ประเพณี | นวัตกรรม |
1. การปฏิบัติตามกฎแห่งความสามัคคีของสถานที่และเวลา 2. การมีอยู่ของคุณสมบัติดั้งเดิมในระบบฮีโร่: ก) รักสามเส้า (โซเฟีย - แชทสกี้ - โมลชาลิน); b) บทบาทดั้งเดิม: soubrette (Liza), พ่อโง่ (Famusov), ผู้ให้เหตุผล (Chatsky); c) ตัวละคร - ตัวตนของความชั่วร้าย (Skalozub ฯลฯ ) 3. การพูดชื่อ | 1. การละเมิดกฎแห่งความสามัคคีของการกระทำ ความขัดแย้งเกิดขึ้นในลักษณะคู่และไม่ได้กำหนดแนวความคิดไว้ในรูปแบบนามธรรมหรือเชิงเปรียบเทียบ แต่เกิดขึ้นตามความเป็นจริง 2. ประวัติศาสตร์นิยมในการพรรณนาถึงความเป็นจริง 3. การเปิดเผยตัวละครที่ลึกซึ้งและหลากหลายแยกเป็นรายบุคคลด้วยความช่วยเหลือของภาพคำพูด (เช่นตัวละครของ Chatsky, Sophia, Molchalin) 4. ความเชี่ยวชาญในการสร้างภาพบุคคลทางจิตวิทยา 5. การปฏิเสธการกระทำที่ 5 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความดี - ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ 6. นวัตกรรมในเรื่องของภาษาและการจัดระเบียบของกลอน (การใช้ iambic อิสระซึ่งช่วยสร้างภาพลักษณ์ของภาษาพูดที่มีชีวิต) |
นวัตกรรมและประเพณีในหนังตลกเรื่อง Woe from Wit
ปัญหาของประเภท
การสำรวจความขัดแย้งและเนื้อเรื่องของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ควรสังเกตว่า Griboyedov ใช้ทฤษฎีคลาสสิกของสามเอกภาพอย่างสร้างสรรค์ ตามหลักการของความสามัคคีของสถานที่และความสามัคคีของเวลาผู้เขียนตลกละเมิดหลักการของความสามัคคีของการกระทำซึ่งตามกฎที่มีอยู่ถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งครั้งเดียวจุดเริ่มต้นเกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของการเล่น ข้อไขเค้าความเรื่อง - ในตอนจบที่ซึ่งความชั่วร้ายถูกลงโทษและคุณธรรมได้รับชัยชนะ
การที่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะสร้างอุบายตามธรรมเนียมทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือด ผู้เข้าร่วมบางคนปฏิเสธทักษะทางวรรณกรรมของ Griboyedov คนอื่น ๆ ตั้งข้อสังเกตว่า "ความใหม่ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่<...>การพิจารณาบทกวี” ผลของข้อพิพาทจึงสรุปได้ ในบทความ “A Million Torments” ผู้เขียนระบุถึงความขัดแย้งสองประการในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” ด้วยเหตุนี้ เรื่องราวสองเรื่องจึงเชื่อมโยงกัน “เป็นปมเดียว”: ความรักและสังคม “เมื่อเรื่องแรกถูกขัดจังหวะ ก็มีเรื่องอื่นปรากฏขึ้นมาในช่วงเวลานั้นโดยไม่คาดคิด และฉากแอ็คชั่นก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง หนังตลกส่วนตัวกลายเป็นการต่อสู้ทั่วไปและผูกปมเป็นปมเดียว” กอนชารอฟแสดงให้เห็นว่าในตอนต้นของหนังตลกมีความขัดแย้งเรื่องความรักตามมาจากนั้นโครงเรื่องก็ซับซ้อนโดยการเผชิญหน้าของฮีโร่กับสังคม
ทั้งสองบรรทัดพัฒนาขนานกันถึงจุดไคลแม็กซ์ในองก์ที่ 4 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ได้รับการคลี่คลาย และการแก้ปัญหาความขัดแย้งทางสังคมนั้นอยู่นอกขอบเขตของงาน:
Chatsky ถูกไล่ออกจากสังคม Famus แต่ยังคงยึดมั่นในความเชื่อมั่นของเขา สังคมก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะเปลี่ยนความคิดเห็น แม้ว่าการต่อสู้จะสงบลงได้ระยะหนึ่งแล้ว แต่การปะทะกันเพิ่มเติมก็หลีกเลี่ยงไม่ได้
พล็อตเรื่อง "Woe from Wit" แบบสองมิติที่เปิดเผยโดย Goncharov มาเป็นเวลานานกลายเป็นสูตรที่ไม่เป็นที่ยอมรับซึ่งแสดงถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละคร แต่อย่างที่ทราบกันดีว่า Griboyedov เองก็เล่าโครงเรื่องตลกในจดหมายโดยเน้นย้ำถึงความสามัคคีขององค์ประกอบส่วนบุคคลและทางสังคม ฉากเสียดสีสังคมและแอ็คชั่นรักคอมเมดี้ใน "Woe from Wit" ไม่ได้สลับกันซึ่งสอดคล้องกับประเพณีของประเภทนี้ในศตวรรษที่ 18 แต่ทำหน้าที่เป็นภาพรวมที่รอบคอบ ดังนั้น Griboyedov จึงคิดรูปแบบพล็อตเรื่องที่คุ้นเคยใหม่และมอบเนื้อหาใหม่ให้กับพวกเขา
การระบุคุณลักษณะของประเภทต่าง ๆ ในภาพยนตร์ตลก
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" เขียนขึ้นในสมัยของลัทธิคลาสสิกแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วความสมจริงและแนวโรแมนติกจะพัฒนาในวรรณคดีก็ตาม สถานการณ์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อคำจำกัดความของวิธีการทำงาน: การแสดงตลกมีทั้งลักษณะคลาสสิกแบบดั้งเดิมและลักษณะของความสมจริงและแนวโรแมนติก
1. คุณสมบัติของความคลาสสิค:
มีการสังเกตหลักการของความสามัคคีสามประการ: ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ (การกระทำที่เกิดขึ้นในหนึ่งวันเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov); อย่างเป็นทางการมีโครงเรื่องหนึ่งคือ Sofya-Molchalin-Chatsky แม้ว่าจะหยุดชะงักจากความขัดแย้งทางสังคมและการแนะนำตัวละครนอกเวทีก็ตาม
“ระบบบทบาท” แบบดั้งเดิมยังคงอยู่: โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า พ่อที่ไม่มีความคิดเกี่ยวกับความรักของลูกสาว แม่บ้านที่ช่วยคู่รัก
การออกจากประเพณีคือ Chatsky เป็นคนมีเหตุผลและเป็นคนรักฮีโร่ในเวลาเดียวกัน แม้ว่าเขาจะล้มเหลวในฐานะคนรักฮีโร่ก็ตาม แต่ Molchalin ไม่เหมาะกับบทบาทนี้มากนักเนื่องจากผู้เขียนมีการประเมินเชิงลบอย่างชัดเจน นอกเหนือจากพ่อที่ไม่รู้อะไรเลย Famusov ยังเป็นนักอุดมการณ์ของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ด้วย ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าขอบเขตดั้งเดิมของบทบาทในการแสดงตลกได้ขยายออกไปแล้ว
มีหลักการ "พูดชื่อ" นามสกุลเหล่านี้สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภทคือ 1) นามสกุลที่บ่งบอกถึงลักษณะบางอย่างของพระเอก; 2) การประเมินชื่อ; 3) นามสกุลที่เชื่อมโยง;
หนังตลกสร้างขึ้นตามหลักการคลาสสิก: 4 องก์ - จุดไคลแม็กซ์ที่ 3, ข้อไขเค้าความเรื่องที่ 4
2. คุณสมบัติของความสมจริง:
การจำแนกประเภททางสังคมและจิตวิทยา: ตัวละครทั่วไป สถานการณ์ทั่วไป ความแม่นยำในรายละเอียด
ความแตกต่างจากละครคลาสสิกคือไม่มีจุดจบที่มีความสุข คุณธรรมไม่ประสบชัยชนะ และความชั่วร้ายไม่ถูกลงโทษ จำนวนตัวละครมีมากกว่าตัวละครคลาสสิก (5-10) - มีมากกว่า 20 ตัวในหนังตลก
หนังตลกเขียนด้วย iambic meter ซึ่งสื่อถึงเฉดสีน้ำเสียงและลักษณะเฉพาะของคำพูดของตัวละครแต่ละตัวได้อย่างสมบูรณ์แบบ
H. คุณสมบัติของแนวโรแมนติก:
ธรรมชาติของความขัดแย้งที่โรแมนติก
การปรากฏตัวของสิ่งที่น่าสมเพช;
แรงจูงใจของความเหงาและการเนรเทศของตัวละครหลัก
การเดินทางของตัวเอกเป็นความรอดจากอดีต
คุณสมบัติของเนื้อเรื่องของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit"
ละครเรื่องนี้มีโครงเรื่องสองเรื่อง จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งเรื่องความรักทำให้นึกถึงแก่นแท้ของโครงเรื่องทันที ในการประจักษ์หกครั้งแรก (ก่อนที่ Chatsky จะปรากฏตัว) เราได้พบกับวีรบุรุษผู้มีความรัก พ่อที่ "หลอกลวง" และสาวใช้ที่มีไหวพริบ เมื่อให้เบาะแสถึงเหตุการณ์พลิกผันแบบดั้งเดิมเท่านั้น Griboyedov จึงเปลี่ยนแปลงทั้งแนวทางและความหมายของโครงเรื่องอย่างรุนแรง สาวใช้ลิซ่าไม่อยากรับบทเป็น "คนสนิท" และ "รวบรวมคู่รัก"; คู่รักไม่แสวงหาวันที่และคำอวยพรของพ่อสำหรับความรักของพวกเขา การประชุมของพวกเขา ("ล็อค" ในห้องนอน) ถูกกำหนดโดยโซเฟียเอง พ่อที่เป็น “ผู้สูงศักดิ์” รู้สึก “ขัดแย้ง” ในการอธิบายว่า “ชายหนุ่ม” สามารถเข้าไปในห้องนั่งเล่นได้เร็วขนาดนี้ได้อย่างไร แต่ยอมให้ตัวเองถูกชักชวน
การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างพล็อตแบบโบราณเหล่านี้ทำให้ Griboyedov ย้ายออกจากประเพณีการแสดงละครประจำและแสดงตัวละครที่เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก
โซเฟียหลอกลวงพ่อของเธอในบ้านของเขาเอง ในขณะเดียวกันเธอก็กลายเป็นเหยื่อของคู่รักที่ร้ายกาจ พ่อ “ผู้สูงศักดิ์” จีบสาวใช้และประกาศ “พฤติกรรมสงฆ์” ของเขาทันที ไม่มีความจริงหรือความจริงใจในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร พวกเขาพบว่าตนเองผูกพันด้วยความรับผิดชอบร่วมกัน ในระหว่างการแสดงตลก จะเห็นได้ชัดว่าคุณธรรมสองเท่าเมื่อสิ่งที่มองเห็นไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ภายในนั้นเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป การหลอกลวงถูกกำหนดโดยกฎความสัมพันธ์ "ทางโลก" ที่ไม่ได้เขียนไว้ ซึ่งทุกอย่างได้รับอนุญาต แต่จำเป็นที่สิ่งที่เกิดขึ้นจะต้องเป็นนัยและไม่ได้พูดออกไป ในเรื่องนี้บทพูดคนเดียวของ Famusov ที่จบการแสดงเป็นสิ่งที่บ่งบอกโดยที่พระเอกกลัวว่าข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์ในบ้านของเขาจะไปถึง "เจ้าหญิง Marya Alekseevna" ด้วยตัวเธอเอง
ชื่อผลงานมีคำว่า “เสียใจ” เราเรียกสิ่งที่เกิดขึ้นกับละคร Chatsky เหตุใดเราตาม Griboyedov จึงกำหนดประเภทของงานว่าเป็นเรื่องตลก? ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะบรรลุความชัดเจนในคำตอบสำหรับคำถามนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้เขียนเองในบันทึกของเขาเกี่ยวกับงานนี้ กำหนดประเภทเป็น "บทกวีบนเวที" และนักวิจัยเสนอช่วงตั้งแต่เนื้อเพลงบทกวีไปจนถึง เรื่องราวและนวนิยาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งถ้านี่เป็นเรื่องตลกมันเป็นนวัตกรรมใหม่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนรุ่นเดียวกันของ Griboyedov หลายคนไม่เข้าใจ
คำตอบหนังสือเรียนของโรงเรียน
ตามคำให้การของ S. Begichev เพื่อนของ Griboedov แผนสำหรับหนังตลกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี 1816 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแต่ละฉากก็ถูกเขียนในเวลาเดียวกัน บ่อยครั้งที่ต้นกำเนิดของแนวคิดนี้มาจากปี 1820: ตามเวอร์ชันนี้ขณะอยู่ในเปอร์เซียในปี 1820 Griboedov มีความฝันที่เขาในหมู่เพื่อนชาวมอสโกของเขาพูดคุยเกี่ยวกับหนังตลกที่เขาถูกกล่าวหาว่าเขียนและแม้แต่อ่าน ข้อความบางส่วน ตื่นขึ้นมาเขาหยิบดินสอเขียนแผนสำหรับคอเมดีและหลายฉากในองก์แรก
ผู้เขียนสร้างสรรค์งานนี้ให้เป็นบทกวีบนเวทีที่มีปัญหาทางสังคมและปรัชญาในวงกว้าง มีตัวละครจำนวนมาก และดึงดูดผู้อ่านโดยตรงของผู้เขียน แต่เวอร์ชันสุดท้ายไม่ได้คงรูปแบบของบทกวีบนเวทีไว้โดยกลายเป็นเรื่องตลกเสียดสีเกี่ยวกับมารยาท "ในจิตวิญญาณ" ของ Fonvizin สองการแสดงแรกที่นำโดย Griboyedov จากคอเคซัสในปี พ.ศ. 2366 ได้รับการแก้ไขใหม่ทั้งหมด: ผู้เขียนละทิ้งตัวละครบางตัวที่ "เล่นมากเกินไป" บทละครและโยนฉากที่เขียนบางฉากออกมา เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2367 บนที่ดินของ Begichev เขาเล่นจบ แต่ต่อมาเมื่อออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขายังคงทำงานซ้ำในสิ่งที่เขาเขียน: เขาชี้แจงลักษณะของตัวละครขัดเกลาคำพูดของพวกเขาเปลี่ยนตอนจบของ งานนี้รวมถึงฉากการเปิดเผยของ Molchalin และแทนที่ชื่อเดิม "Woe to Wit" ด้วย "Woe from Wit" ทำให้วลีบางวลีที่มีการพาดพิงถึงทางการเมืองอ่อนลง ด้วยความต้องการที่จะชมภาพยนตร์ตลกทั้งในรูปแบบสิ่งพิมพ์และบนเวที นักเขียนบทละครจึงยอมประนีประนอม แต่งานนี้ยังคงถูกเซ็นเซอร์ห้าม หลังจากผู้เขียนเสียชีวิตเท่านั้น หนังตลกก็ปรากฏบนเวทีมืออาชีพและได้รับการตีพิมพ์ (พร้อมการตัด) เป็นสิ่งพิมพ์แยกต่างหากในปี พ.ศ. 2376 โดยไม่มีการบิดเบือนการเซ็นเซอร์ ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ตีพิมพ์ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น
2. วิเคราะห์พัฒนาการของความขัดแย้งในภาพยนตร์ตลก A. S. Griboyedov เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของบทละครอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ตลกคลาสสิกห้าองก์แบบดั้งเดิม? การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร?
ความขัดแย้งของหนังตลกเรื่อง Woe from Wit แสดงถึงสองบรรทัดที่พัฒนาคู่ขนานและเชื่อมโยงกันอย่างต่อเนื่องราวกับผลักดันการพัฒนาของกันและกัน ความขัดแย้งประการหนึ่งคือความรัก ซึ่ง “หญิงสาวผู้ไม่โง่เขลา ชอบคนโง่มากกว่าผู้ชายที่ฉลาด” ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งคือความขัดแย้งทางสังคมซึ่ง "คนฉลาด" นี้เกิดความขัดแย้ง "กับสังคมรอบตัวเขา" โดยที่ "ไม่มีใครเข้าใจเขา ไม่มีใครอยากให้อภัยเขา" ที่ "คนโง่ 25 คนต่อคนที่มีสติหนึ่งคน" ( จากจดหมายจาก A. Griboyedov P. Katenina) ในการสร้างสรรค์ผลงานตลกของเขา Griboyedov ใช้แนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่เพื่อควบคุมกฎคลาสสิกของ "สามความสามัคคี" ซึ่งโดดเด่นในละครร่วมสมัย ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ที่ต้องการโดยลัทธิคลาสสิก (การกระทำเกิดขึ้นในระหว่างวันและเฉพาะในบ้านของ Famusov เท่านั้น) ไม่ได้พัฒนาขึ้นอย่างเทียม แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากการพัฒนาโครงเรื่องและความขัดแย้งของหนังตลก ในละครแนวคลาสสิก การกระทำถูก "ขับเคลื่อน" ด้วยสาเหตุภายนอก ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ชีวิตภายในของตัวละคร มันเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละคร ความคิด และความรู้สึกของพวกเขาที่สร้างระบบความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ในหนังตลกและกำหนดแนวทางของการกระทำ
Griboyedov เปลี่ยนกรอบการพัฒนาความขัดแย้งซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับละครคลาสสิก ตามหลักปฏิบัติ การแสดงครั้งแรกของละครเป็นการอธิบาย ในช่วงที่สองความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น ในช่วงที่สามความขัดแย้งเพิ่มขึ้น ช่วงที่สี่คือจุดไคลแม็กซ์ และในช่วงที่ห้าข้อไขเค้าความเรื่องมา Griboyedov เหลือการแสดงเพียงสี่การแสดงโดยรวมการอธิบายและโครงเรื่องในตอนแรก Chatsky เพื่อนสมัยเด็กและผู้ชื่นชมโซเฟียที่มาที่บ้านของ Famusov หวังที่จะอธิบายความรู้สึกของเขาให้เธอฟังและมั่นใจในความรักของเธอ ในตอนเริ่มต้นของวันเขาจะพบเพียงทัศนคติที่เย็นชาและไม่แยแส จากนั้นจึงเกิดความเกลียดชัง และในตอนท้ายของวันเขาจะถูกประกาศว่าเป็นบ้า ซึ่งโซเฟียจะมีบทบาทสำคัญ วันหนึ่งก็เพียงพอแล้วสำหรับการแสดงละครส่วนตัวของ Chatsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครสาธารณะด้วย ความไม่ลงรอยกันของบุคคลที่มีความคิดอิสระและสังคม Famus อนุรักษ์นิยมซึ่งพยายามทำให้ทุกคนสอดคล้องกับมาตรฐานของตัวเองถูกเปิดเผย เนื้อเรื่องของงานเต็มไปด้วยบทสนทนาซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของการเผชิญหน้าระหว่าง Chatsky และสังคมของเจ้าของทาสที่เขาเกลียด ในฉากบอลที่ Griboyedov แนะนำตัวละครจำนวนมาก การต่อสู้ที่แท้จริงจะเกิดขึ้นพร้อมกับกองกำลังที่เหนือกว่า Chatsky กบฏผู้โดดเดี่ยว และเขาจะถูกบังคับให้หนีออกจากบ้านของ Famusov จากมอสโกซึ่งเขาเกลียด "ไป ค้นหาโลก // ที่ซึ่งมีมุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง” ในบทละครไม่มีชัยชนะจากคุณธรรมและการลงโทษรองซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับลัทธิคลาสสิก หากความขัดแย้งด้านความรักได้รับการคลี่คลาย (Chatsky ได้เรียนรู้ว่า Sophia ไม่ได้รักเขา) ดูเหมือนว่าการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมจะเกินขอบเขตของงาน - เข้าสู่ชีวิตที่ซึ่งการต่อสู้มากมายยังคงรออยู่ข้างหน้าระหว่าง Chatskys และ ฟามูโซวิท. การจบแบบเปิดเช่นนี้ถือเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของความสมจริง
3. บทบาทของ Chatsky ในการพัฒนาความรักและความขัดแย้งทางสังคมและปรัชญาในบทละครคืออะไร? บุคลิกและมุมมองของฮีโร่เป็นตัวกำหนดล่วงหน้าว่าเขาจะปะทะกับโลกของฟามุสอย่างไร
ความขัดแย้งสองบรรทัดในละคร - ทั้งความรักและปรัชญาสังคม - พัฒนาโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในพวกเขาของ Alexander Andreevich Chatsky - ตัวละครหลักของงานนั่นคือ "คนฉลาด" ที่ถูกปฏิเสธโดยทั้งโซเฟียและตัวแทนของ กรุงมอสโกเก่า “ศตวรรษที่ผ่านมา” ศตวรรษนี้เป็นตัวตนของ Famusov แขกของเขาและตัวละครบนเวทีและนอกเวทีที่ใช้ชีวิตตามกฎหมายที่ Chatsky เกลียดชัง มันอยู่ใน Chatsky ที่ "มอสโกอีกแห่งที่สดใสและมีการศึกษา" (P. Vyazemsky) เป็นตัวเป็นตน เป็นฮีโร่คนนี้ที่ช่วยให้ Griboyedov แสดงระดับของการแบ่งแยกอย่างลึกซึ้งภายในขุนนางรัสเซียหลังปี 1812 แล้วเขาคือใคร Alexander Andreevich Chatsky ทำไมเขาถึง "จัดการ" เพื่อต่อต้านตัวเองไม่เพียง แต่ผู้หญิงที่รักของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อของเธอและทุกคนที่รู้จักเขาดีด้วย (หลังจากนั้นเขาเติบโตและถูกเลี้ยงดูมาที่นี่ใน มอสโกในบ้านของ Famusov)? ทุกคนยอมรับความจริงที่ว่า Chatsky ฉลาด: โซเฟีย, Famusov และตัวแทนอื่น ๆ อีกมากมายของสังคมมอสโกที่ปรากฎในละครเรื่องนี้ (ดูคำพูดของ Famusov: "แต่ถ้าคุณต้องการเขาก็จะเป็นนักธุรกิจ" // . ..เขาเป็นคนตัวเล็ก // และเขาก็เขียนและแปลได้ดีมาก // อดไม่ได้ที่จะเสียใจที่มีจิตใจเช่นนี้...") Famusov เสียใจอะไร? เกี่ยวกับความจริงที่ว่าจิตใจของ Chatsky ไม่ได้ถูกชี้นำโดยที่ในความเห็นของ Famusov ควรถูกชี้นำ: เพื่อให้ได้รับตำแหน่งและตำแหน่งรางวัลและเกียรติยศการเลื่อนตำแหน่งเพื่อให้มีหมู่บ้าน (และมากกว่าหนึ่ง!) กับข้าแผ่นดินเพื่อเลียนแบบคนดังกล่าว ในตัวอย่างทั้งหมด เช่น Maxim Petrovich ลุงของ Famusov ในทางกลับกัน Famusov กลับเชื่อมั่นด้วยความสยองขวัญว่า Chatsky คือ "Carbonari", "Voltairian", "Jacobin": เขาโจมตี "ผู้พิพากษา" เหล่านั้นอย่างขุ่นเคืองซึ่งเป็นเสาหลักของสังคมผู้สูงศักดิ์พูดออกมาอย่างรุนแรงต่อต้านคำสั่งของศตวรรษของแคทเธอรีน ซึ่งเป็นที่รักของ Famusov - "ศตวรรษแห่งการเชื่อฟัง" และความกลัว" ซึ่ง "นักล่าพฤติกรรมอนาจาร" เช่น Maxim Petrovich มีคุณค่าเป็นพิเศษ หาก Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่น ๆ มองว่าการบริการเป็นแหล่งผลประโยชน์ส่วนตัว (และไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม) Chatsky ก็ตัดความสัมพันธ์กับรัฐมนตรีและออกจากราชการอย่างแน่นอนเพราะเขาต้องการรับใช้ปิตุภูมิและไม่รับใช้ผู้บังคับบัญชาของเขา เขาปกป้องสิทธิของคนฉลาดที่จะรับใช้การศึกษาของประเทศของตนผ่านกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ แม้ว่าเขาจะเข้าใจดีว่าในหมู่ Famusov นี่เป็นเพียงโอกาสเท่านั้นที่จะได้ชื่อว่าเป็น "นักฝัน!" อันตราย! เขาแตกต่างจากผู้ข่มเหงของเขาที่ต่อต้าน "การเลียนแบบชาวต่างชาติที่ว่างเปล่าทาสและตาบอด" เขาให้ความสำคัญกับผู้คนเพื่อประโยชน์ส่วนตัวของพวกเขาไม่ใช่เพื่อต้นกำเนิดและจำนวนวิญญาณทาส ไม่สำคัญสำหรับเขาว่าเจ้าหญิง Marya Aleksevna จะพูดอะไร! " Chatsky ปกป้องเสรีภาพในการคิดและความคิดเห็น ตระหนักถึงสิทธิของทุกคนในการมีความเชื่อของตนเองและแสดงออกอย่างเปิดเผย เขาถามโมลชาลินว่า: "เหตุใดความคิดเห็นของคนอื่นจึงศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น" แชทสกีต่อต้านความเด็ดขาดและลัทธิเผด็จการอย่างรุนแรง ต่อต้านคำเยินยอและความหน้าซื่อใจคด ต่อต้านความว่างเปล่าของผลประโยชน์ที่สำคัญเหล่านั้นซึ่งเป็นที่ที่สังคม Famus อาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้ตามมาตรฐานของสังคมมอสโกไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของ "ความฉลาด" ในตอนแรกพวกเขาเรียกเขาว่าแปลก (“ทำไมต้องมองหาสติปัญญาและเดินทางไกลขนาดนี้” โซเฟียกล่าว) ซึ่งเป็นคนประหลาด จากนั้นพวกเขาก็ประกาศว่าเขาบ้า แชทสกี้เองก็คิดว่าเขาคลั่งไคล้ไปแล้วใน "ฝูงชนผู้ทรมานนักปราชญ์เงอะงะคนธรรมดาเจ้าเล่ห์หญิงชราผู้ชั่วร้ายชายชรา" ซึ่งคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ถูกประกาศว่า "ไร้สาระ": "คุณพูดถูก: เขาจะออกมา ของไฟที่ไม่เป็นอันตราย // ใครเขาจะมีเวลาอยู่กับคุณสักวัน // สูดอากาศแบบเดียวกัน // แล้วสติของเขาจะคงอยู่”
4. อะไรในการพรรณนาของ Famusov ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคลุมเครือของภาพนี้? เหตุใด Famusov จึงกลายเป็นผู้ข่มเหงฮีโร่ที่โหดร้ายที่สุด?
ภาพตลกแต่ละภาพเป็นใบหน้ามีชีวิตที่วาดขึ้นมาตามความเป็นจริงโดยมีลักษณะนิสัย พฤติกรรม คำพูดของตัวเอง ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของตัวแทนของสังคมร่วมสมัยของ Griboyedov ขุนนางในมอสโกรวมอยู่ในภาพของ Pavel Afanasyevich Famusov ซึ่งภาพของเขาถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่และเต็มตาที่สุด ในหน้าแรกแล้วผู้ดูจะเห็นความเป็นคู่ของชายคนนี้ ที่นี่เขาตำหนิโซเฟียที่ "เกือบกระโดดออกจากเตียง // กับผู้ชาย!" กับชายหนุ่ม! และเสนอตัวเธอเองเป็นแบบอย่างของพฤติกรรมเพราะเขา "มีชื่อเสียงในเรื่องพฤติกรรมทางสงฆ์!" นี่เป็นความหน้าซื่อใจคดที่เห็นได้ชัดเพราะเมื่อไม่กี่นาทีก่อนเขากำลังจีบลิซ่าและไม่รังเกียจที่จะมีความสัมพันธ์กับสาวใช้ - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับสุภาพบุรุษผู้ร่ำรวยและมีเกียรติซึ่ง Famusov เป็นอย่างแน่นอน ความคิดเห็นของเขาถูกนำมาพิจารณาในแวดวงขุนนางของมอสโกเขามีความเกี่ยวข้องกับเอซมอสโกหลายคนตัวเขาเองเป็นเอซ แต่มี "บุคคล" เช่นนี้ในมอสโกเพียงการกล่าวถึงซึ่งทำให้ Famusov ตกตะลึงอันศักดิ์สิทธิ์ (“ ชายชรา”, “ตรงไปตรงมา” นายกรัฐมนตรีเกษียณ - ตามความคิดของพวกเขา" "Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna!") ความคลุมเครือของสถานะของ Famusov ทำให้เขากลายเป็นจุดสนใจของคุณลักษณะของขุนนางมอสโกเก่า ที่นี่เขาพูดด้วยความภาคภูมิใจที่ไม่ปิดบังเกี่ยวกับมอสโกและมอสโก (D. II, Rev. 5) แต่คำชมเชยวิถีชีวิตของชาวมอสโกกลับกลายเป็นสิ่งที่เปิดเผย โดยระบุว่า "เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่พวกเขาเห็นคุณค่าของความสูงส่ง" Famusov ไม่ได้หมายถึงความรู้สึกมีศักดิ์ศรีไม่ใช่เกียรติส่วนบุคคล แต่เป็นสายเลือดของบุคคลความสูงส่งตำแหน่งตำแหน่งยศของเขา สำหรับ Famusov และแวดวงของเขาผู้สูงศักดิ์คือกลุ่มซึ่งเป็นครอบครัวที่แม้แต่คนที่ฉลาดที่สุดก็จะไม่ถูก "รวม" แต่คนที่ "แย่ที่สุด" จะได้รับการยอมรับด้วยความยินดีหากเขามี "วิญญาณครอบครัวสองพันคน" ดังนั้นเพื่อตอบสนองต่อความพยายามของโซเฟียที่จะแจ้งให้พ่อของเธอทราบอย่างน้อยก็เชิงเปรียบเทียบด้วยคำใบ้เกี่ยวกับความรู้สึกของเธอที่มีต่อคนที่“ เกิดมาด้วยความยากจน” Famusov ตอบอย่างชัดเจนมาก:“ ใครก็ตามที่ยากจนก็ไม่เหมาะกับคุณ!” เขาไม่ได้ต่อต้านการแต่งงานของลูกสาว เขาอยากเห็นเธอมีความสุข แต่เขาเข้าใจความสุขในแบบของเขาเอง ลิซ่าพูดอย่างถูกต้องมาก:“ เขาอยากได้ลูกเขยที่มีดาราและยศ // และมีเงินเพื่อเลี้ยงชีพเพื่อจะได้ให้ลูกบอล…” Famusov และสังคมของเขามีอุดมการณ์เป็นของตัวเอง มุมมองต่อทุกสิ่งในสังคมนี้ เพื่อหนังสือ เพื่อการเรียนรู้ เพื่อประชาชน เพื่อชาวต่างชาติ เพื่อการบริการ เพื่อจุดประสงค์และความหมายของชีวิต ความเชื่อมั่นที่ว่าคนที่ "ฉลาด" ไม่สามารถมีวิถีชีวิตอื่นได้ ความปรารถนาในชีวิตอื่น ๆ นอกเหนือจากความมั่งคั่ง ตำแหน่งสูงในสังคม อำนาจและอิทธิพล ทำให้ Famusov Chatsky กลายเป็นผู้ประหัตประหารหลักของ Famusov บุคคลใน "แวดวงของพวกเขา" ผู้สูงศักดิ์ "สมบูรณ์" จะละทิ้งอาชีพตำแหน่งเกียรติยศและรางวัลไปหมู่บ้านนั่งอ่านหนังสือไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของ "Pulcheria Andrevna" ได้อย่างไร "มีความคิดเห็นของตัวเองและยังกล้าแสดงออกซึ่งเป็นสิ่งที่ Famusov ไม่เข้าใจและที่สำคัญที่สุดคือไม่ยอมรับ เขาอาจจะอดทนต่อสุนทรพจน์ทั้งหมดของ "Carbonari" แต่... "เจ้าหญิง Marya Aleksevna" จะพูดอะไรเกี่ยวกับลูกศิษย์ของเขา? นี่คือสิ่งที่ฟามูซอฟกลัวที่สุด เขาอดไม่ได้ที่จะข่มเหง Chatsky โดยไม่จับอาวุธกับเขาดังนั้นการซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky จึงมีประโยชน์ เขาเป็นใครอีกถ้าไม่ใช่คนบ้า? และ Famusov เพื่อเอาใจแขกผู้มีเกียรติทุกคนจะเสริมว่า Chatsky "ติดตาม Anna Aleksevna แม่ของเขา; // หญิงผู้ตายคลั่งไคล้แปดครั้ง” และจะกล่าวถึงสาเหตุหลักของความบ้าคลั่ง: “การเรียนรู้คือโรคระบาด การเรียนรู้คือเหตุผล…” ฟามูซอฟอยู่ไกลจากความโง่เขลา เขาเข้าใจว่าถึงเวลาแล้วที่ทุกสิ่งที่เป็นอยู่ มีค่าสำหรับเขาจะต้องพังทลายลงซึ่ง Chatskys ศัตรูแห่งศตวรรษของเขาจะถูกตำหนิ และในขณะที่พลังความแข็งแกร่งของเขาเขาขับไล่ Chatsky ออกไปโดยประกาศประโยคที่ "แย่มาก" ให้เขา: "... ประตูจะถูกล็อคสำหรับทุกคน: // ฉันจะลองฉันจะส่งเสียงเตือน // ฉันจะ สร้างความเดือดร้อนให้ทุกคนทั่วเมือง .. // ฉันจะเสนอต่อวุฒิสภา, ต่อรัฐมนตรี, ต่ออธิปไตย” แต่ถ้า Chatskys ยังคงอ่อนแอในการต่อสู้ Famusov ก็ไม่มีอำนาจที่จะหยุดยั้งยุคแห่งการรู้แจ้งและความคิดขั้นสูง การต่อสู้ระหว่างพวกเขาเพิ่งเริ่มต้น
5. Chatsky สรุปถูกหรือไม่ว่า “คนเงียบๆ มีความสุขในโลกนี้”?
โดยสรุปว่า “คนเงียบมีความสุขในโลกนี้” แชทสกีพูดถูกอย่างแน่นอน จากประสบการณ์ชีวิตจากสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ระหว่างเขากับโซเฟียจากทัศนคติของสังคมของ Famusov ที่มีต่อเขา Chatsky และ Molchalin ที่ "ไร้ราก" เขาได้ข้อสรุปนี้ คุณชอบ Molchalin โดย Sophia ไหม? Chatsky ไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งนี้ได้ แต่อย่างใด สำหรับเขา Molchalin รวบรวมลักษณะที่เกลียดชังมากที่สุด: ความเห็นอกเห็นใจและการรับใช้อาชีพสุดขีดซึ่งพวกเขาไม่ได้ดูถูกอะไรเลยตั้งแต่คำเยินยอธรรมดาไปจนถึงเทคนิคการทำให้พอใจอย่างเชี่ยวชาญ - ขาดความคิดเห็นของตัวเองไหวพริบไหวพริบไหวพริบความหน้าซื่อใจคด... “ แต่ ยังไงก็ตามเขาจะไปที่นั่น” รู้จักกันในระดับหนึ่ง // ท้ายที่สุดแล้วทุกวันนี้พวกเขารักคนโง่” แชทสกีจะพูดถึง Molchalin ในการพบกันครั้งแรกกับโซเฟีย และแน่นอนว่าโซเฟียให้ความสำคัญกับ "ศัตรูแห่งความอวดดี" ซึ่งในความเห็นของเธอ "... พร้อมที่จะลืมตัวเองเพื่อผู้อื่น" Molchalin นักฉวยโอกาสและคนหน้าซื่อใจคดซึ่งมีความรู้สึกไวต่อการตั้งค่าของลูกสาวอาจารย์นี้อย่างละเอียดยอมให้ตัวเองบรรยาย Chatsky:“ จริง ๆ แล้วทำไมคุณถึงรับใช้กับเราในมอสโกว? // แล้วรับรางวัลและสนุกไหม?” ในการสนทนากับ Chatsky เขาจะร่างหลักการชีวิตของเขาอย่างถ่อมตัวซึ่งทำให้เขา "ได้รับรางวัล" รวมถึงความรักของโซเฟีย: "ช่วยเหลือดีเจียมเนื้อเจียมตัว" "ความพอประมาณและถูกต้อง" "เราพบการอุปถัมภ์ ... " “ ในวัยของฉันเราไม่ควรกล้า // ที่จะตัดสินใจเอง…”, “ท้ายที่สุดแล้วเราก็ต้องพึ่งพาผู้อื่น…” และหากในตอนแรกเมื่อได้ยินเกี่ยวกับหลักการชีวิตของ Molchalin เหล่านี้แล้ว Chatsky ก็ไม่ได้ เชื่อในความรักที่โซเฟียมีต่อบุคคลนี้ (“ ด้วยความรู้สึกเช่นนี้ด้วยจิตวิญญาณเช่นนี้ // เรารัก!?”) แล้วตอนจบจะทำให้เขาเข้าใจว่า: “ ฉันเสียสละเพื่อใครที่นี่!” เมื่ออุทานด้วยความขมขื่น: "คนเงียบ ๆ มีความสุขในโลกนี้!" Chatsky ไม่เพียงหมายถึงโศกนาฏกรรมความรักส่วนตัวของเขาเท่านั้น แชตสกีประณามรัสเซียร่วมสมัยทั้งหมดว่า "ชอบคนเงียบๆ" ซึ่งดำเนินชีวิตตามคำร้องขอของซาร์นิโคลัสที่ 1 ที่จะ "เชื่อฟัง ไม่ใช่ใช้เหตุผล และเก็บความคิดเห็นไว้กับตัวเอง" น่าเสียดายที่ Molchalins มักจะ "มีความสุข" มากแม้กระทั่งทุกวันนี้...
6. ชีวิตของกองทัพในช่วงครึ่งหลังของปี 1810-1820 มีปัญหาอะไรบ้าง? Griboyedov สัมผัสกับภาพลักษณ์ของ Skalozub หรือไม่?
การแบ่งส่วนลึกของขุนนางรัสเซียหลังสงครามรักชาติในปี 1812 ส่งผลกระทบต่อกองทัพเป็นอันดับแรก เป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่เดินทางไปต่างประเทศ ซึมซับแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส และส่วนใหญ่เป็นคนหัวก้าวหน้าที่ "ฉลาด" ซึ่งไม่ต้องการทนกับคำสั่งของระบบศักดินารัสเซีย แต่มีอีกหลายคน - ผู้ปกป้อง "ศตวรรษที่ผ่านมา" ที่ดำเนินชีวิตตามหลักการของ Famusov และสังคมของเขา พันเอก สคาโลซับ เป็นแบบนั้นจริงๆ โซเฟียตั้งข้อสังเกตว่าเป็นคนมีสติปัญญาช้า ("เขาไม่ได้พูดคำพูดที่ฉลาดในชีวิตเลย") เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการก้าวหน้าในอาชีพการงาน และเขาไม่สนใจเลยว่าจะ "ได้อันดับ" ได้อย่างไร เขาชื่นชมยินดีที่ “ตำแหน่งงานว่างยังเปิดอยู่ // แล้วผู้เฒ่าก็จะปิดคนอื่น // เห็นคนอื่นถูกฆ่าตาย” Skalozub เป็นทหารที่ได้รับการเลี้ยงดูมาในค่ายทหาร พูดคุยมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่เขาคุ้นเคย: สายสะพายไหล่ ท่อ รังดุม ระยะทางไกล เป็นแถว จ่าสิบเอก เขาไม่สามารถพูดถึงสิ่งอื่นใดได้ เนื่องจากเขาไม่มีการศึกษาอย่างสมบูรณ์ นั่นเป็นสาเหตุที่ไฟแห่งมอสโก "มีส่วนช่วยอย่างมากในการตกแต่งของเธอ" ในความคิดของเขาความตื่นเต้นของโซเฟียสามารถอธิบายได้โดย "ชายชราของเราไม่ได้ทำผิดพลาดหรือ" การตกจากหลังม้าของโมลชาลินทำให้เขาอยากเห็น "อย่างไร เขาแตก - หน้าอกหรือด้านข้าง? "กลุ่มดาวแห่งการซ้อมรบและมาซูร์กา" ที่น่าสมเพชนี้ยังคงอันตรายมากเพราะ Skalozub เป็นผู้พิทักษ์ความเป็นทาสโดยสมบูรณ์ซึ่งเป็นศัตรูของทุกสิ่งที่ก้าวหน้าสิ่งแรกคือการศึกษา เขารีบเร่งทำให้สังคมฟามุสพอใจด้วยข่าวว่าสถาบันการศึกษาทั้งหมดจะปิดตัวลงในเร็วๆ นี้ และในที่ที่เหลืออยู่ “พวกเขาจะสอนในแบบของเรา หนึ่ง สอง // และหนังสือจะถูกบันทึกไว้เช่นนี้ เพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ โอกาส” นี่คือความฝันของ Skalozub: ที่จะทำลายการศึกษาและ "คนฉลาด" ที่สร้างความตื่นเต้นให้กับสังคมด้วยคำพูดของพวกเขาเหมือนลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเขาไม่เข้าใจการกระทำ: "อันดับตามเขาไป: ทันใดนั้นเขาก็ออกจากราชการ // ในหมู่บ้านที่เขาเริ่ม อ่านหนังสือ ... "Skalozub มีมาตรการต่อต้าน "คนฉลาด" เช่นนี้: "ฉันจะยกเจ้าชายเกรกอรีและคุณ // จ่าสิบเอกให้กับวอลแตร์ // เขาจะจัดแถวคุณเป็นสามอันดับ // และถ้าคุณ พูดเพียงคำเดียวเขาจะทำให้คุณสงบลงทันที” Skalozub ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าในอนาคตอันใกล้นี้ "คนฉลาด" เหล่านี้จะออกมาที่จัตุรัสวุฒิสภาจากนั้นก็ทำงานหนักและตะแลงแกงเพื่อหาไอเดียของพวกเขา
7. ลักษณะบุคลิกภาพและพฤติกรรมใดของ Repetilov ที่ทำให้เราถือว่าเขาเป็น "คู่ล้อเลียน" ของ Chatsky?
ในหนังสือของเขา Griboyedov ใช้ความคล้ายคลึงกันของตัวละครอย่างกว้างขวาง มี Chatsky สองเท่าและนี่คือคู่ล้อเลียนที่แกล้งทำเป็นกบฏผู้ต่อต้านซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมลับบางแห่ง แต่ไม่ใช่หนึ่งเดียว ในจดหมายถึง Decembrist A. Bestuzhev-Marlinsky (นักเขียน Decembrist) พุชกินเขียนว่า: "ยังไงก็ตาม Repetilov คืออะไร? มันมี 2, 3, 10 ตัวอักษร” นามสกุลของเขาซึ่งมาจากคำภาษาฝรั่งเศส "ซ้ำ" ซึ่งแปลว่า "ทำซ้ำ" บ่งบอกถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นของเขา - ความจำเป็นในการทำซ้ำสิ่งที่เขาได้ยินจากผู้อื่นไม่มีมุมมองและความคิดเห็นของเขาเอง ตามคำจำกัดความของเขาเอง Repetilov คือ "แครกเกอร์" เขามุ่งมั่นที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลที่ก้าวหน้า แต่ต่างจาก Chatsky ตรงที่เขาไม่ใช่คนเดียว บทพูดคนเดียวของ Repetilov ที่เขาพูดตั้งแต่วินาทีที่เขาปรากฏตัวในบ้านของ Famusov นั้นค่อนข้างใหญ่โตเหมือนกับบทพูดของ Chatsky แต่ทุกสิ่งที่เขาพูดถึงไม่ใช่ความเชื่อมั่นของเขา เขาไม่เข้าใจประเด็นที่คนหัวก้าวหน้าในขณะนั้นกังวลเลย สำหรับคำถามของ Chatsky ว่าพวกเขาจะทำอะไรและทำไมพวกเขาถึง "โกรธเคือง" Repetilov จะตอบว่า: "เรากำลังส่งเสียงดังน้องชาย เรากำลังส่งเสียงดัง" หลังจากฟังเขาแล้ว Chatsky จะสรุป:“ คุณส่งเสียงดังหรือเปล่า? แต่เท่านั้น?” การพูดคุยด้วยวาจาที่ว่างเปล่าการเปลี่ยนจากหัวข้อหนึ่งไปยังอีกหัวข้อหนึ่งอัศเจรีย์ - ทั้งหมดนี้พิสูจน์ถึงความไม่มีนัยสำคัญของบุคคลนี้ ด้วยความภูมิใจหลังจากที่ Chatsky จาก "มิตรภาพ" ของเขาไป Repetilov อธิบายกับ Zagoretsky ว่า "เขาและฉัน... เรา... มีรสนิยมเหมือนกัน" เหตุใดพวกเขาจึงได้รับที่แตกต่างกันในบ้านของ Famusov? ใช่ เนื่องจาก Repetilov ไม่ใช่ Chatsky เขาจึงไม่เป็นอันตรายต่อสังคมของ Famusov เพราะเขาดำเนินชีวิตตามหลักการเดียวกันกับตัวแทนของเขาทั้งหมด: "และฉันจะปีนขึ้นไปในอันดับ แต่ฉันพบกับความล้มเหลว ... ", "... บารอน ฟอน โคลทซ์ตั้งเป้าที่จะเป็นรัฐมนตรี และฉันก็ตั้งเป้าที่จะเป็นลูกเขยของเขา” “ฉันใช้เงินไปมากมายขนาดนี้ พระเจ้าห้าม!” เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เขาเชื่อในความบ้าคลั่งของ Chatsky และออกจากบ้านของ Famusov โดยสั่งให้เขาพา "ที่ไหนสักแห่ง": Repetilov ไม่สนใจว่าจะส่งเสียงดังที่ไหน เกี่ยวกับอะไร หรือต่อหน้าใคร
8. เหตุใดภาพลักษณ์ของโซเฟียจึงบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ในการตีความภาพลักษณ์ของเธอที่แตกต่างกัน?
ภาพลักษณ์ของโซเฟียในหนังตลกมีความคลุมเครือมากที่สุดจึงทำให้ตีความได้หลากหลาย จะปฏิบัติต่อเธออย่างไร จะรับรู้เธอได้อย่างไร? ในแต่ละช่วงเวลานางเอกคนนี้ได้รับการประเมินต่างกัน ในบทความวิจารณ์ของเขาเรื่อง “A Million Torments” นักเขียนไอ.เอ. Goncharov พูดเกี่ยวกับ Sophia: “ เป็นการยากที่จะไม่เห็นใจ Sophia Pavlovna เธอมีความโน้มเอียงที่แข็งแกร่งในธรรมชาติที่น่าทึ่ง จิตใจที่มีชีวิตชีวา ความหลงใหล และความนุ่มนวลของผู้หญิง เธอพังทลายลงด้วยความอบอ้าวที่ไม่มีแสงส่องเข้ามาเลย... หลังจาก Chatsky... เธอคนเดียวในฝูงชนนี้ร้องขอความรู้สึกเศร้าบางอย่าง ... " นักแสดงหญิง A. Yablochkina หนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดของ บทบาทของโซเฟียกล่าวว่า: “...นายหญิงประจำบ้านคุ้นเคยกับการยอมจำนนโดยทั่วไป เธอไม่มีแม่มาเป็นเวลานาน ดังนั้นเธอจึงรู้สึกเหมือนเป็นเมียน้อย ดังนั้นน้ำเสียงที่เย่อหยิ่งของเธอ ความเป็นอิสระของเธอ... เธออยู่ในใจของเธอเอง เยาะเย้ย และพยาบาท ไม่ต้องสงสัยเลย เธอเป็นเด็กผู้หญิงที่มีอุปนิสัยที่ยอดเยี่ยม” เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับคุณลักษณะเหล่านี้ ในโซเฟียในบุคคลใดก็ตามมีคุณสมบัติที่แตกต่างกันมากที่สุดและตรงกันข้ามอยู่ร่วมกัน เธออ่อนโยนและแสดงความรักต่อ Molchalin ประชดและโหดร้ายต่อ Chatsky เธอพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเห็นแก่ Molchalin และความรักของเขา แต่เธอก็จัดการข่มเหง Chatsky อย่างไร้ความปรานีและชั่วร้ายจนกลายเป็น "ผู้เขียน" ซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา อะไรเป็นแนวทางให้เธอในการกระทำเหล่านี้และการกระทำอื่น ๆ เราต้องจำไว้ว่าโซเฟียเติบโตและถูกเลี้ยงดูมาที่ไหน เธอได้รับการศึกษาภายใต้การแนะนำของผู้ปกครองชาวฝรั่งเศส เธอได้รับแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตจากการสังเกตชีวิตของผู้คนในแวดวงของเธอและจากนวนิยายซาบซึ้งของชาวฝรั่งเศสซึ่งในขณะนั้นได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนชั้นสูง ชีวิตหล่อหลอมตัวละครวรรณกรรมที่เป็นอิสระและภาคภูมิใจของเธอ - ความเพ้อฝันและความอ่อนไหว จากนวนิยายเธอดึงความรักในอุดมคติของเธอ - ชายผู้ถ่อมตัวสุภาพเรียบร้อยและสุภาพ ในความเห็นของเธอ Molchalin มีคุณสมบัติดังกล่าวอย่างแม่นยำ นี่คือโศกนาฏกรรมของเธอ: เธอไม่สามารถ (หรือไม่ต้องการ?) ที่จะเห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของเขาในตัวบุคคลนี้และถูกลงโทษด้วยความผิดหวังอันขมขื่น แต่เหตุใด Chatsky ในตอนจบจึงพูดเยาะเย้ยและคำพูดเสียดสีกับโซเฟีย: "คุณจะสร้างสันติกับเขาหลังจากการไตร่ตรองอย่างเป็นผู้ใหญ่"? ในที่สุดเขาก็เข้าใจว่าทำไมโซเฟียถึงเลือกมอลชาลิน: “คุณสามารถดูแลเขาได้ตลอดเวลา ห่อตัวเขา และส่งเขาไปทำงาน // สามี-ชาย สามีคนรับใช้ หนึ่งในเพจของภรรยา - // อุดมคติอันสูงส่งของสามีชาวมอสโกทุกคน” กอนชารอฟแสดงความคิดแบบเดียวกันในบทความของเขา: "... ความปรารถนา... ที่จะยกระดับเขาให้เป็นตัวของตัวเอง สู่แวดวงของเธอ... เธอยิ้มอย่างไม่ต้องสงสัยกับบทบาทของการปกครองเหนือสิ่งมีชีวิตที่ยอมจำนน .. และมีทาสชั่วนิรันดร์อยู่ในเขา”
มีความจริงมากมายในเรื่องนี้ เนื่องจากโซเฟียเป็นคนฉลาดและเราต้อง "อยากถูกเข้าใจผิด" จริงๆ เกี่ยวกับ "ข้อดี" ของ Molchalin บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงเกลียด Chatsky มากจนเข้าใจลึก ๆ ในใจว่าเธอรักคนแบบไหนและไม่เป็นที่พอใจสำหรับเธอที่ Chatsky เข้าใจเรื่องนี้ด้วย? จากนั้นมันก็ชัดเจนว่าทำไมเธอถึงปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายโดยสร้างเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา: เธอยินดีที่จะแก้แค้น Chatsky สำหรับคำพูดที่รุนแรงของเขาเกี่ยวกับ Molchalin และสำหรับการเดินทางไปต่างประเทศเมื่อสามปีก่อนและสำหรับการล่มสลายของความฝันของเธอที่ สามี คนรับใช้ หน้าสามี ซึ่งเธอจะสร้างจาก Molchalin (เขาคงไม่ได้มาจาก Chatsky!) เธอไม่ได้หักล้างการคาดเดาของพ่อที่เธอวิ่งไปพบกับแชทสกีอย่างลับๆ - สิ่งนี้อยู่ในมือของเธอ: ความจริงเกี่ยวกับ Molchalin จะกลายเป็นหายนะสำหรับครอบครัวในสายตาของมอสโก โซเฟีย "คนใหม่" ซึ่งแสดงตนด้วยจิตวิญญาณของสังคมที่ Chatsky เกลียดชังกลายเป็น "การค้นพบ" ที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับเขาในมอสโกของ Famusov
9. เตรียมคำอธิบายของขุนนางมอสโก อะไรคือความสัมพันธ์ของคนเหล่านี้ (Gorichi, Zagoretsky, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, G.N. และ G.Y.) กับเจ้าของบ้าน Sophia? แขกแต่ละคนจะพบกับ Chatsky ได้อย่างไร? ตัวละครรับเชิญแต่ละคนมีบทบาทอย่างไรในการเผยแพร่ซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของพระเอก?
ขุนนางในมอสโกนอกเหนือจาก Famusov และ Skalozub แล้วยังนำเสนอในภาพยนตร์ตลกด้วยตัวละครที่ปรากฏเฉพาะในฉากบอลเท่านั้นตลอดจนตัวละครนอกเวทีที่เราไม่เห็นบนเวที แต่เกี่ยวกับผู้ที่เราเรียนรู้จากเรื่องราวของ ตัวละคร ต้องขอบคุณพวกเขา บทละครนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกของการแพร่หลายของปรากฏการณ์เหล่านั้นที่ Griboyedov แสดงให้เห็นอย่างเหน็บแนม ขอบเขตเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของบทละครก็ขยายออกไป: มอสโกทั้งหมด รัสเซียทั้งหมดมีส่วนร่วมในการกระทำนี้
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงลักษณะของมอสโกอย่างชัดเจนและความสง่างามอันสูงส่งคือฉากของลูกบอลซึ่งมีผู้เข้าร่วม ได้แก่ Gorichs, Tukhoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Zagoretsky, สุภาพบุรุษ N และ B ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเล่นมินิเพลย์ของตัวเองด้วยตัวเอง "โครงเรื่อง" ซึ่งไม่เพียงเผยให้เห็นคุณสมบัติส่วนบุคคลของพวกเขาอย่างชัดเจน แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปของทั้งหมดด้วย
ขุนนางมอสโก ประการแรก พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่อระบบเผด็จการ - ทาส เจ้าของทาสตัวยงที่ไม่เห็นผู้คนไม่ว่าจะเป็นคนรับใช้หรือชาวนาที่พวกเขาทำงานอยู่ Khlestova ซึ่งมาที่งานเต้นรำของ Famusov พร้อมด้วย "เด็กหญิงแบล็คมัวร์" และสุนัขคนหนึ่งถามโซเฟีย: "บอกให้พวกเขาให้อาหารแล้วเพื่อนของฉัน // รับเอกสารแจกจากมื้อเย็น" Famusov โกรธคนรับใช้ของเขาตะโกนว่า: "เพื่อทำงานเพื่อคุณ!"
ประการที่สอง พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันโดยเป้าหมายหลักในชีวิต - อาชีพ เกียรติยศ ความมั่งคั่ง ฟามูซอฟติดพันสคาโลซับด้วยความหวังว่าจะแต่งงานกับโซเฟียกับเขาเพียงเพราะเขา "เป็นถุงทองและตั้งเป้าที่จะเป็นนายพล" ครอบครัว Tugoukhovsky เมื่อได้ยินเกี่ยวกับ Chatsky ก็พยายามรับเขาเป็นเจ้าบ่าวให้กับลูกสาวหลายคนทันที แต่เมื่อรู้ว่าเขาไม่ใช่ "นักเรียนนายร้อยในห้อง" ไม่รวยพวกเขาไม่ต้องการฟังเกี่ยวกับเขาด้วยซ้ำ .
การอุปถัมภ์และการเลือกที่รักมักที่ชังเป็นเรื่องธรรมดาในโลกของพวกเขา แต่ละคนไม่สนใจผลประโยชน์ของรัฐ แต่สนใจแต่ผลประโยชน์และผลประโยชน์ส่วนบุคคลเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงวางญาติไว้ในสถานที่ที่อบอุ่น แล้วถ้าพวกเขามาสะดวกทีหลังล่ะ?
ขุนนางมอสโกรักษาผลประโยชน์ของตนอย่างแน่นหนา บุคคลมีค่าเพียงโดยกำเนิดและความมั่งคั่งเท่านั้น ไม่ใช่ด้วยคุณสมบัติส่วนตัวของเขา ... เรามีมาตั้งแต่สมัยโบราณที่ // มีเกียรติตามพ่อและลูก; // แย่เลย แต่ถ้าคุณได้ // อาบน้ำครอบครัวสองพันคน // นั่นคือเจ้าบ่าว” นี่คือสิ่งที่ Famusov พูด แต่ขุนนางมอสโกทั้งหมดมีความคิดเห็นแบบเดียวกัน Khlestova โต้เถียงกับ Famusov เกี่ยวกับจำนวนวิญญาณทาสที่ Chatsky มีประกาศอย่างขุ่นเคือง:“ ฉันไม่รู้จักที่ดินของคนอื่น!” พวกเขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับกันและกันจริงๆ และเมื่อพูดถึงการปกป้องผลประโยชน์ของกลุ่มจากบุคคลที่บุกรุกพวกเขา คนเหล่านี้จะยืนหยัดเพื่ออะไร นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาใส่ร้าย Chatsky อย่างเป็นเอกฉันท์: ไม่เพียง แต่เขาดูถูกพวกเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในระหว่างการประชุมส่วนตัว (เขาแนะนำให้ Gorich ไปที่หมู่บ้านกล้าที่จะหัวเราะกับคำพูดของ Khlestova ที่เรียกว่า "ช่างตัดเสื้อ" ผู้หญิงที่ชอบ หลานสาวของเคาน์เตสรับเลี้ยงทุกอย่างจากต่างประเทศและอื่น ๆ ) เขารุกล้ำสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด: วิถีชีวิตของพวกเขา, ระเบียบเก่าแก่, กฎเกณฑ์, หลักการของพวกเขา ดังนั้นแต่ละคนจึงมีส่วนร่วมในการข่มเหง: G.N G.D. พวกเขาพยายามเผยแพร่สิ่งที่โซเฟียพูดเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky “ไปทั่วโลก” คนอื่น ๆ บอกข่าวนี้ให้กันและกันอย่างมีความสุข โน้มน้าวให้กันและกันว่าการกระทำทั้งหมดของ Chatsky ได้รับการอธิบายด้วยความบ้าคลั่งของเขาเท่านั้น
10. คุณลักษณะใดของความคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริงสามารถพบได้ในบทละคร "วิบัติจากปัญญา"?
ตามเนื้อผ้า "Woe from Wit" ถือเป็นภาพยนตร์ตลกแนวสมจริงเรื่องแรกของรัสเซีย ในขณะเดียวกัน บทละครยังคงรักษาคุณลักษณะของความคลาสสิค: หลักการของ "สามเอกภาพ" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ระบบของบทบาทดั้งเดิม องค์ประกอบของแนวโรแมนติกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน (ความพิเศษของตัวละครหลัก, การต่อต้านฝูงชน, การข่มเหงฮีโร่โดยฝูงชน, ลักษณะที่ประเสริฐและน่าสมเพชของสุนทรพจน์ของเขา) ความสมจริงแสดงออกมาเป็นหลักในการที่ผู้เขียนเน้นไปที่การสร้างรูปแบบทางสังคมและจิตวิทยาที่เชื่อถือได้และความเป็นเอกลักษณ์ของยุคนั้น ความสมจริงในชีวิตประจำวันของหนังตลกก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน: มีการแสดงภาพทั้งหมดของมอสโกในนั้น เช่นเดียวกับในกระจก ภาพของ Muscovites ถูกนำมาจากชีวิตจริง หลักการของชื่อที่มีความหมายได้ถูกขยายออกไป: ตัวละครของตัวละครไม่จำกัดเพียงนามสกุลเท่านั้น ผู้เขียนละทิ้งการแบ่งตัวละครแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิมออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบดังนั้นจึงทำให้พวกเขาเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นซึ่งดังที่เราทราบมีเพียงฮีโร่หรือผู้ร้ายเท่านั้น ด้วยการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ถึงบทบาทของตัวละครตัวที่สองและสามในละคร แนะนำตัวละครนอกเวทีและฮีโร่คู่ขนาน Griboyedov สามารถขยายกรอบการทำงานชั่วคราวและเชิงพื้นที่ของงานของเขาได้อย่างมีนัยสำคัญ เปิดเผยตำแหน่งและตัวละครของตัวละครได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น และ นำงานศิลปะเข้าใกล้ความเป็นจริงให้มากที่สุด
11. ค้นหาวลีในหนังตลกที่กลายเป็นวลีติดปาก วันนี้พวกเขาใช้ความหมายอะไร?
หลังจากอ่านหนังสือตลกเรื่อง Woe from Wit แล้ว A.S. พุชกินกล่าวว่า:“ ฉันไม่ได้พูดถึงบทกวี - ครึ่งหนึ่งควรรวมอยู่ในสุภาษิต” คำพูดของกวีเป็นจริงอย่างรวดเร็ว เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2368 นักเขียน V.F. Odoevsky กล่าวว่า: "บทกวีตลกของ Griboyedov เกือบทั้งหมดกลายเป็นสุภาษิต ... " วลีเหล่านี้ได้เข้าสู่สุนทรพจน์ของเราด้วย เรามาเปิดข้อความของบทละครและอ่านข้อเหล่านี้อีกครั้ง ซึ่งมีความหมายกว้างขวางผิดปกติและชัดเจนในรูปแบบทางศิลปะ:
- ขับไล่เราให้พ้นจากความโศกเศร้าทั้งหมด // ทั้งความโกรธเกรี้ยวและความรักอันสูงส่ง (ลิซ่า)
- ไม่พบชั่วโมงแห่งความสุข (โซเฟีย)
- เป็นไปได้ไหมที่จะเลือกมุมที่ไกลออกไปสำหรับการเดิน? (ฟามูซอฟ)
- ใครก็ตามที่ยากจนไม่เหมาะกับคุณ (ฟามูซอฟ)
- และสำหรับฉัน อะไรก็ตามที่สำคัญ อะไรไม่สำคัญ // ธรรมเนียมของฉันคือ: // มันมีลายเซ็น ดังนั้นอย่าปิดไหล่ของคุณ (ฟามูซอฟ)
- และถุงทอง และมีเป้าหมายที่จะเป็นนายพล (ลิซ่า)
- ผู้ที่เชื่อเป็นสุขเขาอบอุ่นในโลกนี้! (แชตสกี้)
- เมื่อคุณเร่ร่อนคุณก็กลับบ้าน // และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและเป็นสุขสำหรับเรา! (แชตสกี้)
- ภาษาผสม: // ฝรั่งเศสกับ Nizhny Novgorod (แชตสกี้)
- อย่างไรก็ตามเขาจะไปถึงระดับที่รู้จัก // ท้ายที่สุดแล้วทุกวันนี้พวกเขารักคนโง่ (แชตสกี้)
- ไม่ใช่คนเป็นงู! (โซเฟีย)
- ฉันอยากไปเที่ยวรอบโลก // และฉันไม่ได้ไปเที่ยวร้อยส่วน (แชตสกี้)
- ช่างเป็นผู้สร้างที่ได้รับมอบหมายให้เป็นพ่อของลูกสาวที่โตแล้ว! (ฟามูซอฟ)
หยุดกันเถอะ เราอ่านแต่องก์แรกของละครเท่านั้น คำพังเพยของไข่มุกกระจัดกระจายในทุกหน้า เกือบสองศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่การสร้างภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov แต่มันก็ยังคงอยู่: บนเวทีของโรงละคร บนหน้าหนังสือเรียนวรรณกรรมของโรงเรียน ในความทรงจำของผู้อ่านที่กตัญญู มันยังคงตอบคำถามเฉพาะประเด็นและทำให้เราประหลาดใจด้วยงานศิลปะ ความร่ำรวย
ในภาพยนตร์ตลกของเขา Griboyedov สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย - ยุคของ Decembrists ยุคของนักปฏิวัติผู้สูงศักดิ์ที่แม้จะมีจำนวนน้อย แต่ก็ไม่กลัวที่จะพูดต่อต้านระบอบเผด็จการและความอยุติธรรมของการเป็นทาส การต่อสู้ทางสังคมและการเมืองของขุนนางรุ่นเยาว์ที่มีความคิดก้าวหน้ากับผู้พิทักษ์ผู้สูงศักดิ์ของระเบียบเก่าก่อให้เกิดแก่นของละครเรื่องนี้ แนวคิดของงาน (ใครชนะในการต่อสู้ครั้งนี้ - "ศตวรรษปัจจุบัน" หรือ "ศตวรรษที่ผ่านมา"?) ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก Chatsky ออกจาก "มอสโกว" (IV, 14) ซึ่งเขาสูญเสียความรักและที่ที่เขาถูกเรียกว่าบ้า เมื่อมองแวบแรก Chatsky ก็เป็นฝ่ายพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับสังคมของ Famus นั่นคือกับ "ศตวรรษที่ผ่านมา" อย่างไรก็ตามความประทับใจครั้งแรกที่นี่เป็นเพียงผิวเผิน: ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าการวิพากษ์วิจารณ์รากฐานทางสังคมคุณธรรมและอุดมการณ์ของสังคมผู้สูงศักดิ์สมัยใหม่ซึ่งมีอยู่ในบทพูดและคำพูดของ Chatsky นั้นยุติธรรม ไม่มีใครในสังคม Famus สามารถคัดค้านคำวิพากษ์วิจารณ์ที่ครอบคลุมนี้ได้ นั่นเป็นสาเหตุที่ Famusov และแขกของเขามีความสุขมากกับข่าวซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของผู้แจ้งเบาะแสหนุ่ม ตามข้อมูลของ I.A. Goncharov Chatsky เป็นผู้ชนะ แต่ก็เป็นเหยื่อเช่นกัน เนื่องจากสังคม Famus ปราบปรามศัตรูเพียงตัวเดียวในเชิงปริมาณ แต่ไม่ใช่ในเชิงอุดมคติ
"วิบัติจากวิทย์" เป็นหนังตลกที่สมจริง ความขัดแย้งในบทละครไม่ได้ได้รับการแก้ไขในระดับความคิดที่เป็นนามธรรม เช่นเดียวกับในแนวคลาสสิก แต่อยู่ในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันโดยเฉพาะ บทละครมีการพาดพิงถึงสถานการณ์ชีวิตร่วมสมัยของ Griboyedov มากมาย: คณะกรรมการวิทยาศาสตร์ที่ต่อต้านการตรัสรู้, การศึกษาร่วมกันของ Lancastrian, การต่อสู้ Carbonari เพื่ออิสรภาพของอิตาลี ฯลฯ เพื่อนของนักเขียนบทละครชี้ไปที่ต้นแบบของฮีโร่ตลกอย่างแน่นอน Griboedov จงใจบรรลุถึงความคล้ายคลึงดังกล่าวเพราะเขาไม่ได้พรรณนาถึงผู้ถือแนวคิดเชิงนามธรรมเช่นเดียวกับนักคลาสสิก แต่เป็นตัวแทนของขุนนางมอสโกในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนซึ่งแตกต่างจากนักคลาสสิกและนักอารมณ์อ่อนไหวไม่คิดว่ามันไม่คู่ควรที่จะพรรณนารายละเอียดในชีวิตประจำวันของบ้านขุนนางธรรมดา: Famusov เดินไปรอบ ๆ เตาไฟตำหนิ Petrushka เลขานุการของเขาที่แขนเสื้อขาด Liza ขยับมือของนาฬิกาช่างทำผม ม้วนผมของโซเฟียต่อหน้าลูกบอลในตอนจบ Famusov ดุทั้งครอบครัว ดังนั้น Griboyedov จึงรวมเนื้อหาทางสังคมที่จริงจังเข้ากับรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตจริง สังคม และเรื่องราวความรักในบทละคร
นิทรรศการ "วิบัติจากปัญญา" เป็นปรากฏการณ์แรกของการแสดงครั้งแรกก่อนที่ Chatsky จะมาถึง ผู้อ่านจะคุ้นเคยกับฉากแอ็คชั่น - บ้านของ Famusov สุภาพบุรุษชาวมอสโกและเจ้าหน้าที่ระดับกลางเห็นเขาเองเมื่อเขาจีบ Liza รู้ว่าลูกสาวของเขา Sophia หลงรัก Molchalin เลขานุการของ Famusov และก่อนหน้านี้ หลงรักแชตสกี้
โครงเรื่องเกิดขึ้นในฉากที่เจ็ดขององก์แรกเมื่อ Chatsky ปรากฏตัวขึ้น เรื่องราวสองเรื่องเริ่มต้นขึ้นทันที - ความรักและสังคม เรื่องราวความรักถูกสร้างขึ้นบนสามเหลี่ยมซ้ำซากซึ่งมีคู่แข่งสองคนคือ Chatsky และ Molchalin และนางเอกหนึ่งคนคือ Sophia โครงเรื่องที่สอง - สังคม - ถูกกำหนดโดยการเผชิญหน้าทางอุดมการณ์ระหว่าง Chatsky และสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉื่อยชา ตัวละครหลักในบทพูดคนเดียวของเขาประณามมุมมองและความเชื่อของ "ศตวรรษที่ผ่านมา"
ประการแรก โครงเรื่องความรักมาถึงเบื้องหน้า: ก่อนหน้านี้แชตสกี้เคยรักโซเฟียและ "ระยะห่างของการพรากจากกัน" ไม่ได้ทำให้ความรู้สึกของเขาเย็นลง อย่างไรก็ตามในระหว่างที่ Chatsky ไม่อยู่ในบ้านของ Famusov หลายอย่างเปลี่ยนไป: "หญิงสาวในดวงใจ" ทักทายเขาอย่างเย็นชา Famusov พูดถึง Skalozub ในฐานะเจ้าบ่าวในอนาคต Molchalin ตกจากหลังม้าและ Sophia เมื่อเห็นสิ่งนี้ก็ไม่สามารถซ่อนความกังวลของเธอได้ . พฤติกรรมของเธอเตือน Chatsky:
สับสน! เป็นลม! รีบ! ความโกรธ! กลัว!
คุณจึงรู้สึกได้เท่านั้น
เมื่อคุณสูญเสียเพื่อนคนเดียวไป (11.8)
จุดไคลแม็กซ์ของโครงเรื่องความรักคือคำอธิบายสุดท้ายระหว่างโซเฟียและแชทสกีก่อนงานเต้นรำ เมื่อนางเอกประกาศว่ามีคนที่เธอรักมากกว่าแชทสกี้และยกย่องมอลชาลิน Chatsky ผู้โชคร้ายอุทานกับตัวเอง:
และฉันต้องการอะไรเมื่อทุกอย่างได้รับการตัดสินใจ?
มันเป็นบ่วงสำหรับฉัน แต่มันตลกสำหรับเธอ (ที่สาม, 1)
ความขัดแย้งทางสังคมเกิดขึ้นควบคู่ไปกับความขัดแย้งด้านความรัก ในการสนทนาครั้งแรกกับ Famusov Chatsky เริ่มพูดถึงประเด็นทางสังคมและอุดมการณ์ และความคิดเห็นของเขากลับกลายเป็นว่าตรงกันข้ามกับมุมมองของ Famusov อย่างรุนแรง Famusov แนะนำให้รับใช้และยกตัวอย่างลุง Maxim Petrovich ของเขาซึ่งรู้วิธีล้มในเวลาที่เหมาะสมและทำให้จักรพรรดินีแคทเธอรีนหัวเราะอย่างมีกำไร Chatsky ประกาศว่า "ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกรับใช้นั้นน่ารังเกียจ" (II, 2) Famusov ยกย่องมอสโกและขุนนางมอสโกซึ่งกลายมาเป็นธรรมเนียมมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว ยังคงให้ความสำคัญกับบุคคลโดยครอบครัวและความมั่งคั่งอันสูงส่งของเขาเท่านั้น Chatsky มองว่าชีวิตในมอสโกเป็น "ลักษณะที่เลวร้ายที่สุดของชีวิต" (II, 5) แต่ถึงกระนั้นในช่วงแรกความขัดแย้งทางสังคมก็คลี่คลายลง ทำให้โครงเรื่องความรักถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่
หลังจากคำอธิบายของ Chatsky และ Sophia ก่อนงานบอล เรื่องราวความรักดูเหมือนจะหมดลง แต่นักเขียนบทละครก็ไม่รีบร้อนที่จะแก้ไข: มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมซึ่งตอนนี้มาถึงเบื้องหน้าและเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้น Griboyedov จึงเกิดเรื่องราวความรักที่บิดเบี้ยวซึ่งพุชกินชอบมาก Chatsky ไม่เชื่อโซเฟีย: ผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถรัก Molchalin ที่ไม่มีนัยสำคัญได้ บทสนทนาระหว่าง Chatsky และ Molchalin ซึ่งติดตามจุดสุดยอดของโครงเรื่องความรักในทันทีทำให้ตัวเอกแข็งแกร่งขึ้นในความคิดที่โซเฟียพูดติดตลก: "เขาซน เธอไม่รักเขา" (III, 1) การเผชิญหน้าระหว่างสังคม Chatsky และ Famus ถึงจุดสูงสุดที่งานบอล - จุดสุดยอดของโครงเรื่องทางสังคมเกิดขึ้น แขกทุกคนรับเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky อย่างสนุกสนานและหันหลังหนีจากเขาอย่างท้าทายเมื่อสิ้นสุดองก์ที่สาม
ข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นในองก์ที่สี่ และฉากเดียวกัน (IV, 14) เผยให้เห็นทั้งเรื่องราวความรักและเรื่องราวทางสังคม ในบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้าย Chatsky แยกทางกับ Sophia อย่างภาคภูมิใจและเป็นครั้งสุดท้ายที่ประณามสังคม Famus อย่างไร้ความปราณี ในจดหมายถึง P.A. Katenin (มกราคม พ.ศ. 2368) Griboyedov เขียนว่า:“ ถ้าฉันเดาฉากที่สิบจากฉากแรกฉันก็อ้าปากค้างและวิ่งออกจากโรงละคร ยิ่งฉากแอ็กชันดำเนินไปอย่างไม่คาดคิดหรือจบลงอย่างกะทันหัน บทละครก็จะยิ่งน่าตื่นเต้นมากขึ้นเท่านั้น” หลังจากทำให้ตอนจบของการจากไปของ Chatsky ที่ผิดหวังซึ่งดูเหมือนจะสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง Griboyedov ก็บรรลุผลตามที่เขาต้องการอย่างสมบูรณ์: Chatsky ถูกไล่ออกจากสังคมของ Famus และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นผู้ชนะเนื่องจากเขารบกวนความสงบและ ชีวิตว่างของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" และแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์ของเขา
องค์ประกอบ "วิบัติจากปัญญา" มีคุณสมบัติหลายประการ ประการแรก ละครเรื่องนี้มีเนื้อเรื่องสองเรื่องที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด จุดเริ่มต้น (การมาถึงของ Chatsky) และจุดจบ (บทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Chatsky) ของโครงเรื่องเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกัน แต่ความขบขันยังคงมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องสองเรื่อง เพราะแต่ละเรื่องมีจุดไคลแม็กซ์ของตัวเอง ประการที่สอง โครงเรื่องหลักเป็นเรื่องเกี่ยวกับสังคม เนื่องจากดำเนินไปตลอดทั้งบทละคร ในขณะที่ความสัมพันธ์ด้านความรักก็ชัดเจนจากการอธิบาย (โซเฟียชอบ Molchalin และ Chatsky เป็นงานอดิเรกในวัยเด็กสำหรับเธอ) คำอธิบายของโซเฟียและแชทสกีเกิดขึ้นเมื่อเริ่มองก์ที่สาม ซึ่งหมายความว่าองก์ที่สามและสี่ทำหน้าที่ในการเปิดเผยเนื้อหาทางสังคมของงาน ความขัดแย้งทางสังคมเกี่ยวข้องกับ Chatsky แขกรับเชิญ Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin นั่นคือตัวละครเกือบทั้งหมด แต่ในเรื่องราวความรักมีเพียงสี่คนเท่านั้น: Sofya, Chatsky, Molchalin และ Lisa
โดยสรุป ควรสังเกตว่า “Woe from Wit” เป็นเรื่องตลกที่มีเนื้อเรื่องสองเรื่อง โดยที่เรื่องทางโซเชียลกินพื้นที่ในละครมากกว่าและตีกรอบความรัก ดังนั้น แนวความคิดริเริ่มของ "Woe from Wit" จึงสามารถกำหนดได้ดังนี้: สังคม ไม่ใช่เรื่องตลกในชีวิตประจำวัน โครงเรื่องความรักมีบทบาทรองและทำให้บทละครมีความสมจริงเหมือนมีชีวิต
ทักษะของ Griboyedov ในฐานะนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นจากการที่เขาผสมผสานเรื่องราวสองเรื่องอย่างชำนาญโดยใช้จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดร่วมกันดังนั้นจึงรักษาความสมบูรณ์ของบทละคร ทักษะของ Griboyedov ยังแสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขามาพร้อมกับการหักมุมของพล็อตดั้งเดิม (ความไม่เต็มใจของ Chatsky ที่จะเชื่อในความรักของ Sophia ที่มีต่อ Molchalin การซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky อย่างค่อยเป็นค่อยไป)
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
- เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับหนังตลกของ A. S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit";
- เรียนรู้การวิเคราะห์รายชื่อนักแสดง
- วิเคราะห์การกระทำที่สำคัญของหนังตลก
- ระบุลักษณะของความขัดแย้ง เปิดเผยขั้นตอนหลักของโครงเรื่องตลก
เกี่ยวกับการศึกษา:
- พัฒนาความสามารถในการยืนยันมุมมองของคุณด้วยหลักฐาน
- พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบในทีม
อุปกรณ์: ข้อความบทละครโดย A.S. “วิบัติจากปัญญา” ของ Griboedov อยู่บนโต๊ะของนักเรียนทุกคน
สวัสดีทุกคน! ในบทเรียนที่แล้วเราได้พูดคุยเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Alexander Sergeevich Griboyedov ความสามารถพิเศษและความสามารถที่โดดเด่นของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของชายผู้นี้ สุดยอดของกิจกรรมวรรณกรรมของ Griboyedov คือบทละครในข้อ "วิบัติจากปัญญา" ซึ่งจะกล่าวถึงในวันนี้
ก่อนอื่นเรามาจำความหมายของละครกันก่อน
ละครเป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหลัก ควบคู่ไปกับบทกวีมหากาพย์และบทกวีที่มีจุดประสงค์เพื่อการผลิตบนเวที
Griboyedov กลายเป็นผู้สร้างละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งตลอดกาล
มาสัมผัสความยิ่งใหญ่นี้กันเถอะ มาลองสร้างความคิดเห็นของเราเกี่ยวกับบทละครและตัวละครกันเถอะ
เราต้องเข้าใจว่าเรื่องตลกเกิดขึ้นในช่วงเวลาใดในประวัติศาสตร์ การระบุได้ไม่ยากโดยการวิเคราะห์เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ตัวละครในละครพูดคุยกัน ดังนั้นสงครามกับนโปเลียนจึงจบลงแล้ว แต่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเหล่าฮีโร่ กษัตริย์ปรัสเซียน ฟรีดริช วิลเฮล์ม เสด็จเยือนกรุงมอสโก เป็นที่ทราบกันดีว่าการมาเยือนครั้งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ตัวละครกล่าวถึงข้อกล่าวหาของอาจารย์สามคนของสถาบันน้ำท่วมทุ่งว่า "เรียกร้องให้มีความพยายามในการใช้อำนาจตามกฎหมาย" การถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2364 ภาพยนตร์ตลกสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 ดังนั้นเวลาของการดำเนินการคือช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ที่ 20
เราเปิดโปสเตอร์ เราสนใจอะไรเป็นอันดับแรก? ? (ชื่อเรื่อง รายชื่อตัวละคร และสถานที่)
อ่านโปสเตอร์ตลก ลองนึกถึงสิ่งที่อยู่ในเนื้อหาที่มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบของความคลาสสิค? (ความสามัคคีของสถานที่ "พูด" ชื่อ)
เราคุยกันเรื่องการพูดชื่อ พวกเขากำลังบอกอะไรเรา? มาแสดงความคิดเห็นกัน
พาเวล อาฟานาซีเยวิช ฟามูซอฟ,ผู้จัดการในสถานที่ราชการ-ลาด. fama - "ข่าวลือ" หรือภาษาอังกฤษ มีชื่อเสียง - "มีชื่อเสียง" ข้าราชการซึ่งมีตำแหน่งค่อนข้างสูง
โซเฟีย พาฟโลฟนา ลูกสาวของเขา– โซเฟียมักถูกเรียกว่าวีรสตรีเชิงบวก ปัญญา (จำ “ผู้เยาว์” โดยฟอนวิซิน)
อเล็กเซย์ สเตปาโนวิช โมลชาลินเลขานุการของ Famusov ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านของเขาเงียบ "ศัตรูของความอวดดี" "เขย่งปลายเท้าและไม่พูดมาก" "จะไปถึงระดับที่มีชื่อเสียง - ท้ายที่สุดแล้วทุกวันนี้พวกเขารักคนโง่"
อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช แชทสกี้– เดิมทีชาเดียน (ในชาด, ชาดาเยฟ); บุคลิกภาพที่คลุมเครือและหลากหลายซึ่งตัวละครไม่สามารถแสดงออกได้ในคำเดียว มีความเห็นว่าผู้เขียนตั้งชื่ออเล็กซานเดอร์เพื่อเน้นความคล้ายคลึงกับตัวเขาเอง Griboedov เองกล่าวว่าในบทละครของเขามี "คนโง่ยี่สิบห้าคนต่อคนที่มีสติหนึ่งคน" ซึ่งเขาถือว่า Chatsky เป็น
นามสกุล "Chatsky" มีคำใบ้ที่เข้ารหัสสำหรับชื่อของหนึ่งในบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้น: Pyotr Yakovlevich Chaadaev ความจริงก็คือในเวอร์ชันร่างของ "Woe from Wit" Griboyedov เขียนชื่อของฮีโร่แตกต่างจากในเวอร์ชันสุดท้าย: "Chadsky" นามสกุลของ Chaadaev มักออกเสียงและเขียนด้วยตัว "a": "Chadaev" ตัวอย่างเช่น Pushkin พูดกับเขาในบทกวี "From the Sea Shore of Taurida": "Chadaev คุณจำอดีตได้ไหม?.. "
Chaadaev เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 ในการรณรงค์ต่อต้านนโปเลียนในต่างประเทศ ในปีพ.ศ. 2357 เขาได้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic และในปีพ.ศ. 2364 เขาก็ขัดขวางอาชีพทหารอันยอดเยี่ยมของเขาและตกลงที่จะเข้าร่วมสมาคมลับ ตั้งแต่ปี 1823 ถึง 1826 Chaadaev เดินทางไปทั่วยุโรป เข้าใจคำสอนเชิงปรัชญาล่าสุด และได้พบกับเชลลิงและนักคิดคนอื่นๆ หลังจากกลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2371-30 เขาเขียนและตีพิมพ์บทความประวัติศาสตร์และปรัชญา: "จดหมายปรัชญา"
มุมมอง ความคิด การตัดสิน - กล่าวอีกนัยหนึ่งระบบโลกทัศน์ของนักปรัชญาวัยสามสิบหกปีกลับกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนิโคลัสรัสเซียจนผู้เขียนจดหมายปรัชญาต้องทนทุกข์ทรมานกับการลงโทษอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเลวร้าย: โดย พระราชกฤษฎีกาสูงสุด (นั่นคือ โดยส่วนตัวของจักรวรรดิ) เขาถูกประกาศว่าเป็นบ้า
พันเอก Skalozub, Sergei Sergeevich– มักตอบสนองต่อคำพูดของวีรบุรุษ “หน้าผา” ไม่เพียงพอ
นาตาลียา มิทรีเยฟนาหญิงสาว, พลาตัน มิคาอิโลวิช, สามีของเธอ, - โกริจิ- ผู้หญิงไม่ได้อยู่ในสถานที่แรก (!) Platon Mikhailovich เป็นเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกันของ Chatsky แต่เป็นทาสอยู่ภายใต้แรงกดดันจากภรรยาและสังคมของเขา - "ความเศร้าโศก"
เจ้าชาย Tugoukhovskyและ เจ้าหญิงภรรยาของเขาและลูกสาวหกคน - มีผู้หญิงหลายคนที่มีปัญหาในการได้ยินอีกครั้ง สาเหตุคือหูหนวก
คริยูมินส์– ชื่อพูดเพื่อตัวเอง – ขนานกับหมู
เรเปติลอฟ– (จากภาษาฝรั่งเศส Repeter – “เพื่อทำซ้ำ”) – นำภาพของผู้ต่อต้านฝ่ายค้านหลอก เมื่อไม่มีความคิดเห็นของตนเอง Repetilov จึงพูดซ้ำความคิดและการแสดงออกของคนอื่น ผู้เขียนเปรียบเทียบเขากับ Chatsky ในฐานะคนว่างเปล่าภายในที่พยายาม "มุมมองและความคิดของผู้อื่น"
§ พยายามระบุธีมหลักของเรื่องโดยชื่อหนังตลกและโปสเตอร์
เมื่ออ่านผลงานละคร สิ่งสำคัญมากคือต้องเน้นแต่ละฉากและติดตามพัฒนาการโดยรวมของฉากนั้น
มีฉากหลักๆ กี่ฉากที่สามารถระบุคร่าวๆ ได้ในหนังตลกเรื่อง “Woe from Wit” เหล่านี้คือฉากอะไร?
15 ฉากสำคัญ:
1 – เหตุการณ์ในบ้านของ Famusov ในเช้าวันที่ Chatsky มาถึงผ่านสายตาของ Lisa
2 – การมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusov
3 – เหตุการณ์ช่วงเช้าและการพัฒนาผ่านสายตาของฟามูซอฟ
4 – การปะทะครั้งแรกระหว่างแชตสกีและฟามูซอฟ;
5 – ฉากกับ Skalozub;
6 – ภาพสะท้อนของ Chatsky เกี่ยวกับความเย็นชาของโซเฟีย
7 – โซเฟียเป็นลม, การประกาศความรักของ Molchalin ต่อ Liza;
8 – คำอธิบายของโซเฟียและแชทสกี้
9 – การดวลด้วยวาจาระหว่าง Chatsky และ Molchalin;
10 – แขกในบ้านของ Famusov การนินทาเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky;
11 – การนินทา;
12 – “การต่อสู้” ของ Chatsky กับคู่ต่อสู้ของเขา
13 – การจากไปของแขกจากลูกบอล;
14 – การปะทะกันระหว่างแชตสกี้และเรเปติลอฟ;
15 – Chatsky ออกจากบ้านของ Famusov
ตอนนี้จำองค์ประกอบหลักของโครงเรื่องของงานละคร การเริ่มต้น – การพัฒนาของการกระทำ – จุดสุดยอด – ข้อไขเค้าความเรื่อง
ฉากไหนในหนังตลกเรื่อง “Woe from Wit” ที่สามารถถือเป็นจุดเริ่มต้นได้? การมาถึงของ Chatsky เนื่องจากความขัดแย้งหลักเกิดขึ้น - ความรักและสังคมจุดสุดยอด? ฉากสุดท้าย (ทันทีก่อนข้อไขเค้าความเรื่อง - บทพูดสุดท้ายและการจากไปของ Chatsky) ซึ่งมีการเปิดเผยข้ออ้างของ Molchalin ที่มีต่อ Sophia และ Chatsky ก็รู้ว่าเขาเป็นหนี้ข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขากับ Sophiaข้อไขเค้าความเรื่อง? การจากไปของ Chatsky ความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
แม้แต่บทสรุปสั้น ๆ ของฉากที่ไฮไลท์ก็ทำให้เราบอกได้ว่างานนี้มีพื้นฐานมาจากอุบายอย่างน้อย 2 ประการ ที่? (ความรัก - Chatsky รัก Sophia เธอรัก Molchalin และการเข้าสังคม - การปะทะกันระหว่างสังคม Chatsky และ Famus)
ฉากแรกคือการมาถึงของ Alexander Andreevich Chatsky ที่บ้านของ Famusov “มันแทบจะไม่สว่างเลย และคุณก็พร้อมแล้ว! และฉันก็อยู่แทบเท้าของคุณแล้ว!” - นี่คือวิธีที่เขาทักทาย Sofya Pavlovna ลูกสาวของ Famusov ซึ่งเขาหลงรักตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
จริงๆแล้วเขากลับจากต่างประเทศเพื่อมาพบเธอคนนี้จึงรีบไปเยี่ยม แชทสกียังไม่รู้ว่าในช่วงสามปีของการพรากจากกัน ความรู้สึกของโซเฟียที่มีต่อเขาเริ่มเย็นลง และตอนนี้เธอหลงใหลในตัวมอลชาลิน เลขานุการของพ่อเธอมาก
อย่างไรก็ตาม Chatsky เมื่อมาถึง Famusovs ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงพยายามอธิบายด้วยความรักกับโซเฟีย ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ต่างประเทศ เขาได้นำแนวความคิดเสรีนิยมมากมายมาใช้ซึ่งดูเหมือนเป็นการกบฏในรัสเซียตอนต้นศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในยุคแคทเธอรีน ซึ่งเป็นช่วงที่การเล่นพรรคเล่นพวกเฟื่องฟู Chatsky เริ่มวิพากษ์วิจารณ์วิธีคิดของคนรุ่นเก่า
ดังนั้น ฉากสำคัญต่อไปของหนังตลกเรื่องนี้คือการโต้เถียงของ Chatsky กับ Famusov เกี่ยวกับ "ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา" เมื่อทั้งคู่ออกเสียงบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง: Chatsky ถามว่า "ใครคือผู้พิพากษา?.. " สงสัยว่าใครเป็นผู้มีอำนาจ ฟามูซอฟกำลังพูดถึงในลักษณะนี้ เขาเชื่อว่าวีรบุรุษแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่คู่ควรกับการชื่นชมเช่นนี้เลย
ในทางกลับกัน ฟามูซอฟชี้ให้เห็นว่า “เราควรเฝ้าดูสิ่งที่บรรพบุรุษของเราทำ!” - ในความเห็นของเขาพฤติกรรมของคนโปรดในยุคของแคทเธอรีนเป็นเพียงพฤติกรรมที่ถูกต้องเท่านั้น การรับใช้เจ้าหน้าที่ก็น่ายกย่อง
ฉากสำคัญต่อไปของคอเมดีคือฉากบอลในบ้านของฟามูซอฟซึ่งมีคนใกล้ชิดเจ้าของบ้านเข้ามามากมาย สังคมนี้ซึ่งดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของยุคของแคทเธอรีนนั้นแสดงให้เห็นอย่างเหน็บแนม - มีการเน้นย้ำว่า Gorich อยู่ภายใต้นิ้วหัวแม่มือของภรรยาของเขาหญิงชรา Khlestova ไม่คิดว่าสาวใช้ผิวดำตัวน้อยของเธอเป็นคนและจริง ๆ แล้ว Repetilov ที่ไร้สาระ ไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งใด
Chatsky เป็นคนเสรีนิยมไม่เข้าใจคนแบบนี้ เขารู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งกับ Gallomania ที่เป็นที่ยอมรับในสังคมซึ่งเป็นการเลียนแบบทุกสิ่งที่เป็นภาษาฝรั่งเศส เขารับบทเป็น "นักเทศน์ที่ลูกบอล" และออกเสียงบทพูดคนเดียวทั้งหมด ("มีการประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญในห้องนั้น ... ") สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าชาวนาจำนวนมากในรัสเซียพิจารณาพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญเกือบจะเป็นชาวต่างชาติเพราะไม่มีภาษารัสเซียโดยกำเนิดเลย
อย่างไรก็ตามประชาชนที่มารวมตัวกันที่ลูกบอลไม่สนใจที่จะฟังเหตุผลของเขาเลยทุกคนชอบเต้น
ตอนสำคัญสุดท้ายคือข้อไขเค้าความเรื่องของหนังตลก เมื่อ Chatsky และ Famusov จับ Sophia ในเดทลับกับ Molchalin การพลิกผันครั้งใหญ่เกิดขึ้นในชีวิตของตัวละครทุกตัว พ่อของเธอวางแผนที่จะส่ง Sophia จากมอสโกว "ไปที่หมู่บ้าน ถึงป้าของเธอ สู่ถิ่นทุรกันดาร ถึง Saratov ” และลิซ่าสาวใช้ของเธอก็อยากส่งเธอไปที่หมู่บ้าน “เพื่อเดินไก่”
และแชทสกีก็ตกตะลึงกับเหตุการณ์ที่พลิกผันครั้งนี้ - เขานึกไม่ถึงว่าโซเฟียอันเป็นที่รักของเขาจะถูกโมลชาลินเลขานุการผู้น่าสงสารและช่วยเหลือดีพาตัวไปและอาจชอบเขามากกว่าแชทสกีเอง
หลังจากการค้นพบดังกล่าว เขาไม่มีอะไรทำในบ้านหลังนี้ ในบทพูดคนเดียวสุดท้าย (“ฉันจะไม่รู้สึกตัว มันเป็นความผิดของฉัน...”) เขายอมรับว่าการมาถึงและพฤติกรรมของเขาอาจเป็นความผิดพลาดตั้งแต่แรกเริ่ม และเขาก็ออกจากบ้านของ Famusovs - "รถม้าสำหรับฉันรถม้า!"
1. การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่องของหนังตลก
“อาจดูแปลก แต่การบอกโครงเรื่องของบทละครนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก และยิ่งแปลกไปอีกที่ยากยิ่งกว่าในการบอกเล่าเนื้อหาทั้งหมดของบทละครที่โด่งดังไปแล้วและรวมอยู่ในกวีนิพนธ์ด้วย” คำสารภาพอย่างจริงใจเกี่ยวกับ "Woe from Wit" นี้มาจากหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงตลกที่เก่งที่สุด - Vl. I. Nemirovich-Danchenko “การบอกโครงเรื่อง” ของ “Woe from Wit” ประการแรกคือการเปิดเผยโครงกระดูกของละคร เปิดเผยแผนภายใน กำหนดบท และสุดท้ายเผยให้เห็นพลวัตของการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายจริงๆ ไม่ใช่เพราะสคริปต์ซับซ้อนหรือสับสนเกินไป “วิบัติจากปัญญา” ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่สวยงามด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและสง่างามที่ง่ายดาย แต่แรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของตัวละครในละครมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับงานเชิงตรรกะของแผนละครเวทีและการ "บอกโครงเรื่อง" แบบเต็มจะหมายถึงการสร้างเนื้อหาทางจิตวิทยาทั้งหมดของงานละครขึ้นมาใหม่ซึ่งเกือบจะยากพอ ๆ กัน เป็นการบอกเล่าเนื้อหาของงานดนตรีหรือภาพวาด
ในการติดต่อกับ Griboyedov ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีละคร P.A. Katenin เขียนถึงกวี: ข้อผิดพลาดหลักในแผนคือ "ฉากต่างๆ เชื่อมโยงกันโดยพลการ" vaudevillian A.I. ผู้โด่งดังเป็นคนแรกที่พูดถึงประเด็นเดียวกันนี้ในสื่อ Pisarev ผู้ตีพิมพ์บทความที่พิถีพิถันภายใต้นามแฝง Pilada Belugina ใน "Bulletin of Europe" (1825) ซึ่งเขากล่าวว่า: "คุณสามารถโยนแต่ละหน้าออก แทนที่ด้วยใบหน้าอื่น เพิ่มจำนวนเป็นสองเท่า - และหลักสูตรของ การเล่นจะยังคงเหมือนเดิม ไม่มีฉากใดต่อจากฉากที่แล้วหรือเชื่อมโยงกับฉากที่ตามมา เปลี่ยนลำดับเหตุการณ์ จัดเรียงหมายเลขใหม่ โยนทิ้ง ใส่อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ แล้วความตลกขบขันจะไม่เปลี่ยนแปลง ไม่มีความจำเป็นในการเล่นทั้งหมด มันกลายเป็น ไม่มีโครงเรื่อง ดังนั้นจึงไม่สามารถดำเนินการได้” ต่อมาเจ้าฟ้าป.อ. Vyazemsky ซึ่งใน Sovremennik (1837) เขียนว่า: “ ไม่มีฉากแอ็คชั่นเหมือนในผลงานของ Fonvizin หรือน้อยกว่านั้น (!)”
Goncharov ล่ามโบราณที่ดีที่สุดของบท "Woe from Wit" เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านมีแนวคิดที่ว่าทุกสิ่งในบทละครหลอมรวมกันอย่างแยกจากกันอย่างเป็นธรรมชาติ
“ ทุกย่างก้าวของ Chatsky เกือบทุกคำพูดในบทละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟียซึ่งหงุดหงิดกับการกระทำของเธอบางประเภทซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนกว่าจะถึงตอนจบ”; “เขามาที่มอสโคว์และฟามูซอฟ แน่นอนว่าเพื่อโซเฟียและโซเฟียเพียงลำพัง เขาไม่สนใจคนอื่นเลย” นี่คือแรงกระตุ้นที่ขับเคลื่อนการเล่น
โซเฟีย "ไม่ใช่คนโง่ แต่ชอบคนโง่ (เช่น Molchalin) มากกว่าคนฉลาด" และนี่คือกลไกที่สองของการวางอุบาย ปัจจัยทั้งสองนี้ พร้อมด้วย "ความจำเป็น" ทั้งหมดเป็นตัวกำหนดช่วงเวลาที่ยาวนานในการต่อสู้บนเวที: ความฝันของโซเฟีย, การหมดสติของเธอ, การดิ้นรนของเธอกับ Chatsky เหนือ Molchalin จนถึงและรวมถึงการนินทาที่ชั่วร้าย, ความเข้าใจผิดของ Chatsky เกี่ยวกับ Sophia และบทบาทของเขา ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และการเลิกราครั้งสุดท้ายกับสาวสุดที่รักของเขา นอกจากนี้ยังอธิบายชุดการกระทำที่ยาวนานในการเคลื่อนไหวบนเวที: การปะทะกันระหว่าง Chatsky และ Famusov ในองก์ที่สอง, พฤติกรรมของเขาที่ลูกบอล, "เสียงของความเป็นศัตรูทั่วไป" ความสำเร็จของการนินทาเกี่ยวกับความบ้าคลั่งและเสียงสะท้อนในการเดินทาง ของแขกในองก์ที่สี่
ดังนั้น “ความจำเป็น” ซึ่งเป็นแรงผลักดันภายในในการพัฒนาบทละครจึงถูกสร้างขึ้นอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ “โครงเรื่อง” ของบทละครก็ถูกเปิดเผยเช่นกัน ช่วงเวลาและองค์ประกอบของ “การกระทำ” จึงถูกกำหนดขึ้น
แต่ละการกระทำจะแบ่งออกเป็นสองภาพที่ค่อนข้างอิสระและในทั้งสองครึ่งของการเล่นจะมีภาพ "ความรัก" อยู่ที่ "ขอบ" และภาพ "โซเชียล" อยู่ตรงกลาง
จากการคัดค้านคำตำหนิของนักวิจารณ์บางคนว่าหนังตลกของ Griboedov คาดว่าจะขาดฉากแอ็คชั่นและโครงเรื่อง V.K. Kuchelbecker เขียนในสมุดบันทึกของเขา:“ ... คงไม่ยากที่จะพิสูจน์ว่าในหนังตลกเรื่องนี้มีแอ็คชั่นหรือการเคลื่อนไหวมากกว่าในคอเมดี้ส่วนใหญ่ซึ่งความบันเทิงทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่อง ใน "Woe from Wit" โครงเรื่องทั้งหมดประกอบด้วยความแตกต่างระหว่าง Chatsky กับบุคคลอื่น... Dan Chatsky มีการกำหนดตัวละครอื่น ๆ ไว้ พวกเขานำมารวมกัน และมันแสดงให้เห็นว่าการพบกันของ antipodes เหล่านี้จะต้องเป็นอย่างไร - เท่านั้นเอง มันง่ายมาก แต่ในความเรียบง่ายนี้ ข่าว ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ของจินตนาการเชิงกวีนั้นโกหก ซึ่งทั้งฝ่ายตรงข้ามของ Griboyedov และผู้พิทักษ์ที่งุ่มง่ามของเขาไม่เข้าใจ”
“แม้แต่ตอนปลายศตวรรษที่ 19 เราก็อาจเจอข้อความที่ว่าในบทละครไม่มีการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจตั้งแต่แรกเริ่ม ซึ่งนำไปสู่การไขข้อไขเค้าความเรื่องอย่างสปริงตัว” “ว่าถ้าเรากำลังพูดถึงเหตุการณ์ที่เป็นตัวกำหนดความบันเทิงของ เล่นแล้วไม่มีเหตุการณ์เช่นนี้ในการเล่น” แต่ไม่มีจุดพล็อตในการปรากฏตัวของคู่รัก Chatsky ในขณะที่ Molchalin เพิ่งออกจากโซเฟียและผู้อ่านเริ่มที่จะดูว่าใครจะไปต่อไปอย่างใจจดใจจ่อและไม่อดทนและวิธีที่ความบังเอิญที่ไม่คาดคิดและความขัดแย้งเฉียบพลันนี้จะจบลงอย่างไร “อย่างไรก็ตาม ในบางครั้ง ในบางฉาก ก็มีภาพลวงตาของความตึงเครียดเกิดขึ้น เช่น ในฉากที่มอลชาลินล้มลง” ทำไมต้องเป็นภาพลวงตา? นี่เป็นหนึ่งในลิงก์ในตอนที่ตึงเครียดทั้งหมดซึ่งจำเป็นต้องนำไปสู่การไขข้อไขเค้าความเรื่องตึงเครียดหลังจากจุดไคลแม็กซ์ของละครในฉากการปะทะกันของ Chatsky กับทั้งสังคมและการแพร่กระจายของการนินทาเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา ผู้อ่านรอคอยว่าทุกอย่างจะจบลงอย่างไร
ในขณะเดียวกัน “วิบัติจากปัญญา” ก็ไม่มีทางเป็นหนึ่งในละครที่สามารถคาดเดาการกระทำและผลลัพธ์ล่วงหน้าได้ Griboyedov เองก็ปฏิบัติต่อละครเรื่องนี้ด้วยความดูถูก “เมื่อฉันเดาฉากที่สิบจากฉากแรก ฉันก็อ้าปากค้างและวิ่งออกจากโรงละคร” เขาเขียน จนถึงวลีสุดท้ายของ Famusov "วิบัติจากปัญญา" ถูกรับรู้ด้วยความสนใจและความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น
การสิ้นสุดของหนังตลกไม่ใช่เรื่องปกติ โดยผสมผสานการเลิกราของ Chatsky กับ Sophia และในขณะเดียวกันการเลิกราของ Chatsky กับสังคม Famus ถือเป็นความท้าทาย
2. ลักษณะของการพัฒนาแอ็คชั่นของหนังตลก
ประเด็นทางสังคม - การปะทะกันระหว่าง Chatsky และ Moscow ของ Famusov - มีรายละเอียดอยู่ในองก์แรก เข้มข้นขึ้นในองก์ที่สอง มาถึงจุดไคลแม็กซ์ในองก์ที่สาม และได้รับบทสรุปสุดท้ายในองก์ที่สี่ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็ต้องผ่านการพัฒนาขั้นเดียวกัน ยิ่งกว่านั้น "จุดศูนย์ถ่วง" ของมันอยู่ที่สององก์แรกของบทละคร - พวกเขาเต็มไปด้วยข้อสงสัยที่ทำให้ตัวละครแต่ละตัวสนใจ: "คนไหนในสองคนนี้" (สำหรับ Famusov นี่คือ Molchalin หรือ Chatsky สำหรับ Chatsky - Molchalin หรือ Skalozub เป็นไปได้ว่าสำหรับ Skalozub จะมีคำถามเดียวกันกับ Famusov สามเหลี่ยมการ์ตูนถูกสร้างขึ้นตรงนั้นโดยแนะนำความเข้าใจผิดที่ตลกเพิ่มเติม yu Famusov - Liza-Molchalin อย่างไรก็ตาม เมื่อปรากฎในตอนท้ายขององก์ที่สอง คู่แข่งที่โชคร้ายทั้งสองก็เผชิญหน้ากับหนึ่งในสามด้วยเช่นกัน - Petrusha)
3. พล็อตเรื่องขัดแย้งกันของหนังตลกสองเรื่อง
Goncharov ให้บริการอย่างมากในการทำความเข้าใจบทละคร เขาคือผู้ที่อธิบายครั้งแล้วครั้งเล่าว่าการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งนั้นมีสองบรรทัดที่เกี่ยวพันกัน: การวางอุบายความรักและดราม่าทางสังคม...
หลักการสำคัญของแผนทั่วไปในการเล่นของ Griboedov คือกฎแห่งความสมมาตรทางศิลปะ
หนังตลกมีสี่องก์ และประการแรกแบ่งออกเป็นสองซีกซึ่งมีความสัมพันธ์แบบวิภาษวิธีซึ่งกันและกัน ในช่วงครึ่งแรกมีการแสดงตลกที่สร้างจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (และดังนั้นสองการแสดงแรกจึง "มีประชากรเบาบาง") ในส่วนที่สอง - คอมเมดี้ทางสังคม แต่คอเมดี้ทั้งสองไม่ได้แยกออกจากกัน แต่มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
ดูเหมือนว่าคอเมดี้สองเรื่องจะซ้อนกันอยู่ภายใน: หนึ่งคือเป็นเรื่องส่วนตัวเล็ก ๆ น้อย ๆ ในบ้านระหว่าง Chatsky และ Sophia, Molchalin และ Liza; นี่คือกลอุบายแห่งความรัก ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในชีวิตประจำวันของหนังตลกทุกประเภท เมื่อสิ่งแรกถูกขัดจังหวะ อีกสิ่งหนึ่งก็ปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลานั้น และฉากแอ็คชั่นก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง การแสดงตลกส่วนตัวเกิดขึ้นในการต่อสู้ทั่วไปและผูกเป็นปมเดียว
พระเอกของละครหลงรักผู้หญิงคนหนึ่ง "ซึ่งเขามามอสโคว์เพียงลำพัง" และ "หญิงสาวที่ไม่โง่เขลาชอบคนโง่มากกว่าคนฉลาด" “ ทุกย่างก้าวของ Chatsky เกือบทุกคำพูดในบทละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟียซึ่งหงุดหงิดกับการกระทำของเธอบางประเภทซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนกว่าจะถึงตอนจบ”; “เขามาที่มอสโคว์และฟามูซอฟ แน่นอนว่าเพื่อโซเฟียและโซเฟียเพียงลำพัง เขาไม่สนใจคนอื่นเลย” นี่คือแรงกระตุ้นที่ขับเคลื่อนการเล่น
“อุบายแห่งความรัก” ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว มีการดิ้นรนอื่นที่เกี่ยวข้องกับมัน – การต่อสู้ทางสังคมหรือไม่? Griboyedov เองชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงนี้ในลักษณะของฮีโร่และสังคมที่อยู่รอบตัวเขา: ... ในภาพยนตร์ตลกของฉันมีคนโง่ 25 คนสำหรับคนที่มีสติหนึ่งคนและแน่นอนว่าบุคคลนี้ตรงกันข้ามกับสังคมรอบตัวเขาไม่มีใคร เข้าใจเขา ไม่มีใครอยากให้อภัยเขา ทำไมเขาถึงเหนือกว่าคนอื่นนิดหน่อย”
คำถามอาจจะเป็นว่าองค์ประกอบทั้งสองของการต่อสู้บนเวที ความรัก และสังคม มีความสมดุลมากน้อยเพียงใด ไม่ว่าองค์ประกอบใดจะมีน้ำหนักเกินและมากน้อยเพียงใด
หลังจากสรุปลักษณะของตัวแทนหลักสองคนของคนรุ่นเก่าและรุ่นใหม่ในองก์แรกแล้วผู้เขียนจึงนำพวกเขามารวมกันในองก์ที่สอง - เขาทำให้ Chatsky เป็นพยานในการสนทนาของ Famusov กับ Skalozub และรื้อฟื้นความเกลียดชังสังคมมอสโกในจิตวิญญาณของเขาอีกครั้ง ค่อยๆพัฒนาไปพร้อมกับความริษยา และความรักความอิจฉาริษยาและความสงสัยของ Chatsky - ทั้งหมดนี้แทรกซึมการพรรณนาถึงคุณธรรมของสังคม - ความคิดสองประการซึ่งแนวคิดหนึ่งไม่ขัดแย้งกันเชื่อมโยงกันและพัฒนาซึ่งกันและกัน
4. ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ หลักการเรียบเรียงชั้นนำของการแสดงตลก
ขณะตรวจสอบองค์ประกอบ “วิบัติจากปัญญา” N.K. ได้สังเกตอย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม Piksanov ตีความในท้องถิ่นดังนั้นจึงไม่ถูกต้อง:“ ในเรื่องสถาปัตยกรรมขององก์ที่สามก็สมควรได้รับความสนใจ<…>คุณลักษณะหนึ่ง การกระทำนี้แบ่งออกเป็นสองการกระทำหรือรูปภาพได้อย่างง่ายดาย ส่วนหนึ่งเกิดจากปรากฏการณ์สามประการแรก พวกเขาแยกออกจากข้อความเหล็กไม่เพียง แต่มีข้อความพิเศษขนาดใหญ่ว่า "เย็น" ประตูทุกบานเปิดกว้าง - ฯลฯ ” แต่ก็มีความหมายเช่นกัน: ส่วนแรกเป็นส่วนสำคัญในความพยายามของ Chatsky ในการสื่อสารกับโซเฟียส่วนที่สองให้รูปภาพของลูกบอล หากองก์ที่สามถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นคอเมดีห้าองก์สุดคลาสสิก”
อย่างไรก็ตามการแบ่งองก์ที่สามออกเป็น "รูปภาพ" สองภาพก็ไม่ใช่ข้อยกเว้นหรือความหยาบคายของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของละครในภาพยนตร์ตลกของ Griboedva
5. ระบบภาพ หลักการพื้นฐานของ "การจัดแนวแรง"
ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้นำเสนอชีวิตและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ก้าวไปไกลกว่าต้นศตวรรษที่ 19 Chatsky กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสูงส่งและความรักในอิสรภาพสำหรับคนรุ่นต่อไป ความเงียบ, ลัทธิฟามัสนิยม, Skalozubovism กลายเป็นชื่อสามัญที่ใช้เรียกทุกสิ่งที่ต่ำและหยาบคาย ระบบราชการ ทหารที่หยาบคาย ฯลฯ
การเล่นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นวงกลมของใบหน้าที่ผู้อ่านคุ้นเคย และยิ่งไปกว่านั้น มีความแน่นอนและปิดราวกับสำรับไพ่ ใบหน้าของ Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่น ๆ ถูกจารึกไว้ในความทรงจำอย่างแน่นหนาราวกับราชาแจ็คและราชินีในไพ่และทุกคนมีความคิดเห็นที่สอดคล้องกันไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับใบหน้าทั้งหมดยกเว้นใบหน้าเดียว - Chatsky ดังนั้นพวกเขาจึงวาดอย่างถูกต้องและเคร่งครัดและทุกคนก็คุ้นเคยกับมัน มีเพียง Chatsky เท่านั้นที่สับสน: เขาคืออะไร? ราวกับว่าเขาเป็นไพ่ลึกลับใบที่ห้าสิบสามในสำรับ
การเผชิญหน้าที่โดดเด่น ทรงพลัง และจินตนาการที่สุดครั้งหนึ่งในกวีนิพนธ์ของโลกคือสิ่งที่ Griboyedov จับภาพพร้อมกับตัวละคร Chatsky-Molchalin ชื่อของตัวละครเหล่านี้เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นของมนุษยชาติทั้งหมด “บทบาทและโหงวเฮ้งของ Chatsky ไม่เปลี่ยนแปลง...” Chatsky เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับการเปลี่ยนแปลงทุกๆ ศตวรรษ... ทุกธุรกิจที่ต้องการการต่ออายุจะกระตุ้นให้เกิดเงาของ Chatsky... ผู้เปิดเผยคำโกหกและทุกสิ่งที่ล้าสมัย ที่กลบชีวิตใหม่ “ชีวิตอิสระ”
6. ลักษณะคำพูดของตัวละครหลัก ความเชื่อมโยงของงานด้านนี้กับระบบภาพ
ในภาษาของหนังตลก เราพบกับปรากฏการณ์ที่ไม่ได้เป็นลักษณะของมอสโกของ Griboyedov ทั้งหมด แต่เป็นตัวละครแต่ละตัวในหนังตลก
บุคคลที่เป็นตอนๆ ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในภาษาลักษณะพิเศษได้ แต่อักขระขนาดใหญ่ โดยเฉพาะตัวหลัก แต่ละตัวจะพูดภาษาลักษณะเฉพาะของตนเอง
สุนทรพจน์ของ Skalozub มีความชัดเจนและเด็ดขาด หลีกเลี่ยงโครงสร้างที่ซับซ้อน และประกอบด้วยวลีสั้นๆ และคำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน Skalozub มีบริการทั้งหมดอยู่ในใจคำพูดของเขาโรยด้วยคำและวลีทางทหารโดยเฉพาะ: "ระยะทาง" "การระคายเคือง" "จ่าสิบเอกในวอลแตร์" Skalozub เด็ดขาดและหยาบคาย: "เขาเป็นนักขี่ที่น่าสงสาร" "ส่งเสียงสิ มันจะทำให้คุณสงบลงทันที"
Molchalin หลีกเลี่ยงการแสดงออกที่หยาบคายหรือธรรมดา เขาเป็นคนเงียบขรึม แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: เขาไม่กล้าที่จะพูดคำตัดสินของเขา เขาเตรียมคำพูดของเขาด้วยความเคารพ กับ: “ฉัน-s”, “มีเอกสาร-s”, “ภาพนิ่ง-s”, “ไม่-s”; เลือกสำนวนน่ารักที่ละเอียดอ่อนแล้วเปลี่ยน: “ฉันดีใจที่ได้อ่านเรื่องนี้” แต่เมื่อเขาอยู่คนเดียวกับลิซ่าและสามารถถอดหน้ากากแบบเดิมๆ ได้ คำพูดของเขาได้รับอิสรภาพ เขาก็กลายเป็นคนหยาบคาย: “นางฟ้าตัวน้อยของฉัน” “เราจะเสียเวลาโดยไม่มีงานแต่งงาน”
สุนทรพจน์ของ Zagoretsky สั้น ๆ แต่ก็มีท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์ เขาพูดสั้น ๆ แต่ไม่หนักเท่า Skalozub และไม่เคารพเท่า Molchalin เขาพูดอย่างรวดเร็วรวดเร็ว "ด้วยความกระตือรือร้น": "Chatsky คนไหนอยู่ที่นี่? “ครอบครัวที่มีชื่อเสียง” “คุณไม่สามารถให้เหตุผลกับเธอได้” “ไม่ครับท่าน สี่สิบบาร์เรล”
สไตล์การพูดของ Khlestova ดูเหมือนจะเป็นภาษาที่สอดคล้องและมีสีสันที่สุด ทุกสิ่งที่นี่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทุกอย่างจริงใจอย่างลึกซึ้ง คำว่านี่คือม่านที่บางที่สุด สะท้อนทุกแนวความคิดและอารมณ์ นี่คือรูปแบบการกล่าวสุนทรพจน์ของสตรีชาวมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ ฉลาดและมีประสบการณ์ แต่เป็นวัฒนธรรมดั้งเดิม แย่เหมือนในป่ามืด เข้าใจ "หอพัก โรงเรียน สถานศึกษา" อาจจะเป็นกึ่งผู้รู้หนังสือ แม่ผู้บัญชาการใน ห้องวาดรูปอันหรูหรา แต่ใกล้ชิดกับความสัมพันธ์ทั้งหมดและหมู่บ้านรัสเซีย “ ชาฉันโกงไพ่” “ มอสโกคุณเห็นไหมที่ต้องตำหนิ” ไม่เพียง แต่ Molchalin หรือ Repetilov เท่านั้น แต่ยังมีคนอื่น ๆ ที่อายุมากกว่าพวกเขาด้วยแน่นอนว่า Khlestova พูดว่า "คุณ" คำพูดของเธอไม่สุภาพหยาบคาย แต่เหมาะ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนขององค์ประกอบของผู้คน
Famusov กับ Molchalin, Liza และลูกสาวของเขาไม่มีพิธีการและไม่สับเปลี่ยนคำพูด กับ Filka เขาเป็นคนหยาบคายอย่างสง่างาม ในการโต้เถียงกับ Chatsky คำพูดของเขาเต็มไปด้วยวลีที่ร้อนแรงและรวดเร็วซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ในการสนทนากับ Skalozub เธอเป็นคนที่ประจบสอพลอมีน้ำใจและมีอารมณ์อ่อนไหว Famusov ได้รับความไว้วางใจให้มีความรับผิดชอบที่สะท้อนออกมาและในกรณีเช่นนี้เขาเริ่มพูดภาษาต่างประเทศเช่น Chatsky: "ภาษาฝรั่งเศสชั่วนิรันดร์ที่ซึ่งแฟชั่นมาจากเราทั้งนักเขียนและแรงบันดาลใจผู้ทำลายกระเป๋าเงินและหัวใจ เมื่อพระผู้สร้างจะทรงปลดปล่อยเรา” เป็นต้น นี่คือคุณสมบัติของการสร้างวลีประดิษฐ์และการเลือกคำที่เหมือนกัน
คำพูดของ Chatsky และ Sophia นั้นยังห่างไกลจากคำพูดของตัวละครอื่น ขึ้นอยู่กับเนื้อหาสุนทรพจน์ พวกเขาจะต้องแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนซึ่งได้รับจากฮีโร่ของมวยปล้ำบนเวทีและแปลกหน้าต่อผู้อื่น เช่น ความรัก ความอิจฉา ความเจ็บปวดทางจิตใจ ความพยาบาท การประชด การเสียดสี ฯลฯ ในบทพูดคนเดียวของ Chatsky มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของการกล่าวหาและแรงจูงใจทางสังคม ในสุนทรพจน์ของ Sophia มีความเป็นส่วนตัวและใกล้ชิดมากกว่า
ในรูปแบบสุนทรพจน์ของโซเฟียและแชทสกี้ เราพบความแตกต่างมากมายจากภาษาของตัวละครอื่นๆ มีคำศัพท์พิเศษของตัวเอง: การมีส่วนร่วม, ความคดเคี้ยว, หนาม, ความกระตือรือร้น, พลังของมนุษย์ต่างดาว; ระบบฉายาของตัวเอง: เรียกร้อง, ตามอำเภอใจ, เลียนแบบไม่ได้, คู่บารมี; ไวยากรณ์ของตัวเอง - ด้วยรูปแบบประโยคที่พัฒนาขึ้น เรียบง่ายและซับซ้อน โดยมีแนวโน้มที่จะสร้างเป็นระยะ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความปรารถนาของศิลปินที่จะเน้นตัวละครไม่เพียงแต่ในจินตภาพหรืออุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาด้วย
คำพูดของ Chatsky มีความหลากหลายและมีเฉดสีมากมาย “ Chatsky เป็นศิลปินแห่งถ้อยคำ” V. Fillipov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง “สุนทรพจน์ของเขามีสีสันและหลากหลาย งดงามและเป็นรูปเป็นร่าง ดนตรีและบทกวี เขาพูดภาษาพื้นเมืองของเขาอย่างเชี่ยวชาญ”
คำพูดและบทพูดคนเดียวของ Chatsky รวบรวมลักษณะทางอารมณ์และคำศัพท์ของภาษาของปัญญาชนขั้นสูงในยุค 20 ศตวรรษที่ผ่านมา
แชทสกีแสดงในยุคแห่งความโรแมนติก และความอ่อนไหวโรแมนติกและความหลงใหลอันเร่าร้อนของเขาสะท้อนให้เห็นในวลีโคลงสั้น ๆ โรแมนติกของเขา ไม่ว่าจะเป็นการแสดงความหวังอันแรงกล้าต่อความรักของโซเฟียหรือความโศกเศร้าและความเศร้าโศกโดยสิ้นเชิง
ภาพสะท้อนที่น่าเศร้าของ Chatsky อาจกลายเป็นความสง่างามที่โรแมนติก (“ วันผ่านไปแล้วและด้วยผีทั้งหมดควันและควันแห่งความหวังที่เติมเต็มจิตวิญญาณของฉัน”)
ภาษาและไวยากรณ์ของบทกวีเหล่านี้ใกล้เคียงกับความสง่างามของยุค 20
แต่ Chatsky ไม่เพียง แต่รักเท่านั้นเขายังประณามและคำพูดโคลงสั้น ๆ ของเขามักจะถูกแทนที่ด้วยคำพูดของนักเสียดสีนัก epigramist ที่ดูหมิ่นความชั่วร้ายของสังคม Famus ด้วยคำสองหรือสามคำอย่างถูกต้องและแสดงออกถึงการสร้างแบรนด์ตัวแทนของตน Chatsky ชอบคำพังเพยซึ่งสะท้อนถึงความคิดเชิงปรัชญาของเขาและความเชื่อมโยงของเขากับการตรัสรู้ ภาษาของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างลึกซึ้งด้วยองค์ประกอบที่ย้อนกลับไปถึงคำพูดที่เคร่งขรึมและน่าสมเพชของวีรบุรุษเชิงบวกของละครคลาสสิกซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในบทละครและบทกวีพลเมืองของพวกหลอกลวง Chatsky ไม่ได้หลีกเลี่ยงลัทธิสลาฟซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเห็นอกเห็นใจของผู้หลอกลวงต่อภาษารัสเซียโบราณของผู้รักชาติชาวสลาฟ สุนทรพจน์ของ Chatsky ในโครงสร้างและ "สไตล์ชั้นสูง" ที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชในที่สาธารณะกลับไปสู่บทกวีทางการเมืองของ Radishchev และกวี Decembrist อย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากนี้ฮีโร่ของ Griboyedov ยังมีความรู้สึกที่ดีในภาษาแม่ของเขาจิตวิญญาณและความคิดริเริ่มของมัน สิ่งนี้เห็นได้จากสำนวนที่เขาใช้: “เธอไม่ได้สนใจเขาเลย” “มันเป็นเรื่องไร้สาระมากมาย” และอื่นๆ แชทสกี เป็นคนที่มีวัฒนธรรมสูง ไม่ค่อยหันไปใช้คำต่างประเทศ โดยยกระดับสิ่งนี้ให้เป็นหลักการที่ดำเนินไปอย่างมีสติ เพื่อ "เพื่อให้คนฉลาดและร่าเริงของเรา แม้ว่าจะเป็นภาษาไม่ถือว่าเราเป็นชาวเยอรมัน"
สุนทรพจน์ในละครมีสองรูปแบบ คือ โคลงสั้น ๆ และเสียดสี เพื่อให้บรรลุภารกิจสองประการ ประการแรกเพื่อถ่ายทอดความผันผวนทั้งหมดของละครรักที่ใกล้ชิด และประการที่สอง เพื่อแสดงลักษณะ ประเมิน และเปิดเผยลัทธิฟามูนิยม ลัทธิสกาโลซูโบวิสม์ และเรื่องราวเก่า ๆ ทั้งหมด มอสโก
การทำให้ตัวละครเป็นรายบุคคลได้รับการอำนวยความสะดวกโดยลักษณะคำพูด สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือคำพูดของ Skalozub ที่มีคำศัพท์ทางทหารวลีที่คล้ายกับคำสั่งของทหารการแสดงออกที่หยาบคายของกองทัพของ Arakcheev เช่น: "คุณไม่สามารถเป็นลมกับการเรียนรู้ได้" "สอนในแบบของเรา - ครั้งหนึ่งสองครั้ง" และอื่น ๆ . โมลชาลินเป็นคนละเอียดอ่อน พูดเป็นนัย และเงียบขรึม รักคำพูดที่ให้ความเคารพ สุนทรพจน์ของ Khlestova หญิงชาวมอสโกผู้ชาญฉลาดและมีประสบการณ์ หยาบคายและหยาบคายมีสีสันและมีลักษณะเฉพาะ
7. ความหลากหลายของภาษาตลกโวหาร บ่งบอกถึงสัญญาณของภาษา "ภาษาพูด"
บทละครได้กลายเป็นคลังแสงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของวิธีการสื่อสารมวลชนที่เป็นรูปเป็นร่าง ก่อนอื่นจำเป็นต้องสังเกตทักษะทางภาษาของ Griboyedov พุชกินซึ่งค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์บทละครตามความประทับใจครั้งแรกได้จองไว้ทันที: "ฉันไม่ได้พูดถึงบทกวี ครึ่งหนึ่งควรกลายเป็นสุภาษิต" และมันก็เกิดขึ้น พอจะกล่าวได้ว่าใน "พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต" ของ Vladimir Dahl ซึ่งมีสุภาษิตมากกว่าสามหมื่นตัวอย่างให้ไว้เป็นตัวอย่าง หลายโหลในนั้นกลับไปที่ "วิบัติจากปัญญา" แต่ดาห์ลใช้บันทึกภาคสนามโดยเฉพาะ ในแง่นี้มีเพียง I.A. เท่านั้นที่แข่งขันกับ Griboyedov Krylov แต่เขาทิ้งนิทานไว้ให้เรามากกว่าสองร้อยเรื่องในขณะที่คำพูดของ Griboyedov ถูกนำมาใช้โดยภาษาจากผลงานชิ้นหนึ่งของเขา
Griboyedov รวมเกลือ คำบรรยาย การเสียดสี และกลอนภาษาพูดในสุนทรพจน์ของวีรบุรุษของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าจะมีคำพูดอื่นที่นำมาจากชีวิตปรากฏขึ้นอีก ร้อยแก้วและบทกวีรวมกันที่นี่เป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกเพื่อที่จะง่ายกว่าที่จะเก็บไว้ในความทรงจำและนำสติปัญญาอารมณ์ขันเรื่องตลกและความโกรธของจิตใจและภาษารัสเซียที่รวบรวมโดยผู้เขียนกลับมาหมุนเวียนอีกครั้ง
ก่อนอื่นเลย ผู้ร่วมสมัยของ Griboyedov รู้สึกประทับใจกับ "ความมีชีวิตชีวาของภาษาพูด" "เหมือนกับที่พวกเขาพูดในสังคมของเรา" แท้จริงแล้ว จำนวนคำและการเปลี่ยนวลีในการพูดสดนั้นมีมากมายมหาศาลใน "วิบัติจากปัญญา" ในหมู่พวกเขากลุ่มที่เห็นได้ชัดเจนประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าความโง่เขลาซึ่งทำให้ภาษาของบทละครมีเสน่ห์และสดใสเป็นพิเศษ “ นอกสนาม”, “ หนีไปกับมัน”, “ ไร้วิญญาณ”, “ ความฝันในมือของคุณ” - นี่คือตัวอย่างของสำนวนดังกล่าว ความหมายที่แปลกประหลาดหลายกรณีมีความน่าสนใจ: "ประกาศ" = บอก, "ฝัง" = ซ่อน, "ข่าว" = ข่าว, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
ใกล้กับนี่คือกลุ่มคำและสำนวนที่นักวิจารณ์คนแรกของ "วิบัติจากปัญญา" กำหนดให้เป็น "รสชาติรัสเซีย" - องค์ประกอบของภาษาพื้นบ้าน: "อาจจะ", "vish", "หวาดกลัว", "ถ้า"
จากนั้นก็มีกลุ่มคำพูดที่มีชีวิตซึ่งไม่ถูกต้องจากมุมมองทางไวยากรณ์หรือหนังสือวรรณกรรม แต่ใช้อย่างต่อเนื่องในสังคมและผู้คน: "น่าเสียดาย", "สเตปาโนช", "มิคาลอช", "เซอร์เกอิช" , “ลิซาเวต้า”, “อุซลี” . มีลักษณะเฉพาะของคำพูดที่มีชีวิตในมอสโกแบบเก่า: "เจ้าชาย - เกรกอรี", "เจ้าชาย - ปีเตอร์", "เจ้าชายปีเตอร์อิลิช", "ลูกหนี้" = เจ้าหนี้, "ฟาร์มาซอน", "นักเต้น" = นักบัลเล่ต์
คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้ภาษาของ "Woe from Wit" มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์และก่อให้เกิดองค์ประกอบของคำพูดทั้งหมด - มีชีวิตชีวา, ภาษาพูด, ลักษณะเฉพาะ
Griboyedov ใช้คำพูดที่มีชีวิตชีวาอย่างกว้างขวางและมากมายในภาพยนตร์ตลกของเขา โดยทั่วไปแล้ว สุนทรพจน์ของสังคมของ Famusov มีลักษณะเฉพาะอย่างมากในด้านลักษณะเฉพาะ สี ส่วนผสมของภาษาฝรั่งเศสและ Nizhny Novgorod คุณลักษณะของศัพท์เฉพาะนี้สามารถอธิบายได้อย่างชัดเจนด้วยภาษาของสังคมฟามุส ในภาพยนตร์ตลกของเขา Griboedov เยาะเย้ยอย่างละเอียดและชั่วร้ายถึงความจริงที่ว่าตัวแทนของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าจะพูดคำพื้นเมืองหรือคำพูดพื้นเมืองของพวกเขาอย่างไร
ผู้เขียน "Woe from Wit" พยายามที่จะเอาชนะการเขียนที่ราบรื่นซึ่งเป็นภาษาทางโลกที่ไม่มีตัวตนซึ่งเขียนคอเมดี้รักเบา ๆ ของ Khmelnitsky และนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เคลียร์งานของเขาที่เป็นสุนทรพจน์ในหนังสือโบราณที่ครุ่นคิดและครุ่นคิดซึ่งกลับไปสู่ "สไตล์ชั้นสูง" อย่างต่อเนื่อง
เป้าหมายทางศิลปะหลักของ Griboyedov คือการเสริมสร้างภาษาวรรณกรรมด้วยการฝึกภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา
หนังตลกแห่งศตวรรษที่ 17 อนุญาตให้มี "รูปแบบต่ำ" ซึ่งมักจะลดภาษาให้กลายเป็นความหยาบคายอย่างยิ่ง Griboyedov ปฏิเสธหลักการนี้ เขารักษา "ภาษาพื้นถิ่น" ในภาษาพูดอย่างสมบูรณ์เขาทำสิ่งนี้ตามบรรทัดฐานของภาษาประจำชาติรัสเซียในวรรณกรรมทั่วไป
8.
เหตุผลในการก่อตั้งและการต่อต้าน Chatsky แห่งมอสโกกลุ่ม Famus เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึง "สองค่าย" ในหนังตลก?
Famusov สุภาพบุรุษชาวมอสโกทุกคนนอกเหนือจากปรัชญาทางโลกที่ฉลาดแกมโกงของเขาแล้วยังมีนายพลที่แน่นอนอีกด้วย... เขาแต่งกายด้วยชุดที่มีชื่อเสียงสำหรับการรับใช้... ที่นี่ เพียงเท่านี้คุณก็ภูมิใจแล้ว...(II, 2) โดยที่แคทเธอรีนที่ 2 ได้รับการสรรเสริญอย่างล้นหลามสำหรับสิ่งที่แม้แต่ข้าราชบริพารที่อุทิศตนมากที่สุดของเธอในหมู่นักคิด ไม่ต้องพูดถึงนักคิดอิสระที่ถูกประณามในตัวเธอ ใน "บทกวี" ถัดไปของ Famusov (II, 5) มีการสรรเสริญต่อคนชั้นสูง, การสรรเสริญต่อมอสโกผู้เป็นทาสและเห็นแก่ตัว
ตัวอย่างเช่น เราทำสิ่งนี้มาตั้งแต่สมัยโบราณ
ช่างเป็นเกียรติอะไรระหว่างพ่อกับลูก
จะเลวแต่ถ้าได้รับเพียงพอ
วิญญาณของบรรพบุรุษสองพันคน -
เขาและเจ้าบ่าว...
ที่นี่ Famusov เริ่มแสดงรายการข้อดีทั้งหมดของมอสโกที่มีอัธยาศัยดีของเขา: ไม่ว่าเขาจะเป็นคนซื่อสัตย์หรือไม่ก็ตามสำหรับเราอาหารเย็นก็พร้อมสำหรับทุกคนฯลฯ
สิ่งที่กล่าวไว้ในฉากแรกและฉากที่ห้าขององก์ที่สองในองก์ที่สาม Famusov กล่าวเพิ่มเติมอีกสองสามคำพูดสุดท้าย ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคณะนักร้องรับเชิญประจำ:
การเรียนรู้เป็นโรคระบาด การเรียนรู้เป็นเหตุ
สิ่งที่เลวร้ายกว่าตอนนั้นคือ
มีทั้งคนบ้า เรื่องและความคิดเห็น...
คติพจน์นี้ยึดถือโดย Khlestova ผู้ทรงเกียรติ เจ้าหญิง Tugoukhovskaya, Zagoretsky และ Sergei Sergeevich Skalozub เอง เผยให้เห็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ของกรุงมอสโกของ Famusov
แชตสกีประณามการขาดความเคลื่อนไหว การพัฒนา และความก้าวหน้าในสังคมมอสโก เขาพูดถึงผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์อิทธิพลใหม่ ความคิดใหม่
Chatsky แม้จะอายุยังน้อย แต่ก็เดินทางบ่อยครั้งได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางและปรารถนาที่จะทำกิจกรรมอย่างอิสระ
9. แนวคิดของงานและลักษณะเฉพาะของประเภท แผนอุดมการณ์ของผู้เขียนมีอิทธิพลต่อระบบภาพ การเลือกตัวละคร และโครงเรื่องอย่างไร จะอธิบาย "จำนวนประชากรมากเกินไป" ของหนังตลกและตัวละครนอกเวทีจำนวนมากได้อย่างไร?
“ในการศึกษาที่อุทิศให้กับ Gogol, Vl. Nabokov กล่าวโดย E.A. Smirnov - คุณลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาคือตัวละครมากมายที่เรียกว่า "รอง" หรือตัวละครลำดับที่สองเนื่องจากจะไม่แสดงให้ผู้อ่านเห็น แต่จะถูกกล่าวถึงในบทสนทนาของฮีโร่คนอื่นเท่านั้น เนื้อหาทางศิลปะของตัวละครดังกล่าวถูกกำหนดโดย Nabokov ว่าเป็น "ความจริงที่ไม่ดี" และเมื่อเปรียบเทียบกับความมืดมนแห่งฝันร้ายที่เข้าครอบครองบุคคลในความฝัน ในขณะเดียวกัน ณ จุดนี้ Gogol ก็เดินตามรอยเท้าของ Griboedov...”
เมื่ออยู่ในนวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง "The Humiliated and the Insulted" ในเรื่องราวที่กระตือรือร้นของ Alyosha Volkonsky เราได้ยิน: "... Katya มีญาติห่าง ๆ สองคนซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องบางคน Levenka และ Borenka ... และนั่นก็เป็นคนที่ไม่ธรรมดา!.. - ความหมายที่แท้จริงของ "ต้นฉบับ" เหล่านี้ได้รับการชี้แจงโดยการอ้างอิงโดยนัยถึงข้อความ Griboyedov ที่โด่งดังในตำราเรียนเพื่อความพอใจของ Repetilov:
Levon และ Borinka เป็นคนที่ยอดเยี่ยม!
คุณไม่รู้จะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขา...
(IV, 136-137)
A.I. นักแสดงโวเดอวิลล์ชื่อดังพูดออกมาในสื่อ Pisarev ผู้ตีพิมพ์บทความที่พิถีพิถันเกี่ยวกับ "วิบัติจากปัญญา" โดยใช้นามแฝง Pilada Belugina ใน "Bulletin of Europe" (1825) นักวิจารณ์พบว่าคู่สมรสของ Gorichev และ Repetilov ที่ "พูดเก่ง" ไม่จำเป็นสำหรับการเล่นและโต้แย้งว่า: "คุณสามารถโยนแต่ละหน้าออกไปแทนที่ด้วยใบหน้าอื่น ๆ เพิ่มจำนวนเป็นสองเท่า - และเส้นทางการเล่นจะยังคงเหมือนเดิม"
ต่อมาเจ้าฟ้าป.อ. Vyazemsky ซึ่งใน Sovremennik (1837) เขียนว่า: "ที่นี่ใบหน้าเกือบทั้งหมดเป็นฉาก ๆ ปรากฏการณ์ทั้งหมดสามารถหดกลับได้: พวกเขาสามารถหยิบยก เคลื่อนย้าย เติมเต็ม และไม่มีที่ไหนเลยที่คุณจะสังเกตเห็นรอยแตกหรือการเปลี่ยนแปลง"
แนวคิดในการทำงานคือการระบุความขัดแย้งหลักแห่งยุค ความขัดแย้งที่สร้างพื้นฐานของหนังตลกสร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยความจริงที่สำคัญและความซื่อสัตย์ทางประวัติศาสตร์ มันไหลออกมาจากสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในเวลานั้นเผยให้เห็นแก่นแท้ของการต่อสู้ทางสังคมและการเมืองในยุค Decembrist การต่อสู้ของค่ายสาธารณะสองค่ายที่ก่อตั้งขึ้นหลังสงครามรักชาติ ความขัดแย้งนี้แทรกซึมไปทั่วทั้งคอเมดี ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทั้งหมด ทำให้เนื้อหาของ "Woe from Wit" เป็นเอกภาพและเข้มแข็ง ความขัดแย้งระหว่างค่ายทาสและคนหนุ่มสาวผู้รักอิสระ ซึ่งกลุ่มผู้หลอกลวงได้ปรากฏตัวออกมานั้น แสดงออกมาเป็นเรื่องตลกในการปะทะกันของสองโลกทัศน์ สองระบบความเชื่อ ซึ่งขัดแย้งกับหลักการทางศีลธรรม ในความแตกต่างในตัวละคร พฤติกรรมในชีวิตประจำวันและสุดท้ายในความสัมพันธ์ส่วนตัวที่มีการเปลี่ยนแปลงระหว่างการพัฒนาความขัดแย้งในการเล่น หนังตลกคงไม่มีวันได้รับพลังซึ่งยังคงสร้างความประหลาดใจมาจนถึงทุกวันนี้หากความขัดแย้งที่ปรากฎในนั้นไม่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - กับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของตัวละครหลัก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความขัดแย้งใน “Woe from Wit” ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์อันลึกซึ้งในแก่นแท้ของมัน จึงมีความสำคัญและความหมายที่เป็นสากล: มีการต่อสู้ระหว่างบุคคลที่ชาญฉลาด ซื่อสัตย์ รักอิสระ และความชั่วร้ายที่รวมอยู่ในภาพที่เฉพาะเจาะจง ควรสังเกตว่าความขัดแย้งที่กำลังพัฒนาใน "วิบัติจากปัญญา" แสดงออกผ่านการปะทะกันอย่างรุนแรง ในการต่อสู้ที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างฝ่ายตรงข้าม
“ ตัวละครนอกเวที” สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ การแนะนำอย่างแข็งขันซึ่งเข้ามาในเนื้อเรื่องของหนังตลกถือเป็นความสำเร็จเชิงนวัตกรรมของโรงละคร Griboedov แม้ว่าจะอยู่ในหนังตลกก่อน Griboyedov แล้วก็ตาม แต่แน่นอนว่าเราสามารถค้นหาการอ้างอิงถึงบุคคลที่ทำ ไม่ปรากฏอยู่บนเวที อย่างไรก็ตาม มีเพียง Griboyedov เท่านั้นที่แนะนำพวกเขาในฝูงชนจำนวนมาก สร้างความประทับใจไม่รู้จบตลอดการเล่นการปรากฏตัวของ "ความมืดและความเศร้าโศก" ของคนแปลกหน้าที่คุ้นเคยที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง และด้วยเหตุนี้ดูเหมือนว่าจะขยายกำแพงคฤหาสน์ของ Famus และนำการกระทำดังกล่าวมาสู่จัตุรัส ด้วยเหตุนี้ความขัดแย้งหลักของบทละครจึงขยายใหญ่ขึ้นอย่างล้นหลาม: การปะทะกันของคนรักความจริงที่กระตือรือร้นกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉื่อยชา
ต่างจากหนังตลกคลาสสิกของฝรั่งเศสที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยความชั่วร้ายที่รวมอยู่ในตัวละครตัวเดียว Griboyedov ในหนังตลกของเขาเผยให้เห็นค่ายสังคมทั้งหมด
การแสดงภาพเหน็บแนมของสังคมทั้งหมดนั้นมีตัวละครมากมายใน "Woe from Wit" ซึ่งทำให้สามารถอธิบายลักษณะโลกของ Famusovs ได้อย่างครอบคลุมและสร้างภาพลักษณ์ที่กว้างและองค์รวมของค่ายทาส ใน "วิบัติจากปัญญา" - นี่คือลักษณะของความสมจริง - ชีวิตของสภาพแวดล้อมบางอย่างครอบคลุมไปด้วยความหลากหลายทั้งหมดและจากล่างขึ้นบน ไม่มีบทละครอื่นใด ทั้งก่อนหรือหลัง "วิบัติจากปัญญา" มีตัวละครมากมายขนาดนี้ ทั้งการแสดงบนเวทีและที่โผล่ออกมาจากคำพูดในจินตนาการของผู้อ่าน และยังเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิตด้วย