Na początku XIX wieku, w epoce Empire, w modzie panowała naturalność i prostota. Nawet panie próbowały uzyskać efekt kosmetyczny naturalnymi sposobami: jeśli wymagana była bladość, piły ocet, jeśli się rumieniły, jadły truskawki. Na jakiś czas nawet biżuteria wychodzi z mody. Uważa się, że im piękniejsza jest kobieta, tym mniej potrzebuje biżuterii ...
Biel i delikatność dłoni w czasach Cesarstwa były tak cenione, że nawet w nocy zakładano rękawiczki.
W strojach zauważalna jest imitacja ubrań antycznych. Ponieważ te sukienki były wykonane głównie z cienkiego półprzezroczystego muślinu, fashionistki ryzykowały przeziębieniem w szczególnie zimne dni.
Madame Recamier – słynna paryska piękność, najsłynniejsza w historii kochanka salonu literackiego
„Portret Madame Recamier” to obraz francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida, napisany w 1800 roku.
Aby stworzyć spektakularne draperie, które pięknie przedstawiają dane naturalne, panie zastosowały prostą technikę starożytnych rzeźbiarzy - zwilżyły ubrania, to nie przypadek, że śmiertelność na zapalenie płuc była w tamtych latach bardzo wysoka.
Francuski „Journal de Maud” w 1802 roku radził nawet swoim czytelnikom, aby odwiedzili cmentarz Montmartre, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt padło ofiarą „nagiej” mody.
Teresę Cabarus
Gazety paryskie pełne były kronik żałobnych: „Madame de Noel zmarła po balu w wieku dziewiętnastu lat, Mademoiselle de Juigner w wieku osiemnastu lat, Mademoiselle Chaptal w wieku szesnastu lat!” W ciągu kilku lat tej ekstrawaganckiej mody zginęło więcej kobiet niż przez poprzednie 40 lat.
Teresę Tallien uważano za „piękniejszą od Wenus Kapitolińskiej” – miała taką idealną figurę. Wprowadziła modę „nago”. Najlżejsza sukienka ważyła 200 gramów!
Dopiero dzięki egipskiej kampanii Napoleona w modzie stały się szale kaszmirowe, które szeroko spopularyzowała żona cesarza Józefina.
W latach 20. XIX w. sylwetka kobiety przypomina klepsydrę: zaokrąglone „obrzękowe” rękawy, talia osy i szeroka spódnica. Gorset wszedł w modę. Talia powinna mieć nienaturalną objętość - około 55 cm.
Władimir Iwanowicz Gau. Portret Natalii Nikołajewnej Gonczarowej-Puszkiny.
Pragnienie „idealnej” talii często prowadziło do tragicznych konsekwencji. Tak więc w 1859 roku 23-letnia fashionistka zmarła po balu, ponieważ trzy żebra ściśnięte gorsetem utknęły w jej wątrobie.
W. Gau. Natalia Nikołajewna Gonczarowa. 1842-1843
W trosce o urodę panie były gotowe znosić różne niedogodności: szerokie rondo damskich kapeluszy wiszących na oczach i poruszanie się niemal dotykiem, długie i ciężkie brzegi sukienek.
P. Delaroche. Portret śpiewaczki Henrietty Sontag, 1831.
W autorytatywnym brytyjskim czasopiśmie The Lancet z lat dwudziestych XIX wieku wyrażono opinię, że kobiety powinny winić ciężar swoich sukienek, który wynosił około 20 kilogramów, za osłabienie mięśni, choroby układu nerwowego i inne dolegliwości. Często panie mylą się we własnych spódnicach. Królowa Wiktoria w jakiś sposób skręciła kostkę, nadepnąwszy na jej rąbek.
W drugiej połowie XIX wieku odżyło pragnienie sztuczności. Zdrowy rumieniec i opalenizna, mocne, mocne ciało stały się oznakami niskiego pochodzenia. Za ideał piękna uznawano osową talię, blade twarze, delikatność i wyrafinowanie.
Śmiech i łzy świeckiej piękności powinny być piękne i pełne wdzięku. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy lub cztery łzy i obserwować, aby nie zepsuć cery.
Kamil Claudel
Bolesna kobiecość jest w modzie. Mówimy zarówno o chorobach psychicznych, w których brak równowagi graniczy z szaleństwem, Camille Claudel, muza i uczennica rzeźbiarza Auguste’a Rodina, może służyć za symbol takiej urody, jak i o chorobach ciała, jak Marguerite Gauthier, kurtyzana śmiertelnie chora na gruźlicę – bohaterka powieści „Dama kameliowa”.» Alexandre Dumas.
Aby nadać twarzy matowy bladość, panie trzy razy dziennie sięgały po pokruszoną kredę (dobrze oczyszczoną kredę można było dostać w drogeriach; nie można było używać kredek przeznaczonych do gier karcianych) i piły ocet z sokiem z cytryny, a pod oczy zostały osiągnięte z powodu szczególnego braku snu.
Petr Fiodorowicz Sokołow (1791-1848)
Rozległe połacie Rosji, różnorodność przyrody i różnorodność zamieszkujących ją narodów dały początek szczególnym, różnorodnym typom kobiecego piękna. Rosja wchłonęła wszystko, i krew południową turecką, i zachodnioniemiecką, i północną polską... Jakich piękności nie spotkacie na jej otwartych przestrzeniach...
„Portret nieznanej kobiety w czerwonym berecie”
Sokołow jest twórcą gatunku rosyjskiego portretu akwarelowego z natury, który wyparł w latach dwudziestych i czterdziestych XIX wieku. miniatura portretowa. Jego akwarelowe portrety to okna w przeszłość, przez które świeckie piękności, które już dawno opuściły świat, spoglądają w XXI wiek. Piękno delikatnych kolorów, urok tkwiący w obrazach sprawiają, że nawet teraz, po ponad stu pięćdziesięciu latach, bardzo cenimy jego sztukę.
„Portret dziewczynki w czerwonej sukience”
Piotr Fiodorowicz ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1809 roku w klasie malarstwa historycznego. Za „Lament Andromachy nad ciałem Hektora” otrzymał drugi (mały) złoty medal. Początkowo żył w biedzie, ale dość szybko zaczął udzielać lekcji malarstwa i studiować akwarelę, co okazało się wielkim sukcesem ze względu na szybkość wykonania, umiejętność pisania bez męczącego pozowania. Posiadanie własnej kolekcji akwareli przed 1917 rokiem było uważane za oznakę dobrego smaku i bogactwa. Ale tworząc piękne portrety, artysta właściwie zabił się myślą, że nie pisze płócien o dużej fabule, które powinny były go uwiecznić...
„Portret I.G. Poletika” Druga połowa lat dwudziestych XIX wieku
Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), nieślubna córka hrabiego G.A. Stroganowa. W wieku 19 lat wyszła za mąż za strażnika kawalerii A.M. Poletika i z biegiem lat stała się dość wpływową damą społeczeństwa petersburskiego. Uosabiała typ czarującej kobiety nie tyle śliczną twarzą, ile obrotem błyskotliwego umysłu, pogodą ducha i żywotnością charakteru, co wszędzie przynosiło jej stały, niewątpliwy sukces. Odegrała tragiczną rolę w przedpojedynkowej historii A.S. Puszkina, była jego najgorszym wrogiem.
„Portret A.S. Glinki-Mavriny”
Aleksandra Siemionowna Glinka-Mavrina (1825–1885) - żona Borysa Grigoriewicza Glinki, rycerza św. Andrzeja, adiutant generalny, bratanek V.K. Kuchelbeckera. W 1830 r. Glinka pośredniczył między Puszkinem a Kuchelbeckerem w próbie wydania dzieł. Puszkin znał swoją żonę.
„Portret P.N. Ryumina” 1847
Praskowia Nikołajewna Ryumina (1821-1897). Portret został zamówiony na ślub. V.A. Sollogub napisał, że pan młody „zobowiązuje się do najbardziej absurdalnej ekstrawagancji… Nadchodzą niezbędne prezenty. Portret namalowany przez Sokołowa, delikatna bransoletka, szal turecki…”
„Portret SA Urusowej” 1827
Księżniczka Zofia Aleksandrowna Urusowa (1804–1889) „... Córki księcia Urusowa słusznie uważano za ozdobę ówczesnego społeczeństwa moskiewskiego” – napisał francuski historyk Marc Runier. Wiosną 1827 r. Puszkin często odwiedzał dom Urusowów, na którego „piękno i uprzejmość młodych gospodyń domowych działały ekscytująco, a on był bardzo wesoły, bystry, gadatliwy”
„Portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna” 1821
Wielka księżna Aleksandra Fiodorowna (1798–1860) była od 1817 r. żoną wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, przyszłego cesarza Mikołaja I. Stała się idolką całego pokolenia, wielu poetów epoki Puszkina dedykowało jej swoje wiersze.
Ten portret jest jednym z niewątpliwych arcydzieł. Zwiewny strój dostojnej osoby z masy perłowej, po mistrzowsku narysowany, kontrastuje z zimnym wyrazem jej oczu, tworząc bardzo niejednoznaczny obraz.
„Portret E.K. Woroncowej” około 1823 r
Ten portret jest jednym z arcydzieł Sokołowa. Słynną petersburską piękność namalowało wielu artystów, ale nikt nie przedstawił jej jako uroczej i kobiecej. Artysta wykorzystuje w obrazie powierzchnię białego papieru, tworząc zwiewne tło z lekkim wypełnieniem akwarelą. Portret Woroncowej zachwyca perfekcją filigranowego wykończenia, wyrafinowaniem subtelnych zestawień kolorystycznych.
„Portret Yu.P. Sokolovej” Około 1827 r
Julia Pawłowna Sokołowa (1804–1877), od 1820 r. żona P.F. Sokołowa. „Żywa, zalotna, prawie dziecięca, nigdy się z nim nie nudziła. Kochała świeckie życie, a jej mąż, zakochany w niej do granic uwielbienia, najwyraźniej całkowicie podzielał jej gusta” – wspomina ich wnuczka A.A. Isakova. Ten jeden z najbardziej uduchowionych portretów powstał „w ciągu jednej sesji, jednego poranka”
„Portret A.O. Smirnowej – Rosseti”
Aleksandra Osipowna Smirnova (1809–1882), przyjaciółka Puszkina, Gogola, Żukowskiego, Wiazemskiego, Aksakowa… Prawie wszyscy poeci epoki Puszkina dedykowali jej wiersze. Gogol jako pierwszy przeczytał jej rozdziały drugiego tomu Dead Souls. Pozostawiła po sobie najciekawsze wspomnienia z życia świeckiego, literackiego i duchowego XIX wieku.
„Portret E.M. Chitrowa”
Elizaweta Michajłowna Chitrowo (1783–1839), córka M.I. Goleniszczewa-Kutuzowa. Wykształcona w Europie Elżbieta Michajłowna była jednocześnie szczerą patriotką, oddaną strażniczką chwały ojca, zagorzałą wielbicielką literatury rosyjskiej i entuzjastyczną wielbicielką geniuszu Puszkina. Artystce udało się oddać na portrecie wielką duchową hojność, życzliwość i szlachetność natury tej wybitnej kobiety. Portret powstał na rok przed śmiercią Elżbiety Michajłownej.
„Portret M.T. Paszkowej z córką Aleksandrą”
„Portret nieznanej kobiety w niebieskiej pelerynie z gronostajem” 1843
„Portret kobiety” 1847
„Portret hrabiny A.P. Mordvinowej”
„Portret hrabiny Szuwałowej”
„Portret Czertkowej E.G.”
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), z domu hrabina Stroganova. Siostra ze strony ojca I.G. Poletyki.
„Portret kobiety” 1830
Portret Aleksandry Grigoriewnej Muravyovej (1804-1832)
„Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna”
„Księżniczka Golicyna Aleksandra Aleksandrowna” 1840
„Portret S.F. Tołstoja”
Sarra Fiodorowna (1821-1838) - córka hrabiego Fiodora Iwanowicza Tołstoja. Dziewczyna słynęła z niezwykłego talentu poetyckiego.
„Portret hrabiny Sologub N.L.”
Sołogub Nadieżda Lwowna (1815-1903) hrabina, druhna.
„Portret hrabiny O. A. Orłowej” 1829
Hrabina Olga Aleksandrowna Orłowa (1807–1880) W 1826 r. wyszła za mąż za hrabiego A.F. Orłowa. W 1847 roku otrzymała status damy
Muzyka: DiduLa „Tajemnica”
Na początku XIX wieku, w epoce Empire, w modzie panowała naturalność i prostota. Nawet panie próbowały uzyskać efekt kosmetyczny naturalnymi sposobami: jeśli wymagana była bladość, piły ocet, jeśli się rumieniły, jadły truskawki. Na jakiś czas nawet biżuteria wychodzi z mody. Uważa się, że im piękniejsza jest kobieta, tym mniej potrzebuje biżuterii ...
Biel i delikatność dłoni w czasach Cesarstwa były tak cenione, że nawet w nocy zakładano rękawiczki.
W strojach zauważalna jest imitacja ubrań antycznych. Ponieważ te sukienki były wykonane głównie z cienkiego półprzezroczystego muślinu, fashionistki ryzykowały przeziębieniem w szczególnie zimne dni.
Madame Recamier – słynna paryska piękność, najsłynniejsza w historii kochanka salonu literackiego
„Portret Madame Recamier” to obraz francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida, napisany w 1800 roku.
Aby stworzyć spektakularne draperie, które pięknie przedstawiają dane naturalne, panie zastosowały prostą technikę starożytnych rzeźbiarzy - zwilżyły ubrania, to nie przypadek, że śmiertelność na zapalenie płuc była w tamtych latach bardzo wysoka.
Francuski „Journal de Maud” w 1802 roku radził nawet swoim czytelnikom, aby odwiedzili cmentarz Montmartre, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt padło ofiarą „nagiej” mody.
Teresę Cabarus
Gazety paryskie pełne były kronik żałobnych: „Madame de Noel zmarła po balu w wieku dziewiętnastu lat, Mademoiselle de Juigner w wieku osiemnastu lat, Mademoiselle Chaptal w wieku szesnastu lat!” W ciągu kilku lat tej ekstrawaganckiej mody zginęło więcej kobiet niż przez poprzednie 40 lat.
Teresę Tallien uważano za „piękniejszą od Wenus Kapitolińskiej” – miała taką idealną figurę. Wprowadziła modę „nago”. Najlżejsza sukienka ważyła 200 gramów!
Dopiero dzięki egipskiej kampanii Napoleona w modzie stały się szale kaszmirowe, które szeroko spopularyzowała żona cesarza Józefina.
W latach 20. XIX w. sylwetka kobiety przypomina klepsydrę: zaokrąglone „obrzękowe” rękawy, talia osy i szeroka spódnica. Gorset wszedł w modę. Talia powinna mieć nienaturalną objętość - około 55 cm.
Władimir Iwanowicz Gau. Portret Natalii Nikołajewnej Gonczarowej-Puszkiny.
Pragnienie „idealnej” talii często prowadziło do tragicznych konsekwencji. Tak więc w 1859 roku 23-letnia fashionistka zmarła po balu, ponieważ trzy żebra ściśnięte gorsetem utknęły w jej wątrobie.
W. Gau. Natalia Nikołajewna Gonczarowa. 1842-1843
W trosce o urodę panie były gotowe znosić różne niedogodności: szerokie rondo damskich kapeluszy wiszących na oczach i poruszanie się niemal dotykiem, długie i ciężkie brzegi sukienek.
P. Delaroche. Portret śpiewaczki Henrietty Sontag, 1831.
W autorytatywnym brytyjskim czasopiśmie The Lancet z lat dwudziestych XIX wieku wyrażono opinię, że kobiety powinny winić ciężar swoich sukienek, który wynosił około 20 kilogramów, za osłabienie mięśni, choroby układu nerwowego i inne dolegliwości. Często panie mylą się we własnych spódnicach. Królowa Wiktoria w jakiś sposób skręciła kostkę, nadepnąwszy na jej rąbek.
W drugiej połowie XIX wieku odżyło pragnienie sztuczności. Zdrowy rumieniec i opalenizna, mocne, mocne ciało stały się oznakami niskiego pochodzenia. Za ideał piękna uznawano osową talię, blade twarze, delikatność i wyrafinowanie.
Śmiech i łzy świeckiej piękności powinny być piękne i pełne wdzięku. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy lub cztery łzy i obserwować, aby nie zepsuć cery.
Kamil Claudel
Bolesna kobiecość jest w modzie. Mówimy zarówno o chorobach psychicznych, w których brak równowagi graniczy z szaleństwem, Camille Claudel, muza i uczennica rzeźbiarza Auguste’a Rodina, może służyć za symbol takiej urody, jak i o chorobach ciała, jak Marguerite Gauthier, kurtyzana śmiertelnie chora na gruźlicę – bohaterka powieści „Dama kameliowa”.» Alexandre Dumas.
Aby nadać twarzy matowy bladość, panie trzy razy dziennie sięgały po pokruszoną kredę (dobrze oczyszczoną kredę można było dostać w drogeriach; nie można było używać kredek przeznaczonych do gier karcianych) i piły ocet z sokiem z cytryny, a pod oczy zostały osiągnięte z powodu szczególnego braku snu.
1.Kleopatra
Może ci się wydawać, że nic o niej nie wiesz. Cóż, udawajmy, że spadłeś z księżyca i opowiedz. Żyła w I wieku p.n.e. mi. Władca Egiptu. Mistrzyni Cezara i Marka Antoniusza. Słynna ze swojej urody, miłośniczka kąpieli mlecznych i maści na bazie rozpuszczonych pereł. Zmarła z powodu problemów technicznych z wężem. Nawiasem mówiąc, wizerunki na monetach to jedyne w 100% sprawdzone portrety królowej. I wszystkie wyglądają tak.
2.Linę Cavalieri
Śpiewak operowy. Żyła na przełomie XIX i XX wieku. Uważana za jedną z najpiękniejszych kobiet epoki. Pocztówki z jej wizerunkiem sprzedawały się w milionach egzemplarzy, a każde mydło uważało za obowiązek ozdabianie swoich reklam słynną „klepsydrową” figurą bujnej piosenkarki, która słynęła z umiejętności dociągania gorsetu tak, aby jej talia nie przekraczała 30 centymetrów.
3.Fryne
Hetera ateńska, żyjąca w IV wieku p.n.e., jest ulubionym wzorem wielu rzeźbiarzy i artystów, m.in. Praksytelesa. Zasłynęła z urody i ogromnych pieniędzy - żądała ich od panów, których nie lubiła.
4.Cleo de Merode
Urodzona pod koniec XIX wieku francuska tancerka, która dzięki swojej urodzie stała się jedną z najbardziej znanych kobiet na świecie. Otrzymała tytuł „Królowej Piękności” francuskiego magazynu „Illustration”, który w 1896 roku sporządził pierwszy na świecie ranking światowych piękności.
5.Ninon de Lanclos
Francuska kurtyzana i pisarka XVII wieku, jedna z najbardziej wolnomyślących kobiet swojej epoki. Pisaliśmy - XVII wiek? Dodać trzeba: dopiero XVII w. Udało jej się także uchwycić krawędź XVIII, stając się absolutną mistrzynią wśród weteranów ruchu kurtyzan.
6.Praskowia Żemczugowa
W rzeczywistości rzadkim Kopciuszkom udaje się obrączkować książąt, ale jest co najmniej jeden przypadek w historii, kiedy hrabia, milioner i najwybitniejszy ze szlachciców swoich czasów, poślubił własnego niewolnika. Pod koniec XVIII wieku Parasha Zhemchugova, aktorka pańszczyźniana hrabiego Szeremietiewa, została żoną swojego pana, skandalizując rosyjskie społeczeństwo.
7.Dianę de Poitiers
Ulubieniec Henryka II żyjącego w XVI wieku, dla którego król faktycznie rujnował swoich poddanych. Król był znacznie młodszy od swojej ukochanej, zakochał się w Dianie już w dzieciństwie i pozostał jej wierny przez całe życie, jeśli nie fizycznie, to przynajmniej psychicznie. Jak pisali współcześni: „mimo całej nienawiści ludu do Diany, ta nienawiść jest wciąż mniejsza niż miłość króla do niej”.
8.Annę Bolein
Angielska krótkoterminowa królowa XVI wieku, druga żona Henryka VIII, przez co Brytyjczycy stali się protestantami. Matka Elżbieta Wielka, znana ze swojej urody i frywolności, zakończyła życie na szafocie, oskarżana przez męża o liczne zdrady jego i Anglii.
9.Messalina
Żyła na początku I wieku naszej ery. e, była żoną cesarza Klaudiusza i cieszyła się opinią najbardziej pożądliwej kobiety w Rzymie, jak wynika z zeznań Tacyta, Swetoniusza i Juwenala.
10.Cesarzowa Teodora
W VI wieku n.e. mi. Teodora została żoną następcy tronu cesarskiego, a następnie cesarza Bizancjum Justyniana. Zanim jednak została pobożną i czcigodną królową, Teodora przez wiele lat ćwiczyła pantomimę i akrobacje w cyrku, jednocześnie sprzedając się trochę szczególnie podziwianym koneserom sztuki cyrkowej.
11.Barbara Radziwiłł
Młoda litewska wdowa, która w XVI wieku została tajną żoną przyszłego króla Litwy i Polski, Zygmunta II Augusta. Uważana była za najpiękniejszą kobietę w królestwie.
12.Simonetty Vespucci
Jeśli widziałeś obraz „Narodziny Wenus” Botticellego, doskonale znasz ten słynny florencki model z XV wieku. Łatwiej wymienić, który z artystów tamtej epoki nie namalował rudowłosej Simonetty. A książęta Medyceuszy (z niektórymi z nich modelka pozostawała w relacji zaufania) byli oficjalnie zobowiązani do wskazania tego w dokumentach jako „Niezrównana Simonetta Vespucci”.
13.Agnieszka Sorel
Francuska mademoiselle z XV w., wieloletnia faworytka Karola VII, która urodziła córki króla, korzystnie, zdaniem współczesnych, wpływała na jego politykę, a w czasie wolnym od tych studiów pozowała artystom – m.in. Fouquet, kiedy przedstawiał Madonny dla kościołów i klientów prywatnych.
14.Nefretete
Główna żona faraona Echanatena, który rządził w Egipcie w XIV wieku p.n.e. mi. Zachowały się liczne popiersia i posągi pięknej Nefretete. Ale mumii królowej nie odnaleziono jeszcze, więc nie wiadomo, jak bardzo była podobna do swoich bardzo atrakcyjnych portretów, co dosłownie doprowadzało do szaleństwa wielu poetów i pisarzy początku XX wieku, którzy oglądali te dzieła w europejskich muzeach.
15.markiza de Maintenon
Młoda wdowa po poecie Scarronie została zaproszona na dwór Ludwika XIV przez ulubienicę króla, Madame de Montespan, aby biedny Scarron zajął się edukacją królewskich drani. Król był tak zachwycony jej metodami nauczania, że zapragnął przekonać się o nich na własnej skórze. Ku wielkiemu oburzeniu całego dworu nie tylko uczynił nową kochankę markizą Maintenon, ale potem także potajemnie się z nią ożenił.
16.Markiz de Montespan
Żyjąca w XVII wieku kochanka Ludwika XIV sama pochodziła ze szlacheckiej rodziny książęcej, dlatego dwór francuski chętnie tolerował tak wysoką kochankę w pobliżu króla. Co więcej, markiza była ładna (przynajmniej jak na ówczesne standardy) i na tyle inteligentna, że nie angażowała się zbytnio w sprawy publiczne.
17.Zinaida Jusupowa
Najbogatsza i najpiękniejsza kobieta Imperium Rosyjskiego XIX wieku. Co więcej, będąc jedyną dziedziczką całej rodziny książąt Jusupowa, na specjalne zamówienie cara, oprócz wielomilionowego posagu, przyniosła mężowi tytuł księcia Jusupowa. Jak myślisz, ilu miała fanów? Zwycięzcą tego męczącego wyścigu został hrabia Sumarokov-Elston – generał, odważny człowiek iz dużym wąsem.
18.Wallisa Simpsona
Każdy z nas czasami zastanawia się, ile jest wart w tym życiu. Odpowiedź na to pytanie znała dwukrotnie rozwiedziona Amerykanka Wallis Simpson. Jest warte trochę więcej niż Imperium Brytyjskie. Tak przynajmniej zdecydował król Wielkiej Brytanii Edward VIII, który w 1936 r. abdykował z tronu, aby poślubić Wallisa: zasiadając na tronie nie miał prawa poślubić rozwiedzionej kobiety.
19.Pani Recamier
Pięćdziesięcioletni bankier Jean Recamier, który w 1793 roku poślubił szesnastoletnią Julie, wiedział, co robi. Nie szedł do swojej urody wulgarnym seksem, ale zapraszał do niej najlepszych nauczycieli, jakich można było znaleźć tylko w rewolucyjnej Francji. Kilka lat później hojnie finansował jej dom, stroje i życie towarzyskie, zachęcając młodą żonę do przyciągania rzesz przyjaciół i wielbicieli z ówczesnej elity. Dzięki słynnemu salonowi politycznemu, literackiemu i naukowemu Madame Recamier bankier stał się jedną z najbardziej wpływowych osób w Europie.
20.Yang Guifei
Cenna żona chińskiego cesarza Ming-huanga, bardziej znana pod pośmiertnym imieniem Xuanzong (panował w VIII wieku). Żebraczka z chłopskiej rodziny Yang doprowadziła cesarza do szaleństwa tak bardzo, że faktycznie oddał całą władzę w państwie w ręce jej licznych krewnych, a sam bawił się z Yang-guifei, jedząc topione pomarańcze i inne chińskie wyrafinowania . Logicznym skutkiem był zamach stanu i wojna domowa.
21.Weronika Franco
W XVI wieku w Wenecji było wielu turystów. To nie kanały weneckie przyciągały do tego miasta panów z odległych krain, ale raczej „pobożne kurtyzany” – tak oficjalnie nazywano najbardziej szykowne, skorumpowane kobiety miasta, wyrafinowane, wykształcone, swobodne w komunikacji i zrujnowali ich panów w najszlachetniejszy sposób. Jedną z najsłynniejszych pobożnych kurtyzan była Weronika Franco.
22.aspazja
Ateńska hetera, która została żoną władcy Aten, Peryklesa (V w. p.n.e.). Hetera w żonach władcy była sama w sobie ciekawostką, lecz inną cechą Aspazji było to, że liczni autorzy nie wspominają ani słowem o tym, że była piękna czy seksowna. Nie, wszyscy zgodnie chwalą jej wybitny umysł. Wiadomo na przykład, że sam Sokrates bardzo lubił odwiedzać Aspazję i słuchać jej filozoficznych rozważań.
23.Isadora Duncan
Gwiazda początku XX wieku, amerykańska tancerka, która wprowadziła tradycję tańca „naturalnego” na przekór oficjalnym baletom pointe i innym klasycznym horrorom. Naturalność wymagała także naturalnego stroju, dlatego Isadora tańczyła najczęściej boso, swobodnie owinięta w różnorodne trzepoczące prześcieradła, które nie przeszkadzały widzom w śledzeniu ruchów jej ciała. Była żoną rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.
24.Kotek Fisher
Najdroższa kurtyzana w Wielkiej Brytanii w XVIII wieku: noc z nią kosztowała co najmniej sto gwinei (za tę kwotę można było kupić dziesięć koni czystej krwi). W tym samym czasie Kitty wzięła dziesięć razy więcej od mężczyzn, których nie lubiła. Jej wielkiej miłości do pieniędzy towarzyszyło straszliwe marnotrawstwo. Symbolem Kici był wizerunek kotka łapiącego złotą rybkę z akwarium – odtwarzane było w nim jednocześnie jej imię, nazwisko i charakter.
25.Harriett Wilson
W pierwszej połowie XIX wieku skandaliczne życie Londynu toczyło się głównie za sprawą sześciu sióstr Wilson, które zajmowały się prostytucją w wyższych sferach. Najbardziej udaną z nich była Sophia, której udało się poślubić lorda Berwicka, a najsłynniejszą Harriett. Trudno znaleźć sławnego polityka tamtej epoki, któremu udało się uniknąć przebywania w łóżku Harriett. Przyszły król Jerzy IV, lord kanclerz, premier, książę Wellington – wszyscy oni byli blisko związani z Harriett. Oficjalnie uważano ją za pisarkę: na własny koszt publikowała potwornie niepopularne i nudne powieści gotyckie.
26.Mata Hari
Holenderska młoda dama Margarita Gertrud Zelle przyjęła pseudonim Mata Hari po tym, jak po nieudanym małżeństwie z pierwszym mężem w Indonezji uciekła od męża i zaczęła wykonywać striptiz. Oficjalnie striptiz w wykonaniu Maty nazwano „mistycznym tańcem orientalnym, który podoba się Śiwie”. Podczas I wojny światowej była szpiegiem, podwójną agentką Francji i Niemiec, po czym w 1917 roku została nieprzyzwoicie zastrzelona przez Francuzów. Do tej pory dominuje wersja, że w ten sposób jeden z wysokich urzędników Francji próbował ukryć swoje powiązania z Matą i własne zbrodnie wojenne.
27.Tullia d'Aragona
Włoska kurtyzana XVI wieku, która z kolei wstrząsnęła Rzymem, Florencją i Wenecją. Oprócz właściwie seksualnych zwycięstw nad najwybitniejszymi talentami i umysłami włoskiego renesansu, Tullia zasłynęła jako poetka, pisarka i filozofka. Na przykład jej „Dialogi o nieskończoności miłości” były jednym z najpopularniejszych dzieł stulecia.
28.Karolina Otero
Francuska tancerka i piosenkarka końca XIX wieku, która udawała Cygankę, choć w rzeczywistości była rasową Hiszpanką (ale wtedy nie było to w modzie). Cieszył się wielkim sukcesem u koronowanych osób. Jej tajemniczymi kochankami było co najmniej siedmiu królów i cesarzy. W szczególności wiadomo, że cesarz rosyjski Mikołaj II był wyjątkowo stronniczy wobec Karoliny.
29.Liane de Pugy
Francuska tancerka i pisarka przełomu XIX i XX wieku, która także trochę handlowała za niezwykle duże wynagrodzenie (sama Liana bardziej lubiła dziewczyny, więc romansowała głównie ze swoimi pięknymi koleżankami). Marcel Proust spisał jedną ze swoich bohaterek, Odette de Crecy, z Liany. Mademoiselle de Pougy przyjaźniła się z niemal wszystkimi intelektualistami swojej epoki. Poślubiwszy rumuńskiego arystokratę, została księżniczką i przeszła na emeryturę.
30.Hrabina di Castiglione
Urodzona w 1837 roku Włoszka Virginia Oldoini stała się pierwszą na świecie topową modelką. Zachowało się ponad 400 jej dagerotypów. Będąc szlachcianką ze starego rodu, w wieku 16 lat wyszła za mąż za hrabiego Castiglione, ale od spokojnego życia rodzinnego wolała los kurtyzany i polityka z wyższych sfer. Była kochanką Napoleona III.
31.No nie Komachi
Japońska poetka i dama dworu IX w., wpisana na listę „36 największych poetów Japonii”. Hieroglify oznaczające jej imię stały się synonimem wyrażenia „piękna kobieta”. Jednocześnie Ono no Komachi było symbolem chłodu i zatwardziałości serca. Wiadomo na przykład, że zmuszała ukochanego do stania zimą pod jej drzwiami w lekkim ubraniu przez całą noc, po czym komponowała smutne wiersze o ich przedwczesnej śmierci z przeziębienia.
32.Cesarzowa Xi Shi
W VI wieku p.n.e. mi. władca chińskiego królestwa Wu, Fuchai, otrzymał prezent od złoczyńców z sąsiednich królestw – niesamowitą piękność Xi Shi w towarzystwie orszaku pięknych pokojówek. Na widok Xi Shi umysł Fuchai przekroczył granice rozsądku. Kazał stworzyć dla niej park z pałacem i przesiadywał w tym pałacu przez całą dobę. Oczywiście wkrótce jego królestwo zostało podbite przez łotrów, którzy wpadli na ten przebiegły plan.
W początek XIX wieku w epoce Empire modna jest naturalność i prostota. Nawet panie próbowały uzyskać efekt kosmetyczny naturalnymi sposobami: jeśli wymagana była bladość, piły ocet, jeśli się rumieniły, jadły truskawki. Na jakiś czas nawet biżuteria wychodzi z mody. Uważa się, że im piękniejsza jest kobieta, tym mniej potrzebuje biżuterii ...
Biel i delikatność dłoni w czasach Cesarstwa były tak cenione, że nawet w nocy zakładano rękawiczki.
Madame Recamier – słynna paryska piękność, najsłynniejsza w historii kochanka salonu literackiego
W strojach zauważalna jest imitacja ubrań antycznych. Ponieważ te sukienki były wykonane głównie z cienkiego półprzezroczystego muślinu, fashionistki ryzykowały przeziębieniem w szczególnie zimne dni.
Aby stworzyć spektakularne draperie, które pięknie przedstawiają dane naturalne, panie zastosowały prostą technikę starożytnych rzeźbiarzy - zwilżyły ubrania, to nie przypadek, że śmiertelność na zapalenie płuc była w tamtych latach bardzo wysoka.
Francuski „Journal de Maud” w 1802 roku radził nawet swoim czytelnikom, aby odwiedzili cmentarz Montmartre, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt padło ofiarą „nagiej” mody.
Gazety paryskie pełne były kronik żałobnych: „Madame de Noel zmarła po balu w wieku dziewiętnastu lat, Mademoiselle de Juigne – w wieku osiemnastu lat, Mademoiselle Chaptal – w wieku szesnastu lat!” W ciągu kilku lat tej ekstrawaganckiej mody zginęło więcej kobiet niż przez poprzednie 40 lat.
Teresę Tallien uważano za „piękniejszą od Wenus Kapitolińskiej” – miała taką idealną figurę. Wprowadziła modę „nago”. Najlżejsza sukienka ważyła 200 gramów!
Dopiero dzięki egipskiej kampanii Napoleona w modzie stały się szale kaszmirowe, które szeroko spopularyzowała żona cesarza Józefina.
W latach 20. XIX w. sylwetka kobiety przypomina klepsydrę: zaokrąglone „obrzękowe” rękawy, talia osy i szeroka spódnica. Gorset wszedł w modę. Talia powinna mieć nienaturalną objętość - około 55 cm.
Pragnienie „idealnej” talii często prowadziło do tragicznych konsekwencji. Tak więc w 1859 roku 23-letnia fashionistka zmarła po balu, ponieważ trzy żebra ściśnięte gorsetem utknęły w jej wątrobie.
W trosce o urodę panie były gotowe znosić różne niedogodności: szerokie rondo damskich kapeluszy wiszących na oczach i poruszanie się niemal dotykiem, długie i ciężkie brzegi sukienek.
P. Delaroche. Portret śpiewaczki Henrietty Sontag, 1831.
W autorytatywnym brytyjskim czasopiśmie The Lancet z lat dwudziestych XIX wieku wyrażono opinię, że kobiety powinny winić ciężar swoich sukienek, który wynosił około 20 kilogramów, za osłabienie mięśni, choroby układu nerwowego i inne dolegliwości. Często panie mylą się we własnych spódnicach. Królowa Wiktoria w jakiś sposób skręciła kostkę, nadepnąwszy na jej rąbek.
W drugiej połowie XIX wieku odżyło pragnienie sztuczności. Zdrowy rumieniec i opalenizna, mocne, mocne ciało stały się oznakami niskiego pochodzenia. Za ideał piękna uznawano osową talię, blade twarze, delikatność i wyrafinowanie. Śmiech i łzy świeckiej piękności powinny być piękne i pełne wdzięku. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy lub cztery łzy i obserwować, aby nie zepsuć cery.
Kamil Claudel
Bolesna kobiecość jest w modzie. Mówimy zarówno o chorobach psychicznych, w których brak równowagi graniczy z szaleństwem, Camille Claudel, muza i uczennica rzeźbiarza Auguste’a Rodina, może służyć za symbol takiej urody, jak i o chorobach ciała, jak Marguerite Gauthier, kurtyzana śmiertelnie chora na gruźlicę – bohaterka powieści „Dama kameliowa”.» Alexandre Dumas.
Aby nadać twarzy matowy bladość, panie trzy razy dziennie sięgały po pokruszoną kredę (dobrze oczyszczoną kredę można było dostać w drogeriach; nie można było używać kredek przeznaczonych do gier karcianych) i piły ocet z sokiem z cytryny, a pod oczy zostały osiągnięte z powodu szczególnego braku snu.
