วัสดุจาก Uncyclopedia
เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 การแสดงครั้งแรกของโรงละครบอลชอยถูกจัดแสดงในห้องโถงของเรือนกระจก Petrograd ในเซียนา กษัตริย์ฟิลิปผู้เผด็จการผู้โหดร้ายต้องทนทุกข์จากความเหงา Marquis of Posa ผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญเสียชีวิต เพื่อรักษาเกียรติของเพื่อนของเขา Don Carlos และ Duke of Alba ผู้ทรยศวางแผน ในบรรดาผู้ชม ได้แก่ กะลาสีเรือที่ออกจากการแสดงโดยตรงเพื่อปกป้องเปโตรกราดจากแก๊ง White Guard ของ Yudenich; พวกเขารีบเข้าสู่การต่อสู้ตะโกนว่า: "บนเทือกเขาแอลป์!" การแสดงของโรงละครที่ "เกิดจากการปฏิวัติ" ตามที่มักเรียกกันว่าโรงละครบอลชอย ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม ที่เปลของเขายืนอยู่ M. Gorky ผู้ใฝ่ฝันถึง "โรงละครที่กล้าหาญ" โรงละครที่จะ "ฟื้นคืนความโรแมนติกและเปิดเผยบุคคลในเชิงกวี" M. F. Andreeva อดีตนักแสดงของ Moscow Art Theatre และในเวลานั้นผู้บังคับการตำรวจของ สาขาวิชาการละครและบันเทิง และกวี A.A. Blok ซึ่งกลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและจิตสำนึกของโรงละครแห่งใหม่
ปีแรกของการดำรงอยู่ของ BDT เรียกว่ายุค Blok Blok พัฒนาโปรแกรมสำหรับละครโศกนาฏกรรม ละครโรแมนติก และละครตลกชั้นสูง โรงละครที่ควรดึง "มาจากคลังสมบัติอันยิ่งใหญ่ของศิลปะคลาสสิกและโรแมนติกเก่าแก่" เขาถือว่าโศกนาฏกรรมของ F. Schiller (Don Carlos และ The Robbers) และ W. Shakespeare (King Lear, Othello) มีความสอดคล้องกับยุคปฏิวัติ Blok กระตุ้นให้ศิลปิน “อย่าซ่อนตัวจากชีวิต แต่ให้มองเข้าไปในดวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างตั้งใจ เพื่อฟังเสียงอันทรงพลังของเวลา” กวีเป็นผู้อำนวยการร่วมที่แท้จริงของการแสดงละครครั้งแรก ติดตามปฏิกิริยาของคนงานและทหารกองทัพแดงที่มาโรงละครเป็นครั้งแรกอย่างใกล้ชิด และกล่าวเปิดงานด้วยแรงบันดาลใจเพื่อเตรียมผู้ชมให้พร้อมรับสิ่งที่ถูกต้อง การรับรู้ถึงละครที่ไม่คุ้นเคย
จากโรงละคร Alexandrinsky (ดูโรงละครวิชาการเลนินกราดที่ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin) นักแสดงและผู้กำกับ A. N. Lavrentyev ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสาธารณะ Petrograd Yu. M. Yuriev มาที่ BDT และจากภาพยนตร์ - V. V. Maksimov พรสวรรค์ของ N.F. Monakhov ศิลปินโอเปร่า นักแสดงตลก และนักประพันธ์เพลงชื่อดังได้รับการเปิดเผยที่นี่ในรูปแบบใหม่ ในดอนคาร์ลอส Monakhov เล่นบทบาทที่น่าเศร้าของกษัตริย์ฟิลิปได้อย่างยอดเยี่ยม พระสงฆ์จะลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยในฐานะ Truffaldino ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งในบทบาทนี้ผสมผสานประเพณีของหน้ากากตลกของอิตาลี (ดู Commedia dell'arte) เข้ากับเรื่องตลกของรัสเซีย ผู้กำกับ "The Servant of Two Masters" โดย C. Goldoni ศิลปิน A. N. Benois แนะนำให้ศิลปินอย่ากลัวที่จะแสดงด้นสดบนเวที ต่อจากนั้นเมื่อโรงละครหันไปเล่นโดยนักเขียนโซเวียตร่วมสมัย Monakhov รับบทเป็นผู้นำพรรคพวกอย่าง Ruzaev ใน "The Mutiny" (อิงจาก D. A. Furmanov) กะลาสีเรือ Godun ใน "The Fault" โดย B. A. Lavrenev, Yegor Bulychov ใน เล่นโดย M. Gorky "Egor Bulychov และคนอื่น ๆ "
ในปี 1932 โรงละครบอลชอยได้รับการตั้งชื่อตามเอ็ม. กอร์กี ผลงานที่สำคัญที่สุดในยุค 30 เกี่ยวข้องกับผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละคร นี่คือบทละคร "Bourgeois" จัดแสดงโดย A.D. Diky, "Summer Residents" - B.A. Babochkina, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others" - K.K. Tverskoy และ V.V. Lyutse BDT เฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีในปี พ.ศ. 2492 ด้วยละครเรื่อง Enemies ที่กำกับโดย N. S. Rashevskaya ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตการแสดงละครของเลนินกราดหลังสงคราม
ในปีพ. ศ. 2499 BDT นำโดย Georgy Aleksandrovich Tovstonogov (2456-2532) และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการผลิตละครใหม่เกือบทั้งหมดไม่เพียง แต่กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตการแสดงละครของเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเวทีโซเวียตทั้งหมดด้วย ศิลปะ.
เนื้อหาที่ทันสมัยอย่างลึกซึ้ง การตัดสินใจในการผลิตที่ชัดเจน และวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมคือคุณลักษณะเฉพาะของโรงละครแห่งนี้ “ ความหลากหลายและความเป็นกลาง” นักวิจารณ์ศิลปะ K.L. Rudnitsky เขียน“ เป็นคุณสมบัติหลักของทิศทางของ Tovstonogov บุคลิกของผู้กำกับละลายไปอย่างสิ้นเชิงในการแสดงที่เขาสร้างและควบคุม” Tovstonogov ผู้ติดตามของ K. S. Stanislavsky ยังคงสานต่อประเพณีของ E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold และ B. Brecht ในงานศิลปะของเขา BDT มีชื่อเสียงในด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยม นักแสดงของโรงละครบอลชอย "เก่า" - V. P. Polizeymako, E. Z. Kopelyan, V. I. Strzhelchik, N. A. Olkhina, L. I. Makarova - แสดงความเก่งกาจมากขึ้นในการแสดงของ Tovstonogov ร่วมกับผู้กำกับ S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekayev, Z. มาที่โรงละคร M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov และนักแสดงคนอื่นๆ ที่กำหนดลักษณะนิสัย สไตล์ และวัฒนธรรมการแสดงชั้นสูงของ BDT
“ ชื่อของกอร์กีบังคับ” Tovstonogov กล่าวและแท้จริงแล้วบทละครของ Gorky - "Barbarians", "Bourgeois", "Summer Residents" - ได้รับการจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi Drama ในรูปแบบใหม่ที่คมชัดสดใหม่และทันสมัย
“แนวทางของพิพิธภัณฑ์สำหรับการแสดงคลาสสิกก่อให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อทั้งตัวคลาสสิกเองและโรงละคร ด้วยความสำนึกผิดชอบชั่วดีของโรงเรียนทำให้ผู้ชมที่ไม่แยแสกลัว” Tovstonogov เขียน ในงานของเขาเขาค้นหาบางสิ่งที่มีชีวิตชีวาในมรดกคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง ละครเรื่อง "The Idiot" ที่สร้างจากละครของนวนิยายโดย F. M. Dostoevsky พร้อมด้วยเจ้าชาย Myshkin ที่เป็นธรรมชาติและมีมนุษยธรรมซึ่งรับบทโดย I. M. Smoktunovsky กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สอดคล้องกับยุคสมัย
Chatsky ของ Yursky ใน "Woe from Wit" ก็เป็นเพลงสมัยใหม่เช่นกัน โดยกระตุ้นความรักและความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม เขาพูดถึงบทพูดคนเดียวของเขาไม่ใช่กับ Famusov ไม่ใช่ Skalozub ไม่ใช่ Molchalin แต่กับผู้ชม
ใน "The History of a Horse" (ละครของ "Kholstomer" โดย L.N. Tolstoy) คำสารภาพอันน่าเศร้าของ Kholstomer - Lebedev - น่าทึ่งในเชิงลึกศิลปินไม่เพียงเล่น "ประวัติศาสตร์ของม้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมด้วย ของบุคคลหนึ่ง”
Tovstonogov วิเคราะห์การกระทำของวีรบุรุษในละครเรื่อง Three Sisters และ Uncle Vanya ของ A.P. Chekhov อย่างเคร่งครัดและผิดปกติเผยให้เห็น Chekhov "ของเขา" ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากผลงานที่มีชื่อเสียงของผู้กำกับร่วมสมัย
อย่างกล้าหาญโดยไม่คาดคิดในประเภทของโอเปร่าตลก Tovstonogov จัดแสดงละครเรื่อง The Death of Tarelkin ของ A. V. Sukhovo-Kobylin ซึ่ง V. M. Ivchenko มีบทบาทหลัก นอกจากนี้เขายังรับบท Glumov ในภาพยนตร์ตลกเสียดสีโดย A. N. Ostrovsky“ ความเรียบง่ายก็เพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน”
นักวิจัยด้านละครเขียนเกี่ยวกับการแสดง BDT ว่าเป็นการแสดงแบบใหม่ แท้จริงแล้วโรงละครแห่งนี้อยู่ใกล้กับวรรณกรรมชั้นยอดซึ่งมักจะหันไปใช้การแสดงละครร้อยแก้วของโซเวียต การแสดง “Virgin Soil Upturned” และ “Quiet Flows the Flow” โดย M. A. Sholokhov, “The Last Term” โดย V. G. Rasputin และ “Three Bags of Weedy Wheat” โดย V. F. Tendryakov ถูกสร้างขึ้นที่นี่ โรงละครแห่งนี้ยังยึดมั่นในธีมวีรบุรุษอีกด้วย ใน "The Death of the Squadron" โดย A. E. Korneychuk และ "Optimistic Tragedy" โดย V. V. Vishnevsky ประเพณีของโรงละคร Bolshoi Drama ที่เกิดจากการปฏิวัติกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
ในปีแห่งการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ V.I. เลนิน BDT เปิดเวทีเล็กด้วยละครเรื่อง "Defender of Ulyanov" หน้าที่ดีที่สุดของ Leniniana เป็นพื้นฐานที่น่าทึ่งของบทละคร "Rereading Again" นักแสดงในบทบาทของผู้นำ K. Yu. Lavrov ได้รับรางวัลเลนินในปี 1982
ธีมร่วมสมัยมีความสำคัญไม่น้อยในละครบอลชอย โรงละครกำลังมองหานักเขียนบทละครอย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์ในชีวิตการแสดงละคร ได้แก่ "Five Evenings" และ "Elder Sister" โดย A. M. Volodin, "Ocean" โดย A. P. Stein, "Irkutsk History" โดย A. N. Arbuzov, "Traditional Gathering" โดย V. S. Rozov ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพลง “Minutes of One Meeting” และ “We, the Undersigned...” ของ A.I. Gelman ปรากฏบนเวทีละคร ซึ่งก่อให้เกิดประเด็นทางศีลธรรมในปัจจุบัน
ท่ามกลางการแสดงละครในยุค 80 - “ Wolves and Sheep” โดย A. N. Ostrovsky, “ The Pickwick Club” (อ้างอิงจาก Charles Dickens), “ คนที่กระตือรือร้น” (อ้างอิงจาก V. M. Shukshin), “ ทหารส่วนตัว” โดย A. A. Dudarev, “ This Ardent Lover” W. Simon et อัล
การแสดงของโรงละครเผยให้เห็นความสามารถของ S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh
นักวิจัยสมัยใหม่คนหนึ่งเรียก G. A. Tovstonogov ว่า "นักสะสมวัฒนธรรมการแสดงละครของรัสเซีย" ภายใต้การนำของเขาโรงละคร Bolshoi Academic Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการสังเคราะห์การกำกับและการแสดง
โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor และ Order of the October Revolution
อาคารที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอยซึ่งตั้งอยู่บน Fontanka สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2420 ลูกค้าคือเคานต์แอนตัน อาภัคสิน เดิมทีสถานที่แห่งนี้เคยเป็นโรงละคร และควรจะเป็นเวทีเสริมที่อเล็กซานดรินกา เป็นเวลานานที่อาคารแห่งนี้ถูกเช่าโดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล ปลายศตวรรษที่ 19 สมาคมวรรณกรรมและศิลปะก่อตั้งโดยนักเขียนบทละคร อเล็กซี่ สุโวริน อาคารหลังนี้ถูกรัฐบาลโซเวียตยึดในปี 1917 และในปี 1920 โรงละครบอลชอยก็ก่อตั้งขึ้นที่นี่
สถาปนิก Ludwig Fontana ผู้สร้างอาคารหลังนี้โดยเคานต์ Apraksin ได้เลือกสไตล์ที่ผสมผสาน รูปลักษณ์ผสมผสานลักษณะเฉพาะของบาโรกและเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน หลังจากการก่อสร้างเพียง 10 ปี อาคารนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ มากมาย และในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก็มีการสร้างใหม่ขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งในระหว่างนั้นพื้นที่เวทีก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก แนวคิดเรื่องระบบแสงสว่างภายในอาคารเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ในช่วงปีโซเวียต ส่วนหนึ่งของห้องโถงผู้ชมถูกดัดแปลงให้เป็นเวทีเล็กๆ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ปัญหาการปรับปรุงโรงละครครั้งใหญ่กลายเป็นประเด็นรุนแรง โรงละครชื่อดังที่ได้รับการบูรณะครั้งสุดท้ายแล้วเสร็จในปี 2014
ประวัติคณะ
ผู้ก่อตั้งโรงละคร Petrograd Bolshoi ถือได้ว่าเป็น Maxim Gorky และ Maria Andreeva นักแสดงละครศิลปะมอสโกที่เก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งดำรงตำแหน่งกรรมาธิการสถาบันความบันเทิงแห่งสหภาพโซเวียตเหนือ ในปีพ.ศ. 2461 เธอได้ลงนามในการตัดสินใจเปิด BDT อย่างเป็นทางการ คณะละครกลุ่มใหม่ประกอบด้วยนักแสดงที่ดีที่สุดในยุคโซเวียต Alexander Benois เองก็กลายเป็นศิลปินหลักของโรงละคร
ในปีพ.ศ. 2462 โรงละครได้เปิดฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก มันเป็นละครของชิลเลอร์เรื่องดอน คาร์ลอส โรงละครได้รับอาคารบน Fontanka ในปี 1920 เท่านั้นและก่อนหน้านั้นการแสดงได้จัดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก
“โรงละครแห่งน้ำตาและเสียงหัวเราะอันยิ่งใหญ่” - นี่คือวิธีที่ Alexander Blok ให้คำจำกัดความนโยบายละครของ BDT ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง โรงละครซึ่งยอมรับผลงานของโลกที่ดีที่สุดและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียในการผลิต ได้นำแนวความคิดเชิงปฏิวัติมาสู่สาธารณชนที่เกี่ยวข้องกับเวลา นักอุดมการณ์หลักของ BDT ในช่วงปีแรกคือ Maxim Gorky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 โรงละครเริ่มมีชื่ออย่างเป็นทางการ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 Konstantin Tverskoy ลูกศิษย์ของ Vsevolod Meyerhold กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละคร ภายใต้เขาละครเสริมด้วยผลงานละครสมัยใหม่ บทละครของนักเขียนเช่น Yuri Olesha ทำให้โรงละครเข้าใกล้ความทันสมัยมากขึ้น
ในปี 1936 ตเวียร์สคอยถูกจับกุมและถูกประหารชีวิตในเวลาต่อมา หลังจากนั้นก็ถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนแปลงการจัดการทางศิลปะของโรงละครอย่างต่อเนื่อง ผู้นำเชิงสร้างสรรค์หลายคนถูกกดขี่และถูกแทนที่โดยคนอื่นๆ สิ่งนี้ไม่อาจส่งผลกระทบต่อคุณภาพการผลิตและสภาพของคณะละครได้ BDT เริ่มสูญเสียความนิยมและสถานะเป็นโรงละครชั้นนำในเมือง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คณะยังคงทำกิจกรรมอพยพต่อไป และหลังจากทำลายการปิดล้อม คณะก็กลับไปยังเลนินกราด ซึ่งเริ่มจัดกิจกรรมสันทนาการให้กับโรงพยาบาล
ความซบเซาอย่างสร้างสรรค์ของโรงละครดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Georgy Tovstonogov เข้ารับตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ในปี 1956 เขาจัดระเบียบ BDT ใหม่ทั้งหมด อัปเดตคณะ และดึงดูดผู้ชมใหม่มาที่ไซต์ ในช่วงสามสิบสามปีของการเป็นผู้นำคณะละครก็เต็มไปด้วยดาราเช่น Zinaida Sharko, Tatyana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freundlich Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekayev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili ฉายบนเวที BDT
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คณะดาราได้เปลี่ยนผู้กำกับหลักหลายครั้งซึ่ง ได้แก่ Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze
ในปี 2013 BDT นำโดยหนึ่งในผู้กำกับที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ - Andrei Moguchiy การแสดงครั้งแรกของเขาเรื่อง “Alice” ซึ่งสร้างจากผลงานของลูอิส แคร์โรลล์ โดยมีอลิซ ฟรอยด์ลิชรับบทนำ ได้รับรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติที่สุดในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที
ในปี 2014 อาคาร BDT ที่ได้รับการบูรณะขนาดใหญ่แล้วเสร็จ ดังนั้น โรงละครจึงได้รับการปรับปรุงไม่เพียงแต่ในเชิงศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางสถาปัตยกรรมด้วย ในขณะที่ยังคงรักษารูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ไว้ แต่ก็ได้ปรับปรุงฐานทางเทคนิคให้ทันสมัยขึ้นอย่างมาก
ปัจจุบัน โรงละครมีขั้นตอนการดำเนินงาน 3 ขั้นตอน - เวทีใหญ่และเล็กในอาคารหลักบน Fontanka รวมถึงโรงละคร Kamennoostrovsky หรือที่เรียกว่า "ขั้นตอนที่สองของ BDT"
ในช่วงสามปีที่ผ่านมาการบูรณะ BDT ขึ้นใหม่ มีการค้นพบภาพนูนต่ำนูนต่ำแบบพิเศษ ภาพวาด และการปั้นปูนปั้น ซึ่งไม่ทราบมาก่อนว่ามีอยู่จริง ถูกค้นพบภายในอาคารภายใต้ปูนปลาสเตอร์และทาสีหลายชั้น
หลังจากดำเนินการปรับปรุงอาคารครั้งใหญ่แล้ว ผู้สร้างได้รักษาวัตถุที่น่าจดจำไว้เหมือนเดิมเช่นสำนักงานของ Georgy Tovstonogov รวมถึงการตกแต่งภายในในห้องแต่งตัวที่ซึ่งบุคคลสำคัญในโรงละครในยุคของเราทิ้งลายเซ็นไว้บนผนังและเพดาน .
โรงละครรัสเซียที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งในปี 2558 ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในประเภท "โรงละครหุ่นกระบอก" เนื่องจากหนึ่งในรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของ BDT ถูกจำแนกโดยผู้เชี่ยวชาญ ไม่ใช่ประเภทละคร แต่เป็น ประเภทหุ่นเชิด ละครเรื่อง "เมื่อฉันกลายเป็นเด็กอีกครั้ง" ที่สร้างจากผลงานของ Janusz Korczak จัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยโดยผู้กำกับหุ่นเชิดชาวรัสเซีย Evgeniy Ibragimov
โรงละครบอลชอย
โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในโรงละครแห่งแรกๆ ที่สร้างขึ้นในเปโตรกราดหลังการปฏิวัติในปี 1917 จัดโดยแผนกโรงละครและความบันเทิงซึ่งเป็นตัวแทนของ M. F. Andreeva โดยมีส่วนร่วมโดยตรงของ A. M. Gorky และ A. V. Lunacharsky เพื่อดำเนินงานที่กำหนดโดยงานปาร์ตี้ - "เพื่อเปิดและทำให้คนทำงานสามารถเข้าถึงสมบัติของศิลปะคลาสสิก" ในการสร้างโรงละครบอลชอยของ "โรงละครแห่งละครคลาสสิก" ดังกล่าวได้ดึงดูดพลังทางศิลปะที่สำคัญ - ศิลปิน Yu. M. Yuryev, N. F. Monakhov, V. V. Maksimov, หัวหน้าผู้กำกับ A. N. Lavrentyev, ศิลปิน V. A. Shchuko , M.V. Dobuzhinsky และ Alexander Benois . A.A. Blok ได้รับแต่งตั้งเป็นประธานฝ่ายบริหารโรงละคร M.F. Andreeva เองก็เป็นประธานแผนกผู้อำนวยการโรงละครและเป็นนักแสดงในคณะละคร
โรงละครก่อนการปฏิวัติเต็มไปด้วยการแสดงเพื่อความบันเทิงมากมาย หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 ซึ่งยกเลิกข้อห้ามเกี่ยวกับละครทั้งหมด แนวละครที่เกี่ยวข้องกับการเยาะเย้ยทุกคนและทุกสิ่งก็ตรงไปตรงมามากขึ้น โรงละครและโรงละครขนาดเล็กเต็มไปด้วย "ประเด็นรัสปูติน" ซึ่งตีความในระดับที่ไร้ความคิดและอื้อฉาว มีละครเช่น "The Tsar's Kept Woman", "Grishka Rasputin", "Rasputin in Hell", "Rasputin and Vyrubova" ซึ่งแสดงซาร์ รัสปูติน และรัฐมนตรีเป็นตัวละคร feuilleton อิสรภาพจากการเซ็นเซอร์กลายเป็นการเยาะเย้ยทันทีและ "การเข้าสังคมแห่งความงาม" - ตัวอย่างเช่นในโรงละครแห่งหนึ่งที่พวกเขาเล่นละครเรื่อง "Leda" ของ Anatoly Kamensky ในขณะที่นักแสดงที่เล่น Leda ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโดยเปลือยเปล่า คณะได้ไปเที่ยวหลายเมืองด้วยการแสดงนี้ และก่อนการแสดงจะบรรยายเรื่องภาพเปลือยและเสรีภาพ แต่คอเมดี้ร้านเสริมสวยที่มีฮีโร่ที่เหนื่อยล้าในเสื้อคลุมยาวและ "ผู้หญิงที่ขัดแย้งกัน" ในชุดเดรสแฟชั่นไม่ได้หายไปจากละครในทันที แทบไม่มีละครใหม่เลย
กรมการละครของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน (TEO) ถูกเรียกให้จัดการกับปัญหาของการกำกับและการสร้างละครใหม่ ปัญหาการสอนและการสร้างโรงละครใหม่ การศึกษาของบุคลากรรุ่นเยาว์ และการจัดพิพิธภัณฑ์โรงละคร สถาบันการศึกษาและสตูดิโอหลายแห่งเกิดขึ้นรอบๆ TEO ด้วยแผนการที่ยิ่งใหญ่และมักมีอุดมคติ แผนกละครได้จัดให้มีการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง รวมถึงในหัวข้อ “ความสอดคล้องกับการปฏิวัติ” โดยปกติแล้วทฤษฎีข้อพิพาทเหล่านี้มักมีชัยเหนือการปฏิบัติ ผู้คนมากมายรวมตัวกันรอบ TEO - บางคนเช่น Vyacheslav Ivanov“ ในการอภิปรายเกี่ยวกับโครงการมหาวิทยาลัยการละครพวกเขาสามารถดำเนินการสนทนาเชิงปรัชญาได้ซึ่งเป็นการโต้เถียงที่ยอดเยี่ยมกับ Andrei Bely เกี่ยวกับการศึกษาปรัชญาของ St. . ออกัสตินโดยนักเรียนในอนาคต” คนอื่น ๆ เช่น A.A. Bakhrushin ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์โรงละครผู้โด่งดังมักจะมีความเฉพาะเจาะจงในแผนและการกระทำของพวกเขามาโดยตลอด แต่ในช่วงปีแรกๆ หลังการปฏิวัตินั้น จริงๆ แล้วในแผนกการละครมีความเป็นไปได้ที่จะร่วมมือกับผู้คนที่มีความคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่แตกต่างกันมาก ซึ่งมีส่วนร่วมในเรื่องเฉพาะเจาะจง ตั้งแต่การสร้างโรงละครไปจนถึงการรวบรวม บรรณานุกรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย
โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 ก็เริ่มครอบครองอาคารของโรงละครสุโวรินในอดีตบนฟอนตันกา ตามที่ผู้ริเริ่มกล่าวไว้ BDT จะกลายเป็นโรงละครแห่งละครที่กล้าหาญซึ่งจะสะท้อนถึงความหลงใหลในสังคมและความน่าสมเพชในการปฏิวัติ กอร์กีมองเห็นงานของโรงละครที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ว่า "สอนให้ผู้คนรัก เคารพมนุษยชาติที่แท้จริง เพื่อที่พวกเขาจะได้ภาคภูมิใจในตัวเองในที่สุด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีฮีโร่บนเวทีละครสมัยใหม่” สำหรับกอร์กี การจัดตั้งโรงละครบอลชอยไม่ใช่ความพยายามครั้งแรกในการสร้างโรงละครที่มีละครคลาสสิก ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้างโรงละครของคนงาน ขณะที่ถูกเนรเทศใน Nizhny Novgorod เขาได้จัดโรงละคร People's House
โรงละครบอลชอยเปิดฉากพร้อมกับดอน คาร์ลอสของชิลเลอร์ และได้รับการต้อนรับด้วยความเห็นอกเห็นใจจากสื่อมวลชนในงานปาร์ตี้ ใน Petrograd Pravda Lunacharsky เชิญชวนองค์กรคนงานอย่างต่อเนื่องให้เข้าร่วม "ผลงานที่โดดเด่น" Alexander Blok ผู้ซึ่งยอมรับ "ดนตรีแห่งการปฏิวัติ" และพลังธาตุของมัน แต่ในไม่ช้าก็ได้เรียนรู้ผ่านชะตากรรมส่วนตัวของเขาถึงโศกนาฏกรรมขององค์ประกอบนี้ ("มวลชนปฏิวัติ" เผาที่ดินของเขา) กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้างใหม่ โรงภาพยนตร์. ย้อนกลับไปในปี 1918 เขาพูดถึงความจำเป็นที่จะเรียกร้องอย่างเด็ดเดี่ยว“ เชคสเปียร์และเกอเธ่, โซโฟคลีสและโมลิแยร์ - น้ำตาอันยิ่งใหญ่และเสียงหัวเราะอันยิ่งใหญ่ - ไม่ใช่ในปริมาณชีวจิต แต่ในปริมาณจริง” “ เป็นเรื่องน่าละอายที่จะกีดกันผู้ชมในเมืองที่เท่าเทียมกัน ในจำนวนประชากรและความหลากหลายของเมืองใหญ่ของยุโรป โอกาสฟังคำอธิบายของริชาร์ดและเลดี้แอนน์และบทพูดของแฮมเล็ตทุกปีสิบครั้ง” แต่การรับรู้ถึงความเป็นจริงของ Blok นั้นแตกต่างจากของ Gorky แน่นอน Blok มองเห็นและรู้สึกว่า "ดนตรี" และ "กระโดด" แห่งการปฏิวัติของเขาหายไปจากความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างชัดเจนมากขึ้นทุกปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในวันครบรอบปีแรกของโรงละครบอลชอยในต้นปี 2463 เขากล่าวว่า: “ ในทุกการเคลื่อนไหวมีการชะลอตัวสักครู่หนึ่งราวกับนาทีแห่งการไตร่ตรองความเหนื่อยล้าการละทิ้งจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ในการปฏิวัติที่กองกำลังเหนือมนุษย์ทำงานอยู่ นี่เป็นช่วงเวลาพิเศษ การทำลายล้างยังไม่สมบูรณ์แต่ได้บรรเทาลงแล้ว การก่อสร้างยังไม่ได้เริ่ม เพลงเก่ายังไม่มา เพลงใหม่ก็ยังไม่มี น่าเบื่อ". ความหมายและเหตุผลของการเกิดขึ้นของ BDT สำหรับ Blok นั้นแม่นยำ และเหนือสิ่งอื่นใด มันกลายเป็นโรงละครของละครคลาสสิก ละครคลาสสิกเป็นเหมือนการหลีกหนีจากโลกแห่งการปฏิวัติที่แท้จริง ซึ่ง "ดนตรีได้ละทิ้งไป" นั่นเป็นเหตุผลที่ Blok เรียกโรงละครให้ "หายใจ หายใจ ตราบเท่าที่คุณสามารถสูดอากาศแห่งโศกนาฏกรรมบนภูเขา" และนักแสดงนำของโรงละคร V. Maksimov เชื่อว่าโรงละครเปิดโอกาสให้ "ได้หลบหนีไปสู่โลกแห่งความสวยงามและสูงส่งทำให้เราเชื่อในความสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์เชื่อใน" ความรักต่อหลุมศพ ” “ความภักดีของมิตร” ความเป็นนายและความสุขของทุกคน” นี่คืออุดมคตินิยมและผู้จัดการโรงละครและนักแสดงที่ไม่รับรู้ถึงการปฏิวัติเลยในแง่สังคมล้วนๆ ก็พยายามรักษามันไว้
การผลิต "Don Carlos" ทำให้เกิดข้อกังวลบางประการซึ่งสะท้อนให้เห็นในสื่อมวลชนด้วยคำต่อไปนี้: "เป็นไปได้อย่างไรที่ถัดจากนักแสดงที่น่าเศร้า Yuriev ถัดจากศิลปินของ Shchepkin House, Maximov, Operatta Simpleton Monakhov จะรับบทเป็นกษัตริย์ฟิลิปหรือไม่” แต่ข้อสงสัยทั้งหมดก็หมดไปในรอบปฐมทัศน์ - สาธารณชนและนักวิจารณ์ยอมรับการแสดง อย่างไรก็ตาม N.F. Monakhov ลดทอนภาพลักษณ์ของกษัตริย์ลงบางส่วนโดยใช้วิธีการที่สมจริงและเป็นธรรมชาติ: เขาเกาเคราของเขา เขายิ้ม และหรี่ตาข้างหนึ่ง เขาสร้างภาพลักษณ์ไม่ใช่ "เผด็จการโดยทั่วไป" แต่เป็นคนที่น่ากลัว โหดร้าย ต่ำต้อย และในขณะเดียวกันก็ไม่มีความสุข ในการแสดงอื่น - "ผู้รับใช้ของสองปรมาจารย์" โดย Goldoni - ศิลปินคนเดียวกันใช้เทคนิคของนักแสดงบูธชาวรัสเซียเช่นเดียวกับ "สวนคู่" เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ร่าเริงของคนรับใช้ที่เหนือกว่าเจ้านายของเขาในด้านสติปัญญาและสติปัญญา . ใน Julius Caesar โมนาคอฟซึ่งมีบทบาทหลักแสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของเขาเป็นนักการเมืองที่ยิ่งใหญ่ แต่ถูกปราบปรามด้วยวัยชราและความกลัว
ศิลปินของโรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปะก่อนการปฏิวัติ "World of Art" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการออกแบบการแสดงที่โดดเด่นด้วยเอิกเกริกอันงดงามและการตกแต่งที่เคร่งขรึม
ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ โรงละครได้ดำเนินรายการละครคลาสสิกที่ค่อนข้างเข้มข้น โดยมีการแสดงละคร Macbeth, Much Ado About Nothing, The Robbers, Othello, King Lear, พ่อค้าแห่งเวนิส, Julius Caesar, "Shakespeare's Twelfth Night ขณะที่ รวมถึงผลงานคลาสสิกอื่นๆ การแสดงได้รับการสนับสนุนจากสื่อมวลชนและสาธารณชน และมีคนงานและทหารกองทัพแดงเข้าร่วมอย่างกว้างขวาง (ตามกฎแล้วมีการเดินทางไปโรงละครดังนั้นแนวคิดของ "ผู้ชมที่มีการจัดการ" จึงเกิดขึ้น) แนวละครที่สอดคล้องกันของโรงละคร (คลาสสิก) ค่อนข้างสอดคล้องกันในแง่ศิลปะ แต่ "แนวการเมือง" ของโรงละครไม่ได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนเสมอไป กล่าวเปิดงานต่อทหารกองทัพแดงในละครเรื่อง “Much Ado About Nothing” Blok ตีความเรื่องตลกของเช็คสเปียร์ดังนี้: “อย่างไรก็ตาม มีหลายช่วงเวลาและประเทศที่ผู้คนไม่สามารถสร้างสันติภาพมาเป็นเวลานานและทำลายล้างกันเอง แล้วทุกอย่างก็จบลงเลวร้ายยิ่งกว่าที่พวกเขาเริ่มต้น ประเทศที่สงคราม Fratricidal ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งผู้คนทำลายและปล้นสะดมทุกสิ่ง แทนที่จะเริ่มสร้างและปกป้อง ประเทศเหล่านี้สูญเสียความแข็งแกร่ง พวกเขากลายเป็นคนอ่อนแอและยากจน จากนั้นเพื่อนบ้านซึ่งมีความแข็งแกร่งกว่าก็จับพวกเขาด้วยมือเปล่า จากนั้นผู้คนที่เริ่มต่อสู้เพื่ออิสรภาพก็กลายเป็นทาสที่ไม่มีความสุขมากกว่าเมื่อก่อน” แน่นอนว่าคำพูดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ส่วนตัวของ Blok เกี่ยวกับการทำลายล้างของการปฏิวัติและในฐานะศิลปินที่ซื่อสัตย์เขาพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้ให้กับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย นอกจากนี้เขายังได้พูดคุยกับทหารกองทัพแดงโดยอธิบายให้พวกเขาฟังถึงบทละคร "ดอน คาร์ลอส" จากนั้น Blok ยังกล่าวด้วยว่าละครเรื่องนี้มีการประท้วงต่อต้านอำนาจรัฐที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรง การโกหก การทรยศ และการสืบสวน และสุนทรพจน์เหล่านี้โดย Blok (ในระหว่างการแสดง "ผู้ชมเก่า" จัดแสดงการสาธิตอย่างแท้จริงโดยสนับสนุนคำพูดคนเดียวของ Marquis Pose เพื่อเสรีภาพแห่งมโนธรรม) ถูกกลุ่มปัญญาชนที่ปฏิวัติมองว่าเป็น "การประท้วงเชิงโต้ตอบต่อสงครามกลางเมืองและความหวาดกลัว"
อย่างไรก็ตาม Alexander Blok ไม่ใช่คนเดียวที่คิดเช่นนี้ โรงละครบอลชอยได้แบ่งปันความคิดเห็นของเขา โดยทั่วไปแล้ว หัวข้อความรุนแรงจะได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งในการแสดงละคร ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2462 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของนักเขียนชาวฟินแลนด์ Iernefeld เรื่อง "The Destroyer of Jerusalem" เกิดขึ้น เนื้อหาในละครมีดังต่อไปนี้ จักรพรรดิติตัสแห่งโรมันทำลายกรุงเยรูซาเลม ทำให้มือเปื้อนเลือด และก่อความรุนแรง แต่เมื่อได้รับอำนาจจากการนองเลือด เขาก็เข้าใจว่าความรุนแรงนั้นไม่ยุติธรรม “ความเมตตานั้นสูงกว่ากำลัง” ไททัสมีเมตตา และผู้คนก็ให้เกียรติจักรพรรดิ ซึ่งได้รับความกระจ่างแจ้งจากความเชื่อของคริสเตียน ไททัส ฟลาวิอุส สละราชบัลลังก์ โรงละครแห่งนี้นำเสนอความแตกต่างระหว่างโลกแห่งความรุนแรงกับโลกแห่งความรัก ละครเรื่องนี้จัดแสดงและแสดงในช่วงการรณรงค์ครั้งแรกของนายพลยูเดนิชคนผิวขาวถึงเปโตรกราด และกลุ่มปัญญาชนฝ่ายซ้ายกลุ่มเดียวกันมองว่าเป็น "การประท้วงต่อต้านการป้องกันด้วยอาวุธของเผด็จการชนชั้นกรรมาชีพ" ในไม่ช้าโรงละครก็แสดงละครโดยนักเขียนสมัยใหม่อีกครั้ง - คราวนี้ Maria Levberg "Danton" Danton แสดงเป็นวีรบุรุษผู้รักชาติ Blok เชื่อว่า “ชีวิตของผู้คนอย่าง Danton ช่วยเราตีความเวลาของเรา” Danton เสียชีวิตด้วยน้ำมือของ Robespierre ผู้ซึ่ง "โลภเลือดมนุษย์มากกว่า" ใน Danton เช่นเดียวกับใน Titus โรงละครเน้นความเมตตา และนี่คือช่วงสงครามกลางเมือง! "คลุมเครือ" ในทางการเมืองพอๆ กัน (ตามที่กำหนดโดยสายการเมืองของรัฐบาลใหม่) คือบทละครของ D. Merezhkovsky เรื่อง "Tsarevich Alexei" ซึ่งจัดแสดงในปี 1920 เรียกว่า "การประท้วงอีกครั้งของปัญญาชนด้านมนุษยธรรมเพื่อต่อต้านการปฏิบัติทางชนชั้นที่รุนแรงซึ่งบดขยี้บุคลิกภาพของมนุษย์"
แต่สงครามกลางเมืองสิ้นสุดลงแล้ว และ NEP ก็เจริญรุ่งเรืองอย่างงดงามในสนาม โรงละครแห่งนี้จัดแสดงเช็คสเปียร์และโกลโดนี ซึ่งการออกแบบอันงดงามของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ดูเหมือนเป็นนักชิมที่มีสุนทรีย์ โรงละครยังมีการแสดงละครเพื่อความบันเทิงอีกด้วย นักวิจารณ์กล่าวว่าโรงละครภายใต้เงื่อนไขใหม่กำลังพยายาม "ได้รับทุนจากบ็อกซ์ออฟฟิศและรักษาความไร้เดียงสาทางศิลปะเพื่อเลี้ยงหมาป่า NEP ผู้หิวโหยด้วยสลัดมังสวิรัติจาก Shaw และ Maupassant" ตำแหน่งนี้ของโรงละครบังคับให้ต้องแสดง "แจ็กเก็ตมโนสาเร่" ซึ่งเป็นละครแบบเบาบาง ในทางกลับกันที่โรงละครบอลชอยพวกเขาถูกแสดงออกด้วยการแสดงออกและเวที "Earth" โดย Bryusov, "Gas" โดย G. Kaiser ที่มีลวดลายของการตายของอารยธรรมภัยพิบัติและการมองโลกในแง่ร้ายซึ่งห่างไกลจากอารมณ์ร่าเริงที่ปฏิวัติโดยสิ้นเชิง . และในปี 1925 ละครพงศาวดารเรื่อง "The Conspiracy of the Empress" โดย A.N. Tolstoy และ Shchegolev ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอยซึ่ง "ธีมการปฏิวัติ" ได้เปลี่ยนเป็นซีรีส์เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าตื่นเต้นเปิดเผยและผจญภัย การผสมผสานทางศิลปะที่มีอยู่ในโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 20 อาจหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมาก และเนื่องจากโรงละครได้ประกาศความหลงใหลใน "รูปแบบที่ดี" และเนื่องจากยังไม่มีใครเขียนบทละครแนวจริงจังสมัยใหม่และเนื่องจากมีผู้กำกับหลายคนในโรงละคร
ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของโรงละครเริ่มต้นด้วยการผลิต "กบฏ" ของ Lavrenev เมื่อโรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในผู้โฆษณาชวนเชื่อของละครโซเวียตรุ่นเยาว์ Blok เสียชีวิตไปแล้ว มีผู้กำกับคนใหม่ปรากฏตัวแล้ว และบทละครของโรงละครก็ "ถูกต้อง" มากขึ้นแล้ว บทละครของ Bill-Belotserkovsky, Faiko, Shchegolev, Kirshon, Mayakovsky, Kataev และนักเขียนบทละครสมัยใหม่คนอื่น ๆ กำลังจัดแสดง ในช่วงทศวรรษที่ 30 โรงละครหันไปหาละครคลาสสิกอีกครั้ง: "Yegor Bulychev and Others", "Dostigaev and Others" โดย Gorky กลายเป็นงานแสดงละครที่สำคัญเช่นเดียวกับการผลิต "Dachniki" ของ Gorky (1939) ในเวลาต่อมาซึ่งกำกับโดย B. Babochkin
ในช่วงปีแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในคิรอฟ และในปี พ.ศ. 2486 โรงละครแห่งนี้ได้กลับไปปิดล้อมเลนินกราดและทำงานภายใต้เงื่อนไขการปิดล้อม ในช่วงหลังสงคราม โรงละครได้จัดแสดงละครโดยคลาสสิกของรัสเซียและบทละครโดยนักเขียนสมัยใหม่อีกครั้ง ในปี 1956 โรงละครนำโดย G. A. Tovstonogov และตั้งแต่นั้นมาโรงละครแห่งนี้มักถูกเรียกว่า "Tovstonogovsky" เพราะชื่อเสียงและความเจริญรุ่งเรืองของเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้กำกับคนนี้ Tovstonogov จัดแสดงการแสดงมากมายที่ลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต เขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Stanislavsky โดยทำงานในรูปแบบของโรงเรียนการแสดงทางจิตวิทยา Tovstonogov ฝึกฝนนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในโรงละครของเขาจริงๆ เขาจัดแสดง "The Idiot" อันโด่งดังที่สร้างจากนวนิยายของ Dostoevsky (1957) ร่วมกับ I. Smoktunovsky ในบทบาทของ Prince Myshkin, "Barbarians" โดย Gorky, "The Irkutsk Story" โดย Arbuzov, "Five Evenings" โดย Volodin และอีกมาก ,ละครอื่นๆอีกมากมาย คณะละครประกอบด้วยนักแสดง: V. P. Polizeimako, E. M. Granovskaya, E. Z. Kopelyan, E. A. Lebedev L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko
เรียนท่านผู้ชม เราดึงความสนใจของคุณไปที่:
ส่วน “เกี่ยวกับโรงละคร” บนเว็บไซต์ BDT กำลังได้รับการอัปเดตและเสริม
ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอย
โรงละครบอลชอยเปิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 โดยมีโศกนาฏกรรม "ดอน คาร์ลอส" ของเอฟ. ชิลเลอร์ โดยเริ่มแสดงในสตูดิโอโอเปร่าของเรือนกระจก
ในปี 1964 ได้รับรางวัล Academic และในปี 1970 Small Stage ได้เปิดขึ้น ตั้งแต่ปี 1992 ได้รับการตั้งชื่อตาม G.A. ทอฟสโตนอฟ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 กรรมาธิการฝ่ายการละคร M.F. Andreeva ลงนามในพระราชกฤษฎีกาในการสร้างคณะละครพิเศษใน Petrograd ซึ่งเป็นชื่อดั้งเดิมของโรงละครซึ่งโด่งดังไปทั่วโลกในปัจจุบันภายใต้ตัวย่อ BDT การก่อตัวของมันถูกมอบหมายให้กับนักแสดงชื่อดัง N.F. โมนาคอฟ และต้นกำเนิดคือกลุ่มละคร 2 กลุ่ม คือ โรงละครโศกนาฏกรรม จัดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2461 ภายใต้การดูแลของ
ยู.เอ็ม. Yuryev และ Art Drama Theatre ซึ่งนำโดย A.N. ลาฟเรนเทียฟ.
A.A. ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งประธานผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย Blok ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนแรกของ BDT ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์หลักของโรงละครแห่งใหม่คือ M. Gorky เขาเขียนในเวลานั้นว่า: “ผู้ชมจะต้องได้เห็นผู้ชายที่เขาเองและพวกเราทุกคนใฝ่ฝันมานาน เป็นชายผู้กล้าหาญ เสียสละอย่างกล้าหาญ รักในความคิดของเขาอย่างหลงใหล... ชายผู้มีความซื่อสัตย์สุจริต ของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่...” สโลแกนของ Maxim Gorky ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง “โรงละครที่กล้าหาญเพื่อประชาชนที่กล้าหาญ!” รวมอยู่ในละครของ BDT
วีรบุรุษของ W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo ปรากฏตัวบนเวที BDT พวกเขายืนยันแนวคิดเรื่องชนชั้นสูงโดยเปรียบเทียบเกียรติและศักดิ์ศรีกับความสับสนวุ่นวายและความโหดร้ายของโลกโดยรอบ ในช่วงปีแรกของชีวิตของ BDT ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปลักษณ์ทางศิลปะของ BDT แต่ละคน: และผู้ที่ออกจากสมาคม World of Art A.N. เบอนัวต์และ M.V. Dobuzhinsky และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ V.A. พวก Shchukos ทำมันในแบบของตัวเอง แต่พวกเขาเป็นผู้สร้างรูปแบบที่เคร่งขรึมและงดงามอย่างแท้จริงของ BDT ยุคแรก
การถือกำเนิดของยุคใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้าภายในโรงละครเอง ในปี 1921 M.F. ออกจากรัสเซียเป็นเวลาหลายปี Andreev และ M. Gorky ในปีเดียวกัน A.A. ถึงแก่กรรม Blok กลับมาที่โรงละครวิชาการ Yu.M. Yuryev, A.N. จากไปแล้ว Benois ออกจาก BDT และกลายเป็นผู้อำนวยการหลัก A.N. ลาฟเรนเทียฟ. ผู้กำกับคนใหม่มาที่โรงละคร: N.V. Petrov, K.P. โคคลอฟ, พี.เค. Weisbrem, K.K. ตเวียร์สกอย; พวกเขานำศิลปินหน้าใหม่มาด้วย - Y.P. อันเนนโควา, M.Z. เลวีน่า เอ็น.พี. อากิโมวา, วี.เอ็ม. โคดาเซวิช, V.V. ดิมิเทรียวา. โดยได้รับการยอมรับจากเอ.เอ. การแข่งขันวิ่งผลัดสัญลักษณ์ Blok ในปี 1923 ส่วนวรรณกรรมนำโดย A.I. ปิโอตรอฟสกี้
ในการค้นหาโรงละครครั้งใหม่ กิจกรรมการกำกับของนักเรียน V.E. มีบทบาทสำคัญ เมเยอร์โฮลด์ เค.เค. ทเวอร์สคอย (2472-2477) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ละครของ BDT ถูกกำหนดโดยบทละครของนักเขียนบทละครสมัยใหม่เป็นหลัก เช่น B.A. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. นิกิติน เอ็น.เอ. ซาร์กี, วี.เอ็ม. Kirshon, N.F. โพโกดิน. คณะยังได้รับการต่ออายุ
A.I. มาที่ BDT ลาริคอฟ รองประธาน โพลิเซมาโก, N.P. คอร์น แอล.เอ. โครวิตสกี้; กิน. กรานอฟสกายา, O.G. คาซิโก, วี.ที. คิบาร์ดินา, E.V. Alexandrovskaya, A.B. นิกริติน่า.
นับตั้งแต่ก่อตั้งโรงละคร ผู้กำกับได้ทำงานที่ BDT: 1919-1921 และ 1923-1929 - A.N. ลาฟเรนเทียฟ; พ.ศ. 2464-2465 - เอ็น.วี. เปตรอฟ; พ.ศ. 2472-2477 - เค.เค. ตเวียร์สกอย; พ.ศ. 2477-2479 - V.F. เฟโดรอฟ; พ.ศ. 2479-2480 - พ.ศ. ป่า; พ.ศ. 2481-2483 - ปริญญาตรี บาโบชกิน; พ.ศ. 2483-2489 -
แอล.เอส. ของฉัน; พ.ศ. 2489-2492 - น.ส. ราเชฟสกายา; พ.ศ. 2493-2495 - ไอ. ส. เอฟรีมอฟ; พ.ศ. 2465-2466 และ พ.ศ. 2497-2498 - K.L. โคคลอฟ.
ยาวสามสิบก้าว ลึกยี่สิบ. ขึ้น-ลงจนถึงความสูงของม่าน พื้นที่เวทีไม่ใหญ่มาก พื้นที่นี้สามารถรองรับอพาร์ตเมนต์ทันสมัยได้ - จะไม่มีขนาดกว้างขวางผิดปกติขนาดนี้ คุณสามารถจัดสวนได้ที่นี่ บางทีอาจเป็นมุมหนึ่งของสวนอีกต่อไป ที่นี่คุณสามารถสร้างโลกได้ โลกแห่งกิเลสตัณหาของมนุษย์ที่ขัดแย้งกับความต่ำต้อย โลกแห่งการกระทำและความสงสัย โลกแห่งการค้นพบ และระบบความรู้สึกชั้นสูงที่นำทางผู้ชม
จากหนังสือ “กระจกเงาเวที”
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2499 โรงละครบอลชอยกำลังเตรียมฉลองวันเกิดครบรอบสามสิบเจ็ดปี
ในช่วงก่อนวันหยุด คณะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหัวหน้าผู้อำนวยการคนใหม่คนที่สิบเอ็ด
จึงเป็นจุดเริ่มต้นของยุค BDT ซึ่งมีชื่อว่า Georgy Aleksandrovich Tovstonogov
จี.เอ. Tovstonogov สร้างโรงละครที่ยังคงเป็นผู้นำของกระบวนการแสดงละครในประเทศมานานหลายทศวรรษ การแสดงที่เขาสร้างขึ้น: “The Fox and the Grapes” โดย G. Figueiredo, “The Idiot” โดย F.M. Dostoevsky, “Five Evenings” โดย A. Volodin, “Barbarians” โดย M. Gorky, “Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedov, “Philistines” โดย M. Gorky, “The Inspector General” โดย N.V. Gogol, “Three Sisters” โดย A.P. Chekhov, “ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimsk” โดย A. Vampilov, “Energetic People” โดย V. Shukshin, “Three Bags of Weedy Wheat” โดย V. Tendryakov, “The History of a Horse” โดย L.N. Tolstoy, “Simplicity isเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน” โดย A. Ostrovsky, “At the Depth” โดย M. Gorky... กลายเป็นเหตุการณ์
ในชีวิตการแสดงละครไม่เพียง แต่ในเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั้งประเทศด้วยโดดเด่นด้วยการตีความที่แปลกใหม่และความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ
ทีละนิด บุคลิกภาพต่อบุคลิกภาพ G.A. Tovstonogov รวบรวมกลุ่มนักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งประกอบขึ้นเป็นคณะละครที่ดีที่สุดในประเทศ บทบาทที่แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยสร้างชื่อเสียงให้กับ I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov เปิดเผยความสามารถอันสดใสของ T.V. โดโรนินา อี.เอ. Lebedeva, S.Yu. เยอร์สกี้, อี.ซี. Kopelyan, P.B. Luspekeva, P.P. Pankova, E.A. โปโปวา
ในและ Strzhelchika, V.P. โคเวล, เวอร์จิเนีย เมดเวเดวา, M.V. Danilova, Yu.A. เดมิชา, ไอ.ซี. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. ลาโวโรวา
อ.ย. Tolubeeva, L.I. ทาสี. A.B. ยังคงเล่นใน BDT Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. โบกาเชฟ, G.A. เงียบสงบ.
เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1989 เมื่อกลับจากโรงละคร Georgy Aleksandrovich Tovstonogov เสียชีวิตอย่างกะทันหันขณะขับรถของเขา
ในสมัยที่โรงละครยังไม่หายจากอาการตกใจ ด้วยการโหวตอย่างลับๆ ของทีม ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต K.Yu ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ ลาฟรอฟ.
เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2550 โรงละครกล่าวคำอำลากับ K.Yu. ลาฟรอฟ. ในเดือนมิถุนายน ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครบอลชอยได้รับการตั้งชื่อตาม G.A. โดยการตัดสินใจอย่างเป็นเอกฉันท์ของคณะ Tovstonogov ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียและจอร์เจีย T.N. Chkheidze ซึ่งทำหน้าที่ในตำแหน่งนี้จนถึงเดือนมีนาคม 2013