เป็นเวลานานมากแล้วที่ฉันได้กระจาย LiveJournal ของฉันด้วยโปรเจ็กต์นิทรรศการ! ฉันกำลังแก้ไขตัวเอง)
คุณต้องการโดยไม่ต้องออกจากมอสโกโดยไม่ต้องนำทางการจราจรที่ติดขัดของทางหลวง Ostashkovskoe ไปยังหมู่บ้าน Zhostovo เพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์หลัก นิทรรศการ และประวัติศาสตร์ - ฉันกล้าพูดไหม - ของงานฝีมือพื้นบ้านที่หรูหรา? จากนั้นทุกอย่างก็เรียบง่าย: คุณไปที่ Kolomenskoye เดินไปที่พระราชวังของ Alexei Mikhailovich ซื้อตั๋วราคา 100 รูเบิล และรับความสุขสุดพิเศษ! ไม่ ไม่ใช่ทุกคนแน่นอน แต่มีเพียงผู้ชื่นชอบสิ่งที่สดใส รื่นเริง ชุ่มฉ่ำ และมีสีสันเท่านั้น แบบนี้!
หรืออะไรทำนองนี้ 
หรืออะไรทำนองนี้ 
โดยทั่วไปแล้ว การสร้างนิทรรศการและเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขานั้นต้องใช้ความคลาสสิก "จากเก่าไปสู่ใหม่" แต่ฉันและทุกคนที่อยู่ใกล้เคียงก็ยืนนิ่งและกลั้นหายใจต่อหน้าผลงานที่ทันสมัยที่สุดของปรมาจารย์ที่ฉันจะ แหกทุกกฎเกณฑ์! จะเป็นอย่างไรถ้าคุณไม่เลื่อนดูต่อไปและเห็นปาฏิหาริย์เช่นนี้)) แต่ตอนนี้ถาด Zhostovo ได้กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสมบูรณ์ซึ่งถูกชำระล้างจากอุดมการณ์เดิมโดยสิ้นเชิง ลอรา บุช, สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษ, ฌาค ชีรัก, กษัตริย์ฮวน คาร์ลอสที่ 2 แห่งสเปน หรือสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2 ได้รับการปรนนิบัติด้วยของขวัญอันหรูหราดังกล่าว 
ตอนนี้คุณสามารถดูประวัติของถาด Zhostovo ได้แล้ว 
บูธที่อุทิศให้กับ Affony Vishnyakov - ทายาทสายตรงคนสุดท้ายของตระกูล Vishnyakov ผู้ก่อตั้งงานฝีมือ hierodeacon ของ Trinity-Sergius Lavra...
"Hierodeacon Afphonius (ในโลก Alexander Grigorievich Vishnyakov, 2413 † 2481) เกิดในหมู่บ้าน Zhostovo เขตมอสโกจังหวัดมอสโกในตระกูลผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเคลือบแล็กเกอร์ทางพันธุกรรม
ลุงทวดของเขา F.N. Vishnyakov เป็นผู้ก่อตั้งเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในการผลิตถาด Zhostovo ที่มีชื่อเสียงซึ่งตกแต่งด้วยภาพวาดส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของดอกไม้บนพื้นหลังสีดำ
Alexander Vishnyakov ได้รับทักษะของจิตรกรในเวิร์คช็อปของครอบครัวแห่งหนึ่งซึ่งเขาวาดภาพถาดและผลิตภัณฑ์กระดาษอัดมาเช่
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เขาทำงานใน Holy Trinity Lavra แห่ง St. Sergius โดยทำหน้าที่เป็นหัวหน้าโกดังหนังสือ
เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2447 สามเณร Alexander Vishnyakov ได้รับการผนวชเป็นพระภิกษุที่ Holy Trinity Sergius Lavra เขารับใช้การเชื่อฟังในร้านไอคอน จากนั้นจึงย้ายไปที่เวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน
หลังการปฏิวัติ เขาปฏิเสธข้อเสนอให้รับหน้าที่สอนและเปิดเวิร์คช็อป
หลังจากที่ Lavra ปิดลง เขาได้วาดภาพงานศิลปะที่ทำจากดีบุก กระดาษอัดมาเช่ และไม้ เช่น ถาด แจกัน กล่อง ที่ใส่ดินสอ
นักวิจารณ์ศิลปะ A.V. Bakushinsky เขียนไว้ในปี 1933: “ชายชรามาก แต่มีชีวิตชีวาและแข็งแรง A.G. Vishnyakov มอบหุ่นนิ่งสำหรับตกแต่งที่น่าทึ่งในพลังทางราคะของพวกเขา พวกเขาเรียบง่าย สดใส เป็นธรรมชาติ เป็นศิลปะในธรรมชาติของภาพ มีทักษะที่ไร้ที่ติและเป็นต้นฉบับ ในทางเทคนิค” Bakushinsky เน้นย้ำในงานของเขาว่า "ความเย้ายวนร่าเริง เสน่ห์ทันทีของความสมจริงที่ไร้เดียงสา"
คุณพ่อ Affoniy ถูกจับกุมที่เมือง Zagorsk ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 โดยถูกตัดสินโดยกลุ่ม NKVD ในภูมิภาคมอสโกในข้อหา "การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกลุ่มต่อต้านการปฏิวัติ" มาตรา 58-10 ส่วนที่ 1 ของประมวลกฎหมายอาญาของ RSFSR ประโยคนี้คือโทษประหารชีวิต - การประหารชีวิต ในกรณีกลุ่ม "คดีอดีตพระสงฆ์แห่งทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา พ.ศ. 2481"
Hierodeacon Affoniy ถูกยิงเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 ในหมู่บ้าน Butovo เขต Leninsky ภูมิภาคมอสโก ที่สนามฝึก Butovo" 
XIX - ต้นศตวรรษที่ XX งานมาถึงเราตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้นแม้ว่าประวัติความเป็นมาของถาดจะเริ่มต้นตั้งแต่เริ่มต้นก็ตาม 
ยุค 20 ในปีพ.ศ. 2465 ในหมู่บ้าน Novosiltsevo กลุ่ม Novosiltsevo Labor Artel ได้ผลิตถาดเหล็กเคลือบแล็คเกอร์ ในปีพ. ศ. 2467 มีการจัดตั้ง Zhostovo Labor Artel และ Spetskustar ใน Zhostovo; ในปีพ. ศ. 2468 - "Vacifier" และในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Troitskoye - งานศิลปะ "แรงงานของตัวเอง" สำหรับถาดทาสี พวกเขาทั้งหมดรวมกันในปี 1928 ให้เป็นงานศิลปะพิเศษ "ถาดโลหะ" ในหมู่บ้าน Zhostovo นี่คือเค้าโครงของมันอย่างแน่นอน 
วันที่ 30 อย่าถามฉันว่า "ภาพวาดขาตั้ง" คืออะไร ฉันไม่พบคำจำกัดความที่แน่นอน แต่ในบทความทั้งหมดของปีนี้และถาด Zhostovo มีการอธิบายไว้ในคำนี้ จริงๆ แล้ว จู่ๆ ฉันก็ค้นพบว่าสิ่งที่ฉันเหลืออยู่ในภาพถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือภาพร่างภาพวาดและแผง 
40-50ส. ในช่วงสงคราม Zhostovo อยู่ในเขตต่อสู้ไม่มีเวลาสำหรับงานศิลปะ แต่ทันทีหลังจากที่ยานฟื้นคืนชีพด้วยความพยายามของเพียงไม่กี่คนที่เหลืออยู่นอกแนวหน้าและช่างฝีมือที่รอดชีวิต 
ทศวรรษที่ 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการทดลอง เปลี่ยนถาดจากของใช้ในบ้านที่เป็นประโยชน์ให้เป็นงานศิลปะ ก้าวแรกสู่สิ่งที่เราเห็นในถาดเหล่านี้ในปัจจุบัน 
ฉันยังจำอันแนวตั้งสีดำเหล่านี้ได้ด้วย ญาติคนหนึ่งของฉันมีอันหนึ่ง) 
โปรดทราบว่านิทรรศการส่วนใหญ่ไม่ได้นำมาจากพิพิธภัณฑ์โรงงาน แต่มาจากคอลเลกชันส่วนตัว ดังนั้นแม้แต่การเดินทางไป Zhostovo ก็ไม่เปิดโอกาสให้คุณได้เห็นทั้งหมดนี้ด้วยตาของคุณเอง สำหรับผู้ที่เข้าถึงได้ง่ายในทางภูมิศาสตร์ อย่าขี้เกียจ เพราะ Kolomenskoye นั้นสวยงามตลอดทั้งปี และมีสิ่งใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในพระราชวัง (แต่จะมีข้อมูลเพิ่มเติมในเรื่องถัดไปในภาพ) 
เป็นการพยักหน้าอย่างพิเศษและลึกล้ำต่อคนงานในพิพิธภัณฑ์พระราชวังและโดยเฉพาะนิทรรศการ! ทำไม ใช่ เพราะผู้พิทักษ์งานศิลปะที่ฉลาดและมองการณ์ไกลพอใจที่มีบล็อกเกอร์ติดกล้องเท่านั้น พวกเขาสนับสนุนให้เผยแพร่ข้อมูลในทุกวิถีทาง และไม่ส่งให้เราซื้ออัลบั้มสีสันสดใสแทนการถ่ายภาพ โดยทั่วไปฉันจะซื้ออัลบั้มนี้ แต่ก็ยังอยากทำใน Zhostovo ไม่ช้าก็เร็ว...
งานฝีมือตกแต่งที่ต้องทำด้วยตัวเอง - แนวคิดนี้รวมถึงการเย็บปักถักร้อยหลายประเภทซึ่งทุกคนสามารถค้นหาสิ่งที่เหมาะกับจิตวิญญาณของพวกเขา ขอบเขตของจินตนาการนั้นไร้ขีดจำกัด คุณสามารถเย็บ ถัก หรือปักได้ คุณสามารถทำของเล่นหรือทำการ์ดได้ คุณสามารถสร้างโป๊ะโคม แจกัน หรือแม้แต่เฟอร์นิเจอร์ที่แปลกตาได้ ดูสิว่ามันง่ายแค่ไหน
ออตโตมันก็เหมือนกับเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง แต่เป็นวัตถุที่ผู้หญิงสามารถทำได้ด้วยมือของเธอเองโดยไม่ต้องพึ่งความช่วยเหลือจากเพศที่แข็งแกร่งกว่า และทุกคนที่บ้านจะต้องเพลิดเพลินไปกับงานฝีมือที่นุ่มนวลและสะดวกสบายนี้อย่างแน่นอน
สำหรับงานฝีมือตกแต่งนี้คุณจะต้องมีสิ่งต่อไปนี้:
- สำลี;
- ผ้าหุ้มเบาะ (ผ้าต้องมีความทนทานอาจเป็นวัสดุหุ้มเบาะสำหรับเฟอร์นิเจอร์ผ้าคลุมเฟอร์นิเจอร์หนามากหรือเสื้อคลุม)
- ผ้าสำหรับคลุมออตโตมัน
- กระดาษสำหรับลวดลาย
ทำลวดลายกระดาษสำหรับออตโตมันในอนาคต: วาดวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางที่ต้องการตามขนาดที่นั่งที่ต้องการ หรือจะมีวงกลมสองวงดังกล่าว: สำหรับด้านบนและด้านล่าง อย่าลืมว่าคุณต้องเพิ่ม 2 ซม. - สิ่งเหล่านี้จะเป็นค่าเผื่อตะเข็บ
ด้านข้างของออตโตมันเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาว ความกว้างคือความสูงของออตโตมัน และความยาวของมันคือเส้นรอบวง อย่าลืมเรื่องเบี้ยเลี้ยงอีกครั้ง
ตัดออตโตมันในอนาคตของคุณออกแล้วเริ่มต่อส่วนที่เป็นผลเข้าด้วยกัน เชื่อมต่อสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่เข้ากับวงกลมอย่างช้าๆและระมัดระวัง ระวังด้วย หลังจากทุบแล้วให้เย็บกระบอกสูบที่เกิดขึ้น
คำแนะนำ!สำหรับส่วนล่าง (ล่าง) ของออตโตมัน คุณสามารถใช้หนังเทียมบางชนิดเพื่อให้สามารถเช็ดออตโตมันได้หากสกปรกบนพื้น
เย็บปกในลักษณะเดียวกับที่คุณเย็บฐานของงานตกแต่งโดยใช้ลวดลายเดียวกัน โดยควรเพิ่มลวดลายอีก 1.5-2 ซม. เพื่อให้สามารถใส่ฝาครอบได้ง่ายขึ้น ไม่เช่นนั้นอาจกลายเป็นขนาดเล็กโดยเย็บใกล้กับฐาน
คุณสามารถเย็บริบบิ้นตกแต่งหรือลูกไม้ตามขอบด้านบนและด้านล่างของเบาะได้ มีพื้นที่สำหรับจินตนาการของคุณอยู่แล้ว คุณสามารถเย็บผ้าคลุมเบาะได้ เช่น พับใหญ่หรือเล็ก หรือรวบด้านข้าง
ออตโตมันจะดูดีในห้องเด็กและจะตกแต่งห้องนอนของคุณด้วย
แจกันตกแต่ง
งานฝีมือตกแต่งที่ทำจากไม้มักจะเพิ่มความผาสุกและความโรแมนติกให้กับการตกแต่งภายใน ตัวอย่างเช่น แจกันดังกล่าวจะเข้ากับการตกแต่งภายในห้องครัวได้อย่างสมบูรณ์แบบและไม่เพียงแต่ในห้องครัวเท่านั้น รูปลักษณ์ดั้งเดิมและในขณะเดียวกันการบำเพ็ญตบะของการออกแบบนั้นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับชีวิตประจำวันและจะดูดีอย่างแน่นอนเช่นในห้องนั่งเล่น
เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานฝีมือตกแต่ง:
- กิ่งไม้และกิ่งไม้
- กระป๋องเปล่า;
- กาว;
- มีด;
- กระดาษสีเข้ม
ต้องตัดแต่งกิ่งไม้ให้มีขนาดเท่ากัน ความยาวของแท่งควรสูงกว่ากระป๋องที่คุณเลือก 2-3 ซม. ห่อขวดโหลด้วยกระดาษสีเข้มเพื่อซ่อนภาพวาดและจารึก และเตรียมฐานที่เรียบและสม่ำเสมอ จากนั้นติดแท่งไม้ตามแนว "ตัว" ของขวดให้แน่นที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยเลือกเพื่อไม่ให้มีช่องว่างเหลือ: ติดกิ่งที่บางที่สุดลงในรอยแตกแคบ ๆ ก้นแท่งต้องอยู่ในระดับเดียวกันเพื่อให้แจกันดูเรียบร้อยและมั่นคง
แจกันที่สวยงามอีกชิ้นหนึ่ง - งานฝีมือตกแต่ง - สามารถทำได้โดยใช้ขวดที่มีรูปทรงสวยงามและเส้นด้ายสี หล่อลื่นขวดด้วยกาว PVA และพันเส้นด้ายไว้รอบบริเวณที่ทำการรักษา
สำคัญ!ต้องแน่ใจว่าได้พันด้ายให้แน่นโดยไม่ทิ้งช่องว่าง
ตัวเลือกที่มีประสิทธิภาพยิ่งกว่าคือใช้เชือกหรือเส้นเกลียวสีแทนเส้นด้าย แจกันนี้จะพอดีกับการตกแต่งภายในอย่างสมบูรณ์แบบ
สำหรับปีใหม่โต๊ะของคุณจะถูกตกแต่งด้วยแชมเปญจากอาณาจักรแห่งราชินีหิมะอย่างแน่นอน เพื่อไม่ให้ใครสงสัยว่ามันมาจากที่นั่น ลองใช้จินตนาการของเราและปิดขวดด้วยน้ำค้างแข็งมหัศจรรย์ หากต้องการทำงานฝีมือตกแต่งที่คล้ายกัน ให้ฉีดสเปรย์ไพรเมอร์บนขวดแชมเปญหรือไวน์ จากนั้นฉีดสเปรย์เหนียวๆ ให้ขวดแล้วม้วนด้วยเกลือหยาบ ขวดนี้จะมีรูปลักษณ์เหมือนหิมะที่น่าหลงใหลและตกแต่งโต๊ะของคุณ แม้จะมีแนวคิดที่เรียบง่าย แต่งานฝีมือชิ้นนี้ก็ดูน่าประทับใจและรื่นเริง
โป๊ะโคม DIY
คุณจะต้องใช้ด้ายหรือปอกระเจาที่มีความยาวอย่างน้อย 100 ม. กาว PVA วาสลีน และลูกโป่ง ขยายบอลลูน วาดรูสองรูที่ด้านบนและด้านล่าง โดยรูที่ด้านล่างจะใหญ่ขึ้น รักษาด้ายด้วยกาว PVA และหล่อลื่นลูกบอลด้วยวาสลีน มีวิธีที่ดี: เจาะขวดกาวด้วยเข็มขนาดใหญ่โดยมีด้ายเกลียวอยู่ ตอนนี้คุณสามารถเอาเข็มออกได้และด้ายที่ผ่านรูจะอยู่ในกาวอยู่แล้ว (หากคุณไม่ได้ใช้กาวทั้งหมดให้ปิดรูด้วยปูนปลาสเตอร์หรือเทป)
พันเกลียวรอบลูกบอลเพื่อสร้างใย: รูปแบบและความหนาแน่นของขดลวดจะกำหนดลักษณะของโป๊ะโคมของคุณ อย่าลืมว่าคุณต้องเดินไปรอบๆ รูที่วาดไว้บนลูกบอลอย่างระมัดระวัง จากนั้นคุณจะต้องยึดโป๊ะโคมไว้เหนือโป๊ะโคม และขันหลอดไฟเข้าไป ผลิตภัณฑ์ควรแห้งเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งวัน หลังจากนั้นจึงเจาะรูลูกบอลแล้วนำออกจากรังไหม โป๊ะโคมพร้อมแล้ว คุณสามารถตกแต่งได้ตามใจชอบ แทนที่จะใช้ด้ายพวกเขายังใช้ลูกไม้ - มันก็ออกมาสวยงามเช่นกัน
หากกระจกของคุณแตก
กระจกที่แตกก็สามารถนำมาใช้สร้างสิ่งสวยงามได้ พื้นผิวใดก็ได้ที่สามารถคลุมด้วยกระจกได้ อาจเป็นแจกัน กรอบนาฬิกา โต๊ะเล็กๆ อะไรก็ตามที่จินตนาการของคุณบอกได้
ทากาว PVA บาง ๆ ลงบนพื้นผิวจากนั้นเริ่มจัดเรียงชิ้นส่วนของกระจกตามลำดับที่คุณต้องการ คุณยังสามารถติดลูกปัดได้ที่นี่ ทิ้งองค์ประกอบไว้จนแห้งสนิท จากนั้นใช้ไม้พายยางทายาแนวสีขาวในบริเวณที่เปิดโล่ง ขจัดส่วนเกินออกจากชิ้นกระจกด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ และปล่อยให้แห้งประมาณสองชั่วโมง
งานฝีมือตกแต่งที่แวววาววิบวับจะสร้างอารมณ์รื่นเริง
ผ้าปูโต๊ะทำเอง
งานฝีมือเช่นผ้าปูโต๊ะอาจเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้อย่างแท้จริง แต่วันนี้เราจะพูดถึงผ้าปูโต๊ะธรรมดาในชีวิตประจำวันที่เย็บด้วยมือของคุณเอง
วัดความยาวและความกว้างของโต๊ะเพิ่มความยาวของส่วนที่ยื่นออกมาตามขนาดที่ได้จากนั้นอีก 15-20 ซม. (คุณจะต้องเหน็บวัสดุเมื่อคุณปิดขอบและอาจจะหดตัวหลังการซัก) - แล้วไป ซื้อผ้าสำหรับผ้าปูโต๊ะในอนาคตของคุณ
ส่วนยื่นของผ้าปูโต๊ะโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 20-40 ซม. หรือถึงพื้น (ตัวเลือกวันหยุดตามพิธี) ยิ่งยื่นออกมานานเท่าไร ผ้าปูโต๊ะก็จะดูหรูหรามากขึ้นเท่านั้น
คำแนะนำ!สำหรับการใช้งานในชีวิตประจำวันควรเย็บผ้าปูโต๊ะที่มีส่วนยื่นประมาณ 20-30 ซม. ซึ่งเป็นความยาวที่เหมาะสมที่สุด
มันยังคงประมวลผลขอบและมุมของผ้าปูโต๊ะ วางผ้าโดยคว่ำขอบลง จากนั้นเย็บขอบ ตะเข็บด้านบน และรีด ผ้าปูโต๊ะพร้อมแล้ว หากเป็นผ้าสีสดใสพิมพ์ลายก็คงไม่ต้องมีการตกแต่งใดๆ อีกต่อไป และหากเป็นแบบสีเดียวคุณก็สามารถหัตถกรรมต่อได้ โดยหาวิธีทำให้งานฝีมือของคุณมีชีวิตชีวา: งานปัก งานปัก งานถักเปียที่หรูหรา การเย็บชายผ้า - มีตัวเลือกมากมาย แต่ละตัวเลือกดีกว่าตัวเลือกอื่น
ตุ๊กตากระเป๋าทรงเชฟจะดูดีในครัว
ดังนั้นให้วาดหัวและลำตัวบนกระดาษ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดเส้นแนวตั้งตรงยาว 24 ซม. แล้วแบ่งออกเป็น 4 ส่วนโดยทำเครื่องหมายด้วยจุด A, B, C, D ที่แต่ละจุดที่ทำเครื่องหมายไว้ ให้วาดเส้นแนวนอน 14 ซม. ในแนวตั้งฉาก
จุดสูงสุดคือมงกุฎ จุดที่สองจากบนสุด B คือแนวหูเชฟ จุดที่ 3 C คือเส้นของกระดูกไหปลาร้า และจุดสุดท้าย D คือเส้นที่เนื้อตัวของตุ๊กตาเชฟสิ้นสุดลง เมื่อวางแผนสัดส่วนและรูปร่างของตุ๊กตาแล้วให้เริ่มวาดส่วนต่างๆของร่างกายอย่างระมัดระวัง
จากนั้นนำผ้าที่เตรียมไว้สำหรับตัวตุ๊กตามาพับครึ่งโดยให้ด้านหน้าเข้าด้านในแล้ววาดรายละเอียด: หัวที่มีลำตัวและแขน ตัดตามรูปร่าง ประสานส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันแล้วเย็บต่อ เติมส่วนต่างๆ ของร่างกายตุ๊กตาด้วยผ้าโพลีเอสเตอร์ (คุณสามารถใช้สำลีก็ได้ แต่ในกรณีนี้ของเล่นจะซักได้ยากกว่า)
เมื่อเย็บร่างกายแล้วให้ทำเสื้อผ้าสำหรับตุ๊กตา: เสื้อเชิ้ตและกระโปรง หากต้องการทำให้งานฝีมือดูน่าสนใจยิ่งขึ้น ให้เพิ่มรายละเอียด เช่น การติดโบว์บนผม ผ้าพันคอบนศีรษะ ผ้ากันเปื้อนพร้อมกระเป๋าเสื้อ
งานฝีมือตกแต่งบ้านที่เรียบง่าย แต่น่าสนใจมากสื่อสารว่าบ้านมีจิตวิญญาณ ของตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นด้วยมือของคุณเองไม่เพียง แต่ดึงดูดสายตาและเพิ่มความภาคภูมิใจให้กับเจ้าของเท่านั้น แต่ยังทำให้บ้านดูสูงส่งอีกด้วย สิ่งเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นเครื่องรางของขลังซึ่งเก็บไว้เป็นความทรงจำและเพื่อความโชคดี - ท้ายที่สุดคุณสร้างมันขึ้นมาด้วยมือของคุณเอง
วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554 เวลา 10:20 น. + ถึงใบเสนอราคา
บทความนี้เขียนขึ้นจากเนื้อหาจากเว็บไซต์ "Country of Masters" (ส่วนใหญ่)
จากการศึกษาเว็บไซต์ "Country of Masters" ที่เพิ่งค้นพบ และไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและชื่นชมกับเทคนิคความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ที่หลากหลายและพรสวรรค์ของบุคลากรของเรา ฉันจึงตัดสินใจจัดระบบเทคนิคต่างๆ
รายการจะได้รับการอัปเดตเมื่อมีการค้นพบเทคนิคใหม่ๆ
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระดาษ:
1. การพับม่านตา (“การพับสีรุ้ง”) เป็นเทคนิคการพับกระดาษ ปรากฏตัวในฮอลแลนด์ เทคนิคนี้ต้องการความเอาใจใส่และความแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณสร้างการ์ดที่น่าทึ่งหรือตกแต่งหน้าอัลบั้มที่น่าจดจำ (สมุดภาพ) ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. ศิลปะพลาสติกจากกระดาษมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมมากในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่สำหรับกระดาษพลาสติก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่อยู่ภายในจะว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเพียงเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาตรจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. ท่อลูกฟูก เป็นชื่อเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์โดยใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างภาพสามมิติ ท่อลูกฟูกได้มาจากการหมุนแถบกระดาษลงบนแท่งดินสอหรือเข็มถักแล้วบีบอัด ท่อลูกฟูกอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกการออกแบบและการใช้งานมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ quilling - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง โดยที่แม่ชีสร้างเหรียญรางวัลโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองลงบนปลายขนนก ทำให้เกิดการเลียนแบบทองคำขนาดเล็ก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: “กระดาษพับ”) เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษรูปคน ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณ ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- คิริกามิเป็น origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและกระดาษตัดในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคิริกามิกับเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: คิรุ - ตัด, คามิ - กระดาษ
ป๊อปอัปเป็นทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- คิริกามิและการตัดและช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (แปลว่า "ลูกบอลยา" ในภาษาญี่ปุ่น) เป็นแบบจำลองกระดาษที่มักจะ (แต่ไม่เสมอไป) เกิดขึ้นจากการเย็บปลายของโมดูลปิรามิดที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติแล้วจะเป็นดอกไม้เก๋ที่พับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ลำตัวเป็นรูปทรงกลม หรือคุณสามารถติดกาวส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในภาพด้านล่างติดกาวทั้งหมดแทนที่จะเย็บ) บางครั้งพู่ก็ติดอยู่ที่ด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสุดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณที่ใช้คุสึดามะเป็นธูปและส่วนผสมของกลีบแห้ง บางทีนี่อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงชุดแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ ได้แก่ kusuri (ยา) และ tama (ลูกบอล) ปัจจุบันคุสุดามะมักจะใช้สำหรับประดับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะที่เป็นปูชนียบุคคลของ origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับการพับกระดาษแบบโมดูลาร์ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นคุสุดะมะนั้นถูกเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันอยู่ข้างใน ดังที่การพับกระดาษแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้วชิ้นส่วนที่พับไว้จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันเป็นงานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- การพับกระดาษแบบโมดูลาร์ - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูลการพับกระดาษแบบสามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ร่างทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียวจากนั้นโมดูลจะเชื่อมต่อกันโดยการใส่เข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่ปรากฏในกรณีนี้จะป้องกันไม่ให้โครงสร้างหลุดออกจากกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") - มวลที่ขึ้นรูปได้ง่ายที่ได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) ด้วยกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ พลาสเตอร์ทำจาก papier-mâché , หน้ากาก อุปกรณ์การสอน ของเล่น อุปกรณ์ประกอบฉาก กล่อง ในบางกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องเขินแบบย่อส่วนแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งกระดาษอัดเปล่าได้ไม่เพียงแต่ด้วยสี การวาดภาพเหมือนศิลปินชื่อดัง แต่ยังใช้เดคูพาจหรือการประกอบอีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. การนูน (ชื่ออื่นคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ บนกระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "กระดาษ parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือ เปลือกไม้เบิร์ชซึ่งได้ภาพนูนของแสตมป์นูนหรือเว้าบนวัสดุเอง โดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งอาจใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม การพิมพ์ลายนูนส่วนใหญ่ดำเนินการบนปกเข้าเล่ม ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง เนื้อสัมผัสและความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่น ๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ได้รับการประมวลผลด้วยเครื่องมือลายนูน และในระหว่างการประมวลผล กระดาษจะนูนและเปลี่ยนเป็นสีขาว เทคนิคนี้สร้างโปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถใช้ในการออกแบบหน้าเรื่องที่สนใจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- การสร้างพื้นผิว - การใช้ภาพโบราณบนวัสดุเรียบ ซึ่งมักจะเป็นกระดาษเมทัลลิก เพื่อเลียนแบบการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ด้วย (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบหนังจระเข้ เป็นต้น)
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรกเขาทอบ้านด้วยกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ยาว (หลังคา, รั้ว, เฟอร์นิเจอร์), ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, กล่อง, รถเข็น, ที่ตัก, ตะกร้า) และรองเท้า ชายคนหนึ่งเรียนรู้ที่จะถักผมเปีย
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ วัสดุต่างๆ สำหรับการใช้งานก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฎว่าคุณสามารถทอได้จากทุกสิ่งที่คุณเจอ: จากเถาวัลย์และกก จากเชือกและด้าย จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช จากลวดและลูกปัด จากหนังสือพิมพ์.... เทคนิคการทอผ้า เช่น การทอจักสาน การทอจากไม้เบิร์ช เปลือกไม้และกกปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอผ้ามาคราเม่ที่ผูกปม, การทอกระสวย, การทอลูกปัด, กานูเทล, การทอเชือกคุมิฮิโมะ, การทอผ้าลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอผ้าแมนดาลาของอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร )...
ปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมเพราะเมื่อใช้งานแล้วคุณสามารถถักทอสิ่งสวยงามและมีประโยชน์มากมายตกแต่งบ้านของเราด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. การร้อยลูกปัดก็เหมือนกับลูกปัดที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีถักด้ายลูกปัดเป็นสร้อยคอ กำไลด้าย และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสได้รักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง อาจารย์และช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าสตางค์และกระเป๋าถือ กล่องใส่พัด และกล่องแว่นตา รวมถึงสิ่งของหรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
เนื่องจากการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ทำให้คนพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดเหล่านี้แทนการใช้วัสดุแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับเข็มขัดพิธีกรรม เปล ผ้าคาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถุ์...
ในฟาร์นอร์ธ เสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบูทสูง หมวก สายรัดกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง ได้รับการตกแต่งด้วยงานปักลูกปัด...
ทวดของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ อันหรูหราที่หลากหลาย มีสิ่งของที่น่าทึ่งมากมาย แปรงและปกชอล์ก กล่องไม้จิ้มฟัน (!) ถ้วยหมึก ไม้จิ้มฟันและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรดของคุณ ที่ใส่แก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Gnutel - งานฝีมือมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนยังคงรักษาเทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชาไว้
กานูเทลีใช้ลวดเกลียวบางและไหมเพื่อพันชิ้นส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด ไข่มุก หรือลูกปัดเมล็ดพืช ดอกไม้ที่สดใสกลับกลายเป็นความสง่างามและแสงสว่าง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินเรียกว่า "canutiglia" ในภาษาอิตาลี และ "canutillo" ในภาษาสเปน ในภาษารัสเซีย คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอปม
เทคนิคการทอปมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Macrame เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8-9 จากทางตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน และกรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. การทอลูกไม้ด้วยกระสวย ในรัสเซียการประมง Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky ยังคงเป็นที่รู้จัก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. การทอเป็นผ้าถักผูกปม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอโดยใช้กระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการลงสี การลงสี และการสร้างภาพประเภทต่างๆ
การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกันซึ่งสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุใดๆ โดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) โดยส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
เช่น วาดภาพถ่าน วาดภาพดินสอ วาดภาพด้วยหมึกและปากกา...
การวาดภาพเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการใช้สีไปยังฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำขึ้นในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมที่พบบ่อยที่สุดคืองานที่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัด ฯลฯ การทาสียังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการ พื้นผิวที่สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. ผ้าบาติก - ผ้าเพ้นท์มือโดยใช้สารสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่น ๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีทะลุ - หรือตามที่ศิลปินพูด , “สำรอง” จากการลงสีผ้าแต่ละพื้นที่
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, ปม, ทาสีฟรี, ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลมาจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" แปลว่าผ้าฝ้าย และ "-tik" แปลว่า "จุด" หรือ "หยด" อัมบาติก - วาดรูป, คลุมด้วยหยด, ฟักไข่
ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. กระจกสี (lat. Vitrum - แก้ว) เป็นหนึ่งในศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุหลัก ประวัติความเป็นมาของกระจกสีเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณ ในขั้นต้นแก้วถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกชิ้นแรกและองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดาก็ปรากฏขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้ท่อกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้ใช้งานแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว พวกมันช่วยเป่าการออกแบบที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ด้วยการใช้สีของเหลวจำนวนเล็กน้อยบนกระดาษแผ่นหนึ่ง
4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการการทำงานอย่างระมัดระวัง ต้องทำในรูปแบบสีเดียวและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงประดับด้วยงานปะปะ ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย ไม่ว่าจินตนาการของคุณจะเป็นอย่างไร ก็สามารถตกแต่งบ้านได้!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (จากภาษาฝรั่งเศส gratter - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรืออุปกรณ์มีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อป้องกันไม่ให้แพร่กระจายคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. โมเสกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การประกอบตัวต่อมีความสำคัญมากต่อพัฒนาการทางจิตของเด็ก
สามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, กิ่งไม้หรือไม้ขีดตัด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, กรวดขนาดเล็ก, เปลือกหอย, โมเสกความร้อน, โมเสกเตตริส, เหรียญ, ชิ้นส่วนของผ้าหรือกระดาษ ธัญพืช ธัญพืช เมล็ดเมเปิ้ล พาสต้า วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย เข็มสน เมล็ดแตงโมและเมล็ดแตงโม) ขี้กบดินสอ ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (จากภาษากรีก monos - one, united และ tupos - imprint) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวกระจกเรียบหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำไหลผ่าน) การวาดภาพทำได้โดยใช้สี gouache หรือสี วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. กราฟิกเธรด (isothread, รูปภาพเธรด, การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกที่ทำในลักษณะพิเศษด้วยเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่าภาพสามมิติหรือการปักบนกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐานได้ ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสีได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งวัตถุต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ใช้เป็นหลัก) ในหมู่ชนดึกดำบรรพ์รวมถึงร่างกายมนุษย์ด้วย (ระบายสี, รอยสัก) ตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบสายตา เครื่องประดับจะเผยให้เห็นหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่นำไปใช้ เครื่องประดับทำงานด้วยรูปแบบนามธรรมหรือทำให้ลวดลายจริงดูมีสไตล์ ซึ่งมักจะจัดวางแผนผังจนจำไม่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. พิมพ์
ชนิด:
- พิมพ์ด้วยฟองน้ำ ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก...
- แสตมป์ (แสตมป์) ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (French Pointillisme แปลตรงตัวว่า "ชี้") เป็นรูปแบบการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ทาเป็นลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม โดยอาศัยการผสมผสานทางแสงของผู้ดู ตา แทนที่จะผสมสีบนจานสี การผสมแม่สีสามสีด้วยแสง (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่สีเพิ่มเติม (แดง - เขียว น้ำเงิน - ส้ม เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกลอย่างมีนัยสำคัญ การผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีเกิดขึ้นที่ ขั้นตอนการรับรู้ภาพโดยผู้ชมจากระยะไกลหรือในมุมมองที่ลดลง
ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Georges Seurat
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. วาดภาพด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กพบว่าการใช้แปรงทาสีเป็นเรื่องยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกใหม่ ๆ แก่เด็ก ๆ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีและให้โอกาสในการค้นพบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่น่าอัศจรรย์ - นี่คือการวาดภาพด้วยฝ่ามือ ศิลปินตัวน้อยจะพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรมด้วยการวาดภาพโดยใช้ฝ่ามือ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นมาหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านหลอดเลือดดำ กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาวก็ได้ กดด้านสีของแผ่นลงบนแผ่นกระดาษแล้วค่อย ๆ นำออกโดยจับที่ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และตอนนี้เมื่อเสร็จสิ้นรายละเอียดแล้ว คุณก็จะมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. จิตรกรรม. หนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้จำนวนมาก
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติแล้ว ช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในเขตโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- จิตรกรรมโคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขตนิจนีนอฟโกรอด
Khokhloma เป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสี ผงดีบุกเงินจะถูกทาลงบนไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลกระทบอย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ “ศิลปะแห่งการเผาไหม้”) เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลายแล้ว (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การวาดภาพแบบ Encaustic ชนิดหนึ่งคือขี้ผึ้งอุบาทว์ซึ่งมีความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. งานเย็บปะติดปะต่อ งานควิลท์ งานควิลท์ หรืองานเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะพื้นบ้านและงานหัตถกรรมที่มีประเพณีและรูปแบบโวหารที่มีมายาวนานนับศตวรรษ เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าสีสันสดใสหรือองค์ประกอบถักที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตมารวมกันเป็นผ้าห่ม เสื้อสตรี หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาติโช๊คเป็นงานปะประเภทหนึ่งที่ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับผลอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการพับส่วนที่ตัดออกแล้วเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่แน่นอน หรือใช้กระดาษสร้าง (วาง) แผงต่างๆ ที่เป็นรูปทรงกลม (หรือหลายแง่มุม) บนเครื่องบินหรือในปริมาตร
คุณสามารถเย็บได้สองวิธี: นำขอบของช่องว่างไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - โดยให้ปลายหันไปทางส่วนที่แคบกว่า ส่วนที่พับไว้ไม่จำเป็นต้องตัดเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสี่เหลี่ยมหรือวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างที่ตัดออก ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันเหล่านี้เป็นของตระกูล origami การเย็บปะติดปะต่อกัน และเนื่องจากพวกมันสร้างปริมาตร ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอประเภทนี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นหลายวิธี
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคต่างๆ: งานเย็บปะติดปะต่อ + งานปัก + การทาสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:
3. สึมามิ คันซาชิ. เทคนิคสึมามิมีพื้นฐานมาจากการพับกระดาษ มีเพียงพวกเขาไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก" ศิลปินหยิบผ้าไหมที่พับไว้โดยใช้แหนบหรือแหนบ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวไว้ที่ฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ตกแต่งด้วยดอกไม้ผ้าไหม ทำให้ได้ชื่อว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและแท่งแต่ละอัน รวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? เป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (เข็มถัก เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. ถักด้วยส้อม วิธีถักที่น่าสนใจโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลลัพธ์ที่ได้คือลวดลายที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (แทมบูร์) - กระบวนการทำผ้าหรือลูกไม้ด้วยตนเองจากด้ายโดยใช้เข็มควัก การสร้างไม่เพียง แต่รูปแบบนูนหนาแน่นเท่านั้น แต่ยังบางเฉียบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยห่วงและตะเข็บที่แตกต่างกัน อัตราส่วนที่ถูกต้องคือความหนาของตะขอควรมากกว่าความหนาของด้ายเกือบสองเท่า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบฉลุที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. โครเชต์ยาวตูนิเซีย (สามารถใช้ทั้งหนึ่งและหลายห่วงในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - รูปแบบการถักบนเข็มถักจากด้ายที่มีหลายสี
6. การถักเนื้อซี่โครง - เลียนแบบการเย็บปักถักร้อยเนื้อซี่โครงบนตาข่ายพิเศษ
7. โครเชต์ Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)
2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยเลื่อยจิ๊กซอว์ ด้วยการตกแต่งบ้านและบ้านของคุณด้วยผลิตภัณฑ์ทำมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกต่อชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสความสุขจากรูปลักษณ์และความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง เป็นงานไม้เชิงศิลปะประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การปะติด (จากภาษาละติน "สิ่งที่แนบมา") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นส่วนหลากสีจากวัสดุต่าง ๆ เช่น กระดาษ ผ้า หนัง ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัดเมล็ด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะนูน วัสดุทุกชนิด (กำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าไหม) ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างต่างๆ เพื่อเพิ่มความสามารถในการแสดงออกนี้ใกล้เคียงกับวิธีการนำเสนอแบบอื่นมาก - ภาพต่อกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
นอกจากนี้ยังมี:
- การประยุกต์จากดินน้ำมัน - ดินน้ำมัน - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ แสดงถึงการสร้างสรรค์ภาพเขียนปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุกึ่งใหญ่นูนไม่มากก็น้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยแก่นแท้แล้ว นี่คือภาพวาดประเภทที่ไม่ค่อยพบเห็นและแสดงออกได้ชัดเจนมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การสมัครจาก “ฝ่ามือ” ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การติดปะแบบหักเป็นหนึ่งในเทคนิคการติดปะแบบหลายแง่มุมประเภทหนึ่ง ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) อุปกรณ์คือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (การชุมนุมแบบฝรั่งเศส) - เทคนิคทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้ชิ้นส่วนสามมิติหรือวัตถุทั้งหมดจัดวางบนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ ช่วยให้สามารถเพิ่มเติมศิลปะด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งนำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากคำศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมสำหรับเทคนิคนี้คือ tunnel book ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ แก่นแท้ของเทคนิคนี้เห็นได้ชัดเจนจากชื่อภาษาอังกฤษว่า tunnel - tunnel - Through Hole ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” ที่นำมาประกอบกันสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี ไปรษณียบัตรสามมิติปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่าง ๆ เช่น สมุดภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ... มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นศูนย์รวมของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดจากกระดาษ, จากพลาสติกโฟม, จากยางโฟม, จากเปลือกไม้เบิร์ช, จากขวดพลาสติก, จากสบู่, จากไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้ว), จากผักและผลไม้ตลอดจนจากวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดเขียงหั่นขนม, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดวัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรซึ่งมีรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนของรูปร่างและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ให้ถูกตัดออกด้วยตา ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับกำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดมีความสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตรเราจะทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในรูปแบบเก๋ไก๋ได้อย่างถูกต้อง งานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะของการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี ขาว หรือดำ เกิดขึ้นนับตั้งแต่มีการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน และการตัดประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi งานศิลปะชิ้นนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)
5. เดคูพาจ (จากภาษาฝรั่งเศสเดคูพาจ - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคการตกแต่ง การปะติด การตกแต่งโดยใช้ลวดลายกระดาษที่ตัดออก ชาวนาจีนในศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกเหนือจากการตัดรูปภาพจากกระดาษบางสีสันสดใสแล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบด้วยวานิชเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาดอีกด้วย! ดังนั้น นอกจากเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้ว อุปกรณ์นี้ยังมาถึงยุโรปด้วย
ปัจจุบันวัสดุเดคูพาจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงมีอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคนิคผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชันนี้สามารถใช้ได้อย่างไร้ขีดจำกัด ไม่ว่าจะเป็นจาน หนังสือ กล่อง เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวทุกประเภท เช่น หนัง ไม้ โลหะ เซรามิค กระดาษแข็ง สิ่งทอ ปูนปลาสเตอร์ จะต้องเรียบและเบา เพราะ... ดีไซน์ที่ตัดออกมาจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, แกะสลัก, แกะสลัก, ชิ้น; แกะสลัก - แกะสลัก, งานแกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหารเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดของประติมากรรมหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จากผักและผลไม้ โต๊ะตกแต่งที่มีอายุสั้นเช่นนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. ภาพต่อกันเป็นประเภทที่สร้างสรรค์เมื่องานถูกสร้างขึ้นจากภาพที่ตัดออกที่หลากหลายและวางลงบนกระดาษ ผ้าใบ หรือดิจิทัล มาจาก fr. papier collée - กระดาษติดกาว แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่ขยายออกไป - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากเศษข้อความอื่น ๆ เศษเล็กเศษน้อยที่รวบรวมไว้ในระนาบเดียว
การจับแพะชนแกะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น เช่น หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Constructor (จากภาษาละติน Constructor “builder”) เป็นคำที่มีความหมายหลายค่า สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดชิ้นส่วนการผสมพันธุ์ นั่นคือบางส่วนหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบมีความแตกต่างกันตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้แต่กระดาษ (เช่น โมดูล origami กระดาษ) เมื่อรวมองค์ประกอบประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน การออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนานก็ถูกสร้างขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. การสร้างแบบจำลอง - สร้างรูปร่างให้กับวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก แป้งเกลือ ก้อนหิมะ ทราย ฯลฯ ) โดยใช้มือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของการประติมากรรมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. เค้าโครงคือการคัดลอกวัตถุที่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด (โดยปกติจะลดขนาด) ซึ่งสร้างขึ้นโดยยังคงรักษาสัดส่วนไว้ เค้าโครงจะต้องสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งาน (รูปแบบนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) ซึ่งอาจเป็นกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, บล็อกไม้, ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว, ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
ประเภทของเลย์เอาต์ - โมเดล - คือเลย์เอาต์การทำงานที่แสดง (เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญของต้นฉบับ นอกจากนี้ ความสนใจยังมุ่งไปที่บางแง่มุมของวัตถุแบบจำลองหรือรายละเอียดในระดับที่เท่ากัน แบบจำลองนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ ตัวอย่างเช่น สำหรับการสอนแบบจำลองด้วยภาพด้านคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน สำหรับชมรมการเดินเรือหรือการบิน การสร้างแบบจำลองใช้วัสดุหลากหลายประเภท: ลูกโป่ง มวลเบาและพลาสติก ขี้ผึ้ง ดินเหนียว ยิปซั่ม กระดาษอัดมาเช่ แป้งเกลือ กระดาษ พลาสติกโฟม โฟมยาง ไม้ขีด ด้ายถัก ผ้า...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับของจริงอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือโครงร่างที่มีผลใช้งาน และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และผักและสารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์, ขัดสน, กรดแนฟเทนิก, น้ำมันทรงสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) - ประติมากรรม พลาสติก - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก (โลหะ หิน ดินเหนียว , ไม้, ปูนปลาสเตอร์, น้ำแข็ง, หิมะ, ทราย, โฟมยาง, สบู่) วิธีการประมวลผล - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การหล่อ การตี การนูน การแกะสลัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. ผ้าสักหลาด (หรือผ้าสักหลาด หรือ ผ้าสักหลาด) – ผ้าสักหลาด มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. การพิมพ์ลายนูนแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับบางอย่างการวาดภาพจารึกหรือรูปทรงกลมซึ่งบางครั้งก็ใกล้กับการแกะสลักงานศิลปะใหม่ถูกสร้างขึ้นบนจาน .
การประมวลผลวัสดุดำเนินการโดยใช้แกน - ค้อนซึ่งตั้งในแนวตั้งส่วนปลายด้านบนถูกตีด้วยค้อน โดยการขยับเหรียญ รูปร่างใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง:
อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 30 คน
“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ งานฝีมือจากวัสดุเหลือใช้"
การแนะนำ
ปัญหา: หัวใจของฉันปวดร้าวกับดาวเคราะห์น้อยของเรา เป็นไปไม่ได้ที่จะหาสนามหญ้าที่สะอาดในป่า - มีขวดและกล่องอยู่ทุกที่ และถ้าคุณไม่ทิ้งมันไป แต่เปลี่ยนให้เป็นงานฝีมือที่สวยงาม ชีวิตของทุกคนก็จะน่าอยู่มากขึ้น
ความเกี่ยวข้อง งานเกิดจากความจริงที่ว่าปัญหาขยะและการแปรรูปยังคงเป็นอันดับแรกในรัสเซีย
เป้าหมายของงาน: สร้างสรรค์งานฝีมือที่น่าสนใจจากขยะ จานที่แตก ขวดพลาสติก กล่องกระดาษแข็งเป็นวัสดุที่ดีเยี่ยมในการสร้างสรรค์
งาน:
ศึกษาวรรณกรรมและข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตในหัวข้องาน
ทำงานด้วยตัวเอง
วิธีการวิจัย: ศึกษาวรรณคดี การสังเกต การทำงานฝีมือ
ความสำคัญในทางปฏิบัติ ผลงานคือสื่อทุกชนิดสามารถนำไปใช้ในบทเรียนเทคโนโลยีได้เมื่อศึกษาหัวข้อ “พื้นฐานการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ”
2. ส่วนหลัก.
2.1.พื้นฐานงานฝีมือจากขยะ
วันที่ 15 พฤศจิกายน โลกเฉลิมฉลองวันรีไซเคิลหรือ: "ให้ชีวิตที่สองแก่วัสดุเหลือใช้"
มีการจัดนิทรรศการด้านสิ่งแวดล้อมทั่วโลกซึ่งมีการจัดแสดงงานฝีมือที่ทำจากขยะ
คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าบนโลกของเรามีขยะมากแค่ไหน?
คุณยังสามารถใช้มันเพื่อสร้างงานฝีมือที่น่าสนใจได้ งานฝีมือทำมือนั้นน่ารักกว่างานฝีมือที่ซื้อจากร้านค้า เพราะเป็นงานฝีมือพิเศษเฉพาะ พวกเขาพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์
2.2. การปฏิบัติงาน การทำหัตถกรรม
มีถ้วยที่แตกอยู่ข้างหน้าฉันซึ่งสามารถโยนทิ้งไปได้ ฉันจะไม่ทำเช่นนี้ แต่จะสร้างงานฝีมือดั้งเดิมขึ้นมา
ในการทำเช่นนี้เราจะใช้กาวและตะปูร้อนแล้วทำให้ถ้วยของเรากลับคืนสู่สภาพเดิม
เพื่อไม่ให้มองเห็นรอยแตกร้าวบนถ้วย ฉันจะพันด้วยเชือกทั้งด้านนอกและด้านใน
ในการทำชาคู่ที่สวยงาม ฉันจะคลุมจานรองด้วยเชือกด้วย
ในการแขวนถ้วยด้วยสายตาเราใช้ลวดสามแกน กาวปลายลวดเข้ากับจานรองและถ้วย 
เพื่อปกปิดสายไฟ ฉันใช้เมล็ดกาแฟคลุมสายไฟไว้
ถ้วยคว่ำของฉันเกือบจะพร้อมแล้ว เหลือเพียงการตกแต่งเท่านั้น
สำหรับสิ่งนี้ฉันใช้อบเชยและเมล็ดกาแฟสี
งานฝีมือถ้วยที่แตกของฉันพร้อมแล้ว
กล่องกระดาษแข็งถือเป็นบรรจุภัณฑ์ประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ จากกล่องฉันทำกล่องสำหรับเก็บกิ๊บติดผมและยางรัดตัวเอง
ฉันยังทำเตาจากกล่องอีกด้วย ซึ่งเราใช้ในบทเรียนการอ่านวรรณกรรมเพื่อแสดงนิทาน
บทสรุป
คุณเชื่อมั่นว่าคุณสามารถสร้างงานฝีมือที่สวยงามจากขยะได้ บางทีคุณอาจพยายามสร้างสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์ คุณเพียงแค่ต้องแสดงจินตนาการของคุณ และหากเราทุกคนคิดถึงคำถามนี้ ขยะบนโลกของเราก็จะน้อยลง