Bez względu na to, jak złożone i nieprzewidywalne jest nasze życie, zawsze są chwile i wydarzenia, które je ozdabiają i czynią pięknym. Zawsze staramy się dążyć do tego, co najlepsze, do czegoś dobrego. Życie, kochanie, robienie czegoś pożytecznego dla siebie i społeczeństwa jest cudowne. Rola sztuki jest równie ważna jak samo życie. Wszystko, co nas otacza, jest rodzajem sztuki.
Już w starożytności nasi przodkowie próbowali przedstawiać na ścianach kawałki skóry, kamienie, niektóre obrazy, wydarzenia z ich życia, bitwy, polowania. Wtedy nawet nie podejrzewali, że ich próby przyniosą ludzkości w przyszłości wiele nowej wiedzy. Ich rzeźby, naczynia, broń, stroje mają ogromne znaczenie, dzięki tym znaleziskom poznajemy historię rozwoju naszych przodków. Nie mieli wtedy pojęcia, że wszystko, co robią, jest sztuką i że rola sztuki w życiu człowieka będzie bardzo wielka.
Rozwój kulturalny, moralność promowane są przez różne dziedziny sztuki (której istotą jest pokazywanie i nauczanie prawdziwego, pięknego świata). Przy pomocy muzyki, poezji profesjonalistów i amatorów możemy uczyć się estetycznego postrzegania naszego świata. Dlatego rola sztuki w życiu człowieka jest po prostu ogromna!
Artyści, rzeźbiarze, poeci, muzycy i każda osoba, która poprzez swoją twórczość stara się przekazać postrzeganie i swoją wizję czegoś wyjątkowego, co nas otacza, przyjmuje ważne miejsce w rozwoju kulturalnym ludzkości. Nawet Małe dziecko, wykonując swój pierwszy rysunek, aplikację czy rękodzieło, w pewnym stopniu dotknął już świat sztuki. W starszym wieku, będąc nastolatkiem, kształtują się jego upodobania w wyborze stylu ubioru, preferencje muzyczne, książkowe i sposób postrzegania życia. Światopogląd i gust estetyczny układają się w logiczny łańcuch w bezpośrednim kontakcie z dziełami sztuki, ale tylko osobista ocena wpływa na wybór i kształtowanie gustu. Dlatego trzeba częściej spotykać się ze światem sztuki i prawdziwymi arcydziełami.
Rola sztuki w życiu człowieka jest tak wielka, że po opanowaniu nawyku odwiedzania muzeów i galerie sztuki, Czytać interesujące książki, poezję, będziesz chciał dotknąć świata duchowego i historycznego, poznać nowych i ciekawych ludzi, poznać twórczość artystyczną innych narodów, zapoznać się z ich historią i kulturą. Wszystko to wnosi do naszego życia różnorodność i jasne kolory, przyczynia się do chęci życia lepszego, ciekawszego. Wokół nas jest wiele duchowego bogactwa, a rola sztuki we współczesnym świecie nie jest taka ostatnie miejsce. Dotknąwszy piękna, człowiek stara się wnieść do swojego życia jak najwięcej pięknych rzeczy, dąży do doskonałości swojego ciała i mowy, prawidłowe zachowanie i komunikacji z innymi ludźmi. Studiując i komunikując się ze sztuką, istnieje chęć wymyślenia czegoś nowego i oryginalnego, chcę tworzyć i wymyślać.
Wprowadzenie 3
1. Istota sztuki i jej miejsce w życiu człowieka i społeczeństwa 4
2. Powstanie sztuki i jej konieczność dla człowieka 8
3. Rola sztuki w rozwoju społeczeństwa i życia człowieka 13
Wniosek 24
Referencje 25
Wstęp
Człowiek ma kontakt ze sztuką na co dzień. I zazwyczaj nie w muzeach. Od urodzenia i przez całe życie ludzie są zanurzeni w sztuce.
Budynek hotelu, dworca, sklepu, wnętrza apartamentów, odzieży i Biżuteria mogą być dziełami sztuki. Ale może tak nie być. Nie każdy obraz, posąg, piosenka czy serwis porcelanowy uznawany jest za arcydzieło. Nie ma przepisu, w którym byłoby precyzyjnie określone, co i w jakich proporcjach należy połączyć, aby powstało dzieło sztuki. Można jednak rozwinąć umiejętność odczuwania i doceniania piękna, które często nazywamy smakiem.
Czym jest sztuka? Dlaczego ma taką magiczną moc nad człowiekiem? Dlaczego ludzie pokonują tysiące kilometrów, aby na własne oczy zobaczyć największe dzieła sztuki światowej: pałace, mozaiki, obrazy? Po co artyści tworzą swoje dzieła, nawet jeśli wydaje się, że nikt ich nie potrzebuje? Dlaczego są gotowi zaryzykować swoje dobro, aby zrealizować swój plan?
Sztukę często nazywa się źródłem przyjemności. Z stulecia na wiek miliony ludzi cieszą się obrazami pięknych ludzkich ciał na płótnach Rafaela. Ale obraz Chrystusa ukrzyżowanego i cierpiącego nie jest przeznaczony do zabawy, a przecież ta fabuła jest wspólna tysiącom malarzy od wielu wieków...
Często mówi się, że sztuka odzwierciedla życie. Oczywiście jest to w dużej mierze prawdą: często dokładność, rozpoznawalność tego, co przedstawia artysta, jest niesamowita. Jest jednak mało prawdopodobne, aby proste odbicie życia, jego kopiowanie spowodowało tak duże zainteresowanie sztuką i podziw dla niej.
W tym eseju zastanowimy się nad miejscem i rolą sztuki w życiu człowieka.
1. Istota sztuki i jej miejsce w życiu człowieka i społeczeństwa
Słowo „sztuka” w języku rosyjskim i wielu innych językach używane jest w dwóch znaczeniach – w wąskim znaczeniu (specyficzna forma praktyczno-duchowego poznawania świata) i w szerokim – jako najwyższy poziom umiejętności, umiejętności, niezależnie od sfery, w której się przejawiają (sztuka wojskowa, umiejętności chirurga, szewca itp.) (2, s. 9).
W tym eseju interesuje nas analiza sztuki w pierwszym, wąskim znaczeniu tego słowa, choć oba znaczenia są ze sobą historycznie powiązane.
Sztuka jako forma samodzielna świadomość społeczna a gdy gałąź produkcji duchowej wyrosła z produkcji materialnej, początkowo została w nią wpleciona jako moment estetyczny, czysto utylitarny. Człowiek, podkreślał A.M. Gorki, jest z natury artystą i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie (1, s. 92). Działalność estetyczna osoba stale objawia się w swojej pracy, w życiu codziennym, w życie publiczne i nie tylko w sztuce. Następuje estetyczna asymilacja świata przez osobę społeczną.
Sztuka realizuje szereg funkcji społecznych.
Po pierwsze, jest to jego funkcja poznawcza. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o kompleksie procesy publiczne, czasem o tych, których istotę i dynamikę nauka ujmuje znacznie trudniej i z opóźnieniem (np. zwroty i pęknięcia w świadomości społecznej).
Oczywiście nie wszyscy w otaczającym świecie interesują się sztuką, a jeśli tak, to różnym stopniu i samego podejścia sztuki do przedmiotu jej poznania, kąt jej widzenia jest bardzo specyficzny w porównaniu z innymi formami świadomości społecznej. Człowiek zawsze był i pozostaje powszechnym przedmiotem wiedzy w sztuce. Dlatego sztukę w ogóle, a w szczególności fikcję, nazywa się humanistyką, podręcznikiem życia i tak dalej. Podkreśla to inną ważną funkcję sztuki – edukacyjną, czyli jej zdolność do wywierania niezatartego wpływu na światopogląd ideowy i artystyczny. rozwój moralny osoba, jej samodoskonalenie lub, przeciwnie, upadek.
Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: funkcje te pełnią wszystkie inne formy świadomości społecznej. Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej funkcja estetyczna. Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (jak treść fizyki, biologii, matematyki), przekazujemy tę treść przez nasze serce, nasze emocje, nadajemy zmysłowo konkretnym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękne lub brzydkie, wzniosłe lub podłe, tragiczne lub komiczne. Sztuka kształtuje w nas właśnie zdolność dokonywania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.
Elementy poznawcze, edukacyjne i estetyczne w sztuce łączą się ze sobą. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to właśnie w procesie rozkoszowania zostajemy oświeceni i wykształceni. W związku z tym czasami mówi się o hedonistycznej funkcji sztuki (od greckiego „hedone” - przyjemność).
Przez wiele wieków na płaszczyźnie społeczno-filozoficznej i literatura estetyczna trwa debata na temat związku piękna w sztuce z rzeczywistością. Ukazuje to dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji N.G. Czernyszewski wyszedł z tego w swojej rozprawie „O estetycznych stosunkach sztuki do rzeczywistości”), piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce (1, s. 94). Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (Hegel, A.I. Herzen itp.): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi ostrzej, dalej, głębiej, czuje się potężniej i bardziej kolorowo niż jego przyszli widzowie , czytelników, słuchaczy i dlatego swoją sztuką potrafi ich rozpalać, inspirować, prostować. Inaczej społeczeństwo pełniące funkcję surogaty czy nawet duplikatu nie potrzebowałoby sztuki (4, s. 156).
Każda forma świadomości społecznej odzwierciedla obiektywną rzeczywistość w specyficzny dla niej sposób.
Specyficznym rezultatem teoretycznej refleksji nad światem jest koncepcja naukowa. Jest to abstrakcja: w imię poznania głębokiej istoty przedmiotu abstrahujemy nie tylko od jego bezpośrednio zmysłowo postrzeganych, ale także od wielu logicznie wydedukowanych cech, jeśli nie są one najważniejsze. Kolejna rzecz to wynik estetycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Powstaje zatem obraz artystyczny, konkretno-zmysłowy, w którym pewien stopień abstrakcji (typu) łączy się z zachowaniem konkretno-zmysłowych, indywidualnych, często niepowtarzalnych cech odbitego obiektu.
Hegel napisał, że „ zmysłowe obrazy i znaki pojawiają się w sztuce nie tylko dla siebie i dla swego bezpośredniego uzewnętrznienia, ale w celu zaspokojenia w tej formie najwyższych interesów duchowych, gdyż mają zdolność budzenia i dotykania wszystkich głębin świadomości oraz wywoływania swojej reakcji w ducha” (4, s. 157). Ukazując specyfikę myślenia artystycznego na tle innych form świadomości społecznej, definicja ta w pełni zgadza się z głównym paradygmatem heglowskiego system filozoficzny prowadzi do wniosku o obrazie artystycznym jako wyrazie abstrakcyjnej idei w formie konkretno-zmysłowej. W rzeczywistości obraz artystyczny nie zawiera w sobie abstrakcyjnej idei, ale jej konkretny nośnik, obdarzony tak indywidualnymi cechami, że czynią obraz żywym i efektownym, nieredukowalnym do znanych nam już obrazów tego samego rzędu. Przypomnijmy chociażby Artamonowa M. Gorkiego i Forsytów D. Galsworthy’ego (5).
Zatem w odróżnieniu od koncepcji naukowej obraz artystyczny odsłania to, co ogólne w jednostce. Artysta ukazując jednostkę, odsłania w niej to, co typowe, czyli najbardziej charakterystyczne dla całego typu przedstawianych zjawisk społecznych czy przyrodniczych.
Jednostka w obrazie artystycznym nie tylko przeplata się z generałem, ona go „ożywia”. To jednostka w prawdziwym dziele sztuki dorasta do koncepcji typu, obrazu. Im jaśniejsze, dokładniejsze małe, indywidualne, specyficzne szczegóły zostaną zauważone, tym szerszy obraz, tym szersze uogólnienie zawiera. Wizerunek Puszkina skąpego rycerza– to nie tylko specyficzny obraz chciwego starca, ale także potępienie samej chciwości i okrucieństwa. W rzeźbie Rodina „Myśliciel” widz widzi coś więcej niż konkretny obraz odtworzony przez autora.
W związku z fuzją tego, co racjonalne i konkretno-zmysłowe w obrazie oraz wynikającym z tego emocjonalnym oddziaływaniem sztuki, szczególnego znaczenia nabiera forma artystyczna. W sztuce, jak we wszystkich dziedzinach otaczającego nas świata, forma zależy od treści, jest jej podporządkowana, służy jej. Niemniej jednak tę znaną tezę należy podkreślić, mając na uwadze tezę przedstawicieli estetyki formalistycznej i sztuki formalistycznej o dziele sztuki jako o „czystej formie”, samowystarczalnej „ grze formą” itp. Jednocześnie naukowemu rozumieniu sztuki zawsze było obce nihilistyczne podejście do formy, a nawet jakiekolwiek umniejszanie jej aktywnej roli w systemie obrazu artystycznego i dzieła sztuki jako całości. Nie sposób wyobrazić sobie dzieła sztuki, w którym treść nie byłaby wyrażona w formie artystycznej.
W różnych rodzajach sztuki artysta dysponuje różnymi sposobami wyrażania treści. W malarstwie, rzeźbie, grafice - to kolor, linia, światłocień; w - muzyka - rytm, harmonia; w literaturze - słowo itp. Wszystkie te środki przedstawienia stanowią elementy formy artystycznej, za pomocą której artysta ucieleśnia swoją koncepcję ideowo-artystyczną. Forma sztuki jest formacją bardzo złożoną, której wszystkie elementy są ze sobą naturalnie powiązane. W malarstwie Rafaela, dramacie Szekspira, symfonii Czajkowskiego, powieści Hemingwaya nie można dowolnie zmieniać konstrukcji fabuły, charakteru, dialogu, kompozycji, nie można znaleźć innego rozwiązania harmonii, koloru, rytmu, aby nie naruszyć integralności dzieła. cała praca.
2. Powstanie sztuki i jej konieczność dla człowieka
Sztuka jako szczególny obszar działalności człowieka, posiadający własne, niezależne zadania, szczególne walory, któremu służą profesjonalni artyści, stała się możliwa dopiero na podstawie podziału pracy. Tworzenie sztuk i nauk – wszystko to było możliwe jedynie przy pomocy wzmożonego podziału pracy, którego podstawą był duży podział pracy pomiędzy masami wykonującymi prostą pracę fizyczną a kilkoma uprzywilejowanymi, kierującymi pracą, jest zajmował się handlem, sprawami państwowymi, a później także nauką i sztuką. Najprostszą, całkowicie spontaniczną formą tego podziału pracy było właśnie niewolnictwo” (2, s. 13).
Ponieważ jednak działalność artystyczna jest swoistą formą poznania i kreatywna praca, to jego początki są znacznie starsze, ponieważ ludzie pracowali i w trakcie tej pracy poznawali otaczający ich świat na długo przed podziałem społeczeństwa na klasy. Odkrycia archeologiczne dokonane w ciągu ostatnich stu lat odsłoniły liczne dzieła sztuki prymitywnego człowieka, które liczą dziesiątki tysięcy lat. To malowidła naskalne; figurki wykonane z kamienia i kości; obrazy i wzory ozdobne wyryte na kawałkach poroża jelenia lub na płytach kamiennych. Można je znaleźć w Europie, Azji i Afryce, są to dzieła, które pojawiły się na długo przed powstaniem świadomej idei twórczości artystycznej. Bardzo wiele z nich, odtwarzających głównie sylwetki zwierząt – jeleni, żubrów, dzikich koni, mamutów – jest na tyle żywotnych, tak wyrazistych i wiernych naturze, że stanowią nie tylko cenne zabytki, ale także do dziś zachowują swoją moc artystyczną (2 , s. 14).
Materialny, obiektywny charakter dzieł sztuki stwarza szczególnie korzystne warunki dla badacza genezy sztuk pięknych w porównaniu z historykami badającymi genezę innych rodzajów sztuki. Jeśli początkowe etapy eposu, muzyki i tańca należy oceniać głównie na podstawie danych pośrednich i przez analogię z twórczością współczesnych plemion, które są na wczesnym etapie rozwój społeczny(analogia jest bardzo względna i można na niej polegać jedynie z dużą ostrożnością), wówczas na własne oczy mamy przed sobą dzieciństwo malarstwa, rzeźby i grafiki.
Nie pokrywa się z dzieciństwem społeczeństwa ludzkiego, czyli najstarszymi epokami jego powstawania. Według nowoczesna nauka, proces humanizacji małpopodobnych przodków człowieka rozpoczął się jeszcze przed pierwszym zlodowaceniem ery czwartorzędu i dlatego „wiek” ludzkości wynosi około miliona lat. Pierwsze ślady sztuki prymitywnej sięgają górnego paleolitu, który rozpoczął się około kilkudziesięciu tysiącleci p.n.e. mi. Był to czas względnej dojrzałości prymitywnego systemu komunalnego: człowiek tej epoki pod względem budowy fizycznej nie różnił się od człowieka współczesnego, mówił już i wiedział, jak wytwarzać dość skomplikowane narzędzia z kamienia, kości i rogu. Prowadził zbiorowe polowanie na duże zwierzę za pomocą włóczni i strzałek. Klany zjednoczyły się w plemiona, powstał matriarchat.
Musiało upłynąć ponad 900 000 lat, oddzielających najstarszych ludzi od współczesnego człowieka, zanim ręce i mózg dojrzały do twórczości artystycznej.
Tymczasem produkcja prymitywna narzędzia kamienne sięga znacznie starszych czasów dolnego i środkowego paleolitu. Już Sinantropowie (którego szczątki odnaleziono pod Pekinem) osiągnęli dość wysoki poziom w produkcji narzędzi kamiennych i umieli posługiwać się ogniem. Ludzie późniejszego, neandertalskiego typu obrabiali narzędzia ostrożniej, przystosowując je do specjalnych celów. Dopiero dzięki takiej „szkole”, która trwała wiele tysiącleci, powstała niezbędna elastyczność ręki, wierność oka i umiejętność uogólniania tego, co widzialne, uwydatniania w nim tego, co najważniejsze i najważniejsze. cechy charakteru, - czyli wszystkie te cechy, które objawiły się we wspaniałych rysunkach jaskini Altamira. Gdyby człowiek nie ćwiczył i nie udoskonalał swojej ręki, przetwarzając tak trudny w obróbce materiał jak kamień na żywność, nie byłby w stanie nauczyć się rysować: bez opanowania tworzenia form użytkowych nie byłby w stanie stworzyć formy artystycznej. Gdyby wiele pokoleń nie skoncentrowało zdolności myślenia na schwytaniu bestii – głównego źródła życia prymitywnego człowieka – nie przyszłoby im do głowy przedstawiać tej bestii.
Zatem, po pierwsze, „praca jest starsza od sztuki”, po drugie, sztuka zawdzięcza swój początek pracy. Co jednak spowodowało przejście od produkcji wyjątkowo przydatnych, praktycznie niezbędnych narzędzi do wytwarzania wraz z nimi „bezużytecznych” obrazów? To właśnie to pytanie było przedmiotem najcięższych i najbardziej zagmatwanych debat przez burżuazyjnych uczonych, którzy za wszelką cenę starali się zastosować I. tezę Kanta o „bezcelowości”, „bezinteresowności”, „wewnętrznej wartości” estetycznego stosunku do świata do sztuki prymitywnej .
Twierdzili, że K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein i inni piszący o sztuce prymitywnej prymitywni ludzie zajmujących się „sztuką dla sztuki”, że pierwszym i decydującym bodźcem twórczości artystycznej była wrodzona ludzka chęć zabawy (2, s. 15).
Teorie „zabawy” w jej różnych odmianach opierały się na estetyce Kanta i Schillera, według których głównym przejawem estetycznego, artystycznego doświadczenia jest właśnie chęć „swobodnej gry pozorów” – wolnej od jakiegokolwiek celu praktycznego, od logicznego i ocenę moralną.
„Estetyczny impuls twórczy” – pisał Schiller – „pośród strasznego królestwa sił i pośrodku sakralnego królestwa praw niepostrzeżenie buduje trzecią, pogodną krainę zabawy i pozoru, w której zrywa kajdany wszelkich relacji od człowieka i uwalnia go od wszystkiego, co nazywa się przymusem w sensie fizycznym i moralnym” (2, s. 16).
Schiller odniósł to podstawowe stanowisko swojej estetyki do kwestii pochodzenia sztuki (na długo przed odkryciem autentycznych pomników twórczości paleolitycznej), wierząc, że „zabawne królestwo zabawy” budowało się już u zarania społeczeństwa ludzkiego: „ ...teraz starożytny Niemiec szuka bardziej błyskotliwych skór zwierzęcych, wspanialszych rogów, bardziej eleganckich naczyń, a Kaledończyk wyszukuje najpiękniejsze muszle na swoje uroczystości. Zadowoleni jednak faktem, że w to, co konieczne, wprowadzono nadwyżkę estetyki, swobodny impuls do zabawy w końcu zrywa całkowicie kajdany potrzeby, a samo piękno staje się przedmiotem ludzkich dążeń. Ozdabia siebie. Jego potrzebie przypisywana jest wolna przyjemność, a bezużyteczna wkrótce staje się najlepszą częścią jego radości. Jednakże pogląd ten obalają fakty.
Nie da się zaprzeczyć, że kolory, linie, a także dźwięki i zapachy oddziałują także na organizm człowieka – jedne w irytujący, odpychający sposób, inne wręcz przeciwnie, wzmacniają i przyczyniają się do jego prawidłowego, aktywnego funkcjonowania. Tak czy inaczej, osoba bierze to pod uwagę w swojej działalności artystycznej, ale w żaden sposób nie leży u jej podstaw. Impulsy, które zmusiły człowieka paleolitu do rysowania i rzeźbienia postaci zwierząt na ścianach jaskiń, nie mają oczywiście nic wspólnego z impulsami instynktownymi: jest to świadomy i celowy akt twórczy istoty, która już dawno zerwała łańcuchy ślepych instynkt i wkroczył na ścieżkę opanowania sił natury, a co za tym idzie, zrozumienia tych sił.
Człowiek rysuje bestię: w ten sposób syntetyzuje swoje obserwacje na jej temat; coraz pewniej odtwarza swoją sylwetkę, nawyki, ruchy, swoje różne stany. Formułuje swoją wiedzę na tym rysunku i ją utrwala. Jednocześnie uczy się uogólniać: na jednym obrazie jelenia przekazywane są cechy zaobserwowane u wielu jeleni. To samo w sobie daje ogromny impuls do rozwoju myślenia. Trudno przecenić postępową rolę twórczości artystycznej w zmianie świadomości człowieka i jego stosunku do natury. To drugie nie jest już dla niego takie ciemne, nie tak zaszyfrowane – studiuje je krok po kroku, wciąż po omacku.
Zatem prymitywne sztuki piękne są jednocześnie zalążkami nauki, a dokładniej prymitywnej wiedzy. Jest rzeczą oczywistą, że na tym infantylnym, prymitywnym etapie rozwoju społecznego nie można było jeszcze rozczłonkować tych form poznania, gdyż rozczłonkowano je w czasach późniejszych; początkowo działały wspólnie. Nie była to jeszcze sztuka w pełnym zakresie tego pojęcia i nie była to wiedza we właściwym tego słowa znaczeniu, ale coś, w czym pierwotne elementy obu zostały nierozerwalnie połączone (3, s. 72).
W związku z tym staje się zrozumiałe, dlaczego wczesna sztuka tak dużo uwagi poświęca bestii, a stosunkowo mało człowiekowi. Nastawiona jest przede wszystkim na poznanie natury zewnętrznej. W tym samym czasie, gdy zwierzęta nauczyły się już przedstawiać cudownie realne i żywe, postacie ludzkie przedstawiane niemal zawsze bardzo prymitywnie, po prostu niezgrabnie – z wyjątkiem nielicznych wyjątków, jak np. płaskorzeźby z Lossel. W sztuce paleolitu nie ma jeszcze tak dominującego zainteresowania światem relacji międzyludzkich, które wyróżniałoby sztukę, która oddzielała jej sferę od sfery nauki. Według zabytków sztuki prymitywnej (przynajmniej sztuk pięknych) o życiu społeczności plemiennej trudno dowiedzieć się czegokolwiek poza polowaniami i związanymi z nimi magicznymi obrzędami; główne miejsce zajmuje sam przedmiot polowania - bestia. To właśnie jego badania miały główne znaczenie praktyczne, gdyż były głównym źródłem istnienia - a utylitarno-poznawcze podejście do malarstwa i rzeźby znalazło odzwierciedlenie w tym, że przedstawiały one głównie zwierzęta i takie rasy, których wydobycie było szczególnie ważne, a jednocześnie trudne i niebezpieczne, dlatego wymagało szczególnie dokładnych badań. Rzadko przedstawiano ptaki i rośliny.
Rysując postać zwierzęcia, w pewnym sensie człowiek rzeczywiście „opanował” zwierzę, ponieważ je poznał, a wiedza jest źródłem panowania nad naturą. Życiowa konieczność wiedzy figuratywnej była powodem pojawienia się sztuki. Ale nasz przodek rozumiał to „mistrzostwo” w sensie dosłownym i odprawiał magiczne rytuały wokół wykonanego przez siebie rysunku, aby zapewnić powodzenie polowania. Fantastycznie przemyślał na nowo prawdziwe, racjonalne motywy swoich działań. To prawda, jest bardzo prawdopodobne, że sztuki piękne nie zawsze miały cel rytualny; tu oczywiście brały udział także inne motywy, o których już wspomniano powyżej: potrzeba wymiany informacji itp. Ale w każdym razie nie można zaprzeczyć, że większość malowniczych i prace rzeźbiarskie służył celom magicznym.
Ludzie zaczęli zajmować się sztuką znacznie wcześniej, niż mieli pojęcie o sztuce i dużo wcześniej, niż mogli sami zrozumieć jej prawdziwe znaczenie, jej rzeczywistą użyteczność.
Opanowując umiejętność przedstawiania świata widzialnego, ludzie również nie zdawali sobie sprawy z prawdy interes publiczny tę umiejętność. Nastąpiło coś podobnego do późniejszego kształtowania się nauk, również stopniowo uwalnianych z niewoli naiwnych fantastycznych idei: średniowieczni alchemicy poszukiwali „kamienia filozoficznego” i spędzili nad tym lata ciężkiej pracy. Nigdy nie znaleźli Kamienia Filozoficznego, ale zdobyli cenne doświadczenie w badaniu właściwości metali, kwasów, soli itp., Co utorowało drogę do późniejszego rozwoju chemii.
Mówiąc o tym, że sztuka prymitywna była jedną z pierwotnych form wiedzy, nauki o otaczającym świecie, nie należy zakładać, że w konsekwencji nie było w niej nic we właściwym znaczeniu słowa estetyka. Estetyka nie jest czymś zasadniczo przeciwstawnym użyteczności.
Treść wczesna sztuka biedny, jego horyzonty są zamknięte, cała jego całość opiera się na niedorozwoju świadomości społecznej. Dalszy postęp sztuki mógł nastąpić jedynie kosztem utraty tej pierwotnej integralności, którą już widzimy późne etapy prymitywna formacja społeczna. W porównaniu ze sztuką górnego paleolitu zaznaczają one pewien spadek aktywności artystycznej, ale spadek ten jest względny. Schematyzując obraz, prymitywny artysta uczy się uogólniać, abstrahować pojęcia linii prostej lub krzywej, koła itp., nabywa umiejętności świadomego konstruowania, racjonalnego rozmieszczenia elementów rysunkowych na płaszczyźnie. Bez tych uśpionych umiejętności przejście na nowe wartości artystyczne, które powstały w sztuce starożytnych społeczeństw niewolniczych. Można powiedzieć, że w okresie sztuki prymitywnej ukształtowały się ostatecznie pojęcia rytmu i kompozycji. Twórczość artystyczna systemu plemiennego wyraźnie ukazuje zatem potrzebę sztuki w życiu człowieka.
3. Rola sztuki w rozwoju społeczeństwa i życia człowieka
O roli sztuki w rozwoju społeczeństwa i życia indywidualna osoba Było i jest wiele sporów, historycy sztuki wysuwają różne koncepcje, ale poziom masowej kultury artystycznej w Federacji Rosyjskiej spadł tak nisko, jak być może w jakimkolwiek cywilizowanym kraju.
Jesteśmy prawdopodobnie jedynym stanem, w którym sztuka i muzyka są już przestarzałe ogólne wykształcenie. Nawet nadchodząca humanitaryzacja przewiduje bez zmian „resztkową” rolę sztuki. Niestety, w edukacji od dawna i niepodzielnie dominuje zasada naukowego charakteru. Wszędzie, we wszystkich dokumentach pedagogicznych, chodzi jedynie o opanowanie naukowej metody poznania, przyswajanie wiedzy i umiejętności naukowych, kształtowanie naukowego światopoglądu. I tak we wszystkich dokumentach – od najbardziej tradycyjnych po najbardziej innowacyjne. Co więcej, nawet w analizie sztuki, nie tylko w szkole średniej, ale także w szkolnictwie wyższym, czysto podejście naukowe(6, s. 12).
Zło zakorzeniło się; zniekształcone wyobrażenie o braku poważnego związku między rozwojem artystycznym, po pierwsze, z moralnością człowieka i społeczeństwa, a po drugie, z samym rozwojem ludzkiego myślenia.
Niemniej jednak ludzkie myślenie jest początkowo dwustronne: składa się w równych częściach ze strony racjonalno-logicznej i emocjonalno-wyobrażeniowej. Działalność naukowa i artystyczna człowieka opiera się na odmiennych formach myślenia, które spowodowały ich rozwój, na zupełnie nieidentycznych przedmiotach poznania i wynikającym z tego w zasadzie wymogu. Różne formy transfer doświadczeń. Stanowiska te, które w naturalny sposób wynikają ze sformułowania „sztuka nie jest nauką”, mogą budzić wątpliwości i odrzucenia. I będą opierać się na zupełnie nienaukowym, acz banalnym, codziennym podejściu do sztuki; zrozumienie ich roli jedynie jako sfery rekreacji, twórczej rozrywki, przyjemności estetycznej, a nie szczególnej, równorzędnej, naukowej, niezbędnej sfery wiedzy.
Powszechnie uważa się, że myślenie emocjonalno-figuratywne, które historycznie rzeczywiście rozkwitło wcześniej, jest bardziej prymitywne niż racjonalne, coś niezupełnie ludzkiego, na wpół zwierzęcego. Na takim złudzeniu opiera się dziś odrzucenie tej drogi poznania jako niedostatecznie rozwiniętej i „niewystarczająco naukowej”, zapominając, że od powstania ludzkości rozwijała się ona i udoskonalała w ten sam sposób (6, s. 13).
Nie ma ludzkiego myślenia, składającego się jedynie ze świadomości racjonalno-logicznej, teoretycznej. Ten rodzaj myślenia jest zmyślony. Osoba holistyczna bierze udział w myśleniu - ze wszystkimi swoimi „irracjonalnymi” uczuciami, doznaniami itp. A rozwijając myślenie, trzeba je kształtować całościowo. Faktycznie w rozwoju ludzkości wykształciły się dwa najważniejsze systemy poznania świata. Myślimy w trakcie ich ciągłej interakcji, czy nam się to podoba, czy nie. Tak to się działo historycznie.
Jeśli porównamy te dwie strony myślenia na diagramie, otrzymamy co następuje:
Formy myślenia Pole działania i wynik pracy Przedmiot wiedzy (co wiadomo) Sposoby opanowywania doświadczenia (skąd się je poznaje) Wyniki opanowywania doświadczenia
Racjonalno-logiczna działalność naukowa. Efekt - koncepcja Obiekt rzeczywisty (temat) Badanie treści Wiedzy. Zrozumienie wzorców procesów naturalnych i społecznych
Emocjonalnie figuratywna działalność artystyczna. Rezultatem jest obraz artystyczny Stosunek do przedmiotu (tematu) Doświadczenie treści (zakwaterowanie) Emocjonalne i wartościowe kryteria życia, wyrażone w bodźcach do działań, pragnieniach i aspiracjach
Z tabeli wynika, że w tych dwóch rzędach wszystko jest inne – zarówno przedmiot wiedzy, jak i sposoby i rezultaty jej rozwoju. Oczywiście wskazane tu sfery działalności to te, w których formy te manifestują się tylko najdobitniej. We wszystkich obszarach działalności zawodowej „pracują” razem, w tym naukowo, przemysłowo i artystycznie.
Działalność naukowa (i poznanie) rozwija sferę myślenia teoretycznego aktywniej niż jakakolwiek inna.
Ale działalność artystyczna rozwija także swoją sferę myślenia jako priorytet. Naukowe raczej potrafi to wykorzystać i wykorzystać do pomocy sobie (6, s. 14).
Badając roślinę: jej kwiaty, owoce czy liście, rosyjskiego lub meksykańskiego naukowca interesują całkowicie obiektywne dane: jej rodzaj i gatunek, kształt, waga, skład chemiczny, system rozwoju - to nie zależy od obserwatora. Im dokładniejsze, im bardziej niezależne od ucznia są dane i wnioski z obserwacji, tym są cenniejsze, tym bardziej naukowe. Obserwacja artystyczna i jej wyniki są zasadniczo różne. Nie mogą i nie powinny być w ogóle obiektywne. Są z konieczności osobiste, moje. Efektem jest mój osobisty stosunek do tej rośliny, kwiatu, liścia - czy sprawiają mi one przyjemność, czułość, smutek, gorycz, zaskoczenie. Oczywiście cała ludzkość patrzy na ten przedmiot przeze mnie, ale także mój naród, moją historię. Budują ścieżki mojej percepcji. Inaczej będę postrzegał gałązkę brzozy niż Meksykankę. Poza mną nie ma artystycznej percepcji, ona nie może mieć miejsca. Emocje nie mogą być bezosobowe.
Dlatego nie da się przekazać nowym pokoleniom doświadczeń emocjonalnych myślenie figuratywne Poprzez wiedza teoretyczna(jak dotąd uparcie próbowaliśmy). To doświadczenie jest bezużyteczne jedynie do nauki. W takim badaniu np. uczucia moralne, takie jak uczucia czułości, nienawiści, miłości, zamieniają się w zasady moralne, w prawa społeczne, które z uczuciami nie mają nic wspólnego.Bądźmy szczerzy: wszystkie prawa moralne społeczeństwa, jeśli nie są doświadczane przez jednostkę, nie są zawarte w uczuciach, ale tylko w wiedzy, są nie tylko nietrwałe, ale często stają się przedmiotem antymoralnych manipulacji.
L. N. Tołstoj słusznie stwierdził, że sztuka nikogo nie przekonuje, ona po prostu zaraża ideami. A „zainfekowani” nie mogą już inaczej żyć. Świadomość przynależności, asymilacja, empatia – oto siła ludzkiego myślenia. Globalna technokratyzacja jest katastrofalna. Bardzo trafnie napisał o tym psycholog Zinchenko: „Dla myślenia technokratycznego nie ma kategorii moralności, sumienia, ludzkiego doświadczenia i godności”. Ostro powiedziane, ale prawdziwe.
BM Niemenski wyjaśnia dlaczego: myślenie technokratyczne jest zawsze prymatem środków nad znaczeniem (6, s. 16). Sensem życia ludzkiego jest bowiem właśnie ludzkie doskonalenie relacji człowieka ze światem, harmonizacja tych relacji. Przy integralności obu sposobów poznania, naukowy dostarcza środków do harmonizacji, natomiast artystyczny obejmuje wprowadzenie tych środków do systemu działań i warunkuje kształtowanie się ludzkich pragnień jako bodźców do działania. Kiedy kryteria emocjonalne i wartości zostają zniekształcone, wiedza zostaje skierowana na cele antyludzkie.
Wraz z uciskiem, niedorozwojem sfery emocjonalno-figuratywnej w naszym społeczeństwie dochodzi do dzisiejszego zniekształcenia - prymat środków, pomieszanie celów. A to jest niebezpieczne, bo czy tego chcemy, czy nie, czy to rozumiemy, czy nie, to nasze uczucia determinują „pierwsze poruszenia duszy”, determinują pragnienia. A pragnienia, nawet sprzeczne z przekonaniami, kształtują działania.
Dwa sposoby poznania powstały właśnie dlatego, że istnieją dwa przedmioty lub przedmioty poznania. A przedmiotem (podmiotem) poznania dla sfery emocjonalno-figuratywnej myślenia nie jest sama rzeczywistość życia, ale nasz ludzki stosunek emocjonalno-osobowy do niej. W tym przypadku (forma naukowa) poznawany jest przedmiot, w drugim (artystycznym) poznawany jest wątek emocjonalno-wartościowego związku przedmiotu z podmiotem - relacja podmiotu do przedmiotu (przedmiotu). I tu tkwi sedno całego problemu.
A potem wątek rozumienia działalności sfery emocjonalno-figuratywnej myślenia rozciąga się na te rodzaje pracy, w których ta forma jest najbardziej przejawiona, na sztukę. Sztuka jest wielofunkcyjna, ale jej główna rola w życiu społeczeństwa polega właśnie na tym - analizie, formułowaniu, utrwaleniu w formie figuratywnej i przekazywaniu kolejnym pokoleniom doświadczeń relacji emocjonalnych i wartościowych do pewnych zjawisk relacji między ludźmi i z naturą. Naturalnie, podobnie jak w formie naukowej, istnieje walka idei, tendencji w odniesieniu do zjawisk życia. Idee nie tylko pożyteczne, ale także szkodliwe dla społeczeństwa, żyją i sprzeciwiają się. A społeczeństwo intuicyjnie wybiera i konsoliduje z nich to, czego dziś potrzebuje do rozkwitu lub upadku.
Czy nie czas już szukać sposobów? harmonijny rozwój ale nie wśród starszych pokoleń, na co jest już za późno, ale wśród pokolenia wkraczającego w życie? Musisz tylko zdać sobie sprawę, że oferujemy więcej niż jeden strumień rozwojowy zamiast drugiego. Konieczne jest osiągnięcie precyzyjnej harmonii w rozwoju myślenia. Ale w tym celu konieczne jest przyjęcie jako obiektywnej rzeczywistości dwustronności naszego myślenia: obecności myślenia racjonalno-logicznego i emocjonalno-figuratywnego, obecności odpowiadających im różnych kręgów wiedzy - prawdziwego przedmiotu i związku podmiotu do przedmiotu. A jeśli przyjmiemy te dwie strony, to łatwo jest zaakceptować dwa sposoby opanowywania doświadczenia – studiowanie treści doświadczenia i życie, przeżywanie treści. Tutaj właśnie kładzie się podstawy dydaktyki artystycznej – nic więcej nie jest podane (6, s. 17).
Jednak po dokładnej analizie można znaleźć inna rola trzy formy myślenia plastyczno-artystycznego w zachowaniu i komunikowaniu się ludzi.
Dekoracja. Tylko wolno urodzeni obywatele rzymscy mieli prawo nosić strój. Specjalne dekrety dotyczące ubioru w Europie wydano już w XIII wieku. W większości z nich określono rygorystyczne zasady, dla jakiej klasy można nosić garnitury. Na przykład w Kolonii w XV wieku. sędziowie i lekarze musieli chodzić na czerwono, prawnicy – na fioletowo, inni eksperci – na czarno. Przez długi czas tylko w Europie wolny człowiek mógł nosić kapelusz. W Rosji za Elżbiety ludzie bez rangi nie mieli prawa nosić jedwabiu, aksamitu. W średniowiecznych Niemczech obawiano się chłopów pańszczyźnianych kara śmierci nie wolno było nosić butów: był to wyłączny przywilej szlachty. A w Sudanie istnieje zwyczaj przewlekania mosiężnego drutu przez dolną wargę. Oznacza to, że dana osoba jest w związku małżeńskim. To samo tyczy się jej fryzury. A dziś, wybierając dla siebie ten czy inny rodzaj ubioru lub jego krój, osoba odnosząc się do określonej grupy społecznej, posługuje się nimi jako symbolami społecznymi, które pełnią funkcję regulatora relacji między ludźmi. Ozdabianie siebie, broni, ubrań, mieszkań nie było impreza rozrywkowa od powstania społeczeństwa ludzkiego. Poprzez dekorację osoba wyróżniała się spośród otoczenia ludzi, wyznaczając w nim swoje miejsce (bohater, przywódca, arystokrata, panna młoda itp.) i przedstawiając się określonej wspólnocie ludzi (wojownik, członek plemienia, członek kasty lub biznesmen, hipis itp.).d.). Pomimo bardziej wielopłaszczyznowej gry dekorem, jego pierwotna rola pozostaje dziś taka sama – znak komunii i izolacji; znak przekazu potwierdzający miejsce danej osoby, danej grupy ludzi w środowisku relacji międzyludzkich – to tu leży podstawa istnienia dekoracji jako zjawiska estetycznego (6, s. 18).
Fakt, że masy Rosjan są w tej dziedzinie analfabetami, prowadzi do wielu załamań społecznych i osobistych załamań moralnych. Eksperci słusznie zwracają uwagę, że społeczeństwo nie wykształciło jeszcze systematycznego systemu nauczania języków. sztuka dekoracyjna. Każdy przechodzi przez szkołę języka takiej komunikacji całkowicie samodzielnie i spontanicznie.
Konstruktywna linia myślenia artystycznego i plastycznego działa inaczej funkcja społeczna i odpowiada na inną potrzebę. Można prześledzić rolę tego kierunku myślenia w tej sztuce, gdzie ujawnia się on wyraźniej i jawnie jawi się jako wiodący. Konstrukcja dowolnych obiektów jest bezpośrednio związana z komunikacją międzyludzką, ale inną niż wystrój. Architektura najpełniej (podobnie jak design) wyraża ten kierunek artystycznego myślenia. Buduje domy, wsie i miasta z ich ulicami, parkami, fabrykami, teatrami, klubami - i to nie tylko dla wygody życia codziennego. Świątynia egipska swoim projektem wyrażała pewne relacje międzyludzkie. Gotycka świątynia i rzeczywiście średniowieczne miasto, jego konstrukcja, charakter domów są zupełnie inne. Twierdza, zamek feudalny i majątek szlachecki 13 wiek były odpowiedzią na różne relacje społeczne, gospodarcze, odmiennie kształtowały środowisko komunikowania się ludzi. Nie bez powodu architekturę nazywa się kamienną kroniką ludzkości, można ją wykorzystać do badania zmieniającej się natury relacji międzyludzkich.
Wpływ form architektonicznych na nasze życie nie jest dziś trudny do odczucia. Na przykład, jak bardzo zmieniło się zniszczenie moskiewskich dziedzińców w rozwoju gier dla dzieci. Do tej pory w tych ogromnych niepodzielnych budynkach nie ma organicznych form samoorganizacji środowiska dziecięcego. Tak, a relacje między dorosłymi a sąsiadami budowane są inaczej, a raczej prawie nie są budowane. Swoją drogą jest o czym myśleć. W jakim stopniu nasza codzienna architektura poprawnie wyraża rodzaj relacji międzyludzkich, jakich pragniemy? Potrzebujemy środowiska do komunikacji, aby stworzyć silne więzi międzyludzkie. Teraz sąsiedzi, nawet z tego samego piętra, mogą w ogóle się nie znać, nie mieć ze sobą żadnego związku. A architektura przyczynia się do tego na wszelkie możliwe sposoby, nie ma środowiska do komunikacji. Nawet na wydziałach humanistycznych Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego ludzie nie mają gdzie usiąść i porozmawiać. Znajdują się tu jedynie sale wykładowe i sale do zgromadzeń masowych. Nie ma zaplanowanego środowiska, w którym jednostka mogłaby komunikować się z inną osobą, kłócić się, rozmawiać, zastanawiać. Chociaż być może w poprzednich okresach historii naszego społeczeństwa nie było to konieczne. A poza architekturą i pomimo tego niezwykle trudno jest stworzyć warunki do komunikacji.Tak więc, poza funkcją wąsko-użytkową (ochrona przed zimnem, deszczem i zapewnienie warunków do pracy), architektura pełni znaczącą funkcję społeczną”, duchowo-utylitarną” rolę w kształtowaniu relacji międzyludzkich. Pełni funkcję konstruktywnego elementu myślenia artystycznego: tworzy realne środowisko, które determinuje charakter, styl życia i relacje w społeczeństwie. W ten sposób niejako wyznacza parametry i kamienie milowe dla pewnego ideału estetycznego i moralnego, tworzy środowisko dla jego rozwoju. Tworzenie ideału estetycznego rozpoczyna się od zbudowania jego fundamentów i podstawowe właściwości. Sfera konstrukcyjna spełnia swój cel poprzez wszystkie sztuki.
Malarskie podłoże myślenia plastyczno-artystycznego przejawia się we wszystkich sztukach, ale staje się linią wiodącą w sztukach pięknych właściwych, a nawet najostrzej w sztuce sztalugowej - w malarstwie, grafice, rzeźbie. W imię jakich potrzeb społeczeństwa rozwinęły się te formy myślenia? Naszym zdaniem możliwości tych form są najbardziej subtelne i złożone. Mają one w dużej mierze charakter eksploracyjny i są nieco podobne do działalność naukowa. Dokonuje się analizy wszystkich aspektów prawdziwego życia. Ale analiza ma charakter emocjonalno-figuratywny, a nie obiektywne prawa natury i społeczeństwa, ale charakter osobistych, emocjonalnych relacji człowieka z całym jego otoczeniem - przyrodą i społeczeństwem. To poprzez osobowość każdego z nas to, co ludzkie – wspólne – może się jedynie przejawić. Społeczeństwo bez jednostek jest stadem. Jeśli więc w nauce konkluzja brzmi: „Wiem, rozumiem”, to tutaj: „Kocham, nienawidzę”, „Lubię to, budzi to obrzydzenie”. Jest to kryterium wartości emocjonalnej danej osoby.
Obrazowa forma myślenia poszerza możliwości systemów figuratywnych, wypełniając je żywą krwią rzeczywistości. To tutaj myślenie odbywa się w realnych, widzialnych obrazach (a nie tylko w obrazie rzeczywistości). To myślenie prawdziwymi obrazami, które pozwala analizować wszystkie najbardziej złożone, subtelne aspekty rzeczywistości, urzeczywistniać je, budować wobec nich postawę, zmienno i zmysłowo (często intuicyjnie) porównywać z nią swoje ideały moralne i estetyczne i utrwalić tę postawę w obrazach artystycznych. Dołączaj i udostępniaj innym osobom.
Właśnie dlatego sztuka piękna jest potężną i subtelną szkołą kultury emocjonalnej i jej kroniką. To właśnie ta strona myślenia artystycznego umożliwia sztukom pięknym podejmowanie i rozwiązywanie najbardziej złożonych problemów duchowych społeczeństwa.
Elementy myślenia artystycznego, niczym trzy serca, trzy motory procesu artystycznego, uczestniczą w kształtowaniu charakteru społeczeństwa ludzkiego, na swój sposób wpływają na jego formy, metody i rozwój.
Zmiana zadań plastycznych na różne etapy kształtowanie się ideału moralnego i estetycznego każdej epoki objawia się pulsacją tych trzech nurtów. Powstanie i upadek każdego z nich jest odpowiedzią na zmiany w zapotrzebowaniu społeczeństwa na sztukę jako narzędzie pomagające nie tylko ukształtować ideał moralny i estetyczny epoki, ale także utrwalić go w Życie codzienne. Od praktyki, poprzez jej rozwój duchowy, emocjonalny, moralny i estetyczny, aż do codziennej praktyki życiowej – oto droga do realizacji tych fundamentów. A każda podstawa (sfera) ma swoją, niepowtarzalną i niezastąpioną funkcję, wynikającą ze specyfiki, natury jej możliwości.
Sztuka jawi się w swoim prawdziwym znaczeniu jako jedna z najważniejszych form samoświadomości i samoorganizacji zbiorowości ludzkiej, jako przejaw niezbędnej formy myślenia, wypracowanej przez miliony lat ludzkiej egzystencji, bez której społeczeństwo w ogóle nie mogło mieć miejsca.
Wniosek
W pracy tej zbadaliśmy rolę sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka, skupiając się na specyfice jednej z form przejawów myślenia emocjonalno-figuratywnego - sfery plastyczno-artystycznej.
To nie jest tylko problem teoretyczny. Istniejąca niechęć do dostrzegania realności tych form myślenia skutkuje kształtowaniem się intelektu jednostronnego. Na całym świecie nastąpiła fetyszyzacja racjonalno-logicznej ścieżki poznania.
O tym niebezpieczeństwie pisze profesor MIT J. Weizenbaum: „Z punktu widzenia zdrowego rozsądku nauka stała się jedyną uprawnioną formą wiedzy… przypisywanie pewności przez zdrowy rozsądek wiedza naukowa, atrybucja, która obecnie stała się dogmatem zdrowego rozsądku ze względu na jej niemal powszechną praktykę, skutecznie unieważniła wszystkie inne formy wiedzy. Takie myśli wyrazili także nasi naukowcy. Wystarczy przypomnieć filozofa E. Iljenkowa. Ale społeczeństwo w ogóle ich nie słucha.
Zagubiona, nie rozwinięta i nie przekazana przez przodków tradycji kultury emocjonalnej i wartości. I to oni tworzą kulturę stosunku do świata, która leży u podstaw wszelkiej działalności człowieka, jest podstawą ludzkiego działania.
Bibliografia
1. Apresyan R. Estetyka. – M.: Gardariki, 2003.
2. Historia ogólna sztuka. W 9 tomach T.1. sztuka prymitywna. - M., 1967.
3. Loktev A. Teoria sztuki. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Działa. – M.: Logos, 2000.
5. Sztuka. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Poznanie emocjonalno-figuratywne w rozwoju człowieka / W książce. Sztuka współczesna: rozwój czy kryzys. - M.: Wiedza, 1991. S. 12-22.
© Umieszczanie materiałów na innych zasoby elektroniczne jedynie z aktywnym linkiem
Praca kontrolna w Magnitogorsku, zakup pracy kontrolnej, prace semestralne z prawa, kup prace semestralne z prawa, prace semestralne w RANEPA, prace semestralne z prawa w RANEPA, tezy studia prawnicze w Magnitogorsku, dyplomy prawnicze w MIEP, dyplomy i prace semestralne na VSU, papiery testowe w SGA, prace magisterskie z prawa w Chełdze.
(406 słów) Sztuka jest być może jedną z najważniejszych dziedzin ludzkiej egzystencji. Dało nam wiele pięknych, wiecznych dzieł: elegancką muzykę, majestatyczne arcydzieła architektury, przemyślane książki i wiele, wiele więcej. Moim zdaniem wpływ sztuki na historię ludzkości w ogóle, a na duszę ludzką w szczególności jest naprawdę ogromny. Potwierdzenie tego można znaleźć nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale w całej literaturze światowej.
Na przykład O. Henry w swoim opowiadaniu „Faraon i chór” opowiada nam o nowojorskim żebraku Sopi. Ten zdegradowany, niemoralny człowiek dąży do jednego celu – dostać się do więzienia, aby móc spędzić zimę w cieple i wygodzie, nie robiąc jednocześnie nic. Aby zrealizować swój plan, Sopi popełnia wiele wątpliwych czynów: kradnie, zamieszki i rozpustę, ale drzwi ukochanego więzienia pozostają przed nim zamknięte. Bohater już całkowicie zdesperowany nagle słyszy dochodzące z kościoła dźwięki chorału. Muzyka uderza w Soapy’ego do głębi. Bezwstydny włóczęga zdaje sobie sprawę, jak nisko upadł. W jego duszy rodzi się nowy początek, który wzywa go do obrania właściwej drogi. Odrodził się i zdecydowanie postanawia rozpocząć życie czysta kartka. Siła sztuki jest naprawdę nieograniczona, ponieważ tylko melodia może zmienić człowieka nie do poznania.
N.V. Gogol w opowiadaniu „Portret” rysuje przed nami losy artysty Andrieja Pietrowicza Chartkowa. Utalentowany, ale biedny młodzieniec, z woli opatrzności, staje się posiadaczem ogromnej sumy pieniędzy. Pierwszym szlachetnym impulsem Andrieja jest pójście na oślep do pracy, aby doprowadzić swój talent do perfekcji. Ale zanurzony w cyklu życie świeckie, główny bohater ostatecznie odchodzi od prawdziwej sztuki, stając się sługą bogatych. Tworzy piękne, doskonałe w formie, ale martwe i pozbawione sensu rzemiosło, tracąc talent w zamian za ulotną sławę. Jakiś czas później do Rosji zostaje przywieziony obraz byłego towarzysza Chartkowa, który całe życie poświęcił sztuce, poświęcił dla niego wszystko. Tylko raz spojrzawszy na twórczość prawdziwego artysty, Andrey zdaje sobie sprawę z bezsensu swojego życia, rozumie, że w pogoni za sławą zabił swój talent. Główny bohater na próżno próbuje wskrzesić w sobie twórcę, lecz jego wysiłki okazują się bezsensowne, muza go opuściła. W desperacji Chartkov zaczyna wykupywać i niszczyć najpiękniejsze obrazy, po czym choruje i umiera. Według Gogola bez prawdziwej sztuki życie ludzkie nie ma sensu.
Sztuka kryje w sobie wielką moc, która może nie tylko wynieść człowieka na wyżyny błogości, czyniąc go lepszym, ale także obalić go, zamieniając w pył. Wszystko zależy od samej osobowości i jej gotowości do usłyszenia wezwania piękna, które leczy świat. Ona gra na smyczkach ludzka dusza, kontrolując nas, nastrajając i denerwując niczym instrument, dlatego też rezultaty wysiłków twórczych zajmują ważne miejsce w życiu każdego z nas.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Treść
Wstęp
Głównym elementem
Pojęcie sztuki
Rodzaje sztuki
Funkcje sztuki
Rola sztuki w życiu człowieka
Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.
Wniosek
Literatura
1. Wstęp.
Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałam pogłębić i uogólnić wiedzę o sztuce. Ciekawie było dla mnie poszerzyć swoje horyzonty i dowiedzieć się, jakie funkcje pełni sztuka, jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka, aby dalej omówić to z punktu widzenia osoby posiadającej wiedzę.
Uważam, że wybrany temat pracy jest istotny, ponieważ niektóre aspekty tego tematu nie zostały w pełni zbadane, a badanie ma na celu przezwyciężenie tej luki. Zachęca mnie do wykazania się zdolnościami intelektualnymi, walorami moralnymi i komunikacyjnymi;
Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, by ujawnić ich związek ze sztuką. Otrzymaliśmy następujące wyniki.
Całkowita liczba ankietowanych osób.
Jaką rolę Twoim zdaniem odgrywa sztuka w życiu współczesnego człowieka?
Duży %
NIE%
Pomaga żyć
Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?
Uroda %
Zrozumienie życia%
Właściwe uczynki%
Poszerza horyzonty %
Niczego nie uczy
Jakie znasz rodzaje sztuki?
Teatr%
Film %
Muzyka%
Obraz %
Architektura%
Rzeźba %
Inne sztuki%
Jakim rodzajem sztuki się zajmujesz lub czym się pasjonujesz?
Namiętny %
Niezaangażowany%
Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?
Tak %
NIE %
Ankieta wykazała, że praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do sztuki, to wzbudzi zainteresowanie problemem.
Moja praca ma również znaczenie praktyczne, ponieważ materiały mogą posłużyć do przygotowania eseju o literaturze, do wystąpień ustnych na lekcjach sztuk pięknych, Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a w przyszłości do przygotowania się do egzaminów.
Cel prace: ukazanie znaczenia różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka; pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie się kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie ludzi światem sztuki.
Zadania- odkryć istotę sztuki, rozważyć związek człowieka ze sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.
Problematyczne kwestie: W jaki sposób sztuka wyraża uczucia człowieka i otaczającego go świata?
Dlaczego mówi się, że „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?
Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego pojawiła się sztuka?
Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka i moim życiu?
Spodziewany wynik
Po zapoznaniu się z moją twórczością zakłada się wyższy poziom rozwoju wartościowego emocjonalnie stosunku do świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.
2. Korpus główny
2.1 Pojęcie sztuki
„Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera daleko, daleko!” -
powiedział pisarz
Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka, jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć ten wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie korzystnie wpłynąć zarówno na jednostkę, jak i na całe społeczeństwo, przy wyborze właściwego kierunku i priorytetów życiowych.
Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego świata przez utalentowaną osobę. Owoce tej refleksji należą nie tylko do jej twórców, ale do całej ludzkości zamieszkującej planetę Ziemia.
Nieśmiertelne są piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła… Dantego, Petrarki, Mozarta, Bacha, Czajkowskiego. Oddaje ducha, gdy próbujesz objąć umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowane i kontynuowane przez ich potomków i naśladowców.
W prymitywnym społeczeństwie rodzi się widok jako sposób działalności człowieka na rozwiązywanie problemów praktycznych. Pochodzące z epoki , osiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak znaleziony w nim naszyjnik z muszli Afryka Południowa sięgają 75 tysiąclecia p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify – wizerunki na ziemi, dendrografy – wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowidła jaskiniowe, malowidła naskalne, i rzeźba.
Pojawienie się sztuki wiąże się z przedstawieniami, a nawet je warunkuje.
Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to dowolna umiejętność realizacji dowolnych zadań, które wymagają pewnego udoskonalenia ich wyników. W węższym znaczeniu tego słowa, to jest kreatywność„zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, a także dzieła sztuka stosowana, tworzone są zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, podobnie jak wszystkie inne rodzaje świadomości społecznej, jest zawsze jednością przedmiotu w nim poznawanego i podmiotu, który ten przedmiot poznaje.
W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególny rodzaj świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o minione życie, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.
I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich swoją szczególną specyficzną różnorodnością. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różne narody. Tak należy to rozpatrywać.
Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa, jest - treści artystyczne i nie naukowe. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.
Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, w którym odbija się rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Przez niego lustro to odzwierciedla te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty, podekscytowały go.
Można tu słusznie dostrzec jedną z najważniejszych specyfiki sztuki jako formy działalności człowieka.
Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek do utrzymania życia – jest stworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie produkty produkcji duchowej, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego społecznego znaczenia.
Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko pod warunkiem powszechności, „powszechnego zainteresowania” jego treścią. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, co ma zastosowanie w jego życiowej działalności nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego zawodu, ale także w zakresie zaangażowania w życie publiczne, zdolność bycia osobą, bycia osobą.
2.2. Rodzaje sztuki
W zależności od środków materiałowych, z których są zbudowane dzieła sztuki obiektywnie wyodrębniają się trzy grupy form sztuki: 1) przestrzenne, czyli plastyczne (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli takie, które rozmieszczają swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni; 3) czasoprzestrzenne (taniec, aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, sztuka telewizyjna, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno długość, jak i trwanie, cielesność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, określone przez cechy tego czy innego materiału i wynikającą z tego oryginalność języka artystycznego.
Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana; rodzaje muzyki - wokal i różne rodzaje muzyka instrumentalna; odmiany sztuk performatywnych – dramatyczne, muzyczne, lalkowe, teatr cieni, a także sceniczne i cyrkowe; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.
Z drugiej strony każda forma sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów definiowane są w różny sposób, jednak samo istnienie takich typów literatury jak epicka, liryczna, dramatyczna, takich rodzajów sztuk pięknych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa natura jest oczywista...
Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych sposobów rozwoju artystycznego świata,
z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie specyficzne.
2.3. Funkcje sztuki
Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość, poznaje jej ważne i istotne aspekty. Jednak w odróżnieniu od nauki, która bada świat za pomocą myślenia abstrakcyjno-teoretycznego, sztuka poznaje świat poprzez myślenie imaginacyjne. Rzeczywistość pojawia się w sztuce jako całości, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.
W odróżnieniu od nauki, świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel przekazywania jakichś szczególnych informacji o poszczególnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.
Cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz pozycja w społeczeństwie, wywołanie określonego nastroju lub emocji, oddziaływanie psychologiczne, zilustrowanie czegoś, promowanie produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie przekazu.
Środki transportu. W najprostszej formie sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, ma ona na celu przekazanie informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest także formą sztuki służącą przekazywaniu informacji. Innym przykładem tego rodzaju jest Mapy geograficzne. Treść przekazu niekoniecznie ma jednak charakter naukowy. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój, uczucia.
Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często właśnie w tym celu powstają kreskówki lub gry wideo.
, sztuka dla zmian politycznych. Jednym z definiujących celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł, które prowokowały zmiany polityczne. Wskazówki, które pojawiły się w tym celu, -,, rosyjski, - są łącznie określane jako.
Sztuka w psychoterapii. Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów leczniczych. Do diagnozy stanu jednostki i stanu emocjonalnego wykorzystuje się specjalną technikę, opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale poprawa psychiki.
Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii. Sztuka jako forma protestu może nie mieć żadnej konkretnej formy cel polityczny, lecz ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub niektórych jego aspektów.
2.4. Rola sztuki w życiu człowieka
Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolta Brechta
Teraz nie można już sobie wyobrazić, że naszym nie towarzyszyłaby sztuka. Gdziekolwiek i kiedykolwiek żył, już u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach – starożytnych obozowiskach człowieka. A to zrodziło się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami przekazanymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi stworzeniami natury.
Ludzkość nie popadła w stagnację, lecz stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, podobnie jak sztuka, która towarzyszy człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli zwrócisz się ku renesansowi, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, w którym jest mu przeznaczone przejść swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogę.
Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Przez cały czas sztuka pomagała człowiekowi rozwijać jego umiejętności, poprawiać abstrakcyjne myślenie. Człowiek od wieków stara się coraz bardziej zmieniać sztukę, udoskonalać ją, pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można w nim znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytanej powieści, bez nowego filmu, bez premiery w teatrze, bez modnego i ukochanego hitu Grupa muzyczna, bez wystawy sztuki[…] W sztuce człowiek odnajduje nową wiedzę i odpowiedzi na istotne pytania, a także ukojenie od codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów, słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, jak się wydaje, o zupełnie innym sposobie i stylu życia, ale uczucia, którymi ludzie byli przez cały czas przepojeni, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść napisał prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.
Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarował o swoim prawie do stania obok największych twórców Europy: „Opowieść o kampanii Igora”, ikony i obrazy Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedry Włodzimierza, Kijów i Moskwę. Jesteśmy dumni nie tylko z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerlu i moskiewskiej katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.
Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie mamy do czynienia z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy dołączyć do tego wspaniałego świata, dostępnego początkowo tylko dla geniuszy, a później dla reszty, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszego codziennego życia.
Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwo sztuki jest niewyczerpane. Nie da się odwiedzić wszystkich muzeów świata, nie wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie przejrzeć wszystkich arcydzieł architektury, nie przeczytać ponownie wszystkich powieści, wierszy, wierszy. Tak i nic. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla duszy to, co jest mu najbliższe, co daje podstawę jego umysłowi i uczuciom.
Możliwości sztuki są wielostronne. Sztuka kształtuje umysł i cechy moralne, pobudza kreatywność, sprzyja pomyślnej socjalizacji. W starożytnej Grecji sztuki piękne uważano za skuteczny sposób wywierania wpływu na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby uosabiające szlachtę cechy ludzkie(„Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne posągi, człowiek wchłania wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo dotyczy obrazów wielkich mistrzów.
Grupa badaczy pod przewodnictwem profesor Mariny de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że piękne zdjęcia mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale i szpitale do większej dbałości o wystrój pomieszczeń, w których przebywają chorzy.
W trakcie badania grupę osób, składającą się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, poproszono o obejrzenie 300 obrazów takich artystów jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli i wybranie spośród nich 20 obrazów, które uznały za najbardziej najpiękniejsze i najbrzydsze. W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia albo nic, pozostawiając dużą czarną ścianę na zdjęcia wolną, a jednocześnie uderzał uczestników krótkim impulsem laserowym, o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że gdy ludzie oglądają obrazy, które im się podobają, ból jest trzy razy mniej intensywny niż wtedy, gdy są zmuszeni patrzeć na brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.
Nie tylko dzieci, ale często dorośli nie są w stanie poradzić sobie ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszamy się do ciągłego „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o naszych pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek będąc istotą społeczną stara się zatrzymać w sobie. W rezultacie organizm cierpi, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. Kreatywność w tym przypadku pomaga usunąć stres emocjonalny, zharmonizować świat wewnętrzny i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacje, hafty, fotografowanie, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką.
Pytanie, jak literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do osobliwych przeżyć i w efekcie do zmiany cechy charakteru osoba podczas czytania Praca literacka, zajmuje umysły wielu naukowców i badaczy od czasów starożytnych do współczesności. Fikcja, dając wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek może zdobyć w swoim życiu, kształtuje gust artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która zajmuje duże miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest kształtowanie w ludziach głębokich i stabilnych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określenia ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem. osobowość.
Literatura jest dla człowieka szkołą uczuć i poznania rzeczywistości, kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, o pięknie świata i relacji. Słowo jest wielką tajemnicą. Jego Magiczna siła to zdolność wywoływania żywe obrazy przenieś czytelnika w inny świat. Bez literatury nigdy nie wiedzielibyśmy, że dawno temu żył wspaniały człowiek i pisarz Wiktor Hugo czy na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie dowiemy się nic o czasach, w których żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni, poznajemy historię naszych przodków.
Wpływ muzyki na człowieka jest ogromny. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy ten dźwięk każdym porem swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod pewnymi wpływami spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi się w człowieku więcej silne namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu pokój. W zależności od dźwięku powstaje określony efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostosowywania, kontrolowania i korzystania z życia, a także pomagania innym ludziom z największą korzyścią. Nie jest tajemnicą, że sztuka leczy.
izoterapia, terapię tańcem, leczenie muzyką – to już powszechne prawdy.
Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Schofleur, w celach terapeutycznych zaleca słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego, Cara leśnego Schuberta, ody do radości Beethovena. Twierdzi, że prace te przyczyniają się do przyspieszenia ożywienia gospodarczego. I badacze Uniwersytet Kalifornijski eksperymentalnie udowodnili, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost ilorazu inteligencji uczniów o 8-9 jednostek.
Ale nie każda sztuka leczy.
Na przykład: Muzyka rockowa - powoduje wydzielanie się hormonów stresu, które wymazują część informacji z mózgu, powodują agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je muzyką zabójczą.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich fraz muzycznych człowiek ma ponury nastrój i myśli.
Dzwonienie szybko zabija:
bakterie tyfusu
wirusy.
Muzyka klasyczna (Mozart itp.) przyczynia się do:
ogólny spokój
zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.
Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, poprzez bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:
wydzielanie hormonów stresu
upośledzenie pamięci
osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (szczególnie podczas słuchania muzyki w słuchawkach).
Mantra, czyli dźwięki medytacyjne „om”, „aum” itp. mają charakter wibracyjny.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów, struktur mózgu. Jednocześnie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).
Wibrujące dźwięki wywołują
przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,
często prowadzące do skurczów serca.
przyjemność - u niektórych osób, u innych - powodują te same dźwięki
reakcja stresowa z uwolnieniem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.
W źródłach literackich starożytności znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch twierdzi, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego zwykle uspokajano grą na lirze. Potężny Achilles, zdaniem Homera, grając na lirze, próbował ostudzić swój „słynny” gniew, od którego rozpoczyna się akcja w Iliadzie.
Panowała opinia, że muzyka ratuje od nieuniknionej śmierci w przypadku ukąszenia przez jadowite węże i skorpiony. Jako antidotum w takich przypadkach, jeden z najsłynniejszych lekarzy szeroko zalecał muzykę starożytny Rzym Galena. Nirkus, towarzysz Aleksandra Wielkiego w jego wyprawach, odwiedzając Indie, opowiadał, że w tym kraju, obfitującym w jadowite węże, śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach nie działa jako antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden z przykładów, gdy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego stanu umysłu. Ale nawet ten pojedynczy przykład pozwala ocenić, jak dużą rolę odgrywa system nerwowy w organizmie. Trzeba to uwzględnić przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie człowieka.
Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest już od czasów starożytnych. Muzyki używano do celów leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako środek odwracający uwagę od niepokojących myśli, jak i jako środek uspokajający, a nawet uzdrawiający. Muzyka ma ogromne znaczenie w walce z przepracowaniem. Muzyka potrafi nabrać rytmu przed rozpoczęciem pracy, wprawić w głęboki odpoczynek podczas przerwy.
Sztuka czyni świat ludzi piękniejszym, żywym i jasnym. Na przykład malarstwo: ile starych obrazów przetrwało do naszych czasów, dzięki czemu można określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów namalowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż, malarstwo to cudowna sztuka, dzięki której człowiek nauczył się widzieć świat jasny i kolorowy.
Architektura to co innego najważniejsze typy sztuka. Rozsiane po całym świecie wielka ilość najpiękniejsze zabytki i nie są one nazywane po prostu „pomnikami” – kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwikłać tych tajemnic.
Oczywiście, aby na przykład dostrzec piękno sztuki operowej, trzeba poznać jej cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć i wpływać na myśli i emocje słuchaczy. Percepcja poezji i sztuk pięknych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie porwie czytelnika, jeśli nie opracował on techniki ekspresyjne czytanie, jeśli całą swoją energię poświęca na komponowanie słów z wyraźnych dźwięków i nie doświadcza ich artystycznego i estetycznego wpływu.
Oddziaływanie środków sztuki na człowieka może być spowodowane długoterminowym lub perspektywicznym. To podkreśla świetne możliwości na korzystanie ze sztuki w celu uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystywanie jej do celów edukacyjnych, a także dla ogólnej poprawy zdrowia i profilaktyki. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.
Geniusz artystyczny słynnego plakatu D. Moora „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko promowanego podczas II wojny światowej, polega na tym, że poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka odwołuje się on do sumienia człowieka . Te. w tym tkwi siła sztuki, aby przemówić do sumienia człowieka, obudzić jego duchowe zdolności. I przy tej okazji można słynne słowa Puszkin:
Spal ludzkie serca tym czasownikiem.
Uważa się, że w tym prawdziwy cel sztuka.
2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.
Sztuka jest wieczna i piękna, bo niesie światu piękno i dobro.
Człowiek ma bardzo rygorystyczne wymagania i sztuka musi te wymagania odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu dorównywali wzorcom klasycznym. Wierzono, że to, co wieczne, jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Bohaterowie bardzo często stają się rycerzami, królami, książętami. Byli przekonani, że prawda tworzy piękno w sztuce – dlatego pisarz musi naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Historyk sztuki Boileau pisze: „Niesamowitego nie da się dotknąć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podeszli do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uważali je za zmienne i zwodnicze. Dokładne, rozsądne, prawdziwe i piękne. „Trzeba przemyśleć pomysł i dopiero potem pisać”.
Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Powodem tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie wynikający z ciągłego przyciągania do człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach, które są poza zasięgiem systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do ponownego rozwiązania tych problemów.
Sztuka jest wielostronna, wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na człowieka bez jego woli, wysiłku umysłowego, pewnego dzieła myśli. Człowiek powinien chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego, na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. Tymczasem utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mogą wpływać na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.
Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny morderstwa, wszędzie jest krew i brud, zastosowano najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa przygnębiająco na widza, wywołując u człowieka negatywne emocje. Energia bijąca ze zdjęcia jest niezwykle przygnębiająca. To tyle, jeśli chodzi o całkowite powiązanie myślenia artysty z fizyczną kreacją obrazu i odpowiednio z oglądającym go widzem lub widzami… Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie rzecz biorąc, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Do 16 lat”, jak w latach 70. Solidny „negatywizm”… Wyobraź sobie, ile negatywna energia w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o każdej naszej sztuce!
„Myśli połączone z działaniami prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetne, to wyzwalają, ratują, promują dobrobyt. wzbogacać. Jeśli są podli, to zniewalają, zubożają, osłabiają, niszczą. Jeśli na nasze ekrany wkroczy propaganda przemocy, kultu władzy, zła, zginiemy po pechowych bohaterach tych jednodniowych bojowników.
Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.
3. Wniosek.
Sztuka odgrywa ważną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie przyczynia się do rozwoju ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, w inny sposób, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć się choć trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.
Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabiera szczególnego koloru i siły.
Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest spróbować wniknąć w istotę twórczości geniusza, zbliżyć się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.
Sztuka pomaga nam opanować nauki i stopniowo pogłębiać wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to istotna część rozwoju człowieka:
Kształtuje zdolność człowieka do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna w otaczającej rzeczywistości i sztuce,
Kształtuje umiejętności posługiwania się środkami plastycznymi w celu zrozumienia życia ludzi, samej przyrody;
Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody, otaczającego świata. umiejętność zachowania tego piękna;
Uzbraja człowieka w wiedzę, a także wpaja umiejętności i zdolności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji artystycznej, architektury;
Rozwija zdolności twórcze, umiejętności i zdolności do odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;
Rozwija rozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w życie codzienne.
Sztuka wpływa zatem na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i żywym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć swoje przeznaczenie na tym świecie. Nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak będzie mówił.
« Najlepszy środek Sztuka sama w sobie służy wychowaniu uczuć w ogóle, rozbudzaniu poczucia piękna, rozwojowi twórczej wyobraźni” – zauważył psycholog N.E. Rumiancew.
4. Literatura
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesteś piękny, stary? - M.: Mol. strażnik, 1987.
2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., "Wiedza", 1975
3. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.
8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.
9. Do przygotowania pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.
Sztuka- jedna z głównych form duchowej kultury ludzkości, która powstała w starożytność. Tak więc już w epoce górnego paleolitu, 40 tysięcy lat temu, istniała „sztuka jaskiniowa” - wspaniałe ryciny naskalne i malowidła, na których nasi odlegli przodkowie przedstawiali zwierzęta i sceny myśliwskie.
Później rzeźba, muzyka, architektura, teatr, fikcja. Są to klasyczne formy sztuki, które mają tysiące lat. Rozwój form i rodzajów sztuki trwa nadal w naszych czasach. We współczesnym świecie, dzięki rozwojowi technologii, pojawiły się nowe rodzaje sztuki, na przykład sztuka filmowa, fotografia artystyczna, a obecnie pojawia się sztuka grafiki komputerowej.
Wszystko to sugeruje, że życie człowieka nie jest możliwe bez sztuki, że zaspokaja niektóre z jego najgłębszych potrzeb. Aby wyjaśnić jego charakter, trzeba pamiętać, że człowiek jest istotą aktywną. Poprzez swoje działania ludzie opanowują otaczający ich świat i przekształcają go.
SĄ TRZY GŁÓWNE FORMY ROZWOJU ŚWIATA PRZEZ LUDZI:
praktycznie-aktywny- regulują go takie ogólne potrzeby i cele, jak korzyść i dobro;
kognitywny- jego celem jest prawda;
artystyczny- jego wartością jest piękno.
Dlatego sztukę można zdefiniować jako sposób na panowanie i przekształcanie świata zgodnie z prawami piękna.
Specyfika sztuki polega na odzwierciedlaniu rzeczywistości poprzez obrazy artystyczne, czyli w określonej formie zmysłowej, a nie za pomocą pojęć i teorii, jak ma to miejsce w przypadku wiedza naukowa. Jest to widoczne w malarstwie czy rzeźbie. Ale nawet literatura, choć strona figuratywna nie jest w niej uderzająca, różni się zasadniczo od wiedzy. Na przykład historycy lub socjolodzy badający społeczeństwo szlacheckie w XIX Rosji opisują i wyjaśniają je za pomocą takich pojęć, jak „majątek”, „poddaństwo”, „autokracja” itp. Natomiast Puszkin i Gogol znakomicie przedstawili istotą tego społeczeństwa są obrazy Oniegina i Tatiany, Cziczikowa oraz szeregu właścicieli ziemskich z Dead Souls. Są to dwa różne, choć uzupełniające się sposoby poznania i refleksji nad rzeczywistością. Pierwsza ma na celu odkrycie tego, co ogólne, regularne w badanej rzeczywistości, druga ma na celu wyrażenie rzeczywistości poprzez indywidualne obrazy, poprzez świadomość i doświadczenia poszczególnych bohaterów.
O roli sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa decyduje fakt, że adresowana jest do świadomości człowieka jako całości. Twórczość artystyczna i postrzeganie dzieł sztuki daje człowiekowi głębsze zrozumienie i wiedzę o życiu. Ale jednocześnie sztuka oddziałuje na jego uczucia, przeżycia, rozwija jego sferę emocjonalną. Zauważyliśmy już wielką rolę sztuki w kształtowaniu idei moralnych człowieka. I oczywiście odbiór dzieł sztuki sprawia ludziom przyjemność estetyczną, doświadczenie piękna, ale także angażuje ich w pracę artysty.
We wszystkich tych aspektach sztuka ma wielką moc, nie bez powodu Dostojewski powiedział: „Piękno zbawi świat”.
Poglądy na temat roli sztuki zmieniały się na przestrzeni dziejów. Ważna rola sztuki została uznana już w społeczeństwie starożytnym. Na przykład Platon i Arystoteles wierzyli, że sztuka powinna oczyścić duszę z niskich namiętności i ją podnieść. Szczególną rolę przypisywali w tym muzyce i tragedii.
W średniowieczu Główną rolę sztuki upatrywano w podporządkowaniu zadaniom kultu. Sztuka odgrywała na przykład bardzo znaczącą rolę w projektowaniu świątyń iw ceremonie religijne Prawowierność.
W okresie renesansu sztuka, zwłaszcza malarstwo, zajmowała centralne miejsce w kulturze duchowej. Leonardo da Vinci uważał sztukę za „lustro” świata, a nawet przedkładał malarstwo ponad naukę. Wielu myślicieli tej epoki widziało w sztuce najbardziej swobodne i twórcze działanie człowieka.
W epoce Oświecenia podkreślano przede wszystkim moralną i edukacyjną funkcję sztuki.
W dwudziestym wieku wielu myślicieli zaczęło mówić o kryzysie sztuki, o tym, że sztuka współczesna traci swoje funkcje w społeczeństwie. Na przykład niemiecki filozof kultury z początku XX wieku. O. Spengler uważał, że współczesna kultura zachodnia wchodzi w okres upadku. Wysoka sztuka klasyczna ustępuje sztuki techniczne, widowiska masowe, sport. Sztuka współczesna traci harmonię i figuratywność, malarstwo abstrakcyjne w którym znika cały obraz osoby.
Społeczny Struktura(od łac. Struktura- struktura, lokalizacja, porządek) społeczeństwa - struktura społeczeństwa jako całości, całość wzajemnie powiązanych i oddziałujących na siebie grup społecznych, a także relacje między nimi.
Struktura społeczna opiera się na społecznym podziale pracy, istnieniu określonych potrzeb i zainteresowań, wartości, norm i ról, stylu życia i innych różnorodnych grup społecznych.
Rola struktury społecznej:
1) zorganizować spółkę w jeden podmiot;
2) przyczynia się do zachowania integralności i stabilności społeczeństwa.
Stosunki społeczne - są to pewne trwałe więzi pomiędzy ludźmi jako przedstawicielami grup społecznych.