Twórczość Friedricha Schillera przypadła na tzw. epokę „Burzy i Drangu” – nurtu w literaturze niemieckiej, który charakteryzował się odrzuceniem klasycyzmu i przejściem do romantyzmu. Czas ten obejmuje około dwóch dekad: 1760-1780. Wyznaczyła go publikacja dzieł tak znanych autorów, jak Johann Goethe, Christian Schubart i innych.

Krótka biografia pisarza

Księstwo Wirtembergii, w którym znajdował się poeta, urodziło się w 1759 roku w rodzinie ludzi z niższych warstw społecznych. Jego ojciec był sanitariuszem pułku, a matka była córką piekarza. Jednak młody człowiek otrzymał dobre wykształcenie: studiował w akademii wojskowej, gdzie studiował prawo i orzecznictwo, a następnie po przeniesieniu szkoły do ​​Stuttgartu zajął się medycyną.

Po wystawieniu swojej pierwszej sensacyjnej sztuki „Zbójcy” młody pisarz został wydalony z rodzinnego księstwa i większość życia spędził w Weimarze. Friedrich Schiller był przyjacielem Goethego i nawet rywalizował z nim w pisaniu ballad. Pisarz interesował się filozofią, historią i poezją. Był profesorem historii świata na Uniwersytecie w Jenie, pod wpływem Immanuela Kanta, pisał dzieła filozoficzne i zajmował się działalnością wydawniczą, wydając czasopisma „Ory” i „Almanach Muz”. Dramaturg zmarł w Weimarze w 1805 roku.

Spektakl „Zbójcy” i pierwszy sukces

W omawianej epoce wśród młodych ludzi bardzo popularne były nastroje romantyczne, którymi zainteresował się także Friedrich Schiller. Główne idee charakteryzujące pokrótce jego twórczość sprowadzają się do: patosu wolności, krytyki wyższej warstwy społeczeństwa, arystokracji, szlachty oraz współczucia dla tych, którzy z jakiegoś powodu zostali przez to społeczeństwo odrzuceni.

Pisarz zyskał sławę po wystawieniu w 1781 roku dramatu „Zbójcy”. Spektakl wyróżnia się naiwnym i nieco pompatycznym patosem romantycznym, ale widzowie pokochali go za ostrą, dynamiczną fabułę i intensywność namiętności. był tematem konfliktu pomiędzy dwoma braćmi: Karlem i Franzem Moorami. Podstępny Franz pragnie odebrać bratu majątek, spadek i ukochaną kuzynkę Amalię.

Taka niesprawiedliwość skłania Karola do zostania rabusiem, ale jednocześnie udaje mu się zachować szlachetność i szlachetny honor. Praca odniosła wielki sukces, ale przysporzyła autorowi kłopotów: z powodu nieuprawnionej nieobecności został ukarany, a następnie wydalony z rodzinnego księstwa.

Dramaty z lat 80. XVIII w

Sukces „Zbójców” skłonił młodego dramaturga do stworzenia wielu słynnych dzieł, które stały się: W 1783 r. napisał sztukę „Przebiegłość i miłość”, „Spisek Fiesco w Genui”, a w 1785 r. – „Odę do radości”. „. W tej serii powinniśmy osobno wyróżnić dzieło „Przebiegłość i miłość”, zwane pierwszą „tragedią filistyńską”, ponieważ w nim pisarz po raz pierwszy uczynił przedmiotem artystycznego przedstawienia nie problemy szlacheckiej szlachty, ale cierpienie prostej dziewczyny skromnego pochodzenia. „Oda do radości” uważana jest za jedno z najlepszych dzieł autora, który dał się poznać nie tylko jako wspaniały prozaik, ale także genialny poeta.

Sztuki z lat 90. XVIII w

Friedrich Schiller lubił historię, na podstawie której napisał wiele swoich dramatów. W 1796 stworzył sztukę Wallenstein, poświęconą dowódcy wojny trzydziestoletniej (1618-1648). W 1800 roku napisał dramat „Maria Stuart”, w którym znacząco odszedł od realiów historycznych, czyniąc konflikt dwóch rywalek przedmiotem artystycznego przedstawienia. Ta ostatnia okoliczność w niczym jednak nie umniejsza walorów literackich dramatu.

W 1804 roku Friedrich Schiller napisał sztukę William Tell, poświęconą walce narodu szwajcarskiego z panowaniem austriackim. Dzieło to przepojone jest patosem wolności i niezależności, tak charakterystycznym dla twórczości przedstawicieli Sturma i Dranga. W 1805 roku pisarz rozpoczął pracę nad dramatem „Dymitr”, poświęconym wydarzeniom z historii Rosji, ale sztuka ta pozostała niedokończona.

Znaczenie twórczości Schillera w sztuce

Sztuki pisarza wywarły ogromny wpływ na kulturę światową. To, co napisał Fryderyk Schiller, stało się przedmiotem zainteresowania rosyjskich poetów W. Żukowskiego, M. Lermontowa, którzy przetłumaczyli jego ballady. Sztuki dramatopisarza stały się podstawą do powstania wspaniałych oper czołowych włoskich kompozytorów XIX wieku. L. Beethoven umieścił ostatnią część swojej słynnej IX symfonii na „Odie do radości” Schillera. W 1829 r. D. Rossini stworzył na podstawie swojego dramatu operę „William Tell”; utwór ten uznawany jest za jedno z najlepszych dzieł kompozytora.

W 1835 r. G. Donizetti napisał operę „Maria Stuart”, która została włączona do cyklu jego utworów muzycznych poświęconych historii Anglii w XVI wieku. W 1849 r. D. Verdi stworzył operę „Luisa Miller” na podstawie dramatu „Przebiegłość i miłość”. Opera nie zyskała dużej popularności, ale ma niewątpliwe walory muzyczne. Zatem wpływ Schillera na kulturę światową jest ogromny i to wyjaśnia dzisiejsze zainteresowanie jego twórczością.

Schiller, Johann Christoph Friedrich – najpopularniejszy i najbardziej znany poeta niemiecki, ur. 11.10.1759, zm. 09.05.1805. Jego ojciec, lekarz wojskowy, wyróżniał się głęboką uczciwością i ścisłym oddaniem luteranizmowi. Chłopiec pobierał pierwsze lekcje u miejscowego pastora, następnie uczęszczał do szkoły łacińskiej, aż w 1773 roku książę Karol Wirtembergii zapisał go jako ucznia do założonej przez siebie szkoły wojskowej, która później została przekształcona w akademię wojskową („Karlsschule”). Tej instytucji Schiller zawdzięcza swoje szerokie, wszechstronne wykształcenie. Początkowo myślał o studiowaniu teologii, ale potem zainteresował się naukami prawnymi i medycyną. Obudziła się w nim pasja do poezji Klopstock jego „Mesjaszem”, jednak największy wpływ na jego rozwój i kierunek wywarli Plutarch i J. J. Rousseau.

Od 1776 roku w Schwäbisches Magazin zaczęły pojawiać się pierwsze próbki jego tekstów. Chcąc mieć swobodę w uprawianiu literatury i rozwijaniu planowanej tragedii „Zbójcy” („Die Räuber”), Schiller zdecydował się opuścić uczelnię, co udało mu się jednak dopiero po wygłoszeniu dwóch esejów: o tematyce medycznej i o tematyce przyrodniczej. Zwolniony jako sanitariusz do pułku grenadierów, z miłością rozpoczął swoje pierwsze naprawdę genialne dzieło, a w 1782 roku na scenie teatru dworskiego w Mannheim wystawiono „Zbójców” z ogromnym, niespotykanym dotąd sukcesem. Następnie Schiller postanowił poświęcić się dramatowi i rozpoczął pracę nad tragedią „Spisek Fiesco w Genui”.

Ale choć talent młodego poety zaczął się coraz szerzej rozwijać, spotkało go nieszczęście w postaci zakazu pisania „komedii” przez księcia, któremu nie podobały się jego nieuprawnione nieobecności w Mannheim. Nie przewidując końca takiego zakazu i nie mogąc przeciwstawić się tym uciskom, Schiller zdecydował się na ucieczkę do Mannheim. Ucieczka zakończyła się sukcesem, ale w Mannheim czekało rozczarowanie. „Fiesco” nie zostało przyjęte na scenie i ukazało się dopiero rok później u Schwana (Mannheim, 1783).

Fryderyk Schiller. Romantyczny buntownik

W tym samym roku zakończyła się tragedia „Przebiegłość i miłość” („Kabale und Liebe”) i rozpoczęła się „Don Carlos”. W lipcu 1783 Schillerowi udało się znaleźć pracę u Dahlberga, dyrektora teatru w Mannheim. Wystawiona na jego scenie sztuka „Przebiegłość i miłość” wzbudziła powszechny zachwyt i podniosła upadłego ducha pisarza. Ta tragedia jest najlepszym dziełem młodzieżowym Schillera. Bardzo wyraźnie zarysowane są w nim smutne zjawiska współczesnego życia, z iście poetycką pasją połączoną z mocną charakteryzacją. Jednak przeciwności materialne nadal przygnębiały poetę, czemu towarzyszyła nawet silna gorączka. Ledwo wyzdrowiał, zaczął wydawać czasopismo „Ren Talia” (1785), w którym opublikował pierwszy akt „Don Carlosa”. Ta tragedia nie skończyła się tak szybko jak poprzednie. Tutaj po raz pierwszy zaczął używać mowy w poezji, przestrzegając przez cały czas pentametru jambicznego.

Z tego czasu datuje się znajomość Schillera i początek jego przyjaźni z Madame Charlotte von Kalb, która wywarła ogromny wpływ na całe jego przyszłe życie. W 1789 roku przyjaciele w Lipsku, Körner i Huber, namówili go, aby opuścił Mannheim i przyjechał do nich, aby w ciszy, wśród przyjaciół rozwijać swój talent. Rzeczywiście życie Schillera w Lipsku było tak dobre i spokojne, że swoje poczucie satysfakcji i szczęścia wyraził żywo w dytyrambie „Oda do radości”. Ukończył Don Carlosa, napisał opowiadanie „Zbrodniarz utraconego honoru” i powieść „Spirytysta” (opublikowaną w 1789 r.) i kontynuował wydawanie magazynu „Thalia”, w którym publikował wszystkie swoje pisma. Wtedy zrodziła się w nim chęć studiowania historii. Już u Don Carlosa było jasne, jak daleko poeta posunął się w swoim rozwoju. Przez całe dzieło, bogate w maksymy i piękny język, przewija się wzniosła idea podstawowa, a jego główny bohater, markiz Posa, jest jakby uosobieniem szlachetnej natury samego Schillera.

W 1787 r. opuścił przyjaciół i udał się do Weimaru, gdzie od dawna dzwoniła do niego pani von Kalb. Tutaj, w tym mieście muz, spotkał się z najgorętszym przyjęciem ze strony wielkich talentów otaczających księcia Karola Augusta. Po osiedleniu się we wsi zaczął pisać „Dzieje upadku Niderlandów”, wydaną w 1788 r. Niestety potrzeby materialne zmusiły go do pośpiechu w pracy, co nie mogło nie wpłynąć na jego twórczość, choć wszystkie źródła bardzo dokładnie przestudiował ostrożnie. W tym samym czasie napisał kilka wierszy, m.in. „Bogowie Grecji” i „Listy o Don Carlosie”. Otrzymanie katedry historii w Jenie zapewniło mu pewną, choć niewielką ulgę w potrzebach materialnych. Poeta bardzo sumiennie przygotowywał się do objęcia profesury, a pierwszy wykład pt. „Czym jest historia świata i w jakim celu się ją studiuje” okazał się ogromnym sukcesem. Od 1790 r. Schiller publikował zbiór wspomnień historycznych i pisał „Historię wojny trzydziestoletniej” do kalendarza Göschen. W tym dziele uwagę samego autora przykuły majestatyczne postacie Wallensteina i król Gustaw Adolf, nakreślony przez niego zatem ze szczególną siłą.

Małżeństwo z Charlotte Langenfeld dało poecie długo oczekiwane szczęście i spokój ducha. Jego życie wśród przyjaciół toczyło się szybko i szczęśliwie, lecz nadejście choroby (gruźlicy) natychmiast i na zawsze zniszczyło jego zdrowie. Dzięki dobrej opiece i leczeniu w jakiś sposób wyzdrowiał i był zmuszony ciężko pracować, aby poprawić swoje finanse. Wybuch rewolucji francuskiej znalazł w nim zagorzałego zwolennika i obrońcę, dopóki egzekucja króla nie zadała głębokiego i wrażliwego ciosu jego sympatii dla tego ruchu ludowego. Aby poprawić swoje zdrowie i wyczerpane nerwy, udał się do ojczyzny w Szwabii i w Tybindze nawiązał kontakty ze słynnym wówczas wydawcą książek Cotta.

W kolejnych latach, po chorobie, w rozwoju Schillera zauważono nowy zwrot – zainteresowanie filozofią i estetyką. Już latem 1790 r. wygłaszał wykład na temat tragedii, a rok później zagłębił się w studia nad nowym wówczas dziełem Kanta „Krytyka czystego rozumu”, porywając się jego teorią estetyki. Wpływ wielkiego filozofa od razu dał się odczuć w dziełach „Przyjemność tragedii” i „O sztuce tragicznej” (1792). Punktem kulminacyjnym w tym kierunku jest esej „Listy o estetycznym wychowaniu człowieka”, w którym wskazuje on na ogromny wpływ, jaki piękno ma na rozwój i nobilitację nie tylko jednostki, ale całego państwa i społeczeństwa. Listy te zostały opublikowane w 1795 roku w czasopiśmie Ory. W całej serii dzieł Schillera, wydanej w 1800 roku pod tytułem „O poezji naiwnej i sentymentalnej”, filozof ponownie nawiązuje kontakt z poetą. Zdobyta wiedza teoretyczna daje podstawę do wydawania sądów o wybitnych dziełach poetyckich, a Schiller zaczyna grupować poetów według ich różnych nastrojów i pozycji w świecie. W dobie kształtowania się idealnego poglądu na powołanie poety pisze wiele recenzji, m.in. o wierszach Burgera, wskazując na ich mankamenty estetyczne.

Kolejnym ważnym wydarzeniem w życiu poety była jego bliska znajomość i nierozerwalna przyjaźń z Goethem. Pod jej wpływem Schiller ponownie zwrócił się ku czystej poezji. Wraz z Goethem Schiller wydawał czasopismo „Ory”, udało mu się przyciągnąć do tej sprawy najlepsze siły literackie, przygotował publikację „Almanachu Muz”, napisał wiersz „Ideał i życie”, „Moc śpiewu ”, „Cnoty kobiety”, elegia „Spacer” itp. Od końca 1795 r. obaj wielcy poeci opracowali słynny zbiór fraszek „Xenii”, który ukazał się w „Almanachu Muz” (1797 ) i był skierowany przeciwko ówczesnym filisterom literackim. Sukces fraszek był niezwykły. Wzbudziły wiele zastrzeżeń, ale udowodniły jedynie, że strzały wystrzelone przez poetów trafiły w cel. Teraz wystarczyło, że swoimi dziełami udowodnili narodowi, jak poważnie rozumieją prawdziwą sztukę. Przestając czytać wykłady uniwersyteckie, ogarnięty zapałem twórczości, Schiller całkowicie poświęcił się pisaniu i stworzył w tym okresie swoje najlepsze ballady: „Kielich”, „Pierścień Polikratesa”, „Żurawie Ivika” itp., a także „Wallenstein”, ta wielka trylogia, niewątpliwie największe i najlepsze dzieło wielkiego poety (1799). Sukces trylogii osiągnął punkt entuzjazmu. Schiller ostatecznie zdecydował się poświęcić wyłącznie dramatowi, a nawet zaprzestał wydawania Almanachu Muz, publikując tam w zeszłym roku „Pieśń o dzwonze”. Zaczął pisać „Marię Stuart”, którą ukończył w 1800 roku. Sztuka ta jest najbardziej sceniczną ze wszystkich tragedii Schillera.

Po ponownym osiedleniu się w Weimarze wraz z Goethem zaczął tworzyć nowy wzorowy repertuar dla teatru niemieckiego i w 1801 roku wystawił tragedię „Dziewica Orleańska”, a dla teatru weimarskiego specjalnie zaadaptował bajkę Gozziego „Turandot”. ”. W 1802 roku książę Weimaru nadał poecie godność szlachecką. Rok później opublikował tragedię „Narzeczona z Messyny”, w której podjął pierwszą próbę wprowadzenia starożytnego chóru do współczesnego dramatu. Kolejnym ważnym dziełem Schillera był William Tell, dla którego gorliwie studiował historię i geografię Szwajcarii (1804). To już było jak łabędzi śpiew poety. Jego choroba szybko postępowała. Znajdował jeszcze siłę, aby na prośbę Goethego napisać sztukę „Gloryfikacja sztuki” na prośbę Goethego jako pozdrowienie dla księżnej koronnej Weimaru, ale przychodziło mu to z wielkim trudem. Wiosną 1805 roku poeta zmarł spokojnie, w otoczeniu przyjaciół.

Dla pełniejszego opisu wielkiego Schillera należy zauważyć, że obok silnego talentu do realistycznego opowiadania historii, zawsze współistniały w nim cechy subiektywnej refleksji i abstrakcyjnego wyrażania idei. Uporczywe przekonanie, że poezja powinna służyć za przykład moralny, było mu w istocie obce, ale przy charakterystycznym dla Schillera patosie nieustannie panowały w nim idealne marzenia o dobru ludzkości, dlatego jego twórczość z łatwością przekraczała granice czysta estetyka, a poeta stał się filozofem. To, co dla innych wydawało się jedynie abstrakcją i czystą dydaktyką, pod piórem Schillera stało się poezją. Wzniosłość i szlachetność natury poety łączyły się ze szczególnym urokiem, który zawsze wyróżnia idealistów. Schiller słusznie pozostaje ulubionym poetą młodości.

Johanna Christopha Friedricha von Schillera(11.10.1759 - 05.09.1805) - wybitny niemiecki poeta, dramaturg, historyk, autor szeregu prac teoretycznych o sztuce, jeden z twórców literatury nowożytnej w Niemczech. Jest autorem tak znanych dzieł, jak tragedia „Zbójcy” (1781-82), „Wallenstein” (1800), dramaty „Przebiegłość i miłość” (1784), „Don Carlos”, „William Tell” (1804), tragedia romantyczna „Dziewica Orleańska” (1801).

Życie Schillera było ściśle związane z wojskiem. Ojcem Friedricha Christopha był Johann Caspar Schiller, sanitariusz i oficer w służbie księcia Wirtembergii; Po ukończeniu w 1772 roku szkoły łacińskiej w Ludwigsburgu Schiller zapisał się do szkoły wojskowej (gdzie pisarz studiował medycynę i prawo), która później otrzymała status akademii; po ukończeniu tego ostatniego w 1780 r. Schiller został powołany do Stuttgartu jako lekarz pułkowy.

Schillerowi zakazano pisania. Opuściwszy pułk i udając się do Mannheim, aby wziąć udział w przedstawieniu swojej pierwszej tragedii, Zbójców, Schillerowi zakazano pisania czegokolwiek poza esejami na tematy medyczne. Taki atak na jego twórczość literacką zmusił Schillera do przedłożenia innych ziem niemieckich nad posiadłości książęce, w których wówczas się znajdował.

Schiller pisał sztuki specjalnie dla teatrów. Latem 1783 roku dyrektor teatru w Mannheim zawarł ze Schillerem umowę, zgodnie z którą dramatopisarz miał pisać sztuki specjalnie na potrzeby inscenizacji na scenie mannheimskiej. W Mannheim wystawiono dramaty „Przebiegłość i miłość” oraz „Spisek Fiesco w Genui”, rozpoczęte przed zawarciem tej umowy teatralnej. Po nich kontrakt z Schillerem, mimo spektakularnego sukcesu „Przebiegłości i miłości”, nie został przedłużony.

Schiller studiował historię. W 1787 r. Schiller przeniósł się do Weimaru, a w 1788 r. rozpoczął redagowanie Historii niezwykłych powstań i spisków, serii książek poświęconych różnym historycznym wstrząsom w społeczeństwie. W ramach swojej twórczości Schiller zgłębiał temat samostanowienia Holandii, która wyzwoliła się spod panowania hiszpańskiego. W 1793 roku pisarz opublikował Historię wojny trzydziestoletniej. Ponadto cała jego różnorodna dramaturgia jest pełna wątków historycznych. Schiller pisze o Joannie d'Arc i Marii Stuart, nie ignorując legendarnego szwajcarskiego bohatera Williama Tella i wielu, wielu innych.

Schiller znał Goethego. Obaj klasycy literatury niemieckiej spotkali się w 1788 r., a już w 1789 r. za pomocą Goethego Schiller otrzymał stanowisko profesora historii na uniwersytecie w Jenie. Następnie pisarze korespondowali ze sobą o charakterze literackim i estetycznym, stając się współautorami cyklu fraszek „Xenia”. Przyjaźń z Goethem skłoniła Schillera do stworzenia tak znanych dzieł lirycznych, jak „Rękawica”, „Pierścień Polikratesa”, „Żurawie Ivikowa”.

Schiller entuzjastycznie powitał Wielką Rewolucję Francuską. Mimo aprobaty pisarza dla upadku ustroju feudalnego, Schiller z pewnym niepokojem zareagował na wydarzenia we Francji: nie podobała mu się ani egzekucja Ludwika XVI, ani rodząca się dyktatura jakobińska.

Książę koronny pomógł Schillerowi pieniędzmi. Mimo profesury na uniwersytecie w Jenie dochody Schillera były niezwykle skromne, nie starczało mu nawet na najpotrzebniejsze rzeczy. Książę koronny Francji von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg postanowił pomóc poecie i wypłacił mu stypendium na trzy lata (od 1791 do 1794). Od 1799 roku uległa podwojeniu.

W ciągu swojego życia Schiller zakochiwał się wielokrotnie. W młodości ideałami poety były Laura Petrarki i Franziska von Hohenhey, kochanka księcia wirtemberskiego, późniejszej żony Karola i nowej księżnej. Siedemnastoletni Schiller był całkowicie zachwycony uroczą i szlachetną Franciszką, w niej widział skupienie wszystkich cnót i to właśnie ją wydobył w swoim słynnym dramacie „Przebiegłość i miłość” pod pseudonimem Lady Milford. Później Schiller zaczął odczuwać uczucia do bardziej prawdziwych kobiet, z którymi równie dobrze mógł zawiązać węzeł małżeński, ale z wielu powodów tego nie zrobił. W majątku Henrietty Wolzogen, gdzie poeta ukrywał się przed prześladowaniami księcia, zakochał się w córce udzielającej mu schronienia, Charlotcie, lecz ani ona sama, ani jej matka nie okazały wystarczającego zapału dla Schillera: dziewczyna kochała innego, a matce nie podobała się niepewna pozycja poety w społeczeństwie. Jedną z głównych ról w życiu i działalności literackiej Schillera miała zagrać inna Charlotte – zamężna pani Marshall von Ostheim, od nazwiska męża Kalba. Jednak miłość do Charlotte nie przeszkodziła Schillerowi w zainteresowaniu się innymi kobietami, na przykład aktorkami występującymi w przedstawieniach na podstawie jego sztuk lub po prostu pięknymi dziewczynami kochającymi literaturę i sztukę. Schiller prawie poślubił jedną z tych ostatnich, Margaritę Schwann. Poeta powstrzymywał się od tego, że on także chciałby poślubić Charlotte, a ojciec Margarity nie wyraził zgody na to małżeństwo. Związek z Charlotte zakończył się dość prozaicznie – poeta stracił zainteresowanie kobietą, która dla niego nie odważyła się rozwieść z mężem. Żoną Schillera była Charlotte von Lengfeld, którą poeta poznał w 1784 roku w Mannheim, ale tak naprawdę poświęcił jej uwagę dopiero trzy lata później. Co ciekawe, przez pewien czas miłość do Charlotte graniczyła w duszy Schillera z miłością do jej starszej siostry Caroline, która w imię szczęścia swojej siostry i ukochanego Friedricha wyszła za mąż za niekochanego mężczyznę i zeszła z ich drogi. Ślub Schillera odbył się 20 lutego 1790 r.

Dojrzała twórczość Schillera odzwierciedlała konflikt oświeceniowego ideału z rzeczywistością. Najbardziej wymownym przykładem jest poemat „Ideał i życie” z 1795 r. oraz późniejsze tragedie niemieckiego dramaturga, które stawiają problem wolnego porządku świata na tle przerażająco surowego życia społecznego.

Schiller był szlachcicem. Schiller otrzymał szlachectwo od Świętego Cesarza Rzymskiego Narodu Niemieckiego Franciszka II w 1802 roku.

Schiller był w złym stanie zdrowia. Przez niemal całe życie poeta często chorował. Pod koniec życia Schiller zachorował na gruźlicę. Pisarz zmarł 9 maja 1805 roku w Weimarze.

Twórczość Schillera została wysoko doceniona w Rosji. Za klasyczne przekłady Schillera w literaturze rosyjskiej uważa się tłumaczenia Żukowskiego. Ponadto dzieła Schillera były tłumaczone przez Derzhavina, Puszkina, Lermontowa, Tyutczewa i Feta. Twórczość niemieckiego dramaturga wysoko cenili Turgieniew, Lew Tołstoj i Dostojewski.

Literatura niemiecka

Johanna Christopha Friedricha Schillera

Biografia

SCHILLER Friedrich von (pełne nazwisko Johann Christoph Friedrich) (10 listopada 1759, Marbach am Neckar - 9 maja 1805, Weimar), niemiecki poeta, dramaturg i teoretyk sztuki oświeceniowej.

Dzieciństwo i lata spędzone w akademii wojskowej

Urodzony w rodzinie sanitariusza pułkowego, który służył księciu Wirtembergii Karolowi Eugeniuszowi.

W 1773 roku najwyższym rozkazem 14-letni Fryderyk został wysłany na studia do utworzonej właśnie przez księcia wojskowej akademii lekarskiej, a jego ojciec został zmuszony do podpisania, że ​​Fryderyk „oddaje się całkowicie służbie wojska” domu książęcego Wirtembergii i nie ma prawa go opuszczać bez uzyskania najmiłosierniejszego pozwolenia. Na uczelni Schiller studiuje prawo i medycynę, które go nie interesują. W 1779 r. rozprawa Schillera została odrzucona przez kierownictwo uczelni i zmuszony został do pozostania tam na drugi rok. Wreszcie pod koniec 1780 roku Schiller opuścił akademię i otrzymał stanowisko sanitariusza pułkowego w Stuttgarcie.

Wczesne dramaty

Jeszcze na Akademii Schiller zainteresował się literaturą i filozofią i pomimo zakazów nauczycieli studiował F. G. Klopstocka, Albrechta von Hallera, J. V. Goethego, pisarzy Sturma i Dranga, J. J. Rousseau. Pod wpływem jednego ze swoich mentorów Schiller zostaje członkiem tajnego stowarzyszenia iluminatów, poprzedników niemieckich jakobinów. W latach 1776-1777 Kilka wierszy Schillera zostało opublikowanych w „Swabian Journal”. W tym samym czasopiśmie z 1775 r. Schiller znalazł także materiał do swojego pierwszego znaczącego dzieła: początkujący dramaturg wziął opowiadanie Daniela Schubarta „O historii ludzkiego serca” za podstawę sztuki „Zbójcy” (1781).

Schiller znacznie wzbogacił schematyczną fabułę pierwotnego źródła, opartą na motywie wrogości pomiędzy dwoma braćmi, który był bardzo powszechny wśród autorów Sturm und Drang: Karol, główny bohater dramatu, najstarszy syn hrabiego von Moora, emocjonalny, „spontaniczny, naturalny”, nie mogąc pogodzić się z wyważonym życiem miejskim i uczestniczy wraz z przyjaciółmi w psotach, nie zawsze nieszkodliwych. Wkrótce jednak okazuje skruchę i w liście do ojca obiecuje poprawę. List przechwytuje jego młodszy brat Franz, który jest zazdrosny o Karla, ulubieńca ojca. Franz planuje pozbawić brata spadku i czyta kolejny, napisany przez siebie list do ojca, po którym von Moor przeklina swojego najstarszego syna, a Franz pisze odpowiedź bratu w imieniu ojca. Karl, zszokowany niesprawiedliwością ojca, wraz z przyjaciółmi wyruszają na rozbój do czeskich lasów, a Franz zwodzi ojca do lochu, skazując go na śmierć. Karl zakrada się do domu pod postacią cudzoziemca, dowiaduje się o śmierci ojca i chce zemścić się na bracie, ale on w obawie przed rabusiami popełnił już samobójstwo.

Pierwszy dramat Schillera po mistrzowsku łączył szekspirowską siłę w przedstawianiu postaci, wiarygodne obrazy niemieckiej codzienności, elementy stylu biblijnego (co charakterystyczne, że autor początkowo chciał zatytułować dramat „Syn marnotrawny”) oraz osobiste przeżycia poety: jego skomplikowane relacje z ojcem. Schillerowi udało się uchwycić buntownicze, miłujące wolność nastroje, jakie panowały w społeczeństwie w pierwszych latach po Wielkiej Rewolucji Francuskiej i wyraził je na obrazie Karla Moora. Pierwsza inscenizacja „Zbójców” w Mannheim w styczniu 1782 r. wywołała sensację: „nieznajomi rzucili się sobie w ramiona, kobiety wychodziły z sali w stanie półomdlenia”. Autor, którego od razu okrzyknięto „niemieckim Szekspirem”, potajemnie pojawił się na premierze.

Jednak po powrocie do Stuttgartu Schiller został aresztowany i na rozkaz księcia osadzony w wartowni. Latem 1782 r. Dramaturg uciekł z posiadłości Karola Eugeniusza, zabierając ze sobą rękopis swojego drugiego znaczącego dzieła dramatycznego - dramatu „Spisek Fiesco w Genui” (wystawionego w 1783 r.). Schiller na kilka lat osiadł w Mannheim, gdzie otrzymał stanowisko kierownika działu literackiego Teatru Narodowego.

W kwietniu 1784 roku na scenie tego teatru odbyła się premiera mieszczańskiej tragedii Schillera „Przebiegłość i miłość”. W odróżnieniu od pierwszych dramatów, tutaj główną bohaterką jest dziewczyna: Louise Miller (pierwotnie Schiller zamierzał nazwać spektakl jej imieniem), córka biednego muzyka. Jest zakochana w Ferdynandzie, synu arystokraty, ale uprzedzenia klasowe uniemożliwiają im zjednoczenie. Drobnomieszczańska duma ojca Ludwiki i karierowiczowskie plany Prezydenta, ojca Ferdynanda, zderzenie okrutnych praw absolutystycznego społeczeństwa z ludzkimi uczuciami prowadzą do tragicznego rezultatu: złapany w sieć intryg Ferdynand zabija Ludwikę zazdrości.

Przed Schillerem nikt nie odważył się z tak społecznym nastawieniem traktować powszechnego w ówczesnej literaturze sentymentalnej tematu miłości między przedstawicielami różnych klas. Nawet G. E. Lessing w mieszczańskiej tragedii „Emilia Galotti”, z którą w oczywisty sposób nawiązuje sztuka Schillera, zdecydował się przenieść akcję swojego dzieła do Włoch, aby uniknąć konfliktu z władzami. Spektakl „Przebiegłość i miłość” dzięki swojemu obywatelskiemu patosowi odniósł ogromny sukces wśród publiczności.

„Don Carlos”

W 1785 roku z powodu trudności finansowych Schiller zmuszony był opuścić Mannheim. Przeprowadza się do Drezna, gdzie nie mając stałego miejsca zamieszkania, mieszka u przyjaciół. Mimo trudnych warunków Schiller aktywnie działa: próbuje swoich sił w gatunkach prozatorskich (opowiadania „Zbrodnia utraconego honoru”, 1786, „Gra losu”, 1789, fragment powieści „Spirytysta”, 1787), kończy „Listy filozoficzne”, pisze „poemat dramatyczny” „Don Carlos, infant Hiszpanii” (1787). W twórczości okresu drezdeńskiego zarysowane jest odejście Schillera od dotychczasowej ideologii buntowniczej. Obecnie Schiller uważa, że ​​aby pogodzić ideał z życiem, geniusz poetycki „musi dążyć do zerwania z rzeczywistością”. Rewolucja w światopoglądzie poety następuje zarówno na skutek rozczarowania ideałami Sturma i Dranga, jak i na skutek studiowania filozofii kantowskiej i zamiłowania do idei masonerii. Dramat „Don Carlos”, napisany na materiale historii Hiszpanii, dobrze odzwierciedla ten punkt zwrotny, nawet formalnie: w przeciwieństwie do wczesnych sztuk, których bohaterowie mówili prostym językiem, „Don Carlos” jest napisany klasycznym pentametrem jambicznym, jego główny bohater nie jest przedstawicielem „klasy filistyńskiej” ”, jak to było w zwyczaju wśród przedstawicieli „Burzy i Drangu” oraz osobą dworską; jedną z głównych idei dramatu jest idea zreformowania społeczeństwa przez oświeconego władcę (Schiller wkłada to w usta Markizowi Pozie, przyjacielowi tytułowego bohatera).

Po Don Carlosie Schiller coraz bardziej zagłębiał się w studia nad starożytnością i filozofią kantowską. Jeśli wcześniej wartość starożytności dla poety leżała w pewnych ideałach obywatelskich, teraz antyk staje się dla niego ważny przede wszystkim jako zjawisko estetyczne. Podobnie jak I. I. Winkelmann i Goethe, Schiller widzi w starożytności „szlachetną prostotę i spokojną wielkość”, ograniczenie „chaosu”. Wskrzeszając formę starożytnej sztuki, możesz zbliżyć się do utraconej na zawsze harmonii pogodnego „dzieciństwa ludzkości”. Schiller swoje przemyślenia na temat znaczenia starożytności wyraża w dwóch programowych wierszach: „Bogowie Grecji” i „Artyści” (oba 1788).

Lata w Weimarze. Wielkie dramaty historyczne

W 1787 Schiller przeniósł się do Weimaru, gdzie nawiązał kontakt z filozofem I. G. Herderem i pisarzem K. M. Wielandem. Kończy badania historyczne na temat „Historia upadku Holandii”, które rozpoczął podczas pracy nad Donem Carlosem. Wkrótce na prośbę Goethego Schiller otrzymał katedrę profesora historii na Uniwersytecie w Jenie. Prowadzi tu wykłady z historii wojny trzydziestoletniej (wyd. 1793). W pierwszej połowie lat 90. XVIII w. Schiller nie tworzy dużych dzieł dramatycznych, ale pojawia się wiele jego dzieł filozoficznych: „O tragedii w sztuce” (1792), „Listy o estetycznym wychowaniu człowieka”, „O wzniosłości” (oba 1795) itp. Wychodząc od Kantowskiej teorii sztuki jako ogniwa łączącego królestwo natury z królestwem wolności, Schiller tworzy swoją teorię przejścia od „naturalnego państwa absolutystycznego do burżuazyjnego królestwa rozumu” za pomocą kultury estetycznej i moralności. -edukacja człowieczeństwa. Z tymi pracami teoretycznymi ściśle sąsiaduje szereg wierszy z lat 1795-1798. („Poezja życia”, „Siła śpiewu”, „Podział ziemi”, „Ideał i życie”) oraz ballady pisane w ścisłej współpracy z Goethem (zwłaszcza w roku 1797, tzw. „roku balladowym”). : „Rękawica”, „Żurawie Ivikovów”, „Pierścień Polikratesa”, „Bohater i Leander” itp.

W ostatnich latach życia

Studia historyczne i filozoficzne dały Schillerowi obszerny materiał do dalszej twórczości: od 1794 do 1799 pracował nad trylogią Wallensteina (Obóz Wallensteina, 1798, Piccolomini, Śmierć Wallensteina, oba 1799), dedykowaną jednemu z dowódców wojny trzydziestoletniej (wspaniałą inscenizację dramatu na scenie Teatru Dworskiego w Weimarze wyreżyserował Goethe). W „Wallensteinie” dramatopisarz zwraca się ku krytycznemu, zwrotnemu punktowi w historii, bo – jak sądził Schiller – tylko w takich momentach człowiek może swobodnie wyrazić siebie jako osoba duchowa; to właśnie w czasach kryzysu najczęściej rodzi się sprzeczność między wolnością a koniecznością, między jednostką a społeczeństwem, a rozwiązanie konfliktu między dążeniami zmysłowymi a powinnością moralną możliwe jest dopiero w śmierci bohatera. Wszystkie kolejne dramaty Schillera noszą piętno podobnej ideologii (Maria Stuart, Dziewica Orleańska oba - 1801, tragedia losu - Narzeczona Mesyńska, 1803).

W dramacie „William Tell” (1804), przy tworzeniu którego dramaturg wykorzystał szwajcarską legendę o zręcznym strzelcu wyborowym, Schiller starał się pokazać nie tylko rozwój jednego człowieka (na początku Tell ukazany jest jako chłop, w końcu politycznie świadomy buntownik), ale ewolucja całego narodu od „naiwnego” do „idealnego”; Dramatyczna kolizja polega na tym, że Szwajcarzy mogą pozbyć się austriackiego panowania jedynie poprzez zbrodnię, ale zdaniem Schillera nie mają do tego prawa, gdyż „naród może zajmować się jedynie „samoobroną”, a nie „samoobroną”. -oswobodzenie."

W 1805 roku Schiller rozpoczął pracę nad dramatem „Dmitrij”, poświęconym „czasowi kłopotów” w historii Rosji, ale pozostał on niedokończony.

Johann Christoph Friedrich Schiller, niemiecki poeta i dramaturg, urodził się 10 listopada 1759 roku w Marbach am Neckar w rodzinie lekarza wojskowego. W 1773 roku Schiller z rozkazu księcia Wirtembergii wstąpił do Wojskowej Akademii Medycznej, gdzie studiował prawo i medycynę oraz napisał rozprawę doktorską. W 1780 przeniósł się do Stuttgartu i pracował jako sanitariusz pułkowy.

Twórczy debiut Schillera miał miejsce w 1776 roku wraz z publikacją kilku jego utworów w „Swabian Journal”, dzięki czemu znalazł materiał do swojej pierwszej sztuki „Zbójcy”. Spektakl oparty jest na opowiadaniu D. Schubarta „O historii ludzkiego serca”, które Schiller znacznie przerabia i wzbogaca o szczegóły. Po udanej premierze sztuki Schiller nazywany jest „niemieckim Szekspirem”.

Książę Wirtembergii potępia jednak sztukę i nakazuje umieszczenie autora w wartowni. W 1782 roku dramatopisarz uciekł z posiadłości księcia i osiadł w Mannheim, gdzie pracował jako menadżer w Teatrze Narodowym. W 1784 roku na scenie tego teatru odbyła się premiera sztuki Schillera „Przebiegłość i miłość”, która ze społecznym nastawieniem interpretuje uczucia kochanków z różnych klas.

W dramatycznym wierszu „Don Carlos” Schiller odchodzi od ideologii buntowniczej, a główną ideą wiersza jest reforma społeczeństwa. W 1804 roku Schiller opublikował dramat William Tell, w którym ukazuje rozwój całego narodu. W 1805 roku dramaturg rozpoczął pracę nad niedokończonym dziełem „Dmitry”, opartym na niespokojnym okresie historii Rosji.

Schiller, Johann Christoph Friedrich – wielki poeta niemiecki, ur. 10 listopada 1759 w szwabskim mieście Marbach. Jego ojciec, najpierw sanitariusz, potem oficer, mimo swoich zdolności i energii, miał skromne zarobki i wraz z żoną, kobietą życzliwą, wrażliwą i religijną, żył skromnie. Podążając za pułkiem z miejsca na miejsce, dopiero w 1770 roku ostatecznie osiedlili się w Ludwigsburgu, gdzie ojciec Schillera otrzymał stanowisko kierownika ogrodów pałacowych księcia Wirtembergii. Chłopca posłano do miejscowej szkoły, mając nadzieję, że w przyszłości, zgodnie ze swoimi skłonnościami, zobaczą go jako pastora, jednak na prośbę księcia Schiller wstąpił do nowo otwartej szkoły wojskowej, która w 1775 r. nazwę Akademii Karola, został przeniesiony do Stuttgartu. Tak więc łagodny chłopak z kochającej rodziny znalazł się w surowym żołnierskim środowisku i zamiast poddać się swoim naturalnym skłonnościom, zmuszony został zająć się medycyną, do której nie miał najmniejszej ochoty.

Portret Fryderyka Schillera. Artysta G. von Kügelgen, 1808-09

Tutaj, pod jarzmem bezdusznej i bezcelowej dyscypliny, Schiller był przetrzymywany do 1780 roku, kiedy to został zwolniony i przyjęty do służby jako lekarz pułkowy z marną pensją. Jednak pomimo wzmożonej opieki Schiller już w akademii zdążył skosztować zakazanych owoców nowej poezji niemieckiej i tam zaczął pisać swoją pierwszą tragedię, którą opublikował w 1781 roku pod tytułem „Zbójcy” i pod napis „W tyranach!” („Na tyranach!”) W styczniu 1782 roku, udając się w tajemnicy przed władzami pułkowymi do Mannheim, autor był świadkiem niezwykłego sukcesu na scenie swojego pierworodnego. Za nieusprawiedliwioną nieobecność młodego lekarza aresztowano, radząc mu, aby porzucił te bzdury i lepiej zajął się medycyną.

Następnie Schiller postanowił zerwać z przeszłością, uciekł ze Stuttgartu i przy wsparciu kilku przyjaciół rozpoczął nowe dzieła dramatyczne.W 1783 roku ukazał się jego dramat „Spisek Fiesco w Genui”, rok później – tragedia mieszczańska „Przebiegły i miłość". Wszystkie trzy młodzieńcze sztuki Schillera przepełnione są oburzeniem na despotyzm i przemoc, spod których jarzma właśnie umknął sam poeta. Ale jednocześnie w ich wzniosłym stylu, przesadzie i ostrych kontrastach w rysowaniu postaci, w niepewności ideałów o zabarwieniu republikańskim, można poczuć młodość nie do końca dojrzałą, przepełnioną szlachetną odwagą i wysokimi impulsami. O wiele doskonalsza jest tragedia „Don Carlos”, wydana w 1787 r., ze słynnym markizem Posą, nosicielem cenionych idei i dążeń poety, zwiastunem człowieczeństwa i tolerancji. Zaczynając od tej sztuki Schiller zamiast poprzedniej prozy formę, zaczęto posługiwać się formą poetycką, co potęguje wrażenie artystyczne.