Ostatni wiek w historii starożytnej literatury rosyjskiej ma szczególny charakter. Jest przejściem od średniowiecza do nowego wieku i jest dosłownie utkany ze sprzeczności. W idzie literatura walka starego z nowym, dlatego przedmiotem poetyki może być zarówno męczeństwo na chwałę wiary, jak i miłość do kobiety, dla której bohater jest w stanie zaryzykować życie, a nawet zaprzedać duszę diabłu.
Przez długi czas przyczyną kryzysu literatura średniowieczna były widoczne w procesie, który się rozpoczął europeizacja Rosyjskie życie, natomiast mit o kulturowej izolacji Rusi w XI–XVI w. staje się przeszłością. Literatura rosyjska średniowiecza zawsze uważała się za część paneuropejską proces literacki, nie wstydziła się roli studenta, bardziej chłonąc doświadczenia artystyczne kraje rozwinięte, na przykład Bizancjum, skąd wywodzi się chrześcijaństwo. Z biegiem czasu europejska orientacja Rusi uległa zmianie: z państw południowosłowiańskich (Bułgaria, Serbia) została przeniesiona do państw zachodniosłowiańskich (Polska, Czechy); z tradycji kultury greckiej - do dziedzictwo duchoweŚwiat łaciński. Główne powody innowacji w języku rosyjskim literatura XVII V. trzeba patrzeć nie tyle na zmianę wpływów, ile na te, których ona doświadcza procesy wewnętrzne. Ogromna lawina tłumaczeń, która napłynęła na Ruś, nie wyparła twórczości rodzimych autorów, nie pozbawiła literatury rosyjskiej jej pierwotności, lecz pobudziła długo oczekiwany proces jej odnowy.
Intensywne poszukiwanie dróg rozwoju doprowadziło do tego, że literatura zamieniła się w laboratorium artystyczne, w którym swobodnie współistniało to, co własne i cudze, tradycyjne i istniejące na poziomie eksperymentalnym. D.S. Lichaczow nie napisał tego nigdy – ani przed, ani po XVII wieku. – Literatura rosyjska „nie była tak zróżnicowana gatunkowo”. W nim „zderzyły się dwa systemy literackie: jeden umierający, średniowieczny, drugi wyłaniający się – New Age”. W kręgu czytelniczym Rosjanina XVII wieku. obejmowało życie świętego i przekład powieści rycerskiej, pielgrzymkę na chrześcijański Wschód i świecką podróż po krajach Zachodnia Europa, historia historyczna i nowelę łotrzykowską. Gama gatunkowa została poszerzona o formy wywodzące się z folkloru, książki tłumaczone i publicystykę biznesową. System gatunkowy literatury rozszerzył się w związku z pojawieniem się nowych rodzajów twórczości artystycznej - poezja, dramat, satyra.
Literaturę zaktualizowano przez transformacja tradycyjnych gatunkówŚredniowiecza, które nabrało innych niż dotychczas funkcji, realizując swoje wewnętrzne potencjały. Życie odrodziło się codzienna historia, gdyby święty to zrobił duchowy wyczyn na świecie lub w praca pamiętnikowo-biograficzna, jeśli został napisany jako wspomnienie nauczyciela lub bliskiego krewnego. Gatunek ukształtował się na zasadzie hagiograficznej autobiografie, gdzie wizerunki autora i bohatera zostały powiązane z jedną prawdziwą osobą.
Gatunki literatury sprawdzone przez wieki w warunkach XVII wieku. otrzymane nowe życie, jak na przykład forma średniowieczna wizje. Jeśli wcześniej wizja ta istniała w odmętach literatury hagiograficznej, kronikarskiej czy legendarno-historycznej, teraz uzyskała niezależność gatunkową. Według N.I. Prokofiewa gatunek ten rozkwitł w czasach kłopotów. Wynikające z legenda ludowa wizje z początków XVII w. miał dziennikarska kolorystyka. Ich celem nie była gloryfikacja świętego czy sanktuarium religijnego, ale uzasadnienie za pomocą autorytetu cudu określonej idei politycznej. Jako dzieła literatury propagandowej, dzieła te miały taki cel Mowa publiczna, głośne czytanie, w efekcie czego ich autorzy zadbali o stworzenie lirycznej atmosfery narracji i rytmicznej struktury mowy. Z trzech elementów fabularnych gatunku ( przestępstwo – pokuta - przebaczenie) Wizje Czasu Ucisku rozwinęły się przeważnie w jedną: niemal całą przestrzeń artystyczną dzieł zajmowała modlitwa i pokuta, która miała jednoczyć ludzi w nadziei na zbawienie.
Grzegorz, autor „Opowieści o wizji” V Niżny Nowogród 1611, mówił o cudzie, którego był świadkiem. „Zapadając w lekki sen” widział, jak zniknęła zasłona świątyni i Bóg zstąpił z nieba w blasku światła w towarzystwie niejakiego „Belorianina”. Z dialogu Boga ze swoim towarzyszem „tajemniczy widz” zrozumiał, na co Rosjanie mogą liczyć niebiańska pomoc i ochrona przed najazdem wroga na wypadek ogólnokrajowej pokuty i trzydniowego postu. Pan nakazał wybudować w Moskwie nowy kościół „na Pożarze, niedaleko Wasilija Błażenowa”, przenieść tam ikonę Matki Bożej Włodzimierskiej i zostawić świecę na tronie i Pusty arkusz papier. Czwartego dnia sama świeca zapali się od „niebiańskiego ognia”, a na prześcieradle pojawi się imię rosyjskiego cara. Za naruszenie wola Boża Państwo rosyjskie czeka na zagładę. „Opowieść o wizji” miała charakter propagandowy: ostrzegała przed zgubnością ustanowienia na tronie rosyjskim nowego oszusta. Znaczące jest, że wizja wydarzyła się w Niżnym Nowogrodzie – jednym z ośrodków formowania milicji ludowej przeciwko Polakom, którzy zdobyli Moskwę.
W XVII wieku dzieje się gwałtowny wzrost produkcji książek, co wiąże się z ekspansją społeczną i geograficzną literatury. W tej chwili lokalnie szkoły literackie na północy i na Syberii, nad Donem i w rejonie Wołgi. Jeśli wcześniej działalność literacka była wówczas głównie przywilejem duchowieństwa okres przejściowy Pisaniem zajmują się wszystkie warstwy społeczeństwa: od cara Fiodora Aleksiejewicza, który komponował wiersze sylabiczne, po zbiegłych chłopów pańszczyźnianych - Kozaków, którzy bronili Azowa. Demokratyzacja kadry pisarskiej doprowadziła do powstania Literatura Posad, blisko kultura śmiechu ludzie. Literatura demokratyczna, często o orientacji antykościelnej i antyrządowej, kultywowane gatunki satyry. Przedmiotem parodii w satyrze może być tradycyjna forma literatury świeckiej i liturgicznej, proza biznesowa (życie świętego, petycja, usługi kościelne). W ten sposób, zastanawiając się nad starymi formami, satyrycy stworzyli nowe, które zniszczył kanoniczność i hierarchie Stary rosyjski system gatunki.
W XVII wieku zaplanowany rozgraniczenie sfer artystycznych i literatura naukowa . Jeśli przed książką cykl historii naturalnej („Sześć dni”, „Fizjolog”, „Topografia chrześcijańska” itp.) Były częścią literatury, ponieważ nie tyle zaspokajały ciekawość naukową, ile wychwalały mądrość Stwórcy wszystkich rzeczy, teraz kultura jest ulega sekularyzacji, uwalniając się spod kurateli Kościoła, a wiedza zyskuje niezależną wartość. Na podstawie duchowego pisma średniowiecza kształtuje się nauka teologiczna, niezbędna do nowych tłumaczeń Święte księgi, prowadzenie debat teologicznych. Psałterz i Księga Godzin, jako księgi, dzięki którym starożytni uczyli się czytać i pisać, zastępują od XVII wieku alfabet i elementarze. na stałe wpisała się do repertuaru publikacji drukowanych. Profesjonalizacja autorów i czytelników prowadzi do tego, że dzieła poświęcone problematyce medycyny i wojskowości, fizyki i geografii, matematyki i astronomii wychodzą poza zakres literatury, przeznaczonej nie tylko do lektury edukacyjnej, ale także rozwijającej kreatywne myslenie I gust estetyczny, tworząc pojęcia moralne. Literatura rosyjska epoki nowożytnej odziedziczy tylko niejasne różnice pomiędzy fikcja i historiografia, co wyraźnie pojawi się w „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina, gdzie na podstawie dowodów z dokumentów powstaną wiarygodne psychologicznie portrety postaci historycznych, a „legendy głębokiej starożytności” ożyją w fabularyzowanych historie.
Profesjonalizacja pisarza pracy- proces pracochłonny i długotrwały, pojawiający się w literaturze czasów nowożytnych. W okresie przejściowym od średniowiecza do współczesności, kiedy autorytet człowieka w dużej mierze zależał od poziomu wykształcenia, erudycji, głębokości wiedza naukowa w klasztorze Spasskim utworzono szkoły, a na Dworze Drukarni powstała Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska, w której nauczano nauk obywatelskich i duchowych. Największymi ośrodkami kultury książki są Drukarnia Moskiewska i Ambasador Prikaz, skąd wyłania się cała kohorta pisarzy i tłumaczy, dla których praca literacka staje się oficjalnym obowiązkiem i ma charakter światowy.
Zasada świecka aktywnie deklaruje swoje prawa w malarstwie, muzyce, architekturze oraz sztuce dekoracyjnej i użytkowej. Izografy Szymon Uszakow I Józef Włodzimierz w teorii i praktyce zrywają z tradycjami starożytnego pisma ikonicznego, płaskiego przedstawienia osoby w duchu symboliki religijnej. Celebrują piękno materialne i różnorodność życia. Polemizując ze zwolennikami archaicznej maniery obrazkowej, Józef Władimirow zapytał: "Skąd oni wymyślili taką instrukcję, bezmyślni kochankowie, którzy nakazują, aby święte twarze były malowane w jednej formie, ciemnej i ciemnoskórej? Czy cały rodzaj ludzki został stworzony w jednym wyglądzie? ? Czy wszyscy święci byli czarni i chudzi?
Po rosyjsku architektura XVII V. dzięki wpływowi architektura drewniana a bogactwo ludowej wyobraźni tworzy głęboko oryginalny styl. Ósmy cud świata został nazwany przez współczesnych pałacem cara Aleksieja Michajłowicza w Kolomenskoje pod Moskwą, uderzając misternymi rzeźbami, grą złoceń i żywe kolory w wystroju. Wiele kościołów zbudowanych w tym czasie w Moskwie, Jarosławiu, Kostromie i Rostowie i bogato ozdobionych kafelkami, malowanymi ramami i rzeźbionymi w kamieniu koronkami to bardziej świątynie piękna niż modlitwy. Rytuały kościelne są dramatyzowane, powstaje tradycja przedstawień dramatycznych i uroczystych procesji. Proces sekularyzacji sztuki sakralnej prowadzi do powstania nowej kultury świeckiej.
W XVII wieku Zmienia się stosunek pisarza do rzeczywistości, twórczości literackiej i rozumienia człowieka. Zastąpienie światopoglądu religijno-symbolicznego, w którym wszystko, co dzieje się na ziemi, tłumaczono walką sił dobra i zła w inny świat, pochodzi pragmatyczny typ myślenia. Pisarz stara się ustalić związki przyczynowo-skutkowe między wydarzeniami historycznymi, między charakterem i zachowaniem człowieka, bez odwoływania się do „świata niebieskiego” czy „Boskiej Opatrzności”. Wizerunek osoby traci cechy średniowiecznej abstrakcji, gdy bohater był albo człowiekiem sprawiedliwym, albo grzesznikiem, nabywa oznaki rzeczywistości codziennej i społecznej. Człowiek zaczyna być postrzegany jako natura złożona i sprzeczna. Buntownicze prawa bohatera literackiego ujawniają się w jego konflikcie z rodziną i klanem, społeczeństwem i samym losem. Wydarzenie upadek bohatera, który staje się albo pijanym mnichem, albo głodnym chłopem, albo bezdomnym włóczęgą, a także zanurzenie narracji w niskim życiu, w atmosferę burzliwego życia karczmowego, wędrując w poszukiwaniu szczęścia po drogach Rosji. Jednocześnie autor nie kryje szczerego współczucia.” mały człowiek”, który wdał się w nierówny pojedynek z „smutkiem-nieszczęściem”. Pisarz stara się wprawić czytelników w liryczną falę empatii dla bohatera, niezwykle zmniejszając dystans dzielący go od bohatera literackiego. Emancypacja jednostki w Literatura oddziałuje także na bohatera, który opuszcza dom rodziców, chcąc żyć po swojemu, oraz na autora, który przełamując stereotyp gatunkowy, wyraża swój własny punkt widzenia na to, co jest przedstawiane.
Zróżnicowanie stylów autorskich i wzrost subiektywnych zasad interpretacji wydarzenia historyczne wyraźnie objawiły się w dziełach Czasu Kłopotów. Wśród opowiadań odzwierciedlających wydarzenia z lat 1604–1613 znajduje się tekst, w którym wyrażają się interesy wyższych warstw społeczeństwa i jedność z narodem bojara cara Wasilija Szujskiego w walce z „rozebranym i heretykiem” Griszką Otrepiewem jest gloryfikowany. Charakterystyczne jest takie spojrzenie na historię „Opowieści z 1606 roku” i wynikowe „Kolejna legenda” napisana w tradycyjnym, książkowym stylu. Aby udowodnić słuszność władzy Szuiskego, autor „Opowieści” wywodzi swoją rodzinę od księcia kijowskiego Włodzimierza Światosławicza i przeciwstawia szlachetnego bojara pokornemu, ale „podstępnemu” Borysowi Godunowowi, który jego zdaniem jest głównym winny śmierci carewicza Dymitra i wszystkich kłopotów, jakie spadły na Imperium Rosyjskie, ziemia w Czasach Kłopotów. Wrodzona jest odmienna, antybojarska orientacja „Nowa opowieść o chwalebnym królestwie rosyjskim”, powstał na przełomie lat 1610–1611, kiedy Moskwa została zajęta przez Polaków, a Nowogród przez Szwedów. Jej bezimienny autor wzywał Rosjan „wszystkich warstw społecznych” do zjednoczenia się w walce z wrogami, wychwalał męstwo narodu smoleńskiego, który odważnie bronił swojego miasta przed „Polakami”, potępiał zdradziecką politykę bojarów. Styl „Nowej Opowieści”, mającej formę listowego apelu, jest żałośnie podekscytowany, dziennikarski: „Przyjdź, przyjdź, Prawosławie! Przyjdź, przyjdź, miłości Chrystusa! Odwagi i zbroj się, i walcz przeciwko swoich wrogów, abyś mógł ich pokonać i uwolnić królestwo!”
„Legenda” Abrahama Palicyna(ok. 1550–1626), piwniczny klasztoru Trójcy-Sergiusza, przedstawia szeroki obraz „nieporządków” w państwie rosyjskim, obejmujących interwencjonizm oszustwa i polsko-litewską, konflikty domowe i głód. Tak wielu umarło z głodu, że ich ciała wożono na wozach jak drewno na opał; ludzie próbują ukryć się przed rabunkiem w „nieprzeniknionych dziczy”; W warunkach wojennych w kraju szaleją epidemie, zwłaszcza w miastach obleganych przez wroga. Większość Książka poświęcona jest bohaterskiej obronie klasztoru Trójcy-Sergiusza przed oblegającymi go wojskami polsko-litewskimi (1608–1610). Z epicką rozmachem piwniczny Abraham opisuje wyczyny wojskowe Ananii Selevin, bitwę armii rosyjskiej z „hetmanami litewskimi”, nie stroni jednak od ukazywania wojskowej codzienności. Autor opowiada, jak Polacy podkopują i ucztują w oczekiwaniu na szturm, a „Litwa” napada na ogród klasztorny.
Dla Abrahama klasztor Trójcy jest przyczółkiem ziemi rosyjskiej, powstrzymującym atak interwencjonistów na „panujące miasto”. Pisarz nie ogranicza się do wydarzeń o znaczeniu lokalnym, troszczy się o losy całego kraju, który „strzeże zła przed fałszywymi królami”. Przenosi akcję „Opowieści” z murów klasztoru do obozu wroga, włącza do dzieła list napisany w imieniu hetmana Sapegi oraz oświadczenie obrońców, według którego „dziesięcioletnia młodzież chrześcijańska lat” śmieje się z szalonego planu Polaków, bo stoi po stronie oblężonych. „Niebiańskiej armii” pod wodzą Matki Bożej i świętych Sergiusza i Nikona. Piwnica najbogatszego rosyjskiego klasztoru stworzy werbalne portrety swoich współczesnych, nasycając ich ocenami wartościującymi. Przywódca powstania ludowego Iwan Bołotnikow jest „inicjatorem wszelkich kłopotów”, gdy „sługa Pana pragnie życia”. Borys Godunow to okrutny, ale mądry władca, który próbował wzmocnić międzynarodowy prestiż państwa rosyjskiego poprzez małżeństwa dynastyczne i pokrewieństwo z zachodnioeuropejskimi dworami królewskimi.
„Legenda” Abrahama Palicyna jest żywym przykładem samousprawiedliwienia. Człowiek inteligentny, aktywny, choć czasem pozbawiony zasad, pozostający w bliskich stosunkach z Wasilijem Szuskim i zabiegający o dobrodziejstwa dla klasztoru u Zygmunta III, tworzy „Legendę”, aby zrehabilitować się w oczach opinia publiczna, podkreślić jego zasługi w walce z interwencjonistami i wyborze na tron cara Michaiła Fiodorowicza. Przedstawiając wydarzenia „z rzędu”, Abraham stara się udokumentować narrację, nasycając ją nazwiskami uczestników oblężenia klasztoru Trójcy, precyzyjnymi obliczeniami chronologicznymi i geograficznymi oraz wprowadzając do „Opowieści” gatunki pisarstwa biznesowego.
„Wremennik” Iwana Timofiejewa(ok. 1555–1631) jest interesująca także ze względu na autorską interpretację przedstawionych w niej wydarzeń i osób. Urzędnik Iwan Timofiejew, pełniący służbę w Nowogrodzie, stał się naocznym świadkiem zdobycia i okupacji miasta przez Szwedów (1610–1617). Książka powstała pod bezpośrednim wrażeniem przeżycia, kiedy – zdaniem autora – pod ciężarem myślenia o przyczynach śmierci „z dnia na dzień” piękna starożytne miasto i ogólnorosyjską „ruinę”, „chodził jak szalony”, a myśl o konieczności utrwalenia tego na papierze „jak palec dźgnął go w żebra”. Na przyczyny, które doprowadziły do Kłopotów, patrzył przez pryzmat moralności religijnej, tłumacząc „karę niebiańską” grzesznością Rosjan. Jednak pisarz interpretował samo pojęcie grzechu w aspekcie społeczno-politycznym. To „milczenie bez słów” narodu, brak oporu wobec władz przestępczych, w wyniku czego na tron rosyjski zaczęli wkraczać „wczorajsi niewolnicy”, jak Borys Godunow, lub oszuści, jak Grigorij Otrepiew.
Dzieło Iwana Timofiejewa obejmuje okres od panowania Iwana Groźnego do panowania Wasilija Szujskiego i nie reprezentuje tradycyjnej historii historycznej, ale galeria portretów postaci historycznych XVI–XVII w. Pisarz dąży do obiektywizmu w przedstawieniu, nie ukrywając przywar i cnót królewskich; próbuje dowiedzieć się, co było przyczyną pewnych działań bohaterów. Prowadzi to do tego, że „najwspanialszy ze wszystkich dawni królowie„Pod swoim piórem Iwan Groźny zamienia się w „koronowanego złoczyńcę”, opętanego napadami wściekłości, który „odurzył” ziemię rosyjską krwią swoich poddanych podczas opriczniny i podboju Nowogrodu. Unikając „nieprawdy” Iwan Timofiejew składa hołd „zabójcy dzieci” i „komikowi” Borysowi Godunowowi: pod jego rządami rozwija się urbanistyka, toczy się walka z przekupstwem i „piciem wina” oraz okrucieństwem, pobożnością i dumą. Tworzenie wizerunku władcy Iwan Timofiejew pokazuje to w akcji, poprzez czyny, których się dopuścił, w otoczeniu krewnych, dworzan i służby. Ponadto osoby drugoplanowe pomagają autorowi uwypuklić pewne cechy charakteru głównego bohatera. Podobnie jak armia demonów, ubrani na czarno strażnicy budzą w społeczeństwie taką samą grozę, jak sam „wściekły” car, kontrastujący z jasnym wizerunkiem żony Iwana IV, Anastazji Romanownej.
Styl Iwana Timofiejewa jest złożony ze względu na jego metaforyczny charakter, aktywne użycie alegorii i włączenie przypowieści do narracji. Rus, pozostawioną bez króla, porównywana jest do wdowy, którą w nieszczęściu opuszczono przez fałszywych przyjaciół i okradziono przez nieostrożnych niewolników. Pisarz porównuje wroga zewnętrznego do potwora, który przybył „w tajemnicy w nocy” i rozerwał ciało i „kości głodu”.
Z jednostronnej oceny postać historyczna autor również odchodzi „Księga Kroniki”, sporządzony w 1626 r. w środowiskach bliskich rządowi i odzwierciedlający oficjalny punkt widzenia na wydarzenia wojny chłopskiej i interwencji polsko-szwedzkiej. Badając historię gatunków, naukowcy zwracają się do „Kroniki”, której utworzenie przypisuje się I. M. Katyrevowi-Rostowskiemu lub S. I. Szachowskiemu portret werbalny I krajobraz literacki. Wśród części portretowej książki pozbawiony idealizacji opis Iwana Groźnego wyróżnia się historyczną autentycznością i złożonością psychologiczną: „Car Iwan to obraz absurdalny, z szarymi oczami, długim nosem, kneblem”; był „człowiekiem o cudownym rozumowaniu”, doświadczonym „w nauce czci książek”, lecz „bezczelnym i nieubłaganym w zabijaniu”. Rysując „wizerunek” i „charakter” oszusta, pisarz zauważa, że Fałszywy Dmitrij I był „dowcipny… i zadowolony z nauki książek”, odważny w walce, ale „jego twarz nie była własnością królewską”, był „odważny i bardzo gadatliwy”. Wysoki kunszt literacki autora można ocenić po sposobie, w jaki opisuje wiosenne przebudzenie natury, wychwalając twórczą pracę człowieka na ziemi: „stopiony śnieg i wieje cichy wiatr”, a „ratai ralom” „rysuje słodki bród i wzywa na pomoc Boga, który przynosi owoce”. Choć krajobraz nie jest całkowicie uwolniony od tradycyjnej funkcji symbolicznej, pojawia się w nim nowy początek – estetyczny zachwyt nad przyrodą. Zdjęcie radosnego wiosenna natura podkreśla tragedię „zaburzeń” w rosyjskim społeczeństwie, ale budzi wiarę w nieuchronność zmian na lepsze.
W czasach kłopotów zaszły głębokie zmiany w świadomości publicznej i literackiej. Historiografowie tego czasu należeli do różnych grup społecznych, byli wśród nich mnisi, urzędnicy i książęta rurycy, mieli różny poziom wykształcenia i umiejętności literackich, ale ich pisma odzwierciedlały ogólny znak epoki - nowe podejście do historii Rusi i władzy państwowej. Niezachwiany autorytet cara, jego postępowanie i charakter stały się przedmiotem dyskusji. Wybrany przez Boga, „władca” tronu rosyjskiego, zaczyna dźwigać ciężar moralnej odpowiedzialności za losy swoich poddanych i kraju, podlega nie tylko sądowi niebiańskiemu, ale i ziemskiemu. Rozróżnia się pojęcia „służby suwerenowi” i „służby państwu”.
O wzrost samoświadomości autora w XVII wieku Świadczy o tym nie tylko rozwój indywidualnego punktu widzenia na historię, relacje między władcą a ludem. Emancypacja osobowość twórcza Przejawia się to także we wzmacnianiu poczucia własności autorskiej i społecznego znaczenia twórczości pisarza, „badacza” i tłumacza. Rewizji ulega zasada anonimowości twórczości. W utworach beletrystycznych i satyrycznych anonimowość autora zachowywana jest jednak w celu podkreślenia narodowości dzieła i uniknięcia konfliktu z publiczną i tajną cenzurą. Należały do „Bajecznych”, zabawnych historii, przetłumaczonych i oryginalnych literaturę masową; proces ich tworzenia i dystrybucji na Rusi był niekontrolowany.
Okres przejściowy jest zaznaczony rosnąca profesjonalizacja twórczości literackiej. Starożytnego rosyjskiego pisarza, który dzięki kanonowi gatunkowemu doskonale wiedział, co i jak pisać, zastępuje pisarz – twórca nowych formy literackie i tradycje. Tworzą się zbiory dzieł autorskich, archiwa pisarzy i biblioteki. Na podstawie zachowanych wydań autorskich dzieła można ocenić stan realizacji planów jego twórcy. Wspólność stanowisk ideowych i poglądów na zadania literatury jednoczy pisarzy w kręgach i szkołach. Autor dzieła stopniowo porzuca średniowieczną maskę „chudego i grzesznego” człowieka. Więc, Fiodor Gozwiński, znany jako tłumacz na język rosyjski „Przysłów i bajek” Ezopa (1607), kończy jedno ze swoich dzieł wersetami na jego cześć:
Uwielbiony w mądrości
I chwalony w myślach,
Szczerze zaszczycony uczciwością,
Artystycznie rozpoznawalny w swoich czynach,
Aspirujący do ciężkiej pracy
I starannie wykonane,
nauczany przez samego Boga -
Fiodor Kasjanow, syn Gozwińskiego,
Słowa greckie i tłumacz języka polskiego.
Na rosyjski historia XVII V. przyszedł jako „buntownik”. Nazywa się początek stulecia Czas kłopotów w związku z kryzysem władzy królewskiej, który wybuchł po śmierci Fiodora Iwanowicza, ostatniego władcy z rodu Kality, na skutek oszustwa i interwencji polsko-szwedzkiej. Według Kodeksu Soboru Zemskiego z 1649 r. nastąpiło ostateczne zniewolenie chłopów; jak napisano w jednej z petycji, lud „zubożał i zubożał aż do końca”. Po stłumieniu pierwszej wojny chłopskiej pod przywództwem Iwana Bołotnikowa krajem wstrząsnęła seria nowych niepokojów: zamieszki „zarazy”, „soli” i „miedzi” zastąpiły powstania kozackie i chłopskie w regionie Wołgi . W latach 1660–1670. drugi się rozkręca wojna chłopska pod przywództwem Stepana Razina dochodzi do powstania Sołowieckiego; Zamieszki Streltsy kończą stulecie.
Walka zbrojna mieszczan i chłopów z panami feudalnymi wymagała uzasadnienia ideologicznego. Oficjalny Kościół stał na straży istniejącego porządku świata, głosił pokorę i uległość, potępiając wszelkie formy oporu wobec władzy świeckiej i duchowej. Jednak Kościół rosyjski w XVII wieku. nie był już zjednoczony. Schizma kościelna z lat pięćdziesiątych XVII wieku. podzielił go na dwa walczące obozy: Staroobrzędowcy i Nikonianie. W XVII wieku Kościół był jedyną instytucją państwa feudalnego, której istnienie naruszało zasadę centralizacji władzy. Kłopoty obnażyły wiele wad rosyjskiego życia. Państwo Moskiewskie prawie zginął w wyniku wewnętrznych konfliktów, zdrady interesów narodowych i gwałtownego upadku moralności. Kościół rosyjski zdawał sobie sprawę z potrzeby odnowy duchowej, wzmacniania autorytetu moralnego w celu konsolidacji społeczeństwa i przeciwstawiania się próbom „królestwa” ujarzmiania „kapłaństwa”. Czas kłopotów, który zmuszał mnichów do chwycenia za broń w celu utrzymania obrony miast i klasztorów, wykształcił wśród duchowieństwa rosyjskiego nowy typ ascety – wojownika za wiarę. Niezłomność ducha jest cechą nieodłączną ideologa Staroobrzędowców Habakuk i patriarcha Nikona. To nie przypadek, że ich charaktery i losy są tak podobne. Obaj pochodzili ze wsi Niżny Nowogród, wcześnie rozpoczęli karierę jako duchowni, pod których ciężką ręką trzoda czasami jęczała. Obaj uczestniczyli w ruchu „zelotów pobożności starożytnej”, na którego czele stał spowiednik królewski Stefan Vonifatiew. Obaj ze względu na sprzeczny charakter oraz przekonania religijne i polityczne doświadczyli dotkliwości hańby i wygnania; obaj przeszli do historii literatury rosyjskiej jako pisarze.
Reforma kościelna patriarchy Nikona wiązała się z procesem jednoczenia się Kościoła wielkorosyjskiego ze zjednoczonymi ukraińskimi i białoruskimi. Reforma inspirowana była ideą „Moskwa – trzeci Rzym”, gdyż w tym czasie w świecie prawosławnym suwerenne było tylko państwo rosyjskie i mogło stać się bastionem w walce z konfrontacją pogańską na północy i wschodzie , z ekspansją katolicką na zachodzie i wpływami muzułmańskimi na południu, gdzie kraje bałkańskie znalazły się pod panowaniem tureckim. Przyjść z pomocą braciom Narody słowiańskie, należało podkreślić ich dawną jedność, ujednolicić kościelny system obrzędowy, dlatego reforma Nikona skupiła się przede wszystkim na redagowaniu ksiąg i nabożeństw według wzorców greckich, gdyż chrześcijaństwo odziedziczyli Słowianie z Bizancjum.
W reformie, która spowodowała schizmę kościelną, nie można widzieć tylko konflikt zewnętrzny między staroobrzędowcami a wyznawcami odnowionego kościoła, a sam konflikt można sprowadzić jedynie do tego, jak przyjąć chrzest (dwoma, trzema palcami), jaki kłaniać się (do ziemi czy od pasa), jak pisać imienia Chrystusa (Izusa lub Jezusa), jakimi zasadami się kierować przy tworzeniu ikon i wznoszeniu obiektów sakralnych. Trzeba widzieć w staroobrzędowcach sprzeciw wobec nieograniczonej władzy świeckiej i kościelnej. Staroobrzędowcy byli przeciwni orientacji Kościoła rosyjskiego na wzorce zagraniczne; broniąc wiary swoich ojców i dziadków, bronili tożsamość narodowa, tradycyjny sposób życia. Wyrażając protest społeczny w formie religijnej, staroobrzędowcy widzieli swój ideał w przeszłości, sprzeciwiali się wszystkiemu nowemu i starali się zapobiec europeizacji rosyjskiego życia. Zatem rosyjscy staroobrzędowcy są zjawiskiem złożonym i wewnętrznie sprzecznym.
Środowisko Staroobrzędowców było bogate w talenty. Widząc w „nowościach” Nikona pieczęć Antychrysta, nadchodzącą zagładę świata i Sąd Ostateczny, nie wszyscy staroobrzędowcy spieszyli się, aby schronić się w lasach lub poddać się oczyszczeniu ogniem poprzez samospalenie. Wielu z nich stanęło na drodze rosnącemu złu na świecie, zwracając się do praca pisarska. Starszy cieszył się wśród staroobrzędowców wyjątkowym autorytetem Epifaniusz, o których tworzono legendy o życiu i śmierci. Według jednej z legend po egzekucji w Pustozersku w 1682 r. nie odnaleziono jego szczątków, a świadkowie widzieli, jak „ogień uniósł w powietrze Ojca Trzech Króli z drewnianego domu”. Preferując „życie na pustyni”, starszy po schizmie kościelnej przybył do Moskwy z książkami potępiającymi Nikonian, zaczął je głośno czytać na placu Katedralnym i złożył do cara petycję, w której zarzucał Aleksiejowi Michajłowiczowi: „O carze, przeklęty Nikon stracił wiarę chrześcijańską w Rosji, a ty teraz szukasz wiary w obcych krajach, jak lew grasujący”.
Pisarze starowiercy próbowali uchwycić wyczyn nowych męczenników za wiarę, odwołując się do tradycyjnej formy życia, ale wypełniając ją nową treścią. Pod piórem „ognistego” Awwakuma zamieniła się w historię pierwszych lat schizmy, w autobiografię człowieka, który „oddał życie” za ideały, które z pasją głosił. Starszy Epifaniusz, duchowy nauczyciel Avvakuma, stworzył dzieło autobiograficzne innego typu, skupiające się na życiu wewnętrznym człowieka na drodze do duchowej doskonałości. Życie Epifaniusza uważany za pomnik zapatrzonej w siebie samotności, bliski ludowej poezji duchowej i literaturze pokutnej. Pomimo całej odmienności światów, w których istnieją bohaterowie życia Avvakuma i Epifaniusza, mają jeden wspólną cechą- bliskość świata sakralnego. U Habakuka objawia się to w licznych cytatach z Pisma Świętego, mających na celu przybliżenie jego męczeńskiego życia do wyczynu Chrystusa. Uświęcenie bohatera u Epifaniusza następuje poprzez aktywne wejście w jego przestrzeń życiowa wyższe siły poprzez cudowne ikony i wizje Matki Bożej. Zatem literatura staroobrzędowa nie była literaturą jednego tematu i jednej formy. Autobiografia, która najwyraźniej objawiła się w hagiografii, przeniknęła wszystkie pisma staroobrzędowców, przenikając nawet na strony traktatów teologicznych o istocie Trójcy, podwójnej naturze Chrystusa i formie znaku krzyża.
Powstał w tradycji hagiograficznej „Opowieść o życiu Boyariny Morozowej”, gdzie element fikcji religijnej zostaje osłabiony, a bohaterski charakter Rosjanki staje się głównym cudem. Fedosya Prokopyevna Morozova, duchowa córka Avvakuma, należała do jednego z najszlachetniejszych rodów, była blisko dworu królewskiego, a po śmierci męża stała się właścicielką ogromnej fortuny. Broniąc swoich przekonań religijnych, odważnie znosi aresztowania i tortury, rozłąkę z ukochanym synem, jego przedwczesną śmierć, a w 1675 roku umiera z głodu w ziemnym więzieniu w Borowsku, dołączając do grona nowych rosyjskich męczenników za wiarę.
Wśród staroobrzędowców byli poeci (mnich Abraham) i pisarze podróżniczy (Iwan Łukjanow), znakomici kaznodzieje (Iwan Peronow) i publicyści (arcykapłan Awwakum). W celach propagandowych sięgnęli po gatunki traktatów i przekazów polemicznych. Aby powiększyć szeregi współwyznawców, znaleźć drogę do serca prostego robotnika, rozwinęli specjalny styl pisania, bliski elementowi języka ludowego. Avvakum nazwał ten styl „płakaniem” i przeciwstawił go wyrafinowanej mowie książkowej, ozdobionej „wierszami filozoficznymi”. „Ty, Michajłowicz, jesteś Rosjaninem, a nie Grekiem” – zwrócił się do cara – „Mów w swoim naturalnym języku, nie poniżaj go w kościele, w domu i w przysłowiach”. Walcz o charakter narodowy literatura i jej język sprowadziły Starego Wierzącego
Avvakuma do odrzucenia zarówno greckiego, jak i łacińskiego kierunku rozwoju kultury rosyjskiej. Styl dzieł zarówno Epifanii Slavinetsky’ego, jak i Symeona z Połocka – „wilków owczych” i „postaci złych” – był mu obcy.
O wysoki poziom O samoświadomości Starego Wierzącego, który rzucił wyzwanie oficjalnej ideologii i był gotowy umrzeć za jedno „az” w tekście modlitwy, najlepiej świadczy wizja Awwakuma, o której mówił w przesłaniu do cara Aleksiej Michajłowicz: po wielu dniach postu śniło mu się, że Pan obejmuje zarówno niebo, jak i ziemię oraz całe stworzenie. Człowiek jako centrum wszystkich rzeczy, którego umysł wznosi się i obejmuje cały świat, człowiek mający swobodę wyrażania swoich uczuć i wyboru formy wyrażania siebie – oto nowy ideał, z trudem wywalczony przez staroobrzędowców, który stał się własność literatury współczesnej.
Walka idei w XVII wieku, która osiągnęła swój punkt kulminacyjny w literaturze Czasu Kłopotów i schizma kościelna, wynika ze wzrostu samoświadomości narodowej i wyboru historycznej drogi Rosji. Staroobrzędowcy próbowali wskrzesić „Świętą Ruś”, wierząc w samowystarczalność kultury rosyjskiej. Nikonianie podnosili koncepcję „Moskwy – trzeciego Rzymu”, marząc o przywróceniu wspólnoty prawosławnej świata grecko-słowiańskiego. Jednak to nie „Rosjanie” czy „Grekofile” wygrali ten spór, ale „latyniści”, którzy zaproponowali Rosji drogę do zbliżenia z krajami zachodnimi i dalszej integracji z kulturą europejską.
2. Odkrycia artystyczne literatury rosyjskiej XVII wieku
Głównym trendem jest przejście od literatury średniowiecznej do nowej
zmiana systemu gatunkowego
Fabuła (historyczna, codzienna, wojskowa)
Pojawienie się powieści (Życie Avvukum)
Pojawienie się poezji (sylabiczne wersety Połockiego)
Dramat (szkolny, teatr dworski)
Pojawienie się dużej liczby dzieł satyrycznych pod wpływem folkloru
Wpływ gatunków pisarstwa biznesowego na literaturę >>>
podział literatury na beletrystykę i biznes
Podział literatury na oficjalną (elitarną) i nieoficjalną (masową, obcującą z folklorem)
Nowy typ bohatera
Aż do XVII wieku bohater - osoba posiadająca określony status oficjalny
XVII wiek - osoba o innym statusie (syn kupca, anonimowy człowiek itp.). Cechą charakterystyczną takiego bohatera jest aktywność >>> los bohaterów jest w ich rękach. Poszerza się zasięg geograficzny.
Wzmocnienie więzi z Literatura zachodnia>>> pojawienie się zachodnich opowieści
Pojawienie się powieści łotrzykowskiej (Frol Skobeev)
Przejście gatunków z jednego do drugiego
XVIIwiek - wiek przejścia od literatury średniowiecznej do literatury współczesnej
Wiek XVII to wiek przygotowań do radykalnych zmian w literaturze rosyjskiej. Rozpoczyna się restrukturyzacja struktury literatury jako całości. Liczba gatunków ogromnie się powiększa w związku z wprowadzeniem do literatury form pisarstwa biznesowego, którym za sprawą folkloru, dzięki doświadczeniom literatury tłumaczonej, nadano funkcje czysto literackie. Ulepszono fabułę, rozrywkę, obrazy i zakres tematyczny. A wszystko to dzieje się głównie w wyniku ogromny wzrost społeczne doświadczenie literatury, wzbogacenie wątków społecznych, poszerzenie kręgu społecznego czytelników i pisarzy.
Szczególne znaczenie w tej restrukturyzacji literatury mają zmiany rzeczywistości. Wydarzenia Czasu Kłopotów w dużym stopniu zszokowały i zmieniły wyobrażenia narodu rosyjskiego o przebiegu wydarzeń historycznych jako rzekomo kontrolowanych przez wolę książąt i władców. Pod koniec XVI w. Przestała istnieć dynastia władców moskiewskich, rozpoczęła się wojna chłopska, a wraz z nią interwencja polsko-szwedzka. Ingerencja narodu w historyczne losy kraju wyraziła się w tym okresie z niezwykłą siłą. Lud deklarował się nie tylko powstaniami, ale także uczestnictwem w dyskusji na temat przyszłych pretendentów do tronu.
Społeczna ekspansja literatury dotknęła zarówno jej czytelników, jak i autorów. Od połowy XVII wieku. pojawia się literatura demokratyczna. To jest literatura klasy wyzyskiwanej. Literatura zaczyna się zatem różnicować.
W XVII wieku - nowy impuls w kierunku literatury masowej- Są to dzieła o charakterze demokratycznym. Są tak ogromne, że historycy literaturę XIX wieku i początek XX wieku. uznano je za niegodne studiowania – rodzaj „literatury ogrodzeniowej”.
Zmiana obce wpływy, który miał miejsce w literaturze rosyjskiej XVII wieku, jest również charakterystyczny dla tego okresu przejścia do typu literatury czasów nowożytnych. Ogólnie zauważono, że inicjał W XVII wieku w literaturze rosyjskiej skupiono się na literaturze kręgu bizantyjskiego.Orientacja zachodnioeuropejska. Ale nie tyle skupienie się na krajach zachodnich jest ważne, ile raczej skupienie się na niektórych typy literatura
W XVII wieku pojawiła się cała warstwa dzieł niezależnych od oficjalnego języka pisanego, którym w krytyce literackiej przypisano termin „satyra demokratyczna” („Opowieść o Erszy Erszowicz”, „Opowieść o księdzu Sawie”, „Petycja Kalyazina”, „ ABC człowieka nagiego i biednego” itp.). Utwory te pisane są zarówno prozą, często rytmiczną, jak i wierszem rymowanym (fraza rymowana). Są blisko związani z folklorem zarówno swoją specyfiką artystyczną, jak i sposobem życia. Pomniki przypisywane satyrze demokratycznej są w większości anonimowe. Ich teksty są elastyczne i zmienne, czyli mają wiele opcji. Ich wątki są znane w większości zarówno w tradycji pisemnej, jak i ustnej.
„Opowieść o Erszy Erszowicza”. Satyra demokratyczna przepełniona jest duchem protestu społecznego. Wiele dzieł tego kręgu bezpośrednio potępia porządek feudalny i kościół. „Opowieść o Ruffie Erszowiczu”, która powstała w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku, opowiada o sporze między Ruffem a Leszczem i Golovlem. Bream i Golovl, „mieszkańcy Jeziora Rostowskiego”, składają skargę do sądu na „Ruff przeciwko synowi Erszowa, przeciwko szczecinie, przeciwko tenisówce, przeciwko złodziejowi przeciwko rabusiowi, przeciwko sygnaliście przeciwko oszustowi… przeciwko złemu , niemiła osoba.” W formie parodii „sprawy sądowej” opowieść opowiada o sztuczkach i nieprzyzwoitościach Ruffa, „stuletniego oszusta” i „złodzieja niewolników”. W końcu sędziowie przyznają, że Bream „i jego towarzysze” mają rację i przekazują im Ruffa. Ale nawet tutaj Ruffowi udało się uniknąć kary. Od drugiej połowy XVI w., a więc w okresie kształtowania się ustroju lokalnego, normą stała się przemoc właścicieli ziemskich wobec chłopów. Właśnie tę sytuację, gdy „syn bojara” podstępem i przemocą odbiera chłopom ziemię, odzwierciedla „Opowieść o Erszy Erszowicza”. Świadczy to także o bezkarności gwałcicieli, którzy nie boją się nawet wyroku skazującego.
Opracowanie historii historycznych i codziennych wXVIIstulecie (Opowieść o nieszczęściu, Opowieść o Savvie Grudnytsie, Opowieść o Frolu Skobejewie).
„Opowieść o nieszczęściu”.
Na jedynej liście zachowała się poetycka „Opowieść o smutku i nieszczęściu, jak smutek i nieszczęście przyniosły młot do rangi monastycznej”. „Opowieść o nieszczęściu” wymyka się tradycyjnym systemom gatunkowym. Powstała na styku tradycji folklorystycznych i książkowych. Jego wylęgarnią były pieśni ludowe o górach i książki „pokutne”. Niektóre jego motywy są zapożyczone z apokryfów. Podobnie jak eposy, „Opowieść o nieszczęściu” jest napisana wierszem tonicznym, bez rymu. Na podstawie wszystkich tych źródeł nieznany autor stworzył wybitne dzieło, które godnie zakończyło siedmiowieczny rozwój starożytnej literatury rosyjskiej.
Historia łączy dwa wątki - temat losów człowieka w ogóle i temat losów Rosjanina „wieku buntowniczego”, bezimiennego młodzieńca. Autor „Opowieści o nieszczęściu”, zgodnie ze średniowiecznym sposobem umieszczania każdego prywatnego wydarzenia w perspektywie historii świata, rozpoczął opowieść od opowieści o upadku Adama i Ewy, którzy zjedli zakazany owoc z „drzewa poznania dobra i zła”. Ale opowieść nie przedstawia legendy kanonicznej, ale wersję apokryfów, co jest nieco sprzeczne z tradycją prawosławną. W „Opowieści o nieszczęściu” te apokryficzne motywy stanowią podstawę fabuły. Historia bezimiennego młodego Rosjanina jest jak echo odległych wydarzeń. Rodzice dają swoim dzieciom te same instrukcje, których Bóg, „rodzic” pierwszego człowieka, nauczył Adama. Jak zobaczymy, idea podobieństwa znajduje dalsze odzwierciedlenie w fabule „Opowieści o nieszczęściu”.
Jednak to, czego przeznaczeniem jest doświadczyć młody człowiek, nie jest już łączone w bezpośredni artystyczny związek z wydarzeniami biblijnymi. Brawo, sam wybiera swój los.
W średniowieczu jednostka została wchłonięta przez klan, korporację, klasę. Zachowanie bohaterów literatury średniowiecznej podlega całkowicie etykiecie i zgodnie z nią los zależy albo od przymierzy rodzinnych, albo od kodeksu korporacyjnego (książęcego, monastycznego itp.). Dopiero w XVII wieku, w dobie przebudowy kultury średniowiecznej, idea indywidualnego przeznaczenia została potwierdzona, idea osoby wybierającej własną ścieżkę życiową. „Opowieść o nieszczęściu” jest zdecydowanym krokiem w tym kierunku. Dobry człowiek wybiera „złą część”, zły los, zły los. Ten porywający, przeciętny los uosabia się w opowieści w obrazie Smutku. Biada-Nieszczęście to zły duch, kusiciel i sobowtór młodzieńca. Przed tym fatalnym towarzyszem nie da się uciec, bohater nie może uciec przed jego mocą, bo sam wybrał „złą część”.
Pod koniec opowieści bohater zamyka się w murach klasztoru, „a Smutek pozostaje w świętych bramach, nie związany już z Molotetami!”
Po opuszczeniu domu młody człowiek stanął na nogi w obcym kraju, wzbogacił się i zaczął szukać narzeczonej. Oznacza to, że „zbrodnia wina” nie doprowadziła go do nieodwracalnego upadku.
Dopóki był wierny swojej narzeczonej, gdy myślał o „ludzkich narodzinach”, o „ukochanych dzieciach”, Mountain był bezsilny. „Odeszło”, ukazało się młodemu człowiekowi we śnie pod postacią Archanioła Gabriela i namówiło go do opuszczenia narzeczonej. Tak doszło do ostatecznego upadku bohatera. Otrzymał przeznaczenie indywidualne, ponieważ odrzucił przeznaczenie gatunkowe. Jest renegatem, wyrzutkiem, „człowiekiem chodzącym”. Bohater Opowieści to człowiek podzielony, często cierpiący z powodu własnego upadku. „Opowieść o nieszczęściu” jest dramatyczna. Jedną z jej niezwykłych cech jest współczucie dla poległego bohatera. Choć autor potępia grzechy młodego człowieka, choć autor opowiada się wyłącznie za lojalnością wobec zasady plemiennej, lojalnością wobec ideałów Domostroja, to jednak nie zadowala się rolą oskarżyciela. Autor wierzy, że człowiek zasługuje na współczucie po prostu dlatego, że jest osobą, nawet jeśli upadł i pogrążył się w grzechu. Taka jest humanistyczna koncepcja „Opowieści o nieszczęściu”. Jest to koncepcja nowatorska, gdyż wcześniej w literaturze współczucie dla grzesznego człowieka było niemożliwe.
Dzieła arcykapłana Avvakuma i jego rola jako pisarza innowacyjnego.
W XVII wieku W sztuce zasada jednostki utwierdza się coraz mocniej. Literatura zamienia się w arenę walki idei, a pisarz staje się osobowością- z własnym, niepowtarzalnym, kreatywnym stylem.
Indywidualna zasada została najwyraźniej przejawiona w twórczości arcykapłana Avvakuma (1621-1682). Ten słynny przywódca staroobrzędowców w wieku dorosłym został pisarzem. Do czterdziestego piątego roku życia rzadko sięgał po pióro, od czasu do czasu. Wszystko znane prace zostały napisane w Pustozersku. Tutaj był więziony przez ostatnie piętnaście lat swojego życia i „za wielkie bluźnierstwa przeciwko domowi królewskiemu” został spalony.
W młodości Avvakum nie miał zamiaru poświęcać się twórczości literackiej. Wybrał inną dziedzinę – dziedzinę zwalczania nadużyć Kościoła i państwa, dziedzinę oralnego przepowiadania, ożywioną i bezpośrednią komunikację z ludźmi.
Habakuk nigdy nie zmienił swoich przekonań. Duchem i temperamentem był wojownikiem, polemistą i potępiaczem.
W Pustozersku nie miał słuchaczy i nie miał innego wyjścia weź pióro.
Awwakum w Pustozersku napisał wiele petycji, listów, listów, a także tak obszerne dzieła, jak „Księga rozmów”, zawierająca 10 dyskusji na różne tematy doktrynalne; jako „Księga interpretacji” – zawiera Habakukowe interpretacje psalmów i innych tekstów biblijnych; jako „Księga nagan, czyli Wieczna Ewangelia”, zawierająca teologiczne polemiki Awwakuma z jego „więźniem” diakonem Fiodorem. W Pustozersku Awwakum stworzył także swoją monumentalną autobiografię, niezwykłe „Życie” (1672), które wielokrotnie poprawiał.
Zarówno pod względem pochodzenia, jak i ideologii Habakuka należeli do niższych klas społecznych. Długie i gorzkie doświadczenie życiowe przekonało Awwakuma, że życie na Rusi było trudne dla zwykłych ludzi. Idea równości jest jedną z ulubionych idei Habakuka. Demokracja przenika ideologię i estetykę Habakuka. We wszystkich swoich pracach, a przede wszystkim w Życiu, Avvakum ujawnia niesamowity talent stylisty. Mówi „rosyjskim językiem naturalnym” ze szczególną swobodą i elastycznością. Jednym z powodów jest to, że Habakuk czuje, że nie pisze, ale mówi. Swój styl prezentacji nazywa „płakaniem” i „chrząkaniem”.
Rozmowa Avvakuma jest głęboko emocjonalna. Po raz pierwszy w starożytnej literaturze rosyjskiej autor dużo pisze o swoich doświadczeniach, o tym, jak „smutek”, „płacze”, „wzdycha” i „smutek”. Po raz pierwszy rosyjski pisarz odważa się porównać z pierwszymi pisarzami chrześcijańskimi - apostołami. Tworząc Życie, Awwakum w pewnym stopniu posługiwał się kanonem hagiograficznym.
A jednak Habakuk zdecydowanie reformuje schemat hagiograficzny. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej łączy autora i bohatera narracji hagiograficznej w jedną osobę. Z tradycyjnego punktu widzenia jest to niedopuszczalne, ponieważ gloryfikowanie siebie jest grzeszną pychą. Warstwa symboliczna „Życia” jest również indywidualna: Avvakum przypisuje symboliczne znaczenie takim „nietrwałym”, nieistotnym szczegółom codziennego życia, których średniowieczna hagiografia z reguły w ogóle nie odnotowywała.
Symboliczna interpretacja codziennych realiów jest niezwykle istotna w systemie ideologicznym i ideologicznym zasady artystyczne"Zyje". Avvakum zaciekle walczył z reformą firmy Nikon. Jeśli prawosławie upadnie, oznacza to, że i ono zginie. Starożytna Ruś. Dlatego z taką miłością i barwą opisuje życie Rosjan, zwłaszcza życie rodzinne.
„Życie” Habakuka to nie tylko kazanie, ale także spowiedź. Szczerość to jedna z najbardziej uderzających cech tej twórczości. To nie jest tylko stanowisko pisarza, to stanowisko cierpiącego, „żywego trupa”, który popełnił samobójstwo i dla którego śmierć jest upragnionym wybawieniem.
Poezja sylabiczna i twórczość Symeona z Połocka.
Twórcą regularnej poezji sylabicznej w Moskwie był Białorusin Symeon z Połocka. (Sylabiczny -zasada podziału werset NA rytmiczny jednostki o równej liczbie sylab, a nie liczbę akcentów i ich położenie).
W Moskwie Symeon z Połocka kontynuował dzieło nauczyciela rozpoczęte w swojej ojczyźnie. Wychował dzieci władcy i niedaleko Kremla otworzył szkołę łacińską. Symeon z Połocka ustalił także inne stanowisko – stanowisko nadwornego poety, nieznane dotychczas w Rosji. Każde wydarzenie w rodzinie królewskiej – śluby, imieniny, narodziny dzieci – dawało Symeonowi z Połocka powód do pisania wierszy „na tę okazję”. Pod koniec życia poeta zebrał te wiersze w ogromny „Rymelogion, czyli Księgę Poezji” (zbiór ten otrzymał w formie szkicowego autografu i ukazał się jedynie we fragmentach).
Dziedzictwo Symeona z Połocka jest bardzo wielkie. Szacuje się, że pozostawił po sobie co najmniej pięćdziesiąt tysięcy wierszy poezji.
Oprócz „Rhymelogionu” jest to „Rymowany psałterz” (poetycki układ „Psałterza”, wydrukowany w 1680 r.) I kolosalna kolekcja „Vertograd (ogród) wielu kolorów” (1678), która pozostaje w rękopisie - rodzaj encyklopedii poetyckiej, w której wiersze ułożone są w kolejności alfabetycznej. W „Wiertogradzie” znajduje się 1155 tytułów, a pod jednym tytułem często mieści się cały cykl – od dwóch do dwunastu wierszy.
„Wertograd wielu kolorów” to poetycka encyklopedia, w której Symeon z Połocka chciał przekazać czytelnikowi jak najszerszy zasób wiedzy – przede wszystkim z zakresu historii starożytnej i średniowiecznej Europy Zachodniej. Współistnieją tu wątki mitologiczne i anegdoty historyczne o Cezarze i Augustie, Aleksandrze Wielkim, Diogenesie, Justynianie i Karolu Wielkim. „Vertograd” dostarcza informacji o zwierzętach fikcyjnych i egzotycznych – ptaku feniksie, płaczącym krokodylu, strusie, kamieniach szlachetnych itp. Znajdziemy tu także prezentację poglądów kosmogonicznych, wycieczki w obszar symboliki chrześcijańskiej.
To „muzeum rzadkości” odzwierciedla kilka podstawowych motywów baroku - przede wszystkim ideę „różnorodności” świata, zmienności rzeczy, a także nieodłączną od baroku potrzebę sensacji . Jednak osobliwością „muzeum rzadkości” jest to, że jest to muzeum literatury.
Słowo było postrzegane jako narzędzie przemieniania świata, jako środek do tworzenia nowej kultury europejskiej. Dlatego plany edukacyjne Symeona z Połocka były przede wszystkim planami humanitarnymi.
Początek XVII wieku pozostał w pamięci narodu rosyjskiego jako „czas kłopotów”:
Literatura XVII wieku – tło historyczne
- Zabójstwo carewicza Dmitrija,
- trudna sytuacja polityczna w kraju i samowola bojarów,
- niestabilna pozycja królestwa moskiewskiego na arenie światowej
doprowadziło do tego, że sąsiednie kraje próbowały wykorzystać słabość ogromnego mocarstwa. W tym okresie literatura rosyjska zaczęła służyć interesom swojego kraju i to właśnie słowo sprzyjało konsolidacji podzielonego społeczeństwa.
Gatunki i tematy literatury rosyjskiej XVII wieku
1. Dziennikarstwo
W tym czasie literatura zawierająca:
- myśli o polityce,
- ogniste wezwania do walki z najeźdźcami,
- wychwalając odwagę bohaterów
- i wzmocnienie autorytetu nowej dynastii królewskiej.
Idee te były kluczowe dla takich dzieł jak „Opowieść z 1606 r.”, „Opowieść o śmierci i pochówku M.V. Skopin-Shuisky”, „Księga kronikarska”, „Nowa opowieść o chwalebnym królestwie rosyjskim i wielkim państwie moskiewskim”.
A kto wie, państwowość zostałaby zachowana w Rosji, gdyby nie ogniste przemówienia patriarchy Hermogenesa i innych jemu podobnych, wysłane w formie listów po całym królestwie. Przecież po otrzymaniu takiego listu zebrali się Nowogrodzianie Minin i Pozharsky powstanie obywatelskie aw 1612 r. wyzwolili Moskwę od Polaków.
2. Dzieje historyczne w XVII wieku
Taki gatunek jak opowieść historyczna, w tym czasie ulega przemianie.
Teraz historie opisują nie tylko konkretne wydarzenia o znaczeniu narodowym, ale także fakty z życia poszczególnych ludzi, wykorzystując je fikcja, rozwija się fabuła i system obrazów. Kozacy Dońscy, którzy z własnej inicjatywy zdobyli twierdzę Azowską i otworzyli dostęp do morza, stają się głównymi bohaterami „Opowieści o siedzibie Azowskiej Kozaków Dońskich” . W centrum opowieści znajdują się proste pochodzenie, ale odważni i odważni bohaterowie, którzy ryzykowali życie dla dobra Ojczyzny.
Tak pozornie ważny temat dla państwa, jak założenie Moskwy, w „ Opowieści o początkach Moskwy” przedstawiony w formie noweli miłosno-przygodowej.
Pisarz koncentruje się nie tylko na znaczącym wydarzeniu, ale także życie osobiste postacie, ich obraz psychologiczny, romans . Inne przykłady pojawienia się fikcji opartej na opowieściach historycznych w literaturze rosyjskiej tego okresu to:
- „Opowieść o założeniu klasztoru młodzieżowego w Twerze” (dodano fabułę liryczną),
- „Opowieść o Suhanie” (fabuła epopei jest przetwarzana).
3. Gatunek życia
Tradycyjne życie jako gatunek w tym czasie wchłania także motywy światowe.
Przemiany gatunku hagiografii w XVII wieku
Życie wspomina fakty z życia codziennego i tropi związki z folklorem. Wszystko to czyni z tego autobiograficzne wyznanie. Można to powiedzieć o życiu Jana z Nowogrodu i Michała z Klopsky. Przypominają już bardziej codzienne historie niż ściśle kanonizowane dzieła kościelne. A „Opowieść o Juliani Łazarewskiej” po raz pierwszy opisuje fakty z biografii rosyjskiej szlachcianki, jej charakter i cechy moralne.
4. Historie domowe
W drugiej połowie XVII w. pojawić się codzienne historie(„Opowieść o Savvie Grudcynie”, „Opowieść o smutku i nieszczęściu”, „Opowieść o Frolu Skobejewie” itp.).
Uniwersalne motywy ludzkie, walka nowego ze starym oraz szczerość samego autora przejawiają się w uogólnionej opowieści o losach młodszego pokolenia – „Opowieści o nieszczęściu i nieszczęściu”. Jej bohater, pochodzący z kupieckiej rodziny, próbuje odnaleźć swoją drogę w życiu. I choć Dobra robota jest wytworem wyobraźni autora, uosabia tragiczną sytuację całego młodego pokolenia, które próbuje wyrwać się z ustalonych ram. Niektórzy ludzie nie odnoszą sukcesu, inni, jak Frol Skobeev, wręcz przeciwnie, osiągają sukces. Los konkretnej osoby, jego poszukiwania i ścieżka życia stać się tematem innych codziennych historii.
Cechy literatury XVII wieku w Rosji
Tak więc w XVII wieku w literaturze rosyjskiej:
- gatunki się zmieniły, co było tradycyjne(życie, historia historyczna);
- w centrum historii byli ludzie o odmiennych charakterach i problemach;
- położono fundamenty dalszy rozwój proza fikcyjna(fabuła, kompozycja, obrazy);
- zwrócono uwagę na ustną sztukę ludową;
- Satyra wyłoniła się jako niezależny gatunek literacki.
Dramatyczną satyrę w literaturze XVII wieku reprezentują następujące historie: „Opowieść o Karpie Sutulowie”, „Opowieść o Sąd Szemyakina„, „Opowieść o synu Erszy Erszowicza Szczetynnikowa”, „ABC nagiego i biednego człowieka”. Autorzy tamtych czasów zaczęli odważniej patrzeć na zachodzące wydarzenia i wyśmiewając się, potępiali zło. Całe społeczeństwo feudalne i pańszczyźniane nierówności społeczne, dominującej w nim, i niesprawiedliwego procesu, i obłudy duchowieństwa.
To właśnie w satyrze po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej przedstawiono nędzne życie biednych i głodnych.
Co jest wyjątkowego w literaturze rosyjskiej XVII wieku?
Odpowiedź
XVII wiek, był ostatni wiek kroniki w języku ruskim. „Nowy Kronikarz” opisuje wydarzenia od panowania Iwana Groźnego aż do zakończenia „Kłopotów”. „Nowy Kronikarz” jasno, zwięźle i logicznie uzasadnia prawa dynastii Romanowów do tronu królewskiego.
Główną rolę w literaturze XVII wieku zajmowały dzieła o tematyce historycznej. Cechą książek o tematyce historycznej XVII wieku była ich żywa publicystyka. Największym i najbardziej znanym historycznym dziełem literackim XVII wieku jest „Legenda piwnicy do Trójcy - Ławra Siergiejewa autorstwa Abrahama Palicyna”. W tej pracy autor opowiada o swoim rozumieniu Czasu Kłopotów, omawia przyczyny „Kłopotów” i ich wydarzenia.
W literaturze rosyjskiej XVII wieku przejawia się wielkie, żywe zainteresowanie historią. Pojawić się dzieła historyczne o charakterze ogólnym. W latach 70. XVII w. po raz pierwszy Książka historyczna„Streszczenie” (recenzja). Został napisany przez mnicha z klasztoru kijowsko-peczerskiego Innocentego Gisela. Twórczość Gisela opowiadała historie Rosji i Ukrainy od samego początku, od momentu powstania Rusi Kijowskiej. W XVII-XVIII wieku książka „Streszczenie” była używana jako podręcznik historii Rosji.
W literaturze XVII wieku było kilka cenniejszych dzieł rękopiśmiennych. Książka „Opowieści scytyjskie”, której autorem jest A.I. Lyzlov, opisuje walkę narodu rosyjskiego i Europejczyków z „Scytami”. Autor zaliczył Mongołów-Tatarów i Turków do „Scytów”. Wartość dzieła Łyzłowa polega na tym, że w książce umiejętnie połączył on wiedzę ze źródeł rosyjskich i europejskich, tworząc w miarę prawdziwy i jasny obraz tego, co się działo.
Literatura XVII wieku obejmowała nie tylko narracje historyczne Kopę lat. W tym stuleciu miały miejsce wydarzenia, które zasługiwały na uwagę współczesnych pisarzy. „Opowieść o oblężeniu Azowa” opowiada o kampaniach Azowskich. Podstawą historii było schwytanie Kozacy Dońscy Twierdza turecka. Autor tego niezwykłego dzieła nie został zidentyfikowany, istnieje jednak możliwość, że jest to szef Kancelarii Wojskowej Fiodor Poroszin. Oto zagadka, którą pozostawiła nam literatura XVII wieku.
Książki zajmowały także swoją niszę w literaturze XVII wieku treść moralna. Żywoty świętych stały się powszechne. Dużą popularnością cieszyła się także autobiografia ideologa staroobrzędowców Avvakuma „Życie arcykapłana Avvakuma”.
W literaturze XVII wieku aktywnie pojawiały się nowe gatunki literatury rosyjskiej. Pojawiają się opowiadania satyryczne i poezja książkowa. Następnie gatunki te zajęły swoją specjalną niszę w literaturze rosyjskiej.