โรงละครประชาชน- ละครที่สร้างขึ้นโดยตรงจากประชาชนเอง มีอยู่ในหมู่มวลชนวงกว้างในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับวาจา ศิลปท้องถิ่น. ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ การพัฒนาศิลปะ วัฒนธรรมของประชาชนเป็นหลักการพื้นฐานที่ก่อให้เกิดประวัติศาสตร์ของศ. โรงภาพยนตร์. การเรียกร้อง-vaเป็น adv โรงภาพยนตร์. การสร้าง
ละครพื้นบ้านเป็นความคิดสร้างสรรค์ละครแบบดั้งเดิมของผู้คน ประเภทของความบันเทิงพื้นบ้านและวัฒนธรรมการเล่นมีความหลากหลาย เช่น พิธีกรรม การเต้นรำ มัมมี่ การแสดงตัวตลก ฯลฯ ในประวัติศาสตร์ โรงละครพื้นบ้านเป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาขั้นตอนก่อนการแสดงละครและการแสดงละครพื้นบ้านอันงดงาม รูปแบบก่อนการแสดงละครรวมถึงองค์ประกอบการแสดงละครในปฏิทินและ พิธีกรรมของครอบครัว. ในพิธีกรรมตามปฏิทินจะมีบุคคลสัญลักษณ์ของ Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma ฯลฯ แสดงฉากร่วมกับพวกเขาและแต่งตัว เวทมนตร์เกษตรมีบทบาทสำคัญ โดยมีการแสดงเวทมนตร์และบทเพลงที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว ตัวอย่างเช่นในฤดูหนาว Christmastide พวกเขาไถรอบหมู่บ้าน "หว่าน" เมล็ดพืชในกระท่อม ฯลฯ ด้วยการสูญเสีย ความหมายมหัศจรรย์พิธีกรรมกลายเป็นความสนุกสนาน พิธีแต่งงานยังเป็นตัวแทน; ละคร: ลำดับของ "บทบาท" ลำดับของ "ฉาก" การเปลี่ยนแปลงของผู้แสดงเพลงและเสียงคร่ำครวญเป็น นักแสดงชายพิธีกรรม (เจ้าสาวแม่ของเธอ) เกมจิตวิทยาที่ซับซ้อนคือการเปลี่ยนแปลงสภาพภายในของเจ้าสาวซึ่งควรจะร้องไห้และคร่ำครวญในบ้านพ่อแม่ของเธอ และในบ้านสามีของเธอเพื่อบ่งบอกถึงความสุขและความพึงพอใจ อย่างไรก็ตาม พิธีแต่งงานไม่ได้ถูกคนมองว่าเป็น การแสดงละคร. ในปฏิทินและพิธีกรรมของครอบครัว มัมมี่มีส่วนร่วมในหลายฉาก พวกเขาแต่งกายเป็นชายชราหรือหญิงชรา ผู้ชายแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้หญิง และผู้หญิงแต่งกายด้วยผู้ชาย พวกเขาแต่งกายเป็นสัตว์ต่างๆ โดยเฉพาะหมีและแพะ เครื่องแต่งกายของมัมมี่ หน้ากาก การแต่งหน้า รวมถึงฉากที่พวกเขาแสดงได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในเทศกาลคริสต์มาสไทด์ มาสเลนิทซา และอีสเตอร์ เหล่ามัมมี่แสดงฉากที่ตลกขบขันและเสียดสี บางส่วนก็รวมเป็นละครพื้นบ้านในเวลาต่อมา
บาลากัน- อาคารไม้ชั่วคราวสำหรับโรงละครและ การแสดงละครสัตว์ซึ่งแพร่หลายตามงานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้าน มักเป็นอาคารชั่วคราวสำหรับการค้าขายในงานแสดงสินค้า เพื่อรองรับคนงานในช่วงฤดูร้อน ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - การกระทำปรากฏการณ์ที่คล้ายกับการแสดงตลก (ตลกหยาบคาย) ชาวบาลาแกนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18
ฉากการประสูติ- โรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านซึ่งเป็นกล่องไม้ 2 ชั้น มีลักษณะคล้ายเวที โรงละครการประสูติเข้าสู่รัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 จากโปแลนด์ผ่านยูเครนและเบลารุส ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาฉากดั้งเดิมเกี่ยวกับชีวิตของพระเยซูคริสต์ในถ้ำที่พระองค์ทรงซ่อนตัวจากกษัตริย์เฮโรด
ในบรรดาชาวยูเครน ชาวเบลารุส และรัสเซีย การแสดงแบ่งออกเป็นสองส่วน: ทางศาสนาและในชีวิตประจำวัน เมื่อเวลาผ่านไป ส่วนทางศาสนาก็หดตัวลงและได้กลิ่นอายของท้องถิ่น ในขณะที่ละครขยายออกไปและฉากการประสูติก็กลายเป็นโรงละครพื้นบ้าน
ต่างจาก "โรงละครผักชีฝรั่ง" หุ่นจะถูกควบคุมจากด้านล่าง
ฉากการประสูติเป็นกล่องขนาดใหญ่ ภายในมีเวที ซึ่งปกติจะเป็นสองชั้น บนเวทีด้านบนพวกเขาแสดงการบูชาพระกุมารเยซู บนเวทีชั้นล่าง - ตอนร่วมกับเฮโรด หลังจากนั้นการแสดงส่วนหนึ่งก็สิ้นพระชนม์ทุกวัน ตุ๊กตาไม้ติดอยู่กับลวดจากด้านล่าง โดยให้ผู้สร้างฉากการประสูติช่วยเคลื่อนย้ายตุ๊กตาไปตามช่องบนพื้น การตกแต่งหลักบนเวทีคือรางหญ้าพร้อมเด็กทารก ที่ผนังด้านหลังมีร่างของโจเซฟผู้ชอบธรรมอยู่ด้วย หนวดเครายาวและพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ฉากที่มีการประสูติของพระคริสต์มักเล่นกันที่ชั้นบน เจ้าของฉากการประสูติมักจะออกเสียงข้อความด้วยเสียงต่างๆ และนำตุ๊กตาไป คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงคริสต์มาส และถ้ามีนักดนตรีอยู่ด้วยก็จะร้องเพลงและเต้นรำไปกับดนตรีด้วย นักเชิดหุ่นและนักดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงเดินไปตามบ้านหรือแสดงบนเวทีในที่สาธารณะ - ในแหล่งช้อปปิ้ง
จริงๆ แล้วมันคือกล่องสองชั้น ขนาด 1 x 1.5 ม. โดยมีตุ๊กตาเคลื่อนไหวอยู่บนชั้น
โรงละคร Petrushka- ตะแกรงพาร์สลีย์ประกอบด้วยสามเฟรม ยึดด้วยลวดเย็บกระดาษและปิดด้วยผ้าลาย มันถูกวางลงบนพื้นโดยตรงและซ่อนคนเชิดหุ่น ออร์แกนถังรวบรวมผู้ชมและด้านหลังจอนักแสดงก็เริ่มสื่อสารกับผู้ชมผ่านการมองลอด (นกหวีด) ต่อมาด้วยเสียงหัวเราะและการแสดงซ้ำ เขาก็วิ่งออกไป สวมหมวกสีแดงและจมูกยาว บางครั้งเครื่องบดอวัยวะก็กลายเป็นหุ้นส่วนของ Petrushka เนื่องจากเสียงแหลมทำให้คำพูดไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปและเขาพูดซ้ำวลีของ Petrushka และดำเนินบทสนทนา การแสดงตลกกับ Petrushka จัดขึ้นที่งานแสดงสินค้าและคูหา
ในรัสเซีย มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ "ขับรถ" Petrushkaเพื่อให้เสียงดังขึ้นและเสียงแหลมมากขึ้น (จำเป็นทั้งสำหรับการได้ยินในการแสดงที่ยุติธรรมและสำหรับตัวละครพิเศษของตัวละคร) พวกเขาใช้การรับสารภาพแบบพิเศษที่สอดเข้าไปในกล่องเสียง คำพูดของ Petrushka ต้อง "เจาะลึก" และเร็วมาก
ต่างจากฉากการประสูติตรงที่ฉากกั้นไม่ใช่กล่อง แต่เป็นหน้าต่างที่มี "ผ้าม่าน" และบุคคลที่ควบคุมหุ่นกระบอกในโรงละครพาร์สลีย์ก็สามารถปรากฏตัวต่อสาธารณะชนและพูดคุยกับหุ่นของเขาเองได้
ระยอง- โรงละครพื้นบ้านประกอบด้วยกล่องเล็ก ๆ มีแว่นขยาย 2 อันอยู่ด้านหน้า ข้างในรูปภาพจะถูกจัดเรียงใหม่หรือแถบกระดาษที่มีรูปภาพพื้นบ้านของเมืองต่าง ๆ ผู้คนและเหตุการณ์สำคัญ ๆ จะถูกกรอกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง Raeshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดและเรื่องตลกสำหรับพล็อตเรื่องใหม่แต่ละเรื่อง
การสำแดงอันสูงสุด โรงละครพื้นบ้านเป็น ละครพื้นบ้าน. ละครพื้นบ้านเรื่องแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 รูปแบบของพวกเขามาจาก รูปร่างที่เรียบง่ายไปจนถึงสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้น ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดคือ "The Boat" และ "Tsar Maximilian" นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครเสียดสีพื้นบ้านทุกวัน ("The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka" ฯลฯ ) ซึ่งอยู่ติดกับเกม Yuletide และ Maslenitsa ละครเหล่านี้สร้างจากฉากดราม่าที่แสดงโดยมัมมี่
มีการแสดงละครพื้นบ้านบ้าง ลักษณะทางประวัติศาสตร์. หนึ่งในนั้นคือ “ชาวฝรั่งเศสยึดครองมอสโกได้อย่างไร”
เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐวังวัฒนธรรมประจำเมืองของหมู่บ้าน Belye Berega
โรงละครหุ่นแห่งชาติ Petrushka
(วัสดุวิธีการ)
รวบรวมโดย:
นักร้องประสานเสียง Borisova A.N.
2. เล่นให้กับโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้าน "Petrushka";
โรงละครหุ่นแห่งชาติพาร์สลีย์
พาสลีย์,“ ชื่อเล่นของตุ๊กตาตลก, ตัวตลกชาวรัสเซีย, ตัวตลก, ไหวพริบในชุดคาฟตันสีแดงและหมวกสีแดง ชื่อของพวกเขาคือ Petrushka เป็นคนตลกทุกคน ฉากการประสูติของหุ่นเชิด"(วี. ดาห์ล). ผักชีฝรั่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักเชิดหุ่นชาวรัสเซียใช้หุ่นเชิด (หุ่นเชือก) และผักชีฝรั่ง (หุ่นถุงมือ) จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 การตั้งค่าให้กับ Petrushka ในช่วงปลายศตวรรษ - สำหรับหุ่นเชิดเพราะ คนทำพาร์สลีย์ร่วมมือกับเครื่องบดออร์แกน ตะแกรงพาร์สลีย์ประกอบด้วยสามเฟรม ยึดด้วยลวดเย็บกระดาษและปิดด้วยผ้าลาย มันถูกวางลงบนพื้นโดยตรงและซ่อนคนเชิดหุ่น อวัยวะในถังรวบรวมผู้ชมและด้านหลังจอนักแสดงก็เริ่มสื่อสารกับผู้ชมผ่านการมองลอด (นกหวีด) ต่อมาด้วยเสียงหัวเราะและการแสดงซ้ำ เขาก็วิ่งออกไป สวมหมวกสีแดงและจมูกยาว บางครั้งเครื่องบดอวัยวะก็กลายเป็นหุ้นส่วนของ Petrushka เนื่องจากเสียงแหลมทำให้คำพูดไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปและเขาพูดซ้ำวลีของ Petrushka และดำเนินบทสนทนา การแสดงตลกกับ Petrushka จัดขึ้นที่งานแสดงสินค้าและคูหา จากบันทึกความทรงจำและบันทึกประจำวันในช่วงทศวรรษที่ 1840 เป็นไปตามที่ Petrushka มี ชื่อเต็ม- พวกเขาเรียกเขาว่า Pyotr Ivanovich Uksusov หรือ Vanka Ratatouille มีแผนการหลัก: การรักษาของผักชีฝรั่ง, การฝึกทหาร, ฉากกับเจ้าสาว, การซื้อม้าและการทดสอบ เรื่องราวถูกถ่ายทอดจากนักแสดงสู่นักแสดงด้วยคำพูดแบบปากต่อปาก ไม่ใช่ตัวละครตัวเดียวในโรงละครรัสเซียที่ได้รับความนิยมเท่ากับ Petrushka
โดยปกติการแสดงจะเริ่มต้นด้วยเนื้อเรื่องต่อไปนี้: Petrushka ตัดสินใจซื้อม้านักดนตรีเรียกพ่อค้าม้ายิปซี Petrushka ตรวจสอบม้าเป็นเวลานานและต่อรองกับพวกยิปซีเป็นเวลานาน จากนั้น Petrushka ก็เบื่อหน่ายกับการต่อรองและแทนที่จะได้เงินเขาเอาชนะพวกยิปซีที่อยู่ด้านหลังเป็นเวลานานแล้วเขาก็วิ่งหนีไป Petrushka พยายามขี่ม้า แต่มันก็ทำให้เขาหัวเราะเยาะจากผู้ชม สิ่งนี้อาจดำเนินต่อไปจนกว่าผู้คนจะหัวเราะเยาะ ในที่สุดม้าก็วิ่งหนีไป ปล่อยให้ Petrushka นอนตายอยู่ หมอมาถาม Petrushka เกี่ยวกับอาการป่วยของเขา ปรากฎว่าทุกอย่างทำร้ายเขา มีการต่อสู้ระหว่างหมอและ Petrushka ในตอนท้ายที่ Petrushka โจมตีศัตรูอย่างแรงด้วยไม้กอล์ฟ “ เธอเป็นหมอแบบไหน” Petrushka ตะโกน“ ถ้าถามว่าเจ็บตรงไหน? ทำไมคุณถึงเรียน? คุณเองก็น่าจะรู้ว่ามันเจ็บตรงไหน!” ตำรวจก็ปรากฏตัวขึ้น - “ทำไมคุณถึงฆ่าหมอ?” เขาตอบว่า “เพราะเขาไม่รู้จักวิทยาศาสตร์ของเขาดีนัก” หลังจากการสอบสวน Petrushka ตีหัวตำรวจด้วยไม้กระบองแล้วสังหารเขา มีสุนัขคำรามวิ่งเข้ามา Petrushka ขอความช่วยเหลือจากผู้ชมและนักดนตรีไม่สำเร็จหลังจากนั้นเขาก็เล่นหูเล่นตากับสุนัขโดยสัญญาว่าจะให้อาหารเนื้อแมวแก่มัน สุนัขคว้าจมูกของเขาแล้วลากเขาออกไป และ Petrushka ก็ตะโกนว่า: "โอ้ หัวเล็กๆ ของฉันที่มีหมวกและแปรงหายไปแล้ว!" เสียงเพลงหยุดลง ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดการแสดง หากผู้ชมชอบพวกเขาก็จะไม่ปล่อยให้นักแสดงไปปรบมือโยนเงินเรียกร้องให้ทำต่อ จากนั้นพวกเขาก็เล่นฉากเล็กๆ งานแต่งงานของ Petrushka. เจ้าสาวถูกนำตัวมาที่พาร์สลีย์ เขาตรวจดูเธอเหมือนตรวจม้า เขาชอบเจ้าสาว เขาไม่อยากรองานแต่งงานและเริ่มขอร้องให้เธอ “เสียสละตัวเอง” จากฉากที่เจ้าสาว “เสียสละตัวเอง” ฝ่ายหญิงก็จากไปและพาลูกๆ ไปด้วย ตามข้อมูลบางอย่างเธอใช้ ความสำเร็จที่ดีอีกฉากหนึ่งที่มี นักบวช. ไม่รวมอยู่ในข้อความที่บันทึกไว้ใด ๆ ส่วนใหญ่แล้วจะถูกลบออกโดยการเซ็นเซอร์ มีฉากที่ Petrushka ไม่ได้เข้าร่วม มันกำลังเต้นรำและเล่นกลกับลูกบอลและไม้
ทำลาย ตลกเกี่ยวกับ Petrushkaเริ่มตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ต้นผักชีฝรั่งเริ่มปรากฏให้เห็นในงานปาร์ตี้ของเด็ก ๆ และต้นปีใหม่ ข้อความในฉากเปลี่ยนไปโดยสูญเสียความคมชัดไป ผักชีฝรั่งหยุดฆ่า เขาเหวี่ยงไม้กอล์ฟและทำให้ศัตรูกระจัดกระจาย เขาพูดอย่างสุภาพ และ “งานแต่งงาน” ก็เปลี่ยนไปกลายเป็นการเต้นรำกับเจ้าสาว คำพูดที่หยาบคายและธรรมดาหายไปและด้วยบุคลิกลักษณะเฉพาะของโจ๊กเกอร์อันธพาลซึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่แห่กันไป
จนถึงทุกวันนี้โรงละครหุ่นกระบอกใช้หุ่นถุงมือและ Petrushka ได้เปิดทางให้กับฮีโร่คนอื่น ๆ ด้านหลังจอของโรงละคร “ วันนี้ที่สนามของเราในฤดูใบไม้ผลิเครื่องบดออร์แกน / ลากนักแสดงของคณะไปที่หลังของเขา: / เขาคลี่หน้าจอตรงกลางสนาม; / ภารโรง ทหารราบ พนักงานซักผ้า โค้ช / แออัดอยู่รอบ ๆ หน้าจอเพื่อชม / Petrushka จะเป็นตัวแทนของความตลกขบขันได้อย่างไร”
ดูเหมือนว่าการค้นหา "แปลงแรก" ของผักชีฝรั่งตัวแรกนั้นไร้ประโยชน์ และไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาทำซ้ำต้นทุนระเบียบวิธีของ "ทฤษฎีการยืม" (และกว้างกว่าวิธีเปรียบเทียบในการศึกษาการละครและการศึกษาคติชนวิทยา) แต่ยังเป็นเพราะในทั้งหมด วัฒนธรรมพื้นบ้านอ่า ในทุกทวีปพวกเขาจะให้สิ่งที่ขัดแย้งกัน ผลลัพธ์ที่เป็นบวก. การขุดค้นทางโบราณคดี การศึกษาต้นฉบับ ตำนาน และหลักฐานทางชาติพันธุ์วิทยาในปัจจุบันทำให้สามารถพิจารณาวัฒนธรรมเป็นแหล่งที่มาของการแสดงตลกเรื่องนี้ไปพร้อมๆ กัน โรมโบราณและวัฒนธรรมของประเทศทางตะวันออก นักโบราณคดีพบตุ๊กตาที่คล้ายกันแม้แต่บนเกาะอีสเตอร์
อาจไม่มีประโยชน์ในการค้นหา "ผักชีฝรั่งชนิดแรก" เพราะปรากฏการณ์นี้เป็นของวัฒนธรรมมนุษย์สากล แต่การแสดงตลกหุ่นกระบอกพื้นบ้านในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นความสำเร็จระดับชาติอย่างหมดจด เป็นการสมเหตุสมผลมากกว่าที่จะอธิบายอัตลักษณ์ของละครตลกดังกล่าวในหลายประเทศทั่วโลกด้วยความคล้ายคลึงกันของการพัฒนาวิภาษวิธีให้สอดคล้องกับแนวทางเดียว กระบวนการทางประวัติศาสตร์วัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีพื้นฐานมาจากเกมปฏิทินพื้นบ้านที่เหมือนกันและเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์
ตามคำกล่าวของนักเดินทาง นักแสดงตลกหุ่นเชิดมักจะอยู่กับผู้นำของหมีผู้สาธิต "หมีแสนสนุก" เนื้อหาของหนังตลกมีเนื้อหาลามกอนาจาร ที่นี่จำเป็นต้องให้ความสนใจกับคำให้การของพยานว่าตามกฎแล้วนักเชิดหุ่นก็เล่นบทบาทของแพะตัวตลกหรือตัวตลกด้วย เป็นเรื่องปกติที่บทบาทเหล่านี้จะถูกฉายลงบนตัวละครหุ่นเชิด การแสดงหุ่นเชิดในกลุ่มที่ซับซ้อนของการแสดงตลกที่เห็นคือตัวเลขสุดท้ายที่ "น่าตกใจ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำเร็จในหมู่ผู้ชมที่ไม่รู้สึกเขินอายกับเนื้อหาที่ไม่สุภาพของการแสดงตลก ในศตวรรษที่ 17 การแสดงตลกร่วมกับกัสลาร์หรือนักเป่านกหวีด เขาเป็นคนเชื่อมโยงระหว่างตุ๊กตากับผู้ชม: เขาโทรมา, รับเงิน, พูดคุยกับฮีโร่และทำหน้าที่เป็น raeshnik การแสดงตลกหุ่นกระบอกมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 “ Petrushka” แสดงเพลงและเต้นรำตามเสียงนกหวีดและไวโอลิน ต่อมาเมื่อออร์แกนถังปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีประเภทลมกลนี้ไม่ต้องการให้นักแสดงทำ ความสามารถทางดนตรี, เข้ามาแทนที่ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. การปรากฏตัวของออร์แกนถังในระบบการแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้านเห็นได้ชัดว่าบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยของโรงละครประเภทนี้การเปลี่ยนไปใช้ระบบการแสดงตลกเชิงพาณิชย์
ในระหว่างการศึกษา เทคนิคการแสดงหุ่นกระบอกก็มีการเปลี่ยนแปลงบางส่วนเช่นกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หน้าจอทำหน้าที่เป็นการออกแบบอันชาญฉลาดซึ่งมีลักษณะดังนี้: "... ด้านหน้าเป็นชายในชุดกระโปรงผู้หญิงโดยมีห่วงอยู่ที่ชายเสื้อเขายกมันขึ้นแล้วปิดในนี้ สามารถขยับมืออย่างสงบ ยกตุ๊กตาขึ้น และแสดงละครตลกทั้งหมด...” (18) หน้าจอที่เคลื่อนย้ายได้อย่างมากนี้ช่วยให้นักเชิดหุ่นสามารถเริ่มการแสดงได้ทันทีและจบการแสดงด้วยความเร็วดุจสายฟ้าหากจำเป็น การออกแบบหน้าจอนี้สะดวกสำหรับนักแสดงและหากจำเป็นก็ทำให้เขาหายตัวไปในฝูงชนในตลาดได้อย่างรวดเร็วเมื่อ ผู้คุมกฎก็ปรากฏตัวขึ้น
เป็นที่ทราบกันว่าในศตวรรษที่ 19 โครงสร้างของหน้าจอแตกต่างออกไปแล้ว “ผ้าย้อมถูกแขวนไว้บนไม้สองอัน และจากด้านหลังผ้าผืนนี้ นักเชิดหุ่นก็แสดงการแสดงของเขา” นอกจากนี้ยังมีการออกแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น เมื่อนักเชิดหุ่นทำการแสดงจากด้านหลังฉากที่ก่อตัวเป็นเสาจัตุรมุข ภายในหน้าจอมีกล่องใส่ตุ๊กตา (19) แน่นอนว่าในการติดตั้งหน้าจอดังกล่าวต้องใช้เวลามากขึ้นดังนั้นเจ้าหน้าที่จึงมีทัศนคติที่อดทนต่อการแสดงประสิทธิภาพมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาว่าในศตวรรษที่ 17 การแสดงหุ่นกระบอกมีอยู่ในฐานะโรงละครพื้นบ้านที่ถูกข่มเหง เป็นจริงที่จะสรุปได้ว่าครั้งหนึ่งกระโปรงหน้าจอมีประโยชน์สำหรับนักแสดงมากกว่าการออกแบบหน้าจอในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - 19 บางทีเธออาจจะปลดใจนักเชิดหุ่นจากการจ่ายภาษี - "เงินทุกๆ ห้า" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เพื่อประโยชน์ของคลัง
ในระหว่างการแสดง ตุ๊กตาที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในฉากนี้มักจะถูกแขวนไว้บนหน้าอกของศิลปิน เมื่อนักเชิดหุ่นลดกระโปรงของเขาขึ้นเหนือศีรษะและกลายเป็นตัวตลก ตัวตลก ตุ๊กตาที่แขวนอยู่บนเสื้อผ้าของเขาทำหน้าที่เป็นของตกแต่งและคุณลักษณะเพิ่มเติมของตัวตลก
ในตำราของ Masquerade "Minerva Triumphant" โดย F. Volkov จนถึงขณะนี้ข้อความต่อไปนี้ยังไม่ชัดเจนทั้งหมด: "Momus หรือกระเต็น มีตุ๊กตาและระฆังอยู่บนนั้น” เมื่อพิจารณาว่าส่วนหนึ่งของการสวมหน้ากากนี้เป็น "โรงละครที่มีคนเชิดหุ่น" การเปรียบเทียบโดยธรรมชาติก็คือคนเชิดหุ่นพื้นบ้านที่ลดกระโปรงหน้าจอลงและปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะเทพเจ้าแห่งการทรมานที่แขวนไว้กับหุ่นเชิด
เป็นไปได้ว่าการออกแบบหน้าจอใหม่จะปรากฏในหมู่นักเชิดหุ่นชาวรัสเซียพร้อมกับการถือกำเนิดของออร์แกนถัง
การแสดง "Petrushki" มอบให้โดยนักแสดงสองคน - นักเชิดหุ่นและนักดนตรี - raeshnik เห็นได้ชัดว่าหลักการนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดช่วงชีวิตของนักแสดงตลก จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ประเพณีการแสดงตลกเรื่องนี้โดยใช้หุ่น "ถุงมือ" ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
การแสดงโดยใช้หุ่นเหล่านี้ต้องใช้ทักษะขั้นต่ำจากนักแสดง การจัดฉากของโรงละครนั้นเรียบง่ายกว่าและธรรมดากว่าการจัดฉากมาก โรงละครมืออาชีพหุ่นเชิด ซึ่งง่ายต่อการตรวจสอบโดยการเปรียบเทียบภาพวาดของ Olearius กับภาพแกะสลักที่แสดงหุ่นกระบอก ยุโรปตะวันตกเวลานั้น.
โรงละคร Petrushka ไม่มีทิวทัศน์ นอกจากนี้เขายังไม่ทราบถึงอุปกรณ์ประกอบฉากมากมายที่มีอยู่ในการแสดงของนักเชิดหุ่นมืออาชีพ รายละเอียดเพียงอย่างเดียวของหนังตลกคือกระบอง ซึ่งทำให้ตอนจบของฉากการ์ตูนจบลง และทำให้ศัตรูของพาร์สลีย์ตกต่ำลง ในระหว่างการกระทำ ตัวละครหลักจะเล่นไม้กระบองเดียวกันเป็นไวโอลิน ไม้กวาด และปืน
เวลาเปลี่ยนไปไม่เพียงแต่การออกแบบหน้าจอและเครื่องดนตรีประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อเรื่องของการแสดง ตัวละคร รูปร่างหน้าตา แม้กระทั่งชื่อของตัวละครหลักด้วย
สมมติฐานนี้มีแนวโน้มมากที่สุด แต่ไม่ใช่เพียงข้อเดียว ฮีโร่ของหนังตลก (ด้วยความสอดคล้อง) สามารถใช้ชื่อของเขาจากชื่อของหนึ่งในรุ่นก่อนของเขา - Vidushak ตัวตลกชาวฮินดูโบราณซึ่งมีโคก "หัวตลก" ซึ่งกระตุ้นความสนุกสนานของผู้ชมด้วยพฤติกรรมของเขา (21) ทั้ง Vidushka และ Petrushka ต่างก็เป็นผู้โต้เถียงกันทั้งคู่ต่างก็โง่เขลาโดยมีความพิเศษและแกล้งทำเป็นงานรื่นเริงที่โง่เขลา ภาษาของฮีโร่ทั้งสองคือภาษาของฝูงชน อาวุธในการแก้แค้นของพวกเขาคือกระบองและเสียงหัวเราะ
รุ่นอื่นๆก็ทำได้พอๆกัน ในการเดินทางของนักแสดง-นักเชิดหุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เราพบกับชื่อของ Petrushka Ivanov และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษเดียวกัน Pyotr Yakubovskoy นักเชิดหุ่นได้แสดงที่มอสโกว มีแนวโน้มว่าฮีโร่หุ่นเชิดอาจยืมชื่อของเขาจากนักเชิดหุ่นคนหนึ่งซึ่งมีการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ข้อสันนิษฐานต่อไปนี้ แม้ว่าอาจดูเหมือนไม่น่าเป็นไปได้ แต่ก็ดูเหมือนว่าจะมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่เช่นกัน ตัวตลกและฮีโร่การ์ตูนพื้นบ้านมักได้รับชื่อเล่นตามชื่อของอาหารและเครื่องปรุงรสต่างๆ Gunstwurst - Ivan Sausage (ในรัสเซียชื่อนี้แปลว่า "กระต่ายอ้วน"), Jean Farina - Ivan Muchnik, Polichinelle พันธุ์ฝรั่งเศส, Pickelgering - ปลาแฮร์ริ่งดอง, Jack Snack - ของว่างเบา ๆ เหตุใด Petrushka จึงไม่ควรตั้งชื่อของเธอในลักษณะเดียวกัน? ต่อมา (อาจจะในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18) นามสกุลของเขา Samovarov ปรากฏขึ้นในความทรงจำของนวัตกรรมทางเทคนิคที่หยั่งรากในรัสเซีย แนะนำโดย Peter I.
นอกจากนี้ยังมีทุกเหตุผลที่จะสันนิษฐานได้ว่าฮีโร่คนนี้ - คนพาลปากร้ายสวมหมวกสีแดงมีโปรไฟล์ของไก่ซึ่งมักเป็นภาพขี่ไก่ตัวเขาเอง - รูปไก่ถ่มน้ำลายอาจยืมชื่อของเขาไปด้วย ตัวละครของเขา นอกจากนี้ในรัสเซียไก่ทุกตัวคือ "Petya"
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเราไม่ควรลืมว่า Petrushka ได้รับชื่อของเขาใน "ยุคของปีเตอร์" เมื่อหม้อแปลงไฟฟ้าของรัสเซียซึ่งไม่มีความรู้สึกนึกคิดในการแสดงออกที่เหมาะสมของ V.N. Vsevolodsky-Gerngross "ลงนามในบันทึกของเขาไม่ได้กับ ปากกา แต่ใช้กระบอง” (22) และในช่วงเวลาว่างของเขาภายใต้ชื่อ Petrushka Mikhailov เขาดื่มและเที่ยวเล่นที่ "มหาวิหารที่มีอารมณ์ขันที่สุด"
ภายใต้ชื่อ "พาร์สลีย์"
(โรงละครประชาชน / เรียบเรียงบทความเบื้องต้นเตรียมข้อความและความคิดเห็นโดย A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina - M.: Sov. Russia, 1991. - (B-ka of Russian Folklore; T. 10), pp. 251-254, ความคิดเห็นหน้า 506-507)
ออก พาสลีย์.
เราหวังว่าคุณจะมีสุขภาพที่ดีสุภาพบุรุษ มีสุขภาพแข็งแรง มีความสุข และวันหยุดที่เป็นวันนี้ (ที่อยู่
ถึงนักดนตรี
.)
นักดนตรี! รู้อะไรมั้ยพี่?
นักดนตรี.และอะไร?
พาสลีย์.ฉันพี่ชายอยากแต่งงาน
นักดนตรี.ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย แต่กับใครกันแน่?
พาสลีย์.โอ้! เกี่ยวกับ Praskovya Stepanovna ลูกสาวของพ่อค้า
นักดนตรี.แล้ว Vanya คุณเอาสินสอดไปเยอะไหม?
พาสลีย์.วอดก้าสี่หมื่นสี่พันครึ่งควอร์ต ปลาแฮร์ริ่งสองตัว คาเวียร์ และขวดหนักสามปอนด์
นักดนตรี.สินสอดไม่เลวแต่เจ้าสาวดี?
พาสลีย์.เออ ดีมาก!
นักดนตรี.มาแสดงให้ฉันดูสิ
พาสลีย์.ฉันจะโทรหาคุณตอนนี้ (โทร.)ปาราสโคเวีย สเตปานอฟน่า! ที่รัก นางฟ้าของฉัน ดอกไม้เล็กๆ ของฉัน มานี่หน่อยสิ! (ปารัสโคเวียกำลังเดิน ในเวลานี้ Vanya พบและกดและจูบที่หัวใจของเธอแน่นแล้วถาม)สุขภาพของคุณเป็นยังไงบ้าง Paraskovia Stepanovna? (ปราศรัยกับนักดนตรี)นักดนตรี! เจ้าสาวของฉันสบายดีไหม?
นักดนตรี.เธอค่อนข้างดีแต่ตาบอดนิดหน่อย
พาสลีย์.ไม่จริง! ตาอะไร คิ้วอะไร ปากอะไร จมูกอะไร และหัวนมอะไร
(และจูบในเวลานี้)นักดนตรี! เล่น Kamarinsky เพื่อพวกเรา!
Vanya และเจ้าสาวเต้นรำและร้องเพลง:
เอาล่ะเดินหน้าต่อไป
เมื่อเงินเข้า!
เดิน กระท่อม เดิน เตา
เจ้าของไม่มีที่ให้นอน
จากนั้น Vanya ก็กอดเธอแล้วพาเธอกลับบ้าน
พาสลีย์.นักดนตรี! ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันแต่งงานแล้ว
นักดนตรี.ตอนนี้ฉันต้องซื้อม้าให้ภรรยาสาวของฉัน
พาสลีย์.นั่นแหละครับพี่ว่าจะซื้อจากใครดี?
นักดนตรี.ที่ยิปซี Gavryl's
พาสลีย์.เขาอาศัยอยู่ที่ไหน?
นักดนตรี. บน ด้านขวาในโรงเตี๊ยมขนาดใหญ่
พาสลีย์ (เรียกว่ายิปซี)เฮ้ กัฟริโล จมูกเปื้อน มาทางนี้!
ยิปซี (เดินและร้องเพลง)
ใช่แล้วหมอกหนามาก
และน้ำค้างแข็งอยู่ในหุบเขา
ใช่แล้ว ระหว่างหมอก
พวกยิปซียืนอยู่
สวัสดีครับท่าน. อะไรที่คุณต้องการ?
พาสลีย์.ฉันได้ยินมาว่าคุณมีม้าขาย อยากได้แพงมั้ย? แล้วเธอสบายดีไหม?
ยิปซี.มันเป็นเรื่องดีมันเป็นสิ่งที่ดี ไม่ใช่โสปาตา ไม่ใช่คนหลังค่อม มีชีวิตอยู่ ไม่ระเบิด แต่กำลังวิ่ง - แผ่นดินสั่นสะเทือน และถ้ามันล้ม - มันจะนอนอยู่สามวัน และในโคลน - มันจะระเบิดแม้ว่าคุณจะแบกมันเองก็ตาม
พาสลีย์.มากเท่าที่คุณต้องการ?
ยิปซี.สองร้อยห้าสิบรูเบิล
พาสลีย์.มันแพง.
ยิปซี.แพนจะให้เท่าไหร่?
พาสลีย์.หนึ่งร้อยรูเบิล
ยิปซี.ไม่พอครับท่าน ให้มันเถอะ
พาสลีย์.หนึ่งร้อยยี่สิบ.
ยิปซี.เอาล่ะ ฝากเงินเลย
พาสลีย์.เอาม้าของคุณมา
ยิปซี.ฉันจะไม่ยอมแพ้ม้าโดยไม่มีเงินฝาก ลาก่อนครับท่าน (คราวนี้ผักชีฝรั่งจับยิปซีที่หน้าผากแล้วชนกำแพง)ซื้อแล้วซื้อแล้วไม่ต้องทะเลาะกัน เอาล่ะ ฝากเงินเลย
(ในเวลานี้ Vanya จากไป)ธุระของเราคือขโมย ขาย แลกเปลี่ยน ได้เงิน กิน ดื่ม
(ขณะนี้ Vanya กำลังถือไม้เท้า)
พาสลีย์.เอาละยิปซี รับเงินฝากของคุณ! (แล้วเอาไม้ฟาดหัวเขา)
นี่คือรูเบิลสำหรับคุณ!
ยิปซี (ตะโกน).อ-ย-ยอ!
พาสลีย์.นี่สอง สาม สี่ ห้า
พวกยิปซีรับเงินมัดจำแล้ววิ่งหนีไป
พาสลีย์ (ขี่ม้าออกไป)
แล้วนักดนตรีล่ะ ม้าของฉันดีสำหรับภรรยาสาวไหม?
นักดนตรี.ดีแค่งี่เง่า
พาสลีย์.คุณกำลังโกหกเธอเป็นคนดี! เล่นควบม้าให้ฉันหน่อยสิ
ขณะขี่ม้าม้าก็ขว้างโจมตี Vanya แล้ววิ่งหนีไป ในเวลานี้ Vanya กรีดร้อง
พาสลีย์.โอ้พระเจ้า! เจ็บไปทั้งหัวใจ! ใครจะได้รับ Paraskovya Stepanovna ของฉัน?
นักดนตรี.เกิดอะไรขึ้น?
พาสลีย์.เรียกฉันว่าหมอ!
นักดนตรี.แล้วคุณหมอก็มา..
หมอ.ฉันเป็นแพทย์ เภสัชกร ชาวเยอรมัน พวกเขาพาฉันลุกขึ้นยืน แต่ฉันส่งพวกเขาออกไปโดยใช้ไม้ค้ำ มันเจ็บตรงไหน?
พาสลีย์.สูงกว่า!
หมอ.ที่นี่ "- ที่ไหนกันแน่?
พาสลีย์.ต่ำกว่า!
หมอ.ที่นี่ "- ที่ไหนกันแน่?
พาสลีย์.สูงกว่า!
หมอ.มารจะบอกคุณว่า สูงขึ้น ต่ำลง สูงขึ้น ต่ำลง! ลุกขึ้นมารักษาสุขภาพด้วยนะ!
วาเนีย (เพิ่มขึ้น).เงินเดือนเท่าไหร่คะคุณหมอ?
หมอ.ห้ารูเบิล (Vanya ไป.)
เอาเงินมาให้ฉันเร็วเข้า! งานของเราคือสั่งยา ฉีกเงิน ฉีกผิวหนัง แล้วส่งไปยังโลกหน้า
ในเวลานี้ Vanya เข้ามาและแทนที่จะนำห้ารูเบิลนำไม้มาและให้หมอใช้ไม้ตี
พาสลีย์.นี่คือรูเบิลสำหรับคุณนี่คือสองรูเบิลสำหรับคุณ! นี่คือสามสำหรับคุณ!
หมอไม่ได้รับเงินที่เหลือแต่วิ่งหนี
พาสลีย์ (ถึงนักดนตรี).แล้วหมอได้เงินดีมั้ย?
นักดนตรี.ดี.
พาสลีย์.โอ้ ตอนนี้ฉันจะนั่งลงและร้องเพลง
ชิจิก-ฟอว์น ไปอยู่ไหนมา?
ฉันดื่มวอดก้าที่ตลาด
ฉันดื่มแก้วดื่มสอง -
หัวของฉันหมุน!
เจ้าหน้าที่ตำรวจ (โจมตี Vanya)คุณมาทำอะไรที่นี่ ไอ้สารเลว ส่งเสียงดัง ตะโกน และไม่ยอมให้ใครนอน? ฉันจะส่งบาร์บอสไปหาคุณ เขาจะกัดคุณ จมูกยาว!
ในเวลานี้เขาวิ่งเข้ามา บาร์บอส Vanya หยุดและเริ่มล้อเล่นเขา
พาสลีย์.ชิวชิว!
บาร์บอส. โบว์ว้าว! (คว้า Vanya)
พาสลีย์(หยอกล้ออีกครั้ง)ชิวชิว!
บาร์บอส.โบว์ว้าว! (คว้าเขา.)
พาสลีย์ (กล่าวคำอำลากับผู้ชมและตะโกน)บาร์บอส บาร์บอส จมูกยาวของฉันหายไปแล้ว!
จบวิทยากร Vanya.
ในศิลปะพื้นบ้านเขาก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน โรงละครหุ่นกระบอก: โรงละครหุ่นกระบอก(ในนั้นตุ๊กตาถูกควบคุมโดยใช้ด้าย) โรงละคร Petrushkaกับ หุ่นถุงมือ(ตุ๊กตาถูกวางไว้บนนิ้วของนักเชิดหุ่น) และ ฉากการประสูติ(ในนั้นตุ๊กตาได้รับการแก้ไขบนแท่งและเคลื่อนไปตามช่องในกล่อง)
โรงละคร Parsley เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนเป็นพิเศษ ในศตวรรษที่ 19 โรงละคร Petrushka เป็นโรงละครหุ่นกระบอกที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในรัสเซีย ประกอบด้วยฉากกั้นแบบพับได้ กล่องที่มีตุ๊กตาหลายตัว (โดยปกติจำนวนตัวอักษรจะมีตั้งแต่ 7 ถึง 20 ตัว) ออร์แกนกระบอกและอุปกรณ์ขนาดเล็ก (ไม้หรือกระบอง เขย่าแล้วมีเสียง หมุดกลิ้ง ฯลฯ) โรงละครพาร์สลีย์ไม่รู้ทิวทัศน์ นักเชิดหุ่นพร้อมด้วยนักดนตรีซึ่งโดยปกติจะเป็นเครื่องบดออร์แกนเดินจากลานหนึ่งไปอีกลานหนึ่งและแสดงการแสดง Petrushka แบบดั้งเดิม เขาสามารถพบเห็นได้เสมอในช่วงเทศกาลพื้นบ้านและงานแสดงสินค้า ตัวละครหลักคือ Petrushka ตามชื่อโรงละคร ฮีโร่คนนี้ถูกเรียกว่า Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov เป็นต้น มันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละครหุ่นกระบอกของอิตาลี Pulcinello ซึ่งชาวอิตาลีมักแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ
มีการนำเสนอฉากเสียดสีแยกกันที่โรงละคร Petrushka เช้า. กอร์กีตั้งข้อสังเกตว่า“ ฮีโร่หุ่นเชิดผู้อยู่ยงคงกระพันเอาชนะทุกคนและทุกสิ่ง: นักบวช, ตำรวจ, ปีศาจและความตาย ตัวเขาเองยังคงเป็นอมตะ” 1
นี่คือสิ่งที่ DA อธิบายไว้ การแสดงของ Rovinsky ที่โรงละคร Petrushka ซึ่งเขาได้เห็น:
“ หนังตลกเรื่องนี้เล่นในมอสโกใกล้กับโนวินสกี้ [... ] เนื้อหานั้นง่ายมาก: ครั้งแรกที่ Petrushka ปรากฏตัวโกหกเรื่องไร้สาระทุกประเภทมีเสียงแหลมและจมูกของเขา - การสนทนาดำเนินการผ่านเครื่องพิมพ์ดีดที่วางไว้ เพดานปากของเขาเหนือลิ้นเหมือนกับที่ทำกันในหมู่ชาวฝรั่งเศสและอิตาลี ชาวยิปซีปรากฏตัวขึ้นและเสนอม้าให้ Petrushka Petrushka ตรวจสอบและรับเตะจากม้าเป็นอันดับแรกที่จมูก จากนั้นในท้อง ตลกทั้งหมดเต็มไปด้วยเงินและเตะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดและไร้สาระที่สุดสำหรับผู้ชม มีการต่อรองราคา - ชาวยิปซีพูดโดยไม่มีเครื่องพิมพ์ดีดด้วยเสียงเบส หลังจากการทะเลาะวิวาทกันมานาน Petrushka ซื้อม้า ใบยิปซี Petrushka นั่งซื้อของเขา การซื้อกระทบเขาทั้งด้านหน้าและด้านหลังโยน Petrushka แล้ววิ่งหนีไปทิ้งเขาไว้บนเวทีตาย เสียงหอนคร่ำครวญตามมา ผักชีฝรั่งและความคร่ำครวญถึงความตายก่อนวัยอันควร เพื่อนที่ดี. หมอมา:
มันเจ็บตรงไหน?
ที่นี่!
และที่นี่?
ปรากฎว่าทุกอย่างในผักชีฝรั่งเจ็บปวด แต่เมื่อหมอไปถึงจุดอ่อนโยน Petrushka ก็กระโดดขึ้นมากระแทกหูเขา หมอต่อสู้กลับ การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น มีไม้ปรากฏขึ้นจากที่ไหนสักแห่ง ซึ่งในที่สุดผักชีฝรั่งก็ทำให้หมอสงบลง
คุณเป็นหมอแบบไหน” พาร์สลีย์ตะโกนถามเขา “ถ้าถามว่าเจ็บตรงไหนบ้าง” คุณเรียนเพื่ออะไร? เจ็บตรงไหนก็รู้!
อีกไม่กี่นาที Kvartalny หรือในแง่ของหุ่นเชิดก็ปรากฏขึ้น เนื่องจากมีศพอยู่บนเวที Petrushka จึงถูกสอบปากคำอย่างเข้มงวด (เป็นเสียงแหลม):
ทำไมคุณถึงฆ่าหมอ?
คำตอบ (ในจมูก):
เพราะเขาไม่รู้จักวิทยาศาสตร์ของเขาดีนัก เขามองดูชุดที่เขาใส่ ไม่เห็นเลย และถึงกับถามเขาด้วยซ้ำ
คำต่อคำ ชัดเจนว่า Petrushka ไม่ชอบการสอบสวนของ Fatalny เขาคว้าไม้เก่า และการต่อสู้เกิดขึ้น ซึ่งจบลงด้วยการทำลายล้างและการขับไล่ความตาย เพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมโดยทั่วไป การประท้วงหุ่นเชิดต่อตำรวจนี้มักจะสร้างความรู้สึกที่แท้จริงให้กับสาธารณชน
ดูเหมือนว่าละครจะจบลงแล้ว แต่จะทำอย่างไรกับผักชีฝรั่ง? จากนั้นสุนัขพุดเดิ้ลไม้ตัวหนึ่งก็วิ่งขึ้นไปบนเวที วางเศษสำลีวิปไว้เหนือหางและขา และเริ่มเห่าอย่างสุดกำลัง (เสียงเห่าทำจากฮัสกี้ที่ก้น)
ที่รัก” Petrushka ลูบไล้เธอ “มาอยู่กับฉันเถอะ ฉันจะป้อนเนื้อแมวให้คุณ”
แต่ Shavochka จับ Petrushka ที่จมูกโดยไม่มีเหตุผลชัดเจน ผักชีฝรั่งไปด้านข้าง เธอจับมือเขา เขาเอาไปอีกมือหนึ่ง เธอคว้าจมูกของเขาอีกครั้ง ในที่สุด Petrushka ก็ขึ้นบินอย่างน่าอับอาย นั่นคือจุดสิ้นสุดของความตลกขบขัน หากมีผู้ชมจำนวนมากและผู้จับคู่ของ Petrushkin เช่น นักแสดงตลกหลักจะได้รับวอดก้าจากนั้นจึงเรียกการสลับฉากพิเศษ งานแต่งงานของผักชีฝรั่ง. ไม่มีโครงเรื่อง แต่มีการกระทำมากมาย Petrushka นำเจ้าสาวของเขา Varyusha; เขาตรวจดูเธอเหมือนม้า Petrushka ชอบ Varyushka มาก และเขาทนไม่ไหวที่จะรองานแต่งงาน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเริ่มขอร้องเธอ:“ เสียสละตัวเอง Varyushka!” จากนั้นฉากสุดท้ายก็เกิดขึ้นซึ่งไม่สามารถมีเซ็กส์ที่ยุติธรรมได้ นี่เป็นการแสดงที่แท้จริงและเป็น "จุดจบสุดท้าย" ของการแสดงแล้ว จากนั้น Petrushka ก็ไปที่เวทีด้านนอกของบูธเพื่อโกหกเรื่องไร้สาระทุกประเภทและเชิญผู้ชมมาชมการแสดงใหม่
ในช่วงเวลาระหว่างการแสดงละครมักจะนำเสนอการเต้นรำของ Arapok สองคนซึ่งบางครั้งก็เป็นการสลับฉากทั้งหมดเกี่ยวกับผู้หญิงที่ถูกงูกัด (อีฟ?); ในที่สุดก็มีการแสดง Pagliacci สองตัวกำลังเล่นกับลูกบอลและไม้เท้า อย่างหลังออกมาอย่างชาญฉลาดและตลกขบขันโดยนักเชิดหุ่นผู้มีประสบการณ์: ตุ๊กตาไม่มีร่าง แต่มีเพียงกระโปรงเรียบง่ายปลอมซึ่งเย็บหัวกระดาษแข็งเปล่าไว้ด้านบนและแขนก็ว่างเปล่าที่ด้านข้างด้วย นักเชิดหุ่นยัดตุ๊กตาเข้าที่หัว นิ้วชี้และในมือ - นิ้วแรกและนิ้วที่สาม; โดยปกติเขาจะวางตุ๊กตาไว้บนมือแต่ละข้างและทำตุ๊กตาสองตัวพร้อมกัน ในระหว่างการแสดงตลกหุ่นกระบอก มักจะมีออร์แกนถังมาแทนที่ปี่สก็อต ฮาร์ป และนกหวีดคลาสสิกแบบเก่า ในขณะเดียวกัน เครื่องบดออร์แกนก็ทำหน้าที่เป็น "ตัวกระตุ้น" กล่าวคือ เข้าไปสนทนากับ Petrushka ถามคำถาม และกระตุ้นให้เขาโกหกต่อไปโดยไม่หยุด"2
การแนะนำ
ไม่มีใครในโลกที่กำหนดหรือจะเคยกำหนดปีเกิดของโรงละครแห่งนี้ ไม่มีใครในโลกได้พูดและไม่มีใครพูดว่าควรระบุวันที่ดั้งเดิมในส่วนใดของปฏิทิน
อายุการใช้งานของโรงละครวัดจากการวัดที่ไม่เคยมีมาก่อนในแง่ประวัติศาสตร์ นั่นคืออายุการใช้งานของเผ่าพันธุ์มนุษย์เอง
วันแห่งการกำเนิดของโรงละครถูกซ่อนอยู่หลังเทือกเขาที่มีอายุหลายศตวรรษและนับพันปี ในส่วนลึกของยุคที่เก่าแก่ที่สุดและห่างไกลที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ยุคนั้นเมื่อชายคนแรกที่หยิบเครื่องมือมาไว้ในมือ แรงงานดึกดำบรรพ์กลายมาเป็นมนุษย์
การแนะนำตัวเองให้ทำงานทำให้เขามีความเข้าใจเชิงกวี มนุษย์เริ่มค้นพบภายในตัวเขาเองว่าเป็นกวี ความสามารถด้านสุนทรียะของการรับรู้บทกวีของโลก
ในศตวรรษอันห่างไกลเหล่านั้น บทกวีที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ไม่มีปีกอันทรงพลัง ยังไม่ได้รับการสัมผัสจากลมหายใจอันทรงพลังของการบินอย่างอิสระ จนถึงเวลาหนึ่งจนถึงเวลาหนึ่งจุดประสงค์ของมันลดลงเฉพาะกับการประกอบพิธีกรรมและพิธีกรรมที่รองลงมาซึ่งก่อตั้งขึ้นในชีวิตของชุมชนดึกดำบรรพ์เท่านั้น และเมื่อถึงเวลาที่เธอจะต้องเติบโตและกลายเป็นผู้ดำรงอยู่แห่งบทกวีที่เป็นอิสระ กวีนิพนธ์ก็หลุดพ้น ทำลายพันธนาการของอดีตที่แยกกันไม่ออกจากชีวิตประจำวัน และแล้วก็ถึงเวลาที่ชะตากรรมของบทกวีมาบรรจบกับชะตากรรมของโรงละคร
ในยุคทองของวัยเด็กของมนุษยชาติกวีคนแรกของโลกนักโศกนาฏกรรมชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ Aeschylus, Sophocles, Euripides เช่นเดียวกับอัจฉริยะด้านกวีนิพนธ์โค้งงอเหนือเปลของโรงละคร พวกเขาเรียกเขาให้มีชีวิต เปลี่ยนเขาให้รับใช้ผู้คน เชิดชูพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ความเข้มแข็งที่ไม่ย่อท้อของเขา พลังทางศีลธรรมของความกล้าหาญ กว่าพันปีที่ผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ชื่อของหนึ่งในวีรบุรุษคนแรกของโรงละครยังไม่จางหายไป เขาเป็นโพรมีธีอุสแห่งเอสคิลุส - นักสู้ที่กบฏต่อพระเจ้าซึ่งซุสประณามถึงความทรมานชั่วนิรันดร์เพื่อรับใช้ผู้คนเพื่อรับไฟเพื่อพวกเขาสอนงานฝีมือและวิทยาศาสตร์ให้พวกเขา ถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินตลอดไป เขายกย่องเสรีภาพและศักดิ์ศรีของมนุษย์อย่างภาคภูมิใจ:
รู้ดีว่าจะไม่ค้าขาย
ความเศร้าโศกของคุณในการรับใช้
ฉันยอมถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินดีกว่า
อะไรจะดีไปกว่าการเป็นผู้รับใช้ของซุส
มาร์กซ์เรียกวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสว่า "โพรมีธีอุสผูกพัน" ว่าเป็นนักบุญและผู้พลีชีพที่สูงส่งที่สุดในปฏิทินปรัชญา... ร่วมกับเอสคิลุส Sophocles รุ่นน้องของเขาที่อายุน้อยกว่าของเขาผู้ได้รับเกียรติอย่างหลงใหลไม่แพ้กัน: "มีพลังมหัศจรรย์มากมายในธรรมชาติ แต่ แข็งแกร่งกว่ามนุษย์ไม่" เบื้องหลังพวกเขาผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของพวกเขาลุกขึ้นยูริพิดีส - กวีที่น่าเศร้าที่สุด โลกโบราณ. และบางทีอาจจะเป็นคนที่กล้าหาญที่สุด เขาได้ละทิ้งการกำหนดไว้ล่วงหน้าของแผนการในตำนาน เขาได้สร้างตัวละครที่แท้จริงของผู้คนที่ใช้ชีวิตด้วยความหลงใหล ความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์อันเข้มข้น
ตามประวัติศาสตร์แล้ว Aeschylus, Sophocles และ Euripides ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ของงานอันยิ่งใหญ่ เหตุนิรันดร์! ศตวรรษแล้วศตวรรษเล่า ตลอดเวลา ในทุกยุคสมัยของมนุษย์นับไม่ถ้วน โรงละครมักจะมาพร้อมกับความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ของมนุษย์อย่างแยกไม่ออก
การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่เกิดขึ้นบนโลก - ยุคตามยุคหนึ่ง
การก่อตัวทางเศรษฐกิจและสังคมแทนที่สิ่งอื่นรัฐประเทศจักรวรรดิสถาบันกษัตริย์เกิดขึ้นและหายไปแอตแลนติสหายไปในส่วนลึกของมหาสมุทรวิสุเวียสที่โกรธแค้นท่วมเมืองปอมเปอีผู้โชคร้ายด้วยลาวาร้อนเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ทรายนำทรอยซึ่งได้รับเกียรติจากโฮเมอร์มา เนินเขา Hissarlik แต่ไม่มีอะไรมาขัดขวางการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของโรงละครได้
สิ่งทรงสร้างที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ จนถึงทุกวันนี้ยังคงรักษาพลังอันน่าดึงดูดใจไม่เปลี่ยนแปลง ความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจทำลายได้ อันน่าอัศจรรย์
น้ำอมฤตแห่งความเยาว์วัย ซึ่งความลับนี้ไม่เคยถูกค้นพบโดยนักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลาง ในยุคก่อนๆ ทั้งหมด ไม่ว่าจะมีอยู่กี่ยุคก็ตาม ก็มีความต้องการการแสดงละครในมนุษย์ตลอดไป ความต้องการนั้นเคยเกิดขึ้นที่เทศกาล Dionysian โบราณขององุ่น Rhea เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ทางโลกในตำนาน
ผู้คนต้องการโรงละครมาโดยตลอด!
ผู้ชมหลายหมื่นคน - เกือบทั้งเมือง - เดินทางไปชมการแสดงละครใน กรีกโบราณ. จนถึงทุกวันนี้ อัฒจันทร์อันงดงามซึ่งทรุดโทรมไปตามกาลเวลา สร้างขึ้นในยุคที่ห่างไกลจากเราอย่างไร้ขอบเขต ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงสิ่งนี้
ชะตากรรมของละครในอดีตเปลี่ยนไปแค่ไหน! เขามีประสบการณ์และรอดชีวิตมาได้ทุกอย่างจนกระทั่งเขาพบบ้านถาวรของเขา นั่นก็คือ อาคารโรงละคร การแสดงของพระองค์มีให้ทุกที่ - ในจัตุรัสและงานแสดงสินค้า, บนระเบียงโบสถ์, ในปราสาทของขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์, ในอาราม, ในปิดทอง ห้องโถงพระราชวังที่โรงเตี๊ยม บนที่ดินของขุนนางชั้นสูง ที่โรงเรียนในโบสถ์ ในงานเทศกาลของหมู่บ้าน
อะไรก็ตามที่เกิดขึ้นในชะตากรรมของเขา... เขาถูกสาป ถูกเกลียด ถูกสั่งห้าม ถูกประหัตประหารและเยาะเย้ย การลงโทษและการประหัตประหาร ถูกปัพพาชนียกรรมจากคริสตจักร ถูกขู่ด้วยแส้และตะแลงแกง การลงโทษจากสวรรค์และโลกทั้งหมด
ไม่มีการทดลอง ไม่มีปัญหาและความทุกข์ยากใดๆ ที่จะทำลายความมีชีวิตชีวาอันเป็นนิรันดร์ของโรงละคร
โรงเรียนแห่งชีวิตเป็นโรงเรียนที่เก่าแก่ที่สุด น่าทึ่งที่สุด และเต็มไปด้วยอารมณ์ เป็นโรงเรียนที่รื่นเริงที่สุด สร้างแรงบันดาลใจ และยอดเยี่ยมที่สุดที่ไม่เหมือนใคร นั่นคือสิ่งที่โรงละครเป็น
“ โรงละครคือโรงเรียนแห่งชีวิต” - นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขาจากศตวรรษสู่ศตวรรษ พวกเขาพูดกันทุกที่ในรัสเซีย ฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ เยอรมนี สเปน...
โกกอลเรียกโรงละครว่าแผนกแห่งความดี
Herzen ยอมรับว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดในการแก้ไขปัญหาสำคัญ
เบลินสกี้มองเห็นโลกทั้งใบ จักรวาลทั้งโลกที่มีความหลากหลายและงดงามในโรงละคร เขาเห็นในตัวเขาผู้ปกครองความรู้สึกเผด็จการที่สามารถเขย่าสายวิญญาณทั้งหมดปลุกการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งในจิตใจและหัวใจทำให้จิตวิญญาณสดชื่นด้วยความประทับใจอันทรงพลัง เขาเห็นเสน่ห์ที่น่าอัศจรรย์และอยู่ยงคงกระพันต่อสังคมในโรงละคร
ตามที่วอลแตร์กล่าวไว้ ไม่มีอะไรกระชับสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพได้ใกล้ชิดไปกว่าโรงละครอีกแล้ว
ฟรีดริช ชิลเลอร์ นักเขียนบทละครชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แย้งว่า “โรงละครมีเส้นทางที่เข้าถึงความคิดและจิตใจของมนุษย์ได้ดีที่สุด”
เซอร์บันเตส ผู้สร้างดอนกิโฆเต้ผู้เป็นอมตะ เรียกโรงละครแห่งนี้ว่า "กระจกเงาแห่งชีวิตมนุษย์ เป็นตัวอย่างแห่งศีลธรรม เป็นแบบอย่างแห่งความจริง"
บุคคลหันไปที่โรงละครเพื่อสะท้อนถึงมโนธรรมและจิตวิญญาณของเขา เขาจำตัวเอง เวลา และชีวิตของเขาในโรงละครได้ โรงละครเปิดโอกาสอันน่าทึ่งสำหรับการเรียนรู้ตนเองทางจิตวิญญาณและศีลธรรม
และถึงแม้ว่าละครโดยธรรมชาติของสุนทรีย์แล้ว จะเป็นศิลปะแบบเดิมๆ เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ สิ่งที่ปรากฏบนเวทีต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่ความเป็นจริงที่แท้จริง แต่เป็นเพียงภาพสะท้อนทางศิลปะเท่านั้น แต่มีความจริงมากมายในการสะท้อนนั้นจนถูกมองว่าไม่มีเงื่อนไขทั้งหมดว่าเป็นความจริงที่สุด ชีวิตจริง. ผู้ชมรับรู้ถึงความเป็นจริงขั้นสูงสุดของการมีอยู่ของตัวละครบนเวที เกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่อุทานว่า: “จะมีอะไรเป็นธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่กว่าผู้คนของเช็คสเปียร์!”
นี่ไม่ใช่ที่ที่พลังทางจิตวิญญาณและอารมณ์อันน่าอัศจรรย์ของโรงละครถูกซ่อนไว้ไม่ใช่หรือ?
ความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของผลกระทบต่อจิตวิญญาณของเรา
และในโรงละคร ในชุมชนที่มีชีวิตชีวาของผู้คนที่รวมตัวกันเพื่อแสดงบนเวที ทุกสิ่งเป็นไปได้: เสียงหัวเราะและน้ำตา ความโศกเศร้าและความสุข ความขุ่นเคืองที่ไม่ปิดบังและความยินดีอย่างล้นหลาม ความโศกเศร้าและความสุข การประชดและความหวาดระแวง การดูถูกและความเห็นอกเห็นใจ ความเงียบที่ได้รับการปกป้อง และ การอนุมัติอย่างดังกล่าวคือความร่ำรวยของการแสดงออกทางอารมณ์และความตกใจของจิตวิญญาณมนุษย์
การแสดงที่ดียังคงอยู่ในละครมาเป็นเวลานาน แต่ทุกครั้งที่มีการพบปะกับผู้ชมครั้งใหม่แต่ละครั้งก็เกิดขึ้นใหม่เกิดใหม่อีกครั้ง
และไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนระหว่างเวทีกับ หอประชุมไฟมหัศจรรย์แห่งความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิญญาณและความคิดจะลุกโชนอีกครั้ง และความรุนแรงของการแลกเปลี่ยนทางอารมณ์และจิตวิญญาณนี้จะส่งผลต่อการแสดงของนักแสดงและบรรยากาศทั้งหมดของหอประชุมอย่างแน่นอน
โรงละครพาร์สลีย์ โรงละครพาร์สลีย์ โรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obrazal
PETRUSHKA “ชื่อเล่นของตุ๊กตาตลก ตัวตลกชาวรัสเซีย ตัวตลก ไหวพริบในชุดคาฟทันสีแดงและหมวกสีแดง ถ้ำหุ่นเชิดที่ตลกขบขันทั้งหมดเรียกอีกอย่างว่า Petrushka” (V. Dahl)
โรงละคร Parsley ปรากฏเมื่อใดและในประเทศใด มือใครเป็นคนสร้างตุ๊กตาตัวแรกของโลก? ไม่มีใครรู้และไม่สามารถรู้เรื่องนี้ได้ เพราะผู้คนทั่วโลกต่างก็มีตุ๊กตาเมื่อพันหมื่นปีก่อน
ตุ๊กตาทำจากดินเหนียว ไม้ ฟางหรือผ้าขี้ริ้ว และเด็ก ๆ ก็เล่นในพวกเขา: พาพวกเขาเข้านอน, เลี้ยงพวกเขา, ล่าดินเหนียวหรือกวางไม้, ช้าง, ฮิปโปโปเตมัส และนี่ก็เป็นโรงละครด้วย หุ่นเชิด เพราะนักแสดงในนั้นคือตุ๊กตา
ผู้ใหญ่ในสมัยโบราณทำตุ๊กตาเพื่อเป็นตัวแทนของเทพเจ้า พระเจ้าก็มี ชาติต่างๆมีหลาย. เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ เทพเจ้าแห่งน้ำ เทพเจ้าแห่งสงคราม เทพเจ้าแห่งการล่าสัตว์ แม้กระทั่งเทพเจ้าแห่งไก่ชน เทพเจ้าเหล่านี้ทำจากไม้ แกะสลักจากดินเหนียวหรือแกะสลักจากหนังเป็นร่างแบน และจัดแสดงบนผืนผ้าใบที่ขึงไว้ภายใต้แสงตะเกียงน้ำมัน และยังคงมีอยู่ในหลายประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาใต้ แอฟริกา และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แนวคิดดังกล่าวยังคงมีอยู่ ส่วนหนึ่งเป็นพิธีบูชา ส่วนหนึ่งเป็นละครหุ่น
เทพนิยายนิทานและฉากตลกและบางครั้งก็เสียดสีอย่างรุนแรงเริ่มมีการเล่นกับตุ๊กตามากขึ้นเรื่อย ๆ หุ่นเชิดมีสี่ประเภทหลัก: บนนิ้ว, บนสาย, บนแท่งไม้และร่างเงา
ตัวละครหลักของการละเล่นในรัสเซียคือ Petrushka Petrushka เป็นหุ่นเชิดนิ้ว ตุ๊กตาดังกล่าวยังคงเล่นอยู่ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก นักแสดงที่มีหุ่นเชิดอยู่บนนิ้วยืนอยู่หลังจอและยกมือขึ้น ตุ๊กตาสามารถมองเห็นได้เหนือหน้าจอ
การกล่าวถึงโรงละครหุ่นกระบอกครั้งแรกในรัสเซียเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1609 ตุ๊กตาตัวแรกคือ Petrushka ชื่อเต็มของเขาคือ Pyotr Petrovich Uksusov Petrushka พบเห็นครั้งแรกในรัสเซียโดย Adam Olearius นักเขียน นักเดินทาง และนักการทูตชาวเยอรมัน นี่มันเมื่อเกือบ 400 ปีที่แล้ว!
สิ่งที่ตลกเกี่ยวกับฮีโร่ตัวนี้ก็คือเมื่อเขาขึ้นไปบน "เวที" เขาเริ่มทุบทุกคนด้วยไม้ทันทีและในตอนท้ายของการแสดงความตายก็ออกมาและพา Petrushka ลงจากเวทีด้วยจมูกยาวของเขา Petrushka มีพี่น้องทั่วโลก ดังนั้นในฮังการีจึงมีอัศวิน Laszlo เขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาตีทุกคนไม่ใช่ด้วยไม้เช่นผักชีฝรั่ง แต่ใช้กระทะ
แต่กลับไปที่รัสเซียกันเถอะ ในปี ค.ศ. 1730 หนังสือพิมพ์ "St. Petersburg Vedomosti" ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอกเป็นครั้งแรก ซึ่งผู้เขียนได้ให้คำจำกัดความที่ดีที่สุดของโรงละครหุ่นที่สามารถ "แสดงลักษณะของสิ่งต่างๆ" ได้
คำอธิบายมากมายเกี่ยวกับการแสดงริมถนนเหล่านี้ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คนทำผักชีฝรั่งมักจะจับคู่กับเครื่องบดออร์แกน ตั้งแต่เช้าจนถึงค่ำ นักเชิดหุ่นเดินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยเล่าเรื่องราวการผจญภัยของ Petrushka ซ้ำหลายครั้งต่อวัน - ใช้เวลาไม่นานและการแสดงทั้งหมดใช้เวลา 20-30 นาที นักแสดงถือฉากพับและมัดหรือหน้าอกที่มีตุ๊กตาอยู่บนไหล่ของเขา และนักดนตรีก็บรรทุกออร์แกนถังที่หนักมากถึงสามสิบกิโลกรัม
ฉากและลำดับของฉากแตกต่างกันเล็กน้อย แต่แก่นหลักของหนังตลกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง Petrushka ทักทายผู้ฟังแนะนำตัวเองและเริ่มการสนทนากับนักดนตรี เครื่องบดอวัยวะกลายเป็นหุ้นส่วนของ Petrushka เป็นครั้งคราว: เมื่อเข้าร่วมการสนทนากับเขาเขาตักเตือนเขาจากนั้นก็เตือนเขาถึงอันตรายหรือแนะนำว่าควรทำอย่างไร บทสนทนาเหล่านี้ถูกกำหนดด้วยเหตุผลทางเทคนิคที่สำคัญมากเช่นกัน: คำพูดของ Petrushka ไม่สามารถเข้าใจได้เพียงพอเสมอไปเนื่องจากการมองลอดและการบดอวัยวะซึ่งดำเนินการบทสนทนาได้พูดซ้ำวลีของ Petrushka ซึ่งจะช่วยให้ผู้ชมเข้าใจความหมายของคำพูดของเขา
S. V. Obraztsov ในหนังสือของเขา“ On the Steps of Memory” เล่าถึงวิธีที่เขาเห็นการแสดงของ Petrushka เมื่อตอนเป็นเด็ก:“ คนที่ส่งเสียงแหลมปรากฏขึ้นเหนือหน้าจอ Petrushka ฉันเห็นเขาเป็นครั้งแรกในชีวิต ตลก เข้าใจยาก ใหญ่ จมูกโด่ง” ตาโตตกใจ ปากเหยียด หมวกสีแดง ด้านหลังมีโคนจงใจ ไม่ใช่โคก แขนไม้แบนเหมือนสะบัก ตลกมาก เขาปรากฏตัวและร้องเพลงเหมือนกัน เสียงแหลมที่ไร้มนุษยธรรม”
ด้วยการมาถึงของศตวรรษที่ 20 “ The Comedy about Petrushka” ก็เริ่มล่มสลายอย่างรวดเร็ว มีเหตุผลมากเกินพอสำหรับเรื่องนี้ ประการแรกสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการควบคุมเจ้าหน้าที่อย่างเข้มงวดอย่างยิ่งซึ่งถึงจุดที่มีการประหัตประหารและสั่งห้ามโดยตรง ผู้พิทักษ์ความสงบเรียบร้อยและศีลธรรมรู้สึกหงุดหงิดกับเนื้อหาที่ปลุกปั่นในบางฉาก ความหยาบคายและความเห็นถากถางดูถูกในการแสดงออก และพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของพระเอก สถานการณ์ของ Petrushka แย่ลงกว่าเดิมในครั้งแรก สงครามโลก. ความอดอยากและความหายนะปกคลุมรัสเซีย ผู้คนไม่มีเวลาสำหรับความบันเทิงและ Petrushka ก็สูญเสียผู้ชมไปอย่างรวดเร็ว
และเพื่อที่จะหาเลี้ยงชีพ นักเชิดหุ่นจึงเริ่มแสดงตลกต่อหน้าผู้ชมที่เป็นเด็ก "ดี" มากขึ้น พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้สำหรับเด็ก ต้นไม้ปีใหม่ ในฤดูร้อนพวกเขาไปเดชา โดยธรรมชาติแล้ว ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ข้อความและการกระทำของหลายๆ ฉากก็เปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Petrushka เกือบจะเป็นเด็กดีแล้ว
ผักชีฝรั่งไม่สามารถทนต่อความรุนแรงดังกล่าวได้ สูญเสียลักษณะนิสัยหลัก สูญเสียคู่ครองหลัก สูญเสียความเร่งด่วนของสถานการณ์ เขาก็เหี่ยวเฉาไป และในไม่ช้าก็ไม่มีประโยชน์แก่ใครเลย พวกเขาพยายามที่จะรื้อฟื้นมันด้วยการแสดงโฆษณาชวนเชื่อในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก จากนั้นในการแสดงด้านการศึกษาสำหรับเด็ก แต่ "ข้อมูล" ของเขาไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและลักษณะของการแสดงเหล่านี้ และเขาต้องถูกแทนที่ด้วยฮีโร่คนอื่น เรื่องราวของพาร์สลีย์จบลงที่นี่
ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติมีโฮมเธียเตอร์ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับสะพานที่เชื่อมโยงการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมกับโรงละครสมัยใหม่แห่งใหม่ ประวัติความเป็นมาของการแสดงหุ่นกระบอกประจำบ้านของรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 19 ตุ๊กตาแอนิเมชั่นไม่ได้สูญเสียความนิยมไปทั่วโลก แต่กลับถูกจัดว่าเป็นความบันเทิงสำหรับเด็กมากขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงการศึกษา เป็นเรื่องปกติที่จะเชิญนักเชิดหุ่นมาร่วมงานสำหรับเด็ก และบางครั้งก็ให้แสดงหุ่นด้วยตนเอง
ในโรงละครหุ่นกระบอกในบ้านก่อนการปฏิวัติ การแสดงสามประเภทสามารถแยกแยะได้ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาปรากฏตัวไม่พร้อมกัน แต่ทั้งหมดรอดชีวิตมาได้จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคม
ประเภทแรกคือการแสดงหุ่นกระบอกสำหรับเด็ก โดยแทบไม่มีผู้ใหญ่เข้าร่วมเลย ทัศนคติของผู้ใหญ่คือการให้กำลังใจ แต่เฉยๆ บทบาทหลักของพวกเขาคือผู้ชม นี่คือเกมการแสดง การแสดงที่เด็กได้รับอิสระอย่างเต็มที่ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับการแสดงดังกล่าวได้จาก K. S. Stanislavsky
ประเภทที่สอง การแสดงหุ่นกระบอกสำหรับเด็ก การแสดงโดยผู้ใหญ่ บทบาทของผู้ใหญ่มีความกระตือรือร้นมากขึ้น ความคิดริเริ่มตกไปอยู่ในมือของพวกเขา เวทีหุ่นเชิดใช้เพื่อการศึกษาและการฝึกอบรม การแสดงใช้เวลาในการปฐมนิเทศการสอน เด็กและผู้ใหญ่เปลี่ยนสถานที่ เด็ก ๆ กลายเป็นผู้ชมมากขึ้น ผู้ใหญ่กลายเป็นนักแสดงและนักเขียนบทละคร
ประเภทที่สามคือการแสดงของผู้ใหญ่สำหรับผู้ใหญ่ ในโฮมเธียเตอร์ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพได้รับการรวบรวมและพัฒนา ตัวอย่างวรรณกรรมและละครที่ดีที่สุด และหัวข้อทางการเมืองและสังคมเริ่มได้รับการแก้ไข โฮมเธียเตอร์ดึงดูดความสนใจของนักปราชญ์ทางศิลปะและกลายเป็นศูนย์กลางของการทดลองแสดงละคร งานของเขาเป็นตัวละครในสตูดิโอกึ่งมืออาชีพ
นักเชิดหุ่นชาวยุโรปต่างเร่งรีบเพื่อใช้ประโยชน์จากงานอดิเรกใหม่ของชาวรัสเซีย และกำลังเปิด "โรงละครหุ่นสำหรับเด็ก" ในรัสเซีย โรงละครหุ่นกระบอกได้รับการบูรณาการเข้ากับการศึกษาที่บ้านอย่างแน่นหนา มีการพิมพ์โบรชัวร์ที่มี "Petrushka" เวอร์ชัน "สำหรับเด็ก" "คำแนะนำในการสร้าง โรงละครขนาดเล็กและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของตัวเลข” มีการตีพิมพ์ละครเทพนิยายพร้อมคำอธิบายวิธีการแสดงบนเวทีหุ่น ผู้ผลิตในรัสเซียกำลังสร้างการผลิตตุ๊กตาในประเทศสำหรับใช้โฮมเธียเตอร์โรงละครกระดาษแข็งบนโต๊ะพร้อมชุดฟิกเกอร์ และฉากละครต่างๆ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครหุ่นกระบอกในบ้าน "เติบโต" มากยิ่งขึ้น ละครของเขาก้าวไปไกลกว่าขอบเขตงานด้านการศึกษาของเด็ก ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เขาพูดถึงหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับผู้ใหญ่มากขึ้นเรื่อย ๆ
"การเติบโต" อย่างต่อเนื่องของสาธารณชนและนักแสดงของโรงละครหุ่นเชิดสามารถอธิบายได้ไม่เพียงแต่จากความจำเป็นในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองและสังคมเพื่อแสดงทัศนคติต่อพวกเขาเท่านั้น แต่ยังด้วยเหตุผลอื่นที่ซับซ้อนทั้งหมดด้วย
ในหมู่พวกเขาหนึ่งในสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยความสนใจในนิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้าน พวกปัญญาชนไปชมการแสดงของนักเชิดหุ่นพื้นบ้านในบูธ งานศิลปะของเขาทำให้เกิดความประหลาดใจและความชื่นชมมากขึ้นเรื่อยๆ
โรงละครพื้นบ้านมีหลายแง่มุมและหลายด้าน แต่ในบรรดาประเภทต่างๆ โรงละครหุ่นกระบอก Petrushka ที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ที่สุดในบรรดาประเภทต่างๆ ในฐานะการแสดงพื้นบ้าน โรงละคร Petrushka มีอยู่ในรัสเซียตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 18 มันจบแล้ว ดูคลาสสิกเขาไม่ได้ซื้อมันทันที ให้เราระลึกถึงประวัติความเป็นมาของพัฒนาการของละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านของรัสเซีย A. Belitsky เห็นโรงละครหุ่นกระบอกรูปแบบแรกที่ไร้เดียงสาในพิธีกรรม "เล่นกับตุ๊กตา แต่งตัว" วัฒนธรรมมอสโก" รูปแบบนามธรรมของมัมมี่ในโรงละครหุ่นยังถูกบันทึกไว้โดย A.V. กรันตอฟสกี้.
เป็นที่ทราบกันดีว่าโรงละคร Parsley ได้รับการอธิบายครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ นักการทูต และนักเดินทางชาวเยอรมัน Adam Olearius ผู้มาเยือนรัสเซียสองครั้งในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 17 ในสมุดบันทึกการเดินทางที่ตีพิมพ์ในภายหลังของเขา Olearius บรรยายถึงการแสดงของนักดนตรีตัวตลกที่ร้องเพลง เต้นรำ และแสดงการละเล่นต่างๆ การแสดงหุ่นกระบอก. นอกจากการแสดงหุ่นกระบอกแล้ว Olearius ยังบรรยายถึง “ความสนุกสนานของหมี” อีกด้วย ผู้นำของหมี“ มีนักแสดงตลกติดตัวไปด้วยซึ่งสามารถนำเสนอกลอุบายหรือการเล่นตลก (เล่นตลก) ได้ทันทีตามที่ชาวดัตช์เรียกด้วยความช่วยเหลือจากตุ๊กตา ในการทำเช่นนี้ พวกเขาผูกผ้าปูที่นอนไว้รอบร่างกาย ยกด้านที่ว่างขึ้นแล้วถือไว้เหนือศีรษะ ซึ่งทำให้เกิดเป็นเวที... ซึ่งพวกเขาเดินไปตามถนนและแสดงการแสดงต่างๆ พร้อมตุ๊กตา” คำให้การของ Olearius ได้รับการยืนยันจากภาพประกอบที่อาจแสดงถึงฉากที่มีการขายม้า การแสดงหุ่นกระบอกที่นักเดินทางบรรยายน่าจะเป็นต้นแบบของละครหุ่นกระบอกตลกเกี่ยวกับ Petrushka ในศตวรรษที่ 19 แม้ว่าฮีโร่ของรายการนี้อาจมีชื่อแตกต่างออกไปก็ตาม เส้นเรื่องอาจจะแตกต่างออกไป ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 การแสดงหุ่นกระบอกมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องเบื้องต้น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแสดงด้นสดหลายครั้งโดยนักเชิดหุ่น สันนิษฐานว่าในเวลานี้ก็มีการแสดงละครหุ่นพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมอยู่แล้ว คนทั่วไปและปลุกเร้าความเกลียดชังของเจ้าหน้าที่ เมื่อพิจารณาจากความจริงที่ว่าการแสดงเหล่านี้แสดงในรายการเกมตัวตลกพวกมันมีอายุสั้นและประกอบด้วยฉากสั้น ๆ หนึ่งฉากหรือหลายฉาก ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับ Petrushka มักถูกมองว่าเป็นเกมหุ่นกระบอกที่ยืมมาจากวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกหรือตะวันออก นอกจากนี้ระยะเวลาในการกู้ยืมยังถือเป็นการสิ้นสุดของเจ้าพระยา - ต้น XVIIศตวรรษ (ตามที่ V.N. Peretz เชื่อ) จากนั้นก็ถึง ต้น XIXวี. (ตามสมมติฐานของ A.F. Nekrylova) “ ไม่มีการเก็บรักษาข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับการแสดงของ Petrushka ในศตวรรษที่ 18” V.D. Kuzmina เขียน“ แต่ก็เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนว่าการแสดงดังกล่าวเป็นและมีความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติระหว่างหนังตลกของ Petrushka ซึ่ง Olearius เห็นว่าแสดงโดยควาย ศตวรรษที่ 17และละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 19-20”
นักแสดงตลกและพระเอกได้ผ่านเส้นทางที่น่าสนใจและซับซ้อน ซึมซับคุณลักษณะจากต่างประเทศและรัสเซีย ปรับปรุงและเรียนรู้นิทานพื้นบ้านที่น่าทึ่งด้วยวิธีพิเศษ ประเภทเสียดสีศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ความสำเร็จของโรงละครประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 17-18 และละครพื้นบ้าน V.N. Vsevolodsky-Gerngross ในงานของเขาเรื่อง "Russian Folk Drama" ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่หุ่นเชิดของรัสเซียโบราณมีลักษณะคล้ายกับชายหนุ่มผู้เฉยเมยจาก "The Tale of Misfortune" และอีกด้านหนึ่ง Frol Skobeev ผู้กล้าได้กล้าเสียและแตกต่าง จาก Petrushka ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากละครสมัยศตวรรษที่ 19 แกนหลักของพล็อตเรื่องตลกหุ่นเชิดก็ก่อตัวขึ้นเช่นกัน: ชายหนุ่มตัดสินใจแต่งงานเริ่มต้นครอบครัวดังนั้นสิ่งแรกที่เขาทำคือซื้อม้าจากชาวยิปซี หลังจากตกจากหลังม้าแล้ว เขาก็หันไปหาหมอจอมหลอกลวง ซึ่งทนไม่ได้กับการหลอกลวง ฆ่าเขาด้วยกระบองแล้วฝังเขาไว้ เรื่องนี้แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างชัดเจนด้วย เกมพื้นบ้านซึ่งมีพื้นฐานมาจากการล้อเลียน: การจับคู่, งานแต่งงาน, การเจรจาต่อรอง, การรักษา, งานศพ ถึง ศตวรรษที่ 19หนังตลกของ Petrushka ได้ผ่านการก่อตัวแล้ว การใช้หลักการเล่นด้นสด นักเชิดหุ่นเริ่มนำเสนอแผนการที่ง่ายที่สุดซึ่งมีพื้นฐานมาจากแผนการโปรโตบางอย่างที่ถูกสร้างขึ้นดังที่เราได้กล่าวไปแล้วซึ่งอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธินอกรีตพิธีกรรมและเกมนอกรีตพื้นบ้าน:“ เดินด้วย เมีย” “การจับคู่” “ควาย” การปฏิบัติ” “งานศพล้อเลียน” ฯลฯ ดังนั้น ตัวละครของโรงละคร Petrushka จึงมีความคล้ายคลึงกับตัวละครของมัมมี่นอกรีตหลายประการ เช่น ชายชรา หญิงชรา ยิปซี นักบวช นักร้อง และคนตาย พล็อตถูกกำหนดด้วยซึ่งเริ่มประกอบด้วยฉากต่างๆ ตามแรงจูงใจของการพบปะของ Petrushka ด้วย ตัวละครที่แตกต่างกัน. ลำดับของฉากหลักได้รับการแก้ไขในภายหลังตามประเพณี โดยปกติแล้วละครตลกจะเริ่มต้นด้วยการทักทาย การสนทนาในหัวข้อเฉพาะ การพูดคุยกับนักดนตรี ตามด้วยฉากกับเจ้าสาว การซื้อม้า และการพบปะกับแพทย์ จากนั้นในลำดับและปริมาณที่แตกต่างกัน การประชุมและการปะทะกันระหว่าง Petrushka และ ตัวละครต่างๆ: เยอรมัน, เจ้าหน้าที่, ทหาร, ตำรวจ, สุภาพบุรุษ, แบล็กมอร์, เพื่อน และอื่นๆ การปรากฏตัวของตัวละคร "ได้รับคุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้จดจำฮีโร่ได้อย่างง่ายดาย - เขา สถานะทางสังคมอาชีพ สัญชาติ” .
แต่มาพูดถึง ฮีโร่กลางหุ่นเชิดตลก ในทุกเวอร์ชันเกี่ยวกับต้นกำเนิดเราจะเน้นไปที่เวอร์ชันที่มีชื่อเสียงที่สุด บางทีฮีโร่ของเราอาจได้รับชื่อ "Petrushka" ตามตัวตลกชาวรัสเซียผู้โด่งดังของ Queen Anna Ioannovna, Pietro Mirro (หรือที่รู้จักในชื่อ Pedrillo หรือที่รู้จักกันในชื่อ Petrukha-Farnos หรือเรียกง่ายๆว่า Petrukha) มีสมมติฐานอื่นเกี่ยวกับที่มาของตัวละครหลักของหนังตลก Petrushka สามารถใช้ชื่อของเขาจากชื่อของหนึ่งในบรรพบุรุษของเขา - Vidushak ตัวตลกชาวฮินดูโบราณซึ่งมีรูปลักษณ์และพฤติกรรมคล้ายกับ Petrushka อย่างมาก รุ่นอื่นก็ได้ ดังนั้นในการเดินทางของนักแสดง-นักเชิดหุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 มีการกล่าวถึงชื่อของ Petrushka Ivanov และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษเดียวกัน Pyotr Yakubovskoy นักเชิดหุ่นได้แสดงที่มอสโกดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าฮีโร่หุ่นเชิดอาจยืมชื่อของเขาจากหนึ่งในนักเชิดหุ่นซึ่งมีการแสดงมากที่สุด เป็นที่นิยม. มีสมมติฐานอื่นที่มีสิทธิที่จะมีอยู่เช่นกัน ตัวการ์ตูนที่ผู้คนชื่นชอบมักได้รับชื่อเล่นตามชื่อของอาหารและเครื่องปรุงรสต่างๆ ดังนั้นชาวยุโรป Gunstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack จึงมีชื่อเล่นตลก ๆ - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Pickled Herring, ของว่าง ในทำนองเดียวกัน Vanka Ratatouille อาจปรากฏขึ้น (“ratatouille” เป็นชื่อของจานผักฝรั่งเศส) ซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างรัสเซีย ตัวละครหุ่นเชิดกับญาติชาวยุโรปของเขา นอกจากนี้ ชื่อ "ราตาตูย" ยังเป็นที่รู้จักในภาษาถิ่นของรัสเซียตอนเหนือว่า "ซุปเปล่าที่ไม่ดี"
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18 Petrushka ได้รับการขนานนามอย่างนับถือไม่น้อยไปกว่า Pyotr Ivanovich (Petrovich) Samovarov และในศตวรรษที่ 19 เขายังเป็นที่รู้จักในนาม Pyotr Ivanovich (Petrovich) Uksusov และในที่สุด ฮีโร่ของเราก็อาจได้ชื่อมาจากน้องชายชาวอิตาลีของเขาที่ชื่อว่า Pulcinella ซึ่งชื่อในภาษาอิตาลีแปลว่า "กระทง"
แล้วพาสลีย์คือใคร? ประเภททางสังคม, ลักษณะประจำชาติหรือเป็นคนดึกดำบรรพ์? ในละครพื้นบ้าน ลักษณะของตัวละครถูกมองว่าเป็นกลุ่มของลักษณะบางอย่างที่ไม่เปลี่ยนแปลง โรงละครแห่งนี้ไม่ได้สนใจเฉพาะบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เกี่ยวข้องกับมนุษย์ในลักษณะทั่วไปที่สุด เรียกว่า "มนุษย์ทั่วไป" “ Petrushka โดดเดี่ยวแยกจากกัน: เขาไม่มีต้นแบบในชีวิตจริงเนื่องจากเขาอยู่ในตระกูลตัวตลกชาวบ้านชาวยุโรปด้วย คุณสมบัติทั่วไปใน รูปร่าง- จมูกใหญ่ มีโหนกหนึ่งหรือสองโหนก (ด้านหน้าและด้านหลัง) คางยื่นออกมา มีหมวกโง่ๆ บนหัว” อีกอันหนึ่ง ลักษณะเฉพาะผักชีฝรั่งเป็นเสียง "ดนตรี" พิเศษที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - เสียงมองลอด เสียงที่ไร้มนุษยธรรมและนิ้วทั้งสี่นี้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของบรรพบุรุษของ Parsley กับโลก "นอกโลก" และถึงแม้ว่าในหนังตลก Petrushka จะพยายามเล่นบทบาททางสังคมต่างๆ: เขาแต่งงาน ซื้อม้า ป่วย เข้าร่วมกองทัพ ฯลฯ แต่เขาไม่ใช่คนประเภททางสังคมเลย การเห็นตัวละครประจำชาติในตัวละครที่อยู่ในตระกูลตัวตลกชาวบ้านซึ่งไม่เพียง แต่มีรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของตัวละครด้วยนั้นเป็นงานที่ไร้ประโยชน์แม้ว่า Petrushka ก็เหมือนกับพวกเขาทั้งหมดได้กลายเป็นฮีโร่หุ่นเชิดพื้นบ้านคนโปรดในรัสเซีย
ดังที่เราเห็น Petrushka ไม่เพียงแต่ถูกจัดว่าเป็นตัวละครที่เปิดเผยลักษณะประจำชาติเท่านั้น แต่ยังสัมพันธ์กับประเภททางสังคมด้วย และสุดท้ายคือกับ Homo Primitivus ให้เราจำไว้ว่า Petrushka เช่นเดียวกับ Pulcinella, Polichinelle, Punch พี่น้องของเขาเกิดในโรงละครแห่งการประชุมหน้ากากในงานศิลปะที่มีการคิดเชิงเปรียบเทียบที่ไร้เดียงสาครอบงำในอาณาจักรแห่งเรื่องตลกพิลึกพิลั่นการบรรเลงพื้นบ้านที่หยาบคาย เอฟเฟกต์การ์ตูนตอนที่ตัวละครมีส่วนร่วมนั้นทำได้โดยใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของชาวบ้าน วัฒนธรรมการหัวเราะ: การทะเลาะวิวาท การทุบตี การลามกอนาจาร การหูหนวกในจินตนาการของคู่ครอง การเคลื่อนไหวและท่าทางตลกๆ การเยาะเย้ย งานศพตลกๆ ฯลฯ ตามคำกล่าวของ M.M. Bakhtin เสียงหัวเราะ "ทำให้มึนงง" "เปิดโปง" ทำให้โลกกลับสู่ความสับสนวุ่นวายดั้งเดิมและชำระล้างจิตวิญญาณโดยดูดซับทุกสิ่งที่เป็นลบ
นักวิจัยสมัยใหม่ A. Gref อ้างว่า Parsley เองไม่ใช่คนประเภทสังคม ตัวละครเหน็บแนมและไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นลักษณะประจำชาติ แต่เป็น "ดึกดำบรรพ์" นั่นคือ มนุษย์ปฐมภูมิ โฮโม พรีมิทิวัส มนุษย์ดั้งเดิม จากมุมมองนี้เท่านั้นที่เราสามารถเข้าใจพฤติกรรมต่อต้านสังคมของฮีโร่ของเราซึ่งก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับการต่อสู้หลายครั้ง เป็นที่รู้กันว่าความหมายของการต่อสู้ในโรงละครหลักตีความว่าเป็นการต่อสู้แบบพิธีกรรมด้วย " กองกำลังชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ค่านี้จะลดลงเมื่อต้องต่อสู้กับตัวละครที่หลากหลาย: ตำรวจ, ตำรวจ, ทหาร, แพทย์ ตัวละครเหล่านี้ทั้งหมดไม่ได้เป็นภัยคุกคามต่อฮีโร่ของเราและมีเพียงตัวแทนของโลกนรก (สุนัขหรือความตายเท่านั้น) เท่านั้นที่คร่าชีวิตเขา จุดจบของหนังตลกคือการสิ้นสุดของ Petrushka ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการแสดงด้วย แต่ Petrushka นั้นเป็นอมตะ! ความตายถูกเยาะเย้ย ด้วยการฟื้นคืนชีพของ Petrushka หนังตลกก็เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ดังที่เราเห็น Petrushka ถือเป็นตัวละครหลักของโรงละครหุ่นกระบอกรัสเซีย ภาพลักษณ์ของเขา "กว้างกว่าแนวคิดเรื่อง" เชิงลบและบวก ": ผู้คนคิดค้นมันขึ้นเพื่อความบันเทิงของตนเองและเพื่อความกลัวต่ออำนาจที่เป็นอยู่ เขาเป็นคนเชิงลบ โหดร้าย เสียดสี และในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความอ่อนโยนที่ฉุนเฉียวบางอย่าง” มีคนจำเขาได้ประมาณนี้ ศิลปินชื่อดังนักแต่งเพลง นักเขียน และกวีที่บรรยายถึงความประทับใจในวัยเด็กและวัยเยาว์ที่มีต่อโรงละครพาร์สลีย์และคนงานผักชีฝรั่งในบันทึกความทรงจำ นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกความทรงจำของ F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois N. Nekrasov (บทกวี "Who Lives Well in Rus") และ I. Stravinsky ในบัลเล่ต์ "Petrushka" ถ่ายทอดความประทับใจในการพบปะกับ Petrushka ในผลงานของพวกเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับ Petrushka ไม่ได้รับความนิยมในหมู่งานศิลปะสาธารณะประเภทอื่น ๆ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความนิยมของฮีโร่ตลกตัวนี้ลดลง ปาฏิหาริย์ครั้งใหม่ปรากฏในรัสเซีย - ภาพยนตร์และ Petrushka ที่ร่าเริงและซุกซนไม่สามารถตอบสนองความต้องการของสาธารณชนได้อีกต่อไป ด้วยการมาถึงของความเป็นจริงของชีวิตใหม่ ภาพลักษณ์ของผักชีฝรั่งคลาสสิกก็หายไป บนพื้นหลัง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในประเทศและทั่วโลกในขณะที่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงในช่วงวันหยุด Parsley ก็เปลี่ยนไปตัวละครและโครงเรื่องใหม่ปรากฏขึ้น หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 เขากลายเป็นชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะ พลังใหม่ตระหนักถึงศักยภาพในการโฆษณาชวนเชื่อของโรงละครประชาชนอย่างรวดเร็วและหยิบยกสโลแกน: "คืนโรงละครให้ประชาชน!" ความสำคัญเป็นพิเศษติดอยู่กับโรงละครหุ่นกระบอก A. Lunacharsky ใน "บันทึกข้อตกลง" ของเขาถึงคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาในปี 1918 เขียนว่า "ในทางเทคนิคเป็นไปได้ง่าย และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดด้วยองค์ประกอบทั้งหมดกับศิลปะพื้นบ้าน มันจะทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับการสร้างละครพื้นบ้านที่แท้จริงและสำหรับการพัฒนา เทคนิคการแสดงละครที่จะนำไปสู่ฉากฟิวชั่นที่แยกไม่ออกกับผู้ชมสาธารณะ" ผู้ที่ชื่นชอบโรงละครหุ่นกระบอกใหม่กลุ่มแรกคือศิลปินและเป็นคนแรกด้วยมืออันเบาของพวกเขา โรงละครของรัฐหุ่นเชิดในเลนินกราดและมอสโก นอกจากเล่นกับ Petrushka แล้ว ยังมีการแสดงนิทานของ I. Krylov อีกด้วย การแสดงละครหุ่นโดย N. Simonovich-Efimova กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางใน เมืองหลวงทางตอนเหนือ. เธอเล่าในภายหลังว่า “มีงานเลี้ยงต้อนรับเนื่องในโอกาสวันตั้งชื่อลูกสาวของฉันในครอบครัวที่ฉันรู้จัก ซึ่งเป็นที่ที่กวีและศิลปินมารวมตัวกัน เจ้าของบ้านขอให้ฉันดูละครหุ่นให้เธอดู เมื่อถึงเวลานั้น “ผักชีฝรั่งป่วย” (ที่ฉันคิดค้นเพื่อเด็กในหมู่บ้าน) ก็พัฒนาขึ้น ฉันเล่นมันและนิทานใหม่สองเรื่อง นี่คือจุดที่ความคิดที่ยอดเยี่ยมและหยิ่งยโสของฉันเกี่ยวกับโรงละคร Petrushka เริ่มได้รับการพิสูจน์เพราะเมื่อฉันพูดจบ Alexey Nikolaevich Tolstoy ซึ่งกลายเป็นผู้ชมก็เข้ามาหาฉันแล้วถามว่า: "ใครเป็นผู้เขียนข้อความของ Petrushka สำหรับ คุณ? คุณรู้ไหมว่ามันเขียนได้ดีมาก”... เขากล่าวต่อ:“ Stanislavsky ใฝ่ฝันที่จะมีโรงละครหุ่นกระบอกมานานแล้วและสั่งให้ฉันเล่น ฉันรู้ว่ามันยากแค่ไหนในการเขียนถึง Parsley ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชื่นชมคุณ คุณต้องแสดงโรงละครของคุณให้ Stanislavsky ดู ฉันจะจัดการให้”... และเขาก็จัดการให้ สองวันต่อมา ฉันเล่นละครเหล่านี้ให้สตานิสลาฟสกี้ที่บ้านของเขา และอีกสองสามวันต่อมา - ใน โรงละครศิลปะ: สำหรับศิลปินละครและสตูดิโอ” หนึ่งในการแสดงครั้งแรกคือการแสดงละครในเทพนิยาย "Gelding" ของ A. Tolstoy การสนับสนุนอย่างเป็นทางการนำไปสู่ความจริงที่ว่าปรมาจารย์ด้านศิลปะคนสำคัญเริ่มทำงานในโรงละครหุ่นกระบอก ในหมู่พวกเขามีนักแต่งเพลง Yu. Shaporin ศิลปิน V. Favorites และ Kukryniksy รุ่นเยาว์ ในตอนแรกทั้งหมดนี้ คนที่มีความสามารถอาศัยประสบการณ์การเล่นพื้นบ้านแบบเก่า Petrushka ฟื้นคืนชีพจากการถูกลืมเลือนในฐานะวีรบุรุษแห่งความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตไม่ได้ดูเหมือนเป็นยุคสมัยหรือ ใส่หมายเลข. ตุ๊กตา “Red Army Petrushka” สร้างขึ้นโดย Kukryniksys สร้างความฮือฮาในงานนิทรรศการหุ่นละครสัตว์ครั้งแรกในยุโรปครั้งแรกในกรุงบรัสเซลส์ในปี 1930 และกลายเป็นสัญลักษณ์ของ All-Union Union of Puppeteers ในวันเฉลิมฉลอง (1 พฤษภาคม 7 พฤศจิกายน) ในจัตุรัส เมืองใหญ่ชานชาลาปรากฏขึ้นจากอุปสรรคที่ Petrushka ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของสาธารณชนในชุดเสื้อแดงโรยแนวการเมืองเค็มทำให้เกิดความยินดีโดยทั่วไปในหมู่ผู้ชุมนุม ถัดจากเขาคือ “ศัตรูชนชั้น” นักบวชในชุด Cassock กำปั้นหนาทึบ ชาย NEP ที่เรียบร้อยและเรียบร้อย ก่อนอื่นเลย โรงละคร Petrushka กลายเป็นโรงละครแห่งการเสียดสีปฏิวัติ โรงละครทางการเมือง นี่คือลักษณะของ "สหกรณ์ Petrushka", "Petrushka-rabfakovets", "Red Army Petrushka" การแสดงหุ่นกระบอกถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดใหม่ ๆ มากมายของ "ปฏิทินสีแดง": วันเยาวชนสากล วันกองทัพแดง วันการศึกษา ฯลฯ ฝ่ายตรงข้ามล่าสุดก็ถูกนำขึ้นบนเวทีเช่นกัน - Kolchak, Denikin, Wrangel และผู้นำ ชนชั้นกลางยุโรป– ลอยด์ จอร์จ, ปัวน์กาเร, เคอร์ซอน งานส่งเสริมการแนะนำ "วิถีชีวิตโซเวียต" กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับโรงละคร Petrushka ปัจจุบันนี้ถือเป็นโรงละครของชมรมคนงานที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโรงงานหรือโรงงาน เขาควรจะล้อเลียนผู้หลบหนี พวกอันธพาล และข้าราชการจากฝ่ายบริหารวิสาหกิจ Petrushka มักจะเริ่มได้รับมอบหมายบทบาทของผู้ให้เหตุผลโดยแนะนำผู้ชมให้รู้จักแก่นแท้ของเรื่องในช่วงเริ่มต้นของการแสดงและสรุปข้อสรุปในตอนท้าย โรงละครแห่งใหม่ยังต้องการผู้เขียนของตัวเองด้วย โรงละคร Petrushka กลายเป็นโรงละครวรรณกรรม “ นักเขียนวาง Petrushka ไว้ในยุคสมัยใหม่ ชีวิตโซเวียตซึ่งเขาแสดงเป็นเครื่องจักรเก่าที่ต้องจ่าย แต่ยังเป็นฮีโร่บนเวทีธรรมดาด้วย และ Petrushka ไม่เพียงแต่ดูไม่เหมือนสมัยก่อนเท่านั้นไม่ได้ทำลายความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่องบนเวที แต่ยังยังคงเป็นมาตรฐานวรรณกรรมที่กำหนดการพัฒนางานศิลปะนี้” และนี่คือตัวอย่างชื่อของละครเรื่องหนึ่งที่เลียนแบบนิทานพื้นบ้าน: "การแสดงสมัครเล่นเกี่ยวกับธุรกิจผู้บริโภคเกี่ยวกับ Nyurka พ่อค้าและเสมียน Parsley ผู้เล่าเรื่องผู้ร่าเริง" ผู้เขียน - M.D. Volpin นักเขียนบทละคร กวี และนักเขียนบทชาวโซเวียตผู้โด่งดัง ผักชีฝรั่งเริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน "ภาพโลก" ของวัฒนธรรมคลาสสิก M. Gorky พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสุนทรพจน์ของเขาที่ First Congress นักเขียนชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2477 เขาสร้างชุดรูปภาพที่มีเอกลักษณ์เหล่านี้: "Hercules, Prometheus, Mikula Selyaninovich, Svyatogor - จากนั้น - Doctor Faust, Vasilisa the Wise ผู้สืบทอดที่น่าขันอย่าง Ivan the Fool และในที่สุด Petrushka เอาชนะแพทย์นักบวชตำรวจ มารและแม้กระทั่งความตาย” ผลงานใหม่ของตอลสตอยเรื่อง "The Golden Key หรือ the Adventures of Pinocchio" นำมาสู่เวทีใหม่ที่มีความยืดหยุ่น ฮีโร่หุ่นเชิดพินอคคิโอซึ่งคุณสมบัติหลักของพาร์สลีย์ปรากฏชัดเจนมาก โฉมใหม่เข้ากับบริบทยุคปัจจุบันโดยสิ้นเชิง ในทุกลักษณะที่ปรากฏ มันดูคล้ายกับผักชีฝรั่งในสวนสนุกตามปกติอย่างโดดเด่น ดังนั้น Petrushka จึงรวมตัวกับ Pinocchio และ เป็นเวลานานยังคงเป็นตัวละครเท่านั้น โรงละครเด็ก. Petrushka คนนี้เปลี่ยนไปหยุดก้าวร้าว "ฝึกฝนตัวเอง" และกลายเป็นเพียงชายร่างเล็กที่ร่าเริง เมื่อเวลาผ่านไป ผักชีฝรั่งเริ่มปรากฏให้เห็นในงานปาร์ตี้ของเด็ก ๆ และต้นปีใหม่ Petrushka กลายเป็นที่ทำงานและเป็นฮีโร่ที่แท้จริง โรงละครโซเวียตตุ๊กตาจนกระทั่ง ศิลปะแบบดั้งเดิมยังคงเป็นคนเดียว แต่เกิดเมื่อไหร่. โรงละครใหม่" สร้างขึ้นบนหลักการของจิตวิทยาทั่วไป Petrushka กลายเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงเขาไม่สามารถทนต่อภาระทางจิตใจได้และความพยายามใด ๆ ที่จะสร้างภาพลักษณ์ของเขาด้วยความช่วยเหลือของการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาก็จบลงด้วยความล้มเหลว" Petrushka ไม่ได้หยั่งรากลึกในโรงละครของ S. Obraztsov ตั้งแต่ช่วงปลายยุค 40 ผักชีฝรั่งก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิงและไม่มีใครจำได้มาเกือบ 50 ปี
แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง เพื่อเป็นการพิสูจน์ในปี 2000 ละครสำหรับเด็ก "Parsley at War" ปรากฏในประเภทของการแสดงผักชีฝรั่งตลกเกี่ยวกับการที่ Pyotr Petrovich Uksusov กลายเป็นทหารกองทัพแดงและเอาชนะศัตรูฟาสซิสต์ทั้งหมด การแสดงในองก์เดียวที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย สำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 6 ปี การแสดงมีพื้นฐานมาจากอารมณ์ขันและการเสียดสีพื้นบ้านที่ซุกซน
น่าเสียดาย, ประเพณีการดำรงชีวิตละครหุ่นชาวบ้านได้สูญหายไปในประเทศของเรา ในปัจจุบันใคร ๆ ก็สามารถนับได้ว่าผู้ที่มีส่วนร่วมในการสร้างโรงละคร Petrushka ขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่มีอยู่ในศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา งานจำนวนมากในทิศทางนี้กำลังดำเนินการโดยโรงละคร "Wandering Den" ของ A. Gref ในมอสโก, โรงละคร "Papmashenniki" ของ V. Mizenin และโรงละคร "Balagan" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครของ Tatyana Chunakova ซึ่งยังคงรักษาประเพณีของโรงละครของ N. Simonovich-Efimova ก็เป็นที่รู้จักกันดีเช่นกัน นักเชิดหุ่นแสดงการแสดงภายใต้ เปิดโล่ง: ในมอสโกบน Arbat และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Nevsky Prospekt ในคลับและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและในกรณีที่ได้รับเชิญในอพาร์ตเมนต์ จะเป็นการฟื้นฟูประเพณีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย N. Simonovich-Efimova “The Wandering Den” กลายเป็นโรงละครที่เข้าได้ไม่เฉพาะสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย ทุกปีโรงละครไม่เพียงแต่ดึงดูดแฟน ๆ จำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่ต้องการรื้อฟื้นการแสดงหุ่นประเภทนี้ในท้องถิ่นด้วย การศึกษาเพิ่มเติมสโมสรต่างๆ มีโรงละคร Petrushka เป็นของตัวเอง