autor Kopcewa
Cel programu: ukształtowanie u dzieci w wieku przedszkolnym holistycznego spojrzenia na przyrodę jako żywy organizm.
Program łączy kształtowanie u dzieci w wieku 4-6 lat wyobrażeń o przyrodzie jako żywym organizmie oraz rozwijanie ich aktywności twórczej. oznacza Dzieła wizualne autorka proponuje rozwiązanie problemów edukacji ekologicznej i estetycznej dzieci, wprowadzenie ich w świat kultura artystyczna, poprzez system zadań twórczych do rozwijania w przedszkolakach emocjonalnego i wartościowego stosunku do świata, a także własnych umiejętności i zdolności twórczych.

Na każdej lekcji sztuk pięknych rozwiązywane są następujące zadania:

• przekazywać i gromadzić doświadczenie estetycznego (wartości emocjonalnej) stosunku do świata, kształtować ekologiczną kulturę dziecka, wychowywać bogatą duchowo osobowość;
• przekazywać i zwiększać doświadczenie twórczej działalności, kształtować „kulturę”. twórcza osobowość» (osobista samorealizacja);
• uczyć metod działania, kształtować umiejętności i zdolności dzieci w pięknych, dekoracyjnych i konstruktywnych formach twórczości, uczyć „języka sztuki”;
• przyłączyć się do światowej kultury artystycznej.
• W przypadku zajęć plastycznych z przedszkolakami istotne są wszystkie cztery zadania. Priorytetową rolę w systemie rozwoju artystycznego i twórczego jednostki ma jednak pierwsza – przekazywanie i gromadzenie doświadczenia estetycznego (wartości emocjonalnej) stosunku do świata. Realizując to zadanie wychowawcze, nauczyciel rozwija i kształtuje u dzieci:
• umiejętność uduchawiania (humanizowania) przyrody „żywej” i „nieożywionej”;
• umiejętność utożsamiania się z przedmiotami i zjawiskami przyrodniczymi, inną osobą lub bohaterem dzieła sztuki;
• chęć odczuwania bólu i radości istot żywych, wczuwania się w nie, wyrażania ich obojętnego stosunku do rzadkich i zagrożonych (wymienionych w Czerwonej Księdze) gatunków roślin i zwierząt;
• pragnienie zaopiekowania się tymi, którzy są zależni od człowieka, zapobieżenia przemocy wobec natury, jak największego jej uszlachetnienia;
• umiejętność podziwiania piękna i różnorodności naturalne formy dostrzegać to, co istotne w niepozornym, podziwiać zakątki rodzimej i egzotycznej przyrody;
• umiejętność odczuwania natury i zmienności zjawisk przyrodniczych, wyrażania swojego stosunku do nich w nastrojowych pejzażach (rano, popołudnie, wieczór, noc, jesień, zima, wiosna, lato);
• chęć emocjonalnego przeżywania figuratywnej formy dzieł sztuki itp.

Charakterystyka strukturalna i treściowa

Program „Przyroda i Artysta” przeznaczony jest na cztery lata (grupy II młodsza, średnia, seniorska i przygotowawcza do szkoły). System zadań artystycznych i twórczych ma koncentryczną zasadę budowy. Każdy nowy etap wchłania główną treść poprzednich, ujawniając ją na nowym poziomie złożoności.

1. 1. Druga grupa młodsza „Artysta, natura i ja”.
2. 2. Grupa środkowa „Artysta i natura jego ojczyzny”.
3. 3. Grupa seniorów „Artysta a natura naszego kraju”.
4. 4. Szkolna grupa przygotowawcza „Artysta i natura pięciu kontynentów”.

Cechą strukturalną programu jest blokowe planowanie tematyczne treści zajęć. Główne sekcje programu są zgrupowane wokół jednego tematu. Treść każdego etapu oparta jest na czterech blokach tematycznych: „Świat przyrody”, „Świat zwierząt”, „Świat człowieka”, „Świat sztuki”. Tematy w obrębie każdego bloku można przestawiać, prowadzący samodzielnie ustala kolejność ich rozpatrywania.

Organizacja procesów kontemplacji, tworzenia i komunikacji – trzy rodzaje twórczość pedagogiczna w klasie plastycznej. System zadań plastyczno-twórczych przewidziany jest na jedną lekcję tygodniowo. Podstawą każdej lekcji według programu jest kontemplacja rodzimej przyrody, podziwianie obiektów prawdziwy świat postrzeganie i porównywanie różnorodnych form ich artystycznego ucieleśnienia. Nauczyciel uruchamia proces percepcji-kontemplacji, polegający na porównywaniu i porównywaniu obrazów uchwyconych przez artystów w dziełach sztuki z rzeczywistymi obrazami naturalnymi. Zaskoczenie, które pojawia się u dziecka w trakcie badania znanych mu rzeczy, pobudza aktywność percepcji.

Program „Natura i artysta” przewiduje zajęcia na świeżym powietrzu, kiedy podziwianie przyrody kojarzy się dzieciom z tym, czego nauczyli się w klasie, a wrażenia otrzymane podczas spaceru bezpośrednio przekładają się na kreatywność dzieci.

Z dziećmi z różnych grup wiekowych proponuje się prowadzenie zajęć w kąciku mieszkalnym, a dla grupy przygotowawczej do szkoły zorganizowanie wycieczki do zoo, wycieczki do ogród Botaniczny lub odwiedź muzeum, obejrzyj autentyczne dzieła sztuki, przedmioty gospodarstwa domowego, skamieniałości, pokaż slajd składający się z wyrazistych kadrów.

Świat przyrody według programu „Natura i artysta” jest obiektem uważnej obserwacji i środkiem emocjonalnego i figuratywnego oddziaływania na twórczość uczniów. Proponowany system zadań artystycznych i twórczych kieruje praca pedagogiczna o kształtowaniu u dzieci holistycznych wyobrażeń o przyrodzie jako żywym organizmie, co jest istotą edukacji przyrodniczej i artystycznej.

Podstawa merytoryczna programu „Natura i artysta” przyjazny dla środowiska charakter. Głównym założeniem semantycznym tego programu jest to, że ekologia przyrody i ekologia kultury są aspektami jednego problemu: zachowania człowieczeństwa w człowieku. Dziecko-artysta, obserwując przyrodę, wyraża w swojej pracy swoją wizję zachodzących w niej zjawisk. Nauczyciel pomaga dziecku „otworzyć oczy” na świat, który widzi, realizując główną zasadę metodyczną programu – uduchawianie zjawisk przyrody.

Cechy organizacji pracy specjalistów przedszkolnych placówek oświatowych

Nauczyciel stwarza w klasie sytuację porównań figuratywnych, w których maksymalnie ujawnia się potencjał twórczy dziecka, jego obserwacja, fantazja i wyobraźnia. Nauczyciel jest głównym organizatorem artystycznym klasa zorganizowana. Dlatego wszystko jest ważne w zachowaniu wychowawcy, jest on kamertonem dobrej woli, wrażliwie reagującym na przebieg procesu wychowawczego.

Zebzeeva V.A. Rozwój elementarnych idei przyrodniczych i kultury ekologicznej dzieci: przegląd programów wychowania przedszkolnego. - M.: Sfera, 2009.

-- [ Strona 1 ] --

T. A. KOPTSEWA

CIENKI

SZTUKA

Artysta, natura i ja

do podręcznika do klasy 4

ogólnokształcące

instytucje

Przewodnik nauczyciela

Smoleńsk

Stowarzyszenie XXI wiek

UDC 373.167.1:689+689(075.2)

BBK 37.248ya71

Kopcewa T. A.

K 65 art. Artysta, natura i ja: metoda

instytucje vatelnyh / T. A. Koptseva. - Smoleńsk: Stowarzyszenie

XXI wiek, 2014. - 152 s.: zł. – ISBN 978-5-418-00745-2 UDC 373.167.1:689+689(075.2) LBC 37.248ya71 © Koptseva T. A., 2014 ISBN 978-5-418-00745-2 © Stowarzyszenie Wydawnictwo XXI wieku, 2014 Wszelkie prawa zastrzeżone STRUKTURA I WARTOŚCI WYTYCZNE PROGRAMU Celem edukacyjnym programu „Przyroda i Artysta” jest rozwój kultury osobowości twórczej, poznawczych, komunikacyjnych, regulacyjnych, podmiotowych, metapodmiotowych i osobistych uniwersalnych działań edukacyjnych.

ujawnia się poprzez szereg zadań artystycznych i twórczych, połączonych w cztery moduły tematyczne:

I moduł Artysta i świat natury. Obserwacja i obraz środowiska człowieka przyroda nieożywiona: niebo, ziemia, drzewa, trawy, kwiaty, zbiorniki wodne itp., wyrażanie swojego stosunku do nich poprzez różnego rodzaju działania artystyczne - malarskie, dekoracyjne, konstrukcyjne.

Moduł II Artysta i świat zwierząt. Obserwacja i zobrazowanie przyrody: ptaków, owadów, ryb, zwierząt, zwierząt domowych itp., wyrażanie swojego stosunku do nich poprzez różnego rodzaju działania artystyczne - malarskie, dekoracyjne, konstrukcyjne.

Moduł III Artysta i świat człowieka. Obserwacja życia człowieka i jego obiektywnego otoczenia;

fantazjowanie na te tematy poprzez różnego rodzaju działania artystyczne – graficzne, dekoracyjne, konstrukcyjne.

Moduł IV Artysta i świat sztuki. Rozważanie problemu relacji między obrazem natury rzeczywistej a jej obrazem w różnych rodzajach sztuki: teatrze, kinie, literaturze, muzyce - poprzez takie rodzaje działań artystycznych jak obraz, wystrój, konstrukcja.

PODSUMOWANIE TEMATYCZNYCH ZADAŃ ARTYSTYCZNYCH I TWÓRCZYCH W KLASIE IV (1 lekcja tygodniowo, 34 godziny rocznie) I blok tematyczny ARTYSTA I ŚWIAT PRZYRODY Lekcja 1.

Nauka patrzenia i widzenia Lekcja 2. Linia horyzontu Lekcja 3. Światło i cień Lekcja 4. Ornament roślinny Lekcja 5. Deszcz Lekcja 6. Pejzaż morski Lekcja 7. Pejzaż górski Lekcja 8. Niezwykłe podziemne muzea Lekcja 9. Tajemnice labiryntów II blok tematyczny moduł ARTYSTA I ŚWIAT ZWIERZĄT Lekcja 1. Rysunki zwierząt z życia Lekcja 2. Czarny kot Lekcja 3. Rzeźbiarze zwierząt Lekcja 4. Relief zwierząt Lekcja 5. Obrazy owadów w wierszach Lekcja 6. Obrazy zwierząt na ilustracji książkowej Lekcja 7 Maskotki Igrzysk Olimpijskich Lekcja 8. Fantastyczne zwierzęta III blok tematyczny ARTYSTA I ŚWIAT LUDZKI Lekcja 1. Jesteś artystą Lekcja 2. Wnętrze z oknem Lekcja 3. Przyjazna karykatura Lekcja 4. Portret ceremonialny Lekcja 5а. Sztuka kostiumów: zmiana mody, lekcja 5b. Kostium artystyczny: kostium teatralny Lekcja 6. Słynne rzeźby Lekcja 7. Słynne miasto Lekcja 8. Herb Lekcja 9. Artysta-projektant Lekcja 10. Samochody-roboty IV moduł tematyczny ARTYSTA I ŚWIAT SZTUKI Lekcja 1. Książeczka z zabawkami Lekcja 2. Zabawki muzealne Lekcja 3. Teatr na kółkach Lekcja 4. Teatr Bolszoj Lekcja 5. W świecie kina Lekcja 6a. Muzea świata: Muzeum-panorama „Bitwa pod Borodino”

Lekcja 6b. Muzea świata: galeria sztuki w Dreźnie Lekcja 7a. Wystawy sztuki: wystawy objazdowe Lekcja 7b. Wystawy sztuki: artysta i czas ZADANIA OPRACOWANIA POWSZECHNYCH DZIAŁAŃ KSZTAŁCENIA DLA JUNIORÓW SZKOLNYCH Federalny standard ogólnokształcącego kształcenia elementarnego w zakresie sztuk pięknych określa szereg zadań edukacyjnych, których rozwiązanie przyczynia się do rozwoju powszechnych działań edukacyjnych dla uczniów klas czwartych (UDA).

Poznawcze UDD: przekazują (z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci) wiedzę z zakresu sztuk plastycznych;

rozwijanie pomysłów dzieci w wieku szkolnym na temat rodzajów sztuk plastycznych: malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury, sztuki dekoracyjnej i użytkowej (projektowanie);

o głównych gatunkach sztuk pięknych: portret, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy; rama muzealna-pano „Bitwa pod Borodino” itp.);

przedstawić kolekcje wiodących światowych muzeów (Luwr, Galeria Sztuki w Dreźnie itp.).

Regulacyjne UDD: zwiększenie doświadczenia dzieci w działaniach artystycznych i twórczych, rozwijanie ich umiejętności wdrażania pomysłów na pracę twórczą, ustalania celów i celów działań, znajdowania najlepszych sposobów ich rozwiązania w ocenie etapów i wyników poszczególnych i zbiorowych działań.

Komunikatywny UDD: rozwijanie umiejętności komunikowania się uczniów w procesie dialogu z nauczycielem i rówieśnikami;

poszerzać umiejętności komunikacyjne w trakcie wykonywania indywidualnych i zbiorowych form aktywności, w procesie gier sytuacyjnych, gier biznesowych z udziałem ról wielopozycyjnych (artysta, widz, krytyk, koneser sztuki itp.), w procesie rozumowania ucznia o cechach artystycznych dzieł różnych typów i gatunków sztuki, a także omówienie wyników indywidualnej i zbiorowej działalności artystycznej i twórczej;

rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie korzystania z ICT i literatury fachowej w procesie edukacyjnym.

Osobiste UDD: promowanie gromadzenia doświadczenia ucznia w zakresie emocjonalnego i wartościowego stosunku do świata, pokazanie unikalnego stylu obrazkowego autora, rozwijanie umiejętności korzystania język graficzny Dzieła wizualne:

kolor, linia, rytm, kompozycja, objętość, faktura itp. - w celu realizacji swoich kreatywnych pomysłów, rozwijania umiejętności modelowania nowych obrazów poprzez przekształcanie znanych (za pomocą środków języka wizualnego);

promować udział w wystawach plastycznych dzieci, kolekcjonować własne prace twórcze. Wyjątkowym osiągnięciem ucznia jest jego Teczka Twórcza (album), w której gromadzi i przechowuje swoje wyroby aktywność wizualna.

Przedmiot UDD: uczyć wizualnych, konstruktywnych i dekoracyjnych rodzajów działalności twórczej, rozwijać umiejętności pracy z różnymi materiałami artystycznymi (gwasz, akwarela, ołówek, pastel, kredki woskowe, tusz, długopis, żel i kulkowe Długopisy, flamastry, flamastry, plastelina, kolorowy papier itp.);

rozwijanie umiejętności percepcja artystyczna dzieła sztuki z różnych dziedzin plastyki (malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, plastyka) i ich ocena.

Meta-przedmiot UDD: rozwijanie u dzieci umiejętności działań edukacyjnych i twórczych;

umiejętność samodzielnego analizowania, porównywania, grupowania materiału według określonych kryteriów;

motywować przejawianie zainteresowania problemem lekcji, wykonywaniem zadań twórczych, udziałem w projektach wystawienniczych;

rozwijać zdolności heurystyczne, motywować uczniów do samodzielne wykonanie zadania folderu Kreatywnego, rozwiązywanie i układanie krzyżówek na temat sztuk pięknych, granie w lotto artystyczne „Arcydzieła Ermitażu”, „Arcydzieła Państwowej Galerii Trietiakowskiej”, „Arcydzieła Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin”, „Arcydzieła Luwru”, „Arcydzieła Drezna Galeria Sztuki"," Twórczość Wędrowców.

DZIAŁALNOŚĆ PROJEKTOWA NA LEKCJACH SZTUKI PIĘKNEJ W SZKOLE PODSTAWOWEJ Charakterystyka naszych czasów - „wszechprzenikający projekt”. Rozwój motywacja pozytywna uczniów do nauki, samodzielnego opanowania wiedzy i twórczego podejścia do działań wizualnych to ważne zadania współczesnej edukacji artystycznej, których rozwiązanie ułatwia praca nad kreatywny projekt.

Esencja artystyczna i twórcza działania projektowe jest zdeterminowana zdolnością dziecka, wspólnie z nauczycielem lub samodzielnie, do postawienia sobie zadania twórczego i samodzielnego znalezienia sposobów jego rozwiązania.

Projekt to pomysł, pomysł, obraz, ucieleśniony w formie rysunku (szkicu) lub trójwymiarowego rzemiosła, ujawniający istotę pomysłu i możliwości jego praktycznej realizacji.

Projekt kreatywny polega na najbardziej swobodnym, czasem nietradycyjnym podejściu do prezentacji wyników działań wizualnych, konstrukcyjnych czy dekoracyjnych i ich oceny. Życie w pozycji „jestem autorem” na każdej lekcji stawia dziecko w sytuacji „pioniera”, twórcy unikalnego wytworu artystycznego – dzieła. Rysunek dla dzieci lub rzeźba trójwymiarowa, powstałe w sposób niereprodukcyjno-naśladowczy i twórczy, są autorskimi dziełami plastycznymi, będącymi efektem działalności artystycznej. Autorstwo jest wyraźnym wskaźnikiem produktywności działań projektowych.

Skuteczność zastosowania metody projektów w procesie edukacyjnym wynika z jej praktycznego ukierunkowania uwzględniającego zainteresowania dziecka, bezpośrednio związanego z aktualnymi potrzebami praktycznymi i duchowymi dzieci. Twórczość plastyczna uczniów klas 1-4 w klasie i poza godzinami lekcyjnymi należy do zakresu dziecięcych przedstawień amatorskich, przynosi satysfakcję autorowi i jest indywidualnie ukierunkowana na każde dziecko.

Zorientowane na praktykę kreatywne działania projektowe są ukierunkowane na społeczne interesy samych uczestników projektu lub klienta zewnętrznego. Opracowanie szkicu afisza, szkicu kostiumu, wykonanie rysunku na wystawę objazdową (do przedszkola, innej szkoły, uczelni, biblioteki itp.), wykonanie rysunku prezentowego, ozdobnej kartki okolicznościowej, opracowanie planu prezentacji wideo dla lekcja lub wakacje szkolne itp. - to ważne społecznie czynności, które dzieci wykonują na lekcjach plastyki. Produkt działalności twórczej jest z góry określony (malarstwo tablicowe, gazeta, plakat, trójwymiarowa rzeźba, zabawka itp.) i może być wykorzystany w życiu klasy, szkoły, dzielnicy, miasta.

W twórczej działalności projektowej wyróżnia się następujące etapy, odpowiadające strukturze działalności edukacyjnej:

1. miejsce - etap motywacyjny: nauczyciel ogłasza wspólny pomysł, tworzy pozytywny nastrój motywacyjny;

uczniowie dyskutują, przedstawiają własne pomysły;

samo dziecko może być nosicielem idei;

np. realizując projekt „Daj lekcję szkole”, dzieci same określają interesujący ich temat lekcji i opatrują go treścią, wystarczającym materiałem wizualnym oraz tworzą prezentację wideo;

II - etap refleksji (eksploracyjny): ustala się temat i cele działania twórczego, formułuje zadania, opracowuje plan działania, ustala kryteria oceny wyniku i procesu, uzgadnia metody działania z nauczycielem, praca dzieci z podręcznikiem i jego aplikacją elektroniczną, dodatkową literaturą i innymi źródłami wypowiadają na głos ideę rysunku lub utrwalają obraz rzeźbiarski z plastycznością własnego ciała itp.;

nauczyciel obserwuje, koordynuje, wspiera, sam jest źródłem informacji, często występuje w roli „artysty”, który pokazuje, jak pracować z materiałami artystycznymi, w tym nieoczekiwanymi, naturalnymi i odpadowymi itp.;

dzieci wcielają się w role „widza”, „konesera” i „krytyka” sztuki;

3 - etap realizacji pomysłu (praktyczny): uczniowie wybierają niezbędny materiał artystyczny (gwasz, akvarel, węgiel drzewny, kreda, długopis żelowy, marker, flamastry, plastelina itp.) oraz środki wyrazu artystycznego ( kompozycję, kolor, linię, rytm, kształt, kontrast itp.), aby zrealizować swój własny pomysłowy projekt. Nauczyciel obserwuje, koordynuje, wspiera, czasem wchodzi z dzieckiem we współtworzenie, wykonując razem z nim pewne operacje twórcze. Dziecko jest autorem dzieła, przyjmuje i pełni funkcje artysty:

„Jestem rzeźbiarzem”, „Jestem malarzem”, „Jestem grafikiem”, „Jestem architektem”, „Jestem projektantem”, tworzy dzieło na podstawie obrazu artystycznego (jedność formy i treści ). Oryginalność pracy, umiejętność wykorzystania środków wyrazu przez autora do osiągnięcia zamierzonego celu to główne kryteria oceny wyników, pierwszeństwo w spełnieniu zadania twórczego;

IV - etap finałowy, refleksyjno-ewaluacyjny (wystawa): młodzi artyści prezentują efekty swojej działalności twórczej w formie wernisażu lub wystawy, w formie prezentacji lub obrony swojego projektu, może to być wystawa jednej pracy , wspólne oglądanie lub wystawa całej klasy. Dzieci uczestniczą w zbiorowej dyskusji i rzeczowej ocenie wyników i procesu twórczej działalności, dokonują ustnej lub pisemnej samooceny;

uczniowie i nauczyciel występują jako uczestnicy zbiorowych działań ewaluacyjnych, wcielają się w role „krytyka” i „konesera” sztuki.

Realizacja metody projektów w ciągu całego roku stanowi integralną część procesu edukacyjnego, przyczyniając się do rozwijania przez uczniów umiejętności samodzielnego działania i poszukiwania oryginalnych sposobów rozwiązywania sytuacji problemowych, umiejętności samodzielnego poznawania otaczającego ich świata, pragnienie samostanowienia i samoorganizacji.

Praca nad projektem Kreatywny Folder przez uczniów klas 1-4 prowadzona jest przez cały rok szkolny i kończy się stworzeniem indywidualnego portfolio. Teczka Twórcza młodego artysty gromadzi wszystkie rysunki, szkice, szkice itp., powstałe w wyniku pracy nad czterema podstawowymi problemami wychowawczymi („Artysta a świat przyrody”, „Artysta a świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i świat sztuki”), a także krzyżówki, puzzle, zebrane pocztówki, znaczki, fotografie, rękodzieło i inne wyniki poszukiwań i działań wizualnych skomponowanych przez dzieci.

W wyniku realizacji etapów organizacyjno-przygotowawczych, praktycznych i refleksyjnych działania projektowego student operuje takimi kategoriami jak „zadanie”, „problem”, „poszukiwanie”. Przezwyciężenie własnej „niewiedzy”

a „nieumiejętność” w pracy nad projektem przyczynia się do kształtowania umiejętności uniwersalnych (analiza, systematyzacja, klasyfikacja, uogólnienie itp.).

Dominującym momentem w organizacji działalności projektowej studentów nie jest przekazanie materiału, ale stworzenie korzystnego kreatywne środowisko rozwój: nauczyciel dostrzega w każdym dziecku jego oryginalność, indywidualność, samoocenę, przyczynia się do realizacji jego potencjału twórczego, wspiera inicjatywę, działania praktyczne ukierunkowuje na stworzenie oryginalnej pracy. Praca nad projektami indywidualnymi („Teczka twórcza”, „Książka własnymi rękami” itp.) i zbiorowymi („Wystawa własnymi rękami” itp.) ma znaczenie osobiste dla młodszych uczniów, ponieważ każdy uczeń klasy bierze biorą w nim udział i wnoszą swój wkład w kreatywność.

Produktywność uczenia się jest sposobem pracy projektowej, a nie jednostką wiedzy czy elementem odrębnej umiejętności umysłowej, ale edukacją osobistą, w której jak w stopie łączą się komponenty motywacyjno-motywacyjny, emocjonalny i operacyjny.

Produkty działalności twórczej (rysunek, obszerne rękodzieło itp.) Odzwierciedlają subiektywne przetwarzanie materiału programowego przez uczniów i ustalają poziom ich rozwoju.

Sposoby działalności artystycznej i twórczej, konsekwentnie preferowane przez ucznia, stają się ważnymi środkami określania indywidualnych cech i inicjatywy, co wyraża się w preferowaniu jednego lub drugiego materiału artystycznego, indywidualnego, w parach lub zbiorowym wykonywaniu pracy, w preferencjach kolorystycznych, w wyborze rodzajów działalności twórczej - obrazowej, konstruktywnej, dekoracyjnej.

Artystyczna i twórcza działalność projektowa pełni jednocześnie funkcje pracy badawczej, praktycznej i teoretycznej. Zastanawiając się nad pomysłem, dziecko wyciąga wnioski i generuje „produkt myśli”. Buduje obraz zbliżającej się działalności praktycznej, przechodząc tą samą drogą” zajęcia twórcze i odkrycia”, jak prawdziwy artysta.

Urzeczywistniając ideę w materiale, student zachowuje sprawność funkcjonalną, wyrażając swój stosunek do analizowanego problemu, dobierając adekwatne do idei środki realizacji. W trakcie pracy praktycznej koryguje pomysł, wprowadza nowe rozumienie tematu, a czasem nawet porzuca poprzedni pomysł, znajdując najbardziej wyrazistą formę ucieleśnienia planu.

Proces edukacyjny opiera się na „dialogu gry” nauczyciela i uczniów, który ma na celu wspólne projektowanie działań edukacyjnych. Sytuacja sprzyja naturalnemu (bez napięć i lęku) realizacji zadania twórczego.

W roli „artysty” czy „widza” dzieci z przyjemnością pełnią te same funkcje poznawcze i badawcze, co prawdziwi artyści czy dorośli widzowie, koneserzy sztuki. To koniecznie uwzględnia aktywność poznawczą dzieciństwa, indywidualną pomysłowość dziecka, jego stosunek do treści, rodzaju i formy badanego materiału, jego motywację, chęć samodzielnego wykorzystania zdobytej wiedzy, zgodnie z własna inicjatywa, w sytuacjach wynikających lub nie wynikających z treningu.

Jr wiek szkolny- jest to okres wrażliwy (predysponowany) do twórczości wizualnej w wielorakich formach jej manifestacji, stwarzający najkorzystniejsze warunki do kształtowania się u dziecka określonych właściwości psychicznych i typów zachowań. Dzieci chętnie rysują, projektują, tworzą sztukaterie, z zainteresowaniem wymyślają nowe tematy do kreatywności, fantazjują.

Uczeń wybiórczo podchodzi do wszystkiego, co postrzega ze świata zewnętrznego. Daleko mu do asymilacji wszystkich pojęć ułożonych w system według wszelkich reguł logiki naukowej i pedagogicznej, ale tylko tych, które są częścią jego osobistego doświadczenia i zainteresowań. Dlatego punktem wyjścia w organizacji działań projektowych jest aktualizacja subiektywnego doświadczenia, poszukiwanie powiązań, określenie „strefy najbliższego rozwoju”.

Punktem wyjścia metodyki przedmiotu w zakresie sztuk plastycznych jest ujawnienie indywidualnych możliwości każdego studenta. Działania projektowe pomagają w rozwiązaniu tego problemu. Przyczynia się do indywidualizacji i różnicowania procesu edukacyjnego, pozwala utrwalić selektywność preferencji poznawczych i stabilność ich przejawów. Dla każdego dziecka nie tworzy się izolowanego, ale zróżnicowanego środowiska, aby dać mu możliwość wyrażenia siebie. Zmienność rozwiązania problemu twórczego jest kluczem do zrozumienia istoty projektu twórczego: ten sam problem edukacyjny można rozwiązać na różne sposoby, na różne sposoby (pierwotnie).

Na przykład projekt „Zarezerwuj własnymi rękami” otrzymuje twórczy rozwój w różne kierunki: ktoś tworzy zabawkową książeczkę dla dzieci, ktoś tworzy składaną książeczkę, ktoś bierze udział w kolektywnym projekcie Azbuka, ktoś ilustruje swoją ulubioną bajkę, ktoś tworzy z rodzicami projekt Albumu Rodzinnego itp. n. Zmienne czytanie przez dzieci temat edukacyjny przyczynia się do ujawnienia indywidualnego pomysłu, jednocześnie rozwiązuje problemy edukacyjne związane z tworzeniem układu książki, badaniem jej struktury – okładek, wstępów, ilustracji, pierwszych liter, zakończeń itp.

Uczeń, zgodnie ze swoją charakterystyką wieku, „subiektywnym doświadczeniem życia”, opanowuje „alfabet” sztuk pięknych w określonej kolejności i rytmie. Działania projektowe w klasie I organizowane są wokół problemu edukacyjnego „Artysta a przyroda ojczyzny”, w klasie II – „Artysta a natura ziemi w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”, w klasie III klasa - „Artysta i natura różne krajeświat”, klasa IV – „Artysta, natura i ja”.

Różne stopnie złożoności działań projektowych stwarzają każdemu możliwość realizowania się w kreatywności. Poprzez rozwiązywanie interesujących problemów edukacyjnych uczeń odnajduje własne środki wyrazu artystycznego (kolor, linia, kształt, rytm, kompozycja itp.) oraz tworzy własną figuratywną formę odzwierciedlenia wspólnej dla wszystkich idei.

Organizacja działań twórczych, pokaz projektów dziecięcych oraz wystawy w procesie edukacyjnym koncentrują się na czterech blokach tematycznych: „Artysta i świat przyrody”, „Artysta i świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i świat sztuki”. W ciągu roku, w wyniku opanowania treści kształcenia plastycznego, powstają nowe formacje, takie jak „skarbonka odkryć twórczych”, „bank pomysłów”, „galeria samorysunkowa” itp., te to formy samorealizacji ucznia, które pozwalają nauczycielowi na uwzględnienie indywidualnej trajektorii artystycznego i twórczego rozwoju każdego ucznia i dostarczają mu różnych form realizacji zadania artystyczno-twórczego.

Głównym projektem każdej klasy szkoły podstawowej jest projekt Teczka Twórcza. Dzieci samodzielnie projektują okładkę folderu, wykonują rysunki na okładce (rysunek na pierwszej stronie okładki powstaje na pierwszej lekcji, rysunek na ostatniej stronie okładki powstaje na Ostatnia lekcja). Dziecko wnosi również własne detale projektowe: nakleja fotografię, ozdabia po swojemu 2-3 strony teczki (np. nakleja swoje najbardziej wyraziste rysunki, czy nakleja na pocztówki – dzieła sztuki lub tworzy kompozycje ornamentalne, lub wycinki z kolorowych stron magazynów w stylu kolażu lub inne). Pod koniec roku urządzana jest wystawa teczek, dyskutowana jest oryginalność ich projektu.

W klasie I w ramach problemu edukacyjnego „Przyroda i artysta ojczyzny” dzieci z zainteresowaniem pracują nad projektami wystaw „Kim są dziewczynki” i „Kim są chłopcy”. Praca prowadzona jest w dwóch kierunkach: zbieranie materiału ilustracyjnego (prezentacje obrazów artystów „Portrety dziecięce”) oraz tworzenie kreatywnych rysunków na lekcji plastyki „Portrety dziewcząt” i „Portrety chłopców”

(trzeci kwartał roku). Praca nad tym projektem prowadzona jest przez cały rok, na ostatnich zajęciach organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo, zwiedzanie wystawy przez same dzieci.

Projekt Państwowej Galerii Trietiakowskiej jest realizowany w czwartym kwartale roku. Efektem działań projektowych jest utworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Galerii Trietiakowskiej”. Przeglądając podręcznik, elektroniczny dodatek do niego lub inne źródła informacji, uczniowie znajdują 2-3 dzieła malarstwa, grafiki, rzemiosła artystycznego (DPI) lub rzeźby, które znajdują się w tym muzeum. Z pomocą nauczyciela lub rodziców uczniowie wykonują ich czarno-białe lub kolorowe kserokopie. Z zebranych reprodukcji składane są karty art loto i rozgrywana jest gra.

W klasie II w ramach problemu edukacyjnego „Artysta a natura Ziemi w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości” dzieci z zainteresowaniem pracują nad projektami wystawienniczymi „W świecie zwierząt”. Praca prowadzona jest w dwóch kierunkach: zbieranie materiał ilustracyjny(pokazy malarstwa artystów zajmujących się zwierzętami) oraz tworzenie kreatywnych rysunków na lekcji plastyki „Artysta i świat zwierząt” (II kwartał roku). Prace nad tym projektem prowadzone są w ciągu roku, a następnie organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo i zwiedzaniem z przewodnikiem.

Projekt Państwowego Ermitażu jest realizowany w czwartym kwartale roku. Efektem działań projektowych jest utworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Ermitażu”. Przeglądając podręcznik, elektroniczny dodatek do niego lub inne źródła informacji, uczniowie znajdują 3-4 dzieła malarstwa, grafiki, plastyki lub rzeźby, które znajdują się w tym muzeum.

Z pomocą nauczyciela lub rodziców wykonywane są kserokopie czarno-białe (rzeźba, grafika) lub kolorowe (malarstwo, DPI). Z zebranych reprodukcji zbierane są karty art lotto i przeprowadzane są akcje gry.

W klasie III w ramach problemu edukacyjnego „Artysta i przyroda różnych krajów świata” dzieci z zainteresowaniem pracują nad projektem wystawy „Każdy naród jest artystą”. Praca prowadzona jest dwukierunkowo: gromadzenie materiału ilustracyjnego (prezentacje malarstwa artystów) oraz tworzenie rysunków twórczych w klasie plastycznej. Prace nad tym projektem prowadzone są przez cały rok, a następnie organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo, wycieczka dla rodziców i dzieci klas podstawowych.

Projekt „Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin ”jest realizowany w czwartym kwartale trzeciej klasy. Efektem działań projektowych jest stworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin. Przeglądając podręcznik, elektroniczny dodatek do niego lub inne źródła informacji, uczniowie odnajdują 3–6 dzieł malarstwa, grafiki, rękodzieła artystycznego lub rzeźby, które znajdują się w tym muzeum. Z pomocą nauczyciela lub rodziców wykonują ich czarno-białe lub kolorowe kserokopie, zbierają niezbędne informacje z historii sztuki o pracach, korzystając z Internetu. Z zebranych reprodukcji artystycznych układane są karty lotto i rozgrywana jest gra.

W klasie IV w ramach problemu edukacyjnego „Natura, artysta i ja” uczniowie z zainteresowaniem pracują nad projektami wystaw „Książka własnymi rękami” i „ Przedstawienie kukiełkowe własnymi rękami”. Praca prowadzona jest z poszanowaniem wszystkich etapów działalności twórczej – od koncepcji po jej realizację i ocenę. Prace nad tym projektem prowadzone są w ciągu roku, a następnie organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo i wycieczka.

Projekt " muzea sztukiświecie” realizowany jest w czwartej ćwiartce klasy czwartej. Efektem działań projektowych jest utworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Luwru” lub „Arcydzieła Drezdeńskiej Galerii Sztuki”. Przeglądając podręczniki w klasach 1-4, elektroniczne dodatki do nich lub inne źródła informacji uczniowie odnajdują 4-6 dzieł malarstwa, grafiki, plastyki i rzemiosła artystycznego lub rzeźby, które są przechowywane w tych muzeach. Z pomocą nauczyciela lub rodziców wykonują ich czarno-białe lub kolorowe kserokopie. Z zebranych reprodukcji składane są karty art loto i rozgrywana jest gra.

Ważny dla wszystkich klas szkół podstawowych jest projekt Objazdowa Wystawa. Co roku ogłaszany jest konkurs rysunkowy dla dzieci w wieku szkolnym na określony społecznie ważny temat (np. „Album rodzinny”, „Podróż dookoła świata”, „Człowiek i wszechświat”, „Muzyka i my”, „Sport i my” itp.), a także cztery bloki tematyczne programu plastycznego („Artysta i świat przyrody”, „Artysta i świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i Świat Sztuki”).

Każdy uczeń bierze udział w tym projekcie, tworząc rysunek na temat konkursowy w klasie lub poza godzinami lekcyjnymi.

Na podstawie wyników konkursu w klasie organizowana jest wystawa (przegląd) rysunków dzieci na ten temat, a następnie w procesie ogólnej analizy i dyskusji na temat pracy dzieci delegują kilka rysunków do udziału w szkole -szeroka wystawa. W wyniku selekcji konkursowej najlepsze rysunki dzieci ze szkoły biorą udział w wystawie objazdowej, która przenosi się do przedszkoli i szkół w ich rodzinnej wsi, mieście, a także do innych placówek oświatowych w kraju lub za granicą, z którymi szkoła współpracuje i prowadzi public relations.

W szkole odbywają się również wystawy objazdowe z innych szkół i przedszkoli. Taka wymiana pozwala nie koncentrować się na tym, co już zostało osiągnięte, ale doskonalić pracę pedagogiczną, poszukiwać skutecznych i owocnych form współpracy między nauczycielami i uczniami oraz promować interakcję między przedszkolnymi i szkolnymi placówkami oświatowymi.

Jednym z długoterminowych projektów twórczych jest projekt „Udekorujmy szkołę własnymi rękami”. Szkoła posiada wydzielone przestrzenie wystawiennicze (stoiska, kąciki wystawowe, hale wystawowe itp.), które mają zmienną ekspozycję zmieniającą się co tydzień (lub miesiąc). Stale funkcjonujące ekspozycje według rodzajów działalności twórczej (graficznej, konstrukcyjnej i dekoracyjnej) umożliwiają prowadzenie wycieczek i pracy poznawczo-edukacyjnej z dziećmi w różnych grupach wiekowych, nauczycielami szkół i innych placówek oświatowych.

Wykorzystanie multimedialnych form utrwalania wyników twórczej aktywności dzieci w klasie jest integralną częścią procesu edukacyjnego. Stworzenie wirtualnej galerii dziecięcych rysunków w czterech blokach tematycznych programu („Młody artysta a świat przyrody”, „Młody artysta a świat zwierząt”, „Młody artysta a świat człowieka”, „Młody artysta a świat zwierząt świat sztuki”) umożliwia nauczycielowi dzielenie się swoim doświadczeniem na konferencjach naukowych i praktycznych, seminariach i radach pedagogicznych.

Licealiści biorący udział w projekcie „Wirtualna Wystawa” tworzą prezentacje wideo z uwzględnieniem wyników działań wytwórczych uczniów szkół podstawowych. Uczniowie klas 7-8 pomagają dzieciom w realizacji projektu „Osobiste wirtualna wystawa". Taka wspólna praca tworzy zasób materiałów wizualnych, które nauczyciel wykorzystuje zarówno jako wizualną pomoc dydaktyczną, jak i jako nowoczesna forma wymiana doświadczeń między nauczycielami. Mając taki fundusz, za pomocą Internetu, nauczyciel może uczestniczyć w regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych projektach wirtualnych wystaw.

Wirtualna galeria rysunków dzieci stworzonych przez dzieci i nauczyciela jest wyświetlana w klasie. Spostrzeganie dziecięcych rysunków kolegów z klasy poszerza możliwości twórcze ucznia, tworzy wytyczne do aktywności, rozwija motywację do tworzenia wyrazistych prac „nie gorszych, ale lepszych od rówieśników”.

Zdrowa twórcza rywalizacja jest kluczem do normalnego rozwoju artystycznego, ponieważ analizy porównawczej dokonuje nie nauczyciel, ale sam uczeń. Młody artysta sam odkrywa „luki” w swojej twórczości, dokonuje krytycznej oceny pracy, wyznacza sobie horyzonty twórczego rozwoju.

Chęć bycia jak dorosły artysta (nauczyciel) w naturalny sposób pobudza rozwój dziecka. Dzieciak nok-autor doskonali swoje „rzemiosło”, swoje umiejętności. Dziecko - "krytyk" i "znawca" sztuki - uczy się adekwatnie oceniać swoje rysunki i prace rówieśników.

Wielopozycyjne życie ucznia w lekcji albo roli artysty, albo roli widza, albo roli przewodnika – znawcy i „konesera” sztuki, albo roli „krytyka” sztuki rozwija zdolności komunikacyjne, umiejętność projektowania swoich działań i tworzenia niepowtarzalnych wytworów artystycznych.

Rozwój mechanizmów wykorzystania elektronicznego dodatku do podręcznika w procesie edukacyjnym poszerza zakres rodzajów działań projektowych. Elektroniczne dodatki do podręczników dla klas 1-4 stwarzają warunki do tworzenia zintegrowanych projektów z włączeniem materiału muzycznego i literackiego. Zapewniają organiczne wyjście z klasowych form pracy, tworzenie bajek z plasteliny, rysunkowych, tworzonych w technice aplikacyjnej i technice kolażu, z wykorzystaniem rysunków piaskiem i innych.

Można wyróżnić następujące grupy umiejętności kształtowane w procesie realizacji projektu twórczego w szkole podstawowej:

a) badać (opracowywać pomysły, wybierać najlepsze rozwiązanie);

b) interakcje społeczne (współpracować w procesie działań wychowawczych, udzielać pomocy towarzyszom i przyjmować ich pomoc, monitorować postępy wspólna praca i skieruj go we właściwym kierunku.

c) artystyczny (stworzyć oryginalne dzieło na podstawie plastycznej i figuratywnej, znaleźć odpowiednie środki artystycznego wyrazu);

d) oceniający (ocenić przebieg, wynik swoich działań oraz działania innych osób);

e) informacyjny (samodzielne wyszukiwanie potrzebnych informacji;

zidentyfikować, jakich informacji lub jakich umiejętności brakuje);

f) prezentacyjne (rozmawianie z publicznością, odpowiadanie na nieplanowane pytania, korzystanie z różnych pomocy wizualnych, demonstrowanie zdolności artystycznych);

g) refleksyjny (odpowiedz na pytania: „Czego się nauczyłem?”, „Czego muszę się nauczyć?”;

odpowiednio wybrać swoją rolę w zbiorowym biznesie);

h) zarządcze (do zaprojektowania procesu;

planować działania – czas, zasoby;

decydować;

podział obowiązków przy wykonywaniu pracy zbiorowej).

Głównym celem działalności projektowej jest stworzenie mechanizmów samorealizacji osobowości ucznia w wielopłaszczyznowych formach twórczości artystycznej. Jedną z takich form jest projekt „Tworzenie z rodzicami”, kiedy to uczeń wraz z rodzicami angażuje się w pracę twórczą (projekt „Drzewo życia”, „Album rodzinny”, „Weterani”, „Karmniki dla ptaków”, „Wideo tematyczne Prezentacja na lekcję” itp.). Rodzice jednocześnie wcielają się w role uczniów i partnerów nauczyciela.

Na przykład, biorąc udział w projekcie DIY Book, strony książki są projektowane zarówno przez dzieci, jak i ich rodziców.

Prezentacja takich projektów jest ważnym wydarzeniem artystycznym szkoły, przyczynia się do zjednoczenia wysiłków rodziców, dzieci i nauczycieli w rozwiązywaniu problemów wychowawczych oraz większego zrozumienia rodziców swoich dzieci.

Kategoria pedagogiczna „metoda projektów” w nowoczesne warunki rozwój instytucja szkolna odzwierciedla sposób, w jaki nauczyciel inicjuje aktywność poznawczą i twórczą dzieci. Odbywa się to na podstawie przedstawiania uczniom szkół podstawowych teoretycznych i praktycznych zadań plastycznych i twórczych o różnym stopniu złożoności. Wymaga to od nauczyciela wysokich kwalifikacji, rozumiejącego, że twórczy rozwój dziecka zależy od twórczego rozwoju mentora.

Organizacja zajęć projektowych na lekcjach plastyki wiąże się ze spełnieniem następujących warunków pedagogicznych:

- tworzenie w klasie szczególnej emocjonalnej atmosfery twórczej, sprzyjającej powstawaniu pomysłów artystycznych i twórczych oraz ich realizacji;

- zachęcanie studenta do samodzielnego doboru środków wyrazu artystycznego (kompozycja, kolor, rytm, kształt, objętość itp.);

- wprowadzenie wiedzy o metodach wykonywania działań wychowawczych, alokacji ogólnych logicznych i szczegółowych metod pracy twórczej z uwzględnieniem ich funkcji w rozwoju osobistym;

- stała koordynacja osobistych doświadczeń ucznia z naukową, kulturową treścią powierzonej wiedzy, umiejętności i zdolności;

- zmienna organizacja materiału, która pozwala na stworzenie sytuacji wyboru znaczeń i środków nauczania;

- promocja amatorskich przedstawień dziecięcych w różne rodzaje działalność artystyczna i twórcza (wystawy, prezentacje, publikacje w czasopismach itp.);

– tworzenie sytuacji zdrowej rywalizacji, pobudzanie do samodzielnego przezwyciężania sytuacji problemowych, samostanowienia;

– rozszerzenie możliwości pracy projektowej i badawczej uczniów w ramach programu edukacyjnego „Wystawa w klasie”, „Wystawa szkolna”, „Objazdowa wystawa rysunków dziecięcych”, „Olimpiada miejska” itp., udział w państwowych program „Rozwój i wsparcie dzieci uzdolnionych” itp.;

– stworzenie systemu optymalnej korelacji pomiędzy kształceniem podstawowym i dodatkowym;

– organizacja bliskiej komunikacji z rodzicami, spełnienie dzieci projekty edukacyjne wraz z ich rodzicami.

Rozwinięta umiejętność samodzielnego realizowania projektowej aktywności twórczej jest krokiem w kierunku jakościowej przemiany osobowości, jednym z ważnych kryteriów systemu oceny (samooceny) dorobku artystycznego i estetycznego rozwoju dziecka.

Działalność projektowa realizowana jest za pomocą sztuki, poprzez sztukę, w jej formach i sposobach poznawania świata.

W wyniku działalności twórczej młody artysta przechodzi przez te same etapy proces twórczy jako dorosłego artysty (narodziny pomysłu, jego realizacja, ocena efektu). Ten sposób gromadzenia doświadczenia jest niezależny i produktywny. W procesie twórczej działalności ukierunkowanej na rezultat następuje socjalizacja jednostki – poczucie własnej wartości, doniosłość efektów swojej pracy, tożsamość obywatelska na podstawie akceptacji przez ucznia wartości demokratycznych w społeczeństwo wielokulturowe, kształtowanie się podstawowych ról społecznych, norm i zasad;

rozwój poznawczy – życie w sytuacji „pioniera”, akceptacja przez ucznia naukowego obrazu świata, umiejętność kierowania swoją aktywnością intelektualną;

opanowanie metod nauczania;

umiejętności reprezentatywnego, symbolicznego, logicznego, kreatywnego myślenia, produktywnej wyobraźni, arbitralnej pamięci i uwagi, refleksji;

rozwój komunikacyjny – przeżywanie sytuacji „rozmówcy”, uważnego „widza” i „konesera” sztuki, umiejętność komunikowania się z rówieśnikami, w tym świadome orientowanie ucznia na pozycję innych osób jako partnerów w komunikowaniu się i wspólne działania, umiejętność słuchania, prowadzenia dialogu zgodnie z celami i zadaniami komunikacji, uczestniczenia w zbiorowej dyskusji nad problemami i podejmowaniem decyzji, budowania produktywnej współpracy z rówieśnikami i dorosłymi w oparciu o opanowanie werbalnych i niewerbalnych środków porozumiewania się Komunikacja;

rozwój regulacyjny – przeżywanie sytuacji „jestem autorem”, umiejętność wyznaczania kreatywnych celów i znajdowania skutecznych sposobów realizacji planu, oceniania wyników swoich działań;

osobisty rozwój artystyczny - gotowość i zdolność dzieci do samorozwoju i realizacji potencjału twórczego w działaniach duchowych i przedmiotowo-produkcyjnych, umiejętność tworzenia twórczego produktu zgodnie z prawami piękna i harmonii, przeżywanie sytuacji „Jestem artysta” (rzeźbiarz, grafik, projektant, malarz itp.).

Można zatem stwierdzić, że projekt twórczy z punktu widzenia ucznia jest okazją do zrobienia czegoś ciekawego samodzielnie lub w grupie, wykorzystując w pełni swoje możliwości i środki artystycznego wyrazu (kompozycja, kolor, rytm, głośność itp.);

jest to aktywność twórcza, która pozwala wyrazić siebie, spróbować swoich sił, zastosować swoją wiedzę, skorzystać i pokazać publicznie osiągnięty wynik;

jest to czynność mająca na celu rozwiązanie interesującego problemu sformułowanego przez samych uczniów w formie celu i zadania, gdy wynik tej czynności – znaleziony sposób rozwiązania problemu – jest praktyczny, ma formę artystyczną i ma istotne znaczenie użytkowe wartość, jest interesująca i znacząca dla samych „pionierów” (autorów).

Projekt edukacyjny z punktu widzenia nauczyciela jest narzędziem dydaktycznym, które umożliwia nauczanie projektowania, rozwijania u uczniów normatywnych uniwersalnych działań edukacyjnych, umiejętności celowego działania, znajdowania sposobów realizacji idei poprzez rozwiązanie twórczego problemu.

ARTYSTA I ŚWIAT NATURY Lekcja 1. Nauka patrzenia i widzenia (Opcja 1) Zadania dla rozwoju uniwersalnych działań edukacyjnych:

- nauczyć się rozróżniać wizualne możliwości różnych materiałów plastycznych;

- ocenić wyrazistość estetyczną okładki folderu lub albumu;

wymyślić oryginalne nazwy dla wyników działalności twórczej.

Przed lekcją nauczyciel umieszcza na tablicy magnetycznej wyraziste rysunki dzieci, które uczniowie wykonali w klasie 3 (po 2–4 rysunki dla każdego bloku tematycznego: „Artysta i świat przyrody”, „Artysta i świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i świat sztuki”). Ważne jest, aby nauczyciel na każdy rok studiów posiadał pomoc wizualną z rysunkami dzieci odzwierciedlającymi treści kształcenia w klasach 1-4 (cztery rozkładane łóżka z 36 rysunkami na każdy rok nauki) lub prezentację wideo (patrz elektroniczna dodatek do podręcznika).

Po powitaniu, oglądając te rysunki z młodymi artystami, przypomnijcie sobie treść tematów lekcji III klasy, zapytajcie dzieci, którą lekcję najbardziej zapamiętały (patrz podręcznik do III klasy, s. 175–176, treść) i dlaczego .

Poproś uczniów, aby narysowali dowolny temat w dowolnym formacie obrazkowym (arkusz 1 Kreatywnego folderu).

Po zakończeniu pracy uczniowie mogą nakleić swój rysunek na okładce folderu Creative.

Rysowanie na darmowym motywie pełni funkcję diagnostyczną. Ekspresyjność rysunku w jedności formy i treści daje nauczycielowi wiele informacji do analizy rozwoju twórczego ucznia. Oceniając pierwszy rysunek wykonany na lekcji w czwartej klasie, nauczyciel ustala poziom rozwoju twórczego ucznia według następujących kryteriów: opanowanie wykonania - umiejętność (stopień opanowania materiału, umiejętność przedstawiania otaczającego go świata zgodnie z możliwościami wieku), oryginalność – kreatywność (samodzielność pomysłu, niestandardowa kompozycja), ekspresja (umiejętność posługiwania się środkami wyrazu plastycznego: kreską, kolorem, kształtem, kompozycją, formatem – dla realizacji zamierzenia;

umiejętność wyrażenia idei poprzez nazwę obrazu). Aby uzyskać więcej informacji na temat kryteriów oceny wyników kreatywności dzieci, nauczyciel może zapoznać się z literaturą metodyczną dla klasy 3.

Porównanie pierwszego i ostatniego rysunku wykonanego w czwartej klasie pozwoli nauczycielowi stwierdzić dynamikę rozwoju twórczego ucznia.

Integralnym elementem merytorycznym materiałów dydaktycznych dla przedmiotów plastycznych w ramach programu „Natura i Artysta” jest Teczka Twórcza Ucznia (teczka młodego artysty). Jego zaletą jest to, że każdy temat podręcznika jest rozpatrywany zarówno pod kątem praktycznej pracy, jak i odbioru dzieł sztuki. Dlatego wskazane jest, aby uczniowie wcześniej zakupili Teczki Kreatywne, aby móc z nich korzystać na pierwszych lekcjach plastyki: tworzyć rysunki na temat lekcji, analizować prace plastyczne, układać i rozwiązywać krzyżówki i łamigłówki, zagraj w lotto artystyczne.

Na pierwszej lekcji dzieci projektują dwie koperty: na karty czekowe lotto (patrz arkusze 2, 2a folderu Kreatywność) oraz kolorowe żetony (patrz.

arkusze 3, 4 folderu Creative), a także do zbierania (kolekcjonowania) pocztówek artystycznych.

Jeśli nie ma folderu Creative, to aby zrobić kopertę na karty artystyczne, potrzebujesz arkusza papieru poziomego (29,5 x 21 cm) i kleju. Arkusz składa się dwukrotnie, aby uzyskać trzy części: dwie identyczne, o wielkości około 10-13 cm, na trzecią pozostaje około 5-7 cm.Dwie duże części są połączone i sklejone z obu stron, Górna część zamyka kopertę.

Za rysunki domowe i szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej uczniowie mogą otrzymać nagrody (medale, pocztówki, zakładki do książek itp.), które dzieci mogą samodzielnie wykonać w domu (w przypadku nagród upominkowych, które uczniowie wykonują poza godzinami lekcyjnymi, może być specjalne pudełko w klasie, „Magiczna skrzynia”, „Torba z nagrodami” itp.). Jako zachętę nauczyciel może również wykorzystać figurki z papieru origami ki, które dzieci mogą wykonać w klasie lub po lekcjach (arkusz 6 folderu Kreatywne).

Zauważono, że sam proces nagradzania jest ważny dla dzieci (jako forma uznania ich osiągnięć), ogólnie mówiąc nie obchodzi ich, ile nagród zbierają w ciągu roku. Chociaż zgodnie z logiką „gry w nagrody”, na koniec roku nauczyciel powinien podsumować osiągnięcia dzieci i w szczególny sposób oznaczyć liderów (wręczyć dyplom, dyplom, zorganizować osobistą wystawę prac twórczość dziecka, podarować książkę itp.).

Na pierwszej lekcji zwróć uwagę uczniów na materiały plastyczne, z którymi będą pracować w tym roku:

ołówki i kredki kolorowe, długopisy żelowe (z wkładem czarnym, srebrnym lub złotym), gumka, pisak do wymazywania, markery kolorowe, akwarela (gwasz), kredki woskowe (lub pastele olejne), papier biały i kolorowy, nożyczki, klej w sztyfcie , biała i kolorowa kreda szkolna (lub sucha pastela artystyczna), kolorowa plastelina;

Przypomnij im, aby na zajęcia plastyczne włożyli szlafrok lub fartuch i rękawy (zamiast szlafroka możesz użyć starego T-shirtu lub koszuli z ramienia osoby dorosłej).

Ważnym warunkiem pomyślnej organizacji praktycznej działalności twórczej na lekcjach plastyki jest równość szans. Jeśli dzieci otrzymają wszystkie wysokiej jakości materiały w klasie, spełniony zostanie główny wymóg procesu twórczego - sprzęt. niezbędny materiał każdego ucznia i stworzenie komfortowej „atmosfery warsztatu plastycznego” na lekcji. Równość szans nie rozwinie zazdrości u dzieci, a niezadowolenia z procesu pracy „czegokolwiek” u dzieci zdezorganizowanych, które często zapominają o przyborach plastycznych w domu.

Razem z dziećmi przejrzyjcie okładkę Kreatywnego folderu. Jeśli nie ma, to okładka szkicownika, foldery z rysunkami lub teczki z akwarelami, w których dzieci będą tworzyć swoje rysunki.

Zwróć uwagę na to, aby okładki wszystkich teczek (albumów) były do ​​siebie podobne, poproś dzieci o podpisanie się na pierwszej stronie okładki: nazwisko, imię, klasa, szkoła.

Następnie nauczyciel prosi uczniów o otwarcie podręcznika na str. 3 i zapoznać się z jego treścią (tekst podręcznika można czytać jednogłośnie). Zapowiada temat "podróży" w świat sztuk plastycznych - "Artysta i świat natury".

Patrząc na kolejną rozkładówkę podręcznika (s. 4-5), możesz zapytać dzieci następne pytania:

– Które dzieło sztuki, reprodukowane na stronach 4 i 5, podoba Ci się? Dlaczego?

- Jakie dzieła sztuki można przypisać malarstwu? Dlaczego to mówisz? (I. Lewitan „Duża droga. Słoneczny jesienny dzień”, I. Aiwazowski „Zachód słońca nad morzem”, N. Roerich „Himalaje”, A. Ryłow „Polna jarzębina”.) - Jakie prace można przypisać sztuce i rzemiosłu ? Dlaczego to mówisz? (Cała reszta.) - Jaki gatunek sztuk pięknych wykonuje dzieło artysty I. Levitana „Big Road. Jesienny słoneczny dzień? (Pejzaż.) - Jakie gatunki sztuki nadal znasz?

(Portret, martwa natura, gatunek zwierzęcy, bajeczny (fantastyczny) itp.) Poza godzinami lekcyjnymi (w domu lub w rozszerzonej grupie dziennej) uczniowie są zapraszani, jeśli to możliwe, do wykonania rysunków na dowolny temat (patrz arkusz 1 folderu Twórczego), a także zagraj w Art Loto z przyjaciółmi lub krewnymi.

W czasie zajęć pozalekcyjnych uczniowie, którzy są dobrzy w komputerach, są proszeni o przedstawienie prezentacji na temat nadchodzącej lekcji. Treść prezentacji wideo, składającej się z 6–10 klatek, ustalają uczniowie, studiując materiał wizualny kolejnego akapitu. Ważne jest, aby w ciągu roku każdy uczeń tworzył własną prezentację, dlatego na początku roku nauczyciel sporządza listę tematów projektów, które wybierają dzieci, przeglądając zawartość podręcznika (s. 182-183).

Lekcja 1. Nauka patrzenia i patrzenia (opcja 2) Zadania dotyczące rozwoju uniwersalnych działań edukacyjnych:

- nauczyć się rozróżniać wizualne możliwości różnych materiałów plastycznych;

- wybrać elementarną kompozycję do zaprojektowania rysunku na papierze teczki lub albumu (środek, prawy, lewy);

- ocenić wyrazistość estetyczną okładki teczki, albumu;

- wykonać rysunek według własnego projektu lub na zadany temat;

- analizować wyrazistość wyników swojej działalności twórczej i pracy rówieśników;

- wymyśl oryginalne nazwy swoich rysunków: „Widziałem, jak ptaki wylatywały zza trzech drzew”, „Latem pływałem w morzu”, „Uwielbiam fotografować przyrodę”, „Uwielbiam robić zdjęcia kot Vasya”, „Uwielbiam robić zdjęcia mojej rodzinie”, „Uwielbiam robić zdjęcia samochodom” itp.

Po powitaniu nauczyciel prosi dzieci o otwarcie str. 3 podręcznik i przeczytaj tekst. Następnie uwagę uczniów zwraca seria graficzna rysunków dzieci na s. 6 i 7, połączone hasłem „Jestem fotografem”. Nauczyciel prosi dzieci, aby odczytały nazwy rysunków i odpowiedziały na pytanie, co jest wspólne i jaka jest różnica między tymi rysunkami.

Efektem dziecięcych przemyśleń powinna być myśl, że każdy artysta patrzy na to samo wydarzenie na swój własny sposób i przedstawia swoją autorską kompozycję.

Czytając tekst na str. 6-7 podręcznika pozwolą dzieciom zrozumieć problem wychowawczy lekcji - jak stworzyć oryginalną kompozycję z wykorzystaniem linii wysokiego lub niskiego horyzontu.

Percepcja obrazów artystów na s. 9, odpowiadając na pytania z działu „Pomyśl i odpowiedz” (s. 8), a także wykonując zadanie z folderu kreatywnego (patrz arkusz 7: znajdź krajobrazy z niską linią horyzontu i oznacz je literą „H” oraz pejzaże, w których artysta zastosował wysoką linię horyzontu, zaznacz ją literą „B”), pozwolą dzieciom na świadome wykorzystanie położenia linii horyzontu na rysunku jako środka wyrazu.

Temat „Jestem fotografem” jest o tyle ciekawy, że prawie każde dziecko fotografowało przyrodę telefonem komórkowym, aparatem, smartfonem, kamerą wideo itp., patrząc w oko obiektywu, szukając pożądanej kompozycji kadru , albo kucając, albo podnosząc obiektyw w górę lub w dół, ponieważ każdy punkt widzenia rejestruje inną kompozycję w kadrze. To wyszukiwanie pożądany skład kadr, jaki młody artysta może zawrzeć w swojej kompozycji.

Uczeń musi zrozumieć, że kiedy kucamy, linia horyzontu opada wraz z naszymi oczami. Taki horyzont jest czasem nazywany horyzontem „żaby”. Dlatego cały obraz, który widzimy z dołu, staje się majestatyczny, ponieważ przed nami jest dużo nieba i mały kawałek ziemi. Na rysunku Dashy Bucharinowej (s. 7 podręcznika) zwykłe wzgórza zamieniły się w wysokie pagórki, a na obrazie A. Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” (s. 9) można wyczuć uniesienie lotu łabędzi i moc rozległego nieba.

Poproś uczniów, aby stworzyli kompozycję ilustrującą następującą historię: „Lubię fotografię. Kiedyś będąc na wsi (na południu, w górach, nad morzem itp., tu każde dziecko reprezentuje swoją sytuację) widziałam, jak nagle zza trzech drzew, które stały na wzgórzu, wyleciały trzy ptaki . Ptaki przeleciały obok mnie bardzo szybko, ale udało mi się zrobić cudowne zdjęcie.

Następnie nauczyciel prosi uczniów, aby zastanowili się nad fabułą swojej kompozycji graficznej i powiedzieli głośno: „Przedstawię się u podnóża Alp. Narysuję wysoką linię horyzontu, aby pokazać odległą panoramę gór. W tle przedstawię trzy ki paris i latające ptaki. A na pierwszym planie ja z aparatem. „Tytuł mojego rysunku będzie Noc w górach. Pewnego dnia wybraliśmy się z rodzicami na wycieczkę i wspinaliśmy się Góry Uralu niedaleko Jekaterynburga. Robiliśmy zdjęcia aparatem różnych widoków. Dlatego narysuję wysoką linię horyzontu i rozciągające się przestrzenie, które widzieliśmy z góry. Stanę pod drzewami, a trzy ptaki przelecą nade mną, które zastrzelę. „Rysuję niską linię horyzontu. Ukryję się między trzema drzewami, jednym przede mną, a dwoma pozostałymi w pewnej odległości, a obok mnie na wysokości oczu przelecą ptaki, do których będę strzelał.

Werbalna wymowa pomysłu nadchodzącej pracy przez dwoje lub troje dzieci pozwoli innym uczniom przemyśleć kompozycję i przedstawić swoją fabułę.

Uczniowie pracują z czarnym lub brązowym mistrzem pływaka na arkuszu krajobrazu (patrz arkusz 5 Kreatywnego folderu), umieszczając arkusz pionowo lub poziomo, w zależności od koncepcji i położenia linii horyzontu.

Rysunek jest tworzony bez wstępnego rysunku prostym ołówkiem. Jednak praktyka szkoły podstawowej pokazuje, że 5-10 uczniów w klasie używa ołówka jako pomocy przy rysowaniu w przyszłości. Jeśli nauczyciel od pierwszej klasy rozwija u dzieci pełne szacunku podejście do niespiesznego rysowania czarnym długopisem żelowym (kulkowym) lub pisakiem, to większość młodych kreślarzy nie musi używać ołówka.

Nauczyciel zwraca uwagę czwartoklasistów na fakt, że rysunki na s. 6–7 podręcznika wykonane są długopisami żelowymi bez wstępnego rysunku ołówkiem.

Jeśli jednak dziecko sięga po prosty ołówek i używa w swojej pracy gumki, nie należy temu zapobiegać. Zwróć uwagę dzieci na lekki nacisk ołówka, którego grafit powinien być miękki. Rysowanie prostym ołówkiem lub flamastrem powinno być zorganizowane zarówno za pomocą kreski, jak i innych środków wyrazu: kropek, kresek, plam. Przed egzekucją skład fabuły prostym ołówkiem, poproś uczniów o wykonanie ćwiczenia „Techniki pracy z prostym ołówkiem i pisakiem” (patrz arkusz 5 folderu Kreatywność).

Podczas pracy praktycznej niektóre dzieci mogą mieć pytanie: „Jak narysować ...?”

Do wszystkich dzieci „jak?” i dlaczego?" nauczyciel powinien udzielić odpowiedzi, rysując na tablicy przedmiot zainteresowania dziecka lub zwracając jego uwagę na to, jak profesjonalni artyści lub dzieci zrobiły to w swoich pracach. W tym zakresie ważne jest, aby nauczyciel zapoznał się z treścią podręcznika i wykorzystał jego potencjał metodyczny, wysyłając uczniów po pomoc na jedną z jego stron.

W ramach zadania twórczego „Jestem fotografem”

nauczyciel zauważa udaną pracę, interesuje się fabułami kompozycji dla dzieci.

W przypadku, gdy szybko rysujące dzieci skończyły rysować przed innymi, poproś je o pokolorowanie rysunku kredkami (lub suchymi pastel artystyczny). Kolorowe kredki (pastelowe), w przeciwieństwie do kolorowych pisaków, mają powściągliwe, nie jaskrawe kolory, dlatego dziecku łatwiej jest je ze sobą zharmonizować niż kolory pisaków.

Młodzi artyści zwykle poświęcają 20–25 minut czasu pracy na praktyczną pracę w klasie. Podczas lekcji nauczyciel może zorganizować zajęcia wychowania fizycznego, poprosić uczniów o wstawanie i wykonanie prostych ćwiczeń. Za każdym razem nauczyciel sugeruje, aby jakiś uczeń pełnił rolę instruktora. Uczeń pokazuje ćwiczenia, a reszta powtarza się za nim. Forma mini-przerwy może być różna. Interesująca jest gra „Przeżyj rzeźbę”. Nauczyciel zaprasza dzieci do obejrzenia rzeźb na str. 45 (V. Vatagin "Kangur"), s. 56 (I. Efimow „Struś”), s. 79 (O. Rodin „Myśliciel”), s. (S. Sudbinin „Ballerina Tamara Karsavina”) i pokazać im plastyczność własnego ciała;

lub gra „Ożyw obraz”: uczniowie muszą przyjąć taką samą pozę, jak na obrazach artystów, na przykład na str. 139 (V. Serow „Anna Pawłowa”).

Wyprzedzanie podręcznika i wielokrotne odwoływanie się do tych samych prac przyczynia się do ich zapamiętywania i stwarza nieformalną podstawę komunikacji w klasie. Z czasem gra powinna stać się trudniejsza. Nauczyciel może poprosić dzieci o pokazanie wielopostaciowych obrazów z plastycznością własnego ciała, np. E. Degas „Niebiescy tancerze” (s. 138 podręcznika) lub O. Rodin „Pomnik mieszkańców Calais ” (s. 104) lub inne.

W czasie zajęć pozalekcyjnych uczniowie są zapraszani, jeśli to możliwe, do rysowania na dowolny temat (patrz arkusz 1 folderu Kreatywność), a także do gry w loterii artystycznej „Arcydzieła Państwowej Galerii Trietiakowskiej” z przyjaciółmi lub krewnymi (patrz Teczka twórcza, klasa 1), „Arcydzieła Państwowego Ermitażu” (patrz teczka twórcza, klasa 2), „Arcydzieła Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin»

(patrz folder twórczy, klasa 3), „Arcydzieła Galerii Drezdeńskiej”

(patrz folder kreatywny, klasa 4);

zapamiętane prace do pisania w teczce Twórczej, k. 8;

wylosuj lub zaprojektuj nagrody motywacyjne własnego projektu.

Nauczyciel proponuje uczniowi, który jest dobry w obsłudze komputera i wykazuje zainteresowanie historią sztuk pięknych, przedstawienie prezentacji wideo na temat twórczości artysty I. Lewitana.

Prezentacja wideo to kreatywny projekt, który uczeń tworzy samodzielnie w domu. Korzystając z Internetu dokonuje selekcji materiału wizualnego, zapoznaje się z biografią artysty i prezentuje cykl (5–8 obrazów). Nauczyciel może obejrzeć udaną prezentację wideo z dziećmi w klasie.

Lekcja 2

– analizować ekspresyjność twórczości I. Lewitana w jedności formy i treści;

- wykonać autorską kompozycję na temat lekcji „Linia horyzontu”: stworzyć rysunek ołówkiem, a następnie włączyć kolor do techniki akwareli „na surowo”;

- wykorzystywać format arkusza (kwadratowy, wąski, wydłużony w pionie lub poziomie) i kolorystykę (ciepłą, zimną) w celach ekspresyjnych;

- oceniać estetyczną ekspresję wyników własnej i cudzej działalności wytwórczej.

Na początku lekcji nauczyciel analizuje pracę domową przyniesioną przez dzieci (2-3 minuty). Może zapytać, kto w ciągu tygodnia grał w lotto artystyczne i poznał nowe prace wymienionych tam artystów. Jako zadanie rozwijające aktywność poznawczą dzieci poproś uczniów o zapisanie znanych im artystów i nazw prac w folderze Twórczym (arkusz 8, gra intelektualna „Kto – co?”). To zadanie nie zajmie więcej niż 5 minut. Uczeń, który w wyznaczonym przez nauczyciela czasie wykazał się największą wiedzą z tego zakresu, nauczyciel wystawia wysoką notę ​​w dzienniku lub zachęca go jakąś nagrodą (np. figurką origami). Te dzieci, które się nie zapisały duża liczba prac i ich autorów, nauczyciel przejmuje kontrolę i na następnej lekcji pyta ich ustnie, zastanawiając się, ile prac pamiętają.

Praktyka pokazuje, że gra w lotto artystyczne (w klasie lub poza godzinami lekcyjnymi) sprzyja zapamiętywaniu dzieł sztuki. Zanim zaczniesz grać, poproś dzieci, aby dokładnie rozważyły ​​6 dzieła sztuki umieszczone na karcie loto i zapamiętaj je.

Jeśli to możliwe, na lekcji pokazana jest prezentacja wideo stworzona w domu na temat pracy I. Lewitana.

Rozpoczęta na poprzedniej lekcji rozmowa o linii horyzontu jako ważny element konstrukcja kompozycyjna w tej lekcji otrzymuje dalsze zrozumienie. Na lekcji omówiono możliwości tworzenia wielopłaszczyznowej kompozycji oraz opcje perspektywicznego obrazu drogi. problem wychowawczy, którą dziecko musi rozwiązać, jest sformułowane w następujący sposób: jak zobrazować pejzaż, w którym droga lub rzeka są ważnymi semantycznymi elementami kompozycji?

Rosja jest największym krajem na świecie. Z północy na południe, z zachodu na wschód jej ziemie rozciągały się na tysiące kilometrów. Idea podróży, podróży, przemieszczania się po rozległych przestrzeniach kraju została po raz pierwszy zrozumiana i poetycka w sztukach wizualnych przez Izaaka Levitana (patrz arkusz 9 folderu Creative). Droga prowadząca do horyzontu, na obrazach artysty I. Lewitana, wywołuje u widza wrażenie przestronności i głębi rosyjskiego krajobrazu. Tą drogą chcę iść i iść i podziwiać piękno mojej rodzimej przyrody.

Po zabawie intelektualnej „Kto – co?” uczniowie zaczynają zapoznawać się z treścią tekstu na s. Podręcznik 10–14. Odpowiedz na pytania z nagłówka „Pomyśl i odpowiedz” (s. 12).

Przed pracą praktyczną, którą wykonuje się mokrą akwarelą, omów z dziećmi zalecenia zawarte w części „Pomocne rady” (s. 12–13 podręcznika). Zastanów się z uczniami nad ekspresyjnymi możliwościami formatu, nad tematami przyszłych kompozycji. Ważne jest, aby praca praktyczna opierała się na własnych doświadczeniach uczniów, ich doświadczeniach z podróży ojczyzna, doświadczenie ich osobistych spostrzeżeń. Ważne jest, aby poprzez kolor w rysunku pejzażu uczniowie wyrażali swój stosunek do piękna otaczającej ich przyrody.

Biorąc pod uwagę zadanie folderu Kreatywność (patrz arkusz 10), uczniowie znajdują zgodność między kolorem pracy a kombinacją kolorowych kwadratów, zestawionych w określonej kolejności.

Młodzi artyści są zaproszeni, używając 24 kolorowych kwadratów barw chromatycznych i achromatycznych, które są przechowywane w kopercie folderu Creative, do stworzenia kombinacji 6 kolorów, które oddają charakter kolorystyczny ich przyszłego krajobrazu.

Ważne jest, aby 2-3 uczniów głośno wypowiedziało swoją intencję:

„Nazwę mój rysunek „Droga na pole o poranku”. Użyję chłodnych kolorów: niebieskiego, niebieskiego, szmaragdowego, fioletowego, jasnego fioletu, niebiesko-szarego, aby oddać wrażenie budzącej się z mgły natury. „Narysuję rzekę Kamenkę, która wije się i płynie niedaleko naszej daczy. Kiedy zobaczyłem, jak zachód słońca odbija się w jego wodzie, było to bardzo piękne. Rzeka przepływa przez równinę i sięga daleko po horyzont. W mojej kombinatoryce jest sześć kolorów: różowy, niebieski, jasnoczerwony, jasnopomarańczowy, jasnożółty, jasnozielony. Rysunek będzie nosił tytuł „Zachód słońca nad rzeką Kamenką”.

Nauczyciel powinien pamiętać, że ułożenie kombinacji kolorów zajmie uczniom około 3-5 minut. Karty rozkładane są na blacie, nauczyciel chodzi po rzędach i od frontu ocenia pracę dzieci. Zabawa kolorowymi kwadratami pozwala uczniowi sensownie odnieść się do kolorystyki przyszłej pracy.

Po skompilowaniu kombinatoryki dzieci zaczynają realizować swój plan. Uczniowie wybierają format rysunku: kwadrat (patrz arkusz 11 w folderze Creative) lub wydłużony prostokąt (patrz arkusz 12 w folderze Creative). Używając arkuszy folderu Creative lub 1/2 arkusza krajobrazu, szkicują kompozycja krajobrazu prostym ołówkiem.

Czas lekcji jest ograniczony. Z 45 minut student poświęca 20-25 minut na zadanie twórcze. Oznacza to, że rozmiar jego rysunku nie może być duży: na dużym formacie młody artysta nie będzie miał czasu na wykonanie zadania, duży liść sprowokuje ucznia do szkicowego i niedbałego wykonania rysunku. A małe formaty - miniatury - kształtują uważny stosunek uczniów do szczegółów, wymagają niespiesznego wykonania zadania.

W ramach praktycznego pokazu nauczyciel może zademonstrować techniki pracy z akwarelami w technice „mokrej”. Ta technika jest znana dzieciom. Młodzi artyści chętnie eksperymentują z kolorem, mieszając kolory zimnych lub ciepłych odcieni akwareli na wilgotnej kartce papieru.

Podczas pracy praktycznej nauczyciel zauważa udane przedsięwzięcia. Zachęta inspiruje chłopaków, starają się dokończyć obrazowy obraz do końca. Warto zwrócić uwagę na charakterystyczne prace, w których kolor oddaje stan smutnego, niepokojącego, wesołego pejzażu itp.

Zauważono, że dzieci nie lubią, gdy nauczyciel zakorzenia się w ich rysunku i coś w nim poprawia. Dlatego jeśli chcesz pokazać dziecku, jak pracować, pokaż mu to na osobnej kartce lub na tablicy.

Dzieci muszą rozwijać umiejętność swobodnego komunikowania się. Nie wahaj się skontaktować z nauczycielem z prośbą o pokazanie, jak narysować ten lub inny przedmiot. Na przykład uczeń może zapytać, jak narysować sosnę, klon, jesion itp. Jest to normalne, ponieważ uczeń przychodzi na lekcję, aby nauczyć się rysować otaczający go świat. Traktuj prośby dzieci z szacunkiem. Pierwszą rzeczą, na którą dzieci muszą zwrócić uwagę, aby nauczyły je przedstawiać drzewa, są reprodukcje w podręczniku (s. 4, 9, 11, 14, 165, 174).

5–10 minut przed dzwonkiem zaproś młodych artystów do oceny ich działań na lekcji. Niech ci faceci, którym podobają się wyniki ich pracy, podniosą swoje rysunki. Uczniowie najpierw pokazują rysunki nauczycielowi, a następnie obracają pracę w prawo i lewo, pokazują je swoim rówieśnikom.

Następnie poproś, aby podniosły te rysunki, z których dzieci nie są zadowolone. Zapytaj chłopaków, jaki jest powód ich niezadowolenia („Nie udało mi się dokładnie narysować drzewa”, „Źle narysowałem swoją figurę”, „Niedbale wykonałem zadanie”).

Uczniowie są czasami bardzo krytyczni w stosunku do swojej pracy, celowo zwracając na siebie szczególną uwagę nauczyciela. Dlatego każdorazowo należy podejść do samooceny dzieci rozsądnie, korygując ją, dając adekwatną ocenę, zgadzając się z dzieckiem lub usprawiedliwiając jego błąd.

Dzieci w tym wieku w większości starają się tworzyć obrazy zgodnie z prawdą, „jak w życiu”. Ale mają, in si lu cechy wieku rozwoju, nadal nie działa.

W tym okresie przejściowym ważne jest, aby zachęcać dzieci do rysowania, ponieważ tylko ich własne doświadczenie w rysowaniu może poradzić sobie z każdą niemożnością. Praktyka pokazuje, że częste wykonywanie rysunków na dowolny temat usuwa wiele problemów.

W czasie zajęć pozalekcyjnych nauczyciel zaprasza uczniów niezadowolonych z wyników swojej pracy do narysowania obrazu na dowolny temat i przyniesienia go na następną lekcję. Ważne jest, aby stało się to regułą: jeśli dziecko nie jest zadowolone z oceny otrzymanej na lekcji, może narysować rysunek poza godzinami lekcyjnymi i dostać za to dodatkową ocenę. Jednak w większości rysunki odręczne powinny być wykonywane dla zabawy, a nie w celu uzyskania ocen.

W domu dzieci grają w lotto artystyczne z bliskimi i rysują rysunki na dowolny temat.

Lekcja 3

- nauczyć się oceniać wyrazistość kontrastu świetlnego obrazów;

- wyrażać sądy o wyrazistości cieni na figurze jako ważnej element kompozycji, odsłaniając głębię idei (cień jest pod przyjacielem słońca, cień-duch, rytmy cieni drzew, cień dokucza, powtarzając wszystkie działania osoby;

cień ciągnie się za osobą, zwierzęciem itp.);

- Rozróżnia grafikę i obrazy;

- przemyśleć pomysł, skomponować oryginalne nazwy przyszłej kompozycji, podając ustny opis jej treści;

- wykonać oryginalną kompozycję na temat lekcji „Światło i cień”, wykorzystując ekspresyjne możliwości kontrastu światła;

- przeniesienie w ogólna perspektywa perspektywiczne skróty przedmiotów;

Lekcję najlepiej rozpocząć od omówienia przyniesionej przez uczniów pracy domowej. Nauczyciel skupia swoją uwagę na najbardziej wyrazistych. Wszyscy uczestnicy wystawy otrzymują medale lub inne nagrody motywacyjne (np. pocztówki z dziełami sztuki, zakładki do książek, kalendarzyki itp.). Pożądane jest, aby wszystkie te nagrody były wykonane przez dzieci samodzielnie na lekcjach techniki lub plastyki lub w domu.

Możesz zacząć zagłębiać się w temat tej lekcji od momentów gry. Włącz lampę stołową i przynieś do niej dowolny przedmiot, na przykład ołówek lub imbryk. Zwróć uwagę dzieci na cień, który pada z czajnika na stojak. Przedstaw graficznie formowanie się cienia na planszy: promienie pochodzą z jednego źródła i zarysowują ciemny cień. Eksperymenty te wskażą problem lekcji - jak przedstawić światło i cień padający z obiektu na rysunku.

Eksperymenty z cieniem można kontynuować. Zmiana położenia czajniczka względem źródła światła pozwala uczniom obserwować zmianę kształtu cienia. Wskazane jest, aby położyć jabłko (manekin) i ołówek lub inne przedmioty na stole dla każdego ucznia i naprzemiennie zasłaniać żaluzje (lub zasłony) w jednym oknie lub w drugim. Ten prosty eksperyment pomoże dzieciom zrozumieć zjawisko zmienności cienia w zależności od różnych źródeł światła.

Projektując uwagę uczniów na temat zbliżającej się pracy praktycznej, nauczyciel może aktualizować w ich umysłach własne doświadczenia życiowe. Prawie wszystkie dzieci w tym wieku miały doświadczenie w obserwowaniu zachodów i wschodów słońca, obserwowały cień drzew i własny cień. Pod tym względem studenci bardzo żywo analizują obrazy artystów i rysunki dzieci na s. 16-19 podręcznika i odpowiedz na pytanie z nagłówka „Pomyśl i odpowiedz” (s. 15).

Uczniowie proszeni są o wykonanie ćwiczenia (arkusz 13 folderu Kreatywność): wykonanie skali kolorów achromatycznych – szarości, czerni i bieli, a następnie stworzenie kompozycji achromatycznej „Cień drzew” z wykorzystaniem bieli, szarości i czarna farba(k. 14 Teczki Twórczej) lub w technice aplikacji z użyciem papieru (k. 14a Teczki Twórczej).

Jako narzędzie wizualne możesz użyć długopisu żelowego lub zwykłego ołówka, w związku z tym musisz zwrócić uwagę chłopaków na fakt, że młodzi artyści, których rysunki znajdują się na str. 16, 17, 19 podręcznika jako środki wyrazu zastosowano jedynie różnorodne linie, kreski, kropki i plamy.

W trakcie pracy nauczyciel odnotowuje udane przedsięwzięcia, nagradza najbardziej wyraziste kompozycje (jedną lub trzy) nagrodą (np. figurką origami).

Nagród nie trzeba rozdawać „na prawo i na lewo”: młodzi artyści powinni wyrobić w sobie przekonanie, że ostatecznym rezultatem jest zachęta. kreatywna praca a na nagrodę trzeba sobie zasłużyć, tworząc wyraziste kompozycje. Jednocześnie nauczyciel nie powinien skąpić zasłużonych pochwał: pozytywna ocena inspiruje ucznia, a on dąży do jeszcze większych osiągnięć.

Przeciwnie, negatywna ocena może odstraszyć młodego rysownika od pracy.

Pięć do dziesięciu minut przed końcem lekcji nauczyciel prosi dzieci o podpisanie pracy i umieszcza oceny w dzienniku. Wywołując imię dziecka, prosi o pokazanie swojej pracy i odczytanie tytułu obrazka. Ocena musi być sprawiedliwa;

jeśli uczeń nie ukończył jeszcze obrazu, wówczas nauczyciel mówi, że ocenia etap pracy, a na koniec lekcji może wystawić drugą ocenę - za wynik.

Indywidualnie lub zbiorowo możesz ocenić oryginalny pomysł. Głębia myśli jest ważnym wskaźnikiem twórczego rozwoju ucznia. Oceniając pomysł, zwróć uwagę na niestandardową kompozycję, jej dynamikę, zdolność dziecka do przedstawiania światła i cienia, dużą liczbę obiektów obrazkowych oraz oryginalność nazwy obrazu.

Ważne jest, aby ocena była pozytywna i nakierowana na całościowe uzupełnienie obrazu obrazkowego („Ogólnie jest dobrze, ale piaszczyste podłoże powinno być zaznaczone kropką”;

„Świetnie, ale możesz sprawić, by cień był dokładniejszy”;

„Pięć z minusem: prawy róg obrazu jest pusty;

może umieść w nim chmurę, słońce lub coś innego”;

„Dobrze, ale drzewa mają za mało małych sęków na gałęziach” itp.).

Po zakończeniu pracy rysunki są eksponowane w kąciku ekspozycyjnym: dzieci samodzielnie przyczepiają je magnesami do tablicy magnetycznej lub innej.

Na koniec każdej lekcji, jako zadanie domowe, nauczyciel zaprasza uczniów do wymyślenia i wykonania różnych nagród motywacyjnych za twórczy sukces ich towarzyszy. Dzieci wykazują się dużą pomysłowością w swoim wykonaniu. Szczególnie popularne wśród uczniów są origami wykonane z kolorowego papieru, figurki z nici, kolorowe guziki ozdobione koralikami lub koralikami, wyroby z tworzyw sztucznych, aplikacje itp.

Oryginalną nagrodą może być dyplom, którego projekt wymyślają same dzieci. Zaprojektowanie dyplomu to kreatywny projekt, który dzieci opracowują i opracowują samodzielnie lub wykorzystują wykroje graficzne z folderu Kreatywne (arkusz 15).

Kompozycję ozdobną do dyplomu dzieci mogą wykonać samodzielnie (patrz arkusz 15a folderu Kreatywność). Ważne jest to, że każde dziecko na koniec roku otrzymuje dyplom, a nominacji jest wiele: za osiągnięcia twórcze, za aktywny udział w konkursie Koneserów, za osiągnięcia twórcze w dziedzinie grafiki (malarstwo, rzeźba, plastyka i rękodzieło artystyczne) ), za aktywny udział w konkursie „Najlepsza Krzyżówka” lub inne.

Lekcja 4

- nauczyć się oceniać ekspresyjność rytmicznie ułożonych kompozycji zdobniczych, porównywać różne ornamenty narodowe;

- rozróżniać kolory ciepłe i zimne;

wykonać oryginalny ornament roślinny, wykorzystując ekspresyjne możliwości ciepłej lub zimnej gamy kolorystycznej oraz rytmiczną naprzemienność stylizowanych elementów roślinnych;

- oceniać wyrazistość wyników swojej działalności twórczej i pracy rówieśników.

Tradycyjnie lekcję tę można rozpocząć od analizy pracy domowej i nagrodzić nagrodami dla każdego, kto przyniósł rysunki lub uzupełniony papier firmowy. Jeśli wśród eksponatów znajdują się pięknie zaprojektowane certyfikaty, to ich dostrzeżenie i analiza może być początkiem dialogu na temat problemu lekcji - jak przedstawić roślinny ornament w prostokącie, kole, trójkącie.

Dzieci oglądają reprodukcje na str. 20–23 podręcznika i przeczytaj tekst. Jeśli w klasie lub szkole jest kącik (muzeum) folkloru sztuka dekoracyjna, wtedy początek lekcji będzie żywszy, jeśli zostaną pokazane autentyczne dzieła dawnego życia domowego, ozdobione ornamentami roślinnymi.

W ramach krótkiego ćwiczenia (5 minut) poproś uczniów, aby narysowali elementy ornamentu kwiatowego z oryginału lub ulubionego. motyw ozdobny w podręczniku (s. 20–23). Rozszerzenie pomysłów dzieci na temat rytmu jako wyrazistego środka ozdobnego ornamentu pomoże wykonać zadania elektronicznego dodatku do podręcznika (patrz zadanie 4).

Te same elementy ornamentu roślinnego można wykorzystać jako podstawę do zdobienia ornamentu w pasku (ozdobimy zakładkę do książki) lub przy projektowaniu ramki na list motywacyjny (patrz arkusz 16 folderu Kreatywność).

Nauczyciel, omawiając z dziećmi tekst i reprodukcje na s. podręczniku, zauważa, że ​​ornament kwiatowy to ornament z połączenia lub naprzemienności elementów roślinnych: łodyg, kwiatów, owoców. Możesz zrobić ozdobę w pasku, dekorując zakładkę.

Istota „Pomocnych rad” na str. 23 podręcznika dotyczy użycia koloru. Wyrazistość kompozycji dekoracyjnej polega na doborze ograniczonej liczby kolorów. Ponieważ dzieci wykonają dekoracyjną ozdobę za pomocą kolorowych pisaków, najpierw poproś je, aby ograniczyły się do koloru, aby wybrały głównie dwa lub trzy pisaki o ciepłych lub zimnych lub kontrastowych kolorach.

Uczniowie są również proszeni o słowne opisanie swojego pomysłu, wymyślenie nazwy ozdoby, która będzie odzwierciedlać ich preferencje kolorystyczne. Dzieci z zainteresowaniem układają nietypowe nazwy swoich przyszłych prac. Na najwięcej nauczyciel może zorganizować konkurs ciekawa nazwa. Konkurs aktywizuje działania edukacyjne. Słowny opis pomysłu pomaga dzieciom w formułowaniu wyobrażeń na temat obrazu przyszła praca(„Nazwę mój wzór dekoracyjny „Lodowe kwiaty”, używając koloru niebieskiego, fioletowego i różowe kolory"," Nazwę ornament w pasku "Motyw słoneczny", kreatywne zadanie Zrobię to w kolorach żółtym, pomarańczowym i czerwonym”, „Mój wzór ozdoby będzie kontrastowy, użyję kolorów niebieskiego, fioletowego i żółtego, a moją ozdobę nazwę „Gałązki sosny oświetlone księżycem”).

Jeśli dzieci mają trudności z ustaleniem swoich imion, nauczyciel odczyta im wyżej wymienione imiona, co zachęci większość dzieci do napisania własnego, oryginalnego imienia do obrazka.

Praca na materiale kolorowym powinna zająć co najmniej 20–25 minut;

Na analizę uzyskanych obrazów należy pozostawić 5 minut. Ponieważ tempo pracy młodych artystów jest inne, zaraz po wykonaniu pracy otrzymują oni od nauczyciela ocenę, która umieszczana jest w czasopiśmie. Ocena pracy studenta dokonywana jest w odniesieniu do jego własnych wcześniejszych wyników, a nie w porównaniu z wynikami innych uczniów.

Na koniec lekcji poproś dzieci o podpisanie nazwiska, imienia, tytułu rysunku, daty i roku jego powstania na odwrocie rysunku. Nauczyciel powinien dopilnować, aby na koniec każdej lekcji uczniowie podpisali swoje rysunki. Jest to ważne, ponieważ nauczyciel może delegować część pracy lekcyjnej na konkursy i wystawy dziecięcej plastyki. Nauczyciel może ocenić końcowy efekt pracy uczniów po lekcjach.

W czasie zajęć pozalekcyjnych dzieci proszone są o ozdobienie dowolnych kształtów geometrycznych ornamentami kwiatowymi - trójkątem lub kółkiem, które umieszcza się na arkuszu 17 teczki Kreatywnej, a także przygotowanie woskowanej deski do pracy techniką drapania.

Aby to zrobić, największy prostokąt jest wycinany z woskowanego opakowania mleka i pokryty czarnym gwaszem, lekko rozcieńczonym nie wodą, ale czarnym tuszem.

Chociaż wykonanie zadania pozalekcyjnego nie jest obowiązkowe, okresowe odwoływanie się do twórczości domowej i uważne podejście do niej ze strony opiekuna pobudza pewną część dzieci do aktywności wizualnej. Wiadomo, że domowa produkcyjna sztuka wizualna rozwija zdolności twórcze ucznia, a te z kolei przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju ciała, kształtowania uniwersalnych działań edukacyjnych ucznia: jego umiejętności i zdolności poznawczych, regulacyjnych, komunikacyjnych .

Odrabianie pracy domowej jest samodzielną działalnością twórczą - twórczym projektem, ponieważ dziecko samo stawia sobie twórcze zadanie i znajduje sposoby na jego wykonanie.

W celu stworzenia najciekawszych i najbardziej złożonych projektów domowych, które dziecko przynosi na lekcję, nauczyciel umieszcza ocenę w dzienniku.

Lekcja 5

- nauczyć się doceniać piękno zjawisk przyrody (deszcz, ulewa);

- rozróżniać środki wyrazu w malarstwie i grafice;

- rozróżnia gatunki plastyczne: martwa natura, pejzaż, portret;

- wykonać oryginalną kompozycję „Deszcz” i nadać jej niezwykłe nazwy;

– ocenić wyrazistość efektów twórczej działalności profesjonalnych artystów, własnych i rówieśników, wymyślić oryginalną nazwę rysunku („Grzyb słoneczny deszcz”, „Kłujący deszcz”, „Czuły deszcz”, „Smutno mi pod parasolka”, „Porzucony kotek w deszczu” itp.).

Lekcja rozpoczyna się od analizy rysunków domowych dzieci, a także przyjrzenia się woskowanym deskom i technikom ich obróbki:

drapanie obrazów ostrym przedmiotem, drewnianą wykałaczką, długopisem lub długopisem żelowym ze starym, wyschniętym wkładem itp. Pożądane jest, aby wszystkie dzieci miały nawoskowane deski narciarskie, wtedy lekcja będzie przyjemniejsza.

Zapoznaj się z treścią podręcznika na str. 24-27 zajmuje trochę czasu, ale skupia uczniów na postrzeganiu twórczości dorosłych i młodych artystów. Zauważono, że umieszczone w podręczniku rysunki dzieci pobudzają aktywność dzieci, sprzyjają wymyślaniu oryginalnych pomysłów, o których niektórzy uczniowie przed zajęciami praktycznymi mówią głośno: „Narysuję tatę, który zapomniał parasola i jest w pośpiechu do domu”, „Narysuję siebie z moim psem Toshą, pewnego dnia złapała mnie ulewa”, „Narysuję kota, który siedzi samotnie w deszczu na ulicy”.

Temat trzeci: ŚWIAT LUDZKI

Zajęcia dla dzieci w wieku przedszkolnym

Lekcja „Jestem pogodną, ​​uśmiechniętą osobą”

Treść. Rozważ z dziećmi portrety dzieci wykonane przez różnych artystów (A. Durer, A. Matisse, V. Serov, M. Saryan lub inni). Zagraj z nimi w grę „Spójrz na siebie w lustrze”. Poproś dzieci, aby spojrzały w lustro i uśmiechnęły się, zmarszczyły brwi, spojrzały w górę, w prawo, w lewo itp.
Zademonstruj techniki rysowania ludzkiej głowy. Stwórz z dziećmi pracę zbiorową „Portret śmiejącego się mężczyzny”. Zacznij rysować głowę, np. owalem, oczami lub nosem, poproś dzieci o uzupełnienie obrazu (chętne podchodzą do tablicy i uzupełniają rysunek).
Zwróć uwagę na wygląd ludzkiej twarzy: oczy, brwi, włosy, nos, usta. Zapytaj dzieci: „W jaki sposób sprawiasz, że twoja twarz wygląda na wesołą lub smutną?”

Ćwiczenia. Obraz portretu osoby z uśmiechem na twarzy na tle słońca, chmur itp. (Możliwy jest obraz jednej głowy i szyi, ponieważ tułów nie jest widoczny w lustrze.)

Materiały.

Notatka. Rysunki dzieci z tej i innych czynności mogą być niedoskonałe, niektóre dzieci nie są jeszcze w stanie wyjść z okresu „gryzmoli”. Nauczyciel powinien uszanować wyniki swoich „bazgrołów” lub schematycznej reprezentacji osoby, zachęcać do tworzenia obrazów, które przypominają coś rzeczywistego (koło - oko, lok - uśmiech, różdżka - nos itp.).

Lekcja „Uwielbiam rzeźbić bałwana”

Treść. Przejrzyj zdjęcia Bałwana z dziećmi. Zwróć uwagę na kształt jego trzech części (trzy kule różnej wielkości).
Zagraj z dziećmi w grę: składanie Bałwana z kamyków o różnych rozmiarach. Pokaż techniki rzeźbienia trzech piłek różnej wielkości.
Pokazując dzieciom różne naturalne materiały, zapytaj, jak można udekorować Bałwana, aby się nie nudził (ułóż włosy, przymocuj patyki, załóż czapkę - muszlę lub połówkę orzecha włoskiego itp.).

Ćwiczenia. Modelowanie Bałwana z białej lub niebieskiej plasteliny, dekorowanie jego postaci naturalnymi formami.

Materiały. Plastelina, materiały naturalne.

Lekcja „Wesoły bałwan”

Treść. Przypomnij dzieciom rękodzieło z poprzedniej lekcji. Zwróć uwagę na kształt jego trzech części (trzy kule różnej wielkości).
Zademonstruj techniki przedstawiania bałwana. Stymuluj inicjatywę dzieci: zacznij rysować kółko na tablicy i poproś dzieci, aby dokończyły rysunek. Stopniowo wspólnie z dziećmi stwórzcie wspólny rysunek Bałwana.
Następnie przełącz dzieci do pracy indywidualnej. Kiedy dzieci narysują Bałwana, poproś je, aby wypełniły przestrzeń wokół Bałwana swoimi nastrojowymi światłami, używając metody malowania mozaikowego, aby przedstawić latające płatki śniegu lub promienie słoneczne, dobierając kolory tak, aby widz odgadł, że Bałwan jest w pogodnym nastroju.

Ćwiczenia. Obraz uśmiechniętego bałwana na tle opadów śniegu.

Materiały. Kolorowy papier, gwasz (biały, niebieski, różowy, jasnożółty).

Notatka. Zadanie to można wykonać pastelami, pisakami lub innymi materiałami.

Lekcja „Mam piękną chusteczkę”

Treść. Rozważ chusteczki w różnych kolorach. Wspólnie z dziećmi wymyślcie dla nich imię („Dla bałwana”, „Dla Świętego Mikołaja”, „Szalik przeciwsłoneczny” itp.). Zwróć uwagę, jak artystom udało się odzwierciedlić nazwę szalika, ich stosunek do tej lub innej bajkowej postaci poprzez kolor. Przeanalizuj pomoc wizualną „Ciepłe i zimne kolory”. Spróbujcie razem z dziećmi odpowiedzieć na pytanie: „Dlaczego niektóre kolory są nazywane ciepłymi, a inne zimnymi?”.
Na dziecięcych stolikach stoją słoiczki z farbami gwaszowymi w ciepłych odcieniach (żółty, pomarańczowy, żółto-zielony, czerwony).
Pokaż, jak ozdobić brzeg szalika prostymi paskami. Dekorując krawędzie kwadratu paskami w ciepłych kolorach, stwórz obraz szalika od słońca.
Na tej lekcji możesz wprowadzić dzieci w harmonię kolorów obrazu Filimonowa. Niech dzieci ozdobią swój szalik czerwonymi, zielonymi i żółtymi paskami i kwadratami.

Ćwiczenia. Zdobienie szalika (papierowego kwadratu) ciepłymi kolorami lub wzorowane na malarstwie Filimonowa wielobarwnymi paskami gwaszu zgodnie z planem. Wspólnie z dziećmi wymyślcie nazwę szalików („Lato”, „Słońce”, „Tęcza” itp.).

Notatka.

Lekcja „Mam piękny ręcznik”

Treść. Rozważ ręczniki kąpielowe i kuchenne w różnych kolorach. Wspólnie z dziećmi wymyślcie dla nich imiona. Patrząc na kolorystykę ręczników, zastanów się, do jakiej bajkowej postaci mogłyby należeć (Bałwan, Święty Mikołaj, Słońce, Noc itp.). Zwróć uwagę dzieci na to, jak artystom udało się odzwierciedlić nazwę ręcznika poprzez kolor, ich stosunek do tej lub innej postaci z bajki.
Przeanalizuj pomoc wizualną „Ciepłe i zimne kolory”. Spróbujcie razem z dziećmi odpowiedzieć na pytanie: „Dlaczego niektóre kolory są nazywane ciepłymi, a inne zimnymi?”.
Na stołach dzieci leżą słoiczki z farbami gwaszowymi o zimnych odcieniach (niebieski, jasnozielony, biały, niebieski, fioletowy).
Pokaż, jak ozdobić ręczniki prostymi paskami lub kolorowymi kółkami. Dekorując pole i brzeg paska papieru (ręcznika) chłodnymi kolorami, stwórz obraz ręcznika „Zima”, „Bałwan” itp.
W tej lekcji możesz wprowadzić dzieci w harmonię kolorów malarstwa Gzhel. Dzieci mogą ozdobić swój ręcznik jasnoniebieskimi i białymi paskami, kółkami lub kwadratami.

Ćwiczenia. Dekorowanie ręcznika (prostokąt w kolorze papieru) zimnymi kolorami.

Notatka. Zadanie to można wykonać pastelami lub kolorowymi pisakami.

Lekcja „Co za piramida!”

Ćwiczenia. Kompilacja gotowych form (wielokolorowych prostokątnych pasków) zabawkowych piramid.

Materiały. Kolorowy papier, aplikacja z gotowych formularzy, klej.

Notatka. Zadanie to można wykonać pastelami lub kolorowymi pisakami.

Lekcja „Ulubione zabawki”

Treść. Rozważ reprodukcje różnych rodzajów transportu: samochodów, autobusów, tramwajów, pociągów, lokomotyw parowych i ciężarówek. Pokaż dzieciom zabawki ciężarówek i lokomotyw parowych, które są w grupie.
Pokaż sposoby przedstawienia prostokątnych kształtów ciężarówki lub lokomotywy parowej (kabina, nadwozie, okna, rury itp.) oraz okrągłych kół. Zwróć uwagę, że nastrój zabawki (ciężarówki lub lokomotywy parowej) będzie bardziej zabawny, jeśli przedstawisz wokół niej słońce, białe puszyste chmury lub tęczę.

Ćwiczenia. Obraz ciężarówki lub dymiącego parowozu, dekorujący go jaskrawymi kolorami (przenoszący słoneczny, opalizujący, wesoły nastrój).

Materiały. Kolorowy papier, gwasz lub akwarela.

Notatka. Zadanie to można wykonać pastelami, kredkami woskowymi lub kolorowymi pisakami.

Treść. Analogicznie do poprzedniej lekcji, rozważ z dziećmi męskie portrety wykonane przez różnych artystów (Michelangelo, El Greco, V. Surikov, V. Vasnetsov itp.). Zwróć uwagę na męskość, heroicznie stań się mężczyzną. Na tablicy lub kartce pokaż etapy rysowania ludzkiej twarzy. Najpierw przedstawiana jest owalna twarz (do białej farby dodaj kroplę czerwieni), oczy, punkty brwiowe, usta są przedstawiane metodą gruntowania.

Ćwiczenia. Obraz portretu z szerokimi ramionami „Mój tata (dziadek) jest najsilniejszy”. Wizerunek mężczyzny na tle domu, nieba lub słońca (podaruj tacie rysunek na Dzień Obrońcy Ojczyzny lub na urodziny).

Materiały. Papier, gwasz, pędzle wiewiórkowe lub inne materiały.

Notatka. Zadanie to można wykonać za pomocą materiałów graficznych.

Lekcja „Portret matki, babci, siostry”

Treść. Przyjrzyj się bliżej swoim dzieciom portrety kobiet wykonane przez różnych artystów (D. Velasquez, S. Botticelli, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova i inni). Zwróć uwagę na wyraz oczu kobiet, różnorodność kobiecych fryzur, biżuterię (kolczyki, koraliki). Analogicznie do poprzednich lekcji wspólnie z dziećmi stwórzcie pracę zbiorową „Portret kobiety z piękną fryzurą”. Po wykonaniu pracy zbiorowej dzieci samodzielnie rysują portret swojej mamy (babci lub siostry) w odświętnym stroju.

Ćwiczenia. Obraz portretu uśmiechniętej mamy (babci lub siostry). Szyja ozdobiona jest koralikami, uszy - kolczykami, jako tło możesz przedstawić kwiaty lub słońce (podaruj zdjęcie mamie na Międzynarodowy Dzień Kobiet 8 marca lub na urodziny).

Materiały. Papier, flamastry, pastele lub kredki woskowe (kolorowe kredki).

Notatka. Możliwe jest wykonanie tego zadania za pomocą farb gwaszowych.

Lekcja „Bajkowy wazon dla ukochanej mamy”

Treść. Rozważ różne wazony z dziećmi (Khokhloma, Gzhel, Skopino itp.). Porównaj je według kształtu i koloru. Zadaj dzieciom pytania: „Który wazon może zadowolić mamę, ciebie, tatę, brata, siostrę? Jaki wazon mógł należeć do Snow Maiden, Kubusia Puchatka (gruby wazon o zaokrąglonych kształtach), Wesołego Zająca, Prosiaczka
i tak dalej.?".
Pokaż techniki przedstawiania pięknego wazonu (w oparciu o kompozycję różnych kształtów: środkowa część wazonu to koło, szyjka i nóżka są prostokątne). Należy pamiętać, że nastrój wazonu w dużej mierze zależy od tego, gdzie się znajduje. Poproś dzieci, aby narysowały tło - wybierz kolor tapety według własnych upodobań. Wazon jest na stole, więc możesz przedstawić kolorowy obrus.
Za pomocą podstawowych elementów dekoracyjnych - kreski, kropki, koła itp. - pokaż, jak można udekorować wazon. Zwróć uwagę na powtarzające się rytmicznie elementy wykrojów (ozdoba środka, dekoltu i nogawek).

Ćwiczenia. Dekorowanie wazonu lub talerza dla mamy wielobarwnymi wzorami.

Materiały. Papier, gwasz lub kredki woskowe.

Lekcja uogólniająca - wystawa końcowa

Treść. Omówienie eksponatów wystawy rysunków na temat „Ja i moja rodzina”. Zadaj dzieciom pytania: „Który rysunek jest najbardziej kolorowy? Który portret jest najzabawniejszy, najsmutniejszy itp.? Jakie znasz materiały plastyczne? Co lubisz rysować? i tak dalej.
Przynieś na zajęcia różne naturalne materiały: kamyki, żołędzie, szyszki, gałązki, liście itp. Pokaż, jak pracować z tymi materiałami.

Ćwiczenia. Rysowanie na dowolny temat (diagnostyka rozwoju artystycznego i twórczego dzieci).

Materiały. Papier, marker.

Zajęcia dla dzieci w wieku przedszkolnym „Ja i moja rodzina”

Lekcja „Jestem zabawnym artystą. Autoportret"

Treść. Rozważ portrety dzieci wykonane przez różnych artystów (A. Durer, A. Matisse, V. Serov, M. Saryan itp.). Zagraj z nimi w grę „Spójrz na siebie w lustrze”. Niech dzieci spojrzą na siebie w lustrze, uśmiechną się, zmarszczą brwi, spojrzą w górę, w prawo, w lewo itp.
Zwróć uwagę dzieci na projekt ludzkiej twarzy: oczy, brwi, nos, usta. Zapytaj dzieci: „Jak narysować głowę, nos, oczy, uśmiechnięte usta, włosy na kartce papieru?”. Razem z nimi stwórz pracę zbiorową „Portret śmiejącego się mężczyzny” (ci, którzy chcą, podchodzą do arkusza lub deski i naprzemiennie przedstawiają najpierw owal twarzy, potem oczy-liście (łódki, kulki), nos itp. .).

Ćwiczenia. Obraz portretu osoby z uśmiechem na twarzy na tle słońca, chmur, latających ptaków itp. (możliwy jest obraz jednej głowy i szyi, ponieważ tułów nie jest widoczny w lustrze).

Materiały. Papier (1/4 arkusza poziomego), czarny lub brązowy flamaster.

Lekcja „Portret taty, brata, dziadka”

Ćwiczenia. Obraz portretu z szerokimi ramionami „Mój tata (dziadek) jest najsilniejszy”. Wizerunek mężczyzny na tle domu, drzew lub przedmiotów domowe umeblowanie(TV, obraz, dywan itp.).

Materiały. Węgiel, sangwina lub inne materiały.

Lekcja „Portret matki, babci lub siostry”

Treść. Uważnie zbadaj z dziećmi portrety kobiet wykonane przez różnych artystów (D. Velasquez, S. Botticelli, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova itp.). Zwróć uwagę na wyraz oczu kobiet, różnorodność kobiecych fryzur, biżuterię (kolczyki, koraliki). Analogicznie do poprzednich lekcji wspólnie z dziećmi stwórzcie pracę zbiorową „Portret kobiety z piękną fryzurą”.
Następnie daj każdemu zadanie narysowania portretu swojej matki (babci lub siostry) w świątecznym stroju.

Ćwiczenia. Obraz portretu wesołej mamy (babci lub siostry). Szyję zdobią koraliki, uszy kolczyki, oczy uważnie patrzą w bok na prezent (bukiet kwiatów, tort itp.), który dostała moja mama na święto (urodziny lub Międzynarodowe Kobiece Dzień 8 marca itd.). Być może obraz sparowanego portretu „Ja i mama” lub innych.

Materiały. Kredki papierowe, pastelowe lub woskowe (dobrze nadają się kredki kolorowe) lub inne materiały.

Lekcja „Ożywiona plama”

Treść. Zagraj z dziećmi w grę „Jak to jest”. Pokaż dzieciom gałązkę o niezwykłym kształcie, która wygląda jak wąż lub inne zwierzę, ziemniak, który wygląda jak głowa myszy lub niedźwiedzia itp. Następnie pokaż plamę widoczną na arkuszu i zapytaj dzieci, jak lub kto to wygląda, co trzeba tu dodać, aby uzyskać rozpoznawalny obraz.

Ćwiczenia. Blot-doodle nakłada się na kartkę papieru za pomocą pędzla (nauczyciel może wcześniej narysować kilka kleksów). Dziecko dokładnie bada powstały obraz, obraca arkusz w różnych kierunkach i określa, jak wygląda ten lub inny gryzmołek, rysuje flamastrem brakujące elementy (nogi, uszy, dłonie itp.).

Materiały. Papier, gwasz lub tusz, markery.

Lekcja „Zamiana plamy w motyla”

Treść. Przeanalizuj najbardziej udaną pracę z poprzedniej lekcji. Pokaż metodę uzyskiwania symetrycznego obrazu motyla: dwie wielobarwne plamy są nakładane gwaszem po jednej stronie arkusza złożonego na pół, a następnie arkusz jest składany na pół, w wyniku czego powstają lustrzane odbicia tych plam z pięknymi odcienie kolorów uzyskuje się na drugiej połowie arkusza.

Ćwiczenia. Na kartce papieru złożonej na pół nakłada się pędzelkiem dwie różnokolorowe zaokrąglone plamki (jedna duża, druga mniejsza), dziecko układa jedną kartkę na drugiej, prasuje kartki i otrzymuje kolorowy symetryczny obraz motyl na rozkładówce. Po dokładnym obejrzeniu powstałego odcisku dziecko może dodać brakujące elementy (anteny, głowę, oczy itp.).

Materiały. Papier, gwasz lub akwarela.

Lekcja „Cudowny Piernik”

Ćwiczenia. Modelowanie figurowego piernika: piernikowej rybki, piernikowego kwiatka, piernikowego ptaszka itp. i jego dekoracja. Kartonowy wykrój (ryba, ptak, koń itp.) można ozdobić kolorowymi plastelinowymi kulkami i paskami (kiełbaski).

Materiały. Kartonowy wykrój w kształcie rybki, ptaka itp., plastelina wielokolorowa.

Lekcja „Karkusha z twojego ulubionego programu telewizyjnego”

Ćwiczenia. Węglowy wizerunek puszystego ptaka - ulubionej postaci telewizyjnej, przy użyciu różnych metod obrazowania (pocieranie, płaska, tyłek) - „Karkusha to ciekawska wrona”.

Materiały. Papier, węgiel drzewny, sangwinik lub sosy.

Lekcja „Świnka z twojego ulubionego programu telewizyjnego”

Treść. Wyświetlaj reprodukcje prosiąt i ich stylizowane wizerunki autorstwa różnych ilustratorów lub rysowników. Zwróć uwagę na cechy figury prosiaka, zaokrąglone kształty głowy i tułowia. Pokazując dzieciom owale o różnej grubości, zapytaj, jakiego kształtu owalu użyłyby do przedstawienia szczupłego prosiaka, a jakiego do tłustego, dobrze odżywionego prosiaka?

Ćwiczenia. Obraz świni Piggy lub Prosiaczek (lub pełnej długości) pulchny lub chudy.

materiały. Papier, kolorowe markery lub inne media.

Lekcja „Stepashka z twojego ulubionego programu telewizyjnego”

Treść. Pokaż reprodukcje zajęcy w naturze i ich stylizowany wizerunek w pracach ilustratorów lub rysowników. Pokaż techniki przedstawiania nosa, policzków, ust i oczu zająca. Biorąc pod uwagę różne pozycje uszu zająca (na górze, opuszczone, jedno podniesione, a drugie opuszczone itp.), zapytaj dzieci, w jaki sposób położenie uszu pomaga widzowi odgadnąć nastrój zająca i jak przedstawić czułki żeby widz zrozumiał, że zając się bawi czy smuci?

Ćwiczenia. Obraz portretu zająca Stepaszki smutnej lub wesołej.

Materiały. Papier, pastele (kredki woskowe), kolorowa kreda szkolna lub inne materiały.

Lekcja uogólniająca (wystawa finałowa)

Treść. Omówienie eksponatów wystawy rysunków na temat „Ja i moja rodzina”. Zadaj dzieciom pytania: „Który rysunek jest najbardziej kolorowy? Który portret jest najśmieszniejszy, najsmutniejszy? Jaki jest najpiękniejszy motyl? Który Karkusha jest najbardziej dociekliwy? Jakie znasz materiały plastyczne? Co lubisz rysować? Która czynność najbardziej Ci się podobała?” i tak dalej.

Ćwiczenia. Omówienie eksponatów. Rysowanie na dowolny temat (diagnostyka rozwoju artystycznego i twórczego dzieci).

Materiały. Papier, marker.

Zajęcia dla dzieci w wieku przedszkolnym

Lekcja „Jestem artystą”

Treść. Artyści są różni. Jedni malują farbami, inni budują domy, jeszcze inni dekorują ściany tych domów i tak dalej.
Pokazując prace wykonane z różnych materiałów, zapytaj dzieci, jacy artyści nazywani są malarzami, jacy graficy, rzeźbiarze, architekci, mistrzowie sztuki zdobniczej – projektanci?
Pokaż autoportrety artystów (M. Saryan, V. Van Gogh, P. Gauguin itp.). Zapytaj, w jaki sposób widz odgadł, że zawód tych osób to artysta (trzyma w dłoniach pędzel lub paletę, stoi przy sztalugach, jest przedstawiony na tle swoich obrazów itp.). Zwróć uwagę przedszkolaków na piękno ludzkiej sylwetki, jej plastyczność, proporcjonalność wszystkich części ciała (dzieci w tym wieku często przedstawiają ręce wychodzące nie z ramion, ale z ciała). Zagraj z dziećmi w grę (wychowanie fizyczne), poruszaj rękami (w górę, w dół, zginaj łokcie itp.).
Pokaż sposoby przedstawiania poruszających się ramion (linie są gładkie, ale utrwal zgięcie ramienia w łokciu). Proszę zwrócić uwagę, że zawód artysty możemy ocenić po cechach jego zawodu (malarz trzyma paletę lub pędzel; ołówek jest grafikiem; architekta można przedstawić na tle powstającego budynku; w otoczeniu pięknych wazonów - mistrz sztuk dekoracyjnych i użytkowych; na tle rzeźb można przedstawić rzeźbiarza itp.). Osoba dowolnej specjalności może zmienić świat zgodnie z prawami piękna. Na przykład fryzjer, jeśli niedbale obcina włosy, zepsuje człowiekowi nastrój. Prawdziwego fryzjera – mistrza w swoim fachu – można nazwać artystą.

Ćwiczenia. Obraz kompozycji „Marzę o zostaniu architektem (rzeźbiarz, malarz itp.)”, „Lubię zawód architekta (rzeźbiarz, malarz)
itp.)”, „Marzę o byciu fryzjerem”, „Marzę o byciu lekarzem” itp.
Obraz artysty jest pełnej długości lub do pasa, w dłoniach trzyma pędzel lub ołówek, kartkę papieru lub piękny wazon itp. Obok lub przed nim na stole mogą znajdować się farby, słoik z wodą itp. Za artystą obrazy mogą wisieć na ścianie lub stać piękne wazony. Artysta (grafik, malarz itp.) może być w dobrym nastroju (jest natchnienie) i się uśmiecha. Możesz przedstawić artystę, który nie ma inspiracji i nie dostaje rysunku (rzeźby, wazonu itp.), I jest smutny. Możesz przedstawić osobę na tle tapety lub otwartego okna, w którym trwa budowa itp. Jednym słowem zobrazować portret artysty w taki sposób, aby widz odgadł, że jest rzeźbiarzem, malarzem, grafikiem, architektem itp.

Materiały. Papier (1/2 arkusza poziomego), czarny (brązowy) flamaster lub długopis (żelowy).

Notatka. Możliwe jest formowanie z kolorowej plasteliny. Równocześnie ważne jest, aby dzieci odzwierciedlały rodzaj działalności artysty, kształtując przedmioty charakteryzujące jego profesję (wazon, szkicownik, paleta itp.).

Lekcja „Główna litera”

Treść. Zapytaj dzieci, jakie litery alfabetu znają, na jaką literę zaczyna się ich imię. Spójrz na litery w książkach, zwróć uwagę na ich dekorację. Zapytaj dzieci, które kolory pisaków (zestaw co najmniej 12 kolorów) można nazwać radosnymi, a które smutnymi? Dlaczego? Jakie kolory nazywamy zimnymi, a jakie ciepłymi? Dlaczego? Zapytaj też, w jakim miesiącu się urodzili, o jakiej porze roku. Jak ozdobić pierwszą literę swojego imienia, aby widz odgadł, że to jesień, zima, wiosna czy lato? Poproś dzieci, aby wybrały kolory wiosny, zimy, lata lub jesieni z zestawu pisaków (w zależności od miesiąca urodzenia).
Pokaż możliwe techniki zdobienia listu (litera witrażowa, rama obrazu wykonana czarnym flamastrem, a następnie pokolorowana, podobnie jak w przypadku kolorowego szkła, różnymi pisakami).

Ćwiczenia. Obraz flamastrem (ciepły lub zimny kolor) konturu litery „I” lub innej, a następnie ozdobienie go kolorowymi pisakami (po pracy zorganizuj wystawę liter, poproś dzieci , patrząc na ich kolorystykę, aby odgadnąć, o której porze roku urodził się ten lub inny młody artysta).

Materiały. Papier, flamastry (kolorowe kredki) lub inne materiały.

Lekcja „Wiek człowieka, czyli dwanaście miesięcy”

Treść. Pamiętając treść bajki S. Marshaka „Dwanaście miesięcy”, zadaj dzieciom pytanie, jak mógłby wyglądać ten lub inny miesiąc, które miesiące są starsze - wiosna, lato czy zima? Dlaczego tak myślą? Rozważ z dziećmi portrety mężczyzn wykonane z różnych materiałów graficznych (Rembrandt, A. Matisse, P. Picasso, M. Vrubel, V. Serov itp.). Zwróć uwagę na wyraz oczu portretowanych, na sposób, w jaki artyści oddają cechy wiekowe osób starszych i młody człowiek jak układają się zmarszczki na twarzy itp. Ważne jest, aby dzieci zastanowiły się, na jakim tle najlepiej przedstawić portret tego lub innego bajkowego miesiąca, aby widz odgadł, czy jest to wiosna, zima, lato czy jesień.

Ćwiczenia. Obraz portretu młodej lub starej osoby (alegoryczny obraz jednego lub drugiego miesiąca w roku, być może miesiąca, w którym urodziło się dziecko lub jego tata; rysunek można przedstawić tacie w Dniu Obrońcy Ojczyzny ).

Materiały. Papier (1/4 arkusza poziomego), tusz, długopis, różdżka (czarny żel lub długopis).

Notatka. Istnieje możliwość wykonania rysunku węglem lub sangwinikiem na kartce co najmniej w formacie poziomym.

Lekcja „Zapusty”

(Opcja: „Wesołych świąt ludowych”)

Treść. Rozważ szkice kostiumów Maslenitsa. Maslenitsa to święto pożegnania zimy. Płonący wizerunek Maslenicy jest symbolem mijającej zimy. W starożytności wierzyli, że spalenie kukły niszczy wszystkie kłopoty i nieszczęścia, które miały miejsce w tym roku. Wizerunek Maslenitsy jest przebrany na różne sposoby. Albo jest to piękność o czerwonych policzkach w starej rosyjskiej sukience i szalu (a potem ofiara staje się większa i bardziej znacząca), a potem brzydka stara kobieta, wysmarowana sadzą, w łachmanach (jako symbol przeciwności losu, z którego najlepiej się pozbyć).

Ćwiczenia. Obraz zapusty metodą zepsutej aplikacji. (Na podstawie krzyża: krzyż jest rysowany na kartce ołówkiem, dzieci powinny przykleić do niego kawałki kolorowego papieru (kolorowe strony czasopism można podrzeć), przedstawiające sukienkę zapusty, a następnie przykleić głowę, dłonie itp. )

Materiały. Papier, strony czasopism, klej.

Notatka. Możliwe jest zobrazowanie za pomocą kolorowych pisaków (ołówków) lub kredek woskowych (pastelowych) kompozycji fabularnej (indywidualnej lub zbiorowej) na temat „Dzień naleśnika”. Wykonanie poszczególnych kompozycji „Buffoon”, „Petrushka” itp.
Lekcja będzie niezwykła, jeśli dzieci zrobią obraz Zapusty ze zmiętej kartki papieru. Aby to zrobić, musisz wziąć biały arkusz (najlepiej ten, który jest przeznaczony do drukarki), zgnieść go w kulkę. Dokładnie obejrzyj guzek, zapytaj dzieci, jak wygląda (ktoś zobaczy wizerunek ptaka, ktoś - smoka, ktoś - jajko itp.). Następnie znajdź jeden z rogów, wyprostuj go trochę, aby uzyskać głowę (głowę w szaliku). Odpoczynek zmięty liść wyprostuj go trochę, aby było widać, że to sukienka, możesz zrobić łzy prześcieradła w miejscu, w którym znajdują się ręce: przekręć powstałe paski w małe rurki, wykonując ruchy śrubowe.
Rezultatem jest obszerne rzemiosło, przypominające wypchaną Maslenicę długa sukienka z wyciągniętymi ramionami.

Lekcja „Kostium zimy, wiosny, lata lub jesieni”

Treść. Badając malownicze portrety kobiet z dziećmi (M. Caravaggio, S. Botticelli, Rembrandt, V. Serov, K. Somov, Z. Serebryakova itp.), Zwróć uwagę na piękne stroje portretowanych, ich nakrycia głowy itp. Zapytaj dzieci: „Które z piękności, które widziałeś, przypomina ci obraz czarodziejki-Natury w zimowych, wiosennych, letnich lub jesiennych ubraniach? Jakie kolory (ciepły, zimny czy oba) dominują na obrazach? Jaka pora roku jest twoją ulubioną? Jak udekorować stroje piękna Natury, aby widz odgadł, że jest to obraz Wiosny, Zimy, Lata czy Jesieni?

Ćwiczenia. Wizerunek piękności w eleganckiej sukience (czarodziejka-Natura w jesiennych, zimowych, wiosennych lub letnich ubraniach).
Istnieje możliwość naszkicowania kostiumu na określoną porę roku (ozdobienie farbami lub flamastrami papierowego szablonu ubioru przygotowanego przez nauczyciela, ale lepiej, jeśli dziecko samo „zaprojektuje” model ubioru i narysuje go pisakiem (ołówkiem), a następnie ozdabia go).
W wiosennych, jesiennych, letnich lub zimowych strojach i nakryciach głowy możliwe jest przedstawienie na kolorowym lub barwionym papierze kredkami gwaszowymi, pastelowymi lub woskowymi portretowy wizerunek pięknej Natury (lub pełnej długości). Najważniejsze jest to, że poprzez kolor dzieci pokazują, jaka jest pora roku.

Materiały. Papier, materiał do wyboru.

Notatka. To zadanie można wykonać objętościowo z kolorowej plasteliny lub gliny (z późniejszą dekoracją gwaszem). Możesz zrobić zdjęcie tego lub innego piękna, używając plastikowych lub szklanych słoików, butelek perfum lub dezodorantów jako podstawy; dekorując naczynie kolorową plasteliną, stwórz bajeczną młodą damę w zimowych, jesiennych, letnich lub wiosennych stylizacjach.

Lekcja „Rękawiczki lub czapka na zimę, wiosnę, lato lub jesień”

Treść. Przynieś na zajęcia różne rękawiczki. Zwróć uwagę dzieci na zdobiące je wzory. Zapytaj dzieci: „Która z rękawiczek, które widziałeś, może należeć do czarodziejki - jesień, wiosna, lato, zima? Jakie rękawice nosiłaby czarodziejka Natura? Jakie kolory (ciepły, zimny lub oba) dominują we wzorach? Jaka jest ulubiona pora roku dzieci? Jak ozdobić rękawiczki, aby widz odgadł, że jest to obraz wiosny, zimy, lata czy jesieni?
Poproś dzieci, aby zakreśliły swoją dłoń flamastrem lub zwykłym ołówkiem (w ten sposób otrzymasz szablon na rękawiczkę). Rozważ z dziećmi zestawy pisaków lub kredek (w zestawie jest co najmniej 12 kolorów). Poproś dzieci, aby odłożyły pisaki (ołówki), które mają ciepłe odcienie koloru w jednym kierunku i zimne odcienie w drugim. Zapytaj dzieci: „Jakich kolorów użyłbyś do wzorów jesiennych, do zimowych?”.
Poproś dzieci, aby ozdobiły powstały kontur rękawicy wybranymi kolorowymi pisakami zgodnie z planem. Zwróć uwagę na różne sposoby ozdoby z gumy na rękawiczkach.

Ćwiczenia. Zdobienie jednej lub dwóch rękawiczek, wymyślenie im nazw.

Materiały. Papier, kolorowe markery lub ołówki.

Notatka. W tej lekcji możesz naszkicować różne czapki, dekorując je zgodnie z jedną lub drugą porą roku. Możesz zrobić czapki (zbiorowo lub pojedynczo) z kolorowego papieru lub formy z plasteliny.

Lekcja „Dom na zimę, wiosnę, lato lub jesień”

Treść. Rozważ reprodukcje różnych budynków architektonicznych (style: klasycyzm, gotyk, rokoko, stara rosyjska architektura drewniana itp.). Zadaj dzieciom pytanie: „Która elewacja domu najbardziej Ci się podobała i dlaczego?”. Zwróć uwagę na elementy architektoniczne: kolumny, łukowate sufity, nietypowe dachy, witraże itp. Zapamiętaj, które kolory są uważane za ciepłe, a które za zimne, zapytaj, jakie kolory będą dominować w bajkowym zamku (terem, pałacu) zbudowanym przez czarodziejkę-Naturę na określoną porę roku? Jak ozdobić bajkowy dom tak, aby widz odgadł, że żyją w nim kolory zimy, wiosny, lata czy jesieni?

Ćwiczenia. Obraz bajecznego domu na zimę lub wiosnę, lato lub jesień.

Materiały. Papier, kolorowe pisaki, gwasz (akwarela) lub inne materiały.

Notatka. Możesz wykonać to zadanie objętościowo z kolorowej plasteliny lub gliny, a następnie ozdobić gwaszem. Możesz zrobić ten lub inny budynek, używając jako podstawy plastikowych lub szklanych słoików, butelek po perfumach lub dezodorantach; dekorując naczynie kolorową plasteliną, stwórz bajeczną wieżę lub zamek na określoną porę roku.

Lekcja „Dania i pory roku”

Treść. Uważnie oglądając z dziećmi naczynia wykonane przez ludowych rzemieślników (Khokhloma, Gzhel, Zhostovo itp.), Zwróć uwagę na środki wyrazu artystycznego, na kolorystykę przedmiotów, na fakt, że w malarstwie Chokhloma dominują kolory ciepłe, a zimne kolory w Gżelu. Tace Zhostovo, wzory Gzhel i Khokhloma oparte są na bukietach kwiatów. Zapytaj dzieci: „Której porze roku odpowiadają?”.
Często mistrzowie nazywają swoje prace zgodnie z jedną lub drugą porą roku („Złota jesień”, „Dzień wiosny”, „Letnie kwiaty”, „Zimowy bukiet” itp.). Zapytaj dzieci, w jaki sposób, patrząc na kolor naczyń, widz może odgadnąć nazwę tacy, wazonu, miski itp.?
Pokaż jak pracować techniką mieszaną: kredka woskowa + akwarela. Zwróć uwagę dzieci na fakt, że wzór kwiatów, liści, jagód itp. należy wykonać kredkami woskowymi z naciskiem. Aby uzyskać kontrast ciemnych i jasnych, ważne jest, aby jasny wzór pokryć ciemnymi kolorami, a ciemny jasnymi.
Same dzieci przedstawiają taką lub inną formę tacy (wazony, talerze itp.), Które będą dekorować (nie ma znaczenia, że ​​\u200b\u200brysunki tych przedmiotów nie będą całkowicie równe).

Ćwiczenia. Dekoracja tacy (wazony, talerze, czajniczek itp.) lub zastawy z przewagą ciepłych lub zimnych odcieni (wazon jesienny, taca Spring Flowers, talerz Summer Bouquet, serwis do herbaty) zimowe wzory" i tak dalej.). Ważne jest, aby dzieci same wymyśliły nazwy swoich prac dekoracyjnych.
Do tego zadania dzieci mogą samodzielnie wycinać naczynia z papieru: składając arkusz na pół, rysując ołówkiem kontur, na przykład pół wazonu, wycinając go, uzyskując symetryczny obraz; wylewka i uchwyt do imbryka, dzbanka do kawy itp. przyklejony do powstałego przedmiotu obrabianego.

Materiały. Papier, kredki woskowe, akwarela lub gwasz.

Lekcja „Święto mamy”

Treść. Badając portrety kobiet z dziećmi w ramionach z dziećmi (A. Deineka, Rafael, Leonardo da Vinci, starożytne rosyjskie ikony Matki Boskiej z Dzieciątkiem itp.), zwróć uwagę na środki, za pomocą których artyści przekazują uczucie matczynej miłości do dziecka (pochylenie główki, delikatny dotyk dłoni, czułe spojrzenie, jasna barwa, smutek w oczach Matki Boskiej – doświadczenie za los syna
i tak dalej.).
Przypomnij dzieciom, jak narysować twarz.

Ćwiczenia. Wizerunek portretu mamy („Mama i wiosna”, „Mama z bukietem wiosennych kwiatów”, „Mama i pogodny nastrój”) lub portret pary („Ja i mama kochamy się”), ewentualnie „Portret rodziny” („Jesteśmy przyjazną rodziną”). Ważne jest, aby dzieci na rysunku potrafiły przekazać uczucia miłości i czułości (odchylenie główek do siebie, ręka położona na ramieniu, dłoń obejmująca szyję, matka patrzy na dziecko, dziecko patrzy na matkę, dziecko wyciąga (daje) matce kwiaty itp.).

Materiały. Papier, optymistyczny; węgiel lub inne materiały.

Lekcja „Pierwsze kwiaty”

Treść. Najlepiej wykonywać tę czynność na świeżym powietrzu. Oglądajcie z dziećmi pierwsze wiosenne kwiaty, pęczniejące pąki drzew.
Po obejrzeniu gałęzi wierzby, podziwianiu kwiatów podbiału, poproś dzieci, aby naszkicowały je z natury. Zrób kilka szkiców z dziećmi. Analizuj szkice plenerowe dzieci.
Lekcja może być prowadzona w grupie, biorąc pod uwagę zarówno świeże kwiaty, jak i ich atrapy lub reprodukcje.

Ćwiczenia. Rysowanie z natury (o naturze) kwiatów, ziół, gałęzi drzew
i tak dalej.

Materiały. Notatnik lub kartki papieru z tabletkami (plastikowymi lub ze sklejki), kolorowymi kredkami, pastelami, węglem, sangwinikiem lub ołówkiem.

Lekcja „Cudowna planeta”

Treść. Poproś dzieci, aby wyobraziły sobie planetę, na której nie ma pór roku i jest na przykład wieczne lato, zima, wiosna lub jesień.
Zapytaj ich, jak nazwaliby tę planetę (na przykład „Pomarańczowy”, „Niebieski”, „Lód”, „Złoty”, „Kwiat” itp.). Jak wyglądaliby kosmici, którzy przybyli na Ziemię z tej czy innej planety, jak wyglądałby ich statek kosmiczny? Zademonstruj reprodukcje różnych statków kosmicznych i stacji orbitalnych, przeanalizuj ich konstrukcję. Rozważ kosmiczne krajobrazy artystów science fiction (na przykład artysty-kosmonauty A. Leonova), zwróć uwagę na wyrazistość i niezwykłość krajobrazu (tę lekcję można poświęcić Dniu Kosmonautyki).
Przypomnij dzieciom, jak mieszać farby gwaszowe. Na planecie Pomarańczowej (planecie wiecznej złotej jesieni) dominują ciepłe kolory (pomieszanie żółtego i czerwonego da kolory różne odcienie pomarańczowy), na planecie Purpurowej (planeta wiecznego deszczu i złej pogody) dominują kolory zimne (zmieszanie bieli z kolorami niebieskim i czerwonym da różne odcienie fioletu), na planecie Zielonej (planeta wiecznej wiosny lub lata) zieleń dominują kolory (zmieszanie niebieskiego z żółtym i czarnego z żółtymi farbami da różne odcienie zieleni) itp.

Ćwiczenia. Obraz fantastycznego krajobrazu planety, która ma zawsze tę samą porę roku. Być może obraz fantastycznego statku kosmicznego lub kosmitów z planety wiecznej wiosny, lata, jesieni lub zimy.

Materiały. Papier, gwasz czerwony, żółty, niebieski, biały, czarny lub inny materiał.

Notatka. Pożądane jest przeprowadzenie trzech lekcji na temat „Dodatkowe (kompozytowe) kolory (pomarańczowy, zielony, fioletowy)”. Możesz nazwać te zajęcia w ten sposób: „Lot na Pomarańczową Planetę - Planetę Wiecznej Jesieni”, „Lot na Planetę Wiecznego Zimna - Planetę Zimy”, „Lot na Planetę Zielonej - Planetę Wiosny”, itp.

„Artyści XVI wieku” - Erazm z Rotterdamu 1523, Muzeum Sztuki w Bazylei. Madonna kanclerza Rolina 1435, Luwr, Paryż. Adam i Ewa 1507, Prado, Madryt. Głowa kierunku demokratycznego w sztuce holenderskiej XVI wieku. Madonna Canon van der Pale 1436, Galeria Sztuki, Brugia. Madonna z gruszką 1512, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń.

„Szewczenko artysta” - konkurs Kmіtlivih. A jeśli był wolny czas - czytanie i malowanie. 1. Konkurs Kmіtlivih 2. Ludowe opowieści „Ja… 3. Quiz „Kto zna poezję Szewczenki?”. Trudno jest żyć jako sierota w wynajętej wodzie!

„Artyści XX wieku” - Trzy postacie. Niebieski i kropka: . Żebrak starzec z chłopcem. Widmowa krowa. Symbioza kobiety i zwierzęcia. rodzina komików. Twórczość Salvadora Dali wciąż budzi kontrowersje. Życie 1903 Arlekin. akrobata i młody arlekin. Taniec II. Moja matka. „Portret Fernanda Oliviera”, 1909. Portret rodzinny.

„Artysta zawód” – Zagrożenia zawodów: Dzień pracy artysty często kojarzy się z maksymalną swobodą. Stres związany z załamaniem finansowym wynika z niezrozumienia innych. Gdzie pracować: Istnieje również perspektywa otwarcia własnego salon artystyczny, pracownia. Osobiste cechy i zdolności. Zapotrzebowanie na rynku pracy: Grafik pracy: Przeciwwskazania medyczne:

"Wielcy Artyści" - Wesoły Jednorożec 1977 Vincent van Gogh. Salvador Dali. Bieda, alkoholizm i napady choroby psychicznej doprowadziły Vincenta do samobójstwa. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Za jego życia sprzedano tylko jeden obraz van Gogha. Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973), malarz francuski, z pochodzenia Hiszpan.

Artyści brytyjscy — Lely zostaje mistrzem cechu św. Łukasza w Haarlemie w 1637 r. Obrazy Flaxmana mają dla nas głębokie znaczenie, ale nie każdy może to dostrzec. Peter Lely studiował malarstwo w Haarlemie. Najbardziej znanym nieportretowym dziełem Lely jest prawdopodobnie Nimfy przy fontannie w Galerii Obrazów Dulwich. Projekty Iliady i Odysei powstały na zamówienie p.