Podstawowe zasady klasycyzmu. Artystyczne założenia literatury klasycyzmu Teatralna szkoła klasycyzmu

16.07.2019

LEKCJA #7

Temat. Klasycyzm jako kierunek artystyczny w literaturze XVII wieku. Filozoficzne i estetyczne podstawy klasycyzmu. Podstawowe zasady klasycyzmu.

Cel: zapoznanie studentów z kierunkiem literackim klasycyzmu, jego cechami, podstawowymi regułami, przyczynami powstawania; wzbudzić zainteresowanie uczniów tematem, dać możliwość poczucia ówczesnej atmosfery historyczno-kulturowej; rozwijać umiejętności mówienia i sporządzania notatek; pielęgnuj gust estetyczny.

Sprzęt: portrety Ludwika XIII i Ludwika XIV, kardynała Richelieu, Corneille'a, Racine'a, Moliera; reprodukcje obrazów francuskich artystów z XVII wieku. z wizerunkami Wersalu i przedstawicieli szlachty.

Typ lekcji: lekcja problemowa z elementami pracy badawczej.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Ogłoszenie wyników zaświadczenia tematycznego nr 1. Analiza typowych błędów

II. Motywacja do zajęć edukacyjnych

Nauczyciel. Epoka baroku, z którą zapoznaliśmy się na poprzednich lekcjach, była epoką wielkich mistyków i filozofów idealistycznych. I nie wszyscy myśliciele i artyści końca XVI - początków XVII wieku. skłaniał się ku stylowi barokowemu, tj. skupiali swoją uwagę na złożoności, paradoksie, niepewności bytu. Równolegle z irracjonalną świadomością barokową, która twierdzi, że „życie jest snem”, powstaje zasadniczo nowa – racjonalna, która wykształciła odmienne podejście do zrozumienia sensu ludzkiej egzystencji i zaproponowała inne wyjście z pozornie beznadziejnej sytuacji ludzkiej egzystencji. Zaczniemy poznawać inną epokę historyczną i literacką, zwaną klasycyzmem. (Uczniowie zapisują temat w swoich zeszytach). Dzisiaj postaramy się poznać przyczyny klasycyzmu i jego cechy.

III. Pracuj nad tematem lekcji

Nauczyciel. Klasycyzm to system artystyczny, który panował nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, rzeźbie, architekturze i muzyce. W okresie renesansu Włochy były kulturalnym centrum Europy, w XVII wieku. staje się Francją. Niektórzy naukowcy uważają go za kolebkę klasycyzmu. Pytanie jest całkiem naturalne: „Dlaczego Francja, a nie Niemcy czy Włochy?” Spróbujmy zajrzeć do historii, aby na nie odpowiedzieć.

Wiadomości dla uczniów dotyczące zaawansowanych zadań

Sytuacja we Francji w XVII wieku.

W XVII wieku we Francji istniała szczególna forma rządów - absolutyzm (cała władza należała do jednej osoby - króla). Pokonano rozdrobnienie feudalne, przełamano opór panów feudalnych; ustanowiono pewne prawa ograniczające wolność człowieka.

Twórcą francuskiego absolutyzmu był kardynał Richelieu, który faktycznie kierował państwem (gospodarką, finansami, armią, stosunkami dyplomatycznymi) za panowania słabej woli i miernego króla Ludwika XIII. Chcąc uczynić Francję tak potężną i oświeconą jak starożytny Rzym epoki Augusta, Richelieu zajął się sztuką. Założył Akademię Francuską, poprzez którą wywarł wpływ na twórczość pisarzy. Richelieu uczynił literaturę częścią ideologii państwowej, która narzucała ludziom pewne poglądy i stereotypy.

Po śmierci Richelieu (1642) i króla Ludwika XIII (1643) szlachta próbowała odebrać władzę małemu królowi Ludwikowi XIV, który miał wówczas pięć lat, ale próba ta zakończyła się niepowodzeniem; krajem rządziła matka króla Anna Austriaczka. w 1661 roku dwudziestotrzyletni król objął panowanie. Ludwik XIV (1638-1715), nazywany „Królem Słońce”, uczynił Francję najpotężniejszą potęgą w Europie. Król – słońce dla celów politycznych posługiwał się wizerunkiem człowieka otwartego, pogodnego i przystępnego, konesera muz i mecenasa sztuki. Jednak w rzeczywistości był przebiegłym i przebiegłym politykiem, niebezpiecznym mistrzem dworskich intryg, który pamiętał dawny bunt.

Król uważał się za następcę cesarzy rzymskich, a swoich poddanych za potomków Rzymian. Otaczał się artystami, poetami, muzykami, od których wymagano wysławiania potęgi i przepychu panowania królewskiego. Dwór francuski stał się centrum sztuki i wyznacznikiem trendów. Szlachta Niemiec, Rosji i innych krajów europejskich próbowała naśladować zwyczaje, modę i luksus Paryża. W nowym Pałacu Wersalskim król urządził bale dworskie, na których miała brać udział cała szlachta. Ulubionym zajęciem Ludwika XIV był teatr. Za jego panowania sztuka francuska (w szczególności teatr i literatura) osiągnęła swój najwyższy szczyt, francuski klasycyzm został w pełni ukształtowany.

Rozmowa z syntezą usłyszanych informacji

Co spowodowało pojawienie się klasycyzmu? (Wzmocnienie władzy monarchicznej)

Pisanie w notatniku

Ideologia państwowa Francji = gospodarka + polityka + nauka + + sztuka.

Absolutyzm - władza państwowa należy do monarchy.

Główni politycy Francji XVII wieku: kardynał Richelieu, Ludwik XIV („Król Słońce”) – „Państwo to ja!”.

Powodem pojawienia się klasycyzmu jest wzmocnienie monarchizmu w państwie.

Klasycyzm (z łac. Classicus - wzorowy) to kierunek artystyczny (przepływ) w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych.

Nauczyciel. Ze sztuki Greków i Rzymian klasycyści przejęli jedynie te zasady, które wymagały przestrzegania ścisłego porządku, logiki i harmonii. Jak wiadomo, podstawą starożytnej architektury jest zasada linii prostych lub idealnego koła. Klasycyści uważali tę zasadę za zwycięstwo rozumu nad uczuciami, a w renesansie uczucia ceniono przede wszystkim. Na tym polega różnica w utrzymaniu i odrodzeniu sztuki starożytnej różnych czasów. Klasycy wierzyli, że istnieją pewne zasady, według których tworzone jest piękno. Jeśli artysta będzie ich dokładnie przestrzegał, powstanie dzieło doskonałe. Ponadto klasycyzm to styl w sztuce wymagający najściślejszej dyscypliny formy i treści. Za teoretyka epoki klasycyzmu uważany jest francuski pisarz Nicolas Bull. W traktacie „Sztuka poetycka” wydedukował zasady klasycyzmu.

Epoka klasycyzmu dała początek wielkim dramatopisarzom, którymi byli tragikowie Corneille i Racine, komik Molière.

Kryteria sztuki doskonałej - umysł, logika, reguły.

Króluje klasycyzm

1) Wizerunek bohaterów jest pozytywny (wzór do naśladowania) lub negatywny (lekcja moralna dla czytelników).

2) Zgodność z zasadą trzech jedności w dramaturgii: jedność akcji (czytelna kompozycja), jedność czasu (jeden dzień), jedność miejsca (w jednym miejscu).

3) Podkreślanie w wizerunkach bohaterów jednej cechy charakteru (honor, obowiązek, odwaga, obłuda, chciwość itp.).

4) Konflikt pasji (serce) i obowiązku (umysł) - umysł wygrywa.

5) Gatunki literackie podzielono na „wysokie” (ody, tragedie, epos, poemat bohaterski; majestatyczna, uroczysta mowa), „średnie” (dzieła naukowe, elegie, satyry; mowa potoczna), „niskie” (komedia, pieśni, listy prozą , fraszki; styl potoczny).

IV. Odbicie

1. Pracujcie w parach

Sformułuj odpowiedź na pytanie: „Jakie powinno być dzieło sztuki w myśl zasad klasycyzmu?” (Według zasad klasycyzmu każde dzieło musi być integralne pod względem projektu i formy, tematyki i mowy, gatunku i kompozycji. Logika, jedność, równowaga wszystkich elementów tekstu to droga do doskonałości i doskonałości estetycznej.)

2. "Mikrofon"

Kontynuuj zdanie: „Dzisiaj na lekcji nauczyłem się (zaskoczony, poczułem, wyobraziłem sobie)…”

w. Praca domowa

Znajdź w słownikach i zapisz w zeszycie znaczenie takich pojęć: „tragedia”, „tragikomedia”, „dramat”; znajdź informacje na temat biografii i twórczości Moliera.

Klasycyzm

Klasycyzm- jedna z najważniejszych dziedzin sztuki przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności. Zasady klasycyzmu mają ogromne znaczenie jako środek do zapewnienia głównego celu - oświecenia i pouczenia społeczeństwa, odwołując się do wzniosłych przykładów. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała dążenie do idealizacji rzeczywistości, poprzez odrzucenie obrazu rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. W sztuce teatralnej kierunek ten ugruntował się w twórczości przede wszystkim autorów francuskich: Corneille'a, Racine'a, Voltaire'a, Molière'a. Klasycyzm wywarł wielki wpływ na rosyjski teatr narodowy (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i inni).

Historyczne korzenie klasycyzmu

Historia klasycyzmu rozpoczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga swój najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istnieje w XVIII - początkach XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony sentymentalizmem i romantyzmem.

Jako system artystyczny, klasycyzm ostatecznie ukształtował się w XVII wieku, choć samo pojęcie klasycyzmu narodziło się później, w XIX wieku, kiedy wypowiedziano mu nieprzejednaną wojnę romantyczną. „Klasycyzm” (od łacińskiego „classicus”, czyli „wzorowy”) zakładał trwałe ukierunkowanie nowej sztuki na modę antyczną, co wcale nie oznaczało prostego kopiowania wzorców antycznych. Klasycyzm kontynuuje koncepcje estetyczne renesansu, które były zorientowane na starożytność.

Studiując poetykę Arystotelesa i praktykę teatru greckiego, klasycy francuscy zaproponowali w swoich dziełach zasady konstrukcji, oparte na podstawach racjonalistycznego myślenia XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki wyższe - odę, tragedię, epicką i niższe - komedię, satyrę.

Prawa klasycyzmu

Prawa klasycyzmu najbardziej charakterystycznie wyraziły się w zasadach konstruowania tragedii. Od autora spektaklu wymagano przede wszystkim, aby fabuła tragedii, a także namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycyści mają własne rozumienie wiarygodności: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje, z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Koncepcja rozsądnej przewagi obowiązku nad ludzkimi uczuciami i namiętnościami stanowi podstawę estetyki klasycyzmu, która znacznie różni się od koncepcji bohatera przyjętej w okresie renesansu, kiedy proklamowano całkowitą wolność jednostki, a człowieka uznawano za „korona wszechświata”. Jednak bieg wydarzeń historycznych obalił te idee. Przytłoczony namiętnościami człowiek nie mógł się zdecydować, znaleźć wsparcia. I tylko służąc społeczeństwu, jednemu państwu, monarcha, który ucieleśniał siłę i jedność swojego państwa, mógł człowiek wyrazić siebie, utwierdzić się, nawet za cenę porzucenia własnych uczuć. Tragiczne zderzenie zrodziło się na fali kolosalnego napięcia: żarliwa namiętność zderzyła się z nieubłaganym obowiązkiem (w przeciwieństwie do greckiej tragedii o fatalnym przeznaczeniu, kiedy wola człowieka okazała się bezsilna). W tragediach klasycyzmu rozum i wola odgrywały decydującą rolę i tłumiły spontaniczne, słabo kontrolowane uczucia.

Bohater tragedii klasycyzmu

Klasycyści prawdziwość charakterów bohaterów widzieli w ścisłym podporządkowaniu wewnętrznej logice. Jedność charakteru bohatera jest najważniejszym warunkiem estetyki klasycyzmu. Podsumowując prawa tego kierunku, francuski autor N. Boileau-Despreo w swoim traktacie poetyckim Sztuka poetycka stwierdza: Niech twój bohater będzie dokładnie przemyślany, Niech zawsze pozostanie sobą.

Jednostronność, wewnętrzna statyka bohatera nie wyklucza jednak manifestacji żywych ludzkich uczuć z jego strony. Ale w różnych gatunkach uczucia te manifestują się na różne sposoby, ściśle według wybranej skali - tragicznej lub komicznej. N. Boileau tak mówi o bohaterze tragicznym:

Bohater, w którym wszystko jest małe, nadaje się tylko do powieści,

Niech będzie odważny, szlachetny,

Ale mimo to bez słabości nie jest miły dla nikogo ...

Płacze z urazy - przydatny szczegół,

Abyśmy uwierzyli w jego prawdziwość...

Abyśmy ukoronowali Cię entuzjastyczną pochwałą,

Powinniśmy być podekscytowani i wzruszeni Twoim bohaterem.

Od niegodnych uczuć uwolnij go

I nawet w słabościach jest potężny i szlachetny.

Odsłonięcie charakteru ludzkiego w rozumieniu klasycystów oznacza ukazanie natury działania namiętności wiecznych, niezmienionej w swej istocie, ich wpływu na losy ludzi. Podstawowe zasady klasycyzmu. Zarówno gatunki wysokie, jak i niskie miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia. W tragedii teatr uczył widza odporności w walce o życie, przykład pozytywnego bohatera służył za wzór moralnego postępowania. Bohaterem był z reguły król lub postać mitologiczna. Konflikt między obowiązkiem a pasją lub egoistycznymi pragnieniami koniecznie został rozwiązany na korzyść obowiązku, nawet jeśli bohater zginął w nierównej walce. W XVII wieku Dominowała koncepcja, że dopiero służąc państwu człowiek nabywa możliwość samoafirmacji. Rozkwit klasycyzmu nastąpił w wyniku zapewnienia władzy absolutnej we Francji, a później w Rosji.

Najważniejsze normy klasycyzmu – jedność działania, miejsca i czasu – wynikają z omówionych powyżej przesłanek merytorycznych. Aby dokładniej przekazać ideę widzowi i wzbudzić bezinteresowne uczucia, autor nie musiał niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Zapotrzebowanie na jedność czasu było ściśle powiązane z jednością działania, a w tragedii nie wydarzyło się wiele różnorodnych wydarzeń. Jedność miejsca była również interpretowana na różne sposoby. Może to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater jest w stanie pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin. Szczególnie odważni reformatorzy postanowili rozciągnąć akcję na trzydzieści godzin. Tragedia musi mieć pięć aktów i być napisana wierszem aleksandryjskim (jambiczny sześć stóp). Bardziej ekscytuje widzialne niż opowieść, Ale co ucho wytrzyma, czasem oko nie wytrzyma. (N. Boileau)

Charakterystyczne cechy architektury klasycyzmu

Katedra Budownictwa i Jarmarku Spasskiego w Niżnym Nowogrodzie. Architekt O. Montferrand.

Głównymi prawami kompozycji architektonicznej była symetria, podkreślanie centrum, ogólna harmonia części i całości. Główne wejście do budowli usytuowano centralnie i zaprojektowano w formie portyku (wysunięta część budynku z kolumnami i frontonem).

Zabytki architektury klasycyzmu wyróżniają się:

Przejrzystość i poprawność geometryczna objętości;

Czysty i spokojny rytm;

Równowaga, układ logiczny, wyrównanie proporcji;

Połączenie gładkiej ściany z wyrazistym i dyskretnym wystrojem; wykorzystanie elementów architektury starożytnej: portyków, kolumnad, posągów i płaskorzeźb na powierzchni ścian;

Powaga.

Normy klasycyzmu zostały zredukowane do ścisłego systemu. Wszystko to razem umożliwiło pełne i dokładne opanowanie stylu zgodnie z rysunkami i tekstami traktatów teoretycznych. Dlatego klasycyzm łatwo rozprzestrzenił się na prowincje. Zdolnych i zdolnych architektów było niewielu, nie byli w stanie zaprojektować wszystkich budynków w wielu miastach i podmiejskich majątkach szlacheckich. Generalny charakter i poziom rozwiązań architektonicznych zachowano poprzez wykorzystanie wzorowych projektów największych mistrzów. Zostały wygrawerowane i wysłane do wszystkich miast Rosji.

Słownik terminów

Apsyda, apsyda- półokrągły, fasetowy lub prostokątny na rzucie półokrągły budynek, przykryty półkopułą lub półłukiem zamkniętym. Apsydy pojawiały się w starożytnych bazylikach rzymskich. W kościołach chrześcijańskich absyda jest półką ołtarzową, zwykle zwróconą na wschód.

Architraw(z gr. archi – starszy i łac. trabs – belka), dolna z trzech poziomych części belkowania, leżąca na kapitelach kolumn; ma formę belki – szerokiej, gładkiej (w porządku doryckim i toskańskim) lub podzielonej na trzy poziome półki – czołową (w porządku jońskim i korynckim)

Porządek dorycki, najstarszy z trzech głównych porządków architektonicznych. Swoją nazwę zawdzięcza plemionom doryckim, które je stworzyły. Kolumna dorycka nie ma podstawy, pień jest przecięty żłobieniami; stolica składa się z dwóch kamiennych płyt - echinusa i liczydła. Dolna płyta jest okrągła, a górna jest kwadratowa. Belkowanie podzielone jest na architraw, fryz i gzyms. Fryz dorycki składa się z naprzemiennych płyt: jedna ma dwa pionowe zagłębienia, druga zwykle ma reliefy. Fryz podzielony jest poziomo na tryglify i metopy. Kolumna dorycka jest ciężka, nieco poniżej środka - pogrubiona. Aspirację kolumny ku górze podkreślają pionowe żłobienia. Wzdłuż krawędzi dachu biegną wystające gzymsy: pod dachem po obu wąskich bokach świątyni tworzą się trójkąty - frontony, które ozdobiono rzeźbami. Do dziś zachowały się fragmenty świątyń w kolorze białym: farby, które je pokryły, z czasem uległy zniszczeniu. Kiedyś ich fryzy i gzymsy malowano na czerwono i niebiesko.

Kesony, kasety, - kwadratowe lub wielokątne wgłębienia na suficie lub wewnętrznej powierzchni łuku, sklepieniu. Odgrywają rolę konstruktywną i dekoracyjną.

Konsola- półka w ścianie lub belka osadzona na jednym końcu w ścianie, podtrzymująca gzyms, balkon, figurę, wazon itp.

porządek koryncki- jeden z trzech głównych porządków architektonicznych. Posiada wysoką kolumnę z podstawą, pień wycięty w żłobienia (flety) oraz wspaniały kapitel, składający się z rzędów liści akantu i małych wolut.

Pilaster, pilaster- płaski pionowy występ o przekroju prostokątnym na powierzchni ściany lub filaru. Pilaster ma te same części (rdzeń, kapitel, podstawa) i proporcje co kolumna; służy do podziału płaszczyzny ściany.

Rustykalny- licowanie ścian konstrukcji kamieniami o szorstko wyszczerbionej lub wypukłej powierzchni czołowej („rustykalnej”) lub imitującym ją reliefowym murze.

Refektarz, 1) w klasztorach jadalnia z przyległym kościołem; Rosyjski refektarz 16-17 wieków - duże sale z otwartymi tarasami i schodami. 2) Zachodnia dobudowa kościoła.

Szczyt- w architekturze zwieńczenie elewacji budynku, która najczęściej ma kształt trójkąta, ograniczonego po bokach dwoma pochyłymi gzymsami, a od dołu głównym gzymsem budynku. Wąskie boki starożytnych świątyń zawsze kończyły się u góry niskim krzemieniem, którego trójkątne pole lub tympanon zdobiły niekiedy rzeźbiarskie figury, a boczne gzymsy dźwigały krawędzie dwuspadowego dachu budowli. W ostatnim okresie sztuki rzymskiej pojawiły się fontanny o innej formie, która później przeszła do architektury renesansu, a mianowicie takie, w których pochyłe gzymsy zastąpiono jednym ciągłym łukowym gzymsem, tak że tympanon uformowany jest w formie odcinek koła (zwieńczenie okrągłe). W późniejszych czasach forma fontann stała się jeszcze bardziej zróżnicowana: pojawiły się fontanny w formie trapezu, fontanny z gzymsami bocznymi, które nie zbiegały się u góry i pozostawiały wolną przestrzeń pomiędzy ich górnymi końcami (czasami przechodzącymi w woluty) na umieszczenie cokół pod wazon, popiersie lub inną - dowolną inną dekorację (przerywaną f., fronton brise), f. w formie trójkąta równobocznego itp. Takie f. umieszcza się głównie nie nad elewacjami, ale pod oknami, drzwiami i werandy.

Chóry (empora)- empora górna otwarta, balkon wewnątrz kościoła, w sali głównej.

1. Wstęp.Klasycyzm jako metoda artystyczna...................................2

2. Estetyka klasycyzmu.

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu ..................................................................................5

2.2. Obraz świata, koncepcja osobowości w sztuce klasycyzmu...5

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu .................................................. .............................9

2.4. Klasycyzm w malarstwie .................................................. ...........................15

2.5. Klasycyzm w rzeźbie .................................................. ............................... 16

2.6. Klasycyzm w architekturze .................................................. ..............................18

2.7. Klasycyzm w literaturze .................................................. ...............................20

2.8. Klasycyzm w muzyce .................................................. .................. ..................................22

2.9. Klasycyzm w teatrze .................................................. ..................................22

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu .................................................. .............. ....22

3. Wniosek……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikacje ........................................................................................................29

1. Klasycyzm jako metoda artystyczna

Klasycyzm to jedna z metod artystycznych, która naprawdę istniała w historii sztuki. Czasami określa się to terminami „kierunek” i „styl”. Klasycyzm (fr. klasycyzm, z łac. klasyczny- wzorcowy) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest jedynie wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe, indywidualne znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Koncepcja klasycyzmu jako metody twórczej implikuje historycznie uwarunkowany sposób estetycznego postrzegania i modelowania rzeczywistości w obrazach artystycznych: obraz świata i koncepcja osobowości, najczęstsze dla masowej świadomości estetycznej danej epoki historycznej, to zawarte w wyobrażeniach o istocie sztuki słownej, jej związku z rzeczywistością, jej własnych, wewnętrznych prawach.

Klasycyzm powstaje i kształtuje się w określonych warunkach historycznych i kulturowych. Najbardziej powszechne przekonanie badawcze łączy klasycyzm z historycznymi warunkami przejścia od rozdrobnienia feudalnego do jednolitej państwowości narodowo-terytorialnej, w tworzeniu której monarchia absolutna odgrywa centralizującą rolę.

Klasycyzm jest organicznym etapem rozwoju każdej kultury narodowej, mimo że różne kultury narodowe przechodzą przez etap klasyczny w różnym czasie, ze względu na indywidualność narodowego wariantu kształtowania się ogólnego modelu społecznego państwa scentralizowanego.

Ramy chronologiczne istnienia klasycyzmu w różnych kulturach europejskich określa się na drugą połowę XVII – pierwsze trzydzieści lat XVIII wieku, mimo że tendencje wczesnoklasycystyczne są wyczuwalne już u schyłku renesansu, na przełomie z XVI-XVII wieku. W tych granicach chronologicznych francuski klasycyzm jest uważany za standardowe ucieleśnienie tej metody. Ściśle związana z rozkwitem absolutyzmu francuskiego w drugiej połowie XVII wieku, dała kulturze europejskiej nie tylko wielkich pisarzy – Corneille’a, Racine’a, Moliera, Lafontaine’a, Voltaire’a, ale także wielkiego teoretyka sztuki klasycznej – Nicolasa Boileau-Depreo. . Będąc sam praktykującym pisarzem, który za życia zasłynął swoimi satyrami, Boileau zasłynął głównie dzięki stworzeniu kodu estetycznego klasycyzmu – poematu dydaktycznego „Sztuka poetycka” (1674), w którym podał spójną teoretyczną koncepcję twórczości literackiej, wywodzi się z praktyki literackiej współczesnych mu autorów. W ten sposób klasycyzm we Francji stał się najbardziej świadomym ucieleśnieniem tej metody. Stąd jego wartość referencyjna.

Historyczne przesłanki powstania klasycyzmu łączą problemy estetyczne metody z epoką zaostrzenia relacji między jednostką a społeczeństwem w procesie stawania się autokratyczną państwowością, która zastępując społeczną permisywizm feudalizmu, stara się regulować prawa i wyraźnie rozróżnić sferę życia publicznego od prywatnego oraz relację jednostka – państwo. Określa to aspekt treściowy sztuki. Jego główne zasady motywowane są systemem poglądów filozoficznych epoki. Tworzą obraz świata i koncepcję osobowości, a kategorie te już zawarte są w całości technik artystycznych twórczości literackiej.

Najbardziej ogólne koncepcje filozoficzne obecne we wszystkich nurtach filozoficznych drugiej połowy XVII - końca XVIII wieku. i bezpośrednio związane z estetyką i poetyką klasycyzmu - są to pojęcia „racjonalizmu” i „metafizyki”, istotne zarówno dla idealistycznej, jak i materialistycznej nauki filozoficznej tamtych czasów. Założycielem filozoficznej doktryny racjonalizmu jest francuski matematyk i filozof Rene Descartes (1596-1650). Zasadnicza teza jego doktryny: „Myślę, więc istnieję” – realizowana była w wielu nurtach filozoficznych tamtych czasów, których łączyła potoczna nazwa „kartezjanizm” (od łacińskiej wersji imienia Kartezjusz – Kartezjusz). jest to teza idealistyczna, gdyż z idei wyprowadza byt materialny. Jednak racjonalizm, jako interpretacja rozumu jako pierwotnej i najwyższej zdolności duchowej człowieka, jest równie charakterystyczny dla materialistycznych nurtów filozoficznych epoki - jak na przykład materializm metafizyczny angielskiej szkoły filozoficznej Bacona-Locke'a , który uznawał doświadczenie za źródło wiedzy, ale stawiał je poniżej uogólniającej i analitycznej działalności umysłu, wydobywając z mnogości faktów uzyskanych przez doświadczenie najwyższą ideę, środek modelowania kosmosu – najwyższej rzeczywistości – z chaosu poszczególnych obiektów materialnych.

Do obu odmian racjonalizmu – idealistycznego i materialistycznego – pojęcie „metafizyki” ma jednakowe zastosowanie. Genetycznie sięga Arystotelesa i w jego doktrynie filozoficznej oznaczał gałąź wiedzy zgłębiającą to, co niedostępne zmysłom i jedynie racjonalnie spekulatywnie rozumiane przez najwyższe i niezmienne zasady wszystkiego, co istnieje. Zarówno Kartezjusz, jak i Bacon używali tego terminu w sensie arystotelesowskim. W czasach nowożytnych pojęcie „metafizyki” nabrało dodatkowego znaczenia i zaczęło oznaczać antydialektyczny sposób myślenia, który postrzega zjawiska i przedmioty bez ich wzajemnych powiązań i rozwoju. Historycznie rzecz biorąc, bardzo trafnie charakteryzuje to specyfikę myślenia epoki analitycznej XVII-XVIII wieku, okresu różnicowania wiedzy naukowej i sztuki, kiedy każda dziedzina nauki, wyróżniająca się z kompleksu synkretycznego, uzyskała swój odrębny przedmiot, ale jednocześnie utracił związek z innymi gałęziami wiedzy.

2. Estetyka klasycyzmu

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu

1. Kult rozumu 2. Kult obowiązku obywatelskiego 3. Odwoływanie się do tematów średniowiecznych 4. Abstrakcja od obrazu życia codziennego, od historycznej tożsamości narodowej 5. Naśladownictwo wzorców antycznych 6. Harmonia kompozycyjna, symetria, jedność dzieła sztuki 7. Bohaterowie są nosicielami jednej głównej cechy, wynikającej z rozwoju zewnętrznego 8. Antyteza jako główna technika tworzenia dzieła sztuki

2.2. Światopogląd, koncepcja osobowości

w sztuce klasycyzmu

Obraz świata generowany przez racjonalistyczny typ świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość na dwa poziomy: empiryczny i ideologiczny. Zewnętrzny, widzialny i namacalny świat materialno-empiryczny składa się z wielu odrębnych obiektów i zjawisk materialnych, które nie są ze sobą w żaden sposób powiązane – jest to chaos indywidualnych bytów prywatnych. Jednak ponad tą chaotyczną mnogością poszczególnych obiektów istnieje ich idealna hipostaza - harmonijna i harmonijna całość, uniwersalna idea wszechświata, która obejmuje idealny obraz każdego obiektu materialnego w jego najwyższym, oczyszczonym z szczegółów, wiecznym i niezmiennym forma: taka, jaka powinna być, zgodnie z pierwotnym zamysłem Stwórcy. Tę ogólną ideę można zrozumieć jedynie w sposób racjonalno-analityczny, stopniowo oczyszczając przedmiot lub zjawisko z jego specyficznych form i wyglądu oraz wnikając w jego idealną istotę i cel.

A ponieważ idea poprzedza stworzenie, a niezbędnym warunkiem i źródłem istnienia jest myślenie, ta idealna rzeczywistość ma najwyższy charakter pierwotny. Łatwo zauważyć, że główne wzorce takiego dwupoziomowego obrazu rzeczywistości bardzo łatwo przekładają się na główny problem socjologiczny okresu przejścia od fragmentacji feudalnej do państwowości autokratycznej – problem relacji jednostki do państwa . Świat ludzi to świat indywidualnych, prywatnych istot ludzkich, chaotyczny i nieuporządkowany, państwo to wszechstronna, harmonijna idea, która z chaosu tworzy harmonijny i harmonijny idealny porządek świata. To jest ten filozoficzny obraz świata XVII-XVIII wieku. określił takie merytoryczne aspekty estetyki klasycyzmu, jak pojęcie osobowości i typologia konfliktu, uniwersalnie charakterystyczne (z niezbędnymi odmianami historycznymi i kulturowymi) dla klasycyzmu w każdej literaturze europejskiej.

W dziedzinie relacji człowieka ze światem zewnętrznym klasycyzm widzi dwa rodzaje powiązań i stanowisk - te same dwa poziomy, które składają się na filozoficzny obraz świata. Pierwszy poziom to tzw. „osoba fizyczna”, istota biologiczna, stojąca wraz ze wszystkimi przedmiotami świata materialnego. Jest to podmiot prywatny, opętany egoistycznymi namiętnościami, nieporządny i nieskrępowany w dążeniu do zapewnienia sobie osobowego bytu. Na tym poziomie powiązań człowieka ze światem wiodącą kategorią wyznaczającą duchowy obraz człowieka jest pasja – ślepa i niepohamowana w swoim pragnieniu realizacji w imię osiągnięcia indywidualnego dobra.

Drugi poziom pojęcia osobowości to tzw. „osoba społeczna”, harmonijnie włączona w społeczeństwo w swoim najwyższym, idealnym obrazie, świadoma, że jej dobro stanowi integralną część dobra wspólnego. „Osoba publiczna” w swoim światopoglądzie i działaniu kieruje się nie namiętnościami, ale rozumem, gdyż to właśnie rozum jest najwyższą duchową zdolnością człowieka, dającą mu możliwość pozytywnego samostanowienia w warunkach wspólnoty ludzkiej w oparciu o normy etyczne spójnego życia wspólnotowego. Zatem koncepcja osobowości ludzkiej w ideologii klasycyzmu okazuje się złożona i sprzeczna: osoba naturalna (namiętna) i społeczna (rozsądna) to jedna i ta sama postać, rozdarta wewnętrznymi sprzecznościami i znajdująca się w sytuacji wyboru .

Stąd – konflikt typologiczny sztuki klasycyzmu, który bezpośrednio wynika z takiej koncepcji osobowości. Jest całkiem oczywiste, że źródłem sytuacji konfliktowej jest właśnie charakter danej osoby. Charakter jest jedną z głównych kategorii estetycznych klasycyzmu, a jego interpretacja znacznie różni się od znaczenia, jakie współczesna świadomość i krytyka literacka nadają pojęciu „charakter”. W rozumieniu estetyki klasycyzmu charakter jest właśnie idealną hipostazą osoby - to znaczy nie indywidualnym magazynem konkretnej ludzkiej osobowości, ale pewnym uniwersalnym spojrzeniem na ludzką naturę i psychologię, ponadczasowym w swej istocie. Tylko w tej formie wiecznego, niezmiennego, uniwersalnego atrybutu człowieka charakter mógłby być przedmiotem sztuki klasycznej, jednoznacznie odnoszącej się do najwyższego, idealnego poziomu rzeczywistości.

Głównymi składnikami charakteru są namiętności: miłość, obłuda, odwaga, skąpstwo, poczucie obowiązku, zazdrość, patriotyzm itp. To przewaga jednej pasji determinuje charakter: „zakochany”, „skąpy”, „zazdrosny”, „patriota”. Wszystkie te definicje są właśnie „znakami” w rozumieniu klasycznej świadomości estetycznej.

Jednak namiętności te nie są sobie równoważne, chociaż zgodnie z koncepcjami filozoficznymi XVII-XVIII wieku. wszystkie namiętności są równe, gdyż wszystkie pochodzą z natury ludzkiej, wszystkie są naturalne i nie da się rozstrzygnąć, która namiętność jest zgodna z godnością etyczną człowieka, a która nie, nie jest w stanie tego dokonać żadna pasja sama w sobie. Decyzje te podejmowane są wyłącznie przez umysł. O ile wszystkie namiętności są w równym stopniu kategoriami emocjonalnego życia duchowego, o tyle niektóre z nich (takie jak miłość, chciwość, zazdrość, obłuda itp.) coraz trudniej zgodzić się z nakazami rozsądku, a bardziej łączą się z koncepcją dobra egoistycznego . Inne (odwaga, poczucie obowiązku, honor, patriotyzm) bardziej podlegają racjonalnej kontroli i nie są sprzeczne z ideą dobra wspólnego, etyką więzi społecznych.

I tak okazuje się, że namiętności rozsądne i nieuzasadnione, namiętności altruistyczne i egoistyczne, namiętności osobiste i publiczne zderzają się w konflikcie. A rozum to najwyższa duchowa zdolność człowieka, narzędzie logiczne i analityczne, które pozwala kontrolować namiętności i odróżniać dobro od zła, prawdę od fałszu. Najczęstszym typem klasycznego konfliktu jest sytuacja konfliktowa pomiędzy osobistymi skłonnościami (miłością) a poczuciem obowiązku wobec społeczeństwa i państwa, która z jakiegoś powodu wyklucza możliwość realizacji pasji miłosnej. Jest rzeczą oczywistą, że ze swej natury jest to konflikt psychologiczny, choć warunkiem koniecznym jego realizacji jest sytuacja, w której zderzają się interesy jednostki i społeczeństwa. Te najważniejsze ideowe aspekty myślenia estetycznego epoki znalazły swój wyraz w systemie wyobrażeń o prawach twórczości artystycznej.

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu

Estetyczne zasady klasycyzmu uległy znaczącym zmianom w trakcie jego istnienia. Cechą charakterystyczną tego nurtu jest kult starożytności. Sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu uznawana była przez klasycystów za idealny wzór twórczości artystycznej. Wielki wpływ na ukształtowanie się zasad estetycznych klasycyzmu wywarły „Poetyka” Arystotelesa i „Sztuka poezji” Horacego. Ujawnia się tu tendencja do tworzenia obrazów wzniosłych, heroicznych, idealnych, racjonalistycznie przejrzystych i plastycznie wypełnionych. Z reguły w sztuce klasycyzmu współczesne ideały polityczne, moralne i estetyczne ucieleśniają się w postaciach, konfliktach, sytuacjach zapożyczonych z arsenału historii starożytnej, mitologii lub bezpośrednio ze sztuki starożytnej.

Estetyka klasycyzmu ukierunkowała poetów, artystów, kompozytorów na tworzenie dzieł sztuki wyróżniających się przejrzystością, logiką, ścisłą równowagą i harmonią. Wszystko to, zdaniem klasycystów, znalazło pełne odzwierciedlenie w starożytnej kulturze artystycznej. Dla nich rozum i starożytność są synonimami. Racjonalistyczna natura estetyki klasycyzmu przejawiała się w abstrakcyjnej typizacji obrazów, ścisłej regulacji gatunków i form, w interpretacji starożytnego dziedzictwa artystycznego, w odwoływaniu się sztuki do rozumu, a nie do uczuć, w pragnieniu podporządkować proces twórczy niewzruszonym normom, regułom i kanonom (norma – od łac. norma – zasada przewodnia, zasada, wzór; ogólnie przyjęta reguła, wzór zachowania lub działania).

Podobnie jak we Włoszech zasady estetyczne renesansu znalazły swój najbardziej typowy wyraz, tak i we Francji XVII wieku. - zasady estetyczne klasycyzmu. Do XVII wieku kultura artystyczna Włoch w dużej mierze straciła swój dawny wpływ. Ale wyraźnie wskazano na nowatorskiego ducha sztuki francuskiej. W tym czasie we Francji powstało państwo absolutystyczne, które zjednoczyło społeczeństwo i scentralizowało władzę.

Umocnienie absolutyzmu oznaczało zwycięstwo zasady powszechnej regulacji we wszystkich sferach życia, od gospodarki po życie duchowe. Dług jest głównym regulatorem ludzkiego zachowania. Państwo ucieleśnia ten obowiązek i działa jako swego rodzaju byt wyobcowany z jednostki. Poddanie się państwu, wypełnianie obowiązków publicznych jest najwyższą cnotą jednostki. Człowiek nie jest już postrzegany jako wolny, jak było to typowe dla światopoglądu renesansowego, ale jako podporządkowany obcym mu normom i zasadom, ograniczony siłami od niego niezależnymi. Siła regulująca i ograniczająca pojawia się w postaci bezosobowego umysłu, któremu jednostka musi być posłuszna i postępować zgodnie z jego poleceniami i przepisami.

Wysoki wzrost produkcji przyczynił się do rozwoju nauk ścisłych: matematyki, astronomii, fizyki, a to z kolei doprowadziło do zwycięstwa racjonalizmu (od łac. stosunek – umysł) – kierunku filozoficznego uznającego umysł za podstawę ludzkiej wiedzy i zachowania.

Idee dotyczące praw twórczości i struktury dzieła sztuki wywodzą się z tego samego epokowego typu światopoglądowego, co obraz świata i koncepcja osobowości. Rozum, jako najwyższa duchowa zdolność człowieka, uważany jest nie tylko za narzędzie wiedzy, ale także za organ twórczości i źródło przyjemności estetycznych. Jednym z najbardziej uderzających motywów przewodnich Sztuki poetyckiej Boileau jest racjonalny charakter działań estetycznych:

Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych.

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w epoce renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom antyku. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).

Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich na czele z Rafaelem i jego uczniem Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła oraz naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.

W ślad za Arystotelesem klasycyzm uważał sztukę za naśladownictwo natury:

Przyrody jednak bynajmniej nie rozumiano jako wizualnego obrazu świata fizycznego i moralnego, jawiącego się zmysłom, ale właśnie jako najwyższą zrozumiałą istotę świata i człowieka: nie określony charakter, ale jego ideę, nie realną istotę. -historyczna lub współczesna fabuła, ale uniwersalna sytuacja konfliktu międzyludzkiego, nie dany krajobraz, ale idea harmonijnego połączenia rzeczywistości naturalnych w idealnie piękną jedność. Klasycyzm znalazł tak idealnie piękną jedność w literaturze starożytnej - to właśnie klasycyzm postrzegał jako osiągnięty już szczyt działalności estetycznej, wieczny i niezmienny standard sztuki, który odtwarzał w swoich wzorach gatunkowych ten najwyższy idealny ideał natury, fizycznej i fizycznej. moralność, którą sztuka powinna naśladować. Tak się złożyło, że teza o naśladowaniu natury przerodziła się w receptę na naśladowanie sztuki antycznej, skąd wziął się sam termin „klasycyzm” (od łac. classicus – wzorowy, studiowany na zajęciach):

Zatem przyroda w sztuce klasycznej jawi się nie tyle jako reprodukcja, co wzorowanie się na wysokim modelu – „ozdobienie” uogólniającą analityczną aktywnością umysłu. Przez analogię można przywołać tzw. park „regularny” (tj. „poprawny”), w którym drzewa przycina się w postaci geometrycznych kształtów i symetrycznie osadza, a ścieżki o prawidłowym kształcie obsypuje się wielobarwnymi kamykami , a woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl sztuki ogrodniczej osiągnął swój szczyt właśnie w epoce klasycyzmu. Absolutna przewaga poezji nad prozą w literaturze klasycyzmu wynika z chęci przedstawienia natury „ozdobionej”: jeśli proza jest tożsama z prostą naturą materialną, to poezja jako forma literacka jest z pewnością naturą idealną „ozdobioną”.

We wszystkich tych wyobrażeniach o sztuce, a mianowicie jako o racjonalnej, uporządkowanej, znormalizowanej działalności duchowej, realizowana była hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII wieku. Literatura sama w sobie także została podzielona na dwa hierarchiczne rzędy, niski i wysoki, z których każdy był tematycznie i stylistycznie powiązany z jednym – materialnym lub idealnym – poziomem rzeczywistości. Satyrę, komedię, bajkę zaliczano do gatunków niskich; do wysokiego - oda, tragedia, epicka. W gatunkach niskich ukazana jest codzienna rzeczywistość materialna, a w powiązaniach społecznych pojawia się osoba prywatna (jednocześnie oczywiście zarówno osoba, jak i rzeczywistość to wciąż te same idealne kategorie pojęciowe). W gatunkach wysokich osoba ukazana jest jako istota duchowa i społeczna, w egzystencjalnym aspekcie swojej egzystencji, samotnie i wraz z odwiecznymi podstawami zagadnień bytu. Dlatego w przypadku gatunków wysokich i niskich istotne okazało się nie tylko zróżnicowanie tematyczne, ale także klasowe ze względu na przynależność bohatera do tej czy innej warstwy społecznej. Bohaterem gatunków niskich jest człowiek z klasy średniej; wysoki bohater - osoba historyczna, bohater mitologiczny lub fikcyjna postać wysokiej rangi - z reguły władca.

W niskich gatunkach postacie ludzkie kształtują podstawowe, codzienne namiętności (skąpstwo, obłuda, hipokryzja, zazdrość itp.); w gatunkach wysokich namiętności nabierają charakteru duchowego (miłość, ambicja, zemsta, poczucie obowiązku, patriotyzm itp.). A jeśli namiętności codzienne są jednoznacznie nierozsądne i błędne, to namiętności egzystencjalne dzielą się na rozsądne - publiczne i nieuzasadnione - osobiste, a od jego wyboru zależy status etyczny bohatera. Jest jednoznacznie pozytywna, jeśli preferuje namiętność racjonalną i jednoznacznie negatywna, jeśli wybiera namiętność nierozumną. Klasycyzm nie dopuszczał w ocenie etycznej półtonów – na co wpływał także racjonalistyczny charakter metody, wykluczający jakąkolwiek mieszaninę tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne.

Ponieważ w teorii gatunkowej klasycyzmu te gatunki, które osiągnęły największy rozkwit w literaturze starożytnej, zostały legitymizowane jako główne, a twórczość literacka została pomyślana jako rozsądna imitacja wysokich standardów, kod estetyczny klasycyzmu nabrał charakteru normatywnego. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustalony raz na zawsze w postaci jasnych zasad, od których niedopuszczalne było odstępowanie, a każdy konkretny tekst był oceniany estetycznie według stopnia zgodności z tym idealnym wzorcem gatunkowym.

Źródłem reguł stały się starożytne przykłady: epos Homera i Wergiliusza, tragedia Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i Seneki, komedia Arystofanesa, Menandra, Terencjusza i Plauta, oda Pindara, bajka Ezopa i Fedrusa, satyra na Horacego i Juvenala. Najbardziej typowym i ilustracyjnym przypadkiem takiej regulacji gatunkowej są oczywiście reguły obowiązujące wiodący klasyczny gatunek, czyli tragedie, zaczerpnięte zarówno z tekstów starożytnych tragików, jak i z Poetyki Arystotelesa.

W przypadku tragedii forma poetycka („wiersz aleksandryjski” - sześciometrowy iambik z parą rymów), obowiązkowa konstrukcja składająca się z pięciu aktów, trzy jedności - czasy, miejsca i działania, wysoki styl, fabuła historyczna lub mitologiczna oraz konflikt, sugerujący obowiązkową sytuację wyboru pomiędzy rozsądną i nieuzasadnioną namiętnością, a sam proces wyboru miał stanowić akcję tragedii. To właśnie w dramatycznej części estetyki klasycyzmu z największą kompletnością i oczywistością wyraził się racjonalizm, hierarchia i normatywność metody:

Wszystko, co powiedziano powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyce literatury klasycznej we Francji, odnosi się w równym stopniu do niemal każdej europejskiej odmiany tej metody, ponieważ francuski klasycyzm był historycznie najwcześniejszym i estetycznie najbardziej autorytatywnym wcieleniem tej metody. Ale w przypadku rosyjskiego klasycyzmu te ogólne postanowienia teoretyczne znalazły swego rodzaju załamanie w praktyce artystycznej, ponieważ wynikały z historycznych i narodowych cech powstawania nowej kultury rosyjskiej XVIII wieku.

2.4. Klasycyzm w malarstwie

Na początku XVII wieku młodzi obcokrajowcy przybywali do Rzymu, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie o tematyce starożytnej starożytności i mitologii, dając niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorystycznych. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” usprawniał obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Zimno racjonalny normatywizm Poussina spotkał się z aprobatą dworu wersalskiego i był kontynuowany przez malarzy dworskich, takich jak Lebrun, którzy w malarstwie klasycznym widzieli idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż klienci prywatni preferowali odmiany baroku i rokoka, monarchia francuska utrzymała klasycyzm na powierzchni, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska zapewniła najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa starożytnego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego historyka sztuki Winckelmanna i kult Rafaela głoszony przez bliskiego mu światopoglądowo artystę Mengsa tchnęły nowy oddech w klasycyzm w drugiej połowie XVIII wieku (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycystyczne wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich dziełach język klasycyzmu, często sięgając po wątki romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) także dzieła o klasycznym kształcie nasycali duchem romantyzmu; to połączenie nazywa się akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie artystyczne. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.

2.5. Klasycyzm w rzeźbie

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej. Na granicy baroku i klasycyzmu we Francji krążyli tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuki plastycznej w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które stały się powszechne w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania sprawności militarnej i mądrości mężów stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności były początkowo przedstawiane przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borghese - w postaci Wenus. Za Napoleona problem rozwiązano, przechodząc na wizerunek współczesnych postaci w antycznych togach (takie jak postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed katedrą kazańską).

Klienci indywidualni epoki klasycyzmu woleli utrwalić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała aranżacja cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźbie klasycyzmu na ogół obce są ostre ruchy, zewnętrzne przejawy takich emocji jak gniew.

Późny klasycyzm empirowy, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, nasycony jest raczej suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wyrażeń. Przy wyborze wzorców do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywierają na widzu nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźba nagrobna późnego klasycyzmu często nosi lekki akcent sentymentalizmu.

2.6. Klasycyzm w architekturze

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność planowania i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął gromadzić się nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Zrodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. Do rozwiązywania głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku wrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, co zapewniło mu popularność nie tylko w kręgach społeczeństwa o poglądach demokratycznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów był zapowiedzią megalomanii imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów na niewiele się zdał; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl Empire. W Rosji Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu faworyzowała wielkoskalowe projekty urbanistyczne i prowadziła do uporządkowania zabudowy miejskiej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Takie miasta jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał się pogodzić z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozrzedzona darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).

2.7. Klasycyzm w literaturze

Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i wiersz francuski oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt pomiędzy obowiązkiem publicznym a namiętnościami osobistymi. Wysoki rozwój osiągnęły także gatunki „niskie” - bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau zasłynął w całej Europie jako „ustawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znajdowali się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z aleksandryny główną formę poezji angielskiej. Prozę angielską epoki klasycyzmu (Addison, Swift) charakteryzuje także składnia zlatynizowana.

Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu, przepełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z pozycji klasycyzmu Anglik Samuel Johnson badał literaturę współczesną, wokół której utworzyło się genialne grono podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Dzieła dramatyczne charakteryzują trzy jedności: jedność czasu (akcja rozgrywa się jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (jedna fabuła).

W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, gdyż mają przede wszystkim uchwycić trwałe cechy gatunkowe, które nie przemijają w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej, znacznie się rozwinęły: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin).

W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością, w klasycyzmie końca XVIII w. nasilają się zjawiska kryzysowe; kult czułych uczuć – sentymentalizm – zastępuje absolutyzację rozumu. Przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu najwyraźniej znalazło odzwierciedlenie w literaturze niemieckiej epoki Sturm und Drang, reprezentowanej przez nazwiska J. W. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau widział w sztuce główną siłę wychowawczą osoby.

2.8. Klasycyzm w muzyce

Pojęcie klasycyzmu w muzyce na stałe kojarzone jest z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, tzw. Klasyka wiedeńska i wyznaczyła kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej.

Pojęcia „muzyki klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem „muzyki klasycznej”, które ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.

Muzyka epoki klasycyzmu śpiewa o działaniach i czynach człowieka, przeżywanych przez niego emocjach i uczuciach, uważnym i holistycznym ludzkim umyśle.

Sztukę teatralną klasycyzmu charakteryzuje uroczysta, statyczna struktura przedstawień, wyważona lektura poezji. Wiek XVIII nazywany jest często „złotym wiekiem” teatru.

Założycielem europejskiej komedii klasycznej jest francuski komik, aktor i postać teatralna, reformator sztuki scenicznej Molière (nast, nazwisko Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Przez długi czas Molière podróżował z trupą teatralną po prowincji, gdzie zapoznawał się z techniką sceniczną i gustami publiczności. W 1658 roku otrzymał od króla pozwolenie na występy ze swoją trupą w teatrze dworskim w Paryżu.

Czerpiąc z tradycji teatru ludowego i zdobyczy klasycyzmu stworzył gatunek komedii społecznej, w której bufonada i plebejski humor łączył się z wdziękiem i kunsztem. Przełamując schematyzm włoskich komedii del arte (włoska commedia dell „arte – komedia masek; głównymi maskami są Arlekin, Pulcinella, stary kupiec Pantalone itp.), Molière stworzył obrazy przypominające życie. Wyśmiewał uprzedzenia klasowe arystokraci, ograniczenia burżuazji, obłuda szlachty („Kupiec w szlachcie”, 1670).

Ze szczególną bezkompromisowością Moliere demaskował hipokryzję, ukrywając się za pobożnością i ostentacyjną cnotą: „Tartuffe, czyli zwodziciel” (1664), „Don Juan” (1665), „Mizantrop” (1666). Dziedzictwo artystyczne Moliera wywarło głęboki wpływ na rozwój światowego dramatu i teatru.

Cyrulik sewilski (1775) i Wesele Figara (1784) wielkiego francuskiego dramaturga Pierre'a Augustina Beaumarchais (1732-1799) uznawane są za najdojrzalsze ucieleśnienia komedii obyczajowej. Przedstawiają konflikt pomiędzy stanem trzecim a szlachtą. Opery V.A. Mozarta (1786) i G. Rossiniego (1816).

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu

Klasycyzm rosyjski powstał w podobnych warunkach historycznych - jego przesłanką było wzmocnienie autokratycznej państwowości i narodowego samostanowienia Rosji od czasów Piotra I. Europeizm ideologii reform Piotra Wielkiego ukierunkował kulturę rosyjską na opanowanie dorobku kultur europejskich . Ale jednocześnie klasycyzm rosyjski powstał prawie sto lat później niż francuski: w połowie XVIII wieku, kiedy klasycyzm rosyjski dopiero zaczynał zyskiwać na sile, we Francji osiągnął drugi etap swojego istnienia. Tak zwany „klasycyzm oświeceniowy” – połączenie klasycznych zasad twórczych z przedrewolucyjną ideologią Oświecenia – rozkwitł w literaturze francuskiej za sprawą Woltera i nabrał antyklerykalnego, społecznie krytycznego patosu: kilka dekad przed rewolucją francuską czasy apologii absolutyzmu były już odległą historią. Klasycyzm rosyjski, poprzez swój silny związek ze świecką reformą kultury, po pierwsze, po pierwsze, postawił sobie początkowo zadania edukacyjne, dążąc do wychowania swoich czytelników i skierowania monarchów na drogę dobra publicznego, po drugie, uzyskał status nurtu wiodącego w Literatura rosyjska do czasów, gdy Piotr I już nie żył, a losy jego reform kulturowych były zagrożone w drugiej połowie lat dwudziestych - trzydziestych XVIII wieku.

Dlatego rosyjski klasycyzm zaczyna się „nie od owocu wiosny - ody, ale od owocu jesieni - satyry”, i od samego początku wpisany jest w niego społecznie krytyczny patos.

Klasycyzm rosyjski odzwierciedlał także zupełnie inny typ konfliktu niż klasycyzm zachodnioeuropejski. Jeśli we francuskim klasycyzmie zasada społeczno-polityczna jest jedynie podłożem, na którym rozwija się psychologiczny konflikt racjonalnych i nieuzasadnionych namiętności i dokonuje się proces wolnego i świadomego wyboru między ich nakazami, to w Rosji, z jej tradycyjnie antydemokratyczną katolicyzmem i absolutnej władzy społeczeństwa nad jednostką, sytuacja była zupełnie inna. Dla mentalności rosyjskiej, która dopiero zaczynała pojmować ideologię personalizmu, potrzebę poniżania jednostki przed społeczeństwem, jednostka przed władzą wcale nie była taką tragedią, jak dla światopoglądu zachodniego. Istotny dla świadomości europejskiej wybór jako możliwość preferowania jednej rzeczy, w warunkach rosyjskich okazał się wyimaginowany, a jego wynik był z góry przesądzony na korzyść społeczeństwa. Tym samym sama sytuacja wyboru w rosyjskim klasycyzmie utraciła funkcję konfliktotwórczą i została zastąpiona inną.

Centralny problem życia Rosjan w XVIII wieku. istniał problem władzy i jej sukcesji: żaden cesarz rosyjski po śmierci Piotra I i przed wstąpieniem na tron Pawła I w 1796 r. nie doszedł do władzy legalnie. 18 wiek - to epoka intryg i przewrotów pałacowych, które zbyt często prowadziły do absolutnej i niekontrolowanej władzy ludzi, która bynajmniej nie odpowiadała nie tylko ideałowi oświeconego monarchy, ale także wyobrażeniom o roli monarchy w państwie państwo. Dlatego klasyczna literatura rosyjska natychmiast przyjęła kierunek polityczno-dydaktyczny i odzwierciedlała właśnie ten problem jako główny tragiczny dylemat epoki - niezgodność władcy z obowiązkami autokraty, konflikt doświadczania władzy jako egoistycznej pasji osobistej z idea władzy sprawowanej na korzyść poddanych.

Tym samym rosyjski konflikt klasycystyczny, zachowując sytuację wyboru między racjonalną i nieuzasadnioną namiętnością jako zewnętrzny schemat fabuły, zrealizował się w pełni jako konflikt społeczno-polityczny. Pozytywny bohater rosyjskiego klasycyzmu nie poniża swojej indywidualnej pasji w imię dobra wspólnego, ale upiera się przy swoich naturalnych prawach, broniąc swojego personalizmu przed tyrańskimi ingerencjami. A najważniejsze jest to, że tę narodową specyfikę metody dobrze zrozumieli sami pisarze: jeśli wątki francuskich tragedii klasycystycznych czerpano głównie ze starożytnej mitologii i historii, to Sumarokow pisał swoje tragedie na fabułach rosyjskich kronik i nawet na fabułach nie tak odległej historii Rosji.

Wreszcie kolejną specyficzną cechą rosyjskiego klasycyzmu było to, że nie opierał się on na tak bogatej i ciągłej tradycji literatury narodowej, jak jakakolwiek inna narodowa europejska odmiana metody. To, co miała każda literatura europejska w momencie pojawienia się teorii klasycyzmu - a mianowicie język literacki z uporządkowanym systemem stylów, zasadami wersyfikacji, dobrze określonym systemem gatunków literackich - wszystko to musiało zostać stworzone w języku rosyjskim . Dlatego w rosyjskim klasycyzmie teoria literatury wyprzedziła praktykę literacką. Akty normatywne rosyjskiego klasycyzmu – reforma wersyfikacji, reforma stylu i regulacja systemu gatunkowego – dokonane zostały w okresie od połowy 1730 r. do końca lat czterdziestych XVIII w. - to znaczy w zasadzie zanim w Rosji rozwinął się pełnoprawny proces literacki zgodnie z klasyczną estetyką.

3. Wniosek

Dla ideologicznych przesłanek klasycyzmu istotne jest, aby pragnienie wolności jednostki przyjąć tu za równie uzasadnione, jak potrzeba społeczeństwa wiązania tej wolności prawami.

Zasada osobista nadal zachowuje to bezpośrednie znaczenie społeczne, tę niezależną wartość, w jaką wyposażył ją renesans. Jednak w przeciwieństwie do niego, teraz ten początek należy do jednostki, wraz z rolą, jaką społeczeństwo otrzymuje teraz jako organizacja społeczna. A to oznacza, że jakakolwiek próba obrony przez jednostkę swojej wolności na przekór społeczeństwu grozi jej utratą pełni więzi życiowych i przekształceniem wolności w wyniszczoną, pozbawioną wsparcia podmiotowość.

Kategoria miary jest kategorią podstawową w poetyce klasycyzmu. Jest niezwykle wieloaspektowa w treści, ma charakter zarówno duchowy, jak i plastyczny, nawiązuje, ale nie pokrywa się z inną typową koncepcją klasycyzmu - koncepcją normy - i jest ściśle związana ze wszystkimi aspektami afirmowanego tutaj ideału.

Umysł klasyczny, jako źródło i gwarant równowagi w przyrodzie i życiu ludzi, nosi piętno poetyckiej wiary w pierwotną harmonię wszystkich rzeczy, ufności w naturalny bieg rzeczy, ufności w istnienie wszechogarniającej zgodności pomiędzy ruchu świata i kształtowania się społeczeństwa, w humanistycznym, zorientowanym na człowieka charakterze tych powiązań.

Bliski jest mi okres klasycyzmu, jego zasady, poezja, sztuka, twórczość w ogóle. Wnioski, jakie klasycyzm wyciąga na temat ludzi, społeczeństwa, świata, wydają mi się jedyne prawdziwe i racjonalne. Mierz, jako środkową linię między przeciwieństwami, porządek rzeczy, systemy, a nie chaos; silny związek człowieka ze społeczeństwem przeciwko jego zerwaniu i wrogości, nadmiernemu geniuszowi i egoizmowi; harmonia przeciw skrajnościom – w tym widzę idealne zasady bytu, których podstawy znajdują odzwierciedlenie w kanonach klasycyzmu.

Lista źródeł

Podstawowe zasady klasycyzmu

Klasycyzm jako ruch artystyczny ma tendencję do odzwierciedlania życia w obrazach idealnych, skłaniając się ku uniwersalnemu modelowi „normy”. Stąd kult antyku klasycyzmu: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Zarówno gatunki wysokie, jak i niskie miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia.

Najważniejszymi normami klasycyzmu są jedność akcji, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać ideę widzowi i zainspirować go do bezinteresownych uczuć, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle powiązane z jednością działania. Jedność miejsca była różnie interpretowana. Może to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater jest w stanie pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Klasycyzm kształtuje się pod wpływem innych ogólnoeuropejskich nurtów w sztuce, które bezpośrednio się z nim stykają: odpycha estetykę poprzedzającego go renesansu i przeciwstawia się barokowi.

Temat heroiczny w literaturze rosyjskiego klasycyzmu

Dominujący nurt w literaturze rosyjskiej połowy XVIII wieku. staje się klasyczny. „Klasycyzm, jako nurt literacki, który powstał w pewnej epoce historycznej, był zjawiskiem postępowym”, pisze współczesny badacz…

Dandy i dandyzm w kulturze rosyjskiej XIX wieku

Klasycyzm jest jednym z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając genialną galaktykę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na ścieżce artystycznego rozwoju ludzkości ...

Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu

W swojej walce politycznej rewolucyjna burżua i plebejusze we Francji, zarówno w dziesięcioleciach poprzedzających rewolucję, jak i w burzliwych latach 1789-1794, szeroko korzystały z starożytnych tradycji, dziedzictwa ideologicznego i zewnętrznych form demokracji rzymskiej...

Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentują dzieła A.D. Kantemira, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow. PIEKŁO. Kantemir był twórcą rosyjskiego klasycyzmu...

Leksykalne sposoby tworzenia podtekstów w krótkiej prozie E. Hemingwaya

Specyfika tłumaczenia toponimów na podstawie powieści J.R.R. Tolkiena „Władca Pierścieni”

Analizując tłumaczenia toponimów, uznaliśmy za słuszne oprzeć się na zasadach podanych przez Jermołowicza przy tłumaczeniu nazw własnych...

Cechy umiejętności psychologicznych Ostrowskiego w dramacie „Posag”

Decyzja A.N. Ostrowskiego, problemy zasad estetycznych teatru rosyjskiego w ogóle można prześledzić w szeregu teoretycznych dzieł dramatopisarza różnych lat: „Okoliczności utrudniające rozwój sztuki dramatycznej w Rosji” (1863)...

Kierunek ten charakteryzuje się wysokim tematem obywatelskim, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Klasycyzm, jako pewien kierunek artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w obrazach ideałów…

Rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej XVII-XIX wieku.

klasycyzm styl literacki W sercu doktryny klasycyzmu leżała idea dualizmu natury ludzkiej. W walce materialnej z duchową ujawniła się wielkość człowieka. Osobowość została utwierdzona w walce z „namiętnościami”...

Rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej XVII-XIX wieku.

W Rosji kształtowanie się klasycyzmu następuje prawie trzy czwarte wieku później niż we Francji. Dla pisarzy rosyjskich Voltaire, przedstawiciel współczesnego francuskiego klasycyzmu, był nie mniejszym autorytetem…

Symbolika wizerunków kobiecych w powieści A.M. Remizow „Siostry krzyżowe”

Przede wszystkim podkreślamy, że wszyscy bohaterowie powieści są sąsiadami, którzy z woli losu trafili do „domu burque”, czyli wszyscy zostali zebrani przez przypadek…

Rozwój literatury francuskiej XVII wieku. jest ściśle związany z sytuacją społeczno-historyczną, jaka rozwinęła się we Francji po zakończeniu wojen religijnych i ustanowieniu scentralizowanej władzy królewskiej. „Polityka centralizacji...

Cechy klasycyzmu w komediach Moliera

Opisując twórczość Moliera, badacze często argumentują, że w swoich dziełach „wykroczył on poza granice klasycyzmu”...

W literaturze klasycyzm narodził się i rozprzestrzenił we Francji w XVII wieku. Teoretykiem klasycyzmu jest Nicolas Boileau, który w artykule „Sztuka poetycka” sformułował podstawowe zasady stylu. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorcowy, co podkreśla artystyczne podstawy stylu – obrazy i formy starożytności, które zaczęły budzić szczególne zainteresowanie u schyłku renesansu. Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z ukształtowaniem się w nim zasad scentralizowanego państwa i idei „oświeconego” absolutyzmu.

Klasycyzm gloryfikuje koncepcję rozumu, wierząc, że tylko za pomocą umysłu można uzyskać i uporządkować obraz świata. Dlatego najważniejszą rzeczą w dziele jest jego idea (to znaczy główna idea i forma dzieła muszą być w harmonii), a najważniejsze w konflikcie rozumu i uczuć jest rozum i obowiązek.

Główne zasady klasycyzmu, charakterystyczne zarówno dla literatury zagranicznej, jak i krajowej:

Formy i obrazy z literatury starożytnej (greckiej i rzymskiej): tragedia, oda, komedia, epos, odyk poetycki i formy satyryczne.
Wyraźny podział gatunków na „wysokie” i „niskie”. Do „wysokich” zalicza się odę, tragedię i epos, „niski” z reguły zabawny - komedię, satyrę, bajkę.
Wyraźny podział bohaterów na dobrych i złych.
Zgodność z zasadą trójcy czasu, miejsca i działania.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

18 wiek

W Rosji klasycyzm pojawił się znacznie później niż w krajach europejskich, ponieważ został „przyniesiony” wraz z dziełami europejskimi i oświeceniem. Istnienie stylu na ziemi rosyjskiej zwykle umieszcza się w następujących ramach:

1. Koniec lat dwudziestych XVIII w., literatura czasów Piotra Wielkiego, literatura świecka, różniąca się od literatury kościelnej, która wcześniej dominowała w Rosji.

Styl zaczął się rozwijać najpierw w przekładach, później w dziełach oryginalnych. Nazwiska A. D. Kantemira, A. P. Sumarokowa i V. K. Trediakowskiego (reformatorów i twórców języka literackiego, pracowali nad formami poetyckimi - nad odami i satyrami) są związane z rozwojem rosyjskiej tradycji klasycznej.

1730-1770 - rozkwit stylu i jego ewolucja. Jest kojarzony z nazwiskiem M. W. Łomonosowa, który pisał tragedie, ody i wiersze.
Ostatnia ćwierć XVIII wieku – pojawienie się sentymentalizmu i początek kryzysu klasycyzmu. Czas późnego klasycyzmu wiąże się z nazwiskiem D. I. Fonvizina, autora tragedii, dramatów i komedii; G. R. Derzhavin (formy poetyckie), A. N. Radishcheva (proza i poezja).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev stali się nie tylko twórcami, ale także niszczycielami stylistycznej jedności klasycyzmu: Fonvizin w komediach narusza zasadę trójcy, wprowadza niejednoznaczność w ocenie bohaterów. Radiszczow staje się zwiastunem i twórcą sentymentalizmu, nadając narracji psychologizm, odrzucając jej konwencje.

(Przedstawiciele klasycyzmu)

19 wiek

Uważa się, że klasycyzm istniał inercyjnie aż do lat dwudziestych XIX wieku, jednak w okresie późnego klasycyzmu dzieła powstałe w jego ramach miały charakter jedynie formalnie klasyczny, bądź też jego zasady wykorzystywano celowo, aby wywołać efekt komiczny.

Rosyjski klasycyzm początku XIX wieku odchodzi od swoich przełomowych cech: stwierdzenia prymatu rozumu, patosu obywatelskiego, sprzeciwu wobec arbitralności religii, przeciw uciskowi rozumu, krytyki monarchii.

Klasycyzm w literaturze zagranicznej

Pierwotny klasycyzm opierał się na opracowaniach teoretycznych starożytnych autorów - Arystotelesa i Horacego („Poetyka” i „List do Pizonów”).

W literaturze europejskiej, na identycznych zasadach, styl kończy swoje istnienie od lat dwudziestych XVIII wieku. Przedstawiciele klasycyzmu we Francji: Francois Malherbe (dzieła poetyckie, reformacja języka poetyckiego), J. La Fontaine (utwory satyryczne, bajka), J.-B. Molière (komedia), Voltaire (dramat), J.-J. Rousseau (późnoklasyczny prozaik, prekursor sentymentalizmu).

W rozwoju europejskiego klasycyzmu można wyróżnić dwa etapy:

Rozwój i rozkwit monarchii, przyczyniając się do pozytywnego rozwoju gospodarki, nauki i kultury. Na tym etapie przedstawiciele klasycyzmu za swoje zadanie uznają gloryfikację monarchy, stwierdzenie jej nienaruszalności (Francois Malherbe, Pierre Corneille, gatunkami wiodącymi są oda, poemat, epos).
Kryzys monarchii, odkrycie braków w systemie politycznym. Pisarze nie gloryfikują, ale raczej krytykują monarchię. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, gatunki wiodące - komedia, satyra, fraszka).