Kółko czytelnicze dla dziecka w wieku przedszkolnym. Pojęcia „literatury dziecięcej”, „literatury dla dzieci”, „dziecięcego koła czytelniczego” w wydawnictwie książkowym. Literatura dziecięca i jej specyfika

Koło czytelnicze dla dzieci.

Przez cały czas istnienia człowieka szczególną uwagę zwracano na dzieła na rzecz dzieci, uznając je za najważniejsze w kształtowaniu się osoby w dziecku.

Pytania o zakres czytelnictwa dzieci stawiano w XVIII w. w Rosji, a w XIX w. w twórczości N. Czernyszewskiego, W. Bielińskiego, N. Dobrolubowa, L. Tołstoja.

Jednak we współczesnej Rosji XXI wieku problem ten pozostaje pilny.

Osoba zajmująca się problematyką czytelnictwa dla dzieci musi posiadać wszechstronną wiedzę z zakresu folkloru rosyjskiego i twórczości zagranicznej, autorów rosyjskiej i zagranicznej literatury dziecięcej. Aby utworzyć krąg czytelniczy dla dzieci, konieczne jest doskonałe przygotowanie pedagogiczne i psychologiczne. Ważne jest dla niego śledzenie trendów rozwojowych rynku literatury dziecięcej, wydawnictwa książek dla dzieci, sam dużo czytaj i wiara, że ​​słowo literackie może oddziaływać i oddziaływać na człowieka.

Czym zatem jest to kółko czytelnicze dla dzieci? To szereg utworów, których dzieci słuchają, czytają i postrzegają. Zostały napisane, przekazane przez dorosłych, a zrozumiane i zaakceptowane przez dzieci. W kręgu czytelniczym dla dzieci znajdują się:

Folklor,

Książki dla dzieci,

Twórczość dzieci,

Gazety i czasopisma dla dzieci,

Jak wiadomo, każdy rok życia dziecka odpowiada określonym utworom: rymowanekom i czterowierszowym żłobkom we wczesnym wieku przedszkolnym, baśniom i powieściom w starszym wieku przedszkolnym.

Nasuwa się pytanie: od czego zależy zakres czytania dziecka?:

W zależności od wieku dziecka i jego upodobań. Najmłodsi słuchacze wolą więc od konkretnej książki bajki, rymowanki, wiersze napisane przez określonego autora.

Z rozwoju samej literatury. Cóż mogę powiedzieć, stan rozwoju literatury dziecięcej pod koniec XX wieku utrzymywał się na niskim poziomie, praktycznie nie publikowano wierszy dla dzieci, bardzo niewiele było dzieł historycznych i realistycznych, które nie przyczyniły się do edukacji wszechstronnego czytelnika.

Od wyboru literatury do czytania dla dzieci. W zbiorach bibliotek miejskich i wiejskich na książki znajdujące się w rodzinach duży wpływ ma czas, w którym żyje dziecko.

Zakres czytelnictwa dzieci nie może i nie powinien być taki sam dla wszystkich. Przecież dziecko jest w stanie wybrać dla siebie nawet najmniejszą książeczkę, kierując się atrakcyjną okładką i ilustracjami.

Program edukacyjny realizowany w placówce przedszkolnej zawiera określony wykaz zalecanej literatury do czytania dla dzieci, zgodnie z ich kategorią wiekową.

Do tego dochodzi rodzinne, domowe czytanie. Jest to zmienna część czytania, która zależy od znajomości literatury dziecięcej, gustu, upodobań, wykształcenia rodziców i odgrywa pozytywną rolę w zachowaniu wyjątkowości dziecka-słuchacza, dziecka-czytelnika.

W kręgu czytelnictwa dla dzieci istnieje szereg dzieł obowiązkowych, bez których nie można sobie wyobrazić dzieciństwa w wieku przedszkolnym. Są to dzieła sprawdzone przez wiele pokoleń czytelników, dzieła klasyczne:

Ludowe opowieści,

Prace K. Czukowskiego, S. Marshaka, A. Barto, N. Nosowa,

Bajki C. Perraulta, H. Andersena, A. Lindgrenda.

V. G. Belinsky argumentował, że dzieci w szczególny sposób postrzegają to, co słyszą na temat znaczenia roli książek w wychowaniu dziecka. Przecież „niewłaściwa” książka może doprowadzić do wypaczenia idei moralnych, zniszczenia uczuć estetycznych i własnego miejsca w otaczającym nas świecie.

Przedszkolaki postrzegają sztukę wyrwaną z kontekstu: mogą animować przedmioty nieożywione, zmieniać prace według własnego uznania, czyniąc z nich bohatera swojego lub swoich znajomych. Książka, która Ci się spodoba, robi na dziecku duże wrażenie, a ono wykorzystuje fabułę w swoich grach, żyje według niej i włącza ją do swojego prawdziwego życia.

Literatura jako forma sztuki pomaga w wychowaniu kompetentnego słuchacza i czytelnika, jednak należy pamiętać, że będzie lepiej odbierana, gdy stworzy się specyficzny klimat emocjonalny, nastrój dziecka do czytania książki.

Dzieci powinny mieć wyznaczony czas na czytanie i nie powinno być żadnych zakłóceń ani rozpraszaczy. Należy wyjaśnić dzieciom, że nie mogą czytać podczas jedzenia, w transporcie lub w podróży. Nie należy czytać ciągle tej samej książki. Czytając, nie spiesz się i wymawiaj dźwięki i litery wyraźnie i wyraźnie. Dorośli muszą pamiętać, że niedopuszczalne jest zmuszanie dziecka do słuchania, jeśli jest zmęczone, rozkojarzone lub chce zmienić swoją aktywność. Tylko uważne, troskliwe podejście do przedszkolaków i ostrożny wybór lektury konkretnego dzieła doprowadzi do pożądanego rezultatu.

Wybierając zakres czytelniczy dla dzieci, należy zwrócić szczególną uwagę na:

Dostępność,

widoczność,

Rozrywka,

Dynamika fabuły

Wartość edukacyjna pracy.

Co zatem powinno znaleźć się w lekturach dla dzieci?

Wszystkie rodzaje literatury:

Proza (epopeja), poezja (teksty), dramat, beletrystyka;

Gatunki folklorystyczne - opowieści ludowe, kołysanki, żłobki, rymowanki, przyśpiewki, powiedzenia, odwrócenia baśni, dziecięce pieśni ludowe, horrory;

gatunki popularnonaukowe (encyklopedie);

Dzieła literatury narodów świata.

Tematyka prac powinna być tak różnorodna, jak tego wymaga czytelnik:

Dzieciństwo;

Gry dla dzieci, zabawki;

Przyroda, fauna;

Relacje między dziećmi i dorosłymi; rodzina, obowiązki wobec rodziców i bliskich; internacjonalizm; honor i obowiązek wobec Ojczyzny;

Wojna i bohaterstwo;

Okresy historyczne;

Człowiek i technologia.

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę różnice płciowe między dziećmi. W przypadku dziewcząt należy czytać książki o kobiecych cnotach, prowadzeniu domu i kobiecym przeznaczeniu. Chłopców zainteresuje literatura o odwadze, odwadze, bohaterach, podróżach, wynalazkach i zachowaniu ludzi w trudnych sytuacjach.

Literatura dziecięca jest ze swej natury wartościowym rodzajem werbalnej twórczości artystycznej, odgrywającym ważną rolę w rozwoju i wychowaniu dziecka. W. Łunin zanotował: „Muszę ci wyznać, że piszę nie dla ciebie, ale dla siebie!”

Problem utworzenia dziecięcego koła czytelniczego istnieje od dawna. Podstawą działalności zawodowej nauczyciela jest umiejętność prawidłowego kształtowania dziecięcego koła czytelniczego. Bez tej umiejętności nie da się wychować u dziecka utalentowanego czytelnika.

Koncepcja zasięgu czytania ucznia jako składnika kompetencji czytelniczych

Szkoła podstawowa stoi przed trudnym zadaniem – ukształtowaniem u każdego ucznia chęci, umiejętności i trwałego nawyku wybierania i czytania książek, czyli ukształtowaniem uczniowskiego czytelnika. Ideę rozwoju ucznia szkoły podstawowej jako czytelnika rozwinięto w Federalnym Państwowym Standardzie Kształcenia Ogólnego w Szkole Podstawowej, zgodnie z którym „priorytetowym celem nauczania czytania literackiego w szkole podstawowej jest rozwinięcie niezbędnego poziomu kompetencji czytelniczych ucznia”. uczniowi szkoły podstawowej, uświadomienie sobie siebie jako czytelnika piśmiennego, potrafiącego wykorzystywać aktywność czytelniczą jako środek samokształcenia.” .

Problem rozwoju ucznia szkoły podstawowej w roli czytelnika został postawiony w latach 60. XX wieku w pracach N.N. Swietłowska. Współcześnie problemem rozwijania kompetencji czytelniczych dzieci w wieku gimnazjalnym zajmuje się E.L. Gonczarowa, N.N. Smetannikova i inni.

Najbardziej ogólną definicję kompetencji czytania podaje N.N. Smetannikova. Jej zdaniem „kompetencja czytelnicza to jakość utrwalania tego, co zostało przeczytane, ukształtowana na podstawie kultury ogólnej człowieka, zapewniająca możliwość rozwiązywania pojawiających się problemów edukacyjnych, akademickich, społecznych i zawodowych adekwatnie do sytuacji w szeroko rozumianych interakcjach społecznych i edukacyjnych”. i działalności zawodowej.”

E.L. Goncharova uważa umiejętność czytania za system psychologiczny. Uważa, że ​​wszystkie elementy tego systemu podporządkowane są jego głównej funkcji: przekształcaniu treści tekstu w osobiste, semantyczne, poznawcze i twórcze doświadczenie czytelnika.

Obiektywne wskaźniki kompetencji czytelniczych to stała potrzeba i umiejętność czytania książek w drodze świadomego wyboru, z wykorzystaniem całej wiedzy, umiejętności i zdolności, jakie czytelnik posiada w momencie czytania.

Twórcy Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej w treści koncepcji „kompetencji czytania” obejmują opanowanie technik czytania, metody rozumienia tego, co zostało przeczytane i wysłuchane, znajomość książek i umiejętność ich samodzielnego wyboru , kształtowanie potrzeby książek i czytania.

Naszym zdaniem definicja ta nie wymienia wszystkich istotnych przejawów kompetencji czytelniczej. Uważamy, że oprócz wyżej wymienionych przejawów kompetencji czytelniczej należy wziąć pod uwagę estetyczny stosunek do rzeczywistości odzwierciedlony w fikcji oraz kształtowanie wartości moralnych i gustu estetycznego gimnazjalisty oraz zrozumienie duchowej istoty dzieł równie ważny. Jednym z elementów kompetencji czytania jest zakres czytania.

Krąg czytelniczy to krąg utworów, które są czytane (lub słuchane, czytane) i postrzegane przez same dzieci.

Podstawą działalności zawodowej nauczyciela jest umiejętność prawidłowego kształtowania kręgu czytelniczego dzieci. Bez tej umiejętności nie da się wychować u dziecka utalentowanego czytelnika.

Problem utworzenia dziecięcego koła czytelniczego istnieje od dawna. Już w starożytnej epoce swojego rozwoju człowiek dbał o to, co dzieci mogą i powinny czytać. Przedmiotem uwagi dorosłych była przede wszystkim treść książek czytanych przez młodsze pokolenie. Już wtedy panowało mocne przekonanie, że dzieci i dorośli mają różne zakresy czytania.

Ludzkość przez cały czas swojego istnienia zwracała uwagę na problemy moralne dzieł na rzecz dzieci, uznając je za podstawową podstawę formacji człowieka w dziecku. Lektura historyczna była przedmiotem szczególnej troski dorosłych, ponieważ bez znajomości historii kraju nie można zostać godnym obywatelem. Nieustannie toczyły się dyskusje na temat tego, co należy uważać za dzieło dziecięce i jakie kryteria powinno ono spełniać.

Pytania o zakres czytelnictwa dzieci pojawiły się już w XVIII wieku. (I. Pososhkov, N. Novikov) i szczegółowo opracowany w XIX wieku. w dziełach W. Bielińskiego, N. Czernyszewskiego, N. Dobrolyubowa, L. Tołstoja, K. Uszyńskiego. Jednak dotychczas problem ten pozostaje trudny w metodologii czytelnictwa dla dzieci ze względu na jego wieloaspektowość: osoba zajmująca się problematyką czytelnictwa dla dzieci musi posiadać równie głęboką i wszechstronną wiedzę z zakresu folkloru rosyjskiego i zagranicznego, rosyjskiej i zagranicznej literatury dziecięcej oraz czytanie dla dzieci. Musi mieć dobre przygotowanie pedagogiczne i psychologiczne, gdyż zakres lektury dzieci kształtuje się z uwzględnieniem związanych z wiekiem cech postrzegania dzieła sztuki przez dziecko. Każdy, kto zajmuje się problematyką czytelnictwa dziecięcego, musi stale monitorować tendencje rozwojowe literatury dziecięcej i wydawnictwa książek dla dzieci, potrafić trafnie krytycznie oceniać nowości na rynku wydawniczym i wiedzieć, gdzie szukać informacji o tym, co ukazuje się dla dzieci w pewnym wieku. On sam musi być kompetentnym czytelnikiem, wierzyć w siłę wpływu słowa literackiego na człowieka i rozumieć, że tworzenie dziecięcego kręgu czytelniczego to proces wymagający poważnego i żmudnego podejścia.

Od czego zależy zawartość koła czytelniczego dla dzieci?

• 1. O wieku czytelnika, jego pasjach i upodobaniach. Już w dzieciństwie dziecko wykazuje zainteresowanie określonym gatunkiem (bajką), pewnym rodzajem literatury (poezją), określonym autorem i książką. Dzieci mogą bez zmęczenia słuchać utworów, które zapamiętały.
• 2. W kształtowaniu się dziecięcego kręgu czytelniczego szczególną rolę odgrywa wiedza i świadomość literacka człowieka. Ponieważ młodszy uczeń nie jest szczególnie bogaty w wiedzę ani obszerne informacje, w tym miejscu powinniśmy mówić o wiedzy i poglądach osoby dorosłej na temat literatury dziecięcej. Im są szersze i pełniejsze, tym ciekawsza będzie dziecku książka dla dzieci.
• 3. Ze stanu i poziomu rozwoju samej literatury.
• 4. Monotonia literatury sprawiła, że ​​zakres czytelnictwa dzieci stał się monotonny. W czytelnictwie dziecięcym na przełomie XX i XXI wieku. Przeważają baśnie i literatura nonsensowna, co nie sprzyja wychowaniu wszechstronnego czytelnika.
• 5. O stanie zbiorów bibliotek publicznych i rodzinnych. Im bardziej kompletne i różnorodne będą, tym dokładniej będzie można utworzyć krąg czytania dla dzieci.

Czas, w którym żyje czytelnik, ma ogromny wpływ na kształtowanie się dziecięcego kręgu czytelniczego: jego pomysły, ideały, pragnienia. Wybierając książkę do przeczytania, zdecydowanie musimy pomyśleć o kształtowaniu się u dziecka pozytywnych emocji, jego pozytywnej aktywności w wyniku zrozumienia treści dzieła.

Tworzenie dziecięcego kręgu czytelniczego polega na kierowaniu czytaniem dzieci. Istnieją polarne opinie na ten temat. Niektórzy uważają, że kierowanie czytaniem dzieci pozbawia je prawa do swobodnego wyboru książek do własnej lektury. Inni mówią o potrzebie wykwalifikowanej pomocy dla dziecka.

Kółko czytelnicze dla dzieci nie może i nie powinno być takie samo. Oprócz czytania, którego treść uzależniona jest od programu edukacyjnego realizowanego w placówce, istnieje lektura domowa, rodzinna. Czytanie domowe to zmienna część czytania, której treść zależy od wykształcenia, znajomości literatury dziecięcej, gustu i możliwości rodziców. Różnorodność czytania odgrywa pozytywną rolę, ponieważ pomaga zachować wyjątkowość dziecięcego czytelnika.

Tworzenie dziecięcego koła czytelniczego jest poważnym zagadnieniem teoretycznym i praktycznym, wymagającym ciągłej aktualizacji. Do jego rozwiązania nie można podchodzić wyłącznie z pedagogicznego punktu widzenia.

Bardzo często na postrzeganie ucznia w wieku przedszkolnym wpływają postawy moralne i etyczne rodziny, środowiska, czasu, w którym żyje, a rozumienie pracy zależy od jego osobistych doświadczeń moralnych.

Tylko uważny dobór lektur do przeczytania i obserwacja procesu postrzegania książki przez osobę dorosłą doprowadzi do osiągnięcia celu.

Tworząc krąg czytelnictwa dla dzieci, należy zwrócić także uwagę na fakt, że literaturę dziecięcą cechuje zjawisko pluralizmu. Przejawia się to na różne sposoby. Często spotykamy się z faktem, że pisarze tworzą dużą liczbę dzieł o pokrewnych tematach, w których występują te same postacie. Zauważamy powtarzalność wątków, te same techniki artystyczne i w pewnym momencie czytelnikowi zaczyna się wydawać, że „pisarze zaczęli wypracowywać ilościową «normę»”. Każdy pisarz ma swoje własne powody takiego twórczego zachowania, na przykład: prośby czytelników o kontynuację serii z Aleksandrem Wołkowem, uznanie i atrakcyjność bohatera z Siergiejem Michałkowem. Pisarz tego rodzaju może pozostać w historii literatury i pamięci czytelników, kojarząc się z czymś: Aleksander Wołkow – z historią Szmaragdowego Miasta, Siergiej Michałkow – z wizerunkiem wujka Stiopy. Ale takie prace nie zawsze są przeznaczone na długie życie.

Tym samym wielowymiarowość problemu kształtowania się kręgu czytelnictwa dzieci wskazuje na potrzebę, aby sam dorosły był czytelnikiem piśmiennym, opanował praktykę oceniania dzieł sztuki, zasady i kryteria ich selekcji.

Literatura dziecięca i czytelnictwo dla dzieci.

Literatura dziecięca jest sztuką mowy, czyli stanowi organiczną część kultury duchowej, ma zatem cechy właściwe każdej fikcji. Jest ściśle powiązana z pedagogiką, gdyż ma na celu uwzględnienie cech wieku, możliwości i potrzeb dziecka.

Literatura dziecięca jest niewątpliwą częścią literatury ogólnej, ale mimo to stanowi pewne zjawisko. Nie bez powodu V. G. Belinsky argumentował, że pisarzem dla dzieci nie można zostać - trzeba się urodzić: „To rodzaj powołania. Wymaga nie tylko talentu, ale także pewnego rodzaju geniuszu. Książka dla dzieci musi spełniać wszystkie wymagania stawiane książce dla dorosłych, a ponadto uwzględniać dziecięcy pogląd na świat jako dodatkowy wymóg artystyczny.

Podsumowując historyczne i współczesne doświadczenia rozwoju literatury dziecięcej, można stwierdzić, że literatura dziecięca powstała na styku twórczości artystycznej oraz działalności edukacyjnej i poznawczej. Widać w nim szczególne cechy mające na celu edukację i wychowanie dziecka, a im młodsze dziecko, tym silniejsze są te cechy. O specyfice literatury dziecięcej decyduje zatem przede wszystkim wiek czytelnika. W miarę jak czytelnik dorasta, rosną jego książki, a cały system preferencji stopniowo się zmienia.

Kolejną cechą wyróżniającą literaturę dziecięcą jest dwukierunkowość książek dla dzieci. Osobliwością pisarza dla dzieci jest to, że widzi świat z dwóch stron; z pozycji dziecka i z pozycji osoby dorosłej. A to oznacza, że ​​książka dla dzieci zawiera te dwa punkty widzenia, jedynie dorosły podtekst jest dla dziecka niewidoczny.

Trzecią cechą charakterystyczną książki dla dzieci jest to, że ona (książka) musi mieć specjalny język, który musi być konkretny, dokładny, a jednocześnie przystępny i wzbogacający edukacyjnie dla dziecka.

Pragnę też zaznaczyć, że w książce dla dzieci zawsze występuje pełnoprawny współautor pisarza – artysta. Młodego czytelnika nie da się zwieść solidnym tekstem listowym bez ilustracji. Jest to także cecha literatury dziecięcej.

Czytanie dla dzieci - są to utwory lub fragmenty dzieł literatury ogólnej, przystępne dla dziecięcej percepcji, interesujące dla dzieci i przez to zakorzenione w ich lekturze.

Dzisiejszy świat jest inny. Komputer i telewizja okradziły dzieci z czasu i chęci do czytania. Rodzice skarżą się, że trudno jest przekonać dzieci do czytania. Rodzice często zwracają się do nauczycieli z prośbą o poradę: jak wzbudzić w dziecku zainteresowanie czytaniem? Dane z badań naukowych wskazują, że postawa człowieka wobec książki kształtuje się już w wieku szkolnym. Wtedy rozstrzyga się, czy stosunek czytelnika do książki będzie aktywny, czy umiarkowanie pasywny. Warto również zauważyć, że w dzisiejszych czasach, gdy szkoła zostaje przeorientowana z rozwijania pamięci dziecka na rozwijanie jego myślenia, rola książek niepomiernie wzrasta.

Kryzys czytelnictwa dzieci objawia się nie tyle tym, że wiele dzieci przestało czytać, ile tym, że nie zainteresowały się one tym kierunkiem nauki. L. S. Wygodski uważał, że „zanim zechcesz zachęcić dziecko do jakiejkolwiek aktywności, najpierw zainteresuj go nią. A zainteresowanie jakąkolwiek aktywnością, w tym czytaniem, będzie stabilne, pod warunkiem, że dziecko będzie gotowe na tę czynność, wysiliło wszystkie niezbędne siły i będzie działać samodzielnie, a nauczyciel może jedynie kierować i kierować kierować jego działaniami.”

N. F. Vinogradova powiedziała, że ​​„dla sześcioletniego dziecka, które nie opanowało jeszcze umiejętności czytania, słuchanie dzieł literackich czytanych mu przez nauczyciela jest źródłem silnego zainteresowania literaturą, gromadzenia doświadczeń czytelniczych, rozwijania mowy i wyobraźnię.”

Ale czytają niewiele, zarówno w szkole, jak i w domu. Uczeń sam sięgnie po książkę, gdy będzie czytał swobodnie, bez napięcia. Uczeń czytający sylaby nie jest w stanie w pełni zrozumieć książki. To właśnie w tym okresie konieczne jest głośne czytanie, co jest początkiem kształtowania się zainteresowania czytaniem u młodszych uczniów.

Pytania na egzamin

Pytania na egzamin

w dyscyplinie: „Literatura dziecięca”

1.Pojęcie literatury dziecięcej. Specyfika literatury dziecięcej. Podstawowe funkcje książki dla dzieci. Kółko czytelnicze dla dziecka w wieku przedszkolnym.

„Literatura dziecięca” to zespół dzieł powstałych z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech wieku.

„Dziecięce Koło Czytelnicze” ma na celu wzbogacanie horyzontów literackich dzieci i podnoszenie ich poziomu czytelnictwa.

Istnieją różne koncepcje dotyczące pojęcia „literatury dziecięcej”. Najczęstsza jest taka: Literatura dziecięca to zbiór dzieł stworzonych specjalnie dla dzieci, z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech ich rozwoju. Wśród czytelników panuje opinia, że ​​literatura dziecięca to te dzieła, które człowiek czyta trzy razy: jako dziecko, zostając rodzicem, a następnie nabywając status babci lub dziadka. Literaturę dziecięcą, która przetrwała próbę czasu, nazywa się prawdziwą, klasyczną. W życiu codziennym za literaturę dziecięcą uważa się wszystkie książki, które czytają dzieci. Jednak w badaniach naukowych rozróżnia się pojęcia „literatury dziecięcej” i „czytania dla dzieci”. Literatura dziecięca to wyjątkowy obszar literatury ogólnej. Tworzona jest według tych samych praw twórczości artystycznej, według których powstaje cała literatura, mając jednocześnie istotne cechy. Funkcje literatury dziecięcej: rozrywkowa. Bez tego wszystko inne jest nie do pomyślenia: bez zainteresowania dzieckiem nie można go rozwijać ani wychowywać; estetyczny – musi zaszczepiać prawdziwy gust artystyczny, należy zapoznać dziecko z najlepszymi przykładami sztuki słowa; edukacyjne - po pierwsze, istnieje specjalny gatunek prozy naukowej i artystycznej, w którym dzieciom przedstawiana jest pewna wiedza w formie literackiej (na przykład bajka o historii naturalnej V. Bianchi). Po drugie, prace, nawet te pozbawione orientacji poznawczej, pozwalają poszerzyć zakres wiedzy dziecka o świecie, naturze i człowieku; ilustracja; psychologiczne osobliwości postrzegania literatury dziecięcej; identyfikacja – utożsamianie się z postacią literacką. W budowie gmachu literatury dziecięcej i w tworzeniu dziecięcego koła czytelniczego wzięli udział wybitni pisarze różnych epok.

Byli to Puszkin i Kryłow, Czukowski i Odojewski, Pogorelski i Erszow, L. Tołstoj i Niekrasow, Czechow i Mamin-Sibiryak, Bianki i Priszwin oraz wielu, wielu mistrzów wyrazu artystycznego. Lektura dla dzieci obejmuje dzieła Gogola, Lermontowa, Kołcowa, Turgieniewa, Dostojewskiego, Garszyna, Korolenki oraz wielu współczesnych poetów i pisarzy, których twórczość omówiono w odpowiednich rozdziałach przeglądowych.

2.Małe gatunki folkloru. Różnorodność gatunków. Temat. Cechy artystyczne. Rola małych gatunków w wychowaniu zdrowego fizycznie, wesołego, dociekliwego dziecka.

„Folklor” to ustna sztuka ludowa, która odzwierciedla życie ludzi, poglądy i ideały przez nich stworzone.

„Fikcja” to sztuka słowa pisanego.
„Wędrująca fabuła” - stabilne zespoły motywów stanowiące podstawę dzieła ustnego lub pisemnego, przemieszczające się z jednego kraju do drugiego i zmieniające swój artystyczny wygląd w zależności od nowego środowiska ich istnienia.

Folklor jest sztuką ludową nie tylko dlatego, że został w dużej mierze stworzony i zachowany przez szerokie masy ludowe, ale przede wszystkim dlatego, że odzwierciedla ludowe tradycje kulturowe i obyczajowe, sposób myślenia i wyobrażenia o świecie, ludowy sposób życia, umysł i charakter, który obecnie nazywa się mentalnością.
Zespół odegrał dużą rolę w tworzeniu, przechowywaniu, a czasami wykonywaniu folkloru. W odbiorze kolektywu twórczość folklorystyczna istniała jako anonimowa. Problem autorstwa, a zwłaszcza problemu atrybucji, czyli ustalenia nazwiska twórcy, nigdy nie został poruszony.

Tekst folklorystyczny różni się od tekstu literackiego sposobem tworzenia, istnienia i poetyką. Ale tutaj, podobnie jak w literaturze, istnieje podział na typy: epicki, liryczny, dramatyczny.

Naukowcy uważają, że dzieci zaczynają aktywnie korzystać z folkloru w wieku sześciu lat. Aby jednak tak się stało, należy już od najmłodszych lat przygotować je na postrzeganie i opanowanie form folklorystycznych. Folklor i baśnie dziecięce odgrywają ogromne znaczenie w życiu wieku przedszkolnego.

Folklor to ustna sztuka ludowa, mądrość ludowa, wiedza o świecie wyrażona w określonych formach sztuki.

Folklor słowny to specyficzna sztuka.

Kolektyw odegrał dużą rolę w tworzeniu, przechowywaniu i wykonywaniu folkloru. Twórczość folklorystyczna istniała anonimowo.
Folklor istnieje zarówno wśród dorosłych, jak i dzieci. Folklor i baśnie dziecięce odgrywają ogromne znaczenie w życiu dzieci w wieku przedszkolnym. Każdy naród ma swoje bajki. Ale wątki wspólne dla różnych narodów zostały już dawno zauważone. Takie działki nazywane są fabułą wędrującą, tj. historie przekazywane od jednego narodu do drugiego.

3.Bajka jako gatunek folkloru. Rodzaje rosyjskich opowieści ludowych. Bajka to aktywna i estetyczna twórczość, która obejmuje wszystkie sfery życia duchowego dziecka, jego umysł, uczucia, wyobraźnię i wolę.

Opowieść ludowa to ustne dzieło sztuki narracyjne o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, o charakterze fikcyjnym, opowiedziane w celach edukacyjnych lub rozrywkowych. „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej wskazówka, lekcja dla dobrego człowieka”.

Bajkę zawsze przypisywano odbiorcom w różnym wieku, dopiero w XX wieku zaczęto należeć głównie do dzieci. Sama nazwa nie pojawiła się od razu, N.V. Nowikow sugeruje, że w starożytnej Rusi różne ustne opowieści nazywano „opowieściami” („byat” - mówić). Bajka to dokument oparty na faktach (w tym znaczeniu „bajki rewizyjnej” używali Puszkin i Gogol). Najprawdopodobniej w połowie XIX wieku tę historię nazwano bajką.

Bajka zastąpiła mit. E.V. Zeznaje Pomerantseva (folklorystka XX wieku): pierwsze wzmianki dotyczą Rusi Kijowskiej. Historia rosyjskich bajek jest bogata w wydarzenia.

Pod koniec XVIII wieku zaczęto spisywać baśnie, a na ich podstawie zaczęto tworzyć wątki literackie.

Klasyfikacja: V.G. Bieliński podzielił bajki na dwa typy: 1. bohaterskie 2. satyryczne (życie ludzi, ich życie rodzinne, koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł).

Afanasjewa sklasyfikowana według czasu powstania i fabuły.

Przegląd najważniejszych wydarzeń:

Opowieści o zwierzętach (najstarsze)

Bajki

Codzienne opowieści

Opowieści przygodowe

Nudne opowieści.

Bajka ludowa to ustne dzieło sztuki narracyjne o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, o charakterze fikcyjnym, opowiedziane w celach edukacyjnych lub rozrywkowych (Chicherov V.I.).

A. Sinyavsky twierdzi, że baśń realizuje przede wszystkim cele rozrywkowe i estetyczne, a nie cele użytkowe czy edukacyjne. Bajka nie uczy żyć, a jeśli uczy, to mimochodem i bez presji.

Bajka ma specyficzną poetykę. Bajka to gatunek epicki i prozaiczny. Bajka zawsze istniała wśród odbiorców w każdym wieku, a dopiero w XX wieku zaczęła należeć przede wszystkim do dzieci. N.V. Nowikow sugeruje, że w starożytnej Rusi różne ustne opowieści nazywano opowieściami (byat – mówić).

4.Opowieści o zwierzętach. Alegoryczne przedstawienie postaci ludzkich. Wyraźne rozróżnienie na pozytywne i negatywne. Idee dotyczące inteligencji i głupoty, przebiegłości i prostolinijności, dobra i zła, odwagi i tchórzostwa itp.

Opowieści o zwierzętach są najstarszym dziełem epopei baśniowej.

Starożytny człowiek ożywiał przyrodę, przenosił swoje właściwości na zwierzęta i nie widział żadnych różnic między nimi a sobą. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić i działać inteligentnie. Bajkę charakteryzuje: animizm - animacja zwierząt itp.; totemizm to deifikacja zwierząt.

Dzielą się na 2 grupy: komiczne („szczyty i korzenie”).

Moralistyczny („Kot, kogut i lis”).

Opowieści zbiorcze (zbiór). Zasada ich konstrukcji polega na nawleczeniu jednego mikrofabuły na drugi, z pewnym rozwinięciem w niektórych przypadkach i niemal zadowalającym powtórzeniem w innych (na przykład: 1. „Bestie w jamie”; 2. „Rzepa”, „Kolobok”, „ Teremka”).

W bajce o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednego znaku, jednej szczególnej cechy (lis jest przebiegły)

Te opowieści są alegoryczne.

Struktura artystyczna: prosty, bezpretensjonalny, zrozumiały język, obecność dialogów, krótkie, ale wyraziste piosenki.

Kostyukhin wskazuje na 2 postacie tworzące gatunki:

Podstawowym przedmiotem narracji w takiej opowieści jest cały świat organiczny i nieorganiczny, obdarzony cechami ludzkimi.

Zależy od konfiguracji wykonawcy, od tego, jaki problem znajdzie się na pierwszym miejscu.

Opowieści o zwierzętach uważane są za najstarsze dzieła epopei baśniowej. Już J. Grimm (w XIX w.) zwracał uwagę na animizm jako formę fikcji w baśniach o zwierzętach. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić i działać inteligentnie. Bajkę o zwierzętach charakteryzuje także taka forma fikcji, jak totemizm. W nauce jest ona różnie interpretowana – zarówno jako najstarsza forma religii wczesnego systemu plemiennego, jak i jako ideologia tego samego społeczeństwa. W miarę gromadzenia się wiedzy i zatracania mitologicznych wyobrażeń o świecie człowiek przestał postrzegać zwierzę jako podobne i niosące Boga. Pojawiły się prace, w których zwierzę przedstawiało antybohatera, z którego ludzie się śmieją. Badacze dzielą opowieści o zwierzętach na komiczne i moralistyczne. Kumulatywną zasadą konstruowania niektórych bajek jest zasada naciągania jednego mikrofabuły na drugi z pewnym rozwinięciem lub dosłownym powtórzeniem. W baśniach o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednej cechy, jednej cechy charakteru. A jednocześnie są wieloaspektowe.

Podstawowym przedmiotem narracji jest zwierzę, roślina, przedmiot obdarzony cechami ludzkimi.

5.Bajki. Walka o zwycięstwo sprawiedliwości. Wyidealizowany bohater. Konflikt z siłami magicznymi i społecznymi. Złożona fabuła dramatyczna. Wspaniali pomocnicy. Specjalne formuły poetyckie.

Bajki - obecność cudownej akcji (V.P. Anikin)

W poetyce V.Ya. Propp uważa, że ​​„bajki charakteryzują się jednolitością kompozycji”. Funkcja chwilowej nieobecności bohatera, ban, naruszenie zakazu, test. Odgrywają dużą rolę w rozwoju akcji baśni.

Fikcja baśniowa, oparta na magii, zawsze na swój sposób łączy się z rzeczywistością.

Znaczenie c. Bajki:

1. Widoczność opisu (fascynuje słuchacza).

2. Energia działania,

3. Gra słów

4. Staranny i nietypowy dobór słów,

5. Dynamika.

V. Bajka to przede wszystkim magia słów.

Główną cechą baśni jest znacznie bardziej rozwinięta akcja fabularna niż w bajkach o zwierzętach. W przygodowym charakterze fabuły, który wyraża się w pokonywaniu przez bohatera szeregu przeszkód w osiągnięciu celu; w niezwykłości zdarzeń, cudownych wydarzeń, które mają miejsce w wyniku tego, że określone postacie są w stanie wywołać cudowne zjawiska, które mogą również powstać w wyniku użycia specjalnych (cudownych) przedmiotów; w specjalnych technikach i metodach kompozycji, opowiadania historii i stylu.

Ale jednocześnie w baśniach częściej niż w innych typach baśni obserwuje się tzw. zanieczyszczenie – połączenie różnych wątków lub włączenie do fabuły motywów z innej fabuły.

Struktura baśni. Bajki mają inną strukturę niż baśnie o zwierzętach i życiu codziennym. Przede wszystkim charakteryzują się obecnością specjalnych elementów, które nazywane są powiedzeniami, początkami i zakończeniami.

Stanowią one zewnętrzny projekt dzieła, wyznaczają jego początek i koniec. Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - humorystycznych dowcipów niezwiązanych z fabułą.

6.Opowieści społeczne i codzienne. Zdjęcia pracy i życia narodu rosyjskiego. Skondensowana fabuła. Humorystyczny i satyryczny charakter baśni.

Codzienne opowieści są satyrą społeczną. krótki. Fabuła skupia się zazwyczaj na jednym odcinku, akcja rozwija się szybko, epizody nie powtarzają się, wydarzenia w nich zawarte można określić jako absurdalne, zabawne, dziwne. W tych opowieściach komedia jest szeroko rozwinięta, o czym decyduje ich satyryczny, humorystyczny, ironiczny charakter. Nie są to horrory, są zabawne, dowcipne, wszystko skupia się na akcji i elementach narracyjnych, które ujawniają obrazy bohaterów. „Oni” – pisał Bieliński – „odzwierciedlają sposób życia ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostolinijny w swojej przebiegłości.

Tego typu baśnie nie mają jasnej definicji terminologicznej.

Niektórzy folkloryści nazywają je baśniami codziennymi i oddzielają je od innych typów baśni, inni nie czynią takiego rozróżnienia i łącząc baśnie codzienne i przygodowe w jedną grupę, nazywają je inaczej: codziennymi, powieściowymi, realistycznymi.

Bohaterami baśni codziennych są bary, urzędnicy, duchowni, sędziowie, obdarzeni najróżniejszymi wadami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością itp. Są przeciwni mądrym, przebiegłym, bystrym, zaradnym chłopom, żołnierzom, ludziom z niższych klas.

Bohaterowie baśni codziennych są bohaterami antagonistycznymi. Zwycięzcą jest tu z reguły ten, kto stoi na niskim szczeblu drabiny społecznej.

Opowieści codzienne są bowiem satyrą społeczną na niesprawiedliwe postępowanie sądowe, przekupstwa i szykany urzędników, głupotę i nieumiejętność przystosowania się do życia baru i obszarników oraz kłamstwo duchowieństwa.

Forma fikcji opiera się na alogizmie realności.

Bohaterami baśni codziennych są urzędnicy, duchowni, sędziowie, obdarzeni najróżniejszymi wadami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością. Przeciwstawiają się im mądrzy, przebiegli, zaradni chłopi, żołnierze, ludzie z niższych klas. Bohaterowie baśni codziennych są bohaterami antagonistycznymi.

Codzienne opowieści są satyrą społeczną. Różnicę od innych typów baśni definiuje Propp. Zwraca uwagę na brak magicznych pomocników i magicznych przedmiotów w baśniach, a także odmienną naturę tego, co nadprzyrodzone. Bajki codzienne są baśniami późnego pochodzenia, ponieważ pozbawione są podłoża mitologicznego, oddają światopogląd osoby dość cywilizowanej (nie wierzy w diabła, śmieje się z niego i jego wiary w niego).

Charakter fikcji w baśniach codziennych opiera się na nielogiczności rzeczywistości. Bajka codzienności – niezwykłe, niespotykane historie o czymś zupełnie niemożliwym.

7.Opowieści A.S. Puszkin, ich związek z opowieściami ludowymi.

Twórczość największego rosyjskiego poety narodowego A. S. Puszkina niezwykle poszerzyła zakres czytelnictwa dzieci i wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury. Dzieła Puszkina, należące do kręgu czytelniczego, mają głęboki i owocny efekt edukacyjny, odsłaniając nam wielkie zjawiska życia ludzkiego oraz ważne problemy społeczne i moralne w prostej, żywej i emocjonalnej formie.

Z reguły bajki Puszkina są pierwszymi czytanymi przez dzieci, a często znajomość baśniowego świata poety rozpoczyna się od prologu wiersza „Rusłan i Ludmiła” - „W pobliżu Łukomory jest zielony dąb. ..”. Niewielka przestrzeń artystyczna tego prologu zawiera wiele motywów i obrazów ludowych opowieści, odtwarzających atmosferę ich magicznego świata. Bajki Puszkina również mają podłoże folklorystyczne, ale są postrzegane jako całkowicie oryginalne dzieła autorskie.
Za tradycyjną poetyką baśniową kryją się konflikty społeczne i psychologiczne, oczywiste jest, że Puszkin zwraca się do baśni przede wszystkim jako gatunku zachowującego pewne wartości etyczne i ideały moralne. Tworząc wizerunki baśniowych bohaterów, poeta zgłębia naturę człowieka, szukając w niej tego, co pozostaje wieczne i niezmienne w każdym czasie, tego, na czym opiera się świat i człowiek.

Nieco później dzieci zapoznają się z przykładami tekstów Puszkina. Są to wiersze o różnorodnej tematyce: o naturze, o przyjaźni i miłości, o historii Ojczyzny itp. Podobnie jak baśnie, wiersze wielkiego poety niepostrzeżenie stają się częścią środowiska językowego, w którym kształtuje się mowa i świadomość dorastającego człowieka. Wiersze te są łatwo zapamiętywane i pozostają w pamięci niemal na całe życie, w sposób niewidoczny determinując całą duchową strukturę człowieka, ponieważ to Puszkin uważany jest za twórcę współczesnego rosyjskiego języka literackiego, języka, którym posługuje się współczesna osoba wykształcona.

W baśniach Puszkina magiczne przemiany i niezwykłe obrazy są logicznie uzasadnione, uzasadnione i realistycznie dokładne w szczegółach. Tak więc za każdym razem, gdy wraca znad morza, starzec widzi prawdziwy obraz i sytuację, w której za wolą ryby znalazła się jego stara kobieta: teraz jest to nowe koryto, teraz „chata z latarnią morską, teraz wysoka rezydencja szlachecka z bogato ubraną staruszką na werandzie, obecnie luksusowe komnaty królewskie. I nie wyglądają bajecznie, ale prawdziwie, tylko ich wygląd jest fantastyczny.

Puszkin bierze ze źródła tylko jeden, najbardziej znaczący epizod, rozwija go bardziej szczegółowo i głębiej, aby wyraźniej uwydatnić postać.

Opierając się na ludowej opowieści, Puszkin w swoich baśniach nie tylko podnosi, ale podnosi wizerunek prostego robotnika. Zwykły Rosjanin o imieniu Balda przypomina Iwana Błazna.

8.Bajka literacka w twórczości P. P. Erszowa.

„Mały garbaty koń” to wspaniała bajka, która od ponad półtora wieku znajduje się w gronie najlepszych dzieł dla dzieci. Pierwszą z jej niewątpliwych zalet jest zabawna fabuła, fascynująca i pouczająca jednocześnie. Nieczęsto się zdarza, aby bajka dla dzieci była czytana przez dorosłego z takim zainteresowaniem. Drugą zaletą baśni jest jej piękny styl. Tekst poetycki po prostu płynie jak rzeka, dzieci czytają utwór jednym tchem. Pomysłowe, żywe wypowiedzi bohaterów i barwne opisy robią ogromne wrażenie. Ponadto tekst obfituje w różne codzienne szczegóły starego rosyjskiego życia, które zostały już całkowicie zapomniane, ale w XIX wieku były nadal całkiem zrozumiałe i znajome. Nie mogę nie zwrócić uwagi na jasne postacie z bajki. I nie tylko główni bohaterowie, ale także postacie dość epizodyczne. Najbardziej uroczym z nich jest oczywiście Mały Garbaty Koń. Ideą baśni jest prawdziwa przyjaźń i że wygląd nic nie znaczy, a czasami tylko prostota i determinacja prowadzą do nieograniczonych wyżyn.

Ponadto, jak każda dobra bajka, „Mały garbaty koń” uczy dzieci odwagi, pomysłowości, prawdomówności i wielu innych niezbędnych cech.

Ershov nie tylko połączył fragmenty poszczególnych bajek, ale stworzył zupełnie nowe, integralne i kompletne dzieło. Urzeka czytelników jasnymi wydarzeniami, wspaniałymi przygodami głównego bohatera, jego optymizmem i zaradnością. Wszystko tutaj jest jasne, żywe i zabawne. Bajka jako dzieło sztuki wyróżnia się niesamowitym rygorem, logiczną kolejnością rozwoju wydarzeń i spójnością poszczególnych części w jedną całość. Wszystko, co robią bohaterowie, jest w pełni uzasadnione prawami baśni.
Bajkowy świat Erszowa organicznie łączy się z chłopską codziennością, a nawet magiczne, baśniowe obrazy mają ziemskie piękno i ziemskie rysy. Na przykład Firebird to wiatr, chmura, błyskawica i ciepło w chłopskim piecu, czerwony kogut na obrzeżach. Z nim kojarzony jest także obraz błyskawicy (gdy światła błyskają nad polem zboża). Carska Dziewica mieszka w bajecznym złotym pałacu, motyw ten również zaczerpnięty jest z folkloru, a dokładniej z okresu pogańskich wierzeń o pałacu boga – Yarili.
Erszowski Iwanuszka to typowa postać rosyjskiego folkloru. Oszukuje otaczających go ludzi i udaje głupca. Nie jest chciwy, nie potrzebuje pieniędzy, zaszczytów i sławy. Erszow zachowuje tradycyjne powtórzenia baśni (bracia idą pilnować zboża), łączy ówczesne tradycje ludowe i literackie. Erszow uchwycił i ucieleśnił w swojej „magicznej opowieści” samą istotę kultury ludowej, która jest kojarzona z ideami wczesnopogańskimi, a później chrześcijańskimi.

9.Prace K. D. Ushinsky'ego dla dzieci. Wychowanie moralne i rozwój sfery emocjonalnej dziecka.

Konstantin Dmitriewicz Uszynski (1824 - 1870) - rosyjski nauczyciel, twórca pedagogiki naukowej w Rosji. Jest postacią literacką, utalentowanym pisarzem, autorem wielu dzieł pedagogicznych i literacko-artystycznych: wierszy, opowiadań, bajek, esejów, recenzji, publikacji krytycznych i bibliograficznych.

Ushinsky współpracował z wieloma magazynami, w tym z najbardziej postępowym magazynem tamtych czasów „Sovremennik”.

Doskonała znajomość stanu teorii wychowania i praktycznej pracy szkoły, głęboka analiza historii kształtowania się poglądów na cele i zadania wychowania, szeroka orientacja w dorobku współczesnej myśli naukowej (w różnych dziedzin wiedzy) pozwoliły mu stworzyć liczne dzieła odpowiadające najpilniejszym potrzebom szkoły rosyjskiej i wysunąć szereg założeń naukowych o trwałej wartości.

Jego twórczość, zwłaszcza książeczki edukacyjne „Świat Dziecka” i „Słowo Rodzime”, cieszyły się ogromnym zainteresowaniem

Gatunek i temat dzieł literackich K.D. Ushinsky są różnorodni i różnorodni. Wśród nich szczególnie wyróżniają się dzieła beletrystyki dla dzieci, które są ciekawe i pouczające dla początkujących czytelników. Artykuły pisane są jasnym, prostym językiem, wprowadzając dzieci w świat nauk przyrodniczych, przyrody i zagadnień życia codziennego.

GĘSI I ŻURAWIE

Na łące pasły się razem gęsi i żurawie. W oddali pojawili się myśliwi. Lekkie żurawie wystartowały i odleciały, ale ciężkie gęsi pozostały i zostały zabite.

NIE JEST DOBRZE KRÓJONY, ALE JEST ŚCIŚLE USZYTY

Biały, smukły króliczek powiedział do jeża:

- Jaką masz brzydką, drapiącą sukienkę, bracie!

„To prawda”, odpowiedział jeż, „ale moje ciernie chronią mnie przed zębami psa i wilka; czy Twoja piękna skóra służy Ci w ten sam sposób?
Zamiast odpowiedzieć, króliczek tylko westchnął.

10.Opowieści o zwierzętach w twórczości L.N. Tołstoj.

Szczególnie poetyckie są opowieści L. Tołstoja o zwierzętach („Lew i pies”, „Milton i Bulka”, „Bułka” itp.). Mają największy wpływ edukacyjny na małe dzieci. Pisarka uczy dzieci przyjaźni i oddania na przykładach z życia zwierząt. Akcja w tych opowieściach jest pełna dramatyzmu, emocji i obrazów.

Bajka „Lew i pies” robi na dzieciach niezapomniane wrażenie. Realizm obrazu śmierci psa i głęboki dramat zachowania lwa znajduje odzwierciedlenie w trafnej psychologicznie i lakonicznej narracji: „Przytulił łapami martwego psa i leżał tam przez pięć dni. Szóstego dnia lew zdechł.” W swoich opowiadaniach zoo-fiction Tołstoj wprowadza dzieci w zwyczaje zwierząt i ptaków, humanizuje je i nadaje im indywidualne cechy charakteru:

„Kawka chciała się napić. Na podwórzu stał dzban z wodą, a woda w dzbanku była tylko na dnie. Kawka była poza zasięgiem. Zaczęła wrzucać do dzbana kamyki i dodała ich tyle, że woda się podniosła i można było ją pić.”

Małe dzieci łatwo zapamiętują inteligencję i zaradność kawki. Pisarz przedstawił czytelnikom zwyczaje ptaka na konkretnych, widocznych obrazach, których powiązanie składa się na opowieść. Lew Tołstoj był twórcą opowiadania zoo-fiction w rosyjskiej literaturze dla dzieci. Jego tradycje rozwinęli później Mamin-Sibiryak, Garszin i Czechow. Dzieła L. N. Tołstoja dla dzieci rozwijają ważne problemy moralne, wnikliwie analizują wewnętrzny świat bohaterów, wyróżniają się artystyczną perfekcją formy, poetycką przejrzystością i lakonizmem języka.

11.Prace o dzieciach i dla dzieci przedstawione przez L.N. Tołstoj.

W jednym ze swoich artykułów L. Tołstoj napisał, że dzieci kochają moralność, ale tylko mądrą, a nie „głupią”. Ta idea przenika sto opowieści dla dzieci. Stara się wzbudzić w dziecku głębokie uczucia, zaszczepić w nim miłość i szacunek do ludzi. Uznając dzieciństwo za ważny okres w życiu, L. Tołstoj dużą wagę przywiązuje do wizerunków dzieci, zwłaszcza chłopskich. Zauważa ich wrażliwość, dociekliwość, ciekawość; responsywność, ciężka praca.

„Babcia miała wnuczkę: zanim wnuczka była mała i spała, a babcia sama upiekła chleb, kredowała chatę, prała, szyła, przędziła i tkała dla wnuczki, a potem babcia się zestarzała i położyła się na kuchence I
spanie. A wnuczka dla swojej babci piekła, prała, szyła, tkała i przędziła.”

To opowiadanie odsłania istotę relacji między dziećmi i dorosłymi w rodzinie chłopskiej. Przepływ życia i jedność pokoleń oddane są z folklorowską ekspresją i lakonizmem. Morał z tej historii nie jest abstrakcyjną lekcją, ale rdzeniem, który łączy jej temat i ideę. Dzieci chłopskie ukazane są w ich rodzinnym środowisku, na tle życia wiejskiego i chłopskiego. Co więcej, wieś i jej życie często są przedstawiane w taki sposób, że widzimy je oczami dzieci:

„Kiedy Filipok szedł przez swoją osadę, psy go nie dotykały – one go znały. Ale kiedy wyszedł na cudze podwórko, Żuchka wyskoczył, szczekał, a za Żuczką szedł duży pies, Wołczok.” Główną techniką artystyczną w przedstawianiu dzieci chłopskich przez L.N. Tołstoja jest często technika kontrastu. Czasami są to kontrastujące szczegóły związane z opisem wyglądu. Aby podkreślić, jak mały jest Filipok, pisarz ukazuje go w ogromnym kapeluszu i długim płaszczu ojca (opowiadanie „Filipok”).

Czasami jest to kontrast pomiędzy ruchami umysłowymi a ich zewnętrznymi przejawami, które pomagają odsłonić wewnętrzny świat dziecka i psychologicznie uzasadniają każde jego działanie.

Misza rozumie: musi przyznać się dorosłym, że wrzucił krowie kawałki potłuczonego szkła; ale strach go ogranicza i milczy (historia „Krowa”).

Historia „The Pit” psychologicznie przekonująco pokazuje bolesne wahania małego Wani, który po raz pierwszy zobaczył śliwki: „nigdy nie jadł śliwek i ciągle je wąchał. I naprawdę je lubił. Naprawdę chciałem to zjeść. Przechodził obok nich.” Pokusa była tak silna, że ​​chłopiec zjadł śliwkę. Ojciec poznał prawdę w prosty sposób: „Wania zbladł i powiedział: „Nie, wyrzuciłem kość przez okno”. I wszyscy się śmiali, a Wania płakał”. Dedykowane dzieciom opowieści L. N. Tołstoja trafnie eksponują zło i wyraźnie ukazują każdy dobry ruch duszy dziecka.

12.Prozaiczna opowieść o zwierzętach w twórczości D.N. Mamin-Sibiryak.

Dmitrij Narkisowicz Mamin-Sibiryak wielokrotnie powtarzał, że „dziecko jest najlepszym czytelnikiem”. Pisał opowiadania i bajki dla dzieci: „Łowca Emelya”, „Kwatera zimowa na Studenoy”, „Szara Szyja”, „Pluwa”, „Bogacz i Eremka”. Mamin-Sibiryak miał swój własny, przemyślany stosunek do literatury dziecięcej. Wierzył, że książki dla dzieci kształtują umysł i kształtują uczucia dziecka. Widząc w dzieciach przyszłość człowieczeństwa, pisarz w skierowanych do nich dziełach wysuwał głębokie problemy społeczne i ukazywał w obrazach artystycznych prawdę życia. O „Opowieściach Alenuszki”, które pisarz wymyślił dla swojej córeczki, powiedział: „To moja ulubiona książka - napisała ją sama miłość i dlatego przeżyje wszystko inne”. Nie ma słów, „Opowieści Alyonushki” są dobre, ale większość innych dzieł Mamina-Sibiryaka ma długie i chwalebne życie.

Dziedzictwo artystyczne Mamin-Sibiryak dla dzieci liczy ponad sto pięćdziesiąt dzieł: opowiadań i esejów, opowiadań i baśni. Niestety tylko niewielka część z nich jest znana naszym dzieciom. Tylko kilka opowiadań znalazło się w programie nauczania szkoły podstawowej.

„Opowieści Alyonushki”.

„Opowieści Alyonuszki”, nad którymi Mamin-Sibiryak pracował w latach 1894–1897, adresowane są do dzieci w wieku przedszkolnym i są dziełami prawdziwej literatury dziecięcej. Jest to książka humanistyczna, która organicznie łączy idee moralne i społeczne. Alegoria baśni wiąże się z przeniesieniem zjawisk społecznych do świata ptaków, zwierząt i ryb. Np. „Opowieść o dzielnym zającu – długie uszy, skośne oczy, krótki ogon” zaczyna się jak tradycyjnie, od przechwałek Zająca: „Ja się nikogo nie boję!” – krzyczał na cały las. Wcale się nie boję, to wszystko!” Ale to nie tyle przechwałka okazała się tchórzem, co sam straszny Wilk. "Kiedy padł na niego Zając, wydawało mu się, że ktoś do niego strzelił. I Wilk uciekł. Nigdy nie wiadomo, ile innych zajęcy można spotkać w lesie, ale ten był trochę szalony..." Od początku do końca w motywie opowieści przewija się jedno – „zmęczony strachem”, „zmęczony ukrywaniem się”. Konwencjonalny świat zajęcy i wilków alegorycznie odzwierciedla relację między słabymi i silnymi w świecie oraz wrażliwość tych, którzy trzymają słabych na dystans.

Najważniejsze to uwierzyć w siebie: „Od tego dnia odważny Zając zaczął wierzyć, że tak naprawdę nikogo się nie boi”. Idea ta wyraźnie ucieleśnia się w konflikcie i systemie artystycznych wizerunków bohaterów baśni.

Tym samym „Opowieści Alenuszki” są doskonałym przykładem kreatywności najmłodszych, ugruntowały swoją pozycję w czytaniu już niejednego pokolenia dzieci.

Prawdziwe słowo demokratycznego pisarza uczyło kochać ojczyznę, szanować ludzi pracy i chronić rodzimą przyrodę.

13.Kreatywność A.N. Tołstoj dla dzieci.

Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz (1882 - 1945) - rosyjski pisarz radziecki, publicysta, hrabia, akademik Akademii Nauk ZSRR. Autor powieści społeczno-psychologicznych, historycznych i science fiction, nowel i opowiadań, dzieł publicystycznych. Jest autorem znanej i lubianej baśni Złoty klucz, czyli przygody Pinokia. Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj napisał dwa zbiory własnych baśni, Opowieści o srokach (Sroka, Lis, Kot Waska, Koguciki) i Opowieści o syrenach (Syrenka, Wodyanoj, Słomiany pan młody, Car Bestia) oraz przygotował duży wybór rosyjskich baśni ludowych dla młodych dzieci w własnej adaptacji (Gusisiwan, Rzepa, Iwan syn krowy, Teremok, Kołobok).

Rzadki talent Aleksieja Nikołajewicza polegał na umiejętności przerabiania opowieści ludowych w taki sposób, aby wzbudzić zainteresowanie małego słuchacza i nie zatracić bogactwa ideowego rosyjskiej sztuki ludowej. Zbiór ten Tołstoja nosił tytuł Opowieści Sroki i oprócz niego, aby w pełni zapoznać Państwa z twórczością autora, publikujemy jego najlepsze naszym zdaniem dzieło - Złoty Klucz, czyli Przygody Pinokia. Możesz czytać bajki Tołstoja, zaczynając od tego wspaniałego dzieła.

Bajki Tołstoja zajmują szczególne miejsce wśród wszystkich baśni autorów rosyjskich. Każdy bohater Tołstoja to osobna, charakterystyczna postać, zdarzają się dziwactwa i niestandardowe wizje, które zawsze są zachwycająco opisane! Chociaż Opowieści Sroki Tołstoja są w istocie przeróbką innych baśni, a nie jego własnym wynalazkiem, jego talent pisarski, zmiany językowe i użycie starożytnych słów umieszczają Opowieści Sroki Tołstoja wśród dziedzictwa kulturowego.

14.Opowieść naukowa V.V. Bianki dla dzieci.

Szczególne miejsce w literaturze dla dzieci należy do Witalija Valentinovichu Bianchi. Jego historieki, niesamowita encyklopedia naturydy - „Lesnaya Gazeta” - ujawnij wiele tajemnic i sekretów natury. ProizOdpowiedź V. Bianki pomaga odpowiedziećna wiele pytań związanych z życiem naturalnym Tak. Już same nazwy wywołują potrzeba znalezienia odpowiedzi: „Gdzieczy raki zimują?”, „Czyj nos jest lepszy?”, „Kto,z czym on śpiewa?”, „Czyje nogi?”…

Wszystkie prace V. Bianchiego opierają się na jego własnych obserwacjach życia lasu i jego mieszkańców. Tworząc książki, pisarz postawił sobie za zadanie nauczenie dzieci samodzielnego obserwowania zjawisk przyrodniczych.

Bianchi jest jednym z pionierów nowego gatunku dla najmłodszych – baśni naukowych.

Bajki V. Bianchi są bardzo trafneodpowiadać potrzebom dziecka. Oniangażować młodych czytelników wmagiczny świat, pozwalają przeżyć wydarzenia i przygody bohaterów – owadów, ptaków, zwierząt – w sposób niezauważony ale dla siebie, aby poznać biologięinformacje i wzory.

V.V. Bianchi bardzo kochał dzieci, uwielbiał opowiadać im o tajemnicach natury. Marzył, aby dzieci żyły w przyjaźni ze zwierzętami, roślinami, amuletami i chroniły je.

Ponad 35 lat pracy twórczej V.V. Bianchi napisał ponad 300 opowiadań, opowieści, baśni, artykułów i esejów o naturze. Przez całe życie prowadził pamiętniki i notatki przyrodnicze, odpowiadał na listy wielu czytelników. Całkowity nakład dzieł Witalija Bianchiego przekracza 40 milionów egzemplarzy, zostały one przetłumaczone na wiele języków świata. Krótko przed śmiercią V.V. Bianchi napisał we wstępie do jednego ze swoich dzieł: „Zawsze starałem się pisać moje baśnie i opowiadania w taki sposób, aby były przystępne dla dorosłych. A teraz zdałem sobie sprawę, że przez całe życie pisałem dla dorosłych, którzy wciąż mają dzieckiem w duszy.” Jego życie trudno nazwać łatwym i bezchmurnym - wojna, wygnanie, aresztowania, złe serce; jednak jeden problem ustąpił miejsca drugiemu, a on pozostał „ekscentrykiem”, dla którego widok kwitnącego kwiatu lub ptaka fruwającego z gałęzi na gałąź rekompensował wszystkie niepowodzenia razem wzięte. Ostatnia książka pisarza, Identyfikator ptaków na wolności, pozostała niedokończona.

15.Cechy artystycznych i edukacyjnych opowieści o przyrodzie autorstwa E.I. Charuszyna.

Jewgienij Iwanowicz Charuszyn zajmuje szczególne miejsce – zarówno jako pisarz, jak i artysta. Jego opowieści o zwierzętach są niezwykle wyraziste. Najczęściej opis zajmuje tylko kilka linijek, ale w nich naprawdę „słowa są ciasne, ale myśli są przestronne”. Spójrzmy na niektóre. Opowieść „Kot”: „To jest kot Maruska. W szafie złapała mysz, której właścicielka nakarmiła ją mlekiem. Maruska siedzi na dywaniku, nakarmiona i zadowolona. Śpiewa i mruczy piosenki, ale jej kociak jest mały - nie interesuje go mruczenie. Bawi się sam ze sobą - łapie się za ogon, na wszystkich parska, nadyma się, nadyma się. To wszystko. A ile przydatnych i interesujących informacji dla dziecka zawiera się w tych pięciu zdaniach! Tutaj rozmawiamy o tym, dlaczego kot jest ceniony przez właściciela, jakie korzyści przynosi. Jasne, wyraziste i pomysłowe cechy są zilustrowane rysunkami na większości strony.

Kolejna historia to „Kurczak”. „Po podwórzu spacerowała kura i jej pisklęta. Nagle zaczął padać deszcz. Kurczak szybko usiadł na ziemi, rozłożył wszystkie pióra i zagdakał: „Kwoh-kwoh-kwoh-kwok!” Oznacza to: ukryj się szybko. A wszystkie kurczaki wpełzły pod jej skrzydła i zakopały się w jej ciepłych piórach.” Uwaga i obserwacja, gorący podziw... Można powiedzieć, podziw człowieka dla zwykłego kurczaka, czyli dbającego o swoje pisklęta. I znowu – na większej części strony – ilustracja.

Początki twórczości Jewgienija Iwanowicza Charuszyna tkwią we wrażeniach z dzieciństwa, w pięknie otaczającej go od dzieciństwa przyrody, w życzliwym i troskliwym podejściu do zwierząt, które obserwował jako dziecko. Przyjrzyjmy się bliżej którejkolwiek z jego książek. Dla niego przedmiot i obraz istnieją w nierozerwalnej jedności. Wychodzi od natury, przetwarza ją artystycznie i poprzez obraz niejako ponownie powraca do natury. Jego twórcza intuicja zawsze czuwa nad taką przemianą natury, która nie narusza, a wręcz przeciwnie, podkreśla jej żywą autentyczność fakturą upierzenia i skóry, plastycznością zwierzęcia lub ptaka. Takie są słowa badacza pisarza W. Miechanikowa. Sam Charushin pisał o sobie: „Chcę zrozumieć zwierzę, przekazać jego zachowanie, naturę jego ruchu. Interesuje mnie jego futro. Kiedy dziecko chce dotknąć mojego małego zwierzątka, cieszę się. Chcę przekazać nastrój zwierzęcia, jego strach, radość, sen itp. To wszystko trzeba obserwować i czuć.”

16.Proza dla dzieci V.P. Katajewa

Kataev Walentin Pietrowicz (1897/1986) - pisarz radziecki. K. wyróżnia się szerokim zakresem twórczym, tematyką jego twórczości: walka z filistynizmem (spektakl „Kwadrat koła”, 1928), konstrukcja socjalizmu (powieść „Czas, naprzód!”, 1932), historia rewolucji (opowieść „Samotny żagiel wybiela” z tetralogii „Fale Morza Czarnego”, 1936/1961), losy chłopca podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (opowieść „Syn pułku”, 1945 ), opowieść o V.I. Lenina („Małe żelazne drzwiczki w ścianie”, 1964). Kataev jest autorem lirycznych i filozoficznych opowiadań wspomnieniowych „Święta studnia” i „Trawa zapomnienia” (1967). W 1946 r. został odznaczony Nagrodą Państwową ZSRR, a w 1974 r. – tytułem Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Pierwsza publikacja – wiersz „Jesień” – w gazecie „Biuletyn Odeski” (1910 r., 18 grudnia). Przez całe życie pisał wiersze i według niektórych wyznań uważał się przede wszystkim za poetę. Jego proza ​​zawiera w sobie silną zasadę liryczną, która znajduje odzwierciedlenie nie tylko w sposobie narracji, ale także w samej strukturze obrazu, integrującej rzeczywistość zgodnie z prawami poezji. Życie Kataeva obejmuje prawie cały XX wiek. Długowieczność twórcza bez spadku jest również rzadka - 75 lat. Obdarzony wyjątkową obserwacją, zwiększoną wrażliwością emocjonalną i bystrością myślenia, Kataev - w całości swoich dzieł, które obejmowały poezję, eseje tematyczne, felietony i rozproszenia humorystyczne w gazetach, a także sztuki teatralne, scenariusze, melodramaty, wodewile i wraz z z nich najważniejsze powieści i cykle powieściowe – stworzył wieloaspektowy, polifoniczny i stereoskopowy portret swojej epoki, z jej dwiema wojnami światowymi, trzema rewolucjami i wewnętrzną restrukturyzacją sztuki. myślenia, częściowo dotkniętego już pod koniec stulecia cieniami apokaliptycznymi. Najwyraźniej intensywność barwnego i dźwiękowego świata Katajewa znacznie ułatwiła mowa jego rodzinnego miasta, w której język ukraiński, niemal na co dzień w rodzinie Katajewa, mieszał się z jidysz i miejskim żargonem burżuazyjnym, w którym uchwycono urywki greki i rumuńsko-cygańskiego; Taka alchemiczna fuzja stworzyła niepowtarzalny „język Odessy”, który łatwo popadł w zachwyt i karnawał. Aforyzm Goethego, że poetę można rozpoznać i zrozumieć jedynie odwiedzając ojczyznę, odnosi się do Katajewa w pełnej, a nawet wyczerpującej mierze, ponieważ jego ojczyzna - Odessa, region Morza Czarnego, południowy zachód - nigdy nie oddalała się od niego na zauważalną odległość . Nawet wymowa Katajewa, który większość życia spędził w Moskwie, na starość pozostała taka sama, jakby wczoraj wszedł na moskiewski peron.

17.Prace o naturze K.G. Paustowski.

W swoich opowieściach o naturze Konstantin Georgievich Paustovsky wykorzystuje całe bogactwo i moc języka rosyjskiego, aby w żywych doznaniach i kolorach przekazać całe piękno i szlachetność rosyjskiej przyrody, wywołując wzruszające uczucia miłości i patriotyzmu dla miejsc swojej ojczyzny.

W krótkich notatkach pisarza przyroda przechodzi przez wszystkie pory roku w kolorach i dźwiękach, czasem przemieniając się i upiększając wiosną i latem, czasem uspokajając i zasypiając jesienią i zimą. Opowiadania Paustowskiego w krótkich miniaturowych formach ujawniają wszystkie pełne szacunku uczucia patriotyczne, jakie rodzi w czytelniku rodzima przyroda, opisane słowami autora z bezgraniczną miłością.

Opowieści o naturze

Historia „Zbiór cudów”

· Historia „Lato w Woroneżu”

· Opowieść „Akwarele”

· Historia „Gumowa łódź”

· Historia „Żółte światło”

· Historia „Prezent”

· Opowieść „Przyjaciel Tobik”

Paustovsky to pisarz, bez którego dzieł nie da się w pełni kultywować miłości do ojczyzny i przyrody. Każda z jego historii zmusza do zwrócenia uwagi na małe rzeczy, bez których ogólny obraz nie byłby ukształtowany. Świat bohaterów Paustowskiego to świat prostych, nieznanych robotników i rzemieślników, którzy z miłością ozdabiają swoją ojczyznę. Ci ludzie są ludźmi przyjaznymi, głęboko spokojnymi, bardzo „domowymi”, zrozumiałymi i bliskimi, pracującymi ludźmi, z ustalonym sposobem życia i znanymi szczegółami

18.Kreatywność V.A. Osiowy dla dzieci. Moralna orientacja tematów dzieł.

Valentina Oseeva dorównuje tak wspaniałym, utalentowanym pisarzom dla dzieci, jak Lew Kassil, Nikołaj Nosow, Aleksiej Musatow, Ljubow Woronkowa. Trafiały do ​​umysłów i serc nastolatków, naszych pionierów i członków Komsomołu.

Pierwszą historią, która przyniosła jej sławę, była historia „Babcia”. Wydawać by się mogło, że niepozorna, codzienna opowieść o duchowej bezduszności chłopca wobec własnej babci podnieca i budzi serce czytającego nastolatka. Szczera wnikliwość bohatera opowieści spowodowana śmiercią „babci” pozwala mu (a jednocześnie czytelnikowi) wyciągnąć nieunikniony wniosek moralny: krewnych i przyjaciół lub po prostu znajomych należy traktować z ostrożnością i ostrożnością, aby nie zrobić im krzywdy niegrzecznym słowem lub nieuwagą.

W 1943 r. Opublikowano dwa opowiadania-przypowieści V.A. Oseevy „Błękitne liście” i „Czas”, w których w prostych, „zwykłych” grach dzieci, ich rozmowach i działaniach ujawniają się postacie dzieci oraz zdjęcia poważnego „ powstaje dorosłe życie. Oszczędnie, czasem w kilku zdaniach pisarka tworzy sceny, w których barwnie ukazuje same dzieci w relacjach z rodzicami, między sobą, z nieznajomymi, pozwalając im spojrzeć na siebie z zewnątrz i wyciągnąć niezbędne lekcje moralności.

Dzieła V.A. Oseevy z życia nastolatków w okresie wojny i powojennej rozgrzewają się szczególną życzliwością i serdecznością, gdzie ujawnia się ich niesamowite duchowe piękno. To dwunastoletni chłopiec w przebraniu rzemieślnika, który marzy o zastąpieniu starszego brata, który poszedł na front („Andriejka”), i sieroty Koczeryżki, która znalazła drugą rodzinę, odnalezioną przez żołnierza Wasilij Woronow na polu bitwy („Koczeryżka”) i drugoklasistka Tanya, z szacunkiem nazywana przez otoczenie Tatianą Pietrowna („Tatyana Pietrowna”).

V.A. Oseeva wyróżniała się rzadką umiejętnością dostrzegania niezwykłości w zwyczajności. Stąd niesłabnący pociąg do magii, baśni, której elementy odnaleźć można zarówno w jej prozie, jak i w wierszach.

Ale sama pisarka nie stworzyła tak wielu bajek. Jedna z nich, „Co za dzień”, została opublikowana po raz pierwszy w 1944 roku. Pozostałe dwa, „Zającowy kapelusz” i „Dobra gospodyni domowa”, ukazały się w 1947 roku. Bajka „Kto jest silniejszy?” po raz pierwszy ujrzała światło dzienne w 1952 r., „Czarodziejska igła” została opublikowana w 1965 r.

W każdym z nich przedstawieni przez pisarza ludzie, zwierzęta i siły natury istnieją i działają według tych samych praw dobroci, wzajemnej pomocy, wspólnego oporu wobec zła, oszustwa i zdrady, jak we wszystkich dziełach V.A. Oseevy .

19.Prace V.V. Majakowski dla dzieci.

Kiedy V.V. Majakowski (1893-1930) zorganizował swoją wystawę literacką „Dwadzieścia lat twórczości”, w której znaczące miejsce, obok dzieł dla dorosłych, zajmowały książki adresowane do dzieci. Poeta podkreślił tym samym równorzędny status tej części dzieła poetyckiego, która realizowana była, jak to ujął, „dla dzieci”. Pierwsza, stworzona w 1918 r., ale nigdy nie ukończona, nosiłaby tytuł „Dla dzieci”. Przygotowane dla niego materiały przekonują, że Majakowski dążył także do tworzenia nowej, rewolucyjnej sztuki dla dzieci, a idea tematów intymnych „dziecięcych” była mu obca.

Pierwszą pracą Majakowskiego dla dzieci była „Opowieść o Petyi, grubym dziecku i Simie, chudym dziecku”, napisana w 1925 roku. Dzięki tej literackiej bajce Majakowski odkrywa małemu czytelnikowi skomplikowany dla niego świat stosunków klasowych . Z jednej strony są nowe, humanistyczne ideały, których powstanie wiąże się ze zwycięstwem proletariatu. Z drugiej strony egoizm i nieludzkość, charakterystyczne dla świata Nepmana, który przeżywa swoje ostatnie dni. W ten sposób bajka literacka dla dzieci spod pióra Majakowskiego nabiera cech politycznych. Część epicka składa się z sześciu rozdziałów - to także nietypowe jak na bajkę, ale zbudowane są na zasadzie kontrastu bohatera - Simy - z antagonistą - Petyą. Ta zasada kontrastu dwóch postaci jest konsekwentnie zachowywana: w bajce każdy z nich ma wokół siebie swój własny świat. Na obrazach Simy i jego ojca podkreślana jest przede wszystkim miłość do pracy. Podczas gdy wizerunek Petyi jest satyryczny. U niego i jego ojca uwypuklają się cechy chciwości, obżarstwa i niechlujstwa.

Tym samym Majakowski, konsekwentnie czerpiąc ze swoich doświadczeń propagandowych i poetyckich dla dorosłych oraz twórczo wykorzystując tradycje folklorystyczne, w poezji dziecięcej afirmuje nową moralność socjalistyczną, zakorzenioną w ziemi ludowej.

Aby osiągnąć prawdziwy artyzm, podpis poetycki musi spełniać co najmniej dwie funkcje: po pierwsze, być zwięzły; po drugie, być, jak K.I. Czukowskiego, grafika, tj. dostarczają materiału dla twórczej wyobraźni artysty. Rzeczywiście, w tym gatunku jedność tekstu i rysunku jest niezwykle przejmująca.

V. Majakowskiemu udało się nie tylko opanować ten gatunek książek dla dzieci, ale także go zaktualizować, ulepszyć nie tylko pod względem treści, ale także formy.

Często Majakowski doprowadza szkic do aforyzmu: „Nie ma zabawniejszych małp. Po co siedzieć jak posąg? Portret ludzki, choć z ogonem” – aforyzm przeznaczony nie tylko dla dziecięcej percepcji, że tak powiem, dwojaki. Wiersze dziecięce Majakowskiego dla dorosłych to prawdziwa poezja.

20.Świat dzieciństwa w wierszach A.L. Barto, początek liryczny i humorystyczny; mistrzostwo w przekazywaniu intonacji mowy dzieci.

Agnia Lwowna Barto (1906-1981) – rosyjska poetka, znana poetka dziecięca i tłumaczka. Jej wiersze to karty dzieciństwa. Być może dlatego tak dobrze zapadają w pamięć tym, którzy dorośli już dawno temu, odkąd zaczęła pisać dla dzieci.

W „Notatkach poety dziecięcego” zadaje sobie pytanie: „Dlaczego wielu dorosłych kocha wiersze poetów dziecięcych? - Za uśmiech? Za umiejętności? A może dlatego, że wiersze dla dzieci potrafią cofnąć czytelnika do lat dzieciństwa i ożywić w nim świeżość postrzegania otaczającego go świata, otwartość duszy, czystość uczuć?

Wielka Encyklopedia Literacka podaje biografię A.L. Barto, z której wynika, że ​​urodziła się w rodzinie lekarza weterynarii. Podczas nauki w szkole A.L. Barto uczęszczała do szkoły teatralnej i chciała zostać aktorką. Wcześnie zaczęła pisać wiersze: były to złośliwe fraszki dla nauczycieli i przyjaciół.

Głównymi bohaterami jej wierszy są dzieci. Głównym zadaniem jest edukacja moralna. Dba o to, na jakich ludzi wyrosną jej czytelnicy. Dlatego każdym wierszem poetka stara się zaszczepić dziecku wyobrażenie o prawdziwych wartościach.

Jej wiersze są łatwe do zapamiętania - słownictwo jest zrozumiałe i bliskie dzieciom, dziarski rytm wierszy jest niepowtarzalny, udane znaleziska i rymowanki cieszą; intonacje dzieci są naturalne i zrelaksowane.

Dzieci uwielbiają jej wiersze, bo ich dzieciństwo, ich samych, ich postrzeganie świata, ich doświadczenia, uczucia i myśli odbijają się przed nimi, jak w magicznym lustrze. W tym właśnie tkwi sekret żywotności poezji A.L. Barto.

Współczesne dziecko nie żyje już i nie rośnie w tym samym świecie, w którym dorastali jego dziadkowie, a nawet ojcowie. Świat współczesnego dziecka stał się inny. Ale jest coś w przeszłości i teraźniejszości, co jednoczy dorosłych i ich dzieci – są to ponadczasowe, zawsze żywe i potrzebne wiersze A.L. Barto.

Jej pierwsza książka dla dzieci „Bracia” ukazała się w 1925 roku, gdy sama Agnia miała zaledwie 19 lat. Dedykowana jest dzieciom różnych narodowości. W 1949 r. ukazał się zbiór „Wiersze dla dzieci”, a w 1970 r. „O kwiaty w zimowym lesie”.

Wiersz liryczny „Poranek na trawniku” powstał w 1981 roku i wraz z wierszami „Pierwsza równiarka”, „Kto krzyczy”, „Maszenka rośnie”, „Kotek”, „Gra” i wieloma innymi zawarte w zbiorze „Wiersze różne” ”, ale zbiór ten nie stał się częścią książki „Agniya Barto. Wiersze dla dzieci” (1981) Utwór jest studiowany w pierwszej klasie i umieszczony w dziale „Skaczmy, bawmy się…” podręcznika „Krople słońca”, opracowanego przez R. N. Buneeva, E. V. Buneevę.

21.Wszechstronność twórczości S.V Michalkowa. Pozytywnym bohaterem jest wujek Styopa. Treść społeczna i etyczna wierszy Michałkowa.

Siergiej Władimirowicz Michałkow urodził się w 1913 roku w Moskwie w rodzinie naukowca drobiu V. A. Michałkowa.

„Każdy bohater literacki, który podbił serca czytelników, ma swój sekret uroku. Miły i wesoły jest ulubieniec dzieci wujek Styopa z trylogii „Wujek Styopa” (1935), „Wujek Styopa - Policjant” (1954), „Wujek Styopa i Jegor” (1968). Główny sekret uroku bohatera tkwi w spontaniczności i dobrym charakterze. Stosunek wuja Styopy do ludzi wyznacza dziecinna, bezinteresowna wiara w triumf dobra.

Co jest specjalnego w humorze Michałkowa?

Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, poeta nigdy celowo nie rozśmiesza dzieci. Wręcz przeciwnie, mówi poważnie, jest zmartwiony, zakłopotany, pyta, mówi z zapałem, szukając współczucia. A dzieci się śmieją.

Siergiej Michałkow nie jest aktorem, ale kiedy zostaje poproszony o przeczytanie „Wujka Stiopy”, czyta tak, jak nikt inny nie potrafi, jakby całą duszą współczuł osobie, która czuje się niekomfortowo ze swoim wzrostem. Wujek Stiopa martwi się przed skokiem ze spadochronem, a oni się z niego śmieją:

Wieża chce skoczyć z wieży!

Na filmach mówią mu: „Usiądź na podłodze”. Wszyscy przychodzą na strzelnicę. Dobrze się bawimy, ale biednemu wujkowi Stiopie trudno jest przecisnąć się pod „niskim baldachimem”. „Ledwo się tam mieścił”. Tak czyta autor, jakby zastanawiając się: dlaczego wszyscy się śmieją? Co jest takie śmieszne?"

Tym, co naprawdę bawi dzieci, jest to, że jeśli wujek Stiopa podniesie rękę, będzie wyglądał jak semafor. Co by się stało, gdyby nie podniósł rąk? Rozbić się. I niepostrzeżenie zrozumienie jedności codzienności i heroizmu, prostoty i wielkości wkracza do świadomości czytelników. „Staje i mówi (czy to nie możliwe, żeby było prościej?): „Tutaj ścieżkę zmyły deszcze”. Możliwość katastrofy pojawia się w umyśle dziecka tylko przelotnie. Najważniejsze jest inaczej: „Celowo podniosłem rękę, aby pokazać, że ścieżka jest zamknięta”.

W tej komicznej sytuacji szlachetność charakteru ujawnia się w pełni, a jednocześnie dyskretnie. To zabawne, że człowiek może stać się semaforem i dotrzeć na dach. Ale jednocześnie ratuje ludzi.

W wierszach Michałkowa słychać niepowtarzalne intonacje niewinności i dziecięcego uroku. Dzieci patrzą na życie prosto i radośnie. Może poezja dla dzieci to prosta sztuka? Słowa użyte są w ich pierwotnym znaczeniu, obrazy są proste, jak odbicie w lustrze. Nie wydawałoby się to niczym tajemniczym, niczym magicznym. Ale czy to nie jest magia - wiersze, w których z chłopięcym entuzjazmem i zachwytem opowiada się o tym, co najtrudniejsze? Czy to nie magia, po mistrzowsku posługiwać się piórem, widzieć i czuć tak, jak to robiło się w dzieciństwie?!

22.Bajki K.I. Czukowskiego dla najmłodszych i ich cech.

Poetyka baśni poetyckich K. Czukowskiego Przesądza o nich przede wszystkim fakt, że są adresowane do najmłodszych. Przed autorką stoi najwyższe zadanie – opowiedzieć w przystępnym języku osobie, która dopiero wkracza w świat, o niewzruszonych podstawach istnienia, kategoriach tak skomplikowanych, że interpretują je wciąż nawet dorośli. W ramach artystycznego świata K. Czukowskiego problem ten jest znakomicie rozwiązywany za pomocą środków poetyckich: język poezji dziecięcej okazuje się nieskończenie pojemny i wyrazisty, a jednocześnie dobrze znany i zrozumiały dla każdego dziecka.

Literaturoznawcy zauważają wyjątkową cechę baśniowego świata stworzonego przez K. Czukowskiego - zasada filmowa , służące uporządkowaniu przestrzeni artystycznej i przybliżeniu tekstu jak najbliżej dziecięcej percepcji. Zasada ta przejawia się w tym, że fragmenty tekstu następują po sobie w następującej kolejności, tak jak mogłoby to mieć miejsce podczas redakcji:

Nagle z bramy

Straszny gigant

Rudowłosy i wąsaty

Karaluch!

Karaluch,

Karaluch,

Karaluch!

Taka konstrukcja tekstu odpowiada stopniowemu zbliżaniu się kamery do obiektu: ogólny plan zostaje zastąpiony planem średnim, środkowym zbliżeniem, a teraz zwykły owad zamienia się na naszych oczach w groźnego fantastycznego potwora . W finale następuje odwrotna transformacja: straszny potwór okazuje się po prostu „małym robakiem o płynnych nogach”.

Zmienność bohatera i całego baśniowego świata - kolejna charakterystyczna cecha poetyki baśni K. Czukowskiego. Badacze zauważają, że w trakcie rozwoju fabuły baśniowy Wszechświat „eksploduje” kilka razy, akcja przybiera nieoczekiwany obrót, a obraz świata się zmienia. Ta zmienność objawia się także na poziomie rytmicznym: rytm czasem zwalnia, czasem przyspiesza, długie, spokojne wersy zastępowane są krótkimi, gwałtownymi. W związku z tym zwyczajowo się mówi „kompozycja wirowa” bajki K. Czukowskiego. Małego czytelnika łatwo wciągnąć w ten cykl wydarzeń, dzięki czemu autor daje mu wyobrażenie o dynamice istnienia, poruszającym się, ciągle zmieniającym się świecie. Jedynie kategorie etyczne, wyobrażenia o dobru i złu okazują się stabilne: źli bohaterowie niezmiennie giną, dobrzy zwyciężają, ratując nie tylko indywidualny charakter, ale cały świat.

23.Kreatywność S.Ya. Marszałek dla dzieci.

Wiersze dla dzieci - młodsze dzieci w twórczości Marshaka. Poeta zaczął pisać dla dzieci, próbując swoich sił w innych obszarach twórczości literackiej. Pisarz przyszedł do dzieci ze znajomości ogólnych praw sztuki. Pierwsza książka dla dzieci ukazała się w 1922 roku, jednak poeta zainteresował się dziećmi na długo przed tym, zanim został pisarzem dla dzieci. Ważną rolę odegrała w tym niezwykła pamięć z dzieciństwa poety. Pisarz zawsze występował w roli obrońcy dzieciństwa. We wczesnej korespondencji z Londynu Marshak pisze o nowych wystawach dziecięcych, o tragicznej sytuacji dzieci w Anglii, o dzieciach odwiedzających pierwsze kino. Ale bezpośredni udział w losach dzieci rozpoczął się po powrocie Marshaka do ojczyzny latem 1914 roku. Praca z dziećmi w Woroneżu, a następnie w Krasnodarze położyła podwaliny pedagogiczne i artystyczne twórczości poety dla dzieci. Komunikując się z dziećmi, młody pisarz, nie zdając sobie z tego sprawy, nauczył się rozumieć cechy psychiki dziecka, słuchał mowy dzieci, widział, co czyni dziecko szczęśliwym lub smutnym. Obserwacje grup dziecięcych w Anglii i głównie w domu wzbogaciły nauczyciela Marshaka. Wykształciło się w nim poczucie czytelnictwa, które nie pojawia się od razu i nie każdemu.

Tak więc bogata szkoła doświadczeń literackich i wiedzy o dzieciach w połączeniu umożliwiła pojawienie się Marshaka - poety dla dzieci.

Według przenośnego wyrażenia V.G. Belinsky, prawdziwy pisarz dla dzieci – to „wakacje dla dzieci”. Samuil Yakovlevich Marshak stał się takim świętem.

Główną cechą charakterystyczną twórczego wizerunku twórcy radzieckiej poezji dziecięcej jest chęć jak najwcześniejszego wprowadzenia dzieci w skarbnicę światowej literatury i sztuki ludowej, zaszczepienia im szacunku dla wartości duchowych i rozwijania gustu artystycznego. W tym celu wykorzystuje folklor rosyjski, czeski, angielski, łotewski i orientalny. Twórczość Marshaka sprawia radość dużym i małym, ponieważ łączy w sobie głęboką treść, humanitarną ideę i fascynującą formę.

Twórczość Marshaka dla dzieci jest niezwykle różnorodna. Wśród jego książek dzieci znajdują zawiły dowcip („Dzieci w klatce”), poważną balladę („Ice Island”), wiersz satyryczny („Pan Twister”), cykl liryczny („Przez cały rok”), oraz wiele baśni („Opowieść o głupiej myszy”, „Ugomon” i inne), a także opowieść historyczna wierszem („Bajka”), wiersze fantastyczne („Ogień”) i eseje poetyckie („Poczta” , „Wczoraj i dziś”, „Jak wydrukowano Twoją książkę” itp.) oraz autobiograficzną opowieść o dzieciństwie („Na początku życia”) oraz zagadki, piosenki i bajki.

24.Rola M. Gorkiego w organizacji nowej literatury dziecięcej. Bajki Gorkiego dla dzieci.

Pisarz Maksym Gorki uważany jest za jednego z twórców współczesnej literatury dziecięcej – choć nie ma w swoim dorobku wielu dzieł napisanych dla dzieci. To są bajki „Wróbel”, „Samowar”, „Opowieść o głupcy Iwanuszki”, „Sprawa Evseyki”, „Dziadek Arkhip i Lyonka”, „Opowieści włoskie” i kilka innych.

Głównymi wyróżnikami tych dzieł jest umiejętność rozmawiania przez pisarza z dziećmi o ważnych sprawach w zabawny i prosty sposób, znajomość ich zainteresowań i języka. I to nie przypadek, ponieważ „wszyscy pochodzimy z dzieciństwa”, jak zauważył kiedyś inny dobry pisarz - Antoine de Saint-Exupéry.

Maksym Gorkiwychował się w środowisku ludowym, na rosyjskiej sztuce ludowej, której wielką znawczynią była jego babcia, Akulina Iwanowna Kaszirina , Koronkarka Bałachna. Po rodzicach odziedziczył żywy humor, miłość do życia i prawdomówność. Prawdziwie rosyjską cechą ludową pisarza była jego miłość do dzieci, których miał je wszystkie! - Chciałem chronić, karmić, uczyć, stawiać na nogi, pomagać rozwijać się jako jednostka, jako Osoba.

Gorzkiszczerze kochał dzieci, współczuł im, wspominając swoje trudne, a czasem tragiczne dzieciństwo. Sam zorganizował choinki noworoczne i bezpłatne lodowisko dla dzieci z najuboższych rodzin w Niżnym Nowogrodzie. Był organizatorem i redaktorem pierwszego radzieckiego pisma dla dzieci „Zorza polarna”, pierwsze wydawnictwo dla dzieci „Detgiz”. Korespondował z dziećmi, a listy te sprawiały pisarzowi radość i karmiły jego twórczość. Temat dzieciństwa zawsze znajdował żywy odzew w jego sercu.

Dzieła dziecięce Gorkiego to złoty fundusz literatury dla dzieci. Jednym z najbardziej uderzających jest bajka "Wróbel." Na obrazie wróbla Pudika wyraźnie widać charakter dziecka - spontaniczny, nieposłuszny, zabawny. Delikatny humor i dyskretna kolorystyka tworzą ciepły i życzliwy świat tej baśni. Język jest jasny, prosty, a przesłanie pouczające.

Mały Pudik nie chciał być posłuszny rodzicom i prawie zniknął. Co się stanie: posłuchaj mamy i taty, a wszystko będzie dobrze? Cóż, nie za bardzo. Gorki wcale nie karci Pudika, ale współczuje mu. Dzięki swojej śmiałości pisklę nauczyło się latać. I do potępiania przez moją matkę „co, co?” Laska odpowiada przekonująco i mądrze: „Nie da się nauczyć wszystkiego na raz!”

W bajce "Wróbel" jest jeszcze jeden ważny punkt - to kultywowanie życzliwości wobec świata, całej jego różnorodności - wobec ptaków, ludzi, a nawet podstępnego kota... Ci, którzy dziś czytają opowiadania Gorkiego i bajki pisane dla dzieci, powinni jeszcze raz pomyśleć jego słowa: „Żyj w harmonii, jak palce cudownie pracujących rąk muzyka”.

25.Cechy kreatywności E.A Blaginina dla dzieci.

E.A. Blaginina (1903-1989) związała się z literaturą dziecięcą na początku lat 30. XX wieku. Jej wiersze publikowano w czasopiśmie „Murzilka”. W 1936 r. ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy „Jesień” i wiersz „Sadko”, a w 1939 r. zbiór „Taka jest matka!” Od tego czasu fundusz rosyjskiej poezji dla dzieci jest stale uzupełniany jej wierszami.

Styl Blagininy znacznie różni się od stylu Czukowskiego, Marshaka, a nawet Barto - wyjątkowym, kobiecym brzmieniem. W wierszach Blagininy nie ma głośnego, deklaratywnego patosu, ich intonacja jest z natury miękka. Kobiecość jaśnieje w obrazach małych dziewczynek i rozkwita w obrazie matki. Skuteczność i serdeczność, miłość do wszystkiego, co piękne i eleganckie, jednoczą matkę i córkę – dwie stałe bohaterki Blagininy. Jej mały wiersz „Alonuszka” można nazwać poematem kobiecości. Jeden z najlepszych wierszy poetki - „Taka właśnie jest mama!”(w jej własnej ocenie jest „jeśli nie idealne, to jednak iście dziecinne”). Jest tak skonstruowany, że łączy w sobie głosy matki, dziewczynki (być może bawiącej się w „matkę-córkę”) i autora:

Mama zanuciła piosenkę, Ubrała córkę, Ubrała się – założyła białą koszulę. Biała koszula – delikatne szwy. Taka właśnie jest matka – naprawdę złota!

Czystym, dźwięcznym głosem jej liryczna bohaterka opowiada o miłości - do matki, do drzew i kwiatów, do słońca i wiatru... Dziewczyna wie, jak nie tylko podziwiać, ale w imię miłości do pracy i nawet poświęcić własne interesy. Jej miłość objawia się w działaniu, w obowiązkach, które są radością jej życia („Nie przeszkadzaj mi w pracy”). Dzieci, zwłaszcza dziewczynki, znają wiersz Blagininy od najmłodszych lat „Usiądźmy w ciszy”.

Poetka wplatała nawet w życie rodzinne motywy życia sowieckiego (wiersze „Płaszcz”, „Pokój światu” itp.). Wbrew duchowi ideologii i produkcji Blaginina przywracała czytelników do świata osobistych, intymnych wartości. Na potwierdzenie można wymienić jej liczne kolekcje: „Taka jest matka!” (1939), „Usiądźmy w ciszy” (1940), „Tęcza” (1948), „Iskra” (1950), „Spal, spal jasno!” (1955), ostatnia kolekcja „Alyonushka” (1959), a także nowe, późniejsze - „Grass-Ant”, „Flyaway - odleciał”.

Elena Blaginina w swojej pracy opierała się na tradycjach kołysanek ludowych dla dzieci, na dużej prostocie „werbalnego” wersetu Puszkina, na kolorystyce i brzmieniu Tyutczewa i Feta oraz na brzmieniu autorów piosenek - Kolcowa, Nikitina, Niekrasowa, Jesienina . Bogate dziedzictwo poezji ludowej i klasycznych tekstów rosyjskich pomogło jej stworzyć własny świat czystych kolorów, jasnych idei i dobrych uczuć.

26.Prace M.M. Priszwina. Kształtowanie miłości i szacunku do przyrody.

Michaił Prishvin (1873 - 1954) był zakochany w naturze. Podziwiał jego wielkość i piękno, badał zwyczaje zwierząt leśnych i wiedział, jak o nim pisać w sposób fascynujący i bardzo życzliwy. Opowiadania Prishvina dla dzieci są napisane prostym językiem, zrozumiałym nawet dla przedszkolaków. Rodzice, którzy chcą obudzić w swoich dzieciach życzliwy stosunek do wszystkich żywych istot i nauczyć je dostrzegać piękno otaczającego ich świata, powinni częściej czytać opowiadania Prishvina zarówno dzieciom, jak i starszym dzieciom. Dzieci uwielbiają tego rodzaju lektury, a potem wracają do niej kilkukrotnie.

Opowieści Prishvina o naturze

Pisarz uwielbiał obserwować życie lasu. „Musiałem znaleźć w naturze coś, czego jeszcze nie widziałem i być może nikt inny w swoim życiu nie spotkał” – napisał. W dziecięcych opowieściach Prishvina o przyrodzie szelest liści, szmer strumienia, powiew wiatru i zapachy lasu są tak dokładnie i wiarygodnie opisane, że każdy mały czytelnik mimowolnie przenosi się w swojej wyobraźni tam, gdzie był autor i zaczyna ostro i żywo odczuwać całe piękno leśnego świata.

Opowieści Prishvina o zwierzętach

Od dzieciństwa Misha Prishvin traktowała ptaki i zwierzęta z ciepłem i miłością. Zaprzyjaźniał się z nimi, próbował nauczyć się rozumieć ich język, studiował ich życie, starając się im nie przeszkadzać. Opowieści Prishvina o zwierzętach zawierają zabawne historie o spotkaniach autora z różnymi zwierzętami. Są zabawne odcinki, które rozśmieszają dziecięcą publiczność i zdumiewają inteligencję i inteligencję naszych młodszych braci. Są też smutne historie o zwierzętach, które znalazły się w trudnej sytuacji, które budzą w dzieciach poczucie empatii i chęć pomocy.

W każdym razie wszystkie te historie są przepojone życzliwością i z reguły mają szczęśliwe zakończenie. Szczególnie przydatne jest, aby nasze dzieci, dorastające w zakurzonych i hałaśliwych miastach, częściej czytały historie Prishvina. Zacznijmy więc szybko i zanurzmy się z nimi w magiczny świat natury!

27.Humor w literaturze dla dzieci. Bohaterowie N.N. Nosowa.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow (10 (23) listopada 1908 - 26 lipca 1976) - 10 (23) listopada 1908 w Kijowie, w rodzinie artysty popowego, który w zależności od okoliczności pracował także na kolei pracownik. Dzieciństwo spędził w małym miasteczku Irpen niedaleko Kijowa.

Według samego Nosowa do literatury trafił przez przypadek: „Urodził się syn i trzeba było mu opowiadać coraz więcej bajek, zabawnych historii dla niego i jego kolegów z przedszkola…”

Nikołaj Nikołajewicz zaczął pisać opowiadania dla dzieci w 1938 roku: Na początku po prostu opowiadał bajki swojemu synkowi i przyjaciołom. „Stopniowo zdawałam sobie sprawę, że pisanie dla dzieci to najlepsza praca, wymaga dużej wiedzy, i to nie tylko literackiej…”

Dzieła N.N. Nosowa przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, uczą życzliwości, odpowiedzialności, odwagi i wielu innych pozytywnych cech.

Najbardziej znane i lubiane przez czytelników są baśniowe dzieła Nikołaja Nosowa o Dunnie. Pierwszą z nich jest bajka „Vintik, Shpuntik i odkurzacz”. Następnie powstała słynna trylogia „Przygody Dunno i jego przyjaciół” (1953–1954), „Dunno w słonecznym mieście” (1958) i „Dunno on the Moon” (1964–1965).

Ciekawe przypadki opisane w twórczości autora pomagają ukazać logikę myślenia i postępowania bohatera. „Skuteczna przyczyna śmieszności nie leży w okolicznościach zewnętrznych, ale jest zakorzeniona w samych ludziach, w ludzkich charakterach” Nosow napisał.

Czytając historie Nikołaja Nikołajewicza Nosowa, czytelnik widzi przed sobą prawdziwych facetów, jakich spotykamy w prawdziwym życiu - wesołych, zarozumiałych, życzliwych i szczerych. W humorystycznych opowiadaniach Nosowa zawsze jest coś, co skłania czytelnika do zastanowienia się, jak zachować się w trudnej sytuacji. Dzieła Nikołaja Nikołajewicza pomagają pozbyć się złych cech charakteru, takich jak ciekawość, chamstwo, lenistwo i obojętność. Autorka uczy małych czytelników myśleć nie tylko o sobie, ale także o swoich towarzyszach.

Nikołaj Nikołajewicz sprzeciwia się afiszowaniu się z moralizującą ideą swojej twórczości i starał się pisać w taki sposób, aby mały czytelnik mógł wyciągnąć własne wnioski.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow napisał wiele opowiadań i bajek dla dzieci, ale wciąż nie wszyscy wiedzą, że ma także kilka dzieł przeznaczonych dla starszej publiczności: „Opowieść mojego przyjaciela Igora”, „Sekret na dnie studni”, „ Ironiczna humoreska.” Czas mija, ale postacie wymyślone przez Nikołaja Nikołajewicza nie starzeją się. Historie Nikołaja Nikołajewicza pozostaną aktualne niezależnie od czasu.

28.Różnorodność tematyczna i walory artystyczne baśni braci Grimm.

Bracia Grimm niemal nie zwracają uwagi na szczegóły życia codziennego, opisy wyglądu bohaterów, zachowując w ten sposób cechy baśni ludowej, która w niewielkim stopniu interesuje się pejzażem i scenerią akcji, jednym słowem wszystko, co służy w literaturze do opisu środowiska. Portrety sióstr u braci Grimm nie są zindywidualizowane, nie ma cech mowy: „Były piękne i białe na twarzy, ale złe i okrutne w sercu”. miła, pracowita, posłuszna, cicha, skromna i praktycznie niepozorna, pracuje 24 godziny na dobę i na nic nie narzeka, a jednocześnie cierpliwie znosi wyśmiewanie sióstr.

Rozwój fabuły obu baśni rozbiega się w kilku funkcjach, by w pewnym momencie ponownie się zbiegać. Bohaterka otrzymuje magiczny środek do osiągnięcia globalnego celu przy pomocy magicznego asystenta. Ale bracia Grimm wprowadzają do fabuły motyw dobrze znany z innej bardzo popularnej baśni, u różnych ludów znany jest pod różnymi nazwami, w folklorze rzymsko-germańskim jest to „Piękna i Bestia”, po rosyjsku „Szkarłatny Kwiat” .

Według V.Ya Proppa opowieści te zawdzięczają swój wygląd starożytnemu mitowi o Kupidynie i Psyche. Tym samym Kopciuszek z baśni braci Grimm po szeregu wstępnych czynności otrzymuje magicznego pomocnika: prosi ojca, aby przyniósł jej w prezencie gałązkę, która jako pierwsza dotknie jego kapelusza, zasadza gałązkę na grobie matki, drzewo rośnie, a biały ptak zamieszkujący jego gałęzie spełnia prośby Kopciuszka.

Bracia Grimm chcą w ten sposób podkreślić, że tak naprawdę magiczną asystentką staje się zmarła matka dziewczynki, która zgodnie z obietnicą jest stale obecna obok córki. W „Kopciuszku” Charlesa Perraulta dobra wróżka pojawia się bez wstępnych manipulacji, wizerunek wróżki można uznać za identyczny z wizerunkiem matki z baśni Grimm, ona, podobnie jak matka, jest gdzieś w pobliżu, bo inaczej jak mogłaby czujesz, że Kopciuszek jest zdenerwowany i potrzebuje wsparcia.

Opisane motywy wyraźnie nawiązują do rytuałów ślubnych, z płaczem matki z powodu odebrania córki do innej rodziny oraz obietnicami wsparcia i pomocy w trudnych chwilach.

29.Opowieści C. Perraulta i ich związek z podaniami ludowymi.

Znamy Charlesa Perraulta jako pisarza i gawędziarza, ale za życia dał się poznać bardziej jako poeta i akademik Akademii Francuskiej (wówczas było to bardzo zaszczytne). Publikowano nawet prace naukowe Karola.

Lista Opowieści Charlesa Perraulta:

1.Brudny

2. Kopciuszek lub szklany pantofelek

3.Kot w butach

4. Czerwony Kapturek

5. Chłopiec z kciukiem

6.Skóra osła

7. Wróżkowe prezenty 8. Domek z piernika

9. Rike z kępką

10.Niebieska broda

11.Śpiąca królewna

Po części Charles Perrault miał szczęście, że zaczął pisać w czasie, gdy baśnie stawały się popularnym gatunkiem. Wielu starało się utrwalać sztukę ludową, aby ją utrwalić, przenieść na formę pisaną i tym samym udostępnić wielu osobom. Należy pamiętać, że w tamtych czasach takie pojęcie w literaturze jak bajki dla dzieci w ogóle nie istniało. Były to przeważnie opowieści o babciach, nianiach, a niektóre rozważania filozoficzne rozumiane jako baśń.

To Charles Perrault spisał kilka wątków baśniowych w taki sposób, że ostatecznie przeniesiono je do gatunków literatury wysokiej. Tylko ten autor potrafił pisać poważne refleksje prostym językiem, dodawać humorystyczne notatki i wkładać w dzieło cały talent prawdziwego mistrza pisarskiego. Jak wspomniano wcześniej, Charles Perrault opublikował zbiór bajek pod imieniem swojego syna. Wyjaśnienie tego jest proste: gdyby akademik Akademii Francuskiej Perrault opublikował zbiór bajek, można by go uznać za niepoważnego i niepoważnego i mógłby wiele stracić.

Niesamowite życie Charlesa przyniosło mu sławę jako prawnik, a także jako pisarz, poeta i gawędziarz. Ten człowiek był utalentowany we wszystkim. Oprócz baśni, które wszyscy znamy, Charles Perrault skomponował kilka wierszy i opublikował książki.

30.Bajki H. C. Andersena w lekturze przedszkolaków: różnorodność bohaterów i wątków, obraz narracji, cechy mowy.

Do najbardziej uderzających pod względem treści, akcji, magicznych postaci, dobroci i miłości do ludzkości należą baśnie H. H. Andersena, ponieważ pisał on zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Była to kreatywność na dwóch poziomach, jak to ujął Andersen: zachował język i baśniową oprawę, ale stojące za nimi idee były przeznaczone dla ojca i matki, którzy słuchali razem z dziećmi. Jednak to poetyckie osiągnięcie nie było zupełnie nowe. Już „Mała Syrenka” i „Kalosze szczęścia” nie są przeznaczone tylko dla dzieci, a w bajkach dla dzieci tu i ówdzie pojawia się „powod do myślenia”, którego dzieci ledwo dostrzegają. Nowością było to, że po 1843 roku pisarz świadomie zwracał się do dorosłego czytelnika. Dzieci mogą bawić „Królowa Śniegu”, „Słowik” i wiele innych baśni, ale jest mało prawdopodobne, że zrozumieją ich głębię, a takie bajki jak „Dzwon”, „Historia matki” czy „ Cień” są na ogół niedostępne dla dzieci. Prosty, pseudodziecięcy styl opowiadania to tylko pikantna maska, subtelna naiwność podkreślająca ironię lub powagę.

Ta oryginalna forma opowiadania baśni rozwijała się stopniowo w twórczości Andersena i osiągnęła doskonałość po 1843 roku. Wszystkie jego arcydzieła: „Panna młoda i pan młody”, „Brzydkie kaczątko”, „Świerk”, „Dziewczynka z zapałkami”, „Kołnierz” i inne powstały w tym okresie. W 1849 roku wszystkie jego baśnie napisane do tego czasu zostały opublikowane w formie osobnej, dużej publikacji, która stała się pomnikiem talentu artystycznego pisarza, który nie miał nawet czterdziestu pięciu lat.

Gatunek baśniowy stał się dla Andersena uniwersalną formą estetycznego pojmowania rzeczywistości. To on wprowadził baśń w system gatunków „wysokich”.

„Opowieści dzieciom” (1835-1842) opierają się na przemyśleniu motywów ludowych („Krzemień”, „Dzikie łabędzie”, „Świniarz” itp.), a „Opowieści dzieciom” (1852) – na przemyślenia historii i współczesnej rzeczywistości. Jednocześnie nawet arabscy, greccy, hiszpańscy i inni przedmioty przejęli od Andersena smak duńskiego życia ludowego. Fantazja gawędziarza pod względem bogactwa rywalizuje z fantazją ludową. Opierając się na ludowych opowieściach i obrazach, Andersen rzadko sięgał po fantastyczną fikcję. Jego zdaniem życie jest pełne cudów, które trzeba tylko zobaczyć i usłyszeć. Każda rzecz, nawet bardzo nieistotna – igła do cerowania, beczka – może mieć swoją niesamowitą historię.

Literatura do przeczytania

Bajki

„Żaba księżniczka” opr. M. Bułatowa

„Khavroshechka” opr. JAKIŚ. Tołstoj

„Wilk i lis” opr. Sokolova-Mikitova

„Kołobok” opr. K.D. Uszyński

„Gęsi-łabędzie” opr. M. Bułatowa

„Owsianka z siekiery”

„Kogucik i łodyga fasoli”

JAK. Puszkin

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”

„Opowieść o rybaku i rybie”

P.P. Erszow

„Mały garbaty koń”

K. D. Ushinsky

„Kogucik z rodziną”

„Kaczki”

„Lisa Patrikeevna”

„Cztery życzenia”

L.N. Tołstoj

"Kość"

„Lew i pies”

„Trzy niedźwiedzie”

D. N. Mamin-Sibiryak

„Opowieść o dzielnym zającu - długie uszy, skośne oczy, krótki ogon”;

„Opowieść o Komarze Komarowiczu - Długi Nos i o Kudłatym Miszy - Krótki Ogon”

V. V. Bianchi

„Kąpiące się niedźwiadki”; „Pierwsze polowanie”; "Sowa"; „Lis i mysz”

„Jak Ant pospieszył do domu”

JAKIŚ. Tołstoj

"Jeż"

"Lis"

„Koguciki”

M. Gorki -

"Wróbel"

"Samowar"

VA Oseewa

„Magiczna igła”

"Magiczne słowo"

„Na lodowisku”

N.N. Nosow

„Żywy kapelusz”

„Owsianka Miszkina”

KG. Paustowski

„Kot złodziej”

„Rozczochrany wróbel”

E.I. Charuszyn

„Niedźwiadki”

"Wilk"

MM. Prishvin

„Złota Łąka”

„Chłopaki i kaczątka”

wiceprezes Katajew

„Kwiat o siedmiu kwiatach”

„Fajka i dzbanek”

V.V. Majakowski

„Co jest dobre, a co złe?”

„Każda strona jest albo słoniem, albo lwicą”

K.I. Czukowski

„Lat Tsokotukha”

„Smutek Fedorino”

S.Ya. Marszak

„Wąsaty - w paski”

„Opowieść o głupiej myszy”

S.V. Michałkow

„O mimozie”

„Wujek Stiopa”

EA Blaginina

„Taka jest mama”

„Nie zabraniaj mi pracować” (Zbiór wierszy)

C. Perraulta

"Czerwony Kapturek"

"Kot w butach"

Bracia Grimm

„Słoma, żar i fasola”

„Zając i Jeż”

H.K. Andersena

"Brzydka kaczka"

„Calineczka”

Jewgienija Rakowa
Literatura dziecięca i jej specyfika

Literatura dziecięca i jej specyfika

W bibliotece dla dzieci

Na półkach stoją książki w rzędzie.

Weź, przeczytaj i dowiedz się dużo,

Ale nie obrażaj książki.

Otworzy wielki świat,

A co jeśli sprawisz, że poczuję się źle?

Jesteś książką – na zawsze

Strony wówczas ucichną (T. Błażnowa)

Pojawienie się literatury dziecięcej przypisuje się zwykle XV w., choć prawdziwa literatura dziecięca rozwinęła się później.

Wybór kursu literatury dziecięcej z kursu literatury światowej opiera się na określonej kategorii czytelnika. W przeszłości nie powstawała żadna specjalna literatura dla dzieci, lecz dzieła wyróżniały się na tle powszechnego dziedzictwa literackiego i wpisały się w lekturę dziecięcą.

Literaturę dziecięcą nazywa się zwykle dziełami czytanymi przez dzieci i dzieci w wieku od 0 do 15-16 lat. Ale bardziej słuszne jest mówienie o kręgu czytania dla dzieci, ponieważ w tej koncepcji są trzy grupy :

1. Są to książki napisane specjalnie dla dzieci (na przykład bajki L. N. Tołstoja, wiersze M. Yasnego, Wołkowa)

2. Są to dzieła napisane dla dorosłych czytelników, ale przekazane do czytania dla dzieci, innymi słowy literatura, która weszła w krąg czytania dla dzieci (na przykład bajki A. S. Puszkina, P. P. Erszowa, opowiadania I. S. Turgieniewa, A. P. Czechow)

3. Są to utwory skomponowane przez same dzieci, czyli twórczość literacka dzieci

Literatura dziecięca jest sztuką mowy, czyli stanowi organiczną część kultury duchowej, ma zatem cechy właściwe każdej fikcji. Jest ściśle powiązana z pedagogiką, gdyż ma na celu uwzględnienie cech wieku, możliwości i potrzeb dziecka.

Literatura dziecięca jest niewątpliwą częścią literatury ogólnej, ale mimo to stanowi pewne zjawisko. Nie bez powodu V. G. Belinsky argumentował, że pisarzem dla dzieci nie można zostać - trzeba się urodzić: „To rodzaj powołania. Wymaga to nie tylko talentu, ale także pewnego rodzaju geniuszu.” Książka dla dzieci musi spełniać wszystkie wymagania stawiane książce dla dorosłych, a ponadto uwzględniać dziecięcy pogląd na świat jako dodatkowy wymóg artystyczny.

Ściśle rzecz biorąc, literaturą dziecięcą można nazwać jedynie literaturę dla dzieci. Nie wszyscy pisarze, którzy próbowali tworzyć dzieła dla dzieci, odnieśli zauważalny sukces. I wcale nie chodzi o poziom talentu pisarskiego, ale o jego szczególną jakość. Na przykład Aleksander Blok napisał wiele wierszy dla dzieci, ale nie pozostawiły one naprawdę zauważalnego śladu w literaturze dziecięcej i na przykład wiele wierszy Siergieja Jesienina z łatwością przeszło z czasopism dla dzieci do antologii dla dzieci.

Dlatego warto spekulować na temat specyfiki literatury dziecięcej.

Kwestia specyfiki wielokrotnie stawała się przedmiotem kontrowersji. Już w średniowieczu rozumieli, że dla dzieci trzeba pisać inaczej niż dla dorosłych. Jednocześnie zawsze byli tacy, którzy uznawali tylko ogólne prawa sztuki i dzielili książki po prostu na dobre i złe. Niektórzy postrzegali literaturę dziecięcą jako pedagogikę w obrazach. Inni uważali, że literatura dziecięca różni się jedynie tematyką, mówili o dostępności treści, o szczególnym „języku dziecięcym” itp.

Podsumowując historyczne i współczesne doświadczenia rozwoju literatury dziecięcej, można stwierdzić, że literatura dziecięca powstała na styku twórczości artystycznej oraz działalności edukacyjnej i poznawczej. Widać w nim szczególne cechy mające na celu edukację i wychowanie dziecka, a im młodsze dziecko, tym silniejsze są te cechy. O specyfice literatury dziecięcej decyduje zatem przede wszystkim wiek czytelnika. W miarę jak czytelnik dorasta, rosną jego książki, a cały system preferencji stopniowo się zmienia.

Kolejną cechą wyróżniającą literaturę dziecięcą jest dwukierunkowość książek dla dzieci. Osobliwością pisarza dla dzieci jest to, że widzi świat z dwóch stron; z pozycji dziecka i z pozycji osoby dorosłej. A to oznacza, że ​​książka dla dzieci zawiera te dwa punkty widzenia, jedynie dorosły podtekst jest dla dziecka niewidoczny.

Trzecią cechą charakterystyczną książki dla dzieci jest to, że ona (książka) musi mieć specjalny język, który musi być konkretny, dokładny, a jednocześnie przystępny i wzbogacający edukacyjnie dla dziecka.

Pragnę też zaznaczyć, że w książce dla dzieci zawsze występuje pełnoprawny współautor pisarza – artysta. Młodego czytelnika nie da się zwieść solidnym tekstem listowym bez ilustracji. Jest to także cecha literatury dziecięcej.

Z powyższego możemy zatem wywnioskować, że dział literatury dziecięcej słusznie zasługuje na miano sztuki wysokiej, która ma swoją specyfikę, historię i szczytowe osiągnięcia.

Publikacje na ten temat:

W systemie pedagogiki poprawczej edukacji i szkolenia dzieci niepełnosprawnych ważną rolę odgrywa rozwój umiejętności motorycznych rąk, co na swój sposób.

„Organizacja i prowadzenie zajęć kompleksowych i integracyjnych w placówkach wychowania przedszkolnego. Ich specyfika i odmienność” Jaka jest specyfika i różnice między klasami złożonymi i zintegrowanymi? Pojęcia klas złożonych i klas zintegrowanych implikują;

„Specyfika współdziałania placówek wychowania przedszkolnego z rodziną w zakresie adaptacji przedszkolaka” Duży wkład w badanie problemów adaptacji małych dzieci do warunków placówki przedszkolnej wniosła literatura krajowa. W.

Literatura dziecięca i dzieci Jednym z priorytetowych problemów naszego społeczeństwa jest wprowadzanie dzieci do czytania. Niestety w naszym wieku informacji podejście dzieci.

Konsultacje dla pedagogów „Specyfika kształtowania się wyobrażeń o ilościach u dzieci w szóstym roku życia” Grupa starsza zajmuje w przedszkolu szczególne miejsce. Zadaniem pedagoga jest z jednej strony usystematyzowanie zgromadzonej wiedzy.