Co jest z łac. " supremus„- oznacza skrajność, najwyższy – rodzaj abstrakcjonizmu geometrycznego, kierunek sztuki awangardowej, czyli „konstruktywizm geometryczny”, jako sposób „wyrażania najwyższej rzeczywistości”, stąd nazwa.
Przedstawiciele suprematyzmu swoje intuicyjne poczucie rzeczywistości wyrażali w prymitywnych formach geometrycznych, w zestawieniach kolorowych kwadratów, trójkątów, kół i prostokątów.
Pomysł na edukację stowarzyszenie twórcze a czasopismo „Supremus” należy do Kazimierza Sewerinowicza Malewicza po wydarzeniu w Piotrogrodzie ostatnia wystawa Futuryzm „Zero-dziesięć”.
Wystawa oznaczała koniec kubofuturyzmu w Rosji i przejście do „sztuki nieobiektywnej”. Na wystawie zaprezentował około 40 prac, wśród nich znany Czarny Kwadrat. Sam Malewicz wyjaśnił nazwę wystawy: zredukował wszystkie formy obiektywne do zera, a „zero-dziesięć” oznacza „0-1”, gdyż artysta „przekształca się w zero form i wychodzi „poza zero”” (-1 ).
Malewicz wraz z „naturą” wyrzucił twórczość i obrazy artystyczne. „Czarny kwadrat” z 1915 roku przez wielu był obiektywnie uważany za nie dzieło sztuki, ale jako działanie polityczne, symboliczny znak, przez który trzeba przejść, aby przezwyciężyć akademizm i naturalizm. Niemniej jednak sam Malewicz przetrwał w pustce deklaracji o „końcu malarstwa”. Benois A. N. odpowiedział na wystawę „Zero-dziesięć” i nazwał filozofię Malewicza „królestwem nie przyszłości, ale nadchodzącej szynki”. Do grona Malewicza należeli jego współpracownicy i uczniowie: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni i wielu innych. Jednak społeczeństwo Supremus nigdy nie powstało.
Artyści suprematyczni
Samo określenie Suprematyzm” powstało w związku z podobnym określeniem scenerii o geometrycznym kształcie, które Malewicz stworzył dla awangardowej opery „Zwycięstwo nad słońcem”.
Później Malewicz celowo poprawiał daty swoich dzieł, wiedząc, że takie kompozycje tworzył już w 1892 roku Belg A. Van de Velde.
Sztuka abstrakcyjna w Rosji powstała w wyniku szerzenia się nihilizmu i ateizmu, kryzysu ideałów humanistycznych. Malewicz należał do partii anarchistycznej i przyjął dyktaturę bolszewicką w nadziei, że ją urzeczywistni własne pomysły"na globalną skalę". W Witebsku w 1920 roku Malewicz zorganizował UNOVIS (grupę „Afirmatów Nowej Sztuki”). W 1923 stał na czele GINHUK-a w Piotrogrodzie, jednak z powodu konfliktu z innymi przedstawicielami sztuki awangardowej został zmuszony do odejścia. W 1923 r. Malewicz zajmował się „suprematyczną konstrukcją wolumetryczną” i poszukiwaniem „porządku suprematystycznego”.
Proun, El Lissitzky Metronome, Olga Rozanova Projekt okładki magazynu „Pytania o stenografię”, Lyubov Popova
Według teorii Malewicza czarny kwadrat jest „nową przestrzenią obrazową”, która wchłonęła całą dotychczasową „przestrzeń malarską”, ale jednocześnie zaprzeczyła jej swoją pustką. Od „zera form” suprematyści próbowali zaprojektować nowy geometryczny świat poprzez łańcuch ćwiczeń kombinatorycznych.
A. V. Łunaczarski zdefiniował Malewicza „ Komisarz Ludowy IZO NARKOMPROS” (oddział Dzieła wizualne Ludowego Komisariatu Oświaty), ale już w 1930 roku w Kijowie zakazano wystawiania Malewicza (artysta urodził się pod Kijowem w polskiej rodzinie). Rząd zmienił politykę ze wspierania „sztuki lewicowej” na jej zakaz i zachęca do „prawicy” jako „najbliższej masom ludowym”. W 1935 roku Malewicz zmarł na raka w Leningradzie. W ostatnie latażałował swojego nihilizmu i wyrzekł się suprematyzmu.
Kierunek w sztuce abstrakcyjnej stworzony przez Kazimierza Malewicza w latach 1915-1919. Najwyższy stopień nieobiektywności i Sztuka abstrakcyjna, wyrażający się w idealnych konstrukcjach elementów geometrycznych, w abstrakcyjnych kombinacjach geometrycznych kształtów, płaszczyzn, objętości.
Fabuła, rysunek, perspektywa przestrzenna w ich tradycyjnym znaczeniu są w suprematyzmie nieobecne, a czynnikiem determinującym staje się geometryczny kształt i otwarty kolor. W pracach suprematystycznych przestrzeń pojawia się dzięki kontrastom rozmiarów, nachyleniom i obrotom nakładających się na siebie form. Kontrasty kompozycyjne nadają obrazom dynamikę poprzez opozycje kolorystyczne, przestrzenne i geometryczne.
Suprematyzm powstał w ramach całkowity proces przejście sztuki awangardowej w nieobiektywność. Jego celem było całkowite wyzwolenie twórczości od figuratywności, przynoszącej techniki artystyczne do minimum. Malewicz uważał, że zadaniem artysty nowego typu – suprematysty – jest utożsamienie tego, co nieobiektywne, z istotą każdej sztuki. Odrzucając obraz otaczającej rzeczywistości, a nawet jakikolwiek element symboliczny czy narracyjny, suprematyzm upraszczał wszystko do podstawowych form – kwadratu, koła, trójkąta, linii prostej. Tak naprawdę suprematyzm był nową globalną filozofią życia i sztuki, reorganizacją świata opartą na elementach geometrycznych i płaszczyznach pomalowanych na czysty kolor, swobodnie unoszących się w nieskończonej białej przestrzeni.
Według Malewicza sztuka obiektywna zawiera jedynie „obrazy wrażeń”. Suprematyzm, jako szczyt sztuki nieobiektywnej, przekazuje „czyste doznania” rozumiane bez udziału umysłu. Sztuka rozstając się ze światem obrazów, zbliżyła się do otchłani wypełnionej „falami nieobiektywnych doznań” i próbowała uchwycić ją w suprematystycznych znakach. W 1927 roku w języku niemieckim Liceum Sztuk Pięknych Bauhausu ukazała się książka Malewicza „Świat jako nieprzedmiotowość”, w której szczegółowo opisał swoje rozumienie tego pojęcia: „W ramach suprematyzmu rozumiem prymat czystego doznania w sztukach wizualnych. Po prostu uczucie jako takie, całkowicie niezależny od środowiska, w którym został wywołany.” Filozofię i cel suprematyzmu widział w „przyprowadzaniu do siebie sztuki, czyli sztuki jako takiej, nie rozważającej świata, ale odczuwającej, nie świadomości i dotyku świata, ale uczucia i doznania”.
Obraz „Czarny kwadrat” (1915) stał się artystycznym manifestem i symbolem suprematyzmu. Malewicz w czarnym kwadracie na białym tle widział pewne zero form, pierwotny element świata i bytu, za pomocą którego potrafił wyrazić różnorodne doznania: spokój, dynamikę, przeżycia mistyczne. Czarny kwadrat był częścią tryptyku, na który składały się także Czarny Krzyż i Czarny Krąg.
Cały cykl dzieł suprematystycznych został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1915 r. Na „Ostatniej futurystycznej wystawie malarstwa” 0,10 „w Piotrogrodzie. Oprócz Malewicza, V. Tatlina, N. Puniego, L. Popowej, O. Rozanowej i innych brał w niej udział. Nazwa wystawy mówiła, że impuls do suprematyzmu dał futuryzm i eksperymenty artystów w tym stylu. Sam pomysł „Czarnego kwadratu” przyszedł do Malewicza podczas pracy nad projektem futurystycznego dzieła M. Matiuszyna opera „Zwycięstwo nad słońcem” z 1913 roku. Stworzona przez Malewicza sceneria zawierała już wiele elementów formy suprematystycznej.
Wyjaśnienia, teoretycznego uzasadnienia metody wymagała zewnętrzna prostota i prymitywizm form suprematyzmu, którymi były artykuły Malewicza „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu” (1915), „Suprematyzm” (1919), „Suprematyzm. 34 rysunki”. (1920) i in. Jeszcze przed wystawą „O, 10” ukazał się artykuł „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu”, w którym stwierdzono, że „kwadrat jest pierwszym krokiem czystej twórczości w sztuce. Przed nim istniały naiwne deformacje i kopie natury”, a „kreatywność jest tylko tam, gdzie na obrazach jest forma, która nie przyjmuje niczego, co już powstało w naturze.
W 1915 r. Malewicz i jego współpracownicy (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, L. Popova, O. Rozanova, A. Ekster i in.) zorganizowali stowarzyszenie Supremus, którego celem było szerzenie idei suprematyzmu.
W artykule „Suprematyzm” Malewicz, wspominając kilka lat istnienia tego stylu w malarstwie, nakreślił w nim 3 etapy według liczby kwadratów:
Czarny suprematyzm - znaki suprematyzmu (kwadrat, koło, krzyż)
Kolorowy suprematyzm - swobodnie unoszące się malowane samoloty
Biała suprematyzm – rozpylanie koloru i formy w bezgranicznej białej przestrzeni
W 1918 roku Malewicz stworzył cykl obrazów „Białe na białym”, całkowicie rezygnując z koloru, sprowadzając wszystko do całkowitego „zero” i absolutnej bezsensowności. W ten sposób położył kres swoim obrazowym i planarnym eksperymentom, przenosząc je w przestrzeń trójwymiarową.
W 1919 r. w Witebsku na bazie Instytutu Artystyczno-Praktycznego, w którym wówczas wykładał K. Malewicz, powstało stowarzyszenie UNOVIS („Afirmatyści Nowej Sztuki”), które zajmowało się dalszym rozwojem zasad suprematyzmu. W jego skład wchodzili L. Lissitzky, N. Suetin, I. Chashnik, L. Khidekel i in.. Istniał jedynie do 1922 r. i wywarł duży wpływ dalsza twórczość tych artystów i pojawienie się suprematyzmu w środowisku podmiotowo-przestrzennym. Uczniowie Malewicza rozwijali jego idee, wdrażając je nie tylko w malarstwie, ale także w projektowaniu, architekturze, poligrafii, tekstyliach i porcelanie.
Od 1923 roku Malewicz pracował nad tworzeniem „architektonów” i „planitów” – suprematystycznych modeli architektonicznych, które wywarły ogromny wpływ na współczesną architekturę, w szczególności na twórczość takich architektów jak Lazar Khidekel i Zaha Hadid.
Suprematyzm (od łac. supremus – najwyższy, suprematyzm – wyższość, dominacja (jednego koloru nad innymi właściwościami malarstwa)) – kierunek w malarstwo abstrakcyjne. Suprematyzm został stworzony przez wielkiego rosyjskiego artystę Malewicza w latach 1910-tych XX wieku. W tym stylu zwykłe kształty, kształty geometryczne (kwadrat, trójkąt, okrąg, linia itp.) służą jako prototyp dla wszelkich kształtów istniejących w realnym świecie. Jednak Malewicz i inni abstrakcjoniści wcale nie chcieli przedstawiać prawdziwy świat co więcej, byli i pozostają zagorzałymi przeciwnikami sztuka klasyczna a takie trendy jak kubizm, abstrakcjonizm, suprematyzm itp. tylko to potwierdzają.
Suprematyzm był nowym kamieniem milowym w rozwoju malarstwa nieobiektywnego. W 
w przeciwieństwie do kubizmu, gdzie rzeczywiste rzeczy są rozkładane na składowe formy geometryczne, w suprematyzmie istnieją nie tylko rzeczywiste rzeczy, ale nawet pojęcia góry, dołu, lewej, prawej, grawitacji ziemi itp. Przestrzeń pracy nie jest obecnie poddana ani grawitacji, ani innym naturalnym zjawiskom fizycznym. To już, jak mówią, świat całkowicie niezależny, wręcz zamknięty w sobie i dzięki temu pozostający w harmonii.
Wiele osób zadaje sobie pytanie: jakie jest znaczenie czarnego kwadratu? Jaki jest sekret czarnego kwadratu? I jaki jest jego cel? Rzeczywiście, nie znając historii suprematyzmu, rozwoju sztuki abstrakcyjnej, której stał się apoteozą, bardzo trudno jest zrozumieć, dlaczego Malewicz namalował czarną płaszczyznę geometryczną na białym tle. Albo raczej nie da się tego powiedzieć. Więc rozbijmy to wszystko.
Historia nowoczesności, awangardy sprowadzała się do możliwie najmocniejszego odzwierciedlenia świata w sposób, w jaki nie robili tego inni, a ściślej klasycy i akademicy, aby jak najbardziej uniezależnić obraz od otaczającego świata. Stąd wziął się styl suprematyzmu, genialny wynalazek całkowitej nieobiektywności, w szczególności Czarny Kwadrat, który niewiele osób rozumie. Teraz wydaje się to elementarne - przedstawić coś zupełnie abstrakcyjnego, ale wszystko kiedyś się zaczęło ... Dawno, dawno temu wynaleziono ubrania, a teraz ubrania są rzeczą elementarną, ale w odległych czasach, kiedy je wynaleziono, uważano genialny wynalazek, pierwszy w swoim rodzaju, dlatego nie należy lekceważyć roli Malewicza i jego Czarnego kwadratu w historii sztuki.
Czarny kwadrat został namalowany w 1915 roku, u samego świtu narodzin 
Suprematyzm stał się logicznym wyjaśnieniem tego stylu, pomoc wizualna a nawet ikona stylu. Niemal natychmiast potem Malewicz opublikował książkę. Książka ta zawierała uzasadnienie nowego, nieobiektywnego stylu, zwanego także Nowym Realizmem Ekspresyjnym, a w szczególności czarnego kwadratu. Ponadto suprematyzm nazywany jest także czystą kreatywnością, ponieważ istnieje tylko kolor i działanie (pomysł, działanie). Na tym polega sens i tajemnica suprematyzmu, jako odmiany abstrakcjonizmu.
Suprematyzm rozwinął się nie tylko jako styl twórczości poszczególnych artystów, szczególnie bliski teorii Malewicza. Renderował duży wpływ do całości kultura artystyczna pokój. 
Czarny kwadrat jak pierwszy i główny symbol ten kierunek, stał się ikoną dla wielu zwolenników i miłośników sztuki abstrakcyjnej. Suprematyzm rozwinął się nie tylko w malarstwie, ale także w projektowaniu, druku, tekstyliach i porcelanie. Po pewnym zapomnieniu, w związku z gwałtownym schyłkiem malarstwa postępowego (szczególnie w związku z problemami politycznymi i odrzuceniem nowego socrealizm), w latach 60. XX wieku zaczęło rosnąć zainteresowanie suprematyzmem.
Oprócz Kazimierza Malewicza obrazy w stylu suprematyzmu tworzyli tacy artyści jak: Olga Rozanova, Ivan Klyun, Alexandra Exter, Nikolai Suetin, Nina Genke, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko i inni.
Początek XX wieku upłynął pod znakiem ukształtowania się nurtu w sztuce zwanego awangardą – jest to szeroko zakrojone zjawisko kulturowe, który składał się z kilku stylów i kierunków. W latach 1910-tych Kazimierz Malewicz założył w malarstwie suprematyzm – podgatunek abstrakcjonizmu oparty na geometrii i przejrzystości przedstawienia postaci i przedmiotów. Artyści przekazali rzeczywistość za pomocą geometrycznych kształtów w jasnych kolorach. Obraz powstał w oparciu o trójkąty, koła, kwadraty, linie proste, które zestawiono w najróżniejszych kombinacjach.
Styl ten był jedną z najwcześniejszych i najbardziej radykalnych zmian w sztuce abstrakcyjnej. Jej nazwa wywodzi się z przekonania Kazimierza Malewicza, że sztuka suprematystyczna będzie nadrzędna w stosunku do dotychczasowych doświadczeń malarzy i doprowadzi do „dominacji czyste uczucie lub percepcja w sztukach wizualnych. Pod silny wpływ awangardowych poetów i rodzącego się ruchu w krytyce literackiej Kazimierz Malewicz uważał, że w sztuce istnieje bardzo cienkie połączenia pomiędzy słowami, znakami i przedmiotami je oznaczającymi. Były to możliwości dla sztuki absolutnej abstrakcyjnej.
Historia malarstwa barokowego
Historia rozwoju
W 1915 roku rosyjscy malarze Ksenia Bogusławska, Iwan Klyun, Michaił Menkow, Iwan Puni i Olga Rozanowa wraz z Kazimierzem Malewiczem postanowili założyć grupę artystów suprematystycznych. Razem zaprezentowali swoje Nowa praca publiczności na „0.10” Ostatniej Wystawy Malarstwa Futurystycznego (1915). Ich prace przedstawiały wiele figur geometrycznych zawieszonych na białym lub jasnym tle. Różnorodność kształtów, rozmiarów i kątów tworzy wrażenie głębi w tych kompozycjach, sprawiając, że kwadraty, koła i prostokąty poruszają się w przestrzeni. Na wystawie zaprezentowano trzydzieści pięć obrazy abstrakcyjne stworzony przez twórcę stylu.
Manifest Malewicza
Kazimierz Malewicz po raz pierwszy użył nazwy suprematyzm w Manifeście towarzyszącym Ostatniej Wystawie Futurystów „0.10”. Rozszerzona wersja Manifestu została opublikowana w 1916 roku pod tytułem Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: Nowy realizm w malarstwie.” Kazimierz Malewicz zamierzał pójść dalej: chciał tworzyć nowy typ sztuka nieobiektywna, co pozwoliłoby mu porzucić wszelkie odniesienia do naturalności i skupić się wyłącznie na kolorze i kreatywności w najczystszej postaci.
Futuryzm jako styl w malarstwie
Trzy etapy
Malewicz prześledził rozwój suprematyzmu w trzech etapach: najpierw czarnym, potem kolorowym, a na końcu białym. Na górze powinny znajdować się białe obrazy na białym tle. Kompozycja suprematystyczna autorstwa Kazimierza Malewicza „Białe na białym” powstała w 1918 roku, obecnie znajduje się w Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku. Ten Biały kwadrat zakończył cykl prac artysty, w którym znalazły się już czarne i czerwone kwadraty. 
Wpływ suprematyzmu na sztukę był powszechny w Rosji na początku lat dwudziestych XX wieku i odegrał ważną rolę ważna rola w kształtowaniu się stylu konstruktywizmu - inspirującej sztuki abstrakcyjnej, która istnieje we wszystkich obszarach kultury, na którą istnieje zapotrzebowanie do dziś.
Przedstawiciele
Suprematyzm najżywiej rozwinął się w ramach rosyjskiej awangardy. Po pojawieniu się obrazu Czarnego Kwadratu styl ten zaczął przyciągać wielu malarzy. Wpływ stylu jest wyczuwalny w twórczości takich artystów:
Manieryzm jako styl w malarstwie
Olga Rozanowa
Przedstawicielka rosyjskiej awangardy, zajmowała się stylami suprematyzmu, kubofuturyzmu, abstrakcjonizmu. Jej prace wyróżniały się szczególną kolorystyką. Obrazy: „Miasto”, „Biurko”, „Kompozycja nieobiektywna”, „Zielony pasek”.
Ljubow Popowa
Artysta awangardowy, style: kubofuturyzm, konstruktywizm, suprematyzm. Obrazy Popowej można oglądać m.in Galeria Trietiakowska w muzeach Hiszpanii i Kanady.
Iwan Klyun 
Artysta awangardowy, którego talent rozwinął się pod wpływem K. Malewicza i M. Vrubela. Bardzo godne uwagi dzieło- „Rysunek suprematystyczny”.
Aleksandra Ekster
Artysta tworzący w nurcie suprematyzmu i kubofuturyzmu. Jest znana jako jedna z założycielek niezwykły styl„Art Deco”.
Nikołaj Suetin
Suprematysta, wyjątkowy mistrz prace porcelanowe.
Iwan Puni
Artysta awangardowy, twórczość rozwijająca się w kręgu stworzonym przez Kazimierza Malewicza. Obrazy: „Ulica”, „Czerwone skrzypce”, „Odlewnia”, „Kościół”, „Kompozycja”.
Aleksander Rodczenko
Jeden z twórców konstruktywizmu, artysta awangardowy, który wywarł wpływ na wielu twórców nurtu suprematyzmu i kubofuturyzmu.
Aleksander Drewin
Artysta modernistyczny, awangardowy. Jego talent dostrzegli Malewicz i Tatlin, którzy zaproponowali mu pracę w Wydziale Artystycznym Ludowego Komisariatu Oświaty. Obrazy: „Krajobraz stepowy z koniem”, „Zejście na spadochronie”, „Szczerka”, „Ałtaj. Sucha brzoza. 
Konstruktywizm jako kierunek awangardy
W 1919 roku Malewicz i podobnie myślący ludzie utworzyli grupę „Afirmatorzy Nowej Sztuki”. Ta grupa główny cel zainscenizował rozwój suprematyzmu i awangardy. Przewodniczącym Komitetu Twórczego był twórca suprematyzmu w architekturze – Lazar Khidekel.
Sztuka awangardowa nie była popularna w Związku Radzieckim, więc idee z malarstwa stopniowo przeniosły się do architektury, rzeźby i designu.
Kluczowe pomysły
Termin „suprematyzm” oznacza dominację, wyższość. W kontekście rozwoju malarstwa – dominacja koloru nad pozostałymi właściwościami malarstwa. Według Malewicza kolor i farba w suprematyzmie po raz pierwszy zostają uwolnione od wpływów formy, perspektywy i innych czynników. Kolor jest najwyższą i najważniejszą rzeczą w sztuce przedstawiania obiektów w obrazach. Suprematyzm uwolnił kolor i ucieleśniał harmonię natury i człowieka w sztuce.
Suprematyści podkreślali zainteresowanie abstrakcją, zredukowaną do zera w malarstwie w jego potocznym znaczeniu. Był to punkt, powyżej którego malarstwo nie mogło się rozwinąć, nie przestając być sztuką.
Historia stylu gotyckiego w malarstwie
W stylu zastosowano bardzo proste motywy, które najlepiej oddawały kształt i płaską powierzchnię płótna. 
Z czasem ulubionymi motywami stały się kwadrat, koło i krzyż.
Suprematyści wyróżnili podkreśloną fakturę powierzchni farby na płótnie i uznali ją za jedną z istotne cechy obraz.
Obrazy w stylu suprematyzmu mogą wydawać się surowe i poważne, ale bardzo szybko styl ten stał się absurdalny. Styl kubofuturystyczny można uznać za rosyjską odnogę grupy artystów, którzy mieszali kubizm i futuryzm, ale nie udowodnili żywotności tego stylu. Formaliści rosyjscy, grupa znacząca i wpływowa krytycy literaccy, współcześni Kazimierzowi Malewiczowi, byli przeciwni idei istnienia języka jedynie jako prostego i przejrzystego środka komunikacji. Opracowali filozofię konwencjonalności związku między nazwami słownymi i przedmiotami.
Suprematyzm był najbardziej radykalną propozycją artystyczną XX wieku. Jej autor, Kazimierz Malewicz, stworzył intuicyjną, niemal mistyczną teorię, która uwolniła malarstwo od fabuły, tradycji i odpowiedzialności społecznej, uwolniła jego samowystarczalność – kolor i formę. Malewicz uważał, że „sztuka powinna stać się treścią życia”, gdy artysta tworzy formy życia, a laik się dostosowuje. Totalitaryzm ten znajduje odzwierciedlenie w koncepcji Borisa Groysa, który twierdzi, że korzenie kultury stalinowskiej sięgają awangardy. Suprematyzm ze względu na swój radykalizm i mistycyzm pozostał zjawiskiem marginalnym, nie wszedł do głównego nurtu, choć wszedł w krew i ciało sztuki XX wieku.
Kazimierz Malewicz
„Ikona Moskwa obaliła moje teorie<…>. Co więcej, nie szedłem ani drogą starożytną, ani renesansową, ani wędrownymi. Pozostałem po stronie sztuki chłopskiej” Wyjaśniając powstanie „Czarnego kwadratu”, należy wyobrazić sobie sytuację, w której autor znajduje się pomiędzy „chłopskim” prymitywizmem a absurdem Aleksieja Kruchenycha. „Kwadrat” pisze intuicyjnie, jakby nie zdając sobie z tego sprawy. Później, odkrywszy jego znaczenie, Malewicz używa nieprzedmiotowości jako fabuły i nieskończoności jako przestrzeni.
W latach 1915–1918 Malewicz tworzył obrazy planarnego suprematyzmu, w których wyróżnia się etapy kolorystyczne: czarno-biały, kolor, biały. Prosty figury geometryczne Malewicz nie przedstawia na powierzchni płótna, ale afirmuje nowe bycie. białe tło porównywalne z przestrzenią, postacie unoszą się na orbitach. W końcu „Suprematyzm<…>została przez twórcę uzupełniona czystymi płótnami”
Sztuka przed 1917 rokiem to rozkład malarstwa na elementy. Po rewolucji jest to budowanie życia, którego materiałem są wyzwolone formy i kolory.
W 1920 r. Malewicz zastępuje na stanowisku przywódcy Marca Chagalla w Witebsku Szkoła Artystyczna. Miasto wyraża zapotrzebowanie na nowoczesną sztukę propagandową, a domy są pokryte suprematystycznymi konfetti. Plakaty, panele, flagi, balet, rzeźby, pomniki - wszystko jest w użyciu. Opracowywany jest temat architektoniczny. Malewicz pisze: „Czarny kwadrat wrósł w architekturę w takich formach, że trudno wyrazić rodzaj architektury, nabrał takiego obrazu, że nie da się odnaleźć /jej formy/. Jest to forma jakiegoś nowego żywego organizmu.” Rozpoczyna się etap projekcji Suprematyzmu, postacie nie unoszą się już w przestrzeni, ale układają się jedna na drugiej, kompozycje stają się bardziej złożone. Pojawia się punkt widzenia z góry - widok z lotu ptaka.
Ekspozycja malarstwa Malewicza na wystawie „0.10”. 1915
W 1922 roku Malewicz przybył do Piotrogrodu. Pracuje w Fabryce Porcelany - kup półkubki i półkubki. Uczy rysunku w IGI (Instytut Inżynierów Budownictwa), płacą tam niewiele pieniędzy, a on odchodzi. Zostaje szefem GINHUK ( Instytut Państwowy kultura artystyczna), kolekcjonuje wyjątkowy zespół. Tutaj z grupą studentów kontynuuje rozpoczęty w Witebsku projekt artystyczny. Rozpoczyna się budowanie objętości. Planarne obrazy z poprzednich lat stają się planami ciała masowe. Na pierwszej wystawie reportażowej GINKhUK latem 1924 r. zaprezentowano planity (graficzne obrazy struktur suprematystycznych). Na drugim, latem 1926 r. - Architectons (gipsowe modele architektoniczne).
Kazimierz Malewicz. Architecton Alpha. 1924
Ekspozycja porządku suprematystycznego na wystawie „Artyści RSFSR przez 15 lat”. Muzeum Rosyjskie. 1932
Malewicz, dotarwszy do granic kreacji formy, zwraca się w stronę klasyki. Już w 1924 r. pisze o „nowym klasycyzmie” jako o zbliżającej się ideologii.W 1926 r. architektony zaraz po powstaniu zmieniają orientację z poziomej na wertykalną. Teraz jego konstrukcje nie unoszą się na orbitach kosmicznych, ale wznoszą się z ziemi. „Porządek suprematystyczny” powstaje nie jako układ proporcji, ale jako intuicyjna tektonika.
W tej chwili w Rosji wciąż nie ma nowej architektury. Pierwsze budynki pojawią się dopiero rok później, w 1927 roku. A Malewicz zakończył już linię rozwoju suprematyzmu, prowadzącą go do architektury. Cały materiał jest pokazany i gotowy do użycia.
Lazara Lissitzky’ego
„Po ustaleniu pewnych planów dla systemu suprematyzmu powierzam młodym architektom dalszy rozwój już architektonicznego suprematyzmu” Malewicz przekazał sprawy Łazarowi Lissitzkiemu, który zaprosił go do Witebska, pomagał projektować przestrzenie miejskie i kierował wydziałem architektonicznym szkoły, kierował tamtejszą drukarnią i opublikował traktat O nowych systemach w sztuce.
Malewicz próbował zbudować swoją osobistą linię rozwoju, stawiając na wczesne daty później działa, ale w rzeczywistości wiodąca rola w atrakcyjności suprematystów w architekturze należy do Lissitzky'ego. Twórcza relacja Malewicza i Lissitzky'ego to droga architektury suprematystycznej. Malewicz ustalił statykę „Czarnego kwadratu”, Lissitzky – dynamikę „Pokonaj białych czerwonym klinem”. Malewicz, jakby patrząc na Ziemię z nieba, rozwija aeroplanimetrię – AERO. Lissitzky wymyśla wielowymiarowe zaimki („Projekt zatwierdzenia nowego” – grafika projekcyjna), wspina się po płótnie. Malewicz kontynuuje pracę, tworząc planety i architektony. Lissitzky opuszcza „grę suprematystyczną” i wyjeżdża do Moskwy, a następnie do Europy.
Lazara Lissitzky’ego. "Nowy". Projekt kostiumów do opery Zwycięstwo nad słońcem. 1921
Lissitzky dał suprematyzmowi rozumienie płaszczyzny jako projekcji, organizując wiele przestrzeni w zaimkach. Rozpoczął także aksonometryczną konstrukcję obiektów. Architekt Lissitzky uporządkował chaos figur geometrycznych za pomocą osi. Widz był zanurzony w obrazie, zagubiony w nim, ale stopniowo zwyciężył cel architektoniczny, a rzuty stały się elementami nośnymi lub nośnymi.
Różnice w poglądach na dynamikę dopełniły formację architektonicznego suprematyzmu. Malewicz szukał „...jedna płaszczyzna do przekazania mocy spoczynku statycznego lub pozornego dynamicznego”, Lissitzky to powiedział „proun jest męsko aktywną dynamiką”. Malewicz trzeźwo oceniał rozbieżność z tymi, w których pokładano nadzieje architektoniczne: „dynamiczne formy struktury suprematystycznej, która później podzieliła się na dwa typy: suprematyzm aerokształtny (dynamiczny) i suprematyzm statyczny; ta druga dotyczy architektury (pokoju) sztuki, dynamicznej<в>konstruować (pracę)
Lazara Lissitzky’ego. Proun. 1920
Budownictwo i architektura to dwie formy architektury XX wieku, które uzyskały uzasadnienie teoretyczne w dialogu artystów. Przekraczając suprematyzm i konstruktywizm, Lissitzky stworzył własną wersję stylu międzynarodowego i z powodzeniem zademonstrował ją na Zachodzie. Tam też reklamował Malewicza, trudno sobie wyobrazić, jaki byłby los suprematyzmu bez usług Lissitzky’ego. Jednak po przeprowadzce do Piotrogrodu suprematyści musieli od zera opracować temat architektoniczny, co pozwoliło jednak zachować czystość idei Malewicza, unikając wpływów konstruktywizmu.
Aleksander Nikolski
"Nasz nowa rzeczywistość stoi obecnie przed zadaniem nowego projektu architektonicznego. I w tym celu nadszedł czas, aby pomyśleć o zorganizowaniu takich warsztatów badawczych i eksperymentalno-praktycznych…”
Aleksander Nikolski – inżynier budownictwa lądowego, przed rewolucją był uczniem Wasilija Kosiakowa, projektował kościoły. W latach 1919-1921 rysuje łuk. schematy odpowiadające prośbom o racjonalizację abstrakcyjnej formy i wpisujące się w kubizm architektoniczny. Od 1922 roku zapoznawał się z rozwojem suprematyzmu. Po zamknięciu GINKhUK w 1926 roku objął sztandar instytutu i stał na czele Komitetu Przemysłu Artystycznego w RIIII (Rosyjski Instytut Historii Sztuki), gdzie pracował ze studentami Malewicza i Matiuszyna. Efektem tej pracy był cykl projektów prezentowanych na Pierwszej Wystawie architektura nowoczesna w Moskwie latem 1927 r. Projekty zostały pokazane w formie makiet, co było nowatorskim pozdrowieniem od Malewicza. Stylistycznie było to skrzyżowanie suprematyzmu i konstruktywizmu. Khan-Magomedov nazwał to zjawisko „konstruktywizmem suprematystycznym”.
Nikolsky A. i warsztat. Projekt sali spotkań publicznych „Lenin”. 1926–1927
Nikolsky jest jednocześnie członkiem OCA (Stowarzyszenia Architektów Współczesnych) i porozumiewa się z Malewiczem, za co jest potępiany za to powiązanie i nadmierną dbałość o formę. Swoim autorytetem Nikolsky przyczynił się do realizacji projektów suprematystycznych. Wraz z uczniem Malewicza L. Chidekelem i N. Demkowem Nikolski projektuje stadion „KSI” („Red Sports International”) w Leningradzie. Po raz pierwszy w Rosji trybuny zbudowano z żelbetu. Budynek klubu to pierwszy sukces tektoniki planet w jej charakterystycznej czarno-białej skali. Metody suprematyzmu w organizacji tomów widoczne są w projekcie łaźni Gigant w Leningradzie. W projekcie okrągłych wanien Nikolsky wykorzystuje dynamiczny schemat Lissitzky'ego. Spiczasty przedsionek wcina się w bryłę główną, wizualizując motyw „Bij białych czerwonym klinem”.
Łaźnie Uszakowa „Giant”, Leningrad (St. Petersburg). Główna fasada. 1930
„Konstruktywizm suprematystyczny” pod względem formalnym jest porównywalny z architekturą przywódców stylu międzynarodowego. Nikolsky konsekwentnie poszukuje formy wyrazu idei publicznej: sale zgromadzeń publicznych, szkoły, stadiony to przykłady budynków będących u szczytu nowoczesności public relations. Tutaj Nikolsky skoncentrował się na zadaniu stworzenia nowoczesnej „świątyni” ucieleśniającej ideały nowej ery.
Nikołaj Suetin
„...jeśli architekt tworzy<…>budynku, który będzie azylem dla innych, to pozwólmy im znaleźć wolne przestrzenie w architekturze<…>poprzez decyzję artystyczną
Wydaje się, że uczniom Malewicza nie udało się osiągnąć jakości myśli Malewicza, ale dostąpili zaszczytu wyniesienia sprawy suprematyzmu na wyżyny w praktyce. „Po wyjeździe Tatlina do Kijowa, pod koniec 1925 r., wydział Kultura materialna GINKhUK został przeorganizowany w laboratorium architektury suprematystycznej. Nikołaj Suetin zostaje liderem” Razem z Ilją Chasznikiem byli głównym oparciem Malewicza w opracowywaniu planów i architektur. Chasznik zmarł w 1929 r., Malewicz – w 1935 r. towarzyszył im głód i choroby. Suetin eskortuje nauczyciela do ostatnia droga- wykonuje trumnę suprematystyczną, w której ciało zostanie przetransportowane Newskim Prospektem. W tym samym roku otrzymał zamówienie na projekt aranżacji wnętrz Pawilonu ZSRR na Wystawę Światową w Paryżu.
Nikołaj Suetin. Projekt wnętrz pawilonu ZSRR na Wystawie Światowej 1937
Pawilon stał się kwintesencją przedwojennej Sztuka radziecka. "Rozwój dziedzictwo klasyczne„nabył formę stylu, który organicznie łączył idee formalne awangardy i realizmu dekoracyjnego.
Zaproponujmy wersję wyglądu form pawilonu: około 1930 roku Malewicz umieszcza postać mężczyzny na szczycie suprematystycznego wieżowca, niedługo pojawia się zatwierdzony projekt Pałacu Sowietów w Moskwie. Autorem projektu zostaje Boris Iofan, ale za nim widać samego demiurga socrealizmu: na górze Wieża Babel znajduje się pomnik przywódcy.
W 1921 roku Lissitzky zaprojektował figurkę „Nowy” (szkic kostiumu do opery „Zwycięstwo nad słońcem”), w której dwie postacie łączą się w jedną z niezwykłą dynamiką. W latach 1935–1936 mijają lata historia projektowania rzeźby „Robotnica i dziewczyna z kołchozu”. Spotkanie ciał mężczyzny i kobiety w przypływie postępu i porodu jest określane jako „Nowy” jako najbliższy przykład. Architektem pawilonu jest ten sam Iofan, wraz z Mukhiną i ich ideologicznym klientem wydają się być zakładnikami suprematyzmu.
pawilon ZSRR wystawa światowa. 1937
Suetin wypełnia wnętrze pawilonu ulubionym kolorem Malewicza – bielą, kolorem nieskończoności. Włóżcie białe garnitury szlachetni ludzie kraj Sowietów” z obrazów Deineki. We wnętrzu jest dużo powietrza, mało przedmiotów. Centralna klatka schodowa prowadzi na układ Pałacu Sowietów, marsze flankują dwie pary architektonów. Suprematystyczna płaskorzeźba i ornament pokrywają ściany i sufity pawilonu.
Lazara Khidekla
„Ale doświadczenie mówi nam, że odkąd zaczęliśmy budować Wieżę Babel, to pragnienie nie dało nam żadnych użytecznych rezultatów…”
Jedynym prawdziwym architektem suprematyzmu był Lazar Khidekel. Studiował u Malewicza i Lissitzky'ego w Witebsku, następnie w Leningradzie został inżynierem budownictwa lądowego. Jego praca na kursie Rok 1926 w IGI wywoła skandal. Projekt Klubu Robotniczego, obliczony w najdrobniejszych szczegółach, będzie pierwszym projektem suprematyzmu. Khidekel nauczy Nikolskiego nowego systemu kształtowania i rozwinie wolumen klubu stadionowego KSI.
Lazara Khidekla. Suprematystyczny projekt „Aeroklub”. 1925
Lazara Khidekla. projekt kursu„Klub Pracy” 1926
W 1929 roku został wysłany do działu projektowego Elektrowni Wodnej Dubrowskaja (Elektrownia Państwowa) - tam zaproponował maczugę w kształcie sześcianu. Aktywnie propaguje suprematyzm w porcelanie, wnętrzach, reklamie oraz realizuje projekty dla miast przyszłości. W 1933 roku samodzielnie zrealizował budowę kina „Moskwa” w Leningradzie w 1937 roku. Wydaje się, że Khidekel opiera się na swoim projekcie Aeroklubu z 1924 r. – struktura w kształcie krzyża jest ledwo widoczna przez dekorację w stylu art déco, ale jest widoczna z góry. Khidekel zaakceptuje zasady gry w klasykę, ale wprowadzi do niej ozdobę „porządku suprematystycznego”, jak na fasadzie budynku szkoły w Leningradzie. Na długo zapomni o niebezpiecznym hobby, ale nie przestanie rysować dla siebie i dożyje powrotu zainteresowania suprematyzmem w latach 70. XX wieku.
Lazara Khidekla. Projekt kina „Moskwa”. 1937
Lazara Khidekla. Szkoła w Leningradzie. 1940
Suprematyści w historii sztuki jako buntownicy, których celem jest oddanie światu swoich wyższe zasady. To, co udało im się wcielić w życie, jest istotne dla pięcioosobowej grupy. „Czarny kwadrat” zadziwił Rosję, ale nie ZSRR. Tylko na chwilę suprematyzm znalazł się na szczycie wizualnego paradygmatu, po czym zniknął w dizajnie, pozostawiając jedynie mit o sobie. Lista architektów, na których wywarła wpływ teoria formy Malewicza, rozciąga się od Theo van Doesburga po Zahę Hadid. Wpływ ten był wyraźny w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, w powojennym modernizmie powstał podświadomie, w naszych czasach jest to estetyzm konceptualny.
Cyt. Cytowane za: Ovsyannikova E. „Architektura jako policzek w twarz betonowo-żelaznej” dialektyki rozwoju myśli architektonicznej / Architektura i budownictwo Moskwy. Nr 12, 1988. S. 16.
Zobacz: Zhadova L.A. „Porządek suprematystyczny” / Problemy historii architektury radzieckiej. M., 1983. S. 37.
Malewicz. DO. Szkic biograficzny. OK. 1930. Cytowano. autor: Malewicz K. Sobr. op. wersja 5. S. 372.