Wyrażenie „Malarstwo Repina „Płynęli”” stało się prawdziwym idiomem charakteryzującym impas. Obraz, który stał się częścią folkloru, istnieje naprawdę. Ale Ilya Repin nie ma z nią nic wspólnego.
Obraz, który popularna plotka przypisuje Repinowi, stworzył artysta Sołowiew Lew Grigoriewicz (1839–1919). Płótno nosi tytuł „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce.” Obraz powstał w latach 70. XIX w. i do 1938 r. znajdował się w zbiorach Muzeum Sztuki w Sumach.
W latach trzydziestych obraz wisiał na wystawie muzealnej obok obrazów Ilji Repina, a zwiedzający uznali, że ten obraz również należy do wielkiego mistrza. A potem nadali im coś w rodzaju „ludowej” nazwy – „Płynęli”.
Fabuła obrazu Sołowjowa oparta jest na scenie kąpieli. Ktoś inny rozbiera się na brzegu, ktoś jest już w wodzie. Kilka kobiet z obrazu, pięknych w swojej nagości, wchodzi do wody. Centralnymi postaciami obrazu są mnisi, oszołomieni niespodziewanym spotkaniem, których łódź przyniosła kąpiącym się podstępny prąd.
Młody mnich zamarł z wiosłami w dłoniach, nie wiedząc, jak zareagować. Starszy pasterz uśmiecha się – „Mówią, że przyjechali!” Artystce w niesamowity sposób udało się oddać emocje i zdumienie na twarzach uczestników tego spotkania.
Lew Sołowjow, artysta z Woroneża, jest mało znany szerokiemu kręgowi miłośników sztuki. Z informacji, jakie do niego dotarły, wynika, że był osobą skromną, pracowitą i filozoficzną. Uwielbiał malować codzienne sceny z życia zwykłych ludzi i krajobrazy.
Do dziś zachowało się niewiele dzieł tego artysty: kilka szkiców w Muzeum Rosyjskim, dwa obrazy w galerii w Ostrogożsku i obraz rodzajowy „Szewcy” w Galerii Trietiakowskiej.
Obraz Repina „Odpłynęli” – prawdopodobnie słyszałeś to wyrażenie. W rzeczywistości Repin nie ma takiego obrazu. Jest taki obraz Lwa Sołowjowa „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce” (lata 70. XIX w.), który jest naprawdę bardzo zabawny. Mnisi na łodzi omyłkowo popłynęli w dół rzeki na plażę do nagich kąpiących się. Prąd niesie ich prosto na nich, mnisi i nagie kobiety zamarli w całkowitym zdumieniu, patrząc na siebie.
Lew Sołowiew. „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce”. Lata 70. XIX wieku
Lew Sołowjow to artysta woroneski XIX i początku XX wieku, niezbyt znany. Gdyby nie wybitny mistrz, któremu przypisano jego dzieło, jest mało prawdopodobne, aby arcydzieło z mnichami zostało docenione. Repin bezwiednie wychwalał Sołowjowa.
Podobna historia była z obrazem „Deuce Again”, pamiętasz ten w szkolnych podręcznikach? Został namalowany w 1952 roku przez Fiodora Reszetnikowa, głównego mistrza socrealizmu. A także autor różnych służalczych filmów o Stalinie („Wielka przysięga” itp.). Obraz „Deuce Again” jest oczywiście dobry, ale oto jego „oryginał” z XIX wieku:
Dmitrij Żukow. "Przegrany." 1895
Fabuła jest prawie taka sama: zdenerwowana matka, oddany pies, dwójka. Po prostu wszystko tutaj jest smutne. Matka najwyraźniej jest wdową, niezbyt bogatą, zarabia na szyciu. Ojciec patrzy na syna z portretu na ścianie... Dmitrij Żukow też nie jest zbyt znanym artystą XIX w. A gdyby nie Reshetnikov, nikt nie doceniłby geniuszu fabuły z licealistą z biednym uczniem.
Ogólnie rzecz biorąc, rosyjskie malarstwo rodzajowe PRZED 1917 rokiem, tj. przed erą totalnej cenzury - jedno ciągłe arcydzieło. Trzeba umieć w ten sposób namalować życie i sposób życia swoich ludzi, z takim humorem i trafnością. Poniżej mały wybór obrazów dawnych mistrzów.
Nikołaj Nevrev. „Kupiec-biesiadnik” 1867
Wspaniałe zdjęcie. Mężczyzna się upił, zapalił cygaro, złoty łańcuszek do zegarka, wziął szampana...
Włodzimierz Makowski. „W Szwajcarii”. 1893
Dziadek widział w życiu dość takich biesiadników...
Wasilij Bakszew. „W porze lunchu. Przegrani”. 1901
Bieda, nie mieli szczęścia (z ojcem).
Pierwszy Żurawlew. „Wierzyciel opisuje majątek wdowy”. 1862
Wierzyciel patrzy na niego z góry: „Skoczyliśmy!” Chociaż to zmarły „skoczył”.
Poniżej polski obraz, nie mogłem się powstrzymać. Ukraina jest wszędzie, banderowcy :)
Kasper Żelechowski. „Nieubłagany wierzyciel. Scena z życia Galicji”. 1890
Inna nazwa tego obrazu to „Wywłaszczenie”. Mieszkaniec Zachodu pożyczył galicyjską puszkę od Żyda.
Włodzimierz Makowski. „Mam dość… niej”. 1899
Dziewczyna jest Ukrainką, sądząc po stroju. Jak go zmęczyła?
Aleksander Krasnoselski. "Opuszczony" 1867
W tle, tuż na lewo od opuszczonego, z mgły widać słup milowy, dobrze rozumiem?
Nikołaj Jaroszenko. "Wykopany." 1883
Służąca pracująca w domu zaszła w ciążę.
Młode pokojówki, w domu nauczycielki, stara działka, dość międzynarodowa.
Felix Schlesinger (Niemcy). "Pocałunek". 1910
Nikołaj Kasatkin. "Kto?". 1897
urodziłam! A mój mąż był na wojnie. Proces ustalania ojcostwa trwa pełną parą.
W chacie oczywiście doszło do pogromu. Ale mężczyzna trafnie stawia pytanie. To nie jest jakiś rodzaj Geyropy.
John Henry Frederick Bacon (Anglia). „Rywale”. 1904
Po lewej Tsiskaridze pluje obrazem.
Nikołaj Pymonenko. „Rywale”. 1909
Tu są rywale, tu rywale. Facet wygląda na handlarza. Wybrałam ten z krową.
Wasilij Pukirew. Przyjęcie posag Przez murale. 1873
Obraz o szerokości rosyjskiej duszy. Zanim wyjdziesz za mąż, nie zapomnij policzyć poszewek na poduszki.
Chociaż oczywiście krowa i skrzynie nie są najważniejsze u kobiety. Najważniejsze, że jest ekonomiczny.
Siergiej Gribkow. "W sklepie." 1882
Młoda gospodyni domowa, bosa, ładna, ze smutkiem patrzy na biżuterię w sklepie Żyda. Myślałem o tym. Kupiłem jedzenie - zabierz je do domu, nie przestawaj!
Oszczędność i asceza są wspaniałe dla żony. Pożądane jest również, aby strzegła domu.
Cóż, jeśli jesteś panem młodym z przyczepą, to też nie powinno się zdarzyć:
Pierwszy Żurawlew. "Macocha". 1874
No cóż, jeśli nie masz przyczepki, to musisz ją podpiąć!
Kirill Lemakh „Nowy znajomy”. 1886
Bracia i siostry przyszli się spotkać mały. Następny. Naliczyłem pięć (nie licząc noworodka).
A teraz o smutnej rzeczy. Poród to połowa sukcesu, szczególnie w XIX-wiecznej Rosji.
Nikołaj Jaroszenko. „Pogrzeb pierworodnego”. 1893
Jest rok 1893. Średnia długość życia w Imperium Rosyjskim wynosi 32 lata. Aż 40% dzieci umierało przed osiągnięciem trzeciego roku życia.
Włodzimierz Makowski. „Na lekarstwo”. 1884
Piekło rosyjskich szpitali. Ojciec z synem. Dziecko z zabandażowaną ręką potrzebuje lekarstwa.
Wiktor Wasniecow. „Zdobycie Karsu”. 1878
Ale Kars jest nasz! Z okazji zdobycia Karsu przez Turków karczma nr 31 zostaje udekorowana flagą cesarską i pewną niebiesko-żółto-czerwoną flagą (najwyraźniej księstw Mołdawii i Wołoszczyzny).
Ormiańskie (obecnie tureckie) miasto Kars, Mołdawia, Wołoszczyzna... Imperium! I jej bracia. Wielki artysta Konstantin Savitsky napisał mocny obraz tej wojny:
Konstanty Sawicki. „Odprowadzanie do wojny”. 1878
Poborowi zostali dobrze zwolnieni:
Bywalcy tawerny nr 31 zapamiętają ich, jeśli coś się stanie.
Dzieci (jeśli w ogóle) w jakiś sposób dorosną.
Georgij Biełaszczenko. „Pierwszy papieros”. Koniec XIX wieku.
Pójdą do szkoły.
Nikołaj Bogdanow-Belski. „Przy drzwiach szkoły”. 1897
A potem nadejdzie świetlana przyszłość. A obraz zacznie być zupełnie inny.
Samuil Adlivankin „Dziewczyna i żołnierz Armii Czerwonej”. 1920
PS. Jeśli ktoś jest zainteresowany to zapraszam do pozostałych sal mojej galerii malarstwa rosyjskiego (sowieckiego):)
Czy słyszałeś kiedyś o obrazie Repina „Sailed”? Być może dlatego, że wielki artysta stworzył wiele obrazów rodzajowych. Skoro istnieje obraz „Nie spodziewaliśmy się”, to dlaczego nie miałby być to obraz o podobnym tytule „fabuły”? Aby stworzyć takie płótno, trzeba mieć żądny przygód charakter i niezwykłe poczucie humoru. Jednak ci, którzy uważnie zapoznali się z arcydziełami mistrza, nie będą się kłócić z faktem, że dosłownie każdy obraz Repina odsłania przed nami różnorodny i fascynujący świat.
„Dotarliśmy”. Opis arcydzieła malarstwa
Wzdłuż łąk za wioską wije się niewielka rzeka, nad którą unosi się mgła. W oddali widać kopuły kościoła o białych ścianach i pasące się konie. W tle zdjęcia życie toczy się pełną parą. Nagie kobiety w każdym wieku pluskają się w wodzie niedaleko brzegu, niektóre błogo wygrzewają się w ciepłych strumieniach, inne zajęte myją się. Ubrania i wiadra z bujakiem rzucane są na pochyły brzeg, dziewczyna się rozbiera, a starsza kobieta zdejmuje ubranie tyłem do siebie. Między nimi, patrząc na wodę, plotkuje o czymś dwójka plotkarzy. Dwoje dzieciaków w bieliźnie patrzy na nas wyzywająco.
I nagle z gęstej mgły w sam środek sceny wypływa łódź z mnichami w stylu aktu. Chłopki cofają się, mnisi stoją oniemiali z wiosłami i tylko gruby ksiądz na środku łodzi nie wydaje się wcale zawstydzony: stoi z rękami założonymi za plecami i ukrywa go w chytrym uśmiechu. Kulminacyjny moment autorka napisał znakomicie: szok, zaskoczenie, zdumienie i jednocześnie śmiech gotowy wybuchnąć z powodu zdarzenia. Dlaczego to nie jest Repin? „Przybyliśmy!” – uśmiechamy się, rozbawieni komicznym efektem sytuacji. Tylko to zdjęcie w ogóle nie należy do Ilyi Efimowicza. Skąd bierze się błędne przekonanie, że jest to obraz Repina?
„Przyjechaliśmy” czy „Pojechaliśmy w złe miejsce”?
Płótno z opisaną powyżej fabułą, wystawione w muzeum miasta Sumy na Ukrainie, należy do pędzla Lwa Grigoriewicza Sołowjowa. Rosyjski artysta, który nie otrzymał wykształcenia zawodowego (był wolnym studentem Akademii Sztuk Pięknych), malował utalentowane płótna i ikony. Pochodzący z chłopskiego pochodzenia malarz chętnie ilustrował dzieła Niekrasowa.
Obraz zatytułowany „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce” Sołowiew stworzył w latach 70. XIX wieku. Na wystawie obok niej znajdowały się obrazy Repina. Zamieszanie w świadomości społecznej powstało być może dlatego, że istnieje pewne podobieństwo w rozumieniu konfliktu fabularnego, w podejściu do bohaterów i w stylu wizualnym obu artystów. Tak powstała przekazywana z ust do ust legenda zatytułowana „Obraz Repina „Dotarliśmy!” To wyrażenie stało się już jednostką frazeologiczną.
Kolejny mit
Ale zbiorowy umysł nie uspokaja się i nadal szuka dzieła w twórczości słynnego malarza, które można nazwać tym imieniem. A teraz niektórzy „eksperci” donoszą, że obraz Repina „Żaglowany” to obraz „Włóczęgi” stworzony przez Ilyę Efimowicza w 1894 roku. Bezdomny." Jest wystawiony w Muzeum Sztuki w Odessie.
O czym marzą włóczęgi?
Na pierwszym planie widzimy dwójkę bezdomnych. Starszy jest niestety zamyślony, chłodno chowając ręce pod długim czarnym kaftanem. Obok jego pochylonej postaci leży, majestatycznie wsparty na ramieniu, młody „szmata” w brudnym, postrzępionym ubraniu. Jasny lazur połyskującej w słońcu wody przekreśla ukośnie wytarty kamienny krawężnik. Z oślepiająco czystą wodą i białym żaglem pośrodku rywalizują żałosne, ciemne sylwetki włóczęgów. Jednocześnie romantyzm krajobrazu w jakiś sposób odzwierciedla pogodny wyraz twarzy młodego włóczęgi, który zdaje się znajdować szczęście w wędrówce. Kontrast, w którym jednak istnieje pewna paralela, jest tym, co skrywa ten obraz Repina. Czy ci dwaj płynęli na przypadkowej barce i osiedlili się właśnie na molo, czy też czekają, aż przepływająca barka popłynie w inne miejsce? Razem z bohaterami znajdujemy się w zatrzymanym momencie oczekiwania i refleksji nad perypetiami życia.
Obrazy „Woda” Ilyi Repin
Mistrz stworzył niejedną pracę, w której wydarzenia rozgrywają się na brzegu, o której można powiedzieć: „To obraz Repina „Płynęli”. Zdjęcia reprodukcji obrazów wielkiego artysty można łatwo znaleźć w wielu drukowanych publikacjach. Oczywiście dobrze znane „Przewoźnicy barek na Wołdze” nie są uwzględnione w tej kategorii, ale na przykład „Koniec wolnych ludzi z Morza Czarnego” (płótno powstało w XX wieku) w pełni odpowiada tej nazwie.
Fabułę obrazu można uznać za kontynuację tematu, któremu poświęcone jest płótno „Kozacy nad Morzem Czarnym” powstałe w tych samych latach. Przedstawia Kozaków porwanych przez burzę po ataku na tureckie wybrzeże. Na płótnie obecne są zamieszanie, heroizm, intensywność dramatyzmu. A płótno „Koniec wolnych ludzi z Morza Czarnego” przedstawia schwytanych Kozaków siedzących na brzegu wzburzonego morza i skazanych na zagładę opadających pod złym spojrzeniem i bronią tureckich strażników.
Soloviev L. G. „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce”
„Jeden zły ruch i jesteś ojcem”. To genialne zdanie Żwaneckiego mogłoby scharakteryzować metamorfozę, jaka przydarzyła się temu obrazowi.
Obraz ten dał początek kolejnemu stabilnemu wyrazowi w historii, znanemu jako „Malarstwo Repina „Płynęli”. Tak mówimy, gdy znajdziemy się w sytuacji zażenowania, gdy wszyscy czujemy się jednocześnie zabawni i zawstydzeni, gdy nagle, w obliczu odwrotu losu, widzimy coś zupełnie innego, niż się spodziewaliśmy.
Wtedy mówimy, wzdychając ze smutkiem: „No cóż, oto obraz Repina „Odpłynęliśmy!”
W rzeczywistości ten obraz wcale nie jest dziełem wielkiego artysty Ilyi Repina. Mówi jedynie, że obraz ten był kiedyś prezentowany na tej samej wystawie, co prace Repina.
Stało się to w odległych latach 30. ubiegłego wieku. W ukraińskim mieście Sumy w miejscowym muzeum sztuki odbyła się wystawa prac Repina, a obok jednego z dzieł umieszczono obraz artysty Sołowjowa. Nazywało się to „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce.”
Skromny człowiek i znakomity artysta, przez całe życie malował ludzi najprostszej klasy. I gdyby nie ta historyczna ciekawostka z jego obrazem „Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce”, to dziś nikt by o nim nie wiedział.
Samo dzieło powstało w latach 70. XIX w. Obraz przedstawia mnichów w łodzi, najwyraźniej przypadkowo płynących w dół rzeki do miejsca, w którym kąpały się kobiety.
Widać, że na rzece jest mgła, przynajmniej rano mgła najwyraźniej się rozwiewa, na obrzeżach wsi kobiety myją się z dziećmi. Trudno zrozumieć, dokąd płynęli mnisi, ale kiedy mgła opadła, zdali sobie sprawę, że ich łódź najwyraźniej wylądowała w niewłaściwym miejscu.
Najśmieszniejsze jest to, że zagubieni księża wcale nie odrywają wzroku od diabelskiej pokusy, od widoku nagich dziewcząt patrzą wszystkimi oczami, jakby starali się zapamiętać wszystko w najdrobniejszych szczegółach.
I tylko dwójka psotnych dzieci rozumie komizm sytuacji i patrzy nam, widzowi, prosto w oczy, uśmiechając się chytrze i złośliwie. Mam wrażenie, że chłopcy przyłapali nas na tym, że wcale nie patrzymy klasztornie na myjące się kobiety.
Zaraz zaczną się śmiać: „No cóż, rozumiem!”
W ten sposób Repin stał się niejako „ojcem” dzieła, z którym nie miał nic wspólnego. Popularna plotka przypisała mu ojcostwo, błędnie uznając je za ojcostwo Repina.
Aby to zrobić, wystarczyło powiesić obraz Sołowjowa obok Repina.
Cóż, oto jesteśmy...
W Galerii Trietiakowskiej otwiera się główna wystawa roku: rocznicowa wystawa Ilyi Repin. „Stół” prezentuje kilka prac artysty, których nie można przegapić
Wystawę Repin przygotowywano od kilku lat – wyobraźcie sobie, ile korespondencji i zgód potrzeba, aby zgromadzić obrazy z 26 muzeów i kolekcji prywatnych. Efektem było wydarzenie bezprecedensowe na skalę światową.
„Przewoźnicy barek na Wołdze”
To najwcześniejsze dzieło Repina, który „przewoźnicy barek” pisał jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych, kiedy młodzi ludzie mieli pisać na tematy biblijne. Publiczność zobaczyła obraz w 1873 roku w Petersburgu na wystawie dzieł malarstwa i rzeźby, przeznaczonych do wysłania do Wiednia na Wystawę Światową. Recenzje były mieszane. Na przykład Fiodor Dostojewski wykrzyknął z entuzjazmem: „Nie da się ich nie kochać, tych bezbronnych, nie można wyjechać bez ich kochania. Nie można oprzeć się wrażeniu, że powinien, naprawdę jest to winien ludziom… Przecież tę burłacką „imprezę” będzie można zobaczyć później w snach, za piętnaście lat zostanie zapamiętana! Gdyby nie były takie naturalne, niewinne i proste, nie robiłyby wrażenia i nie tworzyłyby takiego obrazu.”
Ale środowiska akademickie nazwały obraz „największą profanacją sztuki”, „ucieleśnieniem cienkich idei przeniesionych z artykułów prasowych”.
"Autoportret"
1878 
To najwcześniejszy znany malarski autoportret Repina, namalowany po otrzymaniu przez młodego artystę najwyższej nagrody Akademii Sztuk Pięknych – Wielkiego Złotego Medalu, uprawniającego go do bezpłatnego wyjazdu za granicę w celu kontynuowania studiów. Wracając do domu, Repin chciał osiedlić się w Moskwie, gdzie wstąpił do Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Zgodnie z przepisami przyjęcie do Partnerstwa następowało po odbyciu przez kandydatów „doświadczenia wystawowego”, ale dla Repina zrobiono wyjątek: został przyjęty, z pominięciem formalności, w lutym 1878 r. Ilja Repin namalował swój portret specjalnie na VI Wystawę Objazdową.
„Księżniczka Zofia”
1879 
Repin natychmiast stał się częstym gościem spotkań artystycznych w domu milionera Savvy Mamontova w Moskwie i pod Moskwą w majątku Abramcewo, gdzie gromadzili się artyści, muzycy i działacze teatralni. Chcąc zadowolić swoich moskiewskich przyjaciół, Repin maluje portret samej moskiewskiej bohaterki - księżniczki Zofii Aleksiejewnej (pełny tytuł autora obrazu to „Władczyni księżna Zofia Aleksiejewna rok po jej uwięzieniu w klasztorze Nowodziewiczy podczas egzekucji Streltsy i tortury wszystkich jej sług w 1698 r.”). Dla Sofii Repin pozowały matka Walentyny Serowej Walentyna Siemionowna, siostra kompozytora Pawła Blaramberga Elena Apreleva i pewna krawcowa, a żona Repina Wiera Aleksiejewna osobiście uszyła suknię według szkiców przywiezionych ze Zbrojowni.
Jednak krytyka przyjęła obraz bardziej niż chłodno. Napisali, że obraz Zofii okazał się statyczny, że zamiast tragicznej postaci księżniczki widzowie zobaczyli na płótnie „jakąś rozmytą kobietę, która zajmowała całą wolną przestrzeń na płótnie”. Być może jedyną bliską osobą, która wspierała Repina, był Kramskoj, który nazwał „Sofię” obrazem historycznym.
„Procesja religijna w obwodzie kurskim”
1883 
Latem 1881 r. Repin odbył specjalną podróż do prowincji kurskiej - do Ermitażu Korennaya - aby wziąć udział w uroczystej procesji religijnej - niesieniu cudownej ikony.
Po dwóch latach pracy obraz został zaprezentowany na XI wystawie Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Krytyk i malarz Igor Grabar w swojej monografii o Repinie napisał: „„Procesja w guberni kurskiej” to najbardziej dojrzałe i udane dzieło Repina ze wszystkich, jakie stworzył wcześniej. Nic dziwnego, że pracował nad tym tak długo. Każda postać na obrazie jest tu widziana na żywo, ostro scharakteryzowana i typizowana: nie tylko na pierwszym planie, ale także tam, w oddali, gdzie wznoszący się już uliczny kurz zaciera klarowność konturów, form i ekspresji - i tam ten tłum nie jest wyrównana, podobnie jak tło wszystkich obrazów przedstawiających tłum, a tam on żyje, oddycha, porusza się, działa. O poszczególnych bohaterach – głównych i drugoplanowych – można opowiadać godzinami, bo im dłużej im się przyglądasz, tym bardziej zachwycasz się ich różnorodnością, powolnością i trafnością, z jaką artysta wyrwał ich z życia…”
„Nie spodziewaliśmy się tego”
1884 
W 1884 roku Repin pokazał obraz „Nie spodziewali się” na 12. Wystawie Objazdowej i od razu stał się on centrum artystycznych kontrowersji. Współcześni zastanawiali się, kto jest przedstawiony na zdjęciu. Krytyk Stasow nazwał powracającego Mesjaszem i porównał obraz ze słynnym obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Jego przeciwnicy nazywali bohatera obrazu synem marnotrawnym i przypominali ewangeliczną przypowieść.
Sam Repin nie znał odpowiedzi na to pytanie, który ponad 12 razy przerysowywał głównego bohatera, próbując uchwycić wyraz twarzy, jaki mają bliscy ludzie w momencie nagłego i długo wyczekiwanego spotkania. Nawet gdy płótno dołączyło do prywatnej kolekcji obrazów kupca Pawła Tretiakowa, Ilja Efimowicz w tajemnicy przed właścicielem mieszkania przedostał się potajemnie do sali, gdzie pracował do świtu, aż osiągnął emocjonalny ruch, który miał szukałem przez długi czas.
„Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”
1891 
Repin pracował nad tematem „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” przez prawie 12 lat. Albo zmieniał figury, usuwając niektóre i dodając inne, albo porzucał płótno w pracowni, jakby o nim zapominając. Ale potem niezmiennie wracał do swojego planu.
„Gdyby w obu rogach obrazu można było zobaczyć wszystkie metamorfozy, jakie zaszły tu, w obu rogach obrazu… czego tam nie było! – napisał w jednym z listów. – Była też twarz konia; na plecach miał też koszulę; był tam roześmiany człowiek - postać wspaniała - wszystko nie zadowalało... Każdy punkt, kolor, linia jest konieczna, aby razem oddały ogólny nastrój fabuły oraz były spójne i charakteryzowały każdy temat na obrazie.
W 1891 r. „Kozacy” zostali po raz pierwszy pokazani na osobistej wystawie Repina. Po ogromnym sukcesie na kilku wystawach w Rosji i za granicą „Kozacy” w tym samym roku odwiedzili Chicago, Budapeszt, Monachium i Sztokholm, a obraz kupił sam cesarz Aleksander III. Co więcej, car zapłacił za to 35 tysięcy rubli, co było wówczas gigantycznymi pieniędzmi.
„Rocznicowe posiedzenie Rady Państwa”
1901 
Jest to największy ze wszystkich rosyjskich obrazów, jakie kiedykolwiek napisano: szerokość 9 metrów, wysokość 4 metry.
Repin otrzymał rozkaz w kwietniu 1901. Miał już wtedy poważne problemy zdrowotne, artysta nie byłby w stanie samodzielnie opanować takiej skali w tak krótkim czasie, dlatego poprosił o asystentów. Asystentami Repina byli jego uczniowie Iwan Kulikow i Borys Kustodiew. Pierwszy malował lewą stronę obrazu, drugi malował prawą stronę. Repin przejął centrum.
Pracę rozpoczęli na kilka dni przed rocznicą, zaczynając od wnętrza. W dniu uroczystego spotkania, oprócz przyborów do rysowania, malarz wniósł na salę sztalugi i aparat fotograficzny.
Portret N.B. Nordman-Severovoy
Natalia Nordman jest konkubentem Repina. Natalya Borisovna propagowała idee równych praw kobiet, reformy małżeństwa, emancypacji służby i wegetarianizmu. On i Repin poznali się w 1891 roku i wkrótce artysta zainteresował się niezwykłą młodą kobietą. W jej imieniu kupił posiadłość pod Petersburgiem, zwaną Nordman „Penates”. Po zakończeniu prac nad obrazem „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa…” Repin ostatecznie opuścił Petersburg i przez cały rok zaczął mieszkać w Penatach. Repin i Nordman spędzili jesienne miesiące 1905 roku na południowych stokach Alp nad jeziorem Garda we Włoszech. Nawiasem mówiąc, sama kompozycja portretu i ogólna kolorystyka wskazują, jak zainteresowany był Repin współczesnymi trendami w malarstwie europejskim.
Portret PA Stołypin
1910 
Portret powstał na zamówienie Dumy Miejskiej Saratowa z okazji wyboru Ministra Spraw Wewnętrznych i Prezesa Rady Ministrów Piotra Arkadiewicza Stołypina na stanowisko honorowego obywatela miasta.
Na uroczysty portret, który miał stanąć w sali Dumy Miejskiej, Repin wybrał nieoficjalny wizerunek polityka – w cywilnym ubraniu (nie w mundurze), w swobodnej pozie, czytającego gazetę. Głównym tematem portretu jest niepokojące, jaskrawoczerwone tło. Później w liście do Czukowskiego wyjaśnił, że Stołypin namalował celowo – „na wulkanie”.
„Hopak. Taniec Kozaków Zaporoskich”
1926 
W wieku 82 lat Repin, który w tym czasie znalazł się na wygnaniu w Finlandii, rozpoczął swoje ostatnie wielkie dzieło „Gopak. Taniec Kozaków Zaporoskich”, którego ideę określił jako „wesołą i żywiołową”.
„Hopak” to obraz przełomowy dla późnej twórczości artysty, dopełnienie tematu „ostatniej Siczy Zaporoskiej”, który tak bardzo go niepokoił przez całe życie. Repin przypomniał sobie piękne miejsca znane mu z młodości, gdzie, jego zdaniem, „pieśni się nie kończyły, pieśni kozackie, a wieczorem z pewnością odbył się taniec hopaków z wysokimi skokami na drutach... Dziewczyny wokalne ...Śpiewają całą noc, a kiedy śpią? W końcu wcześnie wstają do pracy…”