Rosyjskie postacie kultury. Znane postacie sztuki i nauki. Leonardo da Vinci

Okazuje się, że współczesna Rosja dla świata zachodniego jest nadal krajem klasycznej sztuki i literatury, więc na liście nie ma „ludowych bohaterów”, ale są postacie opery, baletu i teatru.

Valery Gergiev, muzyka klasyczna

Gergiev, symbol Rosji na Zachodzie, otrzymał w zeszłym roku kultową amerykańską Nagrodę Nelsona Rockefellera, a w październiku 2011 roku otworzył sezon z Orkiestrą Teatru Maryjskiego w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall.

Anna Netrebko, opera

Właścicielka „najdroższej” sopranistki jest najbardziej znana w Niemczech: do tego stopnia, że ​​jest twarzą zarówno biżuterii Chopard, jak i kosmetyków Schwarzkopf. Z sukcesem sprzedają się tam także płyty CD z jej nagraniami – diwa ma kontrakt z Deutsche Grammophone. Ale głównym dochodem mieszkańca Krasnodaru są opłaty za wyniki (od 50 000 dolarów).

Dymitr Chworostowski, opera

Baryton Dmitrij Hvorostovsky kłóci się z Anną Netrebko o tytuł najlepiej opłacanego Rosjanina artysta operowy. Zdaniem ekspertów jego występ kosztuje zwykle około 70 000 dolarów, Hvorostovsky koncertuje solo w najbardziej prestiżowych salach świata, a teraz znacznie rzadziej występuje w operach. Hvorostovsky jest najbardziej znany w USA, tam najczęściej koncertuje.

Ksenia Rappoport, kino

Przez 11 lat pracy w Petersburskim Teatrze Europy Ksenia Rappoport grała we wszystkich głównych sztukach Czechowa. Widzom filmowym dała się poznać dzięki serialom „Gangster Petersburg”, „Likwidacja” i „Isajew”. Aktorka pojawiła się na zagranicznych ekranach pięć lat temu, grając Wiodącą rolę w filmie Giuseppe Tornatore'a La Sconoscuta („Nieznajomy”). Za tę pracę w 2007 roku aktorka otrzymała włoską nagrodę filmową David di Donatello. W 2009 roku była gospodarzem ceremonii otwarcia Festiwalu Filmowego w Wenecji. W ciągu ostatniego roku zagrała w czterech filmach zagranicznych i tylu rosyjskich.

Borys Akunin, literatura

Grigorij Czchartiszwili należy do dziesięciu najczęściej publikowanych autorów w Rosji. Powieściopisarz jest najbardziej znany w Polsce (kontrakt z największym w Europie wydawnictwem Bertelsmann) i w USA (Random House).

Diana Wiszniewa, balet

W 1994 roku uczennica szkoły Vaganova zdobyła jedną z głównych nagród baletowych - Prix de Lausanne. Nagroda zaskoczyła organizatorów – medalu nie było, wcześniej przez lata nikomu go nie wręczano. Teraz jest najlepiej opłacaną baletnicą na świecie, tańczy w American Ballet Theatre w Nowym Jorku z legendarnymi choreografami i ma status głównej baletnicy naszych czasów.

Fiodor Bondarczuk, film

Syn zdobywcy Oscara Siergieja Bondarczuka (otrzymał amerykańską nagrodę w 1968 roku za epicki film „Wojna i pokój”) Fedor, w przeciwieństwie do wielu swoich rodaków, nigdy nie pracował w zachodnim studiu filmowym, a za granicą zasłynął dopiero dzięki kilka dzieł rosyjskich. Prawa do pierwszego dzieła reżyserskiego Bondarczuka „Dziewiąta kompania” opowiadającego o wojnie w Afganistanie zostały sprzedane na kilka lat po premierze w 2005 roku. Na zakup praw do dystrybucji zagranicznej filmu „Stalingrad”, którego premiera odbędzie się w 2013 roku, wpływają już wnioski od zachodnich dystrybutorów.

Zastąpiło ono średniowiecze i trwało aż do Oświecenia. Ma to ogromne znaczenie w historii Europy. Wyróżnia się świeckim typem kultury, a także humanizmem i antropocentryzmem (na pierwszym miejscu jest człowiek). Postacie renesansu również zmieniły swoje poglądy.

podstawowe informacje

Utworzony nowa kultura dzięki zmianom w Europie public relations. Szczególnie dotknął go upadek państwa bizantyjskiego. Wielu Bizantyjczyków wyemigrowało do kraje europejskie i przywieźli ze sobą ogromną ilość dzieł sztuki. Wszystko to nie było znane i Cosimo de Medici pod wrażeniem stworzył Akademię Platońską we Florencji.

Rozprzestrzenianie się republik miejskich doprowadziło do wzrostu majątków dalekich od stosunków feudalnych. Należeli do nich rzemieślnicy, bankierzy, kupcy i tak dalej. Nie wzięli pod uwagę średniowiecznych wartości, które kształtował Kościół. W rezultacie powstał humanizm. Koncepcja ta nawiązuje do kierunku filozoficznego, który uznaje osobę za najwyższą wartość.

W wielu krajach zaczęły powstawać świeckie ośrodki naukowo-badawcze. Różniły się od średniowiecznych oddzieleniem od kościoła. Wynalazek druku w XV wieku spowodował wielką zmianę. Dzięki temu coraz częściej zaczęły pojawiać się wybitne postacie renesansu.

Formacja i rozkwit

Pierwszym był renesans we Włoszech. Tutaj jego znaki zaczęły pojawiać się już w XIII i XIV wieku. Nie udało mu się jednak wówczas zdobyć popularności i dopiero w latach 20. XV wieku udało mu się zdobyć przyczółek. W innych krajach europejskich renesans rozprzestrzenił się znacznie później. Rozwój tego ruchu nastąpił pod koniec stulecia.

Następne stulecie stało się kryzysem dla renesansu. Rezultatem było pojawienie się manieryzmu i baroku. Cały renesans dzieli się na cztery okresy. Każdy z nich reprezentuje swoją kulturę i sztukę.

Protorenesans

Jest to okres przejściowy od średniowiecza do renesansu. Można go podzielić na dwa etapy. Pierwsza trwała jeszcze za życia Giotta, druga – po jego śmierci (1337). Pierwszy był pełen wielkich odkryć, w tym okresie pracowały najjaśniejsze postacie renesansu. Drugi biegł równolegle do śmiertelnej zarazy, która nękała Włochy.

Artyści renesansu tego okresu wyrażali swoje umiejętności głównie w rzeźbie. Na szczególną uwagę zasługują Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, a także Niccolo i Giovanni Pisano. Malarstwo tego czasu reprezentują dwie szkoły, które znajdowały się w Sienie i Florencji. Giotto odegrał ogromną rolę w malarstwie tego okresu.

Postaci (artyści) renesansu, zwłaszcza Giotto, w swoich obrazach, oprócz tematów religijnych, poruszali także tematy świeckie.

W literaturze zamachu stanu dokonał Dante Alighieri, twórca słynnej Komedii. Jednak potomkowie, podziwiając, nazwali to „Boską Komedią”. Powstałe w tym okresie sonety Petrarki (1304-1374) zyskały ogromną popularność, a jego naśladowcą został Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu.

Twórcami języka stały się najsłynniejsze postacie renesansu. Dzieła tych pisarzy za życia zyskały sławę poza granicami rodzimego państwa, a później zostały całkowicie zaliczone do skarbów literatury światowej.

Okres wczesnego renesansu

Okres ten trwał osiemdziesiąt lat (1420-1500). Postacie wczesnego renesansu nie porzuciły zwykłej niedawnej przeszłości, ale zaczęły w swoich dziełach odwoływać się do klasyki starożytności. Stopniowo przeszli od zasad średniowiecznych do starożytnych. Na tę transformację miały wpływ zmiany w życiu i kulturze.

We Włoszech zasady klasycznej starożytności zostały już w pełni przejawione, podczas gdy w innych państwach nadal trzymały się tradycji stylu gotyckiego. Dopiero w połowie XV wieku renesans dotarł do Hiszpanii i na północ od Alp.

W malarstwie przede wszystkim zaczęli pokazywać piękno człowieka. Wczesny okres jest reprezentowany głównie przez dzieła Botticellego (1445-1510), a także Masaccio (1401-1428).

Szczególnie znanym rzeźbiarzem tego okresu jest Donatello (1386-1466). W jego twórczości dominował typ portretowy. Również Donatello po raz pierwszy od starożytności stworzył rzeźbę nagiego ciała.

Najważniejszym z tego okresu był Brunelleschi (1377-1446). Udało mu się połączyć w swoich dziełach styl starożytnych rzymskich i gotyckich. Zajmował się budową kaplic, świątyń i pałaców. Przywrócił także elementy architektury starożytnej.

Okres wysokiego renesansu

Tym razem był to okres rozkwitu renesansu (1500-1527). Centrum Sztuka włoska mieści się w Rzymie, a nie w zwykłej Florencji. Powodem tego był nowo wybrany papież Juliusz II. Miał charakter przedsiębiorczy i zdecydowany, podczas jego pobytu na tronie papieskim na dwór zasiadały najlepsze postacie kultury renesansu.

W Rzymie rozpoczęła się budowa najwspanialszych budowli, rzeźbiarze tworzą liczne arcydzieła, które są perłami światowej sztuki naszych czasów. Istnieje pisanie fresków i obrazów, które fascynują ich pięknem. Wszystkie te gałęzie sztuki rozwijają się, pomagając sobie nawzajem.

Badania nad starożytnością stają się coraz głębsze. Kultura tamtego okresu jest odtwarzana z coraz większą dokładnością. Jednocześnie spokój średniowiecza zastępuje zabawa w malarstwie. Niemniej jednak postacie renesansu, których lista jest obszerna, zapożyczają tylko niektóre elementy starożytności i samodzielnie tworzą podstawę. Każdy ma swoje własne charakterystyczne cechy.

Leonardo da Vinci

Najbardziej znaną postacią renesansu jest być może Leonardo Da Vinci (1452-1519). To jest najbardziej wszechstronna osobowość tamtego okresu. Zajmował się malarstwem, muzyką, rzeźbą, nauką. W ciągu swojego życia Da Vinci był w stanie wynaleźć wiele rzeczy, które mocno wkroczyły dziś w nasze życie (rower, spadochron, czołg i tak dalej). Czasami jego eksperymenty kończyły się niepowodzeniami, ale działo się tak dlatego, że niektóre wynalazki, można powiedzieć, wyprzedzały swoje czasy.

Większość z nich znana jest oczywiście dzięki obrazowi „Mona Lisa”. Wielu naukowców wciąż szuka w nim różnych tajemnic. Po sobie Leonardo opuścił kilku uczniów.

Okres późnego renesansu

Stał się Ostatni etap w okresie renesansu (od 1530 do 1590-1620, jednak niektórzy uczeni przedłużają go do 1630 roku, z tego powodu trwają ciągłe spory).

W Europie Południowej w tym czasie zaczął pojawiać się ruch (Kontrreformacja), którego celem było przywrócenie wielkości kościół katolicki i wiarę chrześcijańską. Wszystkie pieśni Ludzkie ciało były dla niego nie do przyjęcia.

Liczne sprzeczności spowodowały, że zaczął się objawiać kryzys idei. W wyniku niestabilności religii postacie renesansu zaczęły tracić harmonię między naturą a człowiekiem, między tym, co fizyczne, a duchowe. Rezultatem było pojawienie się manieryzmu i baroku.

Renesans w Rosji

Kultura renesansu w niektórych obszarach wpłynęła także na nasz kraj. Jej wpływ ograniczał jednak dość duży dystans i przywiązanie kultury rosyjskiej do prawosławia.

Pierwszym władcą, który utorował drogę renesansowi w Rosji, był Iwan III, który w czasie swego panowania zaczął zapraszać włoskich architektów. Wraz z ich pojawieniem się pojawiły się nowe elementy i technologie konstrukcyjne. Jednak do wielkiego przełomu w architekturze nie doszło.

W 1475 roku renowację katedry Wniebowzięcia przeprowadził włoski architekt, nawiązując do tradycji kultury rosyjskiej, ale dodając projektowi przestrzeni.

W XVII wieku pod wpływem renesansu ikony rosyjskie stały się realistyczne, ale jednocześnie artyści przestrzegają wszystkich starożytnych kanonów.

Wkrótce Rusi opanowali druk książek. Jednak szczególnie rozpowszechniło się dopiero w XVII wieku. Wiele technologii, które pojawiły się w Europie, szybko sprowadzono do Rosji, gdzie uległy one udoskonaleniu i stały się częścią tradycji. Przykładowo, według jednej z hipotez, wódkę sprowadzono z Włoch, później sfinalizowano jej recepturę, a w 1430 roku pojawiła się rosyjska wersja tego trunku.

Wniosek

Renesans dał światu wielu utalentowanych artystów, badaczy, naukowców, rzeźbiarzy i architektów. Spośród ogromnej liczby imion można wyróżnić te, które są najbardziej znane i uwielbione.

Filozofowie i naukowcy:

• Bruno.
• Galileusz.
• Pico Della Mirandola.
• Nikołaj Kuzanski.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Kopernik.
• Munzera.

Pisarze i poeci:

• F. Petrarka.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantesa.
• Szekspir.
• E. Rotterdam.

Architekci, malarze i rzeźbiarze:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticellego.
• Rafał.
• Michał Anioł.
• Boscha.
• Tycjanowski.
• A. Durera.

Oczywiście to tylko niewielka część postaci renesansu, ale to właśnie ci ludzie dla wielu stali się jego uosobieniem.

Postaci kultury to pojęcie tak ogólne jak sama kultura, a kategoria ta stanowi cały temat filozoficzny. Kultura jest rozumiana jako coś z jednej strony stworzonego przez człowieka, społecznego – w przeciwieństwie do natury, z drugiej – jako coś uporządkowanego i poddanego prawom piękna – w przeciwieństwie do barbarzyństwa i dzikości. W tym sensie sztukę, naukę, religię, a nawet kodeksy norm moralnych można przypisać kategorii kultury… zagłębiając się jednak w pojęcie kultury jako takiej, ryzykujemy całkowite zagubienie się w filozoficznym i kulturowym „dzikich”, zatem zawęzimy przedmiot badań kosztem „maszyny państwowej” i zobaczymy, co leży w kompetencji Ministra Kultury.

Przede wszystkim jest to oczywiście wszystko, co związane ze sztuką – filharmonie i sale koncertowe, teatry dramatyczne, operowe i lalkowe, cyrki, studia filmowe, niezależne grupy performatywne – orkiestry, chóry i zespoły… to wszyscy ludzie, którzy pracują w instytucje tego rodzaju i można je nazwać postaciami kultury. Co prawda częściej używają nieco innego sformułowania – „pracownik kultury”, a „wykonawca” to już coś bardziej wzniosłego… ale nie da się wskazać żadnej konkretnej, udokumentowanej różnicy między jednym a drugim.

Do pracowników (lub, jak kto woli, osobistości) kultury w naszym kraju zalicza się także tych, którzy szkolą kadry dla wszystkich tych organizacji, i to na najbardziej podstawowym poziomie: szkoły muzyczne i artystyczne podlegają Ministerstwu Kultury, a nie oświaty ... warto zauważyć, że uczelnie wyższe - na przykład szkoły muzyczne i konserwatoria - nadal należą do kategorii edukacji ... nie można tego nazwać inaczej niż ironią losu: wszak uczeń konserwatorium ma znacznie większe szanse na zostanie muzykiem (czyli kultura pracownicza) niż uczeń szkoły muzycznej.

Ale postacie kultury to nie tylko ci, którzy tworzą sztukę. Do tej kategorii zaliczają się także ci, którzy je przechowują i prezentują społeczeństwu: galerie sztuki i inne muzea są także instytucjami kultury, a ich pracownicy są pracownikami kultury. Biblioteki również są objęte tą koncepcją (z wyjątkiem tych, które są częścią niektórych organizacji – w tym przypadku na przykład uniwersytetów). rozmawiamy o bibliotekach będących organizacjami niezależnymi).

Wszystkie osobistości kultury – niezależnie od tego, jak różne są ich obszary działania – łączy jedno: stosunkowo łatwo jest się bez nich obejść. To nie przypadek, że wszystkie kryzysy gospodarcze uderzały przede wszystkim w nich – na przykład w niezapomnianych latach 90., kiedy nauczyciele i lekarze przynajmniej próbowali strajkować, pracownicy kultury, siedząc miesiącami bez wynagrodzenia, nawet nie odważyli się tego zrobić to: w końcu jeśli powiesz słowo, zamkną! A jednak… wyobraźcie sobie, że jutro wszystkie teatry, galerie sztuki i sale koncertowe będą zamknięte… wtedy oczywiście nie umrzemy z głodu, zimna i chorób – ale umrze w nas coś bardzo ważnego, co zasadniczo odróżnia nas od zwierząt. Można powiedzieć, że głównym obowiązkiem każdej postaci kultury – od przewodnika w muzeum prowincjonalnym po dyrektora Teatru Maryjskiego – jest czynić ludzi ludźmi.

Jednym z najwyższych wyróżnień zasług dla takiej osoby jest tytuł Zasłużonego Działacza Kultury. Co prawda są wyższe tytuły – Zasłużony Twórca Sztuki, Zasłużony Artysta – ale otrzymują je artyści, a Zasłużonym Działaczem Kultury może zostać nauczyciel szkoły muzycznej.

Krótka informacja biograficzna

Andriej Leonid Nikołajewicz(1871-1919). Pisarz. Ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego (1897). Zaczął publikować jako felietonista w 1895 r. Na początku XX wieku. zbliżył się do M. Gorkiego, dołączył do grupy pisarzy „Wiedza”. We wczesnych utworach („Myśl”, 1902; „Mur”, 1901; „Życie Bazylego z Teb”, 1904) pojawiła się niewiara w ludzki umysł, w możliwość reorganizacji życia. Czerwony śmiech (1904) potępia okropności wojny; opowiadania Gubernator (1906), Iwan Iwanowicz (1908), Opowieść o siedmiu wisielcach (1908) i sztuka Do gwiazd (1906) wyrażają współczucie dla rewolucji i protest przeciwko nieludzkości społeczeństwa. Cykl dramatów filozoficznych (Życie człowieka, 1907; Czarne maski, 1908; Anatema, 1910) zawiera myśl o niemocy umysłu, ideę triumfu sił irracjonalnych. W ostatnim okresie Andreev stworzył także dzieła realistyczne: sztuki „Dni naszego życia” (1908), „Anfisa” (1909), „Ten, który dostaje klapsy” (1916). Twórczość Andreeva ze swoim schematyzmem, ostrością kontrastów, groteską jest bliska ekspresjonizmowi.

Bazhenow Wasilij Iwanowicz(1737-1799). Syn wiejskiego księdza. Początkowo uczył się w „zespole” D.V. Ukhtomsky’ego, następnie na Uniwersytecie Moskiewskim. Od 1755 w Petersburgu – uczeń i asystent S.I. Chevakinsky'ego podczas budowy katedry św. Mikołaja. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych od chwili jej założenia. Po ukończeniu Akademii został wysłany jako emeryt do Francji i Włoch w celu dalszej edukacji. Studiował w Akademii Paryskiej u Ch. de Vailly. Mieszkał i pracował we Włoszech. Posiadał tytuł profesora Akademii Rzymskiej, był członkiem akademii we Florencji i Bolonii. W 1765 powrócił do Petersburga. Brał udział w konkursie na projekt Jekateringof, za który otrzymał tytuł naukowca. Pełnił funkcję architekta wydziału artylerii. W 1767 został wysłany do Moskwy, aby uporządkować zabudowania Kremla.

Stworzony przez niego wspaniały projekt Wielkiego Pałacu Kremlowskiego nie został wdrożony, ale miał ogromny wpływ na kształtowanie się klasycznych zasad urbanistyki w Rosji. Podczas prac na Kremlu wokół Bażenowa rozwinęła się szkoła młodych architektów klasycystycznych (M.F. Kazakow, I.V. Egotow, E.S. Nazarow, R.D. Kazakow, I.T. Tamansky), którzy rozwinęli w swoich dalszych niezależnych pracach idee Bazhenova.

Bieliński Wissarion Grigoriewicz(1811-1848). Krytyk literacki i filozof. Jak krytyk wywarł silny wpływ na ruch społeczny Rosja. Jako filozof rozwinął naukę Hegla, przede wszystkim jego metodę dialektyczną, wprowadził do rosyjskiego języka potocznego wiele pojęć z zachodnioeuropejskiej literatury filozoficznej (bezpośredniość, światopogląd, moment, negacja, konkretność, refleksja itp.). Wypracował założenia estetyki realistycznej i krytyki literackiej, bazując na konkretnej analizie historycznej zjawisk sztuki. Stworzona przez niego koncepcja realizmu opiera się na interpretacji obrazu artystycznego jako jedności ogółu i jednostki. Narodowość sztuki jest w niej odzwierciedleniem cech danego ludu i charakteru narodowego. Od 1840 zwrócił się ku radykalizmowi niemieckiemu i francuskiemu. Wyraziło się to w jego słynnym liście do N. Gogola (1847).

Bierdiajew Nikołaj Aleksandrowicz(1874-1948) – rosyjski filozof religijny, od 1922 r. na emigracji, mieszkał w Berlinie, następnie w Paryżu. Będąc pod silnym wpływem Marksa, Nietzschego, Ibsena, Kanta i Carlyle'a, bronił idei egzystencjalizmu, w którym dominowały problemy filozofii, nauczał o prymacie wolności nad bytem (wolność nie może być wyznaczana przez nikogo i nic, nawet Boga, jest zakorzenione w niebycie), o objawieniu bytu przez osobę (boską), o racjonalnym biegu historii, pisał o objawieniu chrześcijańskim, o zagadnieniach socjologii i etyki. Za polemikę z teoretykami naukowego komunizmu był dwukrotnie aresztowany, a jesienią 1922 roku wraz z kilkudziesięciu naukowcami, pisarzami i publicystami został wygnany z Rosji.

Ważniejsze dzieła: „Znaczenie kreatywności”, 1916; „Sens historii”, 1923; „Nowe średniowiecze”, 1924; „O mianowaniu osoby”, 1931; „Ja i świat przedmiotów”, 1933; „Los człowieka nowoczesny świat„, 1934; Duch i rzeczywistość, 1949; „Egzystencjalna dialektyka boskości i człowieka”, 1951; „Królestwo Ducha i Królestwo Cezara”, 1952; „Samowiedza”, 1953.

Blok Aleksander Aleksandrowicz(1880-1921). Rosyjski poeta. Ojciec – profesor prawa na Uniwersytecie Warszawskim, matka – mgr. Beketova, pisarka i tłumaczka. Jest absolwentem wydziału słowiańsko-rosyjskiego wydziału filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu (1906). Poezję zaczął pisać od dzieciństwa, drukowano – od 1903 r. W 1904 r. opublikował zbiór „Wiersze o pięknej damie”, w którym występował jako liryk-symbolista pozostający pod wpływem poezji mistycznej Wł. Sołowjow. Od 1903 roku w abstrakcyjnej poezji romantycznej Bloka pojawił się wątek społeczny: antyludzkie miasto z niewolniczą pracą i biedą (odcinek „Rozdroża”, 1902-1904). Temat Ojczyzny jest stale obecny w poezji Bloka. Jego twórczość staje się tragiczna i głęboka, przesiąknięta poczuciem epoki katastrofalnej (cykl „Na polu Kulikowo”, 1908, fragmenty cyklu „Wolne myśli”, 1907, „Jamby”, 1907-1914). Teksty miłosne Bloku są romantyczne, obok zachwytu i zachwytu niosą ze sobą fatalny i tragiczny początek (fragmenty cyklu Maska Śnieżna, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Dojrzała poezja Bloku uwalnia się od abstrakcyjnych symboli i nabiera witalności, konkretu („Wiersze włoskie”, 1909, wiersz „Ogród słowików”, 1915 i in.). W jego dramaturgii rozwinęło się wiele idei poezji Bloka: sztuki Nieznajomy, Pawilon, Król na placu (wszystkie w 1906 r.), Pieśni losu (1907-1908), Róża i krzyż (1912-1913). Poetycka sława Bloka umocniła się po wydaniu zbiorów Niespodziewana radość (1906), Maska śnieżna (1907), Ziemia w śniegu (1908), Dramaty liryczne (1908), Godziny nocne (1911).

W 1918 roku Blok napisał wiersz „Dwunastu” – o upadku starego świata i jego zderzeniu z nowym; wiersz zbudowany jest na semantycznych antytezach, ostrych kontrastach. Wiersz „Scytowie” (z tego samego roku) poświęcony jest historycznej misji rewolucyjnej Rosji.

Bryusow Walery Jakowlew(1873-1924). Pisarz. Urodzony w rodzinie kupieckiej. Debiut literacki - trzy zbiory „Symboliści rosyjscy” (1894-1895) był wyborem próbek poezji zachodniej (wiersze w duchu P. Verlaine'a, S. Mallarmego itp.). Trzecia straż (1900) to początek dojrzałości twórczej Bryusowa. W nim, podobnie jak w książce „Do miasta i świata” (1903), wyraźnie widoczne są charakterystyczne cechy poezji Bryusowa - kompletność obrazów, klarowność kompozycji, silna intonacja, patos oratorski. Od początku XX wieku. Bryusow zostaje liderem symboliki, prowadzi wiele prac organizacyjnych, zarządza wydawnictwem Scorpio i redaguje magazyn Libra.

Książka wierszy „Wieniec” (1906) jest szczytem poezji Bryusowa. Wysoki poziom tekstów romantycznych, wspaniałe cykle historyczne i mitologiczne łączą się w nim z próbkami poezji rewolucyjnej.

W tomach wierszy Wszystkie melodie (1909), Zwierciadło cieni (1912) i Siedem kolorów tęczy (1916) wraz z motywami afirmującymi życie, nutami brzmieniowymi zmęczenia, pojawiają się poszukiwania formalne same w sobie. W tym samym okresie ukazały się powieści historyczne. Ognisty Anioł„(1908) i„ Ołtarz zwycięstwa ”(1913), zbiory opowiadań i dramatyczne sceny„Oś Ziemi” (1907), „Noce i dni” (1913), zbiory artykułów „Daleko i Blisko” (1912). Podczas I wojny światowej Bryusow współpracował z M. Gorkim. Studiuje historię i literaturę Armenii, tłumaczy wiersze poetów ormiańskich. Bryusow bezwarunkowo zaakceptował rewolucję październikową. W 1920 wstąpił do RCP(b). Pracował w Ludowym Komisariacie Oświaty, w Państwowym Wydawnictwie, kierował Izbą Książki. Wydał tomiki wierszy Ostatnie sny (1920), W takie dni (1921), Chwila (1922), Dali (1922).

Bułhakow Siergiej Nikołajewicz(1871-1944). Filozof religijny, teolog, ekonomista. Profesor ekonomii politycznej w Kijowie (1905-1906) i Moskwie (1906-1918). Na emigracji w 1923 r., profesor dogmatyki i dziekan Rosyjskiego Instytutu Teologicznego w Paryżu w latach 1925-1944. Doświadczył znaczącego wpływu I. Kanta, F.M. Dostojewski i V.S. Sołowjow, od którego nauczył się idei jedności. Ocalenia Rosji szukał na drodze odrodzenia religijnego i pod tym względem wszelkie stosunki społeczne, narodowe i kulturę uważał za przeceniane na gruncie religijnym. Dominującą ideą w nauczaniu Bułhakowa była idea wcielenia, tj. wewnętrzne połączenie Boga ze światem, który stworzył – Sophia („mądrość Boża”), która objawia się w świecie i człowieku, czyniąc go uwikłanym w Boga. Wypracowaną przez niego sofiologię objaśniono w następujących dziełach: „Światło niewieczorne” (1917), „O bogoczłowieczeństwie. Trylogia” („Baranek Boży”, 1933; „Pocieszyciel”, 1936; „Oblubienica Baranka”, 1945). Inne prace: „Dwa miasta. Studia nad naturą ideałów społecznych, t. 1-2, 1911; „Ciche myśli”, 1918; „Płonący krzak”, 1927. Zmarł w Paryżu.

Bunin Iwan Aleksiejewicz(1870-1953). Rosyjski pisarz. Z zubożałej rodziny szlacheckiej. W młodości pracował jako korektor, statystyk, bibliotekarz, reporter. Wydawane od 1887 roku.

Pierwsze książki I. Bunina to zbiory poezji. Jego wiersze są przykładem „starej” formy klasycznej. Tematem poezji młodego Bunina jest rodzima przyroda. Potem zaczął pisać opowiadania. W 1899 r. I. Bunin rozpoczął współpracę z wydawnictwem Znanie. Najlepsze historie tego okresu to „ Jabłka Antonowa„(1900),„ Sosny ”(1901),„ Czarnoziem ”(1904). Opowieść „Wioska” (1910) wywołała poważne oburzenie opinii publicznej. Kroniką upadku szlachty dworskiej była opowieść „Sukhodol” (1911). Proza I. Bunina jest przykładem malowniczości, rygoru, wyrazistości rytmicznej.

Zbiór poezji I. Bunina „Opad liści” (1901) - otrzymał Nagrodę Puszkina. W 1909 roku Bunin został wybrany honorowym akademikiem. Tłumaczenie Bunina poematu Longfellowa „Pieśń o Hiawatha” stało się sławne. W 1920 roku Bunin wyemigrował. Później mieszka i pracuje we Francji.

Na emigracji tworzy dzieła o miłości („Miłość Mitiny”, 1925; „Sprawa Corneta Elagina”, 1927; cykl opowiadań „Ciemne zaułki” 1943). Centralne miejsce w twórczości zmarłego Bunina zajmuje autobiograficzna powieść „Życie Arseniewa” (1930). W 1933 roku pisarz został nagrodzony nagroda Nobla. Za granicą I. Bunin stworzył także traktat filozoficzno-literacki o L.N. Tołstoj „Wyzwolenie Tołstoja” (1937) i „Wspomnienia” (1950).

Butlerow Aleksander Michajłowicz(1828-1886). Chemik, osoba publiczna. Kształcił się na uniwersytecie w Kazaniu (1844-1849). Od 1854 był profesorem chemii na tej uczelni, a w latach 1860-1863. jego rektor. W latach 1868-1885. profesor chemii na Uniwersytecie w Petersburgu. Od 1871 r. – akademik.

JESTEM. Butlerov – twórca teorii budowy chemicznej, kierownik największej kazańskiej szkoły chemików organicznych. Główne idee teorii budowy chemicznej zostały po raz pierwszy wyrażone w 1871 roku. Pierwsza wyjaśniła zjawisko izomerii. Poglądy Butlerowa znalazły eksperymentalne potwierdzenie w pracach naukowców z jego szkoły. Wydane w latach 1864-1866. w Kazaniu z trzema numerami „Wprowadzenia do pełnego studium chemii organicznej”. Po raz pierwszy na podstawie struktury chemicznej Butlerov rozpoczął systematyczne badania polimeryzacji.

Wielką zasługą A.M. Butlerov był założycielem pierwszej rosyjskiej szkoły naukowej chemików. Wśród jego uczniów są tacy znani chemicy jak V.V. Markownikow, A.N. Popow, A.M. Zajcew, A.E. Favorsky, MD Lwów, I.L. Kondakow.

Butlerow poświęcił wiele wysiłku walce o uznanie zasług rosyjskich naukowców, odwołując się do opinii publicznej za pośrednictwem prasy. Był mistrzem wyższa edukacja dla kobiet, brał udział w organizacji Wyższych Kursów Żeńskich (1878), utworzył laboratoria chemiczne tych kursów.

Woronikhin Andriej Nikiforowicz(1759-1814). Z rodziny poddanych hrabiego A.S. Stroganov (według niektórych założeń jego nieślubny syn). Początkowo uczył się u malarza ikon G. Juszkowa w pracowni malowania ikon klasztoru Tyskor. W 1777 został przeniesiony do Moskwy, gdzie pracował dla V.I. Bazhenov. Od 1779 r. mieszkał w Petersburgu w domach Stroganowów. W 1781 wraz z Pawłem Stroganowem i jego nauczycielem Rommem podróżował po Rosji. W 1785 otrzymał „za darmo”. Od 1786 roku mieszkał za granicą u Stroganowa i Romma w Szwajcarii i Francji. W 1790 powrócił do Rosji, pracował dla A.S. Stroganow. W 1794 roku został „powołany” do Akademii Sztuk Pięknych. Od 1797 r. – w randze akademika malarstwa perspektywicznego, od 1800 r. wykładał w Akademii. Od 1803 r. – profesor. Genialny przedstawiciel klasycyzmu. Po wygraniu konkursu na projekt katedry w Kazaniu stworzył pomysłową budowlę, która nie ma precedensu pod względem smaku, proporcjonalności, wdzięku i wielkości.

Główne prace w Petersburgu i okolicach: przebudowa wnętrz pałacu Stroganowów, daczy Stroganowów w Nowej Deriewni (niezachowana), Katedra Kazańska i krata otaczająca plac przed nią, Muzeum Górnicze Instytutu, wnętrza Pałacu w Pawłowsku, Różowy Pawilon w Pawłowsku, fontanna na wzgórzu Pułkowo.

Herzen Aleksander Iwanowicz(1812-1870). Myśliciel, pisarz, publicysta, polityk. W latach 1831-1834. prowadził koło na Uniwersytecie Moskiewskim w latach 1835-1840. na emigracji (Wiatka), od 1847 r. do końca życia na emigracji (Londyn). Publikowano pod pseudonimem Iskander. Wojownik przeciwko pańszczyźnie i autokracji. Według swoich poglądów filozoficznych jest materialistą (dzieła „Amatorstwo w nauce” – 1843 i „Listy o badaniu przyrody” – 1846). Twórca tzw. „Rosyjski socjalizm” - podstawy teoretyczne populizm. Swoje nadzieje pokładał w rosyjskiej wspólnocie chłopskiej – zalążku socjalistycznych stosunków społecznych.

W 1853 roku wraz z N.P. Ogarev założył Wolną Drukarnię Rosyjską w Anglii. Herzen – wydawca almanachu” gwiazda biegunowa„(1855–1868) i gazeta „Kołokol” (1857–1867) – radykalne, nieocenzurowane publikacje, które zostały nielegalnie sprowadzone do Rosji i wywarły ogromny wpływ na rosyjską opinię publiczną. Przyczynił się do powstania tajnego stowarzyszenia rewolucyjnego „Ziemia i Wolność” oraz wspierał powstanie polskie 1863-1864, co doprowadziło do ograniczenia jego wpływów wśród rosyjskich liberałów.

sztuczna inteligencja Herzen to wybitny pisarz, autor książek przeciw pańszczyźnie – powieści „Kto jest winny?” (1846), opowiadania „Doktor Krupow” (1847) i „Sroka złodziejka” (1848). Jedno z najlepszych dzieł literatury rosyjskiej – „Przeszłość i myśli” (1852–1868) – szerokie płótno życia społecznego Rosji i Europy Zachodniej XIX wieku.

Glinka Michaił Iwanowicz(1804-1857). Założyciel języka rosyjskiego muzyka klasyczna, wybitny kompozytor.

Od szlachty prowincji smoleńskiej. Od 1817 r. mieszkał w Petersburgu i studiował w Pensjonacie Szlacheckim przy Głównej Szkole Pedagogicznej. W latach 20. 19 wiek to popularna metropolitalna piosenkarka i pianistka. W latach 1837-1839. Kapelmistrz Chóru Dworskiego.

W 1836 r. w Teatrze Bolszoj w Petersburgu wystawiono bohatersko-patriotyczną operę M. Glinki Życie dla cara (Iwan Susanin). Śpiewa o odwadze i odporności narodu. W 1842 r. Odbyła się premiera opery „Rusłan i Ludmiła” (na podstawie poematu A.S. Puszkina) – nowe osiągnięcie w muzyce rosyjskiej. Opera ta jest magicznym oratorium z naprzemiennymi szerokimi scenami wokalno-symfonicznymi, z przewagą elementów epickich. Rosyjskie cechy narodowe w muzyce „Rusłana i Ludmiły” przeplatają się z motywami orientalnymi.

Duży wartość artystyczna mają „Uwertury hiszpańskie” Glinki – „Jota Aragonii” (1845) i „Noc w Madrycie” (1848), scherzo na orkiestrę „Kamarinskaya” (1848), muzykę do tragedii „Książę Chołmski” N. Kukolnika.

M. Glinka stworzyła około 80 utworów na głos i fortepian (romanse, arie, pieśni). Szczególną sławę zyskały romanse Glinki, szczyt rosyjskich tekstów wokalnych. Romanse na podstawie wierszy A. Puszkina („Pamiętam cudowną chwilę”, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”, „Ogień pożądania płonie we krwi” itp.), V. Żukowskiego (ballada „Noc Recenzja”), E. Baratyński („Nie kuś mnie niepotrzebnie”), N. Kukolnik („Wątpliwość”).

Pod wpływem twórczości M. Glinki powstała rosyjska szkoła muzyczna. Orkiestrowa twórczość Glinki łączy w sobie przejrzystość i imponujące brzmienie. Podstawą melodii Glinki jest rosyjskie pisanie piosenek.

Gogol Nikołaj Wasiljewicz(1809-1852). Wielki rosyjski pisarz. Urodzony w rodzinie szlacheckiej prowincji Połtawa Gogol-Janowski. Kształcił się w Niżyńskim Gimnazjum Nauk Wyższych (1821-1828). Od 1828 r. – w Petersburgu. W 1831 r. - znajomość z Puszkinem, który odegrał szczególną rolę w kształtowaniu się Gogola jako pisarza. Bezskutecznie próbował uczyć historii średniowiecza.

Sława literacka od 1832 r. („Wieczory na folwarku koło Dikanki”). W 1835 r. – publikacja zbiorów „Arabeski” i „Mirgorod”. Szczyt rosyjskiej dramaturgii pierwszej połowa XIX V. była komedia Generalny Inspektor (1836).

W latach 1836–1848, z krótkimi przerwami, Gogol mieszkał za granicą (głównie w Rzymie), pracując nad swoim głównym dziełem, powieścią-poematem Martwe dusze. Ukazał się dopiero I tom (1842), co wywołało ogromne oburzenie społeczne, ukazując nieatrakcyjne strony rosyjskiej rzeczywistości. Realizm Gogola, który objawił się przede wszystkim w Generalnym Inspektorze i Martwych duszach, jego kunszt satyryczny stawiał pisarza na czele literatury rosyjskiej.

Opowieści Gogola stały się sławne. W tzw. W opowieściach petersburskich („Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca”, „Płaszcz”) temat ludzkiej samotności nabiera tragicznego wydźwięku. Opowiadanie „Portret” przygląda się losom artysty w świecie, w którym rządzi pieniądz. Obraz Siczy Zaporoskiej, życia i walki Kozaków ukazuje Taras Bulba. Opowiadanie „Płaszcz” ze swą obroną „małego człowieka” stało się swoistym manifestem rosyjskiego realizmu krytycznego.

W 1847 r. N. Gogol opublikował książkę „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, która została źle zrozumiana przez znaczną część społeczeństwa rosyjskiego. Próbował w nim wyrazić swoją koncepcję ideałów moralnych, obowiązku każdego Rosjanina. Ideałem Gogola, który coraz bardziej zwracał się ku religii, była prawosławna odnowa duchowa. Z tych samych stanowisk stara się kreować pozytywne obrazy w 2. tomie „Dead Souls”, nad którym pracuje po powrocie do Rosji. W wyniku głębokiego kryzysu duchowego w lutym 1852 roku Gogol spalił rękopis drugiego tomu powieści. Wkrótce potem zmarł w Moskwie.

Danilewski Nikołaj Jakowlew(1822-1885). Filozof, socjolog, przyrodnik. W książce „Rosja i Europa” (1869) nakreślił socjologiczną teorię izolowanych „typów kulturowo-historycznych” (cywilizacji), które toczą ciągłą walkę ze sobą i środowiskiem zewnętrznym i przechodzą przez pewne etapy dojrzewania, zniedołężnienia i śmierci . Historia wyraża się w zmianie i wypieraniu się typów kulturowo-historycznych. Za najbardziej obiecujący historycznie typ uważał „typ słowiański”, najpełniej wyrażający się w narodzie rosyjskim i przeciwstawny kulturom Zachodu. Idee Danilewskiego antycypowały podobne koncepcje niemieckiego filozofa kultury Oswalda Spenglera. Danilewski jest także autorem dzieła „Darwinizm” (tomy 1-2, 1885-1889), skierowanego przeciwko teorii Karola Darwina.

Derzhavin Gawriła Romanowicz(1743-1816). Rosyjski poeta. Pochodził z biednej rodziny szlacheckiej. Uczył się w gimnazjum w Kazaniu. Od 1762 r. służył jako szeregowiec w gwardii, brał udział w zamachu pałacowym. W 1772 roku awansował na oficera. Uczestnik stłumienia powstania Pugaczowa. Później służył w Senacie. W 1773 zaczął drukować poezję.

W 1782 roku napisał „Odę do Felicy”, wychwalając Katarzynę II. Po sukcesie tej ody został nagrodzony przez cesarzową. Gubernator guberni ołonieckiej (1784-1785) i tambowskiej (1785-1788). W latach 1791-1793. sekretarz gabinetu Katarzyny II. W 1794 roku został mianowany prezesem Wyższej Szkoły Handlowej. W latach 1802-1803. - Minister Sprawiedliwości Rosji. Od 1803 r. – na emeryturze.

Derzhavin w poezji był w stanie stworzyć nowy styl, który zawierał elementy żywej mowy potocznej. Wiersz Derzhavina cechuje konkretność obrazu, plastyczność obrazów, dydaktyka i alegoryzm. Udało mu się połączyć w jednym wierszu elementy ody i satyry. W swoich odach gloryfikował generałów i monarchów, potępiał niegodnej szlachty i występki społeczne. Najbardziej znane to „Oda o śmierci księcia Meszczerskiego” (1779), „Bóg” (1784), „Wodospad” (1794). W filozoficznych tekstach Derzhavina objawiło się głębokie zrozumienie problemów życia i śmierci, wielkość i znikomość człowieka. Twórczość G. Derzhavina jest szczytem klasycyzmu w literaturze rosyjskiej.

Dostojewski Fiodor Michajłowicz(1821-1881) – wielki pisarz rosyjski. Urodzony w rodzinie lekarza. W 1843 r. ukończył studia inżynieryjne w Petersburgu, został przyjęty jako kreślarz na wydział inżynieryjny, ale rok później przeszedł na emeryturę. Pierwsza powieść Dostojewskiego Biedni ludzie (1846) uczyniła go jednym z najsłynniejszych pisarzy w Rosji. Wkrótce pojawiły się takie dzieła F. Dostojewskiego jak „Sobowtór” (1846), „Białe noce” (1848), „Netochka Nezvanova” (1849). Wyrażały one głęboką psychologię pisarza.

Od 1847 roku Dostojewski stał się członkiem kręgów utopijnych socjalistów. Dociągnięty do prokuratury w sprawie Petraszewików, został skazany na karę śmierci, którą tuż przed egzekucją zastąpiono 4-letnimi ciężkimi robotami, po których nastąpiła definicja szeregowca w wojsku. Dopiero w 1859 r. mógł wrócić do Petersburga.

Na przełomie lat 50. - 60. XIX w. Dostojewski publikuje opowiadania „Sen wujka” i „Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy” (oba w 1859 r.), powieść „Upokorzony i znieważony” (1861), „Notatki z martwy dom„(1862), napisany o ciężkiej pracy. Dostojewski angażuje się także w życie publiczne (udział w czasopismach „Wremya” i „Epoch”). Staje się zwolennikiem teorii poczenizmu, jednego z najwybitniejszych myślicieli w Rosji. Dostojewski żądał od oderwanej od „ziemi” inteligencji zbliżenia się z ludem, doskonałości moralnej. Ze złością odrzucił zachodnią cywilizację burżuazyjną (Zimowe notatki o letnich wrażeniach, 1863) i duchowy obraz indywidualisty (Notatki z podziemia, 1864).

W drugiej połowie lat 60. i 70. XIX w. FM Dostojewski tworzy swoje najlepsze powieści: Zbrodnia i kara (1866), Idiota (1868), Demony (1872), Nastolatek (1875), Bracia Karamazow (1879) -1880). Książki te odzwierciedlały nie tylko problemy i sprzeczności społeczne, ale także filozoficzne, etyczne i społeczne poszukiwania pisarza. Podstawą powieści Dostojewskiego jest świat ludzkiego cierpienia. Jednocześnie Dostojewski, jak żaden inny klasyczny pisarz, opanował umiejętność analizy psychologicznej. Dostojewski jest twórcą powieści ideologicznej.

Działalność publicystyczna Dostojewskiego trwa nadal. W latach 1873-1874. redagował czasopismo „Grażdanin”, w którym zaczął publikować „Dziennik pisarza”, który ukazywał się w odrębnych numerach miesięcznika w latach 1876–1877 i sporadycznie później. Rozsławiło się przemówienie F. Dostojewskiego o Puszkinie, które stało się głęboką analizą znaczenie narodowe geniusz literatury rosyjskiej i zarazem deklaracja ideałów moralnych i filozoficznych samego Dostojewskiego. Wpływ F. Dostojewskiego na literaturę rosyjską i światową jest ogromny.

Ekaterina II Aleksiejewna(1729-1796), cesarzowa Rosji (Katarzyna Wielka) w latach 1762-1796 Z pochodzenia niemiecka księżniczka z dynastii Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). W Rosji od 1744 r. Żona wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza (w latach 1761-1762 cesarz Piotr III) od 1745 r. Po zamachu stanu w 1762 r. cesarzowa zreorganizowała Senat (1763 r.), zsekularyzowała ziemie klasztorne (1764 r.), zatwierdziła Instytut dla Administracje prowincji (1775), listy nadania dla szlachty i miast (1785). Poszerzył terytorium Rosji w wyniku dwóch udanych wojen rosyjsko-tureckich (1768-1774) i (1787-1791), a także trzech odcinków Rzeczypospolitej (1772, 1793, 1795). Wybitna postać edukacji narodowej. Za jej panowania otwarto Instytut Smolnego i Katarzyny, szkoły pedagogiczne w Moskwie i Petersburgu oraz Domy Podrzutków. W 1786 r. zatwierdziła „Kartę szkół publicznych Cesarstwa Rosyjskiego”, która zapoczątkowała tworzenie w Rosji pozaklasowego systemu szkół. Katarzyna II jest autorką wielu dzieł prozatorskich, dramatycznych i popularnonaukowych, a także „Notatek” o charakterze pamiętnikowym. Korespondował z Wolterem i innymi postaciami Francuzów Oświecenie XVIII V. Zwolennik „oświeconego absolutyzmu”.

Żukowski Wasilij Andriejewicz(1783-1852). Poeta. Nieślubnym synem właściciel gruntu A.I. Bunin i pojmana Turczynka Salkha. Poglądy i upodobania literackie młodego Żukowskiego ukształtowały się w moskiewskiej szkole z internatem szlacheckim (1797–1801) i „Przyjaznym Towarzystwie Literackim” (1801) pod wpływem tradycji szlacheckiego liberalizmu. W 1812 Żukowski wstąpił do milicji. Nuty patriotyczne kojarzą się z Wojną Ojczyźnianą 1812 r., zabrzmiały w wierszu „Śpiewak w obozie rosyjskich wojowników” (1812) i innych. Puszkin, Dekabryści, M.Yu. Lermontow, A.I. Herzen, T.G. Szewczenko. Po przejściu na emeryturę w 1841 r. Żukowski osiadł za granicą.

Pierwsze eksperymenty poetyckie Żukowskiego wiążą się z sentymentalizmem („ wiejski cmentarz", 1802 itd.). W swoich tekstach Żukowski rozwinął i pogłębił poszukiwania psychologiczne szkoły N.M. Karamzin. Niezadowolenie z rzeczywistości determinowało charakter twórczości Żukowskiego z jego koncepcją osobowości romantycznej, głębokie zainteresowanie subtelne ruchy ludzka dusza. Od 1808 r. Żukowski zwrócił się ku gatunkowi ballad (Ludmiła, 1808, Swietłana, 1808–1812, Harfa Eolska, 1814 itd.). W balladach odtwarza świat wierzeń ludowych, ksiąg kościelnych czy legend rycerskich odległy od prawdziwej nowoczesności. Poezja Żukowskiego jest szczytem rosyjskiego romantyzmu.

Realizm psychologiczny Żukowskiego po raz pierwszy w poezji rosyjskiej otworzył duchowy świat człowieka, tworząc w ten sposób warunki wstępne dla przyszłego rozwoju realizmu.

Kazakow Matwiej Fiodorowicz(1738-1812). Urodzony w Moskwie. Studiował w szkole architektonicznej D.V. Uchtomski. W latach 1763-1767. pracował w Twerze. Był asystentem V.I. Bazhenov przy projektowaniu Wielkiego Pałacu Kremlowskiego. Po raz pierwszy w Rosji stworzył konstrukcje kopuł i stropów o dużych rozpiętościach. Od 1792 r. kierował po V.I. Szkoła architektoniczna Bazhenov podczas wyprawy na budynek Kremla. Uczniowie: I.V. Egotov, O.I. Bove, AI Bakirew, F. Sokołow, R.R. Kazakow, ED Tyurin i inni Opracował projekt organizacji szkoły zawodowej budowlanej („Szkoła Kamienia i Stolarki”). Nadzorował sporządzanie planu ogólnego i fasadowego Moskwy, w związku z czym wraz ze swoimi asystentami ukończył trzydzieści albumów graficznych budynków poszczególnych i cywilnych, zawierających rysunki większości domów moskiewskich końca XVIII wieku. Jeden z twórców i największych mistrzów klasycyzmu. Autor większości budynków określających wygląd klasycznej Moskwy.

Główne prace: Pałac Pietrowski (Putewoj), budynek Senatu na Kremlu ze słynną salą kopułową, kościół Filipa Metropolity, Szpital Golicyna, budynek uniwersytetu, dom Zgromadzenia Szlacheckiego, domy Gubina, Barysznikowa Demidow w Moskwie, cerkiew i mauzoleum w majątku Nikolsko-Pogorely w województwie smoleńskim.

Karamzin Nikołaj Michajłowicz(1766-1826). Pisarz, publicysta i historyk. Syn właściciela ziemskiego obwodu symbirskiego. Kształcił się w domu, następnie w Moskwie, w prywatnym internacie (do 1783 r.); Uczęszczał także na wykłady na Uniwersytecie Moskiewskim. W dzienniku Nowikowa Czytanie dla dzieci dla serca i umysłu” opublikował liczne tłumaczenia Karamzina i jego oryginalnego opowiadania „Eugeniusz i Julia” (1789). W 1789 r. przejeżdżał tędy Karamzin Zachodnia Europa. Po powrocie do Rosji wydawał „Dziennik Moskiewski” (1791–1792), w którym publikował także swoje dzieła sztuki (główną część „Listów rosyjskiego podróżnika”, opowiadanie „Liodor”, „ Biedna Lisa”, „Natalia, córka bojara”, wiersze „Poezja”, „Do miłosierdzia” itp.). Magazyn, który również publikował artykuły krytyczne promowano recenzje Karamzina na tematy literackie i teatralne programu estetycznego Rosyjski sentymentalizm, którego najwybitniejszym przedstawicielem był N.M. Karamzin.

W początek XIX V. Karamzin występował jako publicysta, uzasadniając program umiarkowanego konserwatyzmu w swoim czasopiśmie „Vestnik Evropy”. W tym samym czasopiśmie opublikowano jego opowiadanie historyczne „Marta Posadnica, czyli podbój Nowogrodu” (1803), w którym stwierdzono nieuchronność zwycięstwa autokracji nad wolnym miastem.

Działalność literacka Karamzina odegrała dużą rolę w rozwoju rosyjskiego literackiego problemu osobowości, udoskonaleniu artystycznych środków przedstawiania wewnętrznego świata człowieka, w rozwoju rosyjskiego języka literackiego. wczesna proza Karamzin wpłynął na twórczość V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, młody A.S. Puszkin. Od połowy lat 90. XVIII w. Zainteresowanie Karamzina problematyką historii zostało zdeterminowane. Porzuca fikcję i pracuje głównie nad „Historią państwa rosyjskiego” (tomy 1-8, 1816-1817; t. 9, 1821, t. 10-11, 1824; t. 12, 1829; przedruk kilkukrotnie) , który stał się nie tylko znaczącym dziełem historycznym, ale także ważnym fenomenem rosyjskiej prozy artystycznej.

Karamzin bronił nienaruszalności autokracji i konieczności zachowania stosunków pańszczyźnianych, potępiał powstanie dekabrystów i aprobował ich masakrę. W „Nocie o starożytnej i nowej Rosji” (1811) M.M. Sperański.

Jako pierwszy posłużył się dużą liczbą dokumentów historycznych, m.in. Kroniki Troicka, Laurencjana, Ipatiewa, prawa Dwiny, Sudebników, zeznania cudzoziemców itp. Karamzin umieszczał wyciągi z dokumentów w obszernych notatkach do swojej Historii, które przez długi czas pełnił rolę swego rodzaju archiwum. „Historia” Karamzina pomogła zwiększyć zainteresowanie historia narodowa w różnych warstwach społeczeństwa rosyjskiego. Wyznaczyło to nowy etap w rozwoju nurtu szlacheckiego w języku rosyjskim nauka historyczna. Historyczna koncepcja Karamzina stała się oficjalną koncepcją popieraną przez rząd. Słowianie uważali Karamzina za swojego duchowego ojca.

Kramskoj Iwan Nikołajewicz(1837-1887). Malarz, rysownik, krytyk sztuki. Z biednej rodziny burżuazyjnej. W latach 1857-1863. studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, był inicjatorem tzw. „bunt 14”, który zakończył się utworzeniem Artelu artystów, którzy opuścili Akademię. Przywódca ideowy i założyciel Partnerstwa wystawy objazdowe.

Stworzył galerię portretów najważniejszych rosyjskich pisarzy, naukowców, artystów i osób publicznych (portrety L.N. Tołstoja, 1873; I.I. Szyszkina, 1873; P.M. Tretiakowa, 1876; M.E. Saltykowa-Szchedrina, 1879; C.P. Botkina, 1880). Cechami sztuki Kramskoya jako portrecisty są wyrazista prostota kompozycji, przejrzystość rysunku, głębokie cechy psychologiczne. Populistyczne poglądy Kramskoja znalazły swój najżywszy wyraz w portretach chłopów („Drwal”, 1874, „Mina Moiseev”, 1882, „Chłop z uzdą”, 1883). Centralnym dziełem I. Kramskoya jest obraz „Chrystus na pustyni” (1872). W latach 80. XIX wieku Obrazy Kramskoya „Nieznany” (1883), „Niepocieszony smutek” (1884) zyskały sławę. Płótna te wyróżniają się umiejętnością ujawniania złożonych przeżyć emocjonalnych, postaci i losów.

Kruzensztern Iwan Fiodorowicz(1770-1846). Wybitny nawigator i oceanograf, rosyjski żeglarz wojskowy. Założyciel Akademii Marynarki Wojennej, jeden z założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. Szef pierwszej rosyjskiej wyprawy dookoła świata na statkach „Nadieżda” i „Neva” (1803-1805). Odkrył przeciwprądy pasatów na Atlantyku i Oceany Spokojne zapoczątkowało systematyczne badania głębinowe oceanów. Zrobił mapę wybrzeża. Sachalin (około 1000 km). Autor Atlasu Morza Południowego (tomy 1-2, 1823-1826). Admirał.

Kuindzhi Arkhip Iwanowicz(1841-1910). Malarz krajobrazu. Urodzony w Mariupolu, w rodzinie greckiego szewca. Studiował malarstwo samodzielnie, a następnie w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Członek Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.

Tworzył krajobrazy przeznaczone dla określonych stowarzyszeń społecznych w duchu wędrowców (Zapomniana wieś, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). W dojrzałych pracach Kuindzhi po mistrzowsku zastosował techniki kompozycyjne i efekty świetlne („ Ukraińska noc„, 1876; „Brzozowy Gaj”, 1879; „Po burzy”, 1879; „Noc nad Dnieprem”, 1880).

sztuczna inteligencja Kuindzhi wykładał w Akademii Sztuk Pięknych (profesor od 1892, członek zwyczajny od 1893). Zwolniony w 1897 r. za wspieranie niepokojów studenckich. W 1909 roku był inicjatorem powstania Towarzystwa Artystów (później Towarzystwa im. AI Kuindzhi). nauczyciel wiersza znany artysta- N.K. Roerich, A.A. Ryłowa i inni.

Cui Cezar Antonowicz(1835-1918) - kompozytor, krytyk muzyczny, inżynier wojskowy i naukowiec.

Ukończył Nikołajew akademię inżynierską w 1857 r. pozostał u niej jako nauczyciel (od 1880 r. – profesor). Autor robót kapitałowych z zakresu fortyfikacji, nauczyciel kursu fortyfikacji w Akademii Sztabu Generalnego. Od 1904 r. – generał inżynier.

Największą sławę zyskał jako krytyk muzyczny (od 1864), zwolennik realizmu i muzyki ludowej, propagandysta M.I. Glinka, A.S. Dargomyżski. Kui był jednym z członków „Potężnej Garści”. Autor 14 oper. Ts.A. Cui stworzył ponad 250 romansów, wyróżniających się wyrazistością i wdziękiem. Popularne wśród nich to „Spalony list” i „Posąg Carskiego Sioła” (sł. A.S. Puszkina), „Harfy Liparyjskie” (sł. A.N. Majkowa) itp. W spuściźnie Cui znajdują się liczne dzieła kameralnych zespołów instrumentalnych i chórów.

Ławrow Petr Ławrowicz(1823-1900). Filozof i socjolog, publicysta, ideolog „populizmu”. Brał udział w pracach podziemnych organizacji rewolucyjnych „Ziemia i Wolność”, „Narodna Wola”, został aresztowany, zesłany, ale uciekł za granicę. W dzieła filozoficzne(„Praktyczna filozofia Hegla”, 1859; „Mechaniczna teoria świata”, 1859; „Eseje o filozofii praktycznej”, 1860; „Problemy pozytywizmu i ich rozwiązania”, 1886; „Najważniejsze momenty w historii Myśli”, 1899) uważał, że filozofią podmiotową jest człowiek jako jedna, niepodzielna całość; świat materialny istnieje, ale w osądach na jego temat człowiek nie może wyjść poza świat zjawisk i ludzkiego doświadczenia. W socjologii („Listy historyczne”, 1869) rozwinęły się pojęcia kultury i cywilizacji. Kultura społeczeństwa, zdaniem Ławrowa, jest środowiskiem, jakie historia stworzyła dla pracy myśli, a cywilizacja jest zasadą twórczą, znajdującą się w postępującej zmianie form kultury. Nosicielami cywilizacji są „krytycznie myślące jednostki”. Miarą oświecenia ludzkiej świadomości moralnej jest kryterium postępu społecznego, który polega na zwiększaniu świadomości jednostki i solidarności między jednostkami. W polityce głosił propagandę wśród ludzi.

Lewitan Izaak Iljicz(1860-1900). Malarz krajobrazu. Syn małoletniego pracownika z Litwy. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem A.K. Savrasov i V.D. Polenow. Od 1891 członek Związku Wędrowców. W latach 1898-1900. uczestniczka wystaw magazynu „Świat Sztuki”.

Pracował na Krymie, nad Wołgą, w Finlandii, Włoszech, Francji. W swoich obrazach I. Lewitanowi udało się osiągnąć przejrzystość kompozycji, jasne plany przestrzenne i zrównoważoną kolorystykę („Wieczór. Złoty zasięg”, „Po deszczu. Dosięg”, obydwa 1889). Twórca tzw. nastrojowy krajobraz, w którym stan natury rozumiany jest jako wyraz poruszeń ludzkiej duszy.

Dojrzałe pejzaże Lewitana swoją intonacją bliskie są lirycznej prozie Czechowa („Dzwony wieczorne”, „Na basenie”, „Władimirka”, wszystkie 1892). Powszechnie znane są późne dzieła I. Lewitana - „Świeży wiatr. Wołga”, 1891-1895; „Złota jesień”, 1895; „O wieczny pokój”, 1894; „Wieczór letni”, 1900 r

Twórczość wielkiego pejzażysty I. Lewitana wywarła znaczący wpływ na kolejne pokolenie artystów.

Lermontow Michaił Juriewicz(1814-1841). Wielki rosyjski poeta. Urodzony w rodzinie emerytowanego kapitana, wychowany przez babcię - E.A. Arsenyeva, która zapewniła swojemu wnukowi dobre wykształcenie. Studiował w moskiewskiej szkole z internatem szlacheckim (1828–1830) i na Uniwersytecie Moskiewskim (1830–1832). Później – w szkole gwardii chorążych i Junkerów kawalerii (1832-1834). Służył w Pułku Huzarów Straży Życia.

Wczesne dzieła M. Lermontowa (wiersze liryczne, wiersze, dramaty „Dziwny człowiek”, 1831, „Maskarada”, 1835) świadczą o twórczym rozwoju autora. W tych latach pracował nad powieścią „Wadim”, przedstawiającą epizody powstania kierowanego przez Pugaczowa. Młodzieńcza poezja Lermontowa przepojona była żarliwym impulsem wolnościowym, później jednak w jego twórczości zaczęły dominować tony pesymistyczne.

M. Lermontow jest poetą romantycznym, ale jego romantyzm daleki jest od kontemplacji, przepełniony uczuciem tragiczności, zawierającym elementy realistycznego spojrzenia na świat. Wraz z pojawieniem się wiersza „Śmierć poety” (1837) nazwisko Lermontowa staje się znane wszystkim czytającym Rosję. Za ten wiersz został aresztowany, a następnie przeniesiony do Pułku Smoków w Niżnym Nowogrodzie na Kaukazie. Temat kaukaski stał się jednym z głównych w twórczości Lermontowa.

W 1838 r. Lermontow został przeniesiony do Grodzieńskiego Pułku Huzarów, po czym wrócił do Pułku Huzarów Straży Życia. Odbywało się w Petersburgu 1838-1840. - rozkwit talentu wielkiego poety. Jego wiersze zaczęły regularnie ukazywać się w prasie. Wielki sukces odniosły poemat historyczny Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu... (1838) i poemat romantyczny Mcyri (1839). Szczytami twórczości Lermontowa były wiersz „Demon” i powieść „Bohater naszych czasów” (1840). Artystycznym odkryciem był wizerunek Peczorina, bohatera powieści, ukazujący szerokie tło życia społecznego. Pojawiają się takie wiersze jak „Borodino” (1837), „Duma”, „Poeta” (oba 1838), „Testament” (1840). Wiersze Lermontowa charakteryzują się niespotykaną energią myśli.

W lutym 1840 r. za pojedynek z synem ambasadora Francji Lermontow ponownie stanął przed sądem wojskowym i zesłano na Kaukaz. W ramach czynnej armii bierze udział w trudnej bitwie nad rzeką Walerik (w Czeczenii). W ostatnich miesiącach życia M. Lermontow stworzył swoje najlepsze wiersze - „Ojczyzna”, „Klif”, „Spór”, „Liść”, „Nie, nie kocham cię tak namiętnie…”, „Prorok” .

Będąc latem 1841 roku na leczeniu w Piatigorsku, Lermontow zginął w pojedynku. W twórczości M. Lermontowa motywy obywatelskie, filozoficzne i czysto osobiste organicznie się ze sobą splatają. W poezji, prozie i dramacie dał się poznać jako innowator.

Leskow Nikołaj Semenowicz(1831-1895). Wielki rosyjski pisarz. Urodzony w prowincji Oryol, w rodzinie drobnego urzędnika. Uczył się w gimnazjum Oryol. Od 16 roku życia był urzędnikiem w Orlu, następnie w Kijowie. Przez kilka lat był asystentem zarządcy dużych majątków, dużo podróżował po Rosji. Od 1861 r. – w Petersburgu, pracując nad artykułami i felietonami.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku pisze wspaniałe historie i powieści: „Wygaszona sprawa” (1862), „Skąpy” (1863), „Życie kobiety” (1863), „Lady Makbet z okręgu mceńskiego” (1865), „Wojownik” (1866 G.). Jednocześnie rozpoczyna się jego długa polemika ze zwolennikami radykalnych idei socjalistycznych. N. Leskov (znany wówczas pod pseudonimem M. Stebnitsky) w wielu swoich pracach demaskuje obrazy nihilistów, „nowych ludzi”. Do tych antynihilistycznych dzieł należą opowiadanie „Wół piżmowy” (1863), powieści „Nigdzie” (1864), „Omijane” (1865), „Na nożach” (1870). Leskov stara się pokazać daremność wysiłków rewolucjonistów, bezpodstawność ich działań.

W latach 70. XIX wieku rozpoczyna się nowy okres twórczości N. Leskova. Pisarz tworzy obrazy rosyjskich sprawiedliwych – ludzi potężnych duchem, patriotów. Szczytami prozy N. Leskowa były powieść „Katedry” (1872), powieści i opowiadania „Zaczarowany wędrowiec”, „Zapieczętowany anioł” (1873), „Żelazna wola” (1876), „ Nieśmiercionośny Golovan„(1880), „Opowieść o skośnej lewicy Tuły i stalowej pchle” (1881), „Antyki Peczerskie” (1883). W twórczości N. Leskowa motywy tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, wiara w jego siły twórcze są silne.

W latach 80-tych - 90-tych. 19 wiek rośnie krytyczna, satyryczna treść prozy N. Leskowa. Pisze dzieła zarówno przenikliwie liryczne (opowiadanie „Głupi artysta”, 1883), jak i ostro satyryczne („Hare Remiz”, 1891; „Zimowy dzień”, 1894 i in.). Ideałem zmarłego Leskowa nie jest rewolucjonista, ale wychowawca, nosiciel ewangelicznych ideałów dobra i sprawiedliwości.

Język N. Leskowa jest niezwykły. Styl narracyjny pisarza wyróżnia się wirtuozowską znajomością języka ludowego (stosowanie powiedzeń ludowych, bogate słownictwo fikcyjnych słów, barbarzyństwa i neologizmy). Żywy, „fantastyczny” sposób bycia Leskowa ukazuje obraz poprzez jego osobę charakterystyka mowy. Pisarzowi udało się stworzyć fuzję języka literackiego i ludowego.

Lisyansky Jurij Fedorowicz(1773-1837). Rosyjski nawigator, kapitan I stopnia (1809). Dowódca statku „Neva” w ramach pierwszej rosyjskiej wyprawy dookoła świata I.F. Krusenstern (1803-1805). Z 1095 dni wyprawy 720 dni Newa przepłynęła samotnie. W tym samym czasie dokonano rekordowego rejsu morskiego – 13923 mil ciągłej żeglugi bez zawinięcia do portu w 140 dni. Lisyansky odkrył jedną z wysp hawajskich, którą zbadał. Kodiak (u wybrzeży Alaski) i Archipelag Aleksandra.

Łobaczewski Nikołaj Iwanowicz(1792-1856). Matematyk. Cała jego działalność związana jest z Uniwersytetem Kazańskim. Studiował w niej (1807-1811), został nauczycielem (od 1814 – adiunktem, od 1816 nadzwyczajnym, od 1822 – profesorem zwyczajnym). Uczył matematyki, fizyki i astronomii, przez 10 lat kierował biblioteką uniwersytecką, został wybrany dziekanem Wydziału Fizyki i Matematyki (1820-1825), a od 1827 roku przez 19 lat był rektorem uczelni. W okresie rektoratu Łobaczewskiego Uniwersytet Kazański otrzymał cały zespół budynków pomocniczych (obserwatorium, bibliotekę, gabinet fizyczny, klinikę, laboratorium chemiczne) i rozwinął działalność wydawniczą.

Główną zasługą N.I. Łobaczewskiego – stworzenie nowej geometrii – teorii naukowej bogatej w treść i mającej zastosowanie zarówno w matematyce, jak i fizyce. Geometria Łobaczewskiego nazywana jest także hiperboliczną geometrią nieeuklidesową (w przeciwieństwie do geometrii eliptycznej Riemanna). Łobaczewski nakreślił podstawy swojej teorii w lutym 1826 r., ale sam esej „ zwięzłe stwierdzenie zasady geometrii wraz z rygorystycznym dowodem twierdzenia o równoległości” zostało zawarte w dziele „O zasadach geometrii” i opublikowanym w 1829 r. Była to pierwsza w literaturze światowej publikacja dotycząca geometrii nieeuklidesowej. Jego prace ukazały się następnie w latach 1835-1838, a w 1840 roku w Niemczech ukazała się jego książka „Studia geometryczne” (w języku niemieckim).

Współcześni nie rozumieli naukowych idei Łobaczewskiego. Dopiero po śmierci Łobaczewskiego, który zmarł nierozpoznany, prace wielu matematyków z lat 60. i 80. 19 wiek ujawniło znaczenie badań twórców geometrii nieeuklidesowej w pierwszej połowie stulecia – N. Łobaczewskiego, J. Bolyai (Węgry), K. Gaussa (Niemcy).

Pod koniec życia Łobaczewski został pozbawiony stanowiska rektora, stracił syna i doświadczył trudności finansowych. Już niewidomy kontynuował pracę naukową, dyktując swoją ostatnia książka„Pan-geometria” na rok przed śmiercią.

Łomonosow Michaił Wasiljewicz(1711-1765). Geniusz nauki rosyjskiej, pierwszy rosyjski przyrodnik o światowym znaczeniu, historyk, poeta, artysta.

Syn chłopa pomorskiego z obwodu archangielskiego. W latach 1731-1735. studiował w Moskiewskiej Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej oraz w latach 1736–1741. przebywał w Niemczech, gdzie studiował fizykę, chemię i metalurgię. Po powrocie do Rosji został adiunktem Akademii Nauk w klasie fizyki, a w sierpniu 1745 roku został pierwszym Rosjaninem wybranym na stanowisko profesora chemii. W 1746 r. Łomonosow jako pierwszy wygłosił publiczne wykłady z fizyki w języku rosyjskim. Za jego namową w Rosji utworzono pierwsze laboratorium chemiczne w Rosji (1748), a następnie zorganizowano Uniwersytet Moskiewski (1755).

Od 1748 r. Łomonosow zajmował się głównie chemią, wypowiadając się przeciwko dominującej w nauce jego czasów teorii kaloryczności, której sprzeciwiał się swojej teorii molekularno-kinetycznej. W liście do L. Eulera (5 czerwca 1748 r.) Łomonosow sformułował ogólną zasadę zachowania materii i ruchu. Chemia Łomonosowa opierała się na osiągnięciach fizyki. W latach 1752-1753. prowadził kurs „Wprowadzenie do prawdziwej chemii fizycznej”. M. Łomonosow poświęcił wiele uwagi badaniom elektryczności atmosferycznej. Opracował także szereg przyrządów do badań fizycznych (wiskozymetr, refraktometr).

Oprócz fizyki i chemii Łomonosow studiował także astronomię i geofizykę. W 1761 roku odkrył atmosferę Wenus. Prowadził także badania grawitacji ziemskiej. Wkład Łomonosowa w geologię i mineralogię jest ogromny. Łomonosow udowodnił organiczne pochodzenie gleby, torfu, węgla, ropy i bursztynu. Jest autorem dzieł „Słowo o narodzinach metali z wstrząsów Ziemi” (1757), „Na warstwach ziemi” (1763). Łomonosow przywiązywał dużą wagę do metalurgii. W 1763 roku opublikował podręcznik „Pierwsze podstawy hutnictwa czyli górnictwa”.

Od 1758 r. M. Łomonosow kieruje Wydziałem Geograficznym Akademii Nauk. Badał lód morski, opracował ich klasyfikację, pisał prace na temat znaczenia Północy trasa morska, zaproponował szereg nowych instrumentów i metod określania szerokości i długości geograficznej miejsca. W 1761 r. Łomonosow napisał traktat „O ochronie i reprodukcji narodu rosyjskiego”, w którym zaproponował szereg działań mających na celu zwiększenie populacji Rosji.

Od 1751 r. Rozpoczęły się systematyczne badania historii Rosji przez M. Łomonosowa. Krytykował teorię Normana. Łomonosow jest autorem „Krótkiego kronikarza rosyjskiego z genealogią” (1760) i „Historii starożytnej Rosji…” (opublikowanej w 1766 r.). M. Łomonosow napisał także podstawowe prace z zakresu filologii - „Gramatyka rosyjska” (1757), „Wstęp o przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” (1758). W tym ostatnim rozwinął teorię gatunków i stylów. Łomonosow należy do Peru i „ Szybka porada do wymowy” (1748).

W twórczości literackiej i artystycznej Łomonosow występował jako zwolennik klasycyzmu i jednocześnie reformator rosyjskiej wersyfikacji. Uzasadnił sylabiczno-toniczny system wersyfikacji w Liście o zasadach poezji rosyjskiej (1739, opublikowanym w 1778). Łomonosow jest twórcą rosyjskiej ody. Nadał temu gatunkowi cywilne brzmienie (oda „O zdobyciu Chocimia” – 1739, wyd. 1751). Łomonosow jest właścicielem tragedii „Tamira i Selim” (1750) i „Demofont” (1752), niedokończonego poematu epickiego „Piotr Wielki”.

Przez wiele lat M. Łomonosow opracowywał technologię produkcji kolorowego szkła, w tym celu zbudował fabrykę pod Petersburgiem. Do tworzenia mozaik wykorzystywał kolorowe szkło, w rozwój sztuki Łomonosow wniósł znaczący wkład. Stworzył monumentalną mozaikę „Bitwa Połtawska”. Za mozaikę Łomonosow w 1763 roku został wybrany członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Maksym Grek (1475-1556). Pisarz, publicysta. Na świecie Maxim Trivolis. Z rodziny greckiego urzędnika studiował we Włoszech. Przyjął monastycyzm. W 1518 r. na prośbę Wasilija III przybył do Rosji, aby poprawiać tłumaczenia ksiąg kościelnych. Szerokie wykształcenie, błyskotliwy umysł i pracowitość pozwoliły mu zająć uprzywilejowaną pozycję w wysokich kręgach duchowieństwa rosyjskiego. Ale później Maksym Grek zaczął ingerować w politykę, dlatego stanął po stronie nie-posiadaczy na soborach kościelnych w latach 1525, 1531. został skazany, uwięziony i zwolniony dopiero w 1551 r. Resztę życia spędził w klasztorze Trójcy-Sergius, gdzie zmarł. Większość dzieł Greka Maksyma skierowana jest przeciwko własności gruntów klasztornych i lichwie. Jego zdaniem car powinien postępować w zgodzie z kościołem, z bojarami. W sprawach międzynarodowych Maxim Grek zalecał zdecydowanie, ale zalecał unikanie komplikacji. Poglądy polityczne Maksyma Greka miały ogromny wpływ na Radę Wybraną.

Makary (1481/82-1563). Metropolita moskiewski (od 1542 r.) i polityk. (W świecie Makara Leontiewa). Był blisko Wasilija III, pod jego rządami pełnił funkcję metropolity w Nowogrodzie. Aktywnie przyczynił się do ugruntowania władzy Iwana IV. Pod wpływem Makariusza i przy jego udziale Iwan IV w 1547 roku przyjął tytuł cara. Makary był jednym z inspiratorów kampanii kazańskich. Był zwolennikiem silnego kościoła: w katedrze stoglawskiej w 1551 r. sprzeciwiał się rządowym próbom ograniczenia praw kościoła. Z jego udziałem opracowano „Księgę mocy”, „Osobisty kod kronikarski”. Makary próbował skompilować pełny zbiór wszystkich „ksiąg znalezionych na ziemi rosyjskiej”: żywotów świętych, Pisma Świętego z interpretacją Ewangelii, ksiąg Jana Chryzostoma, Bazylego Wielkiego i wielu innych - łącznie 12 woluminów rękopiśmiennych, ponad 13 tys. arkuszy dużego formatu. Jest właścicielem wielu dzieł publicystycznych, przenikniętych główną ideą: koniecznością wzmocnienia autokracji, wzmocnienia roli Kościoła w państwie. Makary przyczynił się do otwarcia pierwszej rosyjskiej drukarni w Moskwie 31 grudnia 1563 r.

Makarow Stepan Osipowicz(1848/49-1904). Dowódca marynarki wojennej i naukowiec, wiceadmirał. Służył we flotach Pacyfiku i Bałtyku. Podczas służby na okręcie pancernym Rusałka rozpoczął badania nad problemem niezatapialności statków, który do dziś zachował swoje znaczenie. Uczestnik Wojna rosyjsko-turecka 1877-78 W 1877 roku po raz pierwszy użył w walce torpedy Whitehead. Przeprowadził prace hydrologiczne na Bosforze. Napisał pracę „O wymianie wód Morza Czarnego i Morza Śródziemnego” (1885), nagrodzoną nagrodą Akademii Nauk. Od sierpnia 1886 r. do maja 1889 r. produkował korwetę „Witaź”. podróż dookoła świata. Wyniki jego obserwacji otrzymały także nagrodę Akademii Nauk i złoty medal Towarzystwa Geograficznego. Od 1840 Makarow był kontradmirałem, od 1891 głównym inspektorem artylerii morskiej. W 1896 roku jego pomysł stworzenia potężnego lodołamacza do badań Arktyki został urzeczywistniony w lodołamaczu Ermak, zbudowanym pod przewodnictwem Makarowa, oraz w latach 1899 i 1901. on sam popłynął tym statkiem do Arktyki. 1 lutego 1904 Makarow został mianowany dowódcą Floty Pacyfiku, 24 lutego przybył do Port Arthur. Przygotował flotę do aktywnych działań przeciwko Japończykom, ale zginął wraz z większością załogi na pancerniku Pietropawłowsk, który został wysadzony w powietrze przez minę.

Mendelejew Dmitrij Iwanowicz(1834-1907). Chemik, nauczyciel i osoba publiczna. Urodzony w rodzinie dyrektora gimnazjum w Tobolsku. W 1855 ukończył studia na Wydziale Fizyki i Matematyki Głównego Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu ze złotym medalem. W 1856 obronił pracę magisterską, a w 1865 rozprawę doktorską. W 1861 roku opublikował podręcznik Chemia organiczna, który został uhonorowany Nagrodą Demidowa Akademii Nauk. W 1876 został członkiem-korespondentem Akademii Nauk. W latach 1865-1890. - Profesor Uniwersytetu w Petersburgu. Autor ponad 500 publikacji publikacje naukowe w chemii, fizyce, metrologii, ekonomii, meteorologii, zagadnieniach oświaty publicznej itp. W 1892 r. Mendelejew został mianowany kustoszem naukowym Składnicy Wzorowych Odważników, którą przekształcił w Główną Izbę Miar i Wag, dyrektorem którym pozostał do końca życia.

Główną zasługą naukową D.I. Mendelejew - odkrycie okresowego prawa pierwiastków chemicznych w 1869 r. Na podstawie tabeli pierwiastków chemicznych opracowanej przez Mendelejewa przepowiedział istnienie kilku wciąż nieznanych pierwiastków, które wkrótce odkryto - galu, germanu, skandu. Prawo okresowości od dawna jest powszechnie uznawane za jedno z podstawowych praw nauk przyrodniczych.

Mendelejew jest autorem książki „Podstawy chemii”, która była wielokrotnie wznawiana i tłumaczona na wiele języków (wydanie rosyjskie 1869-1872, angielskie i niemieckie 1891 oraz francuskie - w 1895). Jego badanie roztworów stanowi znaczący wkład do chemii (monografia „Badanie roztworów wodnych metodą ciężaru właściwego”, 1887, zawierająca ogromny materiał doświadczalny). D. Mendelejew zaproponował przemysłową metodę frakcyjnej separacji ropy naftowej, wynalazł rodzaj bezdymnego proszku („pirokolodium”, 1890) i zorganizował jego produkcję.

DI. Mendelejew aktywnie uczestniczył w rozwoju przemysłowym Rosji. Szczególną uwagę poświęcił przemysłowi naftowemu, węglowemu, metalurgicznemu i chemicznemu. Zrobił wiele dla utworzenia okręgów przemysłowych Baku i Donbasu, był inicjatorem budowy rurociągów naftowych. W rolnictwie propagował stosowanie nawozów mineralnych i nawadnianie. Autor książki „Do wiedzy o Rosji” (1906), podsumowującej refleksje na temat rozwoju sił wytwórczych kraju.

Musorgski Modest Pietrowicz (1839-1881). Świetny kompozytor, członek stowarzyszenia Potężna Garść. Z rodziny szlacheckiej. Zaczął uczyć się muzyki w wieku 6 lat. W 1849 wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła (Sankt Petersburg), a w latach 1852-1856. studiował w Szkole Chorążych Gwardii.

Od 1858 roku, po przejściu na emeryturę ze służby wojskowej, poświęcił się kompozycji. Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku - na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku. napisał wiele romansów i utworów instrumentalnych. W latach 1863-1866. pracował nad operą „Salambo” (na podstawie powieści G. Flauberta, nieukończona). Zwrócił się do faktycznego tematu rosyjskiego życia. Tworzył pieśni i romanse do słów N. Niekrasowa i T. Szewczenki.

Obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” (1867) wyróżnia się bogactwem i bogactwem barw dźwiękowych. Największym dziełem M. Musorgskiego była opera „Borys Godunow” (na podstawie tragedii Puszkina). Pierwsza wersja opery (1869) nie została przyjęta do wystawienia i dopiero w 1874 r., z dużymi cięciami, Borys Godunow został wystawiony w petersburskim Teatrze Maryjskim. W latach 70. XIX wieku M. Musorgski pracował nad „ludowym dramatem muzycznym” „Chowańszczyna” i operą komiczną „Jarmark Soroczyński” (na podstawie powieści Gogola). Opery ukończono dopiero po śmierci kompozytora. „Khovanshchina” została ukończona przez Rimskiego-Korsakowa, a „Jarmark Sorochinskaya” - przez A. Lyadova i C. Cui.

Muzyka Musorgskiego – oryginalna, wyrazista język muzyczny, charakteryzujący się ostrą specyfiką, subtelnością, różnorodnością odcieni psychologicznych. Kompozytor dał się poznać jako genialny dramaturg. W dramatach muzycznych Musorgskiego dynamiczne i kolorowe sceny masowe łączą się z różnorodnymi indywidualnymi cechami, psychologiczną głębią poszczególnych obrazów.

Nowikow Nikołaj Iwanowicz(1744-1818). Oświeciciel, pisarz, dziennikarz, wydawca książek, księgarz.

Urodzony w rodzinie szlacheckiej niedaleko miasta Bronnicy (prowincja moskiewska). W latach 1755-1760. studiował w gimnazjum szlacheckim na Uniwersytecie Moskiewskim, następnie służył w pułku Izmailowskim. W latach 1767-1769 - pracownik Komisji ds. przygotowania „Nowego Kodeksu” (Kodeksu Praw Rosyjskich).

Od 1770 r. N. Nowikow został wydawcą czasopism satyrycznych, w których publikował swoje dzieła. Magazyny Nowikowa - „Drone”, „Riddle”, „Malarz”, „Purse” potępiały feudalnych władców i urzędników, polemizowały z wydawanym przez Katarzynę II magazynem „Vsakaaya Vsyachina”. Szczególny sukces odniósł magazyn „Malarz”, w którym ukazały się dzieła antypańszczyźniane Nowikowa.

N. Nowikow poświęcił wydawnictwu dużo energii. Jego zasługą jest publikacja pomników historii Rosji - „Starożytna rosyjska vivliofika” (1773–1775), książka „Doświadczenie słownika historycznego Pisarze rosyjscy„. Nowikow opublikował pierwsze rosyjskie czasopismo filozoficzne „Morning Light” (1777–1780) i pierwsze w kraju czasopismo bibliografii krytycznej „St. Petersburg Scientific Vedomosti” (1777).

W 1779 r. N. Nowikow przeniósł się do Moskwy i na 10 lat wynajął drukarnię uniwersytecką. Następnie stworzył „Firmę drukarską”, która miała 2 drukarnie, organizowała handel książkami w 16 miastach Rosji. Firma Nowikowa wydawała książki z różnych dziedzin wiedzy, podręczniki. (Około jedna trzecia wszystkich książek opublikowanych w Rosji w latach osiemdziesiątych XVIII wieku została opublikowana przez Nowikowa).

W 1792 r. N. Nowikow został aresztowany i bez procesu więziony przez 15 lat w Twierdzy Szlisselburg. Za Pawła I został zwolniony, ale bez prawa do dalszego publikowania. Zmarł w rodzinnym majątku.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz (1823-1886). Świetny dramaturg. Syn urzędnika. Kształcił się w I Gimnazjum Moskiewskim (1835-1840) i na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, którego nie ukończył. W latach 1843-1851. służył w moskiewskich sądach.

Pierwsze publikacje ukazały się w 1847 r. Sławę przyniosła komedia „Nasi ludzie – osiedlajmy się” wydana w 1850 r. (Wystawianie tej komedii zostało zakazane do 1861 r.). Ostrowski publikował wczesne sztuki w czasopiśmie Moskwitianin, słowianofilskim organie. Pojawiły się jego sztuki powstałe pod wpływem ideologii słowianofilskiej: „Nie wsiadaj w sanie” (1852), „Bieda nie jest występkiem” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854). Począwszy od komedii „Nie wsiadaj na sanie”, sztuki A. Ostrowskiego szybko podbijają moskiewską scenę, stając się podstawą repertuaru teatru rosyjskiego (od ponad 30 lat, w każdym sezonie w moskiewskim teatrze Aleksandryjskim Małym i Petersburgu został naznaczony produkcją jego nowej sztuki).

W drugiej połowie lat pięćdziesiątych XIX w. Ostrovsky intensyfikuje swoje sztuki krytyka społeczna, zbliża się do magazynu Sovremennik. Wielki jest dramat konfliktów w komediach Kac na zagranicznej uczcie (1855), Miejsce dochodowe (1856) i dramacie Burza z piorunami (1859). Obrazy Kateriny i przedstawicieli „ciemnego królestwa” stały się szczytami dramaturgii A. Ostrowskiego.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku dramatopisarz nadal pisze niezwykle utalentowane sztuki teatralne – zarówno dramaty („Otchłań”, 1865), jak i komedie satyryczne („Wystarczająca prostota dla każdego mędrca”, 1868; „Szalone pieniądze” 1869), sztuki historyczne z epoki Czasu Kłopoty. Prawie wszystkie dzieła dramatyczne Ostrowskiego z lat 70. XIX wieku - początek lat 80. XIX wieku. opublikowanych w czasopiśmie „Otechestvennye Zapiski”.

W ostatnich latach swojej twórczości A. Ostrovsky stworzył dramaty społeczno-psychologiczne o losie wrażliwych kobiet w świecie cynizmu i egoizmu (Posag, 1878; Talenty i wielbiciele, 1882; Ostatnia ofiara itp.) . 47 sztuk Ostrowskiego stworzyło obszerny i niesłabnący repertuar dla rosyjskiej sceny.

Ostrogradski Michaił Wasiljewicz(1801-1861). Matematyk i mechanik. Studiował na Uniwersytecie w Charkowie (1816-1820). Profesor klas oficerskich Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej (od 1828), Instytutu Korpusu Inżynierów Kolei (od 1830), Szkoły Głównej Artylerii (od 1841). Akademik (1830).

Główne prace dotyczą analizy matematycznej, mechaniki teoretycznej, fizyki matematycznej. Rozwiązał ważny problem naukowy dotyczący propagacji fal na powierzchni cieczy w basenie (1826). W otrzymanych pracach z fizyki równania różniczkowe dystrybucja ciepła. Znalazłem wzór na przeliczenie całki po objętości na całkę po powierzchni (wzór Ostrogradskiego - 1828). Zbudował ogólną teorię uderzenia (1854). Duże znaczenie miały prace Ostrogradskiego dotyczące teorii ruchu kulistych pocisków w powietrzu i wyjaśnienia wpływu wystrzału na wózek działowy.

Perow Wasilij Grigoriewicz(1833-1882). Malarz. Studiował w szkole malarstwa Arzamas u A.V. Stupina (1846-1849; z przerwami) oraz w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1853-1861). Członek-założyciel Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Na początku lat 60. Perow stworzył szereg oskarżycieli obrazy rodzajowe: szczegółowo mówił o prostych wydarzeniach życia codziennego, wzmacniając i wyostrzając cechy społeczne bohaterów („Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” (1861), „Picie herbaty w Mytishchi” (1862) i in.). Twórczość okresu paryskiego charakteryzuje się rosnącym zainteresowaniem ludzką indywidualnością, pragnieniem barwy tonalnej („Ślepy muzyk”, 1864,) W 2. połowie lat 60. XIX wieku. Krytyczne tendencje w twórczości Perowa realizują się w pracach przesiąkniętych sympatią i współczuciem dla biednych, pokrzywdzonych przez los ludzi. Wśród nich: „Widząc umarłych” (1865), „Trojka” (1866), „Topielca” (1867), „Ostatnia karczma na placówce” (1868).

Perow stworzył wiele obrazów z gatunku zbliżonego do portretu, w których starał się przekazać indywidualne cechy ludzi, ich zdolność do głębokiego myślenia i odczuwania („Sowa Fomushka”, 1868, „Wędrowiec”, 1870).

Na początku lat 70. Perow pracował nad portretami przedstawicieli inteligencji, podkreślając ich kreatywność. Portrety Perowa charakteryzują się obiektywnym podejściem do modelu, dokładnością cech społecznych, jednością kompozycji, postawy i gestu ze stanem psychicznym osoby (portrety: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl i F.M. Dostojewski - oba 1872 ) .

Wkrótce Perow przeżył kryzys ideologiczny (w 1877 r. zerwał z Wędrowcami): od oskarżycielskich wątków gatunkowych przeszedł głównie do codziennego pisania scen „łowieckich” („Ptasznik”, 1870, „Łowcy w spoczynku” i „Rybak” – oba 1871). ), a także do malarstwa historycznego, ponosząc w nim szereg niepowodzeń twórczych („Dwór Pugaczowa”, 1875). Wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1871-82).

Piotr I Aleksiejewicz(1672-1725), car rosyjski od 1682 r. (panował od 1689 r.), cesarz rosyjski (od 1721 r. Piotr Wielki), z dynastii Romanowów.

Przeprowadził liczne reformy w różnych obszarach życia publicznego - utworzenie kolegiów, Senatu, Synodu, zniesienie patriarchatu, utworzenie organów kontroli państwowej i dochodzeń politycznych, budowa nowej stolicy Rosji - Petersburga. Petersburgu. Piotr I – twórca rosyjskiej regularnej armii i marynarki wojennej, główny dowódca i dyplomata. Odniósł zwycięstwo w przedłużającej się wojnie północnej ze Szwecją (1700-1721), przyłączył ziemie bałtyckie do Rosji.

Rola Piotra I w historii kultury materialnej i duchowej Rosji jest ogromna. W celu wzmocnienia gospodarki tworzył manufaktury, stocznie, fabryki hutnicze, górnicze, zbrojeniowe. Sam Piotr był głównym budowniczym statków na początku XVIII wieku. Z inicjatywy Piotra Wielkiego w Rosji otwarto wiele instytucji edukacyjnych, utworzono Akademię Nauk, przyjęto alfabet cywilny, założono pierwsze w kraju muzeum, ogród botaniczny itp. Przyczynił się do przemiany życia szlachty rosyjskiej (wprowadzenie ubioru europejskiego, otwarcie sejmików itp.). Wielu Rosjan kształciło się na Zachodzie pod okiem Piotra I. Starając się wykorzystać doświadczenia krajów Europy Zachodniej w rozwoju przemysłu, handlu, spraw wojskowych, Piotr Wielki przyczynił się do zapoznania Rosji z systemem symbolicznym cywilizacji zachodniej. W rezultacie harmonijny rozwój kultury rosyjskiej został zakłócony.

Pirogow Nikołaj Iwanowicz(1810-1881). Naukowiec, lekarz, nauczyciel i osoba publiczna. Urodzony w rodzinie małego pracownika. W 1828 ukończył wydział medyczny Uniwersytetu Moskiewskiego, w latach 1836-1840. - Profesor chirurgii teoretycznej i praktycznej na Uniwersytecie Dorpat. W latach 1841-1856. profesor Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Petersburgu. Członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk (od 1847). Członek obrony Sewastopola od 1855 r. Powiernik okręgów edukacyjnych Odessy (1856-1858) i Kijowa (1858-1861).

Pirogov jest jednym z twórców chirurgii jako dyscypliny naukowej. Główne dzieła to „Anatomia chirurgiczna pni tętniczych i powięzi” (1837), „Anatomia topograficzna” (1859), „O chirurgii plastycznej w ogóle i plastyce nosa w szczególności” (1835), „Początki ogólnego pola wojskowego operacja” (1866). Położył podwaliny pod anatomię topograficzną i chirurgię operacyjną, wpadł na pomysł chirurgia plastyczna(po raz pierwszy na świecie wysunął pomysł przeszczepu kości). Jako pierwszy zaproponował znieczulenie doodbytnicze, w klinice stosował znieczulenie eterowe i jako pierwszy na świecie zastosował (w 1847 r.) znieczulenie w wojskowej chirurgii polowej.

N. Pirogov – twórca wojskowej chirurgii polowej. Przedstawił stanowisko w sprawie wojny jako „traumatycznej epidemii”, w sprawie jedności leczenia i ewakuacji, w sprawie sortowania rannych. Jako konsultant teatru działań podróżował podczas wojen francusko-pruskich (1870-1871) i rosyjsko-tureckich (1877-1878). Opracował i wdrożył metody unieruchomienia kończyn (skrobia, bandaż gipsowy), jako pierwszy zastosował bandaż w terenie (1854), podczas obrony Sewastopola (1855) ściągał do opieki kobiety (siostry miłosierdzia) rannych na froncie. Po śmierci Pirogowa założono Towarzystwo Lekarzy Rosyjskich ku pamięci N.I. Pirogowa, który regularnie zwoływał Kongresy Pirogowa (12 zwyczajnych i 3 nadzwyczajne).

Jako nauczyciel N. Pirogow walczył z uprzedzeniami klasowymi w oświacie i wychowaniu, opowiadał się za autonomią uniwersytetów i zabiegał o realizację powszechnego szkolnictwa podstawowego.

Plechanow Georgy Walentinowicz(1857-1918). Teoretyk i propagandysta marksizmu, założyciel ruchu socjaldemokratycznego w Rosji, czołowy badacz filozofii, socjologii, estetyki, religii, a także historii i ekonomii.

G. Plechanow – założyciel marksistowskiej grupy „Emancypacja pracy” (1883). Prowadził polemiki z populistami w książkach „Socjalizm i walka polityczna”, „Nasze różnice”.

W latach 1901-1905. - jeden z liderów utworzonego V.I. Gazeta Lenina „Iskra”; później sprzeciwiał się bolszewizmowi. W pracach filozoficznych i socjologicznych „W kwestii rozwoju monistycznego poglądu na historię” (1895), „Esej o historii materializmu” (1896), „W kwestii roli osobowości w historii” ( 1898), rozwinął materialistyczne rozumienie historii, zastosował metodę dialektyczną do poznania życia społecznego. Odrzucił koncepcję „bohaterów – twórców historii”, wierząc, że „bohaterem historii powinien być naród, cały naród”. W dziedzinie estetyki opowiadał się za stanowiskami realizmu, uznając sztukę za specyficzną formę refleksji życia społecznego, sposób artystycznego eksplorowania rzeczywistości.

Peru G. Plechanowa jest właścicielem Historii rosyjskiej myśli społecznej.

Polenow Wasilij Dmitriewicz(1844-1927). Malarz. Aktywny członek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1893), artysta ludowy RFSRR (1926).

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1863-1871), od 1878 - Wędrowiec. Od końca lat 70. XIX w. krajobraz zaczął zajmować duże miejsce w jego twórczości. Polenov umiejętnie przekazał spokojna poezja i dyskretne piękno rosyjskiej natury, osiągnął świeżość koloru, kompletność kompozycyjną i klarowność rysunku. Do najbardziej znanych należą: „Dziedziniec Moskiewski” i „Ogród Babci” – oba 1878; „Zarośnięty staw”, 1879. W latach 1886-1887. powstał obraz „Chrystus i grzesznik” - płótno poświęcone problemom moralnym. Szczytem twórczości V. Polenova jest obraz „Złota jesień” (1893). Dużo pracował w dziedzinie malarstwa teatralnego i dekoracyjnego.

Puszkin, Aleksander Siergiejewicz(1799-1837) - geniusz literatury rosyjskiej, twórca współczesnego rosyjskiego języka literackiego, twórca rosyjskiej klasyki.

Kształcił się w Liceum Carskie Sioło (1811-1817), członek towarzystwa literackiego Arzamas i koła Zielonej Lampy. W wersetach 1817-1820. Przejawił się talent i miłość Puszkina do wolności („Wolność”, „Wioska”, „Do Czaadajewa” itp.). W 1820 r. ukazał się wiersz „Rusłan i Ludmiła”, który stał się punktem zwrotnym w poezji rosyjskiej. W maju 1820 roku Puszkin został wysłany na południe Rosji. Czas „wygnania na południe” to rozkwit romantyzmu w twórczości poety. Do „południowych wierszy” A. Puszkina należą „Więzień Kaukazu” (1821), „Fontanna Bachczysaraja” (1823), „Cyganie” (1824). W wierszach tych wraz z doskonałością wiersza przejawiało się filozoficzne podejście do problemów wolności, osobowości, miłości.

W lipcu 1824 r. Puszkin został wydalony ze służby za zawodność i wysłany do majątek rodzinny- wieś Michajłowskie. Tutaj poeta tworzy centralne rozdziały powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin” (prace nad nim rozpoczęły się w maju 1823 r.), cykl „Naśladowanie Koranu”, poemat satyryczny„Hrabia Nulin”. W tym samym czasie Puszkin napisał arcydzieła swoich tekstów - wiersze „Pragnienie chwały”, „Spalony list”, „K” („Pamiętam cudowny moment”), „Las zrzuca szkarłatną sukienkę”. Dojrzałe spojrzenie na historię objawiło się w tragedii Borys Godunow (1825), która położyła podwaliny pod Puszkinowskie rozumienie realizmu i narodowości.

We wrześniu 1826 r. Nowy cesarz Mikołaj I zwrócił Puszkina z wygnania. Rozpoczyna się nowy okres w życiu i twórczości poety. Powstają nowe dzieła prozą - powieść „Arap Piotra Wielkiego” (1827) i wierszem – „Stans” (1826), wiersz „Połtawa” (1828). Puszkin odbywa podróż na Kaukaz (1829), współpracuje z Gazetą Literacką A. Delviga.

Jesienią 1830 r. w swojej posiadłości Boldino w Niżnym Nowogrodzie A. Puszkin doświadczył rozkwitu swoich sił twórczych (w ciągu 3 miesięcy powstało około 50 dzieł różnych gatunków). Tutaj „Eugeniusz Oniegin” został w zasadzie ukończony, napisano cykl „Opowieść Belkina” („Strzał”, „Burza śnieżna”, „Grabarz”, „Zarządca stacji”, „Młoda wieśniaczka”), tzw. . „Małe tragedie” („Skąpy rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Kamienny gość”, „Uczta w czasie zarazy”). W języku Boldin ukazało się około 30 wierszy (m.in. „Elegia”, „Zaklęcie”, „Za brzegi odległej ojczyzny”, „Demony” itp.).

W 1831 r. Puszkin żeni się i przenosi do Petersburga. Dokładnie studiuje historię Rosji, po uzyskaniu dostępu do archiwów pracuje nad powieścią „Dubrowski”. W 1833 r. udał się do miejsc powstania Pugaczowa – w rejon Wołgi i na Ural. W drodze powrotnej do Boldina Puszkin napisał „Historię Pugaczowa”, wiersz „Jeździec miedziany”, opowiadanie „Dama pik”, wiersz „Jesień”, cykl „Pieśni Słowian Zachodnich”.

Od 1834 r. Rozpoczyna się ostatni okres twórczości A. Puszkina. Pracuje nad „Historią Piotra”, zaczyna wydawać czasopismo „Współczesne” (od 1836 r.). Dobiegają końca prace nad „Córką Kapitana”, powieścią historyczną opowiadającą o powstaniu E. Pugaczowa. Puszkin pisze filozoficzną opowieść Egipskie noce (1835), szereg nowych arcydzieł poetyckich („Nadszedł czas, przyjacielu, już czas ...”, „... odwiedziłem ponownie”, „Od Pindemonti”, „Wzniosłem pomnik sobie…” i itp.). W wersetach 1834-1836. Dominują refleksje filozoficzne, smutek, myśli o śmierci i nieśmiertelności.

W styczniu 1837 r. A.S. Puszkin został śmiertelnie ranny w pojedynku.

Radiszczow Aleksander Nikołajewicz(1749-1802). Pisarz i filozof. Syn bogatego właściciela ziemskiego. Kształcił się w Korpusie Paziów (1762-1766) i na Uniwersytecie w Lipsku (1767-1771). Od 1773 pełnił funkcję głównego audytora (radcy prawnego) centrali oddziału fińskiego (Sankt Petersburg), w 1775 przeszedł na emeryturę, a od 1777 ponownie służył w Kolegium Handlowym. Od 1780 r. – zastępca kierownika, a od 1790 r. – kierownik celników petersburskich.

W latach 1771-1773. Radishchev wykonał szereg tłumaczeń. Na przełomie lat 70. i 80. XVIII w. działa jako autor niezależny (niedokończone oratorium alegoryczne „Stworzenie świata” (1779), „Opowieść o Łomonosowie” (1780), „List do przyjaciela mieszkającego w Tobolsku” (1782) i oda „Wolność”). Od połowy lat 80. XVIII w. A. Radishchev rozpoczął pracę nad swoją główną książką – „Podróż z Petersburga do Moskwy”. W książce zdecydowanie potępił autokrację i poddaństwo. Potępiwszy ideologię oświecenia, prowadzi czytelnika do wniosku, że rewolucja jest konieczna. Książka została opublikowana w maju 1790 r., a 30 czerwca Radiszczow został aresztowany. Sąd skazał go na śmierć, zastąpioną przez wygnanie na 10 lat w więzieniu Ilim na Syberii z pozbawieniem stopni i szlachectwa. Na wygnaniu Radiszczow stworzył traktat filozoficzny „O człowieku, jego śmiertelności i nieśmiertelności” (1792–1795) oraz szereg innych dzieł.

Za Pawła I Radishchev został przeniesiony do jednego z majątków ojca - s. Niemcowo z prowincji Kaługa (1797), a Aleksander I całkowicie go amnestionował. W 1801 r. Radiszczow został powołany do Komisji Ustawodawczej. Pracując nad projektami aktów prawnych wysuwał pomysły zniszczenia przywilejów klasowych, które nie znalazły zrozumienia w administracji. We wrześniu 1802 r. A. Radiszczow otruł się.

Repin Ilja Efimowicz(1844-1930). Wielki malarz. Urodzony w rodzinie osadnika wojskowego. Studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów i Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1864-1871), był stypendystą Włoch i Francji (1873-1876). Od 1878 roku był członkiem Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych. Aktywny członek Akademii Sztuk Pięknych (1893).

W swojej twórczości ukazywał sprzeczności społeczne poreformacyjnej Rosji (obraz „Procesja religijna w guberni kurskiej”). Stworzył obrazy rewolucjonistów-raznochintsewa („Odmowa spowiedzi”, „Aresztowanie propagandysty”, „Nie czekali” 1879–1884). W latach 1870-1880. Repin stworzył najlepsze portrety (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Musorgski, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tołstoj). Odkrywają świat wewnętrzny wybitne postacie kultura rosyjska. Wybitne płótna Repina tworzył także w gatunku malarstwa historycznego (Księżniczka Zofia, 1979; Iwan Groźny i jego syn Iwan, 1885; Kozacy piszący list do sułtana tureckiego, 1878-1891). Jednym z szczytów twórczości Repina był monumentalizm portret grupowy„uroczyste spotkanie Rada Państwa„(1901-1903).

W latach 1894-1907. Repin wykładał w Akademii Sztuk Pięknych, stając się nauczycielem I.I. Brodski, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva i in. Mieszkał w majątku „Penates” w Kuokkala (Finlandia). Po roku 1917, w związku z secesją Finlandii, znalazł się za granicą.

Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz(1844-1908). Kompozytor, pedagog, dyrygent, osoba publiczna, autor muzyki. Od szlachty. Kształcił się w Korpusie Marynarki Wojennej w Petersburgu, po czym (1862) brał udział w żeglarstwie na kliperze Almaz (Europa, Ameryka Północna i Południowa). W 1861 roku został członkiem wspólnoty muzycznej i twórczej „Potężna Garść”. Pod przewodnictwem M.A. Bałakiriew, który miał wielki twórczy wpływ na Rimskiego-Korsakowa, stworzył I symfonię (1862–1865, wydanie 2. 1874). W latach 60. napisał kilka romansów (około 20), dzieła symfoniczne, m.in. obraz muzyczny „Sadko” (1867, wersja ostateczna 1892), II symfonia („Antar”, 1868, później zwana suitą, wersja ostateczna 1897); opera Dziewica Pskowa (na podstawie dramatu L.A. Meya, 1872, wersja ostateczna 1894). Od lat 70-tych. Działalność muzyczna Rimskiego-Korsakowa znacznie się rozwinęła: był profesorem Konserwatorium w Petersburgu (od 1871), inspektorem orkiestr dętych wydziału marynarki wojennej (1873-1884), dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej (1874-1881), zastępca kierownika Kaplicy Śpiewnej Dworskiej (1883-1894). Opracował zbiór „100 rosyjskich pieśni ludowych” (1876, wyd. 1877), zharmonizowanych pieśni rosyjskich zebranych przez T.I. Filippow („40 piosenek”, wydanie 1882).

Zamiłowanie do piękna i poezji obrzędów ludowych znalazło odzwierciedlenie w operach „Noc majowa” (wg N.V. Gogola, 1878), a zwłaszcza w „Śnieżnej Dziewicy” (wg A.N. Ostrowskiego, 1881) - jednym z najbardziej natchnionych i poetyckich dzieł Rimskiego-Korsakowa, a także w późniejszych operach Mlada (1890), Noc przed Bożym Narodzeniem (według Gogola, 1895). W latach 80. stworzył większość dzieł symfonicznych, m.in. Opowieść (1880), Symfonia na tematy rosyjskie (1885), Capriccio hiszpańskie (1887), Suita Szeherezady (1888), Uwertura jasna wakacyjna (1888). W drugiej połowie lat 90. twórczość Rimskiego-Korsakowa nabrała wyjątkowej intensywności i różnorodności. Po epickiej operze Sadko (1896) Rimski-Korsakow skupia się na wewnętrznym świecie człowieka.

Rimski-Korsakow pisał muzykę do oper: Mozart i Salieri, Boyar Vera Sheloga (prolog do opery „Dziewica pskowa”, 1898), „Narzeczona carska” (1898). Opera Opowieść o carze Sałtanie (wg Puszkina, 1900) ze swoją teatralnością i stylizowanymi elementami popularnej druku popularnego oraz majestatyczna, patriotyczna opera legendarna Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i Dziewicy Fevronii (1904) to arcydzieła Rosyjska muzyka. Ze swej orientacji społeczno-politycznej wyróżniają się dwie baśniowe opery: Kaszcze Nieśmiertelny (1901) z ideą wyzwolenia z ucisku oraz Złoty Kogucik (wg Puszkina, 1907), satyra na despotyzm.

Twórczość Rimskiego-Korsakowa jest głęboko oryginalna, a jednocześnie rozwija tradycje klasyczne. Harmonia światopoglądowa, subtelny kunszt, doskonałe rzemiosło i silne oparcie na folkowych podstawach czynią go kojarzonym z M.I. Glinka.

Rozanow Wasilij Wasiljewicz(1856-1919). Filozof i pisarz. Rozwinął temat opozycji Chrystusa i świata, pogaństwa i chrześcijaństwa, który jego zdaniem wyraża światopogląd beznadziei i śmierci. Odrodzenie duchowe musi odbywać się w oparciu o właściwie pojęte nowe chrześcijaństwo, którego ideały z pewnością zatriumfują nie tylko w inny świat ale także tu na ziemi. Kulturę, sztukę, rodzinę, osobowość można rozumieć jedynie w ramach nowego światopoglądu religijnego jako przejaw „procesu Bóg-człowiek”, jako ucieleśnienie boskości w człowieku i historii ludzkości. Rozanov próbował także zbudować swoją filozofię życia na deifikacji klanu, rodziny („Rodzina jako religia”, 1903), płci. Ważniejsze dzieła: „O zrozumieniu”, 1886; „Kwestia rodzinna w Rosji”, 1903; „W świecie niejasnego i nierozwiązanego”, 1904; „W pobliżu murów kościelnych”, 2 t., 1906; "Ciemna twarz. Metafizyka chrześcijaństwa”, 1911; „Ludzie księżyca. Metafizyka chrześcijaństwa”, 1911; „Opadłe liście”, 1913-1915; „Religia i kultura”, 1912; „Z motywów wschodnich”, 1916.

Rublow Andriej (ok. 1360 - ok. 1430). Malarz rosyjski.

Informacje biograficzne o wielkim artyście średniowieczna Ruś bardzo rzadkie. Wychowywał się w środowisku świeckim, w wieku dorosłym złożył śluby zakonne. Światopogląd Andrieja Rublowa ukształtował się w atmosferze duchowego wzrostu przełomu XIV i XV wieku. z głębokim zainteresowaniem kwestiami religijnymi. Styl artystyczny Rublow powstał na bazie tradycji sztuki Rusi Moskiewskiej.

Dzieła Rublowa ucieleśniają nie tylko głębokie uczucia religijne, ale także zrozumienie duchowego piękna i siły moralnej człowieka. Ikony rangi Zvenigorod („Archanioł Michał”, „Apostoł Paweł”, „Zbawiciel”) są ozdobą średniowiecznej ikonografii rosyjskiej. Lakoniczne gładkie kontury, szeroki sposób pisania zbliżają się do metod malarstwa monumentalnego. Najlepsza ikona Rublowa – „Trójca” powstała na przełomie XIV i XV wieku. Tradycyjna opowieść biblijna jest pełna treści filozoficznych. Harmonia wszystkich elementów jest artystycznym wyrazem podstawowej idei chrześcijaństwa.

W 1405 roku Andriej Rublow wraz z Grekiem Feofanem i Prochorem z Gorodca namalowali Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, a w 1408 wraz z Daniilem Czernym sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu i stworzyli ikony do jego trójpoziomowego ikonostasu. W latach 1425-1427. namalował katedrę Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza i namalował ikony jej ikonostasu.

Twórczość Andrieja Rublowa jest szczytem starożytnego malarstwa rosyjskiego, skarbem kultury światowej.

Savitsky Konstantin Apollonowicz(1844-1905). Malarz. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1862-1873. członek Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych w 1878. Wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1891-1897) oraz w Szkole Artystycznej w Penzie (od 1897 do śmierci), której był dyrektorem.

Autor obrazów rodzajowych o orientacji oskarżycielskiej, w których potrafił przekazać psychologię mas. Bardzo słynne płótna: „Prace naprawcze na kolei”, 1874, „Spotkanie z ikoną”, 1878; „Na wojnę”, 1880-1888; „Spór o granicę”, 1897. Tworzył także akwaforty i litografie.

Sawrasow Aleksiej Kondratiewicz(1830-1897). Malarz krajobrazu. Studiował w latach 1844-1854. w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie w latach 1857–1882. prowadził zajęcia z krajobrazu. Jeden z założycieli Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.

Pejzaże A. Savrasowa wyróżniają się liryczną bezpośredniością, umiejętnym przeniesieniem głębokiej szczerości rosyjskiej natury. Bardzo znane obrazy Savrasov - „Wyspa łosi w Sokolnikach” (1869), „Przybyły gawrony” (1871), „Droga wiejska” (1873). Miał wielki wpływ na rosyjskich malarzy pejzażystów przełomu XIX i XX wieku (K. Korovin, I. Lewitan i in.).

Serafin z Sarowa(1759-1833) na świecie Moshnin Prochor Sidorowicz. Prawosławny asceta, hieromnich Ermitażu Sarowskiego, kanonizowany w 1903 r. W 1778 r. został przyjęty do bractwa klasztornego Ermitażu Sarowskiego. Od 1794 roku wybiera drogę odosobnienia, a potem milczenia, staje się odludkiem. Po opuszczeniu odosobnienia w 1813 r. wielu świeckich, a także siostry ze wspólnoty Diveye, założonej w 1788 r., 12 wiorst od pustyni Sarowskiej, stały się jego duchowymi dziećmi. Od 1825 roku Serafin spędzał dni w celi leśnej niedaleko klasztoru. Tutaj spotkał się z duchowymi dziećmi. Pomimo trudów życia zachował oświecony i spokojny stan umysłu. Hezychast w najściślejszej ascezie poświęcił się Bogu. Nauczanie i wizerunek św. Serafina z Sarowa uhonorowały Donskoja, później Sergiusz został ojcem chrzestnym jego dzieci). Miejsce spowiednika wielkiego księcia otworzyło Sergiuszowi drogę do szerokiej działalności politycznej. W 1374 r. bierze udział w dużym zjeździe książąt rosyjskich w Peresławiu, gdzie książęta zgodzili się na wspólną walkę z Mamai, a później błogosławi Dmitrija Donskoja za tę walkę; w latach 1378-1379 rozwiązuje pytania dotyczące struktury rosyjskiego kościoła i życia monastycznego. Sergiusz wprowadził przywilej cenobicki, niszcząc istniejącą wcześniej odrębną rezydencję mnichów; on i jego uczniowie wykonali świetną robotę, organizując i budując rosyjskie klasztory. Sergiusz z Radoneża w latach 80. rozstrzyga konflikty między Moskwą a innymi księstwami (Riazan, Niżny Nowogród). Współcześni wysoko cenili Sergiusza z Radoneża.

I.A. Ilyin, C. de Vailly. W 1766 przeniósł się do Rzymu. Do Petersburga wrócił w 1768 r. Od 1772 r. pełnił wiodącą rolę w Komisji ds. budowy kamiennej Petersburga i Moskwy, zajmował się planowaniem miast (Woroneż, Psków, Nikołajew, Jekaterynosław). Doradca zewnętrzny. Zaprojektowano dużo na potrzeby książki. GA Potiomkin. Od 1769 – adiunkt, od 1785 – profesor, od 1794 adiunkt architektury Akademii Sztuk Pięknych. Od 1800 r. stał na czele komisji budowy katedry kazańskiej.

Jeden z czołowych mistrzów klasycyzmu końca XVIII wieku. Znany z surowości stylu, jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój szkoły klasycznej. Tym samym Pałac Taurida stał się wzorem budownictwa dworskiego w Rosji.

Główne prace: w Petersburgu - Pałac Taurydów, Katedra Trójcy Świętej i Kościół Brama Ławry Aleksandra Newskiego; szereg dworków w okolicach Petersburga, z których zachowały się domy w Taitsach i Skvoritsach, pałac w Pelli (niezachowany); pałace w Bogorodicku, Bobrikach i Nikolskim-Gagarinie pod Moskwą. Katedra Bogorodicka w Kazaniu; sędzia w Mikołajowie.

Surikow Wasilij Iwanowicz(1848-1916). Malarz historyczny. Urodzony w rodzinie kozackiej. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1869-1875) pod kierunkiem P.P. Czistyakow. Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1893). Od 1877 mieszkał w Moskwie, systematycznie wyjeżdżał na Syberię, przebywał nad Donem (1893), nad Wołgą (1901-1903), na Krymie (1913). Odwiedził Niemcy, Francję, Austrię (1883-1884), Szwajcarię (1897), Włochy (1900), Hiszpanię (1910). Członek Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych (od 1881).

Surikow z pasją kochał rosyjską starożytność: odnosząc się do trudnych punktów zwrotnych w historii Rosji, szukał w przeszłości narodu odpowiedzi na ekscytujące pytania naszych czasów. W latach 80. XIX wieku Surikow stworzył swoje najważniejsze dzieła - monumentalne obrazy historyczne: „Poranek egzekucji Streltsy” (1881), „Mienszykow w Bieriezowie” (1883), „Bojar Morozowa” (1887). Z głębią i obiektywizmem wnikliwego historyka Surikow odsłonił w nich tragiczne sprzeczności historii, logikę jej biegu, próby, które zahartowały charakter ludu, walkę sił historycznych w czasach Piotra Wielkiego, w epoce rozłamu, w latach ruchów ludowych. Głównym bohaterem jego obrazów jest walcząca, cierpiąca, triumfująca masa ludzi, nieskończenie różnorodna, bogata w jasne typy. Po śmierci żony w 1888 roku Surikow popadł w ostrą depresję i porzucił malarstwo. Pokonawszy trudny stan ducha po podróży na Syberię (1889-1890), stworzył płótno „Zdobycie zaśnieżonego miasta” (1891), przedstawiające obraz ludu pełnego śmiałości i zabawy. W obrazie „Podbój Syberii przez Jermaka” (1895) myśl artysty objawia się w śmiałej waleczności armii kozackiej, w osobliwym pięknie typów ludzkich, ubrań i biżuterii plemion syberyjskich. Obraz „Przeprawa Suworowa przez Alpy” (1899) śpiewa o odwadze rosyjskich żołnierzy. W latach reakcji pracował (1909-1910) nad obrazem „Stepan Razin”. Patriotyczne, prawdziwe dzieło Surikowa po raz pierwszy z taką siłą pokazało ludziom, jak siła napędowa historii, stał się nowym etapem w światowym malarstwie historycznym.

Tołstoj Lew Nikołajewicz, hrabia (1828-1910). Wielki rosyjski pisarz. Kształcił się w domu, w latach 1844-1847. studiował na uniwersytecie w Kazaniu. W latach 1851-1853. bierze udział w działaniach wojennych na Kaukazie, a następnie w wojnie krymskiej (nad Dunajem i w Sewastopolu). Wrażenia militarne dały L. Tołstojowi materiał do opowiadań „Najazd” (1853), „Wycinanie lasu” (1855), esejów artystycznych „Sewastopol w grudniu”, „Sewastopol w maju”, „Sewastopol w sierpniu 1855” ( opublikowane w czasopiśmie „Współczesny” w latach 1855–1856), opowiadanie „Kozacy” (1853–1863). Powieści „Dzieciństwo” (pierwsze dzieło drukowane opublikowane w Sovremenniku w 1852 r.), „Dorastanie”, „Młodzież” (1852–1857) należą do wczesnego okresu twórczości Tołstoja.

Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku L. Tołstoj przeżył kryzys duchowy, z którego znalazł wyjście w zbliżeniu z ludem, w trosce o jego potrzeby. W latach 1859-1862. daje dużo siły fundacji, którą założył Jasna Polana szkoła dla dzieci chłopskich, podczas reformy chłopskiej pełni funkcję mediatora rejonu krapiwieńskiego, chroniąc interesy chłopów wyzwolonych z pańszczyzny.

Lata 60. XIX wieku to okres rozkwitu artystycznego geniuszu Lwa Tołstoja. Mieszka i pracuje w Jasnej Polanie. Od 1860 r. pisze powieść „Dekabryści” (z pomysłu zrezygnowano), a od 1863 r. „Wojna i pokój”. Prace nad główną powieścią L. Tołstoja trwały do ​​1869 r. (wyd. od 1865 r.). „Wojna i pokój” to dzieło łączące w sobie głębię powieści psychologicznej z rozmachem powieści epickiej. Obrazy powieści, jej koncepcja - uwielbiona Tołstoj, uczyniły jego dzieło szczytem literatury światowej.

Główne dzieło L. Tołstoja z lat 70. XIX wieku. - powieść „Anna Karenina” (1873–1877, wyd. – 1876–1877). Jest to dzieło niezwykle problematyczne, w którym sprzeciw wobec publicznej hipokryzji jest silny. Wyrafinowane mistrzostwo Tołstoja objawiło się w postaciach bohaterów powieści.

Pod koniec lat 70. XIX w. kształtuje się światopogląd Lwa Tołstoja – tzw. „Tołstoj”. Zostało to wyrażone w jego dziełach „Spowiedź” (1879-1880), „Jaka jest moja wiara?” (1882-1884). Tołstoj krytykuje naukę Cerkwi prawosławnej, próbuje stworzyć własną religię. Twierdzi, że „odnawia” i „oczyszcza” chrześcijaństwo (dzieła „Studium teologii dogmatycznej” (1879–1880), „Połączenie i tłumaczenie czterech ewangelii” (1880–1881) itp.). Ostrą krytykę współczesnej cywilizacji dał L. Tołstoj w swoich publicystyce „Co więc zrobić?” (1882), „Niewolnictwo naszych czasów” (1899-1900).

L. Tołstoj wykazuje także zainteresowanie dramaturgią. Wielkim sukcesem okazały się dramat „Potęga ciemności” i komedia „Owoce oświecenia” (1886-1890). Motywy miłości, życia i śmierci oraz w latach 80. XIX wieku. - centralny punkt prozy Tołstoja. Nowele Śmierć Iwana Iljicza (1884-1886), Sonata Kreutzerowska (1887-1899), Diabeł (1890) stały się arcydziełami. W latach 90. XIX wieku Głównym dziełem artystycznym L. Tołstoja była powieść „Zmartwychwstanie” (1899). Artystycznie badając losy ludzi z ludu, pisarz maluje obraz bezprawia i ucisku, wzywa do duchowego przebudzenia, „zmartwychwstania”. Ostra krytyka obrzędów kościelnych w powieści doprowadziła do ekskomuniki L. Tołstoja Święty Synod z cerkwi (1901).

W tych samych latach L. Tołstoj stworzył dzieła opublikowane pośmiertnie (w latach 1911–1912) - „Ojciec Sergiusz”, „Hadji Murad”, „Po balu”, „Fałszywy kupon”, „Żywe zwłoki”. Opowieść „Hadji Murad” potępia despotyzm Szamila i Mikołaja I, a w spektaklu „Żywe zwłoki” uwaga skupia się na problemie „wyjścia” człowieka z rodziny i środowiska, w którym „zawstydził się” " żyć.

W ostatnich latach życia L. Tołstoj publikował artykuły publicystyczne przeciwko militaryzmowi i karze śmierci („Nie mogę milczeć” itp.). Wyjazd, śmierć i pogrzeb L. Tołstoja w 1910 roku stał się wielkim wydarzeniem społecznym.

Turgieniew Iwan Siergiejewicz(1818-1883). Wielki rosyjski pisarz. Matka - V.P. Lutovinowa; ojciec – S.N. Turgieniew, oficer, uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Turgieniew spędził dzieciństwo w majątku swojej matki – s. Spasskoje-Lutowinowo, obwód Oryol. W 1833 wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, rok później przeniósł się na Uniwersytet w Petersburgu na wydział werbalny Wydziału Filozoficznego (dyplom w 1837). W serii z lat 30. obejmują wczesne eksperymenty poetyckie I. Turgieniewa. W 1838 r. W czasopiśmie Sovremennik ukazały się pierwsze wiersze Turgieniewa „Wieczór” i „Do Wenus Medyceusza”. W 1842 r. Turgieniew zdał egzamin magisterski z filozofii na uniwersytecie w Petersburgu i wyjechał do Niemiec. Po powrocie służył w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych jako urzędnik do zadań specjalnych (1842-1844).

W 1843 r. ukazał się wiersz Turgieniewa Parasza, wysoko oceniony przez Bielińskiego; po niej ukazały się wiersze „Rozmowa” (1845), „Andriej” (1846) i „Właściciel ziemski” (1846). W prozie tych lat - Andriej Kołosow (1844), Trzy portrety (1846), Bretter (1847) - Turgieniew nadal rozwijał problem osobowości i społeczeństwa przedstawiony przez romantyzm.

W twórczości dramatycznej Turgieniewa – w scenach rodzajowych Brak pieniędzy (1846), Śniadanie u wodza (1849, wyd. 1856), Kawaler (1849) i dramacie społecznym Freeloader (1848, inscenizacja 1849, wyd. 1857) – w wizerunek „małego człowieka”, tradycje N.V. Gogola. W sztukach „Gdzie jest cienkie, tam pęka” (1848), „Kobieta prowincjonalna” (1851), „Miesiąc na wsi” (1850, opublikowane w 1855 r.) Charakterystyczne niezadowolenie Turgieniewa z bezczynności szlacheckiej inteligencji , wyrażają się przedsmak nowego raznochineckiego bohatera.

Cykl esejów „Notatki myśliwego” (1847–1852) to najważniejsze dzieło młodego Turgieniewa. Wywarło to ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej i przyniosło autorowi światową sławę. Książka została przetłumaczona na wiele języków europejskich i już w latach 50., będąc faktycznie zakazana w Rosji, doczekała się wielu wydań w Niemczech, Francji i Anglii. W centrum esejów znajduje się poddany, mądry, utalentowany, ale bezsilny. Turgieniew odkrył ostry kontrast między „martwymi duszami” właścicieli ziemskich a wysokimi cechami duchowymi chłopów, które powstały w komunii z majestatyczną, piękną przyrodą.

W 1856 roku w Sovremenniku ukazała się powieść Rudin, będąca swego rodzaju wynikiem przemyśleń Turgieniewa o czołowym bohaterze naszych czasów. Punkt widzenia Turgieniewa na „osobę zbędną” w „Rudinie” jest ambiwalentny: uznając znaczenie „słowa” Rudina w rozbudzaniu świadomości ludzi w latach 40. XX w., zauważa niewystarczalność propagandy wzniosłych idei w warunkach rosyjskiej życie w latach 50.

W powieści „Gniazdo szlachty” (1859) ostro podniesiono kwestię historycznego losu Rosji. Bohater powieści Ławretski jest bliżej życie ludowe lepiej rozumieć potrzeby ludzi. Uważa za swój obowiązek złagodzenie losu chłopów.

Turgieniew w powieści „W przeddzień” (1860) wyraził ideę potrzeby twórczej i bohaterskiej natury. Na obraz zwykłego Bułgara Insarowa pisarz przedstawił osobę o integralnym charakterze, której wszystkie siły moralne skupiają się na pragnieniu wyzwolenia ojczyzny.

W powieści „Ojcowie i synowie” (1862) Turgieniew kontynuował artystyczne rozumienie „nowego człowieka”. Powieść nie opowiada tylko o zmianie pokoleń, ale o walce nurtów ideologicznych (idealizmu i materializmu), o nieuniknionym i niemożliwym do pogodzenia zderzeniu starych i nowych sił społeczno-politycznych.

Po „Ojcach i synach” przyszedł dla pisarza okres zwątpienia i rozczarowania. Pojawiają się opowiadania „Duchy” (1864), „Dość” (1865), pełne smutnych refleksji i pesymistycznych nastrojów. W centrum powieści „Dym” (1867) znajduje się problem życia Rosji wstrząśniętej reformą. Powieść miała charakter ostro satyryczny i antysłowiański. Powieść „Listopad” – (1877) – powieść o ruchu populistycznym. JEST. Turgieniew jest mistrzem prozy rosyjskiej. Jego twórczość charakteryzuje się wyrafinowaną sztuką analizy psychologicznej.

Tyutczew Fiodor Iwanowicz(1803-1873). Rosyjski poeta. Należał do starej rodziny szlacheckiej. W latach 1819-1821. studiował na wydziale werbalnym Uniwersytetu Moskiewskiego. Po ukończeniu kursu został przyjęty do służby w Kolegium Spraw Zagranicznych. Przebywał w placówkach dyplomatycznych Rosji w Monachium (1822-1837) i Turynie (1837-1839). W 1836 roku A.S. Puszkin, zachwycony wierszami Tyutczewa przywiezionymi mu z Niemiec, opublikował je w „Sowremenniku”. Po powrocie do Rosji (1844) Tyutczew od 1848 r. piastował stanowisko starszego cenzora Ministerstwa Spraw Zagranicznych, a od 1858 r. do końca życia stał na czele Komisji Cenzury Zagranicznej.

Jako poeta Tyutczew rozwinął się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Arcydzieła jego tekstów należą do tego czasu: „Bezsenność”, „Letni wieczór”, „Wizja”, „Ostatni kataklizm”, „As the Ocean Embraces the Globe”, „Cicero”, „Spring Waters”, „ Jesienny wieczór„. Przesiąknięte namiętną, intensywną myślą, a jednocześnie żywym poczuciem tragizmu życia, teksty Tyutczewa w artystyczny sposób wyrażały złożoność i niespójność rzeczywistości. W 1854 roku ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy, który zyskał uznanie współczesnych. Lata 40. - 50 19 wiek - rozkwit poetyckiego talentu F.I. Tyutczew. Poeta odczuwa w sobie „straszny rozłam”, co jego zdaniem jest charakterystyczną cechą człowieka XIX wieku. („Nasz wiek”, 1851, „O moja prorocza duszo!”, 1855 itd.).

Teksty Tyutczewa są przesiąknięte niepokojem. Świat, przyroda, człowiek pojawiają się w jego wierszach w ciągłym starciu przeciwstawnych sił.

W latach 50-60. powstają najlepsze dzieła tekstów miłosnych Tyutczewa, zadziwiające prawdą psychologiczną w ujawnianiu ludzkich doświadczeń.

Przenikliwy autor tekstów i poeta-myśliciel F.I. Tyutczew był mistrzem poezji rosyjskiej, który tradycyjnym licznikom nadał niezwykłą różnorodność rytmiczną i nie bał się niezwykłych połączeń wyrazowych.

Fiodorow Iwan (Fiedorow-Moskvitin) (ok. 1510-1583). Założyciel drukarstwa książek w Rosji i na Ukrainie. Był diakonem kościoła św. Mikołaja Gostunskiego na Kremlu. Prawdopodobnie w latach 50. 16 wiek pracował w tzw. anonimowej drukarni w Moskwie. W 1564 r. wraz z Piotrem Mścisławcem wydał Apostoła, zwanego pierwszym rosyjskim wydaniem drukowanym (jednak wcześniej ukazało się 9 ksiąg). „Apostoł” jest umiejętnie zdobiony. Iwan Fiodorow stworzył tzw. styl wczesnodrukowy i rozwinął czcionkę na podstawie półustawowego pisma moskiewskiego z połowy XVI wieku.

W 1566 roku w wyniku prześladowań kościoła józefickiego Iwan Fiodorow przeniósł się na Litwę, pracował w Zabłudowie, następnie we Lwowie na Ostrogu wydawał „Mechanizm”, „Elementarz”, Nowy Testament”, „Biblia Ostroga” - pierwsza kompletna Biblia słowiańska. I. Fiodorow był wszechstronnym mistrzem, posiadającym wiele rzemiosł: wynalazł moździerz wielolufowy, armaty odlewane.

Fiodorow Nikołaj Fiodorowicz(1828-1903). Myśliciel religijny, filozof. W eseju „Filozofia wspólnej sprawy” (t. 1-2, 1906-1913), opublikowanym po śmierci Fiodorowa przez jego uczniów i zwolenników, zaproponował autorski system – kosmizm – podporządkowany idei „patrofizacji”. (zmartwychwstanie przodków – „ojców”), co oznaczało odtworzenie wszystkich żyjących pokoleń, ich przemianę i powrót do Boga. Ich „zmartwychwstanie” widział w możliwości regulowania ślepych sił natury poprzez rozwój nauki i technologii, opanowując ich osiągnięcia. To, zdaniem Fiodorowa, mogłoby prowadzić do powszechnego braterstwa i pokrewieństwa („zjednoczenie synów dla zmartwychwstania ojców”), do przezwyciężenia wszelkiej wrogości, przepaści między myślą a czynem, „naukowcami” i „nieuczonymi”, miastem i wsią, bogactwo i bieda; ponadto stworzone zostałyby przesłanki do zaprzestania wszelkich wojen i dążeń militarystycznych. Uważał, że chrześcijańska idea zbawienia osobistego jest przeciwna sprawie zbawienia powszechnego i dlatego jest niemoralna. Uznanie przyszło po jego śmierci, na początku XX wieku, w okresie szaleństwa mistycyzmu.

Florenski Paweł Aleksandrowicz(1882-1937). Filozof religijny, naukowiec, ksiądz i teolog. W 1911 przyjął święcenia kapłańskie, aż do zamknięcia Moskiewskiej Akademii Teologicznej w 1919 redagował czasopismo Biuletyn Teologiczny. W 1933 roku został aresztowany. Centralnymi zagadnieniami jego głównego dzieła Filar i podstawa prawdy (1914) są koncepcja całkowitej jedności i wywodząca się od Sołowjowa doktryna Zofii, a także uzasadnienie dogmatów prawosławnych, zwłaszcza trójcy, asceza i kult ikon. Zagadnienia religijne i filozoficzne zostały później szeroko powiązane z badaniami Florensky'ego z różnych dziedzin wiedzy - językoznawstwa, teorii sztuk przestrzennych, matematyki i fizyki. Tutaj próbował połączyć prawdy nauki z wiarą religijną, wierząc, że jedyną drogą „uchwycenia” prawdy może być objawienie. Ważniejsze dzieła: „Znaczenie idealizmu”, 1914; „Pod Chomiakowem”, 1916; „Pierwsze kroki filozofii”, 1917; „Ikonostas”, 1918; Wyimaginowany w geometrii, 1922. W 1937 został rozstrzelany na Sołowkach.

Frank Siemion Ludwigowicz(1877-1950). Filozof religii i psycholog. Profesor uniwersytetów w Saratowie i Moskwie do 1922 roku, kiedy to został wydalony wraz z dużą grupą filozofów, pisarzy i osób publicznych z sowiecka Rosja. Do 1937 mieszkał w Berlinie, gdzie wykładał na Uniwersytecie Berlińskim, był członkiem Akademii Religijno-Filozoficznej zorganizowanej przez N.A. Bierdiajew brał udział w publikacji czasopisma „Droga”. Od 1937 mieszkał w Paryżu, a następnie aż do śmierci – w Londynie. Już w latach 1905-1909. redagował czasopismo „Polyarnaja Zwiezda”, a następnie brał udział w wydaniu zbioru „Kamienie milowe”, w którym opublikował artykuł „Etyka nihilizmu” – ostre odrzucenie rygorystycznego moralizmu i bezdusznego postrzegania świata rewolucyjnej inteligencji .

W swoich poglądach filozoficznych Frank wspierał i rozwijał ideę jedności w duchu V.S. Sołowjow próbował pogodzić racjonalne myślenie z wiarą religijną na drodze do przezwyciężenia niespójności boskiej wartości wszystkiego, co istnieje, niedoskonałości świata oraz konstrukcji chrześcijańskiej teodycei i etyki. Przez całe życie filozof uznawał za najwyższą wartość „wszechogarniającą miłość jako postrzeganie i uznanie wartości wszystkich konkretnych żywych istot”. Ważniejsze dzieła: Fryderyk Nietzsche i etyka miłości do dalekich, 1902; „Filozofia i życie”, Petersburg, 1910; „Przedmiot wiedzy”, 1915; „Dusza człowieka”, 1918; „Esej o metodologii nauk społecznych”. M., 1922; „Żywa wiedza”. Berlin, 1923; „Zderzenie idoli”. 1924; „Duchowe podstawy społeczeństwa”, 1930; "Niezrozumiały". Paryż, 1939; Rzeczywistość i człowiek. Metafizyka istota ludzka„. Paryż, 1956; "Bóg jest z nami". Paryż, 1964.

Czajkowski Piotr Iljicz(1840-1893). Świetny kompozytor. Syn inżyniera górnictwa w zakładzie Kamsko-Wotkińskim w obwodzie Wiatka. W latach 1850-1859. studiował w Szkole Prawa (St. Petersburg), a następnie (w latach 1859-1863) pracował w Ministerstwie Sprawiedliwości. Na początku lat 60. XIX w studiował w Konserwatorium w Petersburgu (ukończył je z wyróżnieniem w 1865 r.). W latach 1866-1878. - Profesor Konserwatorium Moskiewskiego, autor podręcznika „Przewodnik po praktycznym badaniu harmonii” (1872). Ukazywał się w druku jako krytyk muzyczny.

Już w moskiewskim okresie życia P. Czajkowskiego jego twórczość rozkwitła (1866-1877). Powstały trzy symfonie: uwertura fantasy Romeo i Julia, fantazje symfoniczne Burza (1873) i Francesca da Rimini (1876), opera Voyevoda (1868), Oprichnik (1872), Kowal Vakula (1874, wydanie 2 - „Czerewiczki”, 1885), balet „Jezioro łabędzie” (1876), muzyka do sztuki A. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” (1873), utwory fortepianowe (m.in. cykl „Pory roku”) itp.

Jesienią 1877 roku P. Czajkowski wyjechał za granicę, gdzie całkowicie poświęcił się komponowaniu. W tych latach napisał opery Dziewica Orleańska (1879), Mazepa (1883), Włoskie Capriccio (1880) i trzy suity. W 1885 Czajkowski powrócił do ojczyzny.

Od 1892 r. P.I. Czajkowski mieszka w Klinie (prowincja moskiewska). Wznawia aktywną działalność muzyczną i społeczną. Zostaje wybrany dyrektorem moskiewskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Od 1887 Czajkowski występuje jako dyrygent.

W latach 1885-1893. stworzył szereg wybitnych dzieł zaliczanych do skarbnicy muzyki światowej. Wśród nich: opery Czarodziejka (1887), Dama pik (1890), Iolanthe (1891), balety Śpiąca królewna (1889), Dziadek do orzechów (1892), symfonia Manfred (1885), V symfonia (1888) ), VI Symfonia „żałosna” (1893), suita orkiestrowa „Mozartiana” (1887).

Muzyka Czajkowskiego jest szczytem rosyjskiej kultury muzycznej. Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów symfonicznych. Charakteryzuje się hojnością melodyczną przemówienie muzyczne, ekspresja liryczno-dramatyczna. Jego najlepsze opery to głębokie psychologicznie tragedie wokalne i symfoniczne. Dzięki wprowadzeniu zasad dramaturgii symfonicznej balety Czajkowskiego stanowią nowy etap w rozwoju tego gatunku. Czajkowski jest autorem 104 romansów.

Czernyszewski Nikołaj Gawrilowicz(1828-1889). Myśliciel, publicysta, pisarz, krytyk literacki. W latach 1856-1862. szef magazynu Sovremennik, ideolog ruchu rewolucyjnego lat 60. XIX wieku. Autor wielu prac z zakresu filozofii, socjologii, ekonomii politycznej, estetyki. Jeden z twórców populizmu. Jego ideały znajdują odzwierciedlenie w powieściach Co należy zrobić? (1863) i „Prolog” (1869). W nauki społeczne zwolennik materializmu i antropologizmu. Był wrogo nastawiony zarówno do autokracji, jak i liberalizmu.

W 1862 r. został aresztowany, a w 1864 r. skazany na 7 lat ciężkich robót. Służył do ciężkich robót i zesłania na Syberię Wschodnią. W 1883 r. został przeniesiony do Astrachania, a następnie do Saratowa, gdzie zmarł.

Czechow Antoni Pawłowicz(1860-1904). Wielki rosyjski pisarz. Urodzony w Taganrogu, w rodzinie kupca trzeciej cechu. W latach 1868-1878. uczył się w gimnazjum, a w latach 1879-1884. na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu Moskiewskiego. Zaangażowany w praktykę lekarską.

Od końca lat 70. XIX w. współpracował w czasopiśmie humorystycznym. Pierwszymi zbiorami opowiadań Czechowa były Opowieści Melpomeny (1884) i Pstrokate opowieści (1886). W połowie lat 80. XIX w. przechodzi od opowiadań czysto humorystycznych do dzieł poważnych. Są opowiadania i powieści „Step” (1888), „Zajęcie”, „ nudna historia» (1889). Zbiór Czechowa O zmierzchu (1888) został uhonorowany Nagrodą Puszkina.

W 1890 r. A. Czechow odbył podróż na wyspę Sachalin (wówczas - strefa ciężkiej pracy w Rosji). Efektem podróży był esej „Wyspa Sachalin” (1894), opowiadania „Na wygnaniu”, „Morderstwo”. W 1892 roku ukazało się opowiadanie „Oddział nr 6”.

Od 1892 r. Czechow osiadł w majątku Melikhovo (obwód sierpuchowski, obwód moskiewski). Nadszedł czas rozkwitu twórczości A. Czechowa. Jest autorem opowiadań „Student” (1894), „Ionych” (1898), „Dama z psem” (1899), powieści „Trzy lata” (1895), „Dom z antresolą”, „Moje życie ” (oba - 1896), „Mężczyźni” (1897), „W wąwozie” (1900). Dzieła te przeniknięte są pisarskim pragnieniem ujawnienia prawdy życiowej, piętnują duchową stagnację. Zasadą prozy Czechowa jest zwięzłość, zwięzłość. Pisarz aprobuje sposób narracji powściągliwej, obiektywnej. Wydarzenia zdają się rozpływać w codziennym życiu, w psychologii.

AP Czechow jest reformatorem światowej dramaturgii. Pierwsze sztuki teatralne i wodewile napisał już w drugiej połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. („Iwanow” i inni).

W 1896 roku pojawia się jego sztuka „Mewa” (nie powiodła się na scenie Teatru Aleksandryjskiego). Dopiero w 1898 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym odniosła triumf. W 1897 r. ukazała się sztuka Czechowa „Wujek Wania”, w 1901 r. „Trzy siostry” (nagrodzona Nagrodą Griboedowa), w 1904 r. „Wiśniowy sad”. Wszystkie te sztuki wystawiono w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W sztukach A. Czechowa nie ma fabuły-intrygi, a środek ciężkości przesunięty jest na ukrytą, wewnętrzną fabułę związaną ze światem duchowym bohaterów.

Andrzeja Wajdywybitny reżyser filmowy

Polski reżyser Andrzej Wajda urodził się 6 marca 1926 roku w Suwałkach. Wajda studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, ale bez ukończenia kursu wstąpił na wydział reżyserii PWSFTviT w Łodzi. Podczas studiów pracował jako drugi reżyser przy filmie „Piątka z ulicy Barskiej” w reżyserii A. Forda. Po ukończeniu szkoły filmowej w 1954 roku reżyser zadebiutował filmem „Pokolenie”, który zapoczątkował „polską szkołę filmową”. Szerokie uznanie zyskał Vaida po filmie „Kanał” (1956), który zdobył kilka nagród, w tym nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1957 roku. Jeden z najlepsze prace Za film Andrzeja Wajdy z tego okresu uważany jest film „Popiół i diament”, który wystawił na podstawie powieści Jerzego Andrzejewskiego pod tym samym tytułem i opowiadał o tragedii młodych pracowników podziemia. Rola Maćka w tym filmie przyniosła sławę aktorowi Zbigniewowi Cybulskiemu. W przyszłości reżyser poruszał tematykę wojenną w filmach „Letna”, „Samson”, „Pejzaż po bitwie”, „Korczak”, „Pring z orłem w koronie”, „Wielki Tydzień”. Ponadto Andrzej Wajda realizował filmy liryczne i komedie satyryczne („Panienki z Wilka”, „Brzoza”, „Ziemia obiecana”, „Niewinni magowie”, „Polowanie na muchy”). Znaczące miejsce w twórczości reżysera zajmują adaptacje klasyków literatury polskiej i światowej – „Wesele”, „Syberyjska Lady Makbet”, „Demony”, „Piłat i inni”. Wyraźny oddźwięk społeczny i polityczny, nie tylko w Polsce, wywołała twórczość Wajdy na przełomie lat 70. i 80. XX w., kiedy realizował takie filmy jak „Człowiek z marmuru”, „Bez narkozy”, „Człowiek z żelaza” , Danton.
Oprócz kina Andrzej Wajda działał w teatrze od końca lat 50. XX w., wśród wystawionych przez niego przedstawień znajduje się kilka wersji Hamleta, Demonów oraz Zbrodni i kary (wg F.M. Dostojewskiego).
Twórczość reżysera została naznaczona Oscarami, Cezarami, Feliksem, a także szeregiem prestiżowych międzynarodowych nagród w Japonii, Włoszech, Grecji; Uniwersytet Waszyngtoński i Uniwersytet Jagielloński nadały mu doktorat honoris causa.
W 1999 roku Andrzej Wajda wystawił film historyczny „Pan Tadeusz”, opowiadający o Polsce w czasie wojen napoleońskich.
W 2000 roku Andrzej Wajda otrzymał Oscara za osiągnięcia kinematograficzne.

Henryka Wieniawskiego- wielki polski skrzypek i kompozytor

Wybitny polski skrzypek i kompozytor. Urodzony 10 lipca 1835 w Lublinie, zmarł 31 marca 1880 w Moskwie. W 1843 został przyjęty do konserwatorium w Paryżu, gdzie od 1844 był uczniem L. Massarta. W 1846 roku, po pomyślnym ukończeniu konserwatorium, rozpoczął aktywną działalność koncertową. W latach 1851-1853. wraz z bratem Józefem koncertował w Polsce, Rosji, Niemczech, a następnie koncertował we Francji i Anglii. W latach 1860-1872. był solistą dworu cesarskiego w Petersburgu. W latach 1862-1868. - Profesor skrzypiec w Konserwatorium w Petersburgu. Wraz z Antonem Rubinsteinem odbył wielkie tournee po krajach Ameryki (1872-1874). W latach 1875-1877. - Profesor Konserwatorium w Brukseli w klasie skrzypiec. Następnie powrócił do działalności koncertowej.
Był genialnym wirtuozem, którego jasnością talentu porównywano do wielkiego N. Paganiniego. Przedstawiciel romantycznych sztuk performatywnych. Jak kompozytor wzbogacał repertuar skrzypcowy (polonezy, mazurki itp.). Jego imieniem nazwano wiele międzynarodowych konkursów organizowanych w Warszawie (od 1935), w Poznaniu (od 1952), a także konkursów dla kompozytorów i lutników (od 1956).

Anna Niemiecbyła popularna piosenkarka

Anna German urodziła się 14 lutego 1936 roku w Związku Radzieckim w mieście Urgencz (Azja Środkowa) w rodzinie rosyjskich imigrantów. Wśród jej odległych przodków byli emigranci z Holandii, którzy w połowie XVII wieku trafili do Rosji. Prapradziadek Anny ze strony ojca, który przez około czterdzieści lat mieszkał na farmie na południu Ukrainy, został zmuszony do wyjazdu do Azji Środkowej, gdzie pozostał na zawsze.
Rosyjski stał się dla Anny językiem ojczystym ze względu na tradycje rodzinne. Anna praktycznie nie pamiętała ojca – gdy miała dwa lata, został aresztowany i zesłany do obozu, gdzie zaginął. Wkrótce z powodu choroby zmarł także młodszy brat Anny. Potem on i jego matka musieli dużo wędrować - mieszkali w Nowosybirsku, Taszkencie, Dzhambul, gdzie złapała ich wojna.
Matka Anny wyszła ponownie za mąż i po wojnie w 1946 roku wyjechały do ​​Polski, do ojczyzny, do drugiego męża. Anna chodziła tam do szkoły. Szczególnie dobrze radziła sobie z językami (od dzieciństwa w swojej ojczyźnie musiała porozumiewać się w różnych lokalnych językach) - dobrze znała niderlandzki i włoski. Pięknie malowała. Potem zaczęła śpiewać. Po ukończeniu studiów Anna złożyła podanie na Wydział Geologii. Tam, na Wydziale Geologii Uniwersytetu Wrocławskiego, jej talent objawił się w studenckim teatrze „Pun”, na wrocławskiej scenie. Po sześciu latach studiów nie poszedłem na geologię – wybrałem piosenkę.
Pierwszy sukces przyniósł jej na III Festiwalu w Sopocie, następnie triumf na II Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu z piosenką „Dancing Eurydice”. Pierwsze występy w Moskwie, gdzie zaproponowano jej nagranie pierwszej płyty, ponownie w Sopocie, tournée po USA, występując z Dalidą w paryskiej Olimpii.
W 1967 Herman podbija Włochy na festiwalu w San Remo gdzie wystąpiły takie gwiazdy jak Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa. Później odniósł wielki sukces na Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej w Sorrento. Wszystko poszło dobrze, ale niestety los potraktował ją okrutnie – uległa wypadkowi samochodowemu.
Anna i kierowca jechali samochodem górską drogą. Na jednym z trudnych odcinków drogi kierowca zasnął, a auto uderzyło w betonowy płot. W wyniku zderzenia Anna została wyrzucona z samochodu do tego stopnia, że ​​początkowo po prostu jej nie zauważyli. W wyniku tego wypadku samochodowego doznała skomplikowanych złamań kręgosłupa, obu nóg, lewego ramienia i wstrząśnienia mózgu. Anna przez 12 dni nie odzyskuje przytomności, po czym następują ciężkie operacje, całe jej ciało jest w gipsie.
Dopiero w 1970 roku zaczęła chodzić po mieszkaniu. Wiosną 1972 roku Herman wznawia tournée koncertowe. Jesienią przyjeżdża do Moskwy i pisze piosenkę „Nadzieja” A. Pakhmutovej i N. Dobronrawowa. W Polsce nie miała własnego autora, aw ZSRR V. Shainsky, O. Feltsman, V. Dobrynin, E. Ptichkin, A. Babadzhanyan, Ya. Frenkel i wielu innych kompozytorów zaczęli oferować jej nowe piosenki. W latach 70. A. German zaczęła często śpiewać piosenki dla rosyjskich słuchaczy, co im się bardzo podobało, zwłaszcza w jej wykonaniu. Wiele z tych piosenek stało się hitami tamtych czasów, a niektóre pozostały na zawsze. Na przykład: „Nadzieja”, „Kiedy kwitły ogrody”, „Jesteśmy swoim długim echem”, „Spal, spal moją gwiazdę” itp.
W 1975 roku urodził się jej syn. Wydawało się, że wszystko idzie dobrze, ale los po raz kolejny potraktował ją okrutnie – na początku lat 80. zdiagnozowano u niej nowotwór. Wiedząc o tym, Anna wyruszyła w swoją ostatnią trasę koncertową - do Australii. Kiedy wróciła, trafiła do szpitala. Tam zrobili jej trójkę złożone operacje. Nie udało się jednak uratować A. Germana.
A. Hermana pochowano na cmentarzu warszawskim, a na czarnym nagrobku wyryto klucz wiolinowy i notatki.

Stanisław Lem – znany pisarz science fiction

LEM (LEM) Stanisław (ur. 12.09.1921). Wybitny polski pisarz, dramaturg, krytyk, krytyk literacki i oryginalny filozof, znany także ze swojej twórczości. inne gatunki (literatura detektywistyczna, poezja), czołowy autor nat. Litry NF, klasycznie nowoczesne. NF. Urodzony we Lwowie (obecnie Ukraina). Został zmuszony do przerwania studiów w Miodowej Lwowie (obecnie Ukraina). w-tych, które mają związek z początkiem. Druga wojna światowa; w tych latach. zawodu, pracował jako mechanik samochodowy, spawacz, brał udział w polskim ruchu oporu. Po zakończeniu wojny wraz z rodziną repatriował do Polski, ukończył studia medyczne. Wydział Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie i przez pewien czas pracował w swojej specjalności; od początku Lata 50 - prof. pisarz. W literaturze zadebiutował w 1946 roku; w NF – jednocześnie (r-zy „Obcy” i „Historia jednego odkrycia”, a także opowiadanie „Człowiek z Marsa”). Po wprowadzeniu stanu wojennego w Polsce w 1980 roku wyjechał na Zachód. Berlin, mieszkał także w Austrii, Włoszech; wrócił do domu pod koniec lat 80. Doktor honoris causa Politechniki Wrocławskiej. Laureat pl. nat. i zagraniczne oświetlony. składki, w tym państwowe. Nagrody Polski (1976), Państwowe. Nagroda Austriacka (1956). NF i filozoficzna TV L. (jednego z ostatnich myślicieli - encyklopedystów), zwykle ściśle ze sobą powiązane w większości jego dzieł, to wyjątkowa literatura. i ogólne zjawisko kulturalne II piętra. XX wiek Zwykle w powieściach science-fiction i pisarzu r-zah, pl. z nich wchodzą w skład złotego funduszu nowoczesności. NF, jego oryginalne i odważne koncepcje filozoficzne dotyczące perspektyw rozkładu. nauk ścisłych, od cybernetyki po działalność cywilizującą przestrzeń kosmiczną w ogóle. Do najsłynniejszych produktów SF. L. obejmują: wczesne powieści – „Astronauci” (1951; ros. 1955) i „Obłok Magellana” (1955; ros. 1958); cykle satyryczne - „Gwiezdne pamiętniki Iyona Cichego” (1957; Rus. 1961), kontynuowane następnie przez opowiadania, a nawet powieści, oraz „Kiberiada”, których również było kilka. sob.; cykl o kosmicznym pilocie Pirksie – sob. „Opowieści pilota Pirksa” (1968) i inne, późna powieść „Fiasko” (1987); powieści - „Eden” (1959; rosyjski 1967), „Solaris” (1961; rosyjski skrócony 1963; dodany 1976), „Powrót z gwiazd” (1961; rosyjski 1965), „Niezwyciężony” (1964; rosyjski . 1964) i inne Nakręcono jedną z opowieści o Pirksie i powieść Solaris, a druga adaptacja filmowa A. Tarkowskiego należy do arcydzieł światowego kina science fiction. L. znany jest także z oryginalnej książki filozoficzno-futurologicznej „Suma technologii” (1964; Rosja 1968), szeregu dzieł filozoficznych i literacko-krytycznych.

Adam Mickiewicz – słynny polski poeta

Mickiewicz, Adam (1798-1855), polski poeta. Urodzony 24 grudnia 1798 roku w Nowogródku (obecnie Białoruś) w drobnej rodzinie szlacheckiej. W 1819 ukończył studia na Uniwersytecie Wileńskim. W latach 1822 i 1823 wydał dwa niewielkie zbiory poezji, co zapoczątkowało nurt romantyczny w literaturze polskiej. W 1824 został zesłany do Rosji za czynny udział w polskich organizacjach patriotycznych; mieszkał w Odessie, Moskwie i Petersburgu; w 1829 otrzymał pozwolenie na wyjazd do Europy Zachodniej.
W Rosji Mickiewicz pisał Sonety krymskie(Sonety krymskie, 1826) i poemat epicki w duchu Byrona Konrada Wallenroda (Konrad Wallenrod, 1828), świadczący o dojrzałości poetyckiej. W latach 1829-1831 przebywał głównie w Rzymie, gdzie po doświadczeniu kryzysu duchowego zainteresował się mistycyzmem. Bez większego entuzjazmu próbując przyłączyć się do uczestników polskiego powstania 1830-1831, w 1832 osiadł w Paryżu, gdzie spędził większość swojego życia. W latach 1832-1834 dwaj jego największe wiersze: Część III Dziady i Pan Tadeusz. W pierwszej Mickiewicz nakreślił swoją „mesjanistyczną” ideę, przyznając Polakom to samo miejsce wśród innych narodów, jakie zajmował Chrystus wśród ludzi: Polska została ukrzyżowana, ale zmartwychwstanie i zapoczątkuje nową epokę historyczną. Akcja Pana Tadeusza rozgrywa się na wiejskiej Litwie w przededniu najazdu Napoleona na Rosję w 1812 roku; fabuła opiera się na waśniach miejscowej polskiej szlachty, które zakończyły się sukcesem weselem.
Po Panu Tadeuszu Mickiewicz praktycznie przestał pisać wiersze. W 1840 został pierwszym profesorem literatury słowiańskiej w paryskim College de France. W 1841 roku znalazł się pod wpływem mistyka A. Towiańskiego, apologety polskiego mesjanizmu, w którego nauczaniu wiara w odrodzenie Polski łączona była z wiarą w nieustanne działanie ducha Napoleona. W 1845 r. rząd francuski zawiesił Mickiewicza w wykładzie za propagowanie towianizmu, a w 1852 r. został zwolniony. W 1855 Mickiewicz wyjechał do Konstantynopola, gdzie zamierzał zorganizować legion polski, aby pomóc Francuzom i Brytyjczykom w walce z Rosją. Zarażony cholerą zmarł 26 listopada 1855 r. W 1890 r. prochy Mickiewicza przewieziono z Paryża do Krakowa i złożono w sarkofagu w katedrze na Wawelu.

Cyprian Camille Norwid – najwybitniejszy poeta, dramaturg, artysta

Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) Sprzedam książki poety Cypriana Kamila Norwida - wiersze, przekłady wierszy... Największy polski poeta, dramaturg, artysta. W 1842 opuścił ojczyznę i udał się do Włoch, chcąc kontynuować edukację artystyczną. W 1846 został aresztowany w Berlinie przez władze pruskie, po uwolnieniu przeniósł się do Paryża. Pod koniec 1852 wyjechał do Ameryki, po czym ponownie wrócił do Europy, zamieszkał w Paryżu. Współczesny Mickiewiczowi, Słowakowi, Chopinowi. Nazywając siebie niestety „nieznanym poetą”, wierzył w odrodzenie harmonii w sztuce, którą – jak twierdził poeta – można zrozumieć jedynie w „społeczeństwie” wolne jednostki„który bronił ich prawa do myślenia i tworzenia; był zwolennikiem postępującej ewolucji, wypowiadał się przeciwko rewolucyjnej przemocy; to w sztuce widział siłę oddziaływania na rzeczywistość społeczną (wiersz „Promethidion” – 1848-1850). cenił Norwida jako genialnego mówcę i świetnego recytatora, znakomitego artystę, ale dopiero twórcy „Młodej Polski” docenili jego geniusz literacki. dziedzictwo literackie poetę charakteryzują głębokie uogólnienia filozoficzne, odważna nowatorstwo, ale przede wszystkim wszechstronne zainteresowanie człowiekiem, treścią jego życia. Do najbardziej oryginalnych należą jego cykle „Vade mecum” (1865-66), w którym znalazły się arcydzieło liryki Norwida „Fortepian Chopina” oraz „Rzecz o wolności słowa” (1869). Te i wiele innych perełek intelektualnych tekstów poety ukazały się pośmiertnie. W ostatnich latach poeta żył w skrajnej biedzie. Od lutego 1877 roku zmuszony był przebywać w sierocińcu na paryskich przedmieściach Ivry. Zmarł w 1883 r. Pięć lat później prochy poety przeniesiono na cmentarz w Montmorency i pochowano we wspólnym grobie nieznanych polskich wędrowców.
Większość najważniejszych dzieł poety zachowała się we fragmentach i do naszych czasów przetrwała w rękopisach: „Za kulisami”, „Tirteus”, „Kleopatra”, „A Dorio ad Phrygium”, „Pierścień damy z wyższych sfer”. „, „Emil z Gostawii”, „Hrabina Palmyra”.
Dziś nazwisko Norwida w panteonie literatury polskiej znajduje się obok imion Mickiewicza i Słowackiego.

Krzysztofa Pendereckiego- wybitny kompozytor i dyrygent

Wybitny polski kompozytor i dyrygent, jedna z najciekawszych postaci współczesnej muzyki świata, jeden z twórców współczesnej awangardy muzycznej. Absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego i Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie (później przemianowanej na Akademię Muzyczną). Od 1958 profesor kompozycji. Wykładał w wielu placówkach oświatowych w kraju i za granicą. W latach 1972-1987. rektor Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 1987-1990. był cienki. dyrektor Filharmonii Krakowskiej. Od 1988 roku jest głównym dyrygentem Północnoniemieckiej Orkiestry Radiowej w Hamburgu.
Członek honorowy Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie i Sztokholmie, doktor honoris causa wielu uniwersytetów, zdobywca najbardziej prestiżowych nagród muzycznych na świecie, w tym także ich. Sibeliusa w Helsinkach (1983), nagrody Grammy w USA (1988), nagrodę Gravemeyer w USA (1990).

Najważniejsze dzieła K. Pendereckiego:
- „Pamięci ofiar Hiroszimy – tren” (1960)
- „Pasja do Łukasza” (1963/65)
- „Poranek” (1970)
- „Kosmogonia” (1970)
- "Magnificat" (1974)
- „Siedem bram Jerozolimy” (1996)
opery:
- „Demony Ludensa” (1968)
- „Raj utracony” (1978)
- „Czarna maska” (1987)
- „Król Ubyu” (1991).
Autor pięciu symfonii, trzech kwartetów, szeregu koncertów itp.

Juliusz Słowacki- wielki poeta i dramaturg

Wielki poeta i dramaturg, obok A. Mickiewicza, jest twórcą polskiego romantyzmu. Kształcił się na Uniwersytecie Wileńskim. Stefana Batorego. W czasie powstania listopadowego 1830 pracował w Biurze Dyplomatycznym Rządu Narodowego. W wierszach patriotycznych powstałych w tym okresie rozbrzmiewa głos poety obywatelskiego. „Zmartwychwstanie ludu stało się momentem zmartwychwstania marzeń” – pisał później w swojej autobiografii J. Słowacki. Jednak w marcu 1831 roku poeta opuścił Warszawę (wyjechał jako kurier dyplomatyczny do Paryża, a następnie do Londynu). Po klęsce powstania J. Słowacki pozostał na emigracji. Mieszkał głównie w Paryżu, 1833-1836 przebywał w Genewie, w latach 1837-38 podróżował do Grecji, Egiptu i krajów Bliskiego Wschodu.J. Słowacki we wczesnych swoich dziełach naśladował Byrona i Szekspira. Podczas dojrzała twórczość stał się rzecznikiem poszukiwań i rozczarowań swojego pokolenia, przedstawiając w jego imieniu relację z życia i historii. Twórczość poety uderza wszechstronnością poszukiwań gatunkowych, bogactwem pomysłów, z których wiele jednak nigdy nie zostało doprowadzonych do końca. Szczególnie znaczący jest jego wkład w rozwój dramatu romantycznego. Dramaty Kordian (wydanie 1834, 1899), Balladina (wydanie 1835, 1839, 1862), Lilla Veneda (wydanie 1840, 1863) to arcydzieła polskiej dramaturgii. Motywy indywidualnej tragedii splatają się w nich z narodowymi problemami historycznymi i filozoficznymi. W dramatach „Balladyn” i „Lilla Veneda” poeta próbował odnaleźć w świecie mitów i legend przykłady narodowego charakteru i historii. Umiejętność łączenia wątków tragicznych i komicznych, fantazji i rzeczywistości, widoczna w „Balladynie”, najpełniej objawiła się w wierszu „Beniewski” (1841, niedokończony), arcydziele romantycznego subiektywizmu i kontrowersji literackich. Inne ważne dzieła Yu Slovatsky'ego: poemat prozatorski „Angelli” (1938); dramaty „Gorsztynski” (1835), „Mazepa” (1840), „ Srebrny sen Salome” (1844), „Samuel Zborowski” (1845); komedia romantyczna „Fantasy” (1841); niedokończony poemat historyczno-filozoficzny „Król Duch” (1845-1849).
J. Słowacki zmarł w Paryżu w 1849 r. Od 1927 roku prochy poety spoczywają w Krakowie w grobowcu na Wawelu. Twórczość Jura Słowackiego wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury polskiej („Młoda Polska” uznała poetę za swojego patrona i poprzednika) i do dziś stanowi żywe źródło inspiracji ideowych i artystycznych.

Czerwone Gitary- najpopularniejszy polski zespół młodzieżowy lat sześćdziesiątych

Czerwone Gitary – najpopularniejszy polski zespół młodzieżowy lat sześćdziesiątych. Założona w 1965 roku w Grynie przez J. Kossela. W jej skład wchodzili także: S. Karajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak i B. Dornowski.
„Gitary Chervony” (gitary czerwone) bardzo szybko zyskały popularność. Ich repertuar obejmował wiele popularne piosenki. Najsłynniejsze z nich: „Matura”, „Nie zadzieraj nosa”, „Przecież myszy się boisz” (Bo ty sie boisz myszy), „Nikt w świat wie” (Nikt na swiecie nie wie), „Biały Krzyż” (Biały Krzyż), „Anna Maria” (Anna Maria), „Kwiaty we włosach” (Kwiaty we wlosach), „Dozwolone od 18” (Dozwolone od łac. 18-tu).
W 1968 roku piosenka „Takie ładne oczy” otrzymała nagrodę Komitetu ds. Radia i Telewizji (Przewodniczący Komitet d.s. PR i TV), a w 1969 „Biały Krzyż” (Biały Krzyż) otrzymała nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (Minister Kultury i Sztuki).
W 1970 Klenczon opuścił grupę (zmarł tragicznie w 1981).
„Czerwone Gitary” po niewielkich zmianach w składzie w 1977 roku w Sopocie zdobyły drugą nagrodę na Konkursie Piosenki Eurowizji z piosenką „Nie Spoczniemy”.
Dyskografia: „To dokładnie my” (1996), „Czerwone Gitary 2” (1967), „Czerwone Gitary 3” (1968), „Na fujarce” (1970), „Consuela” (1971), „Czerwone Gitary - Warszawa” (1971), „Spokój serca” (1971), „Rytm ziemi” (1974), „Dzień jednego w roku” (1976), „Port piratów” (1977), „Rote Gitarren” (1978), „The Best Of Czerwone Gitary” (1978), „The Best Of Czerwonych Gitary” (1991), „The Best Of Czerwonych Gitary 2” (1991), „The Best Of Czerwonych Gitary 3” (1991), „Czerwone Gitary (1)” ( 1991), „Czerwone Gitary (2)” (1991), „Czerwone Gitary” (1994), „Ballady” (1994), „Koniec - Czerwone Gitary Seweryna Krajewskiego” (1995), „Złoto” (1996).

Fryderyk Chopin – wielki kompozytor

Wielki polski kompozytor Fryderyk Chopin urodził się (według oficjalnych dokumentów) 22 lutego 1810 roku w Żelazowej Woli. Sam kompozytor jednak za datę swoich urodzin przyjął 1 marca, co potwierdziła jego matka. Chopin wychowywał się w Warszawie w internacie dla dzieci szlachetne narodziny co odkryła jego matka. Ojciec - Mikołaj Chopin - z urodzenia Francuz, wykształcony syn chłopa-winiarza z Wogezów, przybył z Lotaryngii i pozostał w Polsce, aby uniknąć służby w armii napoleońskiej. Matka – Justyna Krzyżhanovska – była gospodynią hrabiny Skarbek w majątku Żelazowa Wola. Młodość Chopina to poznanie tajników kompozycji od Józefa Elsnera, rektora konserwatorium; to szybkie sukcesy gry na fortepianie, to warszawskie przyjęcia, koncerty w modnych salonach i letnie wakacje na posiadłościach towarzyszy internatu. Zdolności muzyczne Chopina ujawniły się wyjątkowo wcześnie: już w wieku ośmiu lat nazywany był „polskim Mozartem”. 24 lutego 1818 dał swój pierwszy publiczny koncert. Mówiła o nim cała Warszawa. Chopin był bacznym obserwatorem otaczającego go życia: śledził zmiany stylów i mód, przede wszystkim w świecie sztuki, warszawskie spory pomiędzy zwolennikami klasycyzmu i romantyzmu. W tym samym czasie Chopin kształcił się jako pianista. Jego występy przyciągały uwagę publiczności i prasy w Warszawie, a następnie w Wiedniu, gdzie w 1829 roku dał swój pierwszy koncert. W Wiedniu Chopina złapała wieść o powstaniu rozpoczętym 29 listopada 1830 roku w Warszawie, co wywołało u kompozytora, którego wielu przyjaciół brało udział w tym powstaniu, poważny kryzys psychiczny. Tragiczne doświadczenia tego czasu znalazły odzwierciedlenie w powstających wkrótce szkicach. Trzy etiudy ze względu na swój wyjątkowo dramatyczny charakter otrzymały miano „Rewolucyjnych”. Refleksje nad losami Polski i duchem patriotycznym zabrzmiały później w bohaterskich polonezach Chopina, a echa tęsknoty za Polską w niektórych mazurkach pisanych na Majorce i w Nohant.
Jesienią 1831 roku Chopin przybył do Paryża. Pierwszy koncert w Paryżu 26 lutego 1832 roku od razu przyniósł mu dużą popularność. Chopin szybko podbił paryskie salony swoim genialnym humorem i geniuszem improwizacji i szybko wszedł do kręgu ludzi sztuki. Tutaj zbliżył się do Liszta, Mendelssohna, Meyerbeera, Haleviego, Heinego, spotkał się z Mickiewiczem, który bezskutecznie namówił go do napisania opery patriotycznej. Ważną rolę w życiu Chopina tego okresu paryskiego odegrała słynna pisarka Aurora Dudevant, pisząca pod pseudonimem George Sand. Chopin odwiedził jej letnią rezydencję w Nohant, Madame Sand towarzyszyła ciężko już choremu kompozytorowi w jego podróży na Majorkę. W tych latach (1838-1847) powstały najlepsze dzieła Chopina - ballady, scherza, fantastyka f-moll, sonaty b-moll i h-moll, barkarola, szereg walców i mazurków, a także polonezy fis-moll , As-dur i fantastyka polonezowa. W Nohant jego praca dobiegła końca. Po rozstaniu z George Sand kompozytor wyjechał na kilka miesięcy do Anglii i Szkocji. Chopin zmarł w Paryżu 17 października 1849 roku i został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise. Zgodnie z wolą kompozytora jego serce zostało przewiezione przez siostrę do Warszawy i pochowane w lochach kościoła św. Przechodzić; w 1879 r. zamurowano go w jednej z kolumn tej świątyni, na której wzniesiono tablicę z napisem: „Rodacze Fryderykowi Chopinowi”.
Chopin był jedną z najwybitniejszych postaci twórczych w historii nie tylko muzyki, ale całej kultury światowej. Świadomie poświęcił się jedynie twórczości fortepianowej, nie pisał oper i symfonii. Ale po raz pierwszy zmienił muzykę fortepianową w tak niezależną i potężną dziedzinę artystyczną.