Obrazy Andy’ego Warhola. Andy Warhol to jeden z najdroższych artystów XX wieku. Próba zamachu i ostatnie lata życia Andy'ego Warhola

09.07.2019

Andy (Andrew) Warhol urodził się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburghu w Ameryce. Rodzina Warholów (prawdziwe nazwisko Warhola) przeniosła się do Stanów ze Słowacji, więc Andy jest narodowością rusińską. Najpierw ojciec rodziny, Andrei, przeniósł się do Ameryki w poszukiwaniu pracy, a w 1921 roku dołączyła do niego jego żona Julia.

Skandaliczny artysta Andy Warhol

Starsza siostra Andrzeja, Justina, urodziła się i zmarła w niemowlęctwie, w ojczyźnie rodziców. Oprócz Justiny chłopiec miał dwóch starszych braci i jednego młodszego. Mój ojciec pracował w kopalni, mama była gospodynią domową i pracowała na pół etatu, myjąc podłogi, okna i robiąc sztuczne kwiaty ze złomu.

Po przeprowadzce do Oakland (na przedmieściach Pittsburgha) Andy poszedł do bardzo zwyczajnej szkoły. Z chłopca wyrósł pogodny, wysoki chłopak (w wieku dorosłym Warhol miał 180 cm wzrostu), dopóki nie powaliła go choroba. W trzeciej klasie Andrew zachorował na pląsawicę Sydenhama, będącą następstwem szkarlatyny. W przypadku tej choroby osobę atakują skurcze mięśni, których nie jest w stanie kontrolować.

Ze zwykłego, wesołego chłopca Andy natychmiast zmienił się w małego cierpiącego, przykutego do łóżka. Nie mógł chodzić do szkoły, a poza tym dokuczali mu dawni towarzysze. Chłopiec zaczął bać się szpitali, lekarzy, zastrzyków i wszystkiego, co wiązało się z chorobą.

Aby zabawiać i rozweselić syna, Julia zaczyna rysować mu różne obrazy, kupuje czasopisma i gazety. To właśnie wtedy mały Andrzej uzależnił się od rysowania: rysował żarówki, długopisy, klucze, próbując znaleźć coś nowego w codziennych sprawach i tworząc swoje pierwsze dzieła sztuki. Chłopiec zakochał się w tworzeniu kolaży z wycinków prasowych, a następnie oglądaniu historii na ruchomych obrazach za pomocą projektora.

Andy Warhol w latach studenckich

W wieku 9 lat Andrew zaczął brać udział w bezpłatnych zajęciach plastycznych, a nawet planował zapisać się na lokalny uniwersytet, aby później uczyć rysunku. Prawdziwą tragedią dla całej rodziny była śmierć ojca Andrieja Varkhola, który zginął w wypadku w kopalni.

Po ukończeniu szkoły średniej Warhol wstąpił do Carnegie Institute of Technology, planując później pracować jako ilustrator w dziedzinie reklamy. W 1949 roku przyszły król pop-artu uzyskał tytuł licencjata z projektowania graficznego i wyruszył na podbój Nowego Jorku, zmieniając nazwisko z Warhol na Warhol i imię z Andrew na Andy.

Początek przewoźnika

Andy'emu nie brakowało talentów: już w młodości, na początku swojej kariery, udało mu się zwrócić na siebie uwagę dużych korporacji. A zaczynał, jak wielu twórców reklamy, od projektowania witryn sklepowych. Również na początku swojej kariery młody człowiek malował pocztówki i plakaty oraz dekorował stoiska. W tym czasie Warhol współpracował z magazynami modowymi Harper's Bazaar i Vogue.

Prawdziwy sukces artysta odniósł po stworzeniu autorskiej reklamy obuwia marki „I. Młynarz." Andy narysował buty tuszem i ozdobił je plamami. Sława przyniosła młodemu człowiekowi przyzwoity dochód, znane marki zaczęły z nim podpisywać umowy. Jednak sam mistrz uważał swój sukces jedynie za krok na drodze do „sztuki wysokiej”, o której miał bardzo wyjątkowy pomysł.

W 1952 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza wystawa prac Warhola, a cztery lata później został on przyjęty do „Klubu Redaktorów Sztuki”. Okres ten datuje się od fascynacji artysty metodą sitodruku, którą wykorzystywał do tworzenia, a następnie reprodukowania swoich dzieł. Wykorzystując matryce oparte na własnych fotografiach i fotografiach prasowych, Andy stworzył swoje najsłynniejsze obrazy, monochromatyczne i kolorowe kolaże z obrazami, które później stały się symbolami pop-artu.

kreacja

W 1960 roku Andy zaczął projektować puszki Coca-Coli, następnie zajął się pracą graficzną, rysowaniem banknotów. Następnie rozpoczął się etap „puszek”, które zostały ukazane metodami malarskimi i sitodrukowymi. Artystyczny obiektyw Urhalla obejmował zupy Campbella i inne przedmioty użytkowe.

W 1962 roku odbyła się wystawa najlepszych dzieł Warhola, po której krytycy uznali Andy'ego za jednego z czołowych mistrzów pop-artu. Jego twórczość budziła sprzeczne opinie: jedni twierdzili, że Warhol był satyrykiem podkreślającym konsumpcyjny charakter amerykańskiego życia, inni uważali, że wszystkie jego „arcydzieła” to projekt wyłącznie komercyjny, dobrze zorganizowany autoPR, mający na celu generowanie dochodu.

Obrazy Andy'ego Warhola z fazy „Puszki”.

Sam artysta, będąc genialnym mistrzem szoku i autoironii, promował sztukę artystyczną nie jako coś niezwykłego i godnego czci, ale jako twórczość skierowaną do szerokich mas. Warhol jest uważany za najpopularniejszego artysty ostatniego stulecia. Zamawiał portrety Micka Jaggera, szacha Iranu i innych osobistości, a jego najdroższy obraz „Srebrny wypadek samochodowy (podwójna katastrofa)” został sprzedany w 2013 roku za 1 054 000 dolarów.

W 1963 roku Andy Warhol kupił opuszczony budynek na Manhattanie, w którym otworzył studio, nazywając je „Fabryką”. To tu zespół asystentów Andy'ego reprodukował jego arcydzieła metodą sitodruku i tu kręcił swoje filmy, które jednak oglądało niewiele osób. W budynku „Fabryki” stale odbywały się przyjęcia, gromadzili się ludzie sztuki i dziennikarze, modelki i inni przedstawiciele bohemy.

Studio fabryczne Andy’ego Warhola

W 1964 roku w „Fabryce” odbyła się kolejna wystawa prac właściciela, na której zaprezentowano instalacje ze zużytych pojemników i innych przedmiotów użytkowych. Warhol otrzymał nie tylko tytuł króla pop-artu, ale także czołowego przedstawiciela współczesnej sztuki konceptualnej.

Zamach

W czerwcu 1968 roku Andy Warhol został zamordowany przez słynną feministkę i modelkę Valerie Solanas, która zagrała w jednym z jego filmów. Otrzymawszy trzy kule w brzuch, Andy cudem przeżył. Doznał śmierci klinicznej i poważnej operacji, a konsekwencje tego zdarzenia prześladowały go do końca życia.

Warhol nie pozwał dziewczyny, ale Valeria i tak otrzymała trzy i pół roku więzienia. Jeśli chodzi o Andy'ego, czekało go długotrwałe leczenie i noszenie gorsetu, a jego strach przed lekarzami, chorobą i śmiercią tylko się nasilił. Na pamiątkę zamachu i operacji Andy’ego pozostały też straszliwe blizny, którymi artysta nie wahał się pokazywać przed kamerami.

Andy Warhol pokazuje swoje blizny

Bez względu na wszystko artysta będzie nadal tworzyć. W 1979 r. zaczął malować samochód, a w 1983 r. na zlecenie działaczy na rzecz ochrony przyrody stworzył serię sitodruków zatytułowanych „Gatunki zagrożone”. Wśród nich znalazły się zdjęcia tygrysa amurskiego, żaby drzewnej, nosorożca czarnego, zebry Grevy’ego, pandy wielkiej i innych zagrożonych zwierząt. Prace te zostaną wystawione w Muzeum Darwina w Moskwie w marcu 2017 r.

Życie osobiste

Andy Warhol nigdy nie reklamował swojego życia osobistego, ale też nie ukrywał swoich powiązań, zarówno przyjacielskich, jak i romantycznych. Przez długi czas Warholowi przypisywano romans ze swoją muzą i przyjaciółką, modelką Edie Sedgwick. Byli nierozłączni, tak samo ubrani, malowali włosy i paznokcie, nosili podobne fryzury, Edie występowała w filmach Andy'ego i pozowała do obrazów.

Kiedy para się rozstała, krążyły pogłoski o narkomanii obu przedstawicieli popkultury, jednak nie ma oficjalnego potwierdzenia, że Warhol był narkomanem. Jest mało prawdopodobne, aby Andy'ego i jego muzę łączyło coś innego niż kreatywność, ponieważ wielki artysta naszych czasów miał wielu kochanków płci męskiej.

Śmierć

Na co zmarł Andy Warhol? To pytanie niepokoi wielu fanów jego twórczości. Artysta zmarł w wieku 58 lat w szpitalu na Manhattanie po operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego. Oficjalną przyczyną śmierci jest zatrzymanie akcji serca. Stało się to 22 lutego 1987 r.

Dziedzictwo Andy'ego Warhola

Filozofia Warhola polegała na bystrym podejściu do życia, autoironii i umiejętności patrzenia na świat z innej perspektywy. Artysta przeniósł to wszystko na płótno, szczerze wierząc, że malarstwo komercyjne ma prawo istnieć i nie ma w tym nic złego.

Andy Warhol i jego kolekcja obrazów „Gatunki zagrożone”

Styl obrazów Andy'ego można określić jako naturalistyczny pop-art, choć często posługiwał się on uogólnionymi środkami wizualnymi. Portrety celebrytów mają zatem wyidealizowane rysy i przypominają skąpy szkic, wyciśnięty z indywidualności konkretnej postaci. Jasne kolory oddają nastrój artysty, a neonowe odcienie, których użył pod koniec życia, po prostu krzyczą o niewyrażonych myślach i uczuciach.

Opisywanie obrazów mistrza jest zadaniem niewdzięcznym. Lepiej choć raz zobaczyć jego obrazy i poczuć przekaz informacyjny, jaki Andy chciał przekazać publiczności, niż studiować encyklopedie poświęcone jego twórczości.

"Ameryka";
„Pamiętniki Andy’ego Warhola”;
„Filozofia Andy'ego Warhola (od A do B i odwrotnie).”

Pomysły i talent Andy'ego nadal inspirują artystów, reklamodawców, kreatywnych ludzi i biznesmenów. Tym samym znaleziony w archiwalnych dokumentach Warhola szkic okularów podsunął marce Retrosuperfuture pomysł stworzenia kolekcji akcesoriów przeciwsłonecznych. Wiele marek modowych wykorzystuje różne dzieła mistrza do tworzenia nadruków do kolekcji odzieży, tapet, toreb i innych designerskich przedmiotów.

O twórczości Andy'ego nakręcono kilka filmów, w innych pojawia się on w roli epizodycznej. Filmy o nim - „Zastrzeliłem Andy'ego Warhola”, „Uwiodłem Andy'ego Warhola”.
W filmie „Basquiat”, poświęconym artyście Jean-Michelowi Basquiatowi, rolę Warhola zagrał legendarny.
Najsłynniejszym filmem w naszym kraju, w którym pojawia się Warhol, jest „O czym rozmawiają mężczyźni”.
Andy Warhol stworzył słynny magazyn Interview, w którym gwiazdy przeprowadzają wywiady z innymi gwiazdami, aby wziąć udział w premierach filmowych.

Jeden z twórców pop-artu, Warhol Andy, z sukcesem przekształcił swoje nazwisko w markę. Jako osobowość wieloaspektowa i wszechstronna, rzetelnie wpisała się w historię rozwoju kulturalnego drugiej połowy XX wieku. Co przyniosło mu tak spektakularny sukces?

Dzieciństwo

6 sierpnia 1928 r. w rodzinie imigrantów z Czechosłowacji Warholów urodziło się czwarte dziecko, któremu nadano imię Andrei. Warhol Andy to twórczy pseudonim Andrei Warhola. W chwili jego narodzin rodzina mieszkała już w Pittsburghu od kilku lat, więc słusznie przyjął dla siebie amerykańskie imię. Rodzina nie miała nic wspólnego ze środowiskiem twórczym. Jego ojciec przez całe życie pracował w kopalni węgla kamiennego, a matka zajmowała się domem.

W trzeciej klasie mały Andriej zachorował na pląsawicę Sydenhama. Choroba ta powoduje mimowolne, nagłe ruchy ciała. W rezultacie chłopiec musiał spędzić cały rok w domu. To właśnie w tym okresie zainteresował się rysunkiem, aby w jakiś sposób odwrócić uwagę od swojego bolesnego stanu. Nie trzeba było długo zastanawiać się nad fabułą, po prostu rysował to, co miał przed oczami: żarówki, puste paczki po papierosach. To właśnie wtedy zaczął tworzyć kolaże z wycinków prasowych.

Początek drogi

Młody i ambitny Andy Warhol postanowił rozpocząć swoją drogę twórczą wstępując do Carnegie Mellon Institute of Technology. Bez problemu zdał wszystkie egzaminy i rozpoczął naukę ilustracji komercyjnej oraz rysunku graficznego. Okazał się najlepszym uczniem na kursie, ale jednocześnie nie potrafił nawiązać kontaktu z nauczycielami i kolegami z klasy.

Młoda i utalentowana amerykańska artystka z łatwością znalazła pracę w Nowym Jorku. Jego pierwszą pracą był dekorator okien. W tych latach malował plakaty, kartki okolicznościowe i dekorował stoiska. Na początku nie było zbyt wielu sukcesów.

Jeden z przyjaciół poradził mu: jeśli chcesz być bogaty, rysuj pieniądze. Andy potraktował tę radę dosłownie i zaczął rysować banknoty jednodolarowe. W tym samym czasie zakończono pracę z kuponami rabatowymi i legendarnymi już obrazami zupy Campbella. To był pierwszy sukces. Szybko został zauważony i zaproponował współpracę z czołowymi błyszczącymi publikacjami. Andy Warhol pracował jako ilustrator dla magazynów Vogue i Harper's Bazaar.

Schody w górę

Jeden z ludzi odnoszących największe sukcesy swoich czasów, Andy Warhol, którego biografia i twórczość do dziś inspiruje, rozpoczął karierę w reklamie. Pierwszym udanym projektem była reklama obuwia „I. Młynarz." To był prawdziwy sukces, kontrakty spadały jak deszcz, a wysokość opłat stale rosła.

Już w 1952 roku odbyła się jego pierwsza wystawa. Przyniosło to autorowi jeszcze większy sukces. Andy został przyjęty do Klubu Redaktorów Sztuki. W tym samym okresie stworzył swój charakterystyczny styl oparty na sitodruku. W tym czasie jego zarobki przekroczyły już 100 000 dolarów rocznie i został uznany za jednego z ludzi odnoszących największe sukcesy naszych czasów. Jednym z najdroższych zamówień jest projekt puszki Coca-Coli.

Szablony, szablony, szablony...

Rok 1962 stał się rokiem przełomowym. W tym czasie zamiłowanie artysty do szablonów nasiliło się. Podstawą były wycinki z gazet lub fotografie, a wersję pierwotną zwielokrotniono w wielu egzemplarzach. Każdy z blanków został pomalowany inaczej. Amerykańskiemu artyście daleko było do realizmu. Dobór kolorów opierał się na ich kompatybilności.

W pewnym momencie artystę bardzo fascynowały tragiczne fotografie. Podejmował tematy morderstw, katastrof, pożarów. Liczne powtórzenia potęgowały wrażenia, a nienaturalna kolorystyka tylko pomagała skupić uwagę na fabule.

Andy Warhol nadal pracuje nad tą techniką. Zdjęcia Marilyn Monroe inspirują artystę od dawna. Marilyn w neonowych barwach stała się swego rodzaju ikoną pop-artu.

Fabryka

Andy Warhol przeniósł filozofię technologii do sztuki. Nie raz mówił, że chciałby zostać maszyną. Myślenie tak samo i wyglądanie tak samo, jak maszyny – do tego musi dojść ludzkość. W oparciu o ten pomysł powstał warsztat twórczy, który nazwał „Fabryką”. Aby stworzyć niezbędną atmosferę, całe pomieszczenie zostało pokryte aluminium.

„Fabryka” Warhola zaczęła gromadzić wokół siebie ludzi o podobnych poglądach. Zespół roboczy został uzupełniony kilkoma asystentami. Choć ogólny kierunek był jednolity, asystenci mieli pewną swobodę. Niezależnie wybierali obrazy do nowych szablonów i uczyli się kombinacji kolorów od mistrza.

Dyrektor

Ta sama „Fabryka” stała się miejscem narodzin kina. Andy stał się niemal jedynym znanym reżyserem undergroundowym. Jego pierwsze prace wprowadzają widza w stan hipnotyczny. Są to obrazy „Sen” i „Imperium”. W pierwszym przez cały film jest po prostu śpiąca osoba, drugi oferuje kontemplację Empire State Building nocą. Obraz trwa kilka godzin, bez żadnego akompaniamentu muzycznego.

Później pojawiły się filmy, których fabuła miała głównie charakter erotyczny. Jednym z pierwszych filmów fabularnych są „Śmieci”. Sam proces pracy i fabuła filmu to parodia i kpina z kina komercyjnego.

W 1966 roku Warhol rozpoczął współpracę z Velvet Underground. Realizuje filmy i produkuje kilka albumów. Andy osobiście projektuje swój pierwszy album. Na okładce znajduje się graficzny wizerunek banana na pustym tle. Dziś jest to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty.

Czasopismo

Ten człowiek jest nie tylko artystą, reżyserem i producentem grupy muzycznej, ale także wydawcą magazynu. Andy Warhol stworzył magazyn Interview. Głównym celem publikacji jest przybliżenie współczesnej kultury masom.

Na łamach magazynu ukazały się wywiady z wybitnymi osobistościami twórczymi swoich czasów: muzykami, artystami, aktorami, reżyserami. Jako jeden z pierwszych uchylił zasłonę tajemnicy nad życiem znanych osobistości. Sława, szokujący seks i delikatność doskonale tu współistnieją. Ale krąg osób nie ogranicza się do pop-artu i undergroundu, publikacja nie trzyma się określonego stylu i działa we wszystkich kierunkach.

Magazyn wciąż żyje i ukazuje się w kilku krajach. Do Rosji przyjechał w 2011 roku. Nowe pokolenie pilnie przestrzega tradycji ustanowionych przez założyciela.

Zamach

3 lipca 1968 roku Warhol jak zawsze pracował w swojej pracowni. Jedna z jego aktorek weszła i oddała trzy strzały w brzuch artysty. Następnie spokojnie wyszła na ulicę i wyznała pierwszemu patrolowi, co zrobiła. Nie miała jednak wyrzutów sumienia i podjęła tę próbę zupełnie świadomie. Andy doznał śmierci klinicznej, ale w wyniku długiej i skomplikowanej operacji lekarzom udało się uratować mu życie. Stanowczo odmówił przedstawienia obciążających dowodów, w samozadowoleniu przebaczając swojemu modelowi. Solanas uciekł po trzech latach więzienia i przymusowym leczeniu.

Niektórzy uważają, że Valerie była zagorzałą feministką. Ale ona sama twierdzi, że próbowała w ten sposób zwrócić na siebie jego uwagę. Mówiła, że rozmowa z nim jest jak rozmowa z meblami. Biorąc wszystko pod uwagę, wersja z nieszczęśliwym kochankiem wydaje się bardziej prawdopodobna.

Będąc na progu światów, artysta staje się bardziej pobożny i zaczyna regularnie uczęszczać do kościoła. Temat gwałtownej śmierci jest często widoczny w dziełach tego czasu.

Życie osobiste

Andy Warhol, którego biografia była starannie ukryta, wciąż nie zdołał całkowicie uwolnić się od publicznej dyskusji na temat jego życia osobistego.

Stale przypisywano mu związek z Edie Sedgwick. Tę słodką dziewczynę o uroczym uśmiechu poznał w 1995 roku. Szczupła, krucha 17-latka zachwyciła znanego już artystę. Nie raz nazywał ją swoją muzą.

Nadal nie jest jasne, czy żywili romantyczne uczucia, czy nie, ale jedno jest faktem. Wszędzie pojawiali się razem, jakby bliźniacy ubrani podobnie. Aby zadowolić Andy'ego, dziewczyna nawet obcięła swoje luksusowe włosy i ufarbowała je na platynowy blond. Ale idylla nie trwała wiecznie, z nieznanych powodów pokłócili się w restauracji i nigdy więcej nie widziano ich razem.

Wielu badaczy życia osobistego Andy'ego Warhola twierdzi, że był on gejem, a związek z Eddiem po prostu nie mógł mieć miejsca. Z pamiętników prowadzonych przez Andy’ego Warhola można dowiedzieć się wiele o życiu i pracy: biografia, zdjęcia, imprezy i proces twórczy. Nagrania przechowywano przez 10 lat, a po śmierci artysty zostały opublikowane.

Artysta, reżyser, producent, wydawca – Andy Warhol zaznaczył się niemal we wszystkich kierunkach i pozostawił jasny neonowy ślad w historii sztuki współczesnej. Jego prace nadal inspirują młodsze pokolenie, a wielu naśladowców sam wychował w „Fabryce” sztuki. Niezwykła osobowość z niezwykłym losem, świetlany przykład osoby, która samodzielnie osiągnęła wszystko, o czym marzyła.

Jeśli kiedykolwiek widziałeś obrazy Andy'ego Warhola, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębokich półkach Twojej podświadomości pozostaną wspomnienia tych niezwykłych, bardzo żywych obrazów. Ale nie każdy, kto widział jego obrazy, wie, kim jest Andy Warhol.

Spróbujmy zatem zanurzyć się w niesamowity świat Artysty i jeśli nie rozwikłać jego osobowość, to chociaż poczuć niepokojące błony jego duszy.

Banalne jest mówienie o tym, gdzie się urodził, studiował i mieszkał. Ale przynajmniej krótka informacja jest konieczna. Trzy kraje uważają tego niezwykłego artystę za swoje – Ameryka, Słowacja, Ukraina. Ale prawdopodobnie jedno można powiedzieć bez wątpienia - twórcze dziedzictwo Andy'ego Warhola nie należy do konkretnego kraju, ale do świata.

Andy (Andrey Vargola) urodził się w Pistburgu w rodzinie Rusinów z Karpat. Jego matka Julia Vargola miała wówczas 36 lat. Ojciec przyszłego artysty pracował w firmie budowlanej. Andy był najmłodszym dzieckiem, w rodzinie było też dwóch starszych synów. W wieku od 4 do 8 lat Andy cierpiał na wiele poważnych chorób, z których najcięższą była choroba tańca św. Wita. Z tego powodu Andy, częściej cierpiący na ataki latem, był zmuszony spędzać całe dnie w łóżku, bawiąc się wycinanymi lalkami i słuchając radia. Jego matka rysowała dla Andy'ego różne obrazy, co zaszczepiło w jej synu zamiłowanie do rysowania. Nieco później, z własnych zarobków, Julia kupiła synowi mały projektor filmowy, za pomocą którego mógł oglądać historie na obrazach bezpośrednio na ścianie swojego pokoju.

W ten sposób kreatywność Andy’ego już w dzieciństwie zaczęła się powoli rozwijać. W wieku dziewięciu lat chłopiec zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy plastyczne. Po ukończeniu szkoły młody człowiek wstąpił do Carnegie Institute of Technology na wydziale rysunku i projektowania. Tam uczeń miał aktywną pozycję życiową - uczęszczał na imprezy, orkiestry symfoniczne i interesował się baletem.

Twórczość artysty jest postmodernistyczna, nieskrępowana, swobodna.

„Nagi król”, moda i film

Jaki jest sekret twórczości Warhola? Dlaczego te rzekomo proste obrazy są wciąż znane na całym świecie? Jego twórczość: odważna, szokująca, chwyta moment, zawiera warstwy, undergroundowa, trójwymiarowa, stworzona w stylu filmowym. Jest taka teoria: narysuj coś szalonego, niezrozumiałego, a staniesz się sławny. To zasada „nagiego króla”, gdy nikt nie rozumie podtekstu, „przesłania” zawartego w dziele. I z powodu nieporozumień uważa się go za wzniosły, niesamowity, arcydzieło. To typowe dla „Czarnego kwadratu” Malewicza. Ale ta zasada nie ma zastosowania do twórczości Warhola.

Andy żył modą, popkulturą i filmem. Już w młodości artysta tworzył szkice futurystycznych, bardzo jasnych butów na obcasach. To były pomysły projektowe. Główną atrakcją były zakrzywione linie, dzięki którym koneserzy faktycznie rozpoznali „styl Warhola” w projektowaniu. Moda była jego pasją. Być może artysta nawet postrzegał otaczającą go rzeczywistość poprzez podświadome okulary modnych okularów. Był homoseksualistą i nie ukrywał tego. Dzięki temu jeszcze łatwiej było zrozumieć trendy w modzie. To było osadzone w jego chromosomach, w jego duszy.

Ważnym aspektem jego istoty była także kinematografia. Film stał się środkiem zrozumienia świata, zrozumienia rzeczywistości. Andy trzymał rękę na pulsie życia. Świadczą o tym jego obrazy: „Krzesło elektryczne”, „Zamieszki rasistowskie”, „Zupa Kensa” i wiele innych obrazów, które odzwierciedlały obecną rzeczywistość. Wydarzenia przedstawił na fotografiach, stosując niezwykłe zestawienie kolorów i rozmytych linii. Nie tak, jak wszyscy to widzieli. Artystka niejako przykuwa naszą uwagę, każe myśleć o codziennych zjawiskach i próbować je inaczej zrozumieć. I być może przerażony. Krzesło elektryczne, nietolerancja rasowa, przetworzona żywność – wszystko było typowe dla ówczesnego społeczeństwa amerykańskiego. A zwykli ludzie nie zwracali już na to większej uwagi, martwili się o własne życie, o swoje problemy. Andy trafił do serca wszystkich i nie było trudno rozpoznać jego „przesłanie”. Tworzył jednocześnie sztukę masową i elitarną.

Szczere i „kolorowe” gwiazdy popu

Ale najsłynniejsze obrazy Andy'ego to portrety gwiazd popu, wykonane przy użyciu jego zwykłej techniki „fotokoloryzacji”. Najbardziej znane z tej serii to wizerunki Marilyn Monroe i Elvisa Presleya. Artysta zdaje się zaglądać w duszę portretowanych przez siebie ludzi. A jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz odczuć tragedię osobowości Marilyn Monroe. Jaskrawo ubrana i o różowej twarzy wygląda nieszczęśliwie. Prawda kryje się w oczach. Spoglądają spod rzęs, jakoś zawstydzeni i zdezorientowani. Być może Merlin nigdy nie odnalazł sensu życia. A ten puder, nadmiar farby na twarzy to tylko maska, za którą kryje się prawdziwa esencja gwiazdy, której nikt nie chciał widzieć. Podobnie jest ze zdjęciem Elvisa. Wykonana jest w ciemniejszej tonacji, w kolorze szarym. Często obraz jest w połowie wymazany. Piosenkarz wycelował pistolet w widza z wykrzywioną twarzą. Być może Elvis chce się bronić?

15 klatek portretu „na żywo”.

Nic dziwnego, że z takim postrzeganiem świata artysta tworzył filmy. I ten film też zadziwił świat! Na przykład portrety ludzi. Andy filmował nieruchomą osobę przez trzy minuty, a następnie zmontował to tak, aby było 15 klatek na sekundę. Obraz okazał się powolny, w jakiś sposób surrealistyczny. W ten sposób można zrozumieć tę osobę, były to „żywe” portrety. Albo monotonny shot przez 8 godzin. Było tu wszystko: kolor, ruch chmur, przestrzeń, nawet przelatujący samolot. Ale kamera się nie poruszyła. Po prostu obejrzeliśmy kawałek świata, jak dokładnie w tym miejscu zaczyna się poranek, mija dzień i zapada zmierzch. To były zaklęcia rzeczywistości. Nie każdemu udało się zrozumieć ten film, to prawdziwy dom sztuki. Ale teraz Andy'ego porównuje się do impresjonistów. Kiedy Monet także „bawił się kolorem”, malując fasadę katedry w Rouen. Malował konstrukcję o różnych porach dnia. I za każdym razem obraz wychodził inny.

Andy Warhol to nie tylko artysta, on sam jest sztuką. Nie bał się eksperymentów, szalonych pomysłów i nie bał się pokazać się światu. Artysta nie jest tylko ucieleśnieniem postmodernizmu, zrobił wiele dla rozwoju tego kierunku. I niech ktoś powie, że jego twórczość jest nienormalna, niemoralna, nieciekawa. Ale ci, którzy nie boją się przełamywać stereotypów i kłaść nowy fundament pod sztukę, zwykle pozostają w pamięci pokoleń. Standardowa, stereotypowa, poprawna to nie sztuka, to tylko namiastka, którą narzucił nam socrealizm. Nie ma ograniczeń dla ludzkiego potencjału, ponieważ wszyscy czerpiemy inspirację z ogromnych głębin kosmosu, z którym tak naprawdę jesteśmy połączeni. „Zbiorowa nieświadomość” istnieje w każdym z nas, ale nie każdy może w pełni usłyszeć ten głos.

Amerykański artysta, producent, projektant, pisarz, kolekcjoner, wydawca czasopism i reżyser filmowy, wybitna postać w historii ruchu pop-artu i sztuki współczesnej w ogóle. Twórca ideologii „homo universale”, twórca dzieł będących synonimem koncepcji „komercyjnego pop-artu”.

W ostatnich latach Andy Warhol zajmował pierwsze miejsca na listach najlepiej sprzedających się artystów. Tym samym w 2013 roku łączna wartość dzieł artysty sprzedanych na aukcji wyniosła 427,1 mln dolarów. Najbardziej cenione są płótna wielkoformatowe z lat 1962-1964, których ceny mogą sięgać nawet 100 milionów dolarów. W listopadzie 2013 roku rekord „105,4 mln dolarów” został ustanowiony Wypadek srebrnego samochodu (podwójne)” (1963). W latach 1985–2010 średnie ceny aukcyjne dzieł Warhola wzrosły o 3400 procent, czyli mniej więcej dwukrotnie więcej niż średni wzrost cen sztuki współczesnej w tym samym okresie.

Do obrazów Andy’ego Warhola

Dyptyk Marilyn

Słynne płótno sitodrukowe artysty, wykonane w stylu pop-artu. Prace Warhola nad obrazem rozpoczęły się tydzień po śmierci Marilyn Monroe, w sierpniu 1962 roku. Lokalizacja, muzeum - Galeria Tate.

Aby zamaskować Autoportret – Autoportret

Andy Warhol wykonał ten autoportret na kilka miesięcy przed śmiercią, czyli w lutym 1986 roku. Istnieje kontrast pomiędzy bezosobowością kamuflażu, który wskazuje na niebezpieczeństwo, a osobowością tradycji książkowej, w której dochodzi do bezpośredniego kontaktu z widzem, choć w tym przypadku pod iluzoryczną osłoną ochronną. Dwuznaczne zastosowanie kamuflażu przyciąga uwagę i nadaje obrazowi modny wygląd. Obraz znajduje się w Nowym Jorku, Metropolitan.

Czaszka Ethel 36 razy – Ethel Scull 36 razy

Obraz składa się z czterech rzędów i dziewięciu równych kolumn, przedstawiających czaszkę Ethel Redner, znanej kolekcjonerki sztuki współczesnej. 1963