Wygląda na to, że Grecja tonie w otaczających ją morzach. Z Europą jest połączona jedynie wąskim przesmykiem. Niebieski woda morska przeciął brzegi i wyrzeźbił w skałach wiele głębokich, urokliwych zatok.
Terytorium Grecji jest małe, jałowa gleba może wyżywić tylko niewielką populację. Ale naród grecki przeszedł do historii jako jeden z największych, za wkład starożytnych Greków kultura światowa nieoceniony.
Starożytni Grecy byli niezwykle utalentowanym, wesołym i wesołym narodem. Kochali taniec, muzykę i sport. Stworzyli wspaniałe legendy o bogach i bohaterach – mity, które czytamy do dziś, zbudowali pierwsze na świecie teatry, położyli podwaliny pod filozofię i pozostawili je potomności epickie wiersze, wspaniałe dzieła architektury, rzeźby i malarstwa; niestety ten ostatni prawie do nas nie dotarł.
Czas nie był łaskawy dla architektury starożytnych Greków. Pozostało tylko kilka ruin. Ale nawet z tych ruin, pełnych nieopisanego piękna i majestatu, można ocenić sztukę starożytnych greckich architektów. To prawda, że są to wyłącznie świątynie, teatry i inne budynki użyteczności publicznej. Grecy nie uważali budynku mieszkalnego za przedmiot sztuki. Gardzili luksusem w odzieży i wyposażeniu domu. Ich białe, obłożone kafelkami domy były bardzo skromne i nie miały nawet okien wychodzących na ulicę.
Architektura wczesnych świątyń greckich była surowa. Wystarczy spojrzeć na Świątynię Posejdona w Paestum (początek V wieku p.n.e.), aby poczuć siłę stojących blisko siebie, przysadzistych kolumn z wiszącymi ciężkimi kapitelami i masywnymi kamiennymi belkami przykrywającymi kolumny.
Z biegiem czasu proporcje się zmieniają: kolumny stają się cieńsze, zwiększa się odległość między nimi, a kapitele i belki stają się mniejsze. Dzięki temu architektura zyskuje większą lekkość i przyjazność, budynki wydają się być wypełnione światłem i powietrzem.
Szczytem architektury greckiej jest Partenon – świątynia bogini Ateny Partenos (Dziewicy), zbudowana w V wieku. pne mi. przez architektów Iktyna i Kalikratesa w Atenach, najbogatszym i najsłynniejszym z greckich miast. Było nawet o nim powiedzenie: „Jeśli nie byłeś w Atenach, jesteś wielbłądem, jeśli byłeś i nie podziwiałeś, jesteś osłem”. Budynek Partenonu wzniesiono, jak większość greckich świątyń, na wzniesionej i ufortyfikowanej części miasta – Akropolu. Jego sylwetka z białego marmuru wyraźnie wyróżnia się na tle nieba. Na pierwszy rzut oka Partenon jest bardzo prosty – marmurowy czworobok otoczony niskim Kolumny doryckie, które są prawie dwukrotnie niższe niż kolumny Moskwy Teatr Bolszoj. A jednak budynek jest nieskończenie majestatyczny. Jej sekret tkwi w wyjątkowym rytmie pomysłowej proporcjonalności części. Proporcje Partenonu zostały zaprojektowane w taki sposób, aby osoba zbliżająca się do niego wydawała się wyższa i szersza w ramionach: Grecy starali się, aby architektura zaszczepiała w człowieku radość i inspirowała pewność siebie.
Najlepsze zabytki starożytnej rzeźby greckiej powstały także w V wieku. pne mi. Ale dotarły do nas także wcześniejsze prace - posągi z VII - VI wieku. pne mi. Są symetryczne: jedna połowa ciała jest lustrzanym odbiciem drugiej. Spętana postawa, wyciągnięte ramiona dociśnięte do muskularnego ciała. Nie było to najmniejsze przechylenie czy obrót głowy, ale usta rozchyliły się w uśmiechu. Uśmiech zdaje się rozświetlać rzeźbę od wewnątrz wyrazem radości życia.
W V wieku pne mi. zanika sztywność, postacie zyskują ruch, proporcje - piękno, twarze - duchowość. Oto na przykład posąg „Dyskobol” (V w. p.n.e.; Rzym). Jej autor, wielki rzeźbiarz Miron, przedstawił pięknego młodzieńca w chwili, gdy machał ciężkim dyskiem. Jego ciało, złapane w ruch, jest wygięte i napięte jak sprężyna gotowa się rozwinąć. Pod elastyczną skórą naciągniętego ramienia nabrzmiewały wytrenowane mięśnie. Palce, tworząc niezawodne podparcie, wcisnęły się głęboko w piasek.
Posągi Polikleita również tętnią intensywnym życiem, choć w odróżnieniu od współczesnego mu Myrona Polikleitos lubił przedstawiać sportowców nie podczas ćwiczeń, ale w spoczynku. Weźmy na przykład „Włócznika” (lub „Doriphorosa”, V wiek p.n.e. Ten potężnie zbudowany mężczyzna jest pełen poczucia własnej wartości. Stoi nieruchomo przed widzem. Ale to nie jest statyczny spokój starożytne posągi egipskie. Jak człowiek umiejętnie i łatwo kontrolujący swoje ciało, włócznik lekko ugiął jedną nogę i przeniósł ciężar ciała na drugą. Wydaje się, że minie chwila, a on zrobi krok do przodu, odwróci głowę, dumny ze swojej urody i siły. Przed nami człowiek wolny od strachu, dumny, powściągliwy, ucieleśnienie cnót wojownika i obywatela. Posągi Myrona i Polikleita odlano z brązu, ale do nas dotarły jedynie marmurowe kopie starożytnych greckich oryginałów wykonane przez Rzymian.
Grecy uważali Fidiasza za największego rzeźbiarza swoich czasów, który ozdobił Partenon rzeźbami z marmuru. Najlepiej zachowany marmurowy pas płaskorzeźby fryzu ma długość 160 m. Przedstawia procesję. Oto grupa odważnych jeźdźców na gorących koniach. Dziewczęta w długich szatach nawołują do ofiarnych byków. Kobiety chodzą z gałązkami palmowymi – symbolem pokoju. Starsi, spokojni i szlachetni, chodzą ważni. Wszyscy udają się do świątyni bogini Ateny – Partenonu.
Rzeźba Partenonu została poważnie zniszczona. A najsłynniejszy z posągów Fidiasza – „Atena Partenos” zginął ponownie starożytność. Stała wewnątrz świątyni i była niesamowicie piękna. Głowę bogini z niskim, gładkim czołem i zaokrąglonym podbródkiem, szyją i ramionami wykonano z kości słoniowej, a jej włosy, ubranie, tarczę i hełm wybito z arkuszy złota. Bogini w formie śliczna kobieta- personifikacja Aten.
V wiek p.n.e był to czas największego rozkwitu sztuki starożytnej Grecji. Sztukę tego czasu nazywa się sztuką wysokiej klasyki.
Piękne dzieła sztuki powstały w IV wieku. PNE. - w okresie późnego klasycyzmu. W tym czasie pracowali tak wspaniali mistrzowie rzeźby, jak Scopas, Praxiteles i Lysippos. Każdy z nich ma swoje szczególne cechy. Skopas jest tragiczny, wyrazisty i pełen pasji. Przeciwnie, Praksyteles jest wyrafinowany, jego bohaterowie są pełni wdzięku, czasem rozpieszczeni. Bardziej interesuje się ostatnim mistrzem późnej klasyki, Lysipposem wewnętrzny świat osoba.
Następnie sztuka grecka przeszła wielkie zmiany, jej dotychczasowa harmonia została zniszczona.
Pod koniec IV wieku. BC, od podbojów Aleksandra Wielkiego, w historii Grecji przychodzi nowy okres- okres tzw. hellenizmu. Trwa do I wieku. pne mi. Sztuka hellenistyczna jest syntezą starożytnej Grecji i sztuka orientalna. Rozprzestrzenia się na rozległym terytorium, obejmującym Grecję, Egipt, Azję Mniejszą, północny region Morza Czarnego, Azję Środkową i inne kraje.
Wiele dzieł epoki hellenistycznej nawiązuje do tradycji rozwiniętej klasyki najlepsi mistrzowie Starożytna Grecja w V wieku. pne mi. Wystarczy wymienić takie arcydzieła światowej sztuki plastycznej, jak posągi Nike z Samotraki czy Afrodyta (Wenus) z Milo (II w. p.n.e.); słynne płaskorzeźby Ołtarza Pergamońskiego (II wiek p.n.e.). Te płaskorzeźby kontynuują heroiczną linię greckiej sztuki klasycznej. Czasami rzeźbiarze epoki hellenistycznej również zwracali się do tematów gatunkowych, podkreślając codzienne detale i detale.
Architektura również osiągnęła wiele w epoce hellenistycznej. Architekci opracowali plany miast, zwracając dużą uwagę na mieszkania prywatne.
Sztuka hellenistyczna jest ważnym etapem w historii świata kultura artystyczna: miał bardzo duży wpływ na kształtowanie się sztuki w starożytnym Rzymie.
Budynki i rzeźby, wiersze i myśli wielkich filozofów - wszystko to składa się na „grecki cud”, jak nazywają to dziś naukowcy.
Jeśli interesujesz się kulturą, możesz pokrótce się z nią zapoznać w tym artykule. Co zatem od czterech tysięcy lat fascynuje nawet najbardziej niedoświadczonego człowieka w sztuce? Przyjrzyjmy się bliżej.
Informacje ogólne
Okres starożytny, który charakteryzuje się powstaniem i dobrobytem Hellady (jak nazywali swój kraj starożytni Grecy), jest najciekawszy dla większości historyków sztuki. I nie bez powodu! Rzeczywiście, w tym czasie miało miejsce pochodzenie i kształtowanie się zasad i form prawie wszystkich gatunków współczesnej twórczości.
W sumie naukowcy dzielą historię rozwoju tego kraju na pięć okresów. Przyjrzyjmy się typologii i porozmawiajmy o powstawaniu niektórych rodzajów sztuki.
Epoka egejska
Okres ten najwyraźniej reprezentują dwa zabytki - pałac mykeński i pałac w Knossos. Ten ostatni jest dziś lepiej znany jako Labirynt z mitu o Tezeuszu i Minotaurze. Po wykopaliska archeologiczne naukowcy potwierdzili prawdziwość tej legendy. Zachowało się tylko pierwsze piętro, ale jest w nim ponad trzysta pokoi!
Oprócz pałaców okres kreteńsko-mykeński znany jest z masek przywódców Achajów i małych kreteńskich rzeźb. Figurki znalezione w pałacowych skrytkach zadziwiają swoją filigranem. Kobiety z wężami wyglądają bardzo realistycznie i wdzięcznie.
Zatem kultura starożytnej Grecji, której krótkie podsumowanie przedstawiono w artykule, powstała z symbiozy starożytnej cywilizacji wyspiarskiej Krety z przybywającymi na Półwysep Bałkański plemionami Achajów i Dorów.
Okres homerowski
Epoka ta znacząco różni się pod względem materialnym od poprzedniej. Od XI do IX wieku p.n.e. miało miejsce wiele ważnych wydarzeń.
Przede wszystkim umarła poprzednia cywilizacja. Naukowcy sugerują, że było to spowodowane erupcją wulkanu. Potem nastąpił powrót od państwowości do struktury wspólnotowej. W rzeczywistości społeczeństwo formowało się na nowo.
Ważne jest to, że na tle upadku materialnego kultura duchowa została w pełni zachowana i nadal się rozwijała. Widzimy to w dziełach Homera, które dokładnie odzwierciedlają ten punkt zwrotny.
Odnosi się do końca okresu minojskiego, a sam pisarz żył na początku ery archaicznej. Oznacza to, że Iliada i Odyseja są jedynymi świadectwami dotyczącymi tego okresu, ponieważ poza nimi i znaleziskami archeologicznymi nie wiadomo dziś nic na ten temat.
Kultura archaiczna
W tym czasie następuje szybki rozwój i powstawanie państw-polis. Rozpoczyna się bicie monet, formuje się alfabet i pismo.
W epoce archaicznej pojawiły się igrzyska olimpijskie i ukształtował się kult zdrowego i wysportowanego ciała.
Okres klasyczny
Wszystko, czym dzisiaj fascynuje nas kultura starożytnej Grecji (streszczenie w artykule), wydarzyło się właśnie w tej epoce.
Filozofia i nauka, malarstwo i rzeźba oraz poezja - wszystkie te gatunki przeżywają rozkwit i wyjątkowy rozwój. Apogeum twórczego wyrażania siebie były Ateny zespół architektoniczny, który do dziś zachwyca harmonią i elegancją form.
hellenizm
Ostatni okres rozwoju kultury greckiej jest interesujący właśnie ze względu na swoją dwuznaczność.
Z jednej strony następuje zjednoczenie języka greckiego i tradycje wschodnie z powodu podbojów Aleksandra Wielkiego. Z drugiej strony Rzym zdobywa Grecję, ale ta podbija ją swoją kulturą.
Architektura
Partenon jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych zabytków starożytnego świata. Natomiast elementy doryckie i jońskie, takie jak kolumny, można znaleźć w niektórych późniejszych stylach architektonicznych.
Rozwój tego typu sztuki możemy prześledzić głównie poprzez świątynie. W końcu w tego typu konstrukcje włożono najwięcej wysiłku, pieniędzy i umiejętności. Nawet pałace były mniej cenione niż miejsca składania ofiar bogom.
Piękno starożytnych greckich świątyń polega na tym, że nie były one potężnymi świątyniami tajemniczych i okrutnych istot niebiańskich. Przez Struktura wewnętrzna przypominały zwykłe domy, tyle że były elegancko wyposażone i bogatsze umeblowane. Jak mogłoby być inaczej, gdyby sami bogowie zostali przedstawieni jako podobni do ludzi, z tymi samymi problemami, kłótniami i radościami?
Następnie trzy rzędy kolumn stały się podstawą większości stylów architektury europejskiej. To z ich pomocą kultura starożytnej Grecji na krótko, ale bardzo zwięźle i trwale wkroczyła w życie współczesnego człowieka.
Malowanie wazonu
Dzieła tego typu sztuki są najliczniejsze i dotychczas zbadane. W szkole dzieci zapoznają się z informacjami na temat kultury starożytnej Grecji (w skrócie). Na przykład klasa 5 to okres obcowania wyłącznie z mitami i legendami.
A pierwszymi pomnikami tej cywilizacji, jakie widzą uczniowie, jest ceramika szkliwiona na czarno – bardzo piękna, której kopie służyły jako pamiątki, dekoracje i przedmioty kolekcjonerskie we wszystkich kolejnych epokach.
Malarstwo naczyń przeszło kilka etapów rozwoju. Początkowo były to proste wzory geometryczne, znane od czasów kultury minojskiej. Następnie dodaje się do nich spirale, meandry i inne detale.
W procesie powstawania malowanie wazowe nabiera cech malarskich. Sceny z mitologii i Życie codzienne starożytni Grecy, postacie ludzkie, wizerunki zwierząt i sceny codzienne.
Warto zauważyć, że artystom udało się nie tylko oddać ruch na swoich obrazach, ale także nadać bohaterom cechy osobiste. Dzięki ich atrybutom łatwo rozpoznać poszczególnych bogów i bohaterów.
Mitologia
Narody starożytnego świata postrzegały otaczającą rzeczywistość nieco inaczej, niż jesteśmy przyzwyczajeni do jej rozumienia. Bóstwa były główną siłą odpowiedzialną za to, co działo się w życiu człowieka.
W szkole często prosi się ich o zrobienie czegoś na temat „Kultura starożytnej Grecji” krótka wiadomość, krótko, ciekawie i szczegółowo opisują dziedzictwo tej niesamowitej cywilizacji. W takim przypadku lepiej zacząć historię od mitologii.
Starożytny grecki panteon obejmował wielu bogów, półbogów i bohaterów, ale głównymi z nich było dwunastu olimpijczyków. Nazwy niektórych z nich znane były już w czasach cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej. Są one wzmiankowane na glinianych tabliczkach z pismem liniowym. Godne uwagi jest to, że na tym etapie mieli żeńskie i męskie odpowiedniki o tym samym charakterze. Na przykład był Zeus-on i Zeus-on.
Dziś wiemy o bogach starożytnej Grecji dzięki zachowanym przez wieki zabytkom sztuki i literatury. Rzeźby, freski, figurki, sztuki teatralne i opowieści – wszystko to odzwierciedlało helleński światopogląd.
Takie poglądy przetrwały swój czas. Krótko mówiąc, kultura artystyczna starożytnej Grecji wywarła zasadniczy wpływ na powstanie wielu europejskich szkół różnych rodzajów sztuki. Artyści renesansu wskrzeszyli i rozwinęli idee stylu, harmonii i formy znane od czasów klasycznej Grecji.
Literatura
Wiele stuleci oddziela nasze społeczeństwo od społeczeństwa starożytnych Hellas, a poza tym dotarły do nas tylko okruchy tego, co napisano. Iliada i Odyseja to prawdopodobnie najpopularniejsze dzieła, z których znana jest kultura starożytnej Grecji. Streszczenie (o Odyseuszu i jego przygodach) można przeczytać w dowolnej antologii, a wyczyny tego mędrca wciąż robią wrażenie na społeczeństwie.
Bez jego rady Achajowie nie odnieśliby zwycięstwa w wojnie trojańskiej. W zasadzie oba wiersze tworzą obraz władcy w idealnym świetle. Krytycy postrzegają go jako postać zbiorową, zawierającą wiele pozytywnych cech.
Twórczość Homera sięga VIII wieku p.n.e. Późniejsi autorzy, jak na przykład Eurypides, wprowadzili do swoich dzieł zupełnie nowego ducha. Jeśli przed nimi najważniejsze były relacje między bohaterami i bogami, a także sztuczki niebiańskich i ich ingerencja w życie zwykli ludzie, to teraz wszystko się zmienia. Tragedie nowego pokolenia odzwierciedlają wewnętrzny świat człowieka.
Krótko mówiąc, kultura okresu klasycznego stara się wniknąć głębiej i odpowiedzieć na większość odwiecznych pytań. Te „badania” dotyczyły takich dziedzin jak literatura, filozofia i sztuki piękne. Mówcy i poeci, myśliciele i artyści - wszyscy starali się zrozumieć różnorodność świata i przekazać otrzymaną mądrość swoim potomkom.
Sztuka
Klasyfikacja sztuki opiera się na elementach malarstwa wazowego. Okres grecki (achajsko-minojski) poprzedza okres kreteńsko-mykeński, kiedy to na wyspach, a nie na Półwyspie Bałkańskim, istniała zaawansowana cywilizacja.
Rzeczywista kultura starożytnej Grecji, której krótki opis przedstawiamy w artykule, ukształtowała się pod koniec drugiego tysiąclecia p.n.e. Najstarszymi zabytkami były świątynie (na przykład świątynia Apolla na wyspie Thera) i obrazy naczyniowe. Te ostatnie charakteryzują się zdobieniem w formie najprostszej figury geometryczne. Głównymi narzędziami tej epoki były linijka i kompas.
W okresie archaicznym, który rozpoczął się około VII wieku p.n.e., sztuka stała się bardziej rozwinięta i odważna. Pojawiła się ceramika koryncka, szkliwiona na czarno, a pozy ludzi przedstawiane na naczyniach i płaskorzeźbach zostały zapożyczone z Egiptu. W rzeźbach, które stają się coraz bardziej naturalne, pojawia się tzw. uśmiech archaiczny.
W epoce klasycznej nastąpiło „rozjaśnienie” architektury. Styl dorycki ustępuje miejsca jońskiemu i korynckiemu. Zamiast wapienia używa się marmuru, a budynki i rzeźby stają się coraz bardziej przestronne. To zjawisko cywilizacyjne kończy się wraz z hellenizmem, okresem rozkwitu imperium Aleksandra Wielkiego.
Dziś wiele instytucji zajmuje się badaniem kultury starożytnej Grecji – krótko dla dzieci, szerzej dla nastolatków i dogłębnie dla badaczy. Ale nawet przy całym naszym pragnieniu nie pokrywamy w pełni materiału pozostawionego nam przez przedstawicieli tego słonecznego ludu.
Filozofia
Nawet pochodzenie tego terminu jest greckie. Hellenowie wyróżniali się silnym umiłowaniem mądrości. Nie bez powodu w całym starożytnym świecie uważano ich za najlepiej wykształconych ludzi.
Dziś nie pamiętamy żadnego z uczonych Mezopotamii czy Egiptu, znamy kilku badaczy rzymskich, ale nazwiska myślicieli greckich są dobrze znane każdemu. Demokryt i Protagoras, Pitagoras, Sokrates i Platon, Epikur i Heraklit – wszyscy przyczynili się do ogromny wkład W kultura światowa, wzbogacili cywilizację wynikami swoich eksperymentów do tego stopnia, że nadal korzystamy z ich osiągnięć.
Na przykład pitagorejczycy absolutyzowali rolę liczb w naszym świecie. Wierzyli, że przy ich pomocy będą w stanie nie tylko wszystko opisać, ale nawet przewidzieć przyszłość. Sofiści zwracali uwagę głównie na wewnętrzny świat człowieka. Zdefiniowali dobro jako coś przyjemnego, a zło jako rzecz lub wydarzenie powodujące cierpienie.
Demokryt i Epikur rozwinęli doktrynę atomizmu, to znaczy, że świat składa się z maleńkich cząstek elementarnych, których istnienie udowodniono dopiero po wynalezieniu mikroskopu.
Sokrates skierował uwagę myślicieli z kosmologii na naukę o człowieku, a Platon wyidealizował świat idei, uznając go za jedyny realny.
Widzimy więc, że krótko mówiąc, cechy kulturowe starożytnej Grecji zostały odzwierciedlone przez pryzmat filozoficznego światopoglądu Nowoczesne życie osoba.
Teatr
Ci, którzy odwiedzili Grecję, na długo zapamiętają niesamowite uczucie, jakiego doświadcza się w amfiteatrze. Jego magiczna akustyka, która do dziś wydaje się cudem, od tysięcy lat urzeka serca. Jest to konstrukcja posiadająca kilkanaście rzędów, pod którą zlokalizowana jest scena na wolnym powietrzu, a widz siedzący w najdalszym miejscu może usłyszeć spadającą na scenę monetę. Czy to nie cud inżynierii?
Widzimy zatem, że kultura starożytnej Grecji, krótko opisana powyżej, stworzyła podstawy Sztuka współczesna, filozofia, nauka i instytucje społeczne. Gdyby nie starożytni Hellenowie, nie wiadomo, jak wyglądałby współczesny sposób życia.
Lub opowieści wprowadzające dzieci w starożytne greckie bóstwa: olimpijczyków, mniejszych i lokalnych bogów. Prezentacja jest ilustrowana i zawiera niezbędny materiał tekstowy.
Bogowie starożytnej Grecji
Starożytna Grecja to jedna ze starożytnych cywilizacji. Jego kultura jest również synkretyczna, jak kultura wszystkich.Mity starożytnej Grecji, które obecnie postrzegamy jako baśnie, były podstawą światopoglądu starożytnych Greków. W przeciwieństwie do bogów starożytnego Egiptu, większość greckich bogów jest antropomorficzna. Z zwyczajna osoba Wyróżnia ich jedynie nieśmiertelność i magiczna moc. Bogowie greccy charakteryzują się całkowicie ludzkimi słabościami, takimi jak na przykład zazdrość, zazdrość i lubieżność. Czytając „Mity starożytnej Grecji” Nikołaja Kuna, ważne jest, aby zrozumieć, że ta książka stanowi jedynie interpretację literacką historie mitologiczne. Tak naprawdę nie mamy możliwości pełnego zrozumienia roli, jaką ich idee religijne odegrały w życiu starożytnych Greków. Wykłady mojego ukochanego częściowo wypełnią tę lukę stronie Arzamasa, dedykowane idee religijne mieszkańców starożytnego Oikumene.
Od epoki oświecenia mitologia starożytna stała się głównym tematem sztuk wizualnych, a architekci projektowali budynki w porządku greckim. Frontony i fryzy klasycystycznych budynków zdobią sceny z mitów greckich. Malarze poświęcają starożytna mitologia Twoje arcydzieła. Teatry na całym świecie wystawiają przedstawienia teatralne, reżyserzy filmowi kręcą filmy na podstawie starożytnych greckich tragedii i komedii. Mity i legendy starożytnej Grecji to ABC zrozumienia sztuki.
Jako swoisty epigraf do pierwszej lekcji światowej kultury artystycznej, poświęconej tematowi „Kultura artystyczna starożytnej Grecji”, oferuję mały pokaz slajdów, który stworzyłem w prostym i bardzo przydatnym programie Studio
Na stronie Arzamas zamieściliśmy film, który w 18 minut pomoże Państwu zorientować się w historii i kulturze starożytnej Grecji. Oczywiście niniejszy materiał nie pretenduje do miana encyklopedii historia starożytnej Grecji, ale jego zadaniem, jak rozumiem, jest motywowanie do głębszego przestudiowania materiału. Gorąco polecam lekturę wiersze „Iliada i Odyseja” Homera. To prawdziwa encyklopedia, w której obrazowo i w przenośni opisano relacje starożytnych Greków z ich bogami.
Udanego zanurzenia się w cudownym świecie sztuki greckiej!
Slajd 2
Cele projektu:
Aby stworzyć wyobrażenie o cechach kulturowych starożytnej Grecji; Zapoznaj się z różnymi rodzajami sztuki starożytnej Grecji i etapy historyczne jego rozwój; Wymienić najpopularniejsze gatunki literatury starożytnej Grecji; Zidentyfikuj cechy pojawienia się starożytnego pisma greckiego.
Slajd 3
Grecja i jej kultura zajmują szczególne miejsce w historii świata. Myśliciele są zgodni co do wysokiej oceny starożytnej cywilizacji różne epoki i wskazówki. Francuski historyk ubiegłego wieku Ernest Renan nazwał cywilizację starożytnej Hellady „greckim cudem”. W nauce, filozofii, literaturze i sztukach pięknych Grecja przewyższyła osiągnięcia starożytnych cywilizacji Wschodu, które rozwijały się przez ponad trzy tysiące lat. Czy to nie cud?
Slajd 4
Sztuka starożytnej Grecji
Sztuka starożytnej Grecji odegrała istotną rolę w rozwoju kultury i sztuki ludzkości. Sztuka rozwinięta w starożytnej Grecji, przepojona wiarą w piękno i wielkość wolnego człowieka. Dzieła sztuki greckiej zadziwiały kolejne pokolenia głębokim realizmem, harmonijną doskonałością oraz duchem heroicznej afirmacji życia i poszanowania godności ludzkiej. W starożytna Grecja Rozkwitały różne rodzaje sztuki, w tym przestrzenne: architektura, rzeźba, malarstwo wazowe.
Slajd 5
Fabuła starożytna sztuka obejmuje kilka etapów: Sztuka epoki Homera; Okres egejski lub kreto-mykeński w sztuce (III-II tysiąclecie p.n.e.); Okres archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.). Okres klasyczny Okres hellenistyczny
Slajd 6
Rzeźba
Rzeźba jako rzemiosło istniała na długo przed Grekami. Ich głównym wkładem jest to, że w ciągu zaledwie dwóch stuleci zrobili niesamowity krok w kierunku przekształcenia go w nowoczesny typ sztuka Grecy malowali posągi, ale robili to ze smakiem, zgodnie z jakością materiału, z którego zostały wykonane.
Slajd 7
Architektura grecka
Malowidła Pałacu Akropolu w Atenach na wyspie. Kreta
Slajd 8
Malowanie wazonu
Slajd 9
Starożytne greckie pismo
Starożytni Grecy rozwinęli swoje pismo w oparciu o fenicką. Nazwy niektórych greckich liter są słowami fenickimi. Na przykład nazwa litery „alfa” pochodzi od fenickiego „aleph” (byk), „beta” - od „bet” (dom). Wymyślili także kilka nowych liter. W ten sposób powstał alfabet. Alfabet grecki miał już 24 litery. Alfabet grecki stał się podstawą alfabetu łacińskiego, a łacina stała się podstawą wszystkich języków Europy Zachodniej. Alfabet słowiański również pochodził z języka greckiego. Wynalezienie alfabetu to ogromny krok naprzód w rozwoju kultury.
Slajd 10
Literatura starożytnej Grecji
Literatura i sztuka starożytnej Grecji dała impuls do rozwoju kultury europejskiej. W epoce archaicznej rejestruje się epopeję przedpiśmienną, powstałą w średniowieczu, w szczególności Iliadę i Odyseję Homera. Wyłania się cała konstelacja mistrzów różnych form lirycznych - Alcaeus, Safona, Anakreon, Archiloch i wielu innych. W epoce klasycznej dramat stał się gatunkiem wiodącym, a teatr obowiązkowym atrybutem architektury każdego miasta. Największymi dramatopisarzami tragedii są Ajschylos, Sofokles, Eurypides, a komedii – Arystofanes. Wybitni przedstawiciele Początkowym etapem historiografii (literatury opisującej stany w procesie rozwoju) byli Hekatajos z Miletu, Herodot i Tukidydes. Bardzo interesujące są starożytne opowieści Greków - mity opowiadające o bogach, tytanach, bohaterach.
Slajd 11
Mity o bogach greckich
Grecy wierzyli w wielu bogów. Według mitów bogowie zachowywali się jak ludzie: walczyli, kłócili się, zakochiwali. Wszyscy mieszkali na Olimpie. Posejdon Hermes Afrodyta
Slajd 12
Królestwo Umarłych Hades, brat Zeusa, rządził. Niewiele mitów zachowało się na jego temat. HYPNOS - bóg snu - pomocnik Hadesa. Królestwo umarłych od reszty świata oddzielała głęboka rzeka Styks, przez którą CHARON transportował dusze zmarłych.
Slajd 13
Kaplica
Isegoria (jednakowa wolność słowa dla wszystkich obywateli) i izonomia (równość polityczna) powodują rozkwit niegdyś arystokratycznej sztuki oratorskiej, dla której manifestacji było wystarczająco dużo okazji na posiedzeniach zgromadzenia narodowego, rady, sądu, na publicznych festiwalach a nawet w życiu codziennym. Hellas uważana jest za kolebkę elokwencji. W miastach-państwach Hellady stworzono szczególną atmosferę dla rozkwitu wymowy.
Slajd 14
W starożytnej Grecji pojawili się płatni nauczyciele - sofiści (od greckich sofistów - artysta, mędrzec), którzy położyli podwaliny pod retorykę jako naukę oratorium. W V wieku PNE. Corax otworzył szkołę elokwencji w Syrakuzach i napisał pierwszy (który do nas nie dotarł) podręcznik retoryki. Epoka starożytna dała światu wielkich mówców: Perykles / 490-429 p.n.e. / Demostenes / 384-322 p.n.e. / Sokrates / 469-399 p.n.e. / Platon / 427-347 p.n.e./
Slajd 15
Wniosek
Literatura i sztuka starożytnej Grecji dała impuls do rozwoju kultury europejskiej. Starożytna Grecja odkryła człowieka jako piękny i doskonały twór natury, jako miarę wszechrzeczy. Wspaniałe przykłady greckiego geniuszu objawiły się we wszystkich sferach życia duchowego i społeczno-politycznego: w poezji, architekturze, rzeźbie, malarstwie, polityce, nauce i prawie.
Slajd 16
Literatura
Andre Bonnard „Cywilizacja grecka”, Rostów nad Donem, „Feniks”, 1994 Kazimierz Kumanetsky „Historia kultury starożytnej Grecji i Rzymu”, M., „Szkoła wyższa”, 1990 Kulturologia (podręcznik i czytnik dla studentów) Rostów -on -Don, „Phoenix”, 1997 Lew Lyubimov „Sztuka starożytnego świata”, M., „Oświecenie”, 1971 „Słownik encyklopedyczny młody historyk„M., Pedagogy-press”, 1993 N.V. Chudakova, O.G. Hinn: „Doświadczam świata” (kultura), Moskwa, AST, 1997.
Wyświetl wszystkie slajdy
Lekcja zintegrowana (MHC + historia) w klasie 10 na temat „Architektura starożytnej Grecji”
Rodzaj lekcji: lekcja dotycząca studiowania i wstępnego utrwalania nowej wiedzy.
Edukacyjne: ukształtowanie wyobrażenia o cechach architektury starożytnej Grecji poprzez interdyscyplinarne powiązania z historią. Scharakteryzuj etapy rozwoju architektury i jej cechy.
Rozwojowe: rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy przy przygotowywaniu wystąpień, umiejętności krytycznej analizy otrzymanych informacji.
Edukacyjne: promowanie poczucia przynależności do historii kultury światowej; rozwinięcie umiejętności odnajdywania wskazówek duchowych i wartościowych w arcydziełach architektury.
Metody i technologie nauczania: konwersacja, zaawansowane uczenie się, technologie informacyjno-komunikacyjne, zorientowane na ucznia, technologie rozwijające krytyczne myślenie, uczenie się rozwojowe, technologia nauczania zintegrowanego, nauczanie problemowe, podejście aktywizacyjne.
Podczas zajęć
1. Org. Za chwilę.
2. Ustalenie celu lekcji:
W trakcie objaśniania materiału uczniowie robią notatki w zeszytach i wypełniają tabelę porównawczą (załącznik nr 1).
Slajd 2. Motto: „Architektura jest kroniką świata. Mówi, gdy pieśni i legendy już milczą. I kiedy już nic nie mówi się o zaginionych ludziach.” N.V.Gogol
MHC: Dziś porozmawiamy o architekturze starożytnej Grecji, o „Krainie Bohaterów i Bogów”. Właśnie to A.S. Puszkin nazwał wielką Hellas, podziwiając duszę za jej wielkość. A my w XXI wieku spróbujemy jej dotknąć, aby zobaczyć i zrozumieć jej osiągnięcia, szczyty i kryteria piękna, które do dziś zadziwiają kunsztem i gustem artystycznym. Co ciekawe, niektóre z nich już w starożytności zaliczane były do cudów świata. Fascynują nas piękne starożytne greckie posągi – przykłady czystego i wzniosłego piękna. Zapoznajmy się z historią powstania arcydzieł architektury, porównując ją z historią starożytnej Grecji. Przecież żaden inny kraj nie miał takiego wpływu na kształtowanie się kultury zachodniej i cywilizacji światowej w ogóle jak starożytna Grecja. Początki naszych wyobrażeń o polityce, szeregu nauk, w tym filozofii, literatury, architektury, sztuki – to wszystko w większym stopniu w oparciu o idee starożytnych Greków.
Historia: Zaskakujące jest, że tak ogromną rolę w historii ludzkości odegrał na ogół niewielki lud zamieszkujący raczej niewielkie terytorium. Greckie miasta-państwa znajdowały się w najbardziej wysuniętej na południe części Półwyspu Bałkańskiego, a także wzdłuż wybrzeży i wysp Morza Egejskiego.
3. Temat lekcji. Slajd 3. Temat lekcji: „Architektura starożytnej Grecji”.
MHC: Mówiąc o architekturze starożytnej Grecji mamy na myśli starożytne greckie świątynie. Do dziś zachowały się w ruinie, ale po nich można ocenić, jak wspaniałe były to budowle. Slajd 4.
Zwykle świątynia stała na schodkowej podstawie. Składał się z pozbawionych okien pomieszczeń, w których znajdował się posąg bóstwa. Slajd 5. Budynek otoczony był 1-2 rzędami kolumn, w półmroku wewnątrz Tylko kapłani mogli zwiedzać posąg Boga, lecz ludzie oglądali świątynię tylko z zewnątrz. Slajd 6. Dlatego też Grecy zwracali szczególną uwagę na piękno wyglądu zewnętrznego świątyni.
Chwała sztuki Hellady jest monumentalna architektura, który wyrażał podstawowe zasady sformułowane później przez rzymskiego architekta Witruwiusza: „siła, użyteczność i piękno”. Szczególną zasługą architektury starożytnej Grecji jest stworzenie systemu porządku Slide 7, który należy rozumieć jako połączenie i współdziałanie elementów nośnych (podpierających) i nośnych (nachodzących na siebie). Tę rolę w budowie świątyń pełnią podpory słupów i leżące na nich stropy belkowe, tj. splątać.
Wymiary świątyni i ilość kolumn były ściśle określone przez zakon. Podstawą zamówienia była kolumna, ona decydowała o pięknie budowli, a rodzaj kolumny nazywano porządkiem. Slajd 8.
Porządek dorycki jest najstarszy, a swoją nazwę wziął od plemion doryckich, które go stworzyły. Kolumna dorycka jest ciężka, stoi bezpośrednio na platformie, od góry do dołu kolumna jest ciosana rowkami - rowkami. Wierzchołek pnia kolumny jest węższy niż podstawa. U góry kolumna kończy się prostym kapitelem (górna część kolumny), składającym się z okrągłych i kwadratowych płyt.
Najstarsze świątynie doryckie przetrwały poza Grecją. Kilka takich świątyń znajdowało się na Sycylii i w południowych Włoszech. Najbardziej znaną z nich jest świątynia boga morza Posejdona. Slajd 9.
Historia: Od VIII wieku p.n.e. szybki rozwój rozpoczyna się w prawie wszystkich sferach życia starożytnego greckiego społeczeństwa. W ciągu zaledwie 200-300 lat na terenach dawnych osad powstają zamożne państwa-miasta - bieguny. Budują się piękne budynki użyteczności publicznej, świątynie, teatry i stadiony. Greccy żeglarze przemierzali fale nie tylko Morza Egejskiego, ale i całego Morza Śródziemnego, liczni koloniści lądowali w Azji Mniejszej, w południowych Włoszech, na Sycylii.
MHC: Kolumny porządku jońskiego są bardziej eleganckie i smukłe. Każda kolumna ma swoją własną podstawę, podstawę. Górna część składa się z kapiteli wzdłuż krawędzi spiralnych loków - wolut. Slajd 10.
Najbardziej wyrazistym przedstawicielem porządku jońskiego była Świątynia Artemidy w Efezie, uznawana za jeden z „siedmiu cudów świata”.
Historia: Porządek joński. Jego ojczyzną była Ionia – terytorium zamieszkałe przez Greków jońskich, na wybrzeżach Azji Mniejszej oraz w Attyce.
Powstał w połowie VI wieku p.n.e. mi. w Ionii na północno-zachodnim wybrzeżu Azji Mniejszej, w pobliżu Morza Egejskiego. Rozprzestrzenił się na całym terytorium starożytnej Grecji w V wieku p.n.e. mi.
Pierwszą z wielkich świątyń jońskich była Świątynia Hery na Samos, zbudowana około 570-560 p.n.e. mi. architekta Roikosa i wkrótce został zniszczony przez trzęsienie ziemi.
W VI wieku p.n.e. Ionia stała się częścią Lidii. W IV wieku. PNE. Ionia stała się częścią państw hellenistycznych (Macedonia, państwo Seleucydów i Królestwo Pergamonu). W II wieku. PNE. Ionia została przemianowana na Azję i stała się jej częścią Starożytny Rzym. W IV wieku Rzym przekształcił się w Bizancjum. Po 1000 latach Ionia stała się częścią Imperium Osmańskie. Slajd 11.
MHC: porządek koryncki. Kolumny tego rzędu ozdobione są liśćmi akantu, splecionymi w formie kosza. W IV wieku p.n.e., kiedy architektura zaczęła dążyć do większego przepychu, najczęściej używano kapiteli korynckich. Pomysł na taką kolumnę zrodził się, gdy architekt na cmentarzu przypadkowo zobaczył kosz owoców (porzucony przez kogoś) spleciony z kiełkującymi liśćmi akantu. Slajd 12.
Kolumna służyła jako miara wszystkich pozostałych części budynku. Za podstawę przyjęto jego grubość na dnie (średnicę). Na podstawie tego rozmiaru określono wszystkie pozostałe wymiary budynku. Każde zamówienie miało swoje własne relacje i cechy. Architekci do dziś stosują te proporcje. Początek architektury greckiej wiąże się z imieniem słynnego ateńskiego męża stanu Peryklesa.
Historia: Najwspanialszy okres w wewnętrznej historii Aten związany jest z imieniem Peryklesa. Slajd 13.
Perykles nie był twórcą demokratycznego systemu rządów w Atenach, ale to właśnie ten system, atmosfera życia politycznego, społecznego i kulturalnego w Atenach po zwycięstwach nad Persami i powstaniu potęgi morskiej stała się podatnym gruntem dla rozwój wszystkich talentów tkwiących w tym człowieku i pozwolił mu pozostawić niezatarty ślad jasnych osobowości w historii ich rodzinnego miasta. Wielkość i chwała Peryklesa były wielkością i chwałą Aten. Za jego panowania dokonano tak wiele, że okres ten bez wahania nazywany jest „erą Peryklesa”. A ta „era” trwała zaledwie piętnaście lat.
Dzięki pieniądzom swoich sojuszników Perykles zorganizował w Atenach wspaniałą inwestycję budowlaną, zapewniając potrzebującym stabilną i dobrze płatną pracę. Ludzie najróżniejszych specjalności i zawodów – od wysoko wykwalifikowanych rzemieślników (rzeźbiarzy, architektów, rytowników, złotników itp.) po prostych woźniców i ładowaczy – byli stale zajęci, a Perykles wprowadzał do swojej pracy coraz więcej nowych projektów. Zgromadzenie Narodowe. Podczas tej budowy na ateńskim Akropolu wzniesiono największe arcydzieło światowej architektury - Partenon, dzieło Ictinusa, Kallicratesa i Fidiasza.
4. Sprawozdanie uczniów na tematy: „Akropol w Atenach”, „Historia Partenonu”. Wiadomości towarzyszy prezentacja. Pozostali uczniowie robią krótkie notatki w swoich zeszytach w miarę postępu opowieści.
5. Omówienie wystąpień.
Czego nowego nauczyłeś się z przemówień kolegów z klasy?
Kiedy zrobił się wspaniały Roboty budowlane w Atenach?
Co to jest Akropol?
Kto nadzorował budowę Akropolu?
Czym był Akropol dla miasta?
Jak nazywało się główne wejście na Akropol?
Jakie świątynie znajdowały się na Akropolu?
Kto zbudował Świątynię Partenon?
Komu była poświęcona ta świątynia?
Kto ozdobił świątynię rzeźbami?
6. Uogólnianie zdobytej wiedzy.
Pytanie: Jakie są według Ciebie cechy architektury starożytnej Grecji?
Budowa świątyń podlegała pewnym zasadom – nakazom. Starożytni Grecy stworzyli trzy porządki – dorycki, joński i koryncki.
Świątynie budowano z marmuru i były poświęcone bogom.
Świątynia jest miejscem przechowywania posągu Boga.
Główna uwaga została zwrócona wygląd budynek. Slajd 14.
Pytanie: Czym świątynia starożytnej Grecji różni się swoją architekturą od świątyni starożytnego Egiptu? Slajd 15.
a) Przy wejściu do starożytnej egipskiej świątyni znajdują się potężne wieże pylonowe.
b) Przy wejściu do starożytnej greckiej świątyni znajduje się jasny portyk.
2. a) Płaski sufit w świątyniach egipskich;
b) Dach dwuspadowy z frontonami w świątyni greckiej.
3. a) W egipskiej świątyni gigantyczne kolumny stoją blisko siebie, przypominając gęsty las;
b) W świątyni greckiej kolumny stoją swobodnie, tworząc wokół budowli otwartą galerię.
4. a) Świątynia starożytnego Egiptu tłumi człowieka swoją mocą i niedostępnością;
b) Świątynia starożytnej Grecji podnosi osobę do poziomu bohatera.
5. a) Piękno i wielkość świątyni egipskiej w kolosalnych proporcjach;
b) Piękno greckiej świątyni we właściwych proporcjach.
Pytanie: Który z pokazanych zabytki architektury należą do kultury starożytnej Grecji, a które do kultury starożytnego Egiptu? Jak to ustaliłeś, według jakich kryteriów? Slajd 16.
Aneks 1.
tabela porównawcza
„Cechy architektoniczne świątyń starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji”
infourok.ru
Opracowanie lekcji MHC Starożytna Grecja strona 2
Kiedy wszedłem do Propyleje,
Pod twoim marmurowym baldachimem,
Że piana morskich fal jest bielsza,
Kiedy święty Partenon,
Widziałem w czystym lazurze
Po raz pierwszy złoty marmur
Twoje boskie kolumny,
Twój kamień, cały zalany słońcem,
Przezroczysty, ciepły i żywy,
Jak ciało młodej Afrodyty,
Zrodzony z piany morskiej.
W ten sposób poeta D.S. wyraził swoje odczucia w związku z tym, co zobaczył. Mereżkowski. (slajd 24)
Budowę Propyleje rozpoczęto za Peryklesa, lecz w związku z wybuchem wojny peloponeskiej pozostały one niedokończone. Propyleje były budowlą składającą się z trzech części. (slajd 25)
Pośrodku znajdowała się kryta brama w formie głębokiego portyku przelotowego z pięcioma przejściami wzdłuż kolumn. Tutaj podczas świąt i uroczystych procesji spacerowali mieszczanie, jeździli jeźdźcami i rydwanami, a także prowadzono zwierzęta ofiarne.
Od północy przylegała do nich Pinakoteka, w której znajdowały się obrazy, marmurowe płyty pamiątkowe i dedykacje bogom.
Od południa Propyleje równoważyła jasna i pełna wdzięku świątynia Nike Apteros (czyli Bezskrzydłej) (slajd 26) - bogini Zwycięstwa. Wewnątrz świątyni znajdował się jej bezskrzydły posąg. Istnieje legenda, według której bogini ta przyniosła Grekom zwycięstwo nad Persami, dlatego mieszkańcy miasta nie chcieli się z nią rozstać. Przedstawiając Nike jako bezskrzydłą, wierzyli, że bogini nigdy nie będzie mogła opuścić ich miasta. Majestatyczną budowlę Propyleje tak opisał Pauzaniasz: „Propyleje mają dach z białego marmuru, a pod względem piękna i wielkości kamienia nie ma nic lepszego”.
Minąwszy bramy Propyleje, gość znalazł się na dużym placu, pośrodku którego stał ogromny posąg z brązu Ateny Promachos (czyli Wojownika), (slajd 27) patronki Aten i narodu greckiego.
Zatrzymując się przed posągiem majestatycznej bogini, zaczarowani Grecy podnieśli wzrok, aby spojrzeć w jej twarz.(kliknij) Uroczyście zasiadając na tronie, spokojnie spoglądała na miasto rozpościerające się u podnóża Akropolu. Wracający do ojczyzny synowie Attyki już z daleka witali mieniącą się w słońcu Atenę, a cudzoziemcy z zachwytem patrzyli na ten symbol wielkości Aten. Posąg bogini był najprawdopodobniej dziełem genialnego Fidiasza, który nadzorował prace na Akropolu.
Podkreślić należy, że kompozycja Akropolu została oparta na asymetrii, co w sumie nie zaburzyło poczucia równowagi i porządku. konstrukcje architektoniczne.
Nieco na prawo od Propylejech znajduje się główna świątynia Akropolu – Partenon (slajd 28) poświęcona bogini Atenie, patronce miasta.
Świątynia zajmuje najwyższą część wzgórza, dlatego jest widoczna z każdego miejsca, z każdego punktu Akropolu i miasta. (slajd 29) Partenon w rzucie jest peripterusem (8x17 kolumn o wysokości 10,5 m). Kolumny doryckie (slajd 30) nadają mu szczególnej monumentalności i męskiego piękna. W architekturze Partenonu kolumny porządku jońskiego są organicznie połączone, (slajd 31), dając wrażenie wdzięku i szlachetności.
Ta majestatyczna świątynia, zbudowana ze śnieżnobiałego marmuru, zachwyca kunsztem wykonania materiału. Kolorystyka świątyni uwydatniła detale konstrukcyjne i stworzyła tło, na którym wyraźnie wyróżniała się dekoracja rzeźbiarska. (slajdy 32,33)
infourok.ru
Lekcja MHC nr 9 klasa 10 „Rzeźbiarze starożytnej Grecji”
Grecki artysta nie przedstawiał nic poza pięknem.
Kochamy piękno połączone z prostotą i mądrość pozbawioną zniewieściałości. Perykles
Opcja I
1. Czym jest kultura starożytna?
2. Jakie są cechy kultury starożytnej Grecji?
3. Co to jest peryferia?
4. Z jakich części składa się starożytna grecka świątynia?
5. Jak nazywa się górna część kolumny?
6. Czym są atlasy?
7. Wymień dwa rodzaje wyrobów ceramicznych występujących w starożytnej Grecji.
8. Wymień nazwiska wielkich dramaturgów tragicznych i mistrzów komedii attyckiej.
9. Czym jest Akropol w Atenach? Wymień słynne budowle na Akropolu.
Praca weryfikacyjna na temat „Kultura starożytnej Grecji”
Opcja II
1. Jaka jest periodyzacja kultury starożytnej Grecji?
2. Jakie są cechy kultury kreto-mykeńskiej?
3. Co to jest portyk?
4. Co to jest kolumna, jakie są rodzaje kolumn, ich znaczenie?
5. Czym są kariatydy?
6. Jak nazywały się rzeźby z okresu archaicznego, jakie były ich cechy?
7. Wymień nazwiska wielkich starożytnych rzeźbiarzy greckich.
8. Przeprowadź korespondencyjną wycieczkę po Akropolu, opowiedz o cechach tamtejszych budowli.
9. Jakie znaczenie ma kultura starożytnej Grecji?
Notatki do lekcji nr 9, klasa 10 „Rzeźbiarze starożytnej Grecji”
Rzeźba starożytnej Grecji jest przykładem klasycznej doskonałości. Jej styl charakteryzowała równowaga, ścisła symetria, idealizacja i statyczność. Twarze greckich posągów są zawsze nieruchome i statyczne, wewnętrzny świat bohaterów pozbawiony jest walki uczuć i myśli. Najwięksi greccy rzeźbiarze przedstawiali ludzi takimi, jakimi powinni być.
Najwięksi rzeźbiarze greccy to Fidiasz, Myron i Polikleitos.
Myron jest pierwszym greckim rzeźbiarzem, któremu udało się oddać postać ludzką w momencie szybkiego ruchu. Rzeźba „Dyskobol” (s. 79) ucieleśnia doskonały obraz osoba.
WYbitni rzeźbiarze epoki archaicznej
Okres archaiczny to okres powstawania starożytnej rzeźby greckiej. Pragnienie rzeźbiarza przekazania piękna ideału jest już jasne. Ludzkie ciało, co w pełni objawiło się w twórczości późniejszej epoki, jednak artyście wciąż zbyt trudno było odejść od kształtu kamiennego bloku, a postacie z tego okresu są zawsze statyczne.
Pierwsze zabytki starożytnej rzeźby greckiej epoki archaicznej wyznacza styl geometryczny (VIII w.). Są to szkicowe figurki znalezione w Atenach, Olimpii i Beocji. Epoka archaiczna starożytnej rzeźby greckiej przypada na VII - VI wiek. (wczesny archaiczny - około 650 - 580 pne; wysoki - 580 - 530; późny - 530 - 500/480). Początki rzeźby monumentalnej w Grecji sięgają połowy VII wieku. pne mi. Połowa VII wieku pne mi. Pierwsze kourosy również pochodzą z dawnych czasów. Z tego samego okresu pochodzi pierwsza rzeźbiarska dekoracja świątyni – płaskorzeźby i posągi z Prinii na Krecie. Następnie dekoracja rzeźbiarska wypełnia pola podkreślone w świątyni przez samą jej konstrukcję - frontony i metopy w świątyni doryckiej, ciągły fryz (zophorus) w jońskiej. Najwcześniejsze kompozycje frontonowe w rzeźbie starożytnej Grecji pochodzą z Akropolu w Atenach oraz ze Świątyni Artemidy na wyspie Kerkyra (Korfu). Posągi nagrobne, poświęcone i kultowe są reprezentowane w archaicznym typie kouros i kora. Przyjęło się to także w rzeźbie archaicznej cała linia konwencje – np. tzw. „archaiczny uśmiech” na twarzach archaicznych rzeźb.
W rzeźbie epoki archaicznej dominują posągi szczupłych, nagich młodzieńców i udrapowanych młodych dziewcząt – kouros i koras. Ani dzieciństwo, ani starość nie przyciągały wówczas uwagi artystów, bo dopiero w dojrzałej młodości siły życiowe są w pełnym rozkwicie i równowadze. Wcześni rzeźbiarze greccy stworzyli wizerunki mężczyzny i kobiety w ich idealnej formie.
W tamtej epoce horyzonty duchowe niezwykle się poszerzyły, człowiek zdawał się czuć, że stoi twarzą w twarz ze wszechświatem i chciał pojąć jego harmonię, tajemnicę jego integralności. Szczegóły umykały nam, pomysły na temat specyficznego „mechanizmu” wszechświata były jak najbardziej fantastyczne, ale patos całości, świadomość uniwersalnych powiązań – to właśnie stanowiło o sile filozofii i sztuki archaicznej Grecji.
Tak jak filozofia, wówczas jeszcze bliska poezji, sprytnie odgadła ogólne zasady rozwoju, a poezja - istotę ludzkich namiętności, tak sztuka piękna stworzyła uogólniony ludzki wygląd. Przyjrzyjmy się kourosom, czyli, jak się je czasem nazywa, „archaicznym Apollosem”. (s. 78) Nie jest tak istotne, czy artysta rzeczywiście zamierzał przedstawić Apolla, bohatera czy sportowca. Przedstawił mężczyznę. Mężczyzna jest młody, nagi i jego czysta nagość nie potrzebuje haniebnych okryć. Zawsze stoi prosto, jego ciało jest przepojone gotowością do ruchu. Struktura nadwozia jest pokazana i podkreślona z najwyższą wyrazistością; Od razu widać, że długie, umięśnione nogi mogą zginać się w kolanach i biegać, mięśnie brzucha mogą się napinać, a klatka piersiowa może puchnąć przy głębokim oddychaniu. Twarz nie wyraża żadnego konkretnego doświadczenia ani indywidualne cechy charakter, ale zawiera także ukryte możliwości różnorodnych przeżyć. A konwencjonalny „uśmiech” - lekko uniesione kąciki ust - to tylko możliwość uśmiechu, nuta radości z bycia tkwiącą w tej pozornie nowo stworzonej osobie.
Posągi Kouros powstawały głównie na terenach, gdzie dominował styl dorycki, czyli na terenie Grecji kontynentalnej; posągi kobiet - kora - głównie w miastach Azji Mniejszej i na wyspach, ośrodkach stylu jońskiego. Podczas wykopalisk na archaicznym ateńskim Akropolu, zbudowanym w VI wieku p.n.e., odnaleziono piękne postacie kobiece. e., kiedy rządził tam Pizystrat, i został zniszczony w czasie wojny z Persami. Przez dwadzieścia pięć wieków skorupy marmuru zakopywano w „perskich śmieciach”; W końcu je stamtąd wywieziono, na wpół połamane, ale nie tracąc przy tym swojego niezwykłego uroku. Być może część z nich wykonywali zaproszeni do Aten mistrzowie jońscy; ich sztuka wpłynęła na plastyczność poddasza, która obecnie łączy w sobie cechy doryckiej surowości z jońskim wdziękiem. W korze ateńskiego Akropolu ideał kobiecości wyraża się w jego nieskazitelnej czystości. Uśmiech jest jasny, spojrzenie ufne i jakby radośnie zdumione spektaklem świata, postać jest schludnie udrapowana peplos - welonem lub lekką szatą - chitonem (w epoce archaicznej postacie kobiece, w odróżnieniu od męskie, nie były jeszcze przedstawiane nago), włosy opadają na ramiona w kręconych pasmach. Kora te stały na cokołach przed świątynią Ateny, trzymając w dłoni jabłko lub kwiat.
Rzeźby archaiczne (i klasyczne) nie były tak monotonnie białe, jak sobie je teraz wyobrażamy. Na wielu zachowały się ślady malarstwa. Włosy marmurowych dziewcząt były złote, ich policzki różowe, a oczy niebieskie. Na tle bezchmurnego nieba Hellady wszystko to powinno wyglądać bardzo odświętnie, ale jednocześnie surowo, dzięki przejrzystości, stonowaniu i konstruktywności form i sylwetek. Nie było nadmiernej kwiatowości i różnorodności.
Poszukiwanie racjonalnych podstaw piękna, harmonii opartej na mierze i liczbie jest bardzo ważny punkt w estetyce greckiej. Filozofowie pitagorejscy starali się uchwycić naturalne zależności liczbowe w harmoniach muzycznych i układzie ciał niebieskich, wierząc, że harmonia muzyczna odpowiada naturze rzeczy, porządkowi kosmicznemu, „harmonii sfer”. Artyści poszukiwali matematycznie zweryfikowanych proporcji ludzkiego ciała i „ciała” architektury. Pod tym względem wczesna sztuka grecka zasadniczo różniła się od obcej jakiejkolwiek matematyce sztuce kreteńsko-mykeńskiej.
W ten sposób w epoce archaicznej położono podwaliny pod starożytną rzeźbę grecką, kierunki i możliwości jej rozwoju. Już wtedy główne cele rzeźby, ideały estetyczne i aspiracje starożytnych Greków były jasne. W więcej późniejsze okresy następuje rozwój i doskonalenie tych ideałów i umiejętności starożytnych rzeźbiarzy.
WYbitni rzeźbiarze epoki klasycznej (wpis w zeszycie)
Klasyczny okres starożytnej rzeźby greckiej przypada na V - IV wiek p.n.e. (wczesny klasyczny lub „styl ścisły” – 500/490 – 460/450 p.n.e.; wysoki – 450 – 430/420 p.n.e.; „styl bogaty” – 420 – 400/390 p.n.e.; Późny klasyk – 400/390 – ok. 320 p.n.e. ).
Największymi rzeźbiarzami wczesnych klasyków są Pitagoras z Regium, Calamis i Myron. Twórczość znanych greckich rzeźbiarzy oceniamy głównie na podstawie dowodów literackich i późniejszych kopii ich dzieł. Wysokie klasyki reprezentowane są przez imiona Fidiasza i Polikleita. Jego krótkotrwały rozkwit wiąże się z pracami na Akropolu Ateńskim, czyli z dekoracją rzeźbiarską Partenonu (zachowały się frontony, metopy i zofory, 447 - 432 p.n.e.). Szczytem starożytnej rzeźby greckiej były najwyraźniej posągi Ateny Partenos i Zeusa Olimpijskiego autorstwa Fidiasza (oba nie zachowały się). Największymi rzeźbiarzami późnej klasyki są Praxiteles, Scopas i Lysippos, którzy pod wieloma względami antycypowali późniejszą epokę hellenizmu.
Myron z Eleuther
MIRON, grecki rzeźbiarz z V wieku. p.n.e., przedstawiciel okresu przejściowego w rzeźbie od wczesnej klasyki do sztuki czasów Peryklesa. Urodzony w Beocji. Myron był starszym rówieśnikiem Fidiasza i Polikleta i był uważany za jednego z nich najwięksi rzeźbiarze swoich czasów. Pracował w brązie, ale żadne z jego dzieł nie zachowało się; znane są głównie z kopii. Najbardziej słynne dzieło Mirona – Dyskobolek (s. 79) Dyskobolek ukazany jest w złożonej pozie w momencie największego napięcia przed rzutem. Rzeźbiarza interesował kształt i proporcjonalność figur w ruchu. Myron był mistrzem przenoszenia ruchu w kulminacyjny, przejściowy moment.
POLYKLETOS (V w. p.n.e.), starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki, tworzył ok. 460–420 pne Urodzony w Sikyon ok. 480 p.n.e Uważano, że nikt nie może się równać z Polikleitem w przedstawieniu sportowców, natomiast Fidiasza uznano za pierwszego w przedstawieniu bogów. Około 460–450 p.n.e Poliklet stworzył kilka posągów zwycięzców igrzysk olimpijskich. Najbardziej słynne dzieło Poliklet – stworzył ok. 450–440 pne Doryforos (włócznik). (s. 79) Najlepsze kopie tego pomnika znajdują się w Neapolu, Watykanie i Florencji; najlepsza zachowana kopia głowy Doryfora została wykonana w brązie przez rzeźbiarza Apoloniusza, syna Archiasa (znaleziona w Herkulanum, obecnie znajduje się w Neapolu). Tutaj kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie asymetrii (prawa strona, czyli noga podpierająca i ramię zwisające wzdłuż ciała, są statyczne, ale naładowane siłą, lewa, czyli noga pozostająca z tyłu i ramię z włócznią , zakłócają spokój, ale są nieco zrelaksowane), co ją ożywia i czyni mobilną. Formy tego posągu są niezwykle wyraźne, powtarzają się w większości dzieł rzeźbiarza i jego szkoły.
Dziełom Polikleitosa brakowało majestatu posągów Fidiasza, ale wielu krytyków uważa je za lepsze od Fidiasza pod względem akademickiej doskonałości i idealnej postawy. Poliklet miał licznych uczniów i naśladowców aż do czasów Lizyposa (koniec IV w. p.n.e.), który twierdził, że jego nauczycielem plastycznym był Doryforos, choć później odszedł od kanonu Polikleita i zastąpił go własnym.
Przedstawiciele późnej klasyki (Praxiteles, Scopas i Lysippos)
PRAKSYTELES (IV w. p.n.e.), starożytny rzeźbiarz grecki, urodzony w Atenach ok. 390 p.n.e Być może Praksyteles jest synem i uczniem Kefisodota Starszego. Praksyteles pracował w swoim rodzinnym mieście w latach 370–330 p.n.e. i 350–330 p.n.e. wyrzeźbiony także w Mantinei i Azji Mniejszej. Jego dzieła, głównie marmurowe, znane są głównie z rzymskich kopii i świadectw autorów starożytnych.
Posąg Afrodyty z Knidos (s. 81) był w starożytności uważany nie tylko za najlepsze dzieło Praksytelesa, ale w ogóle za najlepszy posąg wszechczasów. Jak pisze Pliniusz Starszy, wielu przybywało do Knidos tylko po to, żeby ją zobaczyć. Było to pierwsze monumentalne przedstawienie całkowicie nagiej kobiety w sztuce greckiej. postać kobieca, w związku z czym został odrzucony przez mieszkańców Kos, dla których był przeznaczony, po czym został kupiony przez mieszczan sąsiedniego Knidos. W czasach rzymskich wizerunek tego posągu Afrodyty bito na monetach knidyjskich i wykonano z niego liczne kopie (najlepsza z nich znajduje się obecnie w Watykanie, a najlepsza kopia głowy Afrodyty znajduje się w zbiorach Kaufmanna w Berlin). W starożytności twierdzono, że wzorem Praksytelesa była jego kochanka, hetera Fryne.
SKOPAS (rozkwit 375–335 p.n.e.), grecki rzeźbiarz i architekt, urodzony na wyspie Paros ok. 420 p.n.e., prawdopodobnie syn i uczeń Aristandera.
Pasja tkwiąca w twórczości Skopasa (s. 80) realizowana jest przede wszystkim poprzez nową interpretację oczu: są one głęboko osadzone i otoczone ciężkimi fałdami powiek. Żywotność ruchów i odważne pozycje ciał wyrażają intensywną energię i świadczą o pomysłowości mistrza.
LIZYPUS (ok. 390 - ok. 300 p.n.e.), starożytny rzeźbiarz grecki, urodzony w Sikionie (Peloponez). W starożytności twierdzono (Pliniusz Starszy), że Lizyp stworzył 1500 posągów. Nawet jeśli jest to przesada, jasne jest, że Lysippos był artystą niezwykle płodnym i wszechstronnym. Większość jego dzieł była przeważnie posągi z brązu, przedstawiający bogów, Herkulesa, sportowców i innych współczesnych, a także konie i psy. Lizyp był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego.
Herkules to ulubiona postać Lysipposa. (str. 82)
Moc Herkulesa jest reprezentowana z wyjątkową umiejętnością w jego napiętej szyi i muskularnych ramionach. Bezradność lwa, którego głowa wciśnięta jest pod pachę Herkulesa, przekazana jest do granic groteski. Ale nadal bitwa trwa z godnym przeciwnikiem.
Portrety Aleksandra stworzone przez Lysipposa (s. 82) chwalono za połączenie dwóch cech. Po pierwsze realistycznie odwzorowano wygląd modelki, łącznie z nietypowym skrętem szyi, a po drugie wyraźnie wyrażono tu odważny i majestatyczny charakter cesarza. Lizyp jest jednocześnie ostatnim z wielkich mistrzów klasycyzmu i pierwszym rzeźbiarzem hellenistycznym. Wielu jego uczniów, wśród których było jego trzech synów, wywarło ogromny wpływ na sztukę II wieku. PNE.
RZEŹBARZY ERY HELLENIZMU
Państwa Diadochów istniały w Egipcie, Syrii i Azji Mniejszej; najpotężniejszym i najbardziej wpływowym było egipskie państwo Ptolemeuszy. Pomimo tego, że kraje Wschodu miały swoje własne, bardzo starożytne i bardzo różniące się od greckich tradycji artystycznych, ekspansja kultury greckiej ich obezwładniła. Samo pojęcie „hellenizmu” zawiera pośrednie wskazanie na zwycięstwo zasady helleńskiej, na hellenizację tych krajów. Nawet w odległych rejonach świata hellenistycznego, w Baktrii i Partii (dziś Środkowa Azja), wydają się dziwnie przekształcone antyczne kształty sztuka.
Epoka hellenistyczna stworzyła dzieła, które naszym zdaniem syntetyzują najwyższe osiągnięcia starożytnej sztuki plastycznej i są jej niedoścignionymi przykładami – Afrodyta z Melos, Nike z Samotraki (s. 83). Te słynne rzeźby powstały w r Epoka hellenistyczna. Ich autorzy, o których nie wiadomo nic lub prawie nic, pracowali w zgodzie z tradycją klasyczną, rozwijając ją prawdziwie twórczo.
Wśród rzeźbiarzy tej epoki można wymienić następujące nazwiska: Apoloniusz, Tauriscus („Byk Farnese”), Athenodorus, Polydorus, Agesander („Afrodyta z Melos”, „Laokoon”).
Mistrzowie Novo-Attic byli w zasadzie jedynie kopiami. I tak na przykład Antioch z Aten odtworzył Atenę parthinos Phidias w swoim posągu Ateny. Szkoła Novo-Attic bardzo chętnie dekorowała płaskorzeźbami duże marmurowe wazony. Do mistrzów tej branży zaliczają się: Salpion, Sosibius, Pontius.
WNIOSEK
Przyjrzeliśmy się twórczości największych rzeźbiarzy starożytnej Grecji przez cały okres starożytności. Widzieliśmy cały proces powstawania, rozkwitu i upadku stylów rzeźbiarskich - całe przejście od ścisłych, statycznych i wyidealizowanych form archaicznych, poprzez zrównoważoną harmonię rzeźby klasycznej do dramatycznego psychologizmu posągów hellenistycznych. Twórczość rzeźbiarzy starożytnej Grecji słusznie uważana była za wzór, ideał, kanon przez wiele stuleci, a teraz nigdy nie przestaje być uznawana za arcydzieło światowej klasyki. Nic takiego nie zostało osiągnięte ani wcześniej, ani później. Wszystko nowoczesna rzeźba można uznać w pewnym stopniu za kontynuację tradycji starożytnej Grecji. Rzeźba starożytnej Grecji przeszła trudną drogę w swoim rozwoju, przygotowując grunt pod rozwój sztuk plastycznych kolejnych epok w różne kraje.
Wiadomo, że większość starożytnych mistrzów sztuki plastycznej nie rzeźbiła w kamieniu, lecz odlewała z brązu. W stuleciach następujących po epoce cywilizacji greckiej woleno konserwować arcydzieła z brązu niż przetapiać je w kopuły lub monety, a później w armaty.
W późniejszym czasie tradycje ustanowione przez starożytne rzeźby greckie zostały wzbogacone o nowe osiągnięcia i osiągnięcia, a starożytne kanony służyły niezbędną podstawę, podstawę rozwoju sztuki plastycznej wszystkich kolejnych epok.
D/Zadanie: akapit 8, s. 77-85, odpowiedz na pytania.
multiurok.ru
Opracowanie lekcji MHC Starożytna Grecja
Klasa 9 Temat 14-15 GRECJA – „KOLEBKA CYWILIZACJI EUROPEJSKIEJ” (slajd 1)Rozpoczynając rozmowę o wyjątkowości kultury artystycznej starożytnej Grecji, pragnę powtórzyć z poetą: (slajd 2)
Jak często z tęskną duszą pędzę szaleńczo do waszego cudownego starożytnego świata, Święta Grecji!.. (slajdy 3,4,5) M. Michajłow
Rzeczywiście „cudowny starożytny świat” Hellady od wielu stuleci przyciąga uwagę i pełne podziwu spojrzenia ludzkości, dając początek idei świata doskonałego piękna i potęgi ludzkiego umysłu. (slajd 6)Niezrównane przykłady stali kreacje artystyczne starożytnych greckich mistrzów i artystów, dla poetów i muzyków kolejnych epok. (slajd 7) wiersz o Wenus z Milo
Co pozwoliło starożytnym Grekom osiągnąć takie wyżyny? Co było przyczyną tak wrażliwego postrzegania piękna, wyrażającego się w doskonałym i harmonijnym wyobrażeniu o świecie i człowieku? (slajd 8)
Grecja nazywana jest często „kolebką”. Cywilizacja europejska" (slajd 8) Nie jest to przypadek, gdyż to właśnie tutaj zrodziła się chęć zrozumienia najprostszych praw natury (kliknij) i nauczenia się je kontrolować. Postępy matematyki(kliknij) i astronomii(kliknij), fizyki(kliknij) i medycyny(kliknij), filozofii(kliknij) i historii(kliknij) są obecnie dobrze znane we wszystkich zakątkach Ziemi. Ale jego dziedzictwo kulturowe jest nie mniej znaczące. (Kliknij)
Jedną z charakterystycznych cech kultury artystycznej starożytnej Grecji było odzwierciedlenie mitologicznych wyobrażeń o zjawiskach naturalnych i życiu człowieka. Fantazja i bujna wyobraźnia Greków zaludniła świat wszechpotężnymi bogami i odważnymi bohaterami, których czcili i których czcili w sposób święty. Staje się jasne, dlaczego A.S. Puszkin, który tak często sięgał do mitologii starożytnej, postrzegał Grecję jako „kraj bohaterów i bogów”. (slajdy 9,10,11,12)
Greccy bogowie mają ludzki wygląd, (slajd 13) podobnie jak ludzie cierpią z powodu smutku i cieszą się rozkoszami życia, zakochują się namiętnie i zawzięcie nienawidzą, dokonują niespotykanych wyczynów i pozwalają sobie na małe ludzkie słabości. (slajd 14) I nie żyją w światach transcendentalnych, ale na naprawdę istniejącym Olimpie i można je zobaczyć.
schoolfiles.net
Podsumowanie lekcji otwartej MHC w klasie V „Podróż do starożytnej Grecji”
Abstrakcyjny Lekcja MHC w 5 klasie
„Podróż do starożytnej Grecji” – 2 godziny
Cele: Edukacyjne – zapoznanie ze sztuką starożytnej Grecji.
Rozwojowy - rozwój sfery intelektualnej i duchowej.
Edukacyjne – pielęgnowanie zainteresowań i miłości do sztuki.
Aby skonsolidować pomysły na temat pochodzenia starożytnej mitologii greckiej:
Zapoznaj uczniów z galerią bogów olimpijskich i wielkich starożytnych Greków.
Rozumieć wkład starożytnych Greków w kulturę światową i jego znaczenie dla współczesnego świata.
Rozwijaj wyobraźnię i logiczne myślenie, zdolności twórcze,
poczucie piękna.
5.Rozwinąć umiejętność pracy w grupie.
6. Wspieraj tolerancyjne relacje.
Technologie: modułowy, rozwojowy polilog refleksyjny,
Rodzaj lekcji: łączony
Struktura lekcji: 1. Aktualizacja podstawowej wiedzy.
2. Zrozumienie nowego materiału
3. Kreatywna praca.
4.Odbicie
Metody: obserwacja, badania cząstkowe, inscenizacja
Wyposażenie: komputer, rzutnik multimedialny, globus, mapa, plakietki kompasowe, arkusze tras.
Materiały i narzędzia: papier, ołówki, plastelina.
Zasięg wizualny: Prezentacja „Podróż do starożytnej Grecji”, wystawa książek.
Seria muzyczna: „Piosenka turystyczna „Globe” muzyka. M. Swietłowa do słów M. Lwowskiego”, Muzyka Czajkowskiego P.I. VI Symfonia. Trzecia część muzułmańskiego Magomajewa „Ogień Prometeusza”, „Eleftheria”
Seria literacka: F.I. Tyutchev „Kiedy wybija ostatnia godzina natury”, Friedrich Schiller „Bogowie Grecji”, Ezop „Chłop i dzieci”.
Materiał naukowy: komentarze do slajdów
Forma pracy: grupowa.
SLAJD nr 1 nie jest pokazany, ponieważ Temat nie jest ogłaszany z góry.
SLAJD nr 2 – wstęp nauczyciele.
WSTĘP.
Dzisiaj nasza klasa 5a wybiera się na wycieczkę. Sam podzieliłeś się na mikrogrupy - załogi. Każda załoga wybiera własnego dowódcę.
Załogi, przedstawcie swoich dowódców.
SLAJD nr 2 „Czego potrzebujesz w drodze?”
Dowódcy otrzymają kompasy i plany tras. Zrobisz na nich znaki.
Czy jesteś gotowy na podróż?
SLAJD nr 2 „Zapraszam w podróż”
Czym ludzie podróżują?
A jeśli ci zaoferuję podróż dookoła świata? (Nauczyciel trzyma w rękach globus i kręci nim)
To jest prawdziwe?
Tak! Wybierzemy się w podróż płaszczyzną myśli. Czy znasz taki pojazd?
Jak to działa? Na jakim paliwie jeździ?
Zgadza się, porusza go MYŚL. Płaszczyzna myśli może pokonać góry, oceany i czas. Naukowcy udowodnili, że przestrzeń i czas to pojedyncza substancja.
Więc uważaj! Włączmy wszystkie nasze silniki myślowe... i ruszajmy w drogę! Szczęśliwej podróży! Za piosenkę turystyczną!
SLAJD nr 3 „Piosenka turystyczna” Muzyka „Globe”. M. Swietłowa do słów M. Lwowskiego”
I. Aktualizacja
1. Obejrzyj SLAJDY nr 4 -13. Wypełnianie arkuszy tras
2.SLAJD nr 14 - 24 „Sprawdzanie tras tras”
Sprawdźmy teraz „współrzędne” (załogi podają swoje odpowiedzi):
Sprawdzanie arkuszy tras
(podana jest nazwa pomnika, miasto, kraj i krótki komentarz)
Do każdej odpowiedzi dołączony jest slajd nr 5 – 24
SLAJD nr 25 „Podróż się nie skończyła – dopiero się zaczyna…”
II. Praca na podstawie obrazu Lwa Baksta „Starożytny horror”
Zobacz slajdy nr 26 – 31
SLAJD nr 32 „Zadanie dotyczące obrazu”
SLAJD nr 33 - ODPOWIEDŹ
Zadaniem załóg jest „Kto odpowie trafniej?”
SLAJDÓW nr 34
SLAJD nr 35 „Temat antyku w poezji”
SLAJD nr 36 „FI Tyutchev”
(Wiersz czyta czytelnik)
Gdy wybije ostatnia godzina natury, skład części ziemi ulegnie zniszczeniu, wszystko co widzialne ponownie pokryje woda i odbije się w niej oblicze Boga.
SLAJD nr 37 Friedrich Schiller „Bogowie Grecji”
(Wiersz czyta czytelnik)
Gdzie jesteś, jasny świecie? Wróć, powstań ponownie
Łagodny świt dnia ziemskiego!
Tylko w bezprecedensowym królestwie pieśni
Twój wspaniały szlak jest wciąż żywy.
Smutne równiny wymarły,
Bóstwo nie pojawi się oczom;
Ach, z parnego obrazu życia
Pozostał po nas tylko cień...
Bogowie zamienili się w królestwo baśni,
Zostawiając świat sam w sobie
Dojrzewając, już bez ich pomocy
Może unosić się po niebie.
Tak, odeszli i wszystko, co jest natchnione,
Co cudowne, zabrali ze sobą -
Wszystkie kolory, cały wszechświat, -
Pozostawiając nas jedynie z pustym dźwiękiem.
SLAJD nr 38
Miniquiz (szybkie pytania dla zespołów):
Jak nazywa się zdjęcie, które oglądałeś?
Kiedy obraz został namalowany?
W jakim muzeum eksponowany jest obraz?
W jakim mieście znajduje się obraz?
Jakie są Wasze wrażenia? (pytanie do każdej załogi)
III. Według starożytnej Grecji
Witamy w starożytnej Grecji!
SLAJDÓW nr 39 - 41
Zatrzymywać się! Gdzie jesteśmy? (W Grecji)
Jak zgadłeś? (Nauczyłem się starożytnego Partenonu, Akropolu).
SLAJD nr 42
Spójrz na położenie geograficzne Grecji na mapie.
Grecja położona jest w południowej części Półwyspu Bałkańskiego....
Półwysep Peloponez położony jest na południu Grecji i oblewany jest wodami Morza Jońskiego i Egejskiego. Grecję obmywają trzy morza – Jońskie, Egejskie i Śródziemnomorskie. Na wschodzie obmywa go Morze Adriatyckie, na południu Morze Jońskie.
SLAJD nr 43 „Dlaczego starożytni Grecy tworzyli mity o bogach?”
Gdzie żyli starożytni greccy bogowie?
SLAJD nr 44
Czy rozpoznajesz bogów olimpijskich?
SLAJD nr 45
2. „Obrazy na żywo” (scena „Prometeusz”)
Prometeusz: Och, wielki Zeusie, potężny i mądry! Pozwól, że poproszę Cię o pomoc dla ludzkiego plemienia. Ludzie żyją ubogo: nie mają domów zbudowanych z drewna i kamienia, nie znają się na nauce ani rzemiośle, roją się jak mrówki głęboko pod ziemią, w ciemnych jaskiniach bez światła i powietrza.
Zeus: Milcz, bezczelny tytanie, w przeciwnym razie zapomnę o wszystkich twoich dotychczasowych zasługach i surowo cię ukarzę. Ludzie na zawsze pozostaną nierozsądni, nieustannie dręczeni strachem przed śmiercią. Wtedy moc bogów nie będzie miała granic. Zejdź mi z oczu! (Zeus odchodzi wściekły.)
(Prometeusz siedzi smutny. Pojawia się jego matka Temida)
Temida: Mój synu, dlaczego tak rozzłościłeś Zeusa? Czy zapomniałeś o losie tytanów, którzy przez dziesięć lat walczyli z nim o władzę? Gdzie oni są teraz, silni i uparci giganci? Niektórzy zostali zabici, inni zostali pozbawieni ojczyzny i zesłani do odległych krain... Opamiętaj się, Prometeuszu, módl się o przebaczenie dla mnie i dla siebie.
Prometeusz: Zrozum mnie, kochanie, nie mogę żyć w pokoju, wiedząc, jak cierpią ludzie. Przysięgam, że im pomogę! Udam się na wyspę Lemnos, w tajemnicy wezmę iskrę boskiego ognia z kuźni mojego przyjaciela Hefajstosa i przyniosę ją człowiekowi. Przepraszam! (Liście.)
Temida: Synu... (wychodzi płacząc.)
(Pojawiają się Zeus i jego słudzy Siła i Moc. Zeus zasiada na tronie.)
Siła: Och, wielki Zeusie! Ostatni z tytanów sprzeciwił się Twojej woli i popełnił straszny grzech. Ukradł iskrę ognia i przyniósł ją ludziom w tlącej się trzcinie.
Moc: Gdyby tylko to! Uczył ich budować domy, oswajać zwierzęta, uzdrawiać chorych, wyjaśniał budowę Ziemi i ruch ciał niebieskich, uczył pisać i liczyć oraz wydobywać skarby ziemskie: żelazo, miedź, srebro, złoto .
Siła: Prometeusz budował statki dla ludzi, przyczepiał do nich lniane skrzydła - żagle i wesoło płynęli po powierzchni morza. Oswoił gorącego, dzikiego konia i przywiązał go do rydwanu, a wół założył jarzmo na szyję i orał ziemię dla człowieka.
Moc: Szczęśliwy człowiek wiele zrozumiał o otaczającym go świecie, przestał ślepo bać się śmierci, pojął pamięć o przeszłości i zyskał nadzieję na przyszłość. Ludzie wychwalają Prometeusza, ale nawet o Tobie nie pamiętają, potężny Zeusie!
Zeus: Jak odważny Tytan odważył się ukraść święty ogień bogów z kuźni Hefajstosa? I co zrobił z tym prezentem? Dałem to żałosnym ludziom! Teraz śmieją się i cieszą, myśląc, że nie są już zależni od mojej woli. Prometeusz będzie gorzko żałować swoich czynów. Ty, Siła i ty, Moc, złapcie Prometeusza i wyślijcie go na krańce ziemi, do kraju Scytów, gdzie wznoszą się góry Kaukazu. Niech kowal Hefajstos założy na zbuntowanego ciężkie łańcuchy i mocno przykuje go do skały.
SLAJD nr 46 Obrazy Jordaensa J. i Rubensa
Muzyka Czajkowskiego P.I. VI Symfonia. Trzecia część.
Prometeusz (przykuty do skały): Wiosny ustępują zimom, pokolenia ludzi rodzą się i umierają, a od kilku tysiącleci pali mnie gorące słońce, smaga deszcz i grad, złe wiatry marzną... Co trzeci dzień Z tęsknotą patrzę, jak wysoko na niebie pojawia się mała kropka, jak rośnie i zbliża się. To orzeł wysłany przez Zeusa, który przyleciał, by rozdzierać moje ciało pazurami i dziobać moją wątrobę. Cierpię... Ale nigdy nie prosiłam o litość, nie uniżałam się przed Zeusem i nawet prywatnie nie żałowałam swojej dobroci wobec ludzi. Proszę los o jedno: niech moja męka nie pójdzie na marne, człowiek będzie na zawsze wolny i szczęśliwy boskim ogniem!
SLAJD nr 47 G.F. Fuger „Prometeusz przynosi ludziom”
Muzułmanin Magomajew „Ogień Prometeusza”
PIEŚŃ „OGIEŃ PROMETEUSZA”
Wiersze Nauma Olewa
Daj ogień jak Prometeusz! *
I dla ludzi
Nie żałuj
Twoja dusza!
Człowiek na ziemi
Jak kwiat zimą, -
Nie może przeżyć dnia bez ciepła. 2*
Zaproś mnie, abym usiadł przy ognisku.
Refren: Daj ogień jak Prometeusz!
Daj ogień jak Prometeusz! *
I dla ludzi
Nie żałuj
Twoja dusza!
I ogrzany przez ciebie,
Ten ogień będzie niósł
Nowy przyjaciel przez lata i deszcze.
Wszystkim, którym jest ciężko,
On da swoje ciepło
Ogień, który rozpaliłeś w swojej piersi.
Refren: Daj ogień jak Prometeusz!
Daj ogień jak Prometeusz! *
I dla ludzi
Nie żałuj
Twoja dusza!
Nie smuć się, człowieku,
Jak krótkie jest twoje życie,
Wiedz, że nie spłonąłeś na próżno.
Wiatr nie zatarł Twojego śladu
Jeśli twoja dusza płonie
Przynajmniej raz kogoś rozgrzał.
Refren: Daj ogień jak Prometeusz!
Daj ogień jak Prometeusz! *
I dla ludzi
Nie żałuj
Twoja dusza!
SLAJD nr 48 „ELFTHERIA – to po rosyjsku oznacza WOLNOŚĆ”
Piosenka „ELEFTHERIA” w wykonaniu muzułmanina Magomajewa.
Wiersze Cezara Solodara
Na bulwarach Aten,
Na molo w Pireusie,
Gdzie młode serca są zawsze ciepłe,
Słyszeliśmy od kochanków
Młode Greczynki
Twoje czułe, dźwięczne imię w nocy:
Elefteria! Elefteria!
Oznacza to wolność w języku rosyjskim.
Elefteria! Elefteria!
Jesteś czysty jak wody Morza Egejskiego.
To imię jest dumne
Wezwano córki
I poeta, i robotnik rolny, i niepełnosprawny żołnierz.
Dlaczego Hellas
W beznadziejnym smutku
Teraz mówisz tylko żałobnym szeptem:
Elefteria! Elefteria!
Zamknęli cię w lochach.
Elefteria! Elefteria!
Pod piętą jęczysz cholernie...
Na bulwarach Aten,
Na molo w Pireusie
Prosty człowiek osiągnie swoje szczęście.
I pod jasną gwiazdą
Elefteria! Elefteria!
Zabrzmi pod rodzimym firmamentem.
Eleftheria, mocno wierzę -
Nie odbierajcie ludziom wolności!
Elefteria!
3. Warsztaty twórcze
SLAJD nr 49 (Do melodii piosenki „Eleftheria” wykonują uczniowie twórcze zadanie)
Prezentacja prac improwizowanych (rysunki, rzeźby, wiersze itp.)
Galeria Bogów Olimpijskich
SLAJD nr 50 - 55
My, Rosjanie, możemy zobaczyć arcydzieła sztuki starożytnej Grecji w Petersburgu, w Ermitażu.
SLAJD nr 56
5.Galeria „Wielcy Starożytni Grecy”
SLAJD nr 57
Ezop. Znajome imię? Co o nim wiesz?
(Uczniowie opowiadają historię życia Ezopa
SLAJD nr 58
Chłopaki, widzicie na slajdzie rysunek do bajki Ezopa „Chłop i dzieci”. To dzieło młodej artystki Eleny Fedorkowej, wykonane w stylu starożytnej Grecji.
SLAJD nr 59
SLAJD nr 60 (Czytelnik czyta bajkę)
SLAJD nr 61 „Filozofowie starożytnej Grecji”
SLAJD nr 62 „Matematycy starożytnej Grecji”
O wielkich starożytnych Grekach dowiesz się na lekcjach historii i matematyki.
IV. Wniosek
Nasz samolot myśli jest w drodze do domu. Gdzie?
(Studenci dzwonią: „Rosja, obwód smoleński, Safonowo)
Dziękuję gościom za uwagę i gratuluję podróżnym powrotu!
SLAJD nr 63
SLAJD nr 64
multiurok.ru
Podsumowanie lekcji MHC na temat „Rzeźba starożytnej Grecji od archaizmu do późnej klasyki” (klasa 10)
klasa 10. Podręcznik: „Światowa kultura artystyczna”.
Przygotowane przez:
nauczyciel światowej kultury artystycznej
Ishina Anna Olegovna
TEMAT LEKCJI: „Rzeźba starożytnej Grecji od archaizmu do późnego klasycyzmu”.
Cele Lekcji.
Edukacyjny:
usystematyzować wiedzę uczniów na temat rodzajów i gatunków poszczególnych dziedzin sztuki;
pokazać cechy rzeźby starożytnej Grecji;
Edukacyjny:
Kształcenie umiejętności analizowania dzieł sztuki pod kątem ucieleśnienia w nich ideałów estetycznych;
Kształtowanie umiejętności prowadzenia spójnych wypowiedzi monologowych;
Rozszerzanie idei cechy stylistyczne twórczość wielkich starożytnych rzeźbiarzy greckich;
Edukacyjny:
Rozwój gust estetyczny; socjalizacja osobowości dziecka: pielęgnowanie relacji kooperacyjnych w pracy grupowej.
Sprzęt:
reprodukcyjne, wyjaśniające i ilustracyjne; metoda obserwacji i analizy dzieła sztuki, poszukiwania cząstkowe;
Technologie: podejście zorientowane na osobowość i oparte na działaniu;
Zasady:
dostępność, świadomość i aktywność, powiązanie teorii z praktyką, charakter naukowy, systematyczność i spójność; widoczność;
Super zadanie artystyczne i pedagogiczne lekcji: porównanie
Rodzaj lekcji: kontemplacja
1. Moment organizacyjny.
2. Aktualizacja zdobytej wiedzy.
Sformułuj charakterystyczną cechę kultury starożytnej; (sl. nr 1-2)
Jak myślisz, w jaki sposób humanizm został ucieleśniony w architekturze ateńskiego Akropolu? (sł. nr 3-5)
3. Emocjonalne tło problemu.
Posłuchaj fragmentu tekstu. Ustalić, o kim mówimy? Po jakich znakach zostali zidentyfikowani? (sł. nr 6)
Tekst: Staje się śnieżnobiały dzięki ciągłej sztuce
Cięłam kość słoniową. I stworzył taki obraz
Świat nigdy nie widział kobiety, a on zakochał się w swoim stworzeniu!
Miała twarz dziewczyny; zupełnie jak żywy,
To tak, jakby chciała opuścić to miejsce, ale po prostu się boi.
Tak ukryta sztuka została ukryta przez samą sztukę!
W przejściu mówimy o o Pigmalionie i Galatei. Rzeźbiarz stworzył wizerunek kobiety, w którym się zakochał;
Motywem przewodnim całej kultury starożytnej był temat ożywiającego się dzieła, żywego obrazu. Mit Pigmaliona stał się dobrze znaną formułą najważniejszej zasady sztuki starożytnej - zasady podobieństwa do życia. „Jak życie” – to absolutna wartość dzieła sztuki.
Pomyśl o tym: w jakiej formie sztuki zasada podobieństwa do życia znajduje doskonalsze ucieleśnienie?
4. Formułowanie tematu (słowo nr 7) i problemów lekcji. (sł. nr 8)
Zasięg widzenia: rzeźba starożytnej Grecji (sl. nr 9)
Jakie są Twoje wrażenia?
5. Organizacja pracy w grupach w następujących obszarach:
1-4g. – krytycy sztuki
5g. – teoretycy
6g. - artyści
(Załącznik. Materiały do lekcji.)
6. Wiadomości grupowe, wspólna dyskusja nad materiałem, kompilacja stół ogólny, sformułowanie wniosku dotyczącego postawionego problemu (sl. nr 10-17)
W jakim kierunku rozwinęła się rzeźba starożytnej Grecji?
(Od bezruchu, statyki - do ruchu, dynamiki, czyli do podobieństwa do życia, od typu - do charakteru)
Jakie podobieństwa zauważyłeś w prezentowanych Ci rzeźbach?
(Majestat, pragnienie mistrzów pokazania doskonałego ludzkiego ciała, przestrzeganie proporcji i miar)
Idea świata jako jednej, niezmiennej całości, której części harmonijnie ze sobą łączą się, zachęca rzeźbiarzy do poszukiwania harmonijnych proporcji ludzkiego ciała, tj. taki związek pomiędzy poszczególnymi elementami ludzkiego ciała, w którym rzeźba sprawiałaby wrażenie doskonałości.
7. Test „Określ epokę” (słowo nr 19)
8. Podsumowanie lekcji: obejrzenie fragmentu filmu „Rzeźba starożytnej Grecji” (zasoby internetowe), refleksja.
9. Praca domowa:§13, pytanie 2 s.88