับช้างน้อยและลูกหมูตัวน้อย ตัวละครของเธอเลิกคิ้ว ย่นหน้าผาก และ

จากหนังสือ Rocking the Cradle หรืออาชีพของ “ผู้ปกครอง” ผู้เขียน เชเรเมเทวา กาลินา บอริซอฟน่า

ความรู้สึกและอารมณ์ ใบหน้าของคุณยังคงเป็นเป้าหมายของการศึกษา นิ้วสำรวจดวงตา จมูก ปาก... ทารกเริ่มตระหนักว่าเขาและคุณเป็นคนละคน: ถ้าคุณดึงผมมันจะเจ็บ และถ้าคุณดึงคุณ แม้ว่าจะแรงมากก็ตาม ด้วยเหตุผลบางอย่าง

จากหนังสือวิธีหยุดเด็กไม่ให้ซน ผู้เขียน วาซิลีวา อเล็กซานดรา

อารมณ์ใหม่ๆ จานความรู้สึกของทารกมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ หากก่อนหน้านี้เด็กเลือกเฉพาะอารมณ์เชิงบวกจากช่วงอารมณ์ทั้งหมด แต่ตอนนี้ในการสื่อสารกับผู้ใหญ่เด็กก็เริ่มใช้อารมณ์เชิงลบ เช่น ถ้าตอนนี้ทารกอยากเล่น

จากหนังสือความรู้พื้นฐานด้านจิตวิทยาดนตรี ผู้เขียน เฟโดโรวิช เอเลนา นาริมานอฟนา

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

2. ความสามารถทางดนตรี 2.1. ลักษณะทั่วไปของความสามารถทางดนตรี ความสามารถเป็นคุณสมบัติทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของบุคคลซึ่งเป็นเงื่อนไขส่วนตัวสำหรับการดำเนินกิจกรรมบางประเภทให้ประสบความสำเร็จ ความสามารถไม่ได้จำกัดอยู่เพียง

2.2 ความงามและความซื่อสัตย์ของความรู้สึกของมนุษย์

การทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" เป็นผลงานที่โดดเด่นของดนตรีคลาสสิกระดับโลก สำหรับไชคอฟสกี นี่เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกในด้านโปรแกรมซิมโฟนี ใน "โรมิโอและจูเลียต" หลักการหลายประการที่จะอธิบายลักษณะผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของผู้แต่งในเวลาต่อมาได้ค้นพบรูปลักษณ์ของมันแล้ว

การทาบทามฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2412; จากนั้นงานนี้ได้รับการแก้ไขโดยผู้แต่งสองครั้ง (ในปี พ.ศ. 2413 และ พ.ศ. 2423) ในยุค 80 ไชคอฟสกีเริ่มแต่งโอเปร่าในเนื้อเรื่องเดียวกัน แต่เขียนเฉพาะฉากการพบกันอำลาของโรมิโอและจูเลียตซึ่งมีพื้นฐานมาจากดนตรีของการทาบทามแฟนตาซี

แนวคิดในการเลือกโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" เป็นโครงเรื่องของงานไพเราะได้รับแรงบันดาลใจจาก Balakirev ของไชคอฟสกีซึ่งในเวลานั้นได้สร้างสรรค์ดนตรีสำหรับ "King Lear" แล้วและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการวางรากฐานสำหรับศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ใน ดนตรีซิมโฟนีของรัสเซีย ไชคอฟสกีอุทิศการเรียบเรียงของเขาให้กับบาลาคิเรฟ

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ชาญฉลาดซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - กระตุ้นความสนใจอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในส่วนของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย มนุษยนิยมในผลงานของเช็คสเปียร์ อำนาจในการกล่าวหา มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับความเฉื่อยและอคติของสังคมยุคกลางในนามของอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูง ในนามของความเจริญรุ่งเรืองของบุคลิกภาพมนุษย์ที่เข้มแข็งและกลมกลืน! อยู่ใกล้กับศิลปินรัสเซียขั้นสูง

ไชคอฟสกีหันไปหาธีมจากเช็คสเปียร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า การทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" เป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดและใกล้เคียงกับตัวละครในผลงานของเช็คสเปียร์มากที่สุด สร้างจากโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมในยุคแรกๆ ของเช็คสเปียร์ (ค.ศ. 1595) ซึ่งอิงจากตำนานอิตาลีโบราณเกี่ยวกับความรักและความซื่อสัตย์ของวีรบุรุษหนุ่มสองคน และการเสียชีวิตอันน่าสลดใจเนื่องจากความบาดหมางในครอบครัวและความเกลียดชังครอบครัวของพวกเขา

การทาบทามแฟนตาซีเป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของแนวทางทั่วไปในการรวมแนวคิดของงานที่เป็นลักษณะของไชคอฟสกี ด้วยความลึกของเช็คสเปียร์ ผู้แต่งได้เปิดเผยในดนตรีถึงความงดงามและความซื่อสัตย์ของความรู้สึกของมนุษย์ ร่วมกับกวี เขาได้กล่าวคำตัดสินที่รุนแรงเกี่ยวกับความโหดร้าย อคติ และความเฉื่อยของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่อยู่รอบตัววีรบุรุษ

นักแต่งเพลงถ่ายทอดแนวคิดหลักทางอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมผ่านการเปรียบเทียบและการปะทะกันของธีมดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างกัน เนื่องจากสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องดราม่ามากที่สุด ผู้แต่งจึงเลือกรูปแบบโซนาต้าที่มีการแนะนำอย่างกว้างๆ และบทส่งท้ายที่ขยายออกไป แรงผลักดันให้เกิดรูปแบบดนตรีคือภาพและฉากของโศกนาฏกรรมเฉพาะบุคคลอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม แต่ละธีมจะเปลี่ยนแปลงไปหลายวิธีในระหว่างกระบวนการพัฒนา (โดยเฉพาะธีมแนะนำ) และเฉพาะในการโต้ตอบของทุกหัวข้อและ! ความหมายทางอุดมการณ์ทั่วไปของงานถูกเปิดเผย

บทเพลงแรกที่มุ่งเน้นและมืดมน (F-sharp minor, คลาริเน็ต และบาสซูน) ได้รับการร้องประสานเสียงด้วยการนำเสนอสี่เสียงและการเคลื่อนไหวที่สงบและวัดผลได้ แนะนำให้เรารู้จักกับโลกแห่งยุคกลาง:

เป็นครั้งที่สองที่มีการแสดง (สำหรับฟลุตและโอโบ) สีโดยรวมของเพลงจะค่อนข้างจางลง แต่ในขณะเดียวกันด้วยจังหวะใหม่ของดนตรีประกอบทำให้ธีมฟังดูตื่นเต้นมากขึ้น ในตอนท้ายของบทนำจะตึงเครียดอย่างมาก โดยปรากฏในจังหวะที่เปลี่ยนไปและมีเสียงดังแบบใหม่ ที่นี่ กลุ่มต่างๆ ของวงออเคสตราเลียนแบบหนึ่งในแรงจูงใจที่กระตือรือร้นที่สุดของหัวข้อนี้:

การปรับเปลี่ยนเพิ่มเติมจะเกิดขึ้นในการพัฒนา ที่นั่น ธีมเปิดเรื่องจะปรากฏเป็นส่วนใหญ่ในชุดเสียงเครื่องดนตรีทองเหลือง และสื่อถึงภาพลักษณ์ของพลังชั่วร้ายที่โหดร้ายที่ขวางทางโรมิโอและจูเลียต

ในบทนำ ทันทีหลังจากการแสดงร้องเพลงประสานเสียงครั้งแรก ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงที่โศกเศร้าของสาย ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกคาดหวังที่ตึงเครียด พวกเขากำลังเตรียมธีมใหม่ ซึ่งจะฟังดูเป็นคีย์ของ G-flat major:

นี่เป็นคำอธิบายเบื้องต้นของภาพโคลงสั้น ๆ ที่ยังไม่สมบูรณ์ ซึ่งต่อมาจะพบการพัฒนาในวงกว้างในส่วนด้านข้างของอัลเลโกร ดังนั้นในเพลงแนะนำจึงมีการสรุปขอบเขตอารมณ์หลักของการทาบทามและมอบเนื้อเรื่องของละครที่ตามมา

บทนำจะเข้าสู่ส่วนหลักของการทาบทาม ซึ่งเริ่มต้นด้วยธีมที่มีพลัง เร่งรีบ และก้าวไปข้างหน้าด้วยจังหวะที่ประสานกัน กระตุก ประสานเสียงที่ไม่สอดคล้องกัน และมีการเปลี่ยนแปลงคีย์บ่อยครั้ง (คีย์หลักคือ B minor):

ธีมนี้ตัดกันทั้งกับเพลงอินโทรทั้งหมดและธีมโคลงสั้น ๆ ที่ปรากฏในส่วนด้านข้าง ในการวัดครั้งที่ 4 ของส่วนหลัก องค์ประกอบใจความใหม่จะปรากฏขึ้น (ข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วนในบันทึกย่อที่สิบหก) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาที่ตามมาและมีส่วนช่วยสร้างความตึงเครียดที่น่าทึ่งอย่างมาก เช่นเดียวกับลักษณะ "การโยน - จังหวะ” ของคอร์ดและจังหวะยืดหยุ่น (จังหวะนี้ปรากฏอยู่เบื้องหน้าในส่วนตรงกลางของส่วนหลักในขณะที่กำลังเล่นบรรทัดฐานสามเสียงที่ค่อยๆ ขึ้นจากน้อยไปมาก)