) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Walentina Gubariewa
Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa
Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna
Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.
Jasny Wschód – Walery Błochin
Poniżej przedstawiamy artystów, którzy zasłynęli na całym świecie dzięki umiejętności rysowania zwykłym ołówkiem łupkowym. Każdy z nich ma swój styl, osobowość, a także ulubione motywy twórczości. Ponadto nazwisko każdego autora jest także linkiem do osobistej galerii internetowej artysty, w której można bardziej szczegółowo zapoznać się z rysunkami ołówkiem i biografią każdego z nich.
Przeglądając obrazy, zauważysz kilka interesujących cech na obrazach wszystkich osób. Niektóre wyróżniają się miękkimi liniami, płynnymi przejściami światła i cienia oraz opływowymi kształtami. Inni natomiast w swojej twórczości używają twardych linii i wyraźnych pociągnięć, co daje dramatyczny efekt.
Wcześniej na naszej stronie publikowaliśmy już wizerunki niektórych mistrzów. Oto lista artykułów, w których można zobaczyć równie atrakcyjne rysunki ołówkiem.
- Album z niesamowitymi ilustracjami Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry’ego
Naturalne zdolności i silna chęć zwrócenia uwagi na swoją twórczość pojawiły się u JD Hillberry'ego już jako dziecko. Pragnienie i talent uczyniły mistrza jednym z najlepszych artystów rysujących ołówkiem na świecie. Jeszcze podczas studiów w Wyoming zaczął rozwijać własną technikę, mieszając węgiel drzewny i grafit, aby uzyskać w swoich rysunkach fotorealistyczny efekt. JD wykorzystuje światło monochromatyczne, aby przyciągnąć uwagę widza poprzez grę światła, cienia i faktury. Przez całą swoją karierę starał się wyjść poza realizm i ekspresję. Po przeprowadzce do Kolorado w 1989 roku Hillberry zaczął eksperymentować z rysunkami trompe l'oeil. Tradycyjnie tego typu prace wykonywane są w oleju, ale on z powodzeniem oddał realizm fabuły za pomocą ołówka. Widz, patrząc na takie obrazy, jest zwiedziony, myśląc, że przedmiot znajduje się w ramce lub w oknie, chociaż w rzeczywistości wszystkie te elementy są narysowane. Pracując w swoim studiu w Westminster w Kolorado, JD Hillberry swoimi rysunkami nieustannie poszerza percepcję publiczną.
Briana Dueya
Brian jest jednym z najbardziej niesamowitych artystów zajmujących się ołówkiem, który pięknie pracuje z ołówkiem, tworząc inspirujące dzieła sztuki. Oto co mówi o swojej twórczości i o sobie:
„Nazywam się Brian Duey. Urodziłem się i wychowałem w Grand Rapids w stanie Michigan. Uczęszczałem do szkoły publicznej w małej wiosce Granville, gdzie po raz pierwszy zetknąłem się ze sztuką. Nigdy nie myślałem o powadze mojego hobby, ale odkryłem silny pociąg do rysowania ołówkiem już w wieku 20 lat. Siedziałam sama w domu i z nudów postanowiłam wziąć ołówek i zacząć rysować. Od razu zakochałam się w rysowaniu i chciałam to robić cały czas . Z każdym rysunkiem jestem coraz lepszy. W trakcie pracy wypracowałem sobie własną technikę i oryginalne triki. Staram się tworzyć realistyczne rysunki i dodawać własne pomysły koncepcyjne. Często jestem pytany, co mnie inspiruje i gdzie nauczyłem się rysować. Mogę otwarcie powiedzieć, że jestem samoukiem.
Moje ilustracje były publikowane w książkach i kartkach okolicznościowych, na okładkach płyt CD i w różnych magazynach. Pracą komercyjną zajmuję się od 2005 roku i przez ten czas pozyskałem klientów na całym świecie. Większość moich zamówień pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady, ale współpracuję również z klientami z Irlandii. Moje obrazy można było oglądać w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych. W 2007 roku poproszono mnie o namalowanie portretu Britney Spears, który znajdował się w galerii sztuki w Hollywood w Kalifornii. Wydarzenie to było transmitowane w MTV i zyskałem światową sławę. Nie zamierzam na tym poprzestać i dalej pracować. Mam nowe pomysły i plany. Jednym z moich celów na przyszłość jest opublikowanie tutoriala rysunkowego.
T. S. Abe
Choć nie znaleźliśmy zbyt wielu prac Abe, z jej ilustracji jasno wynika, że jest to artystka wysokiej klasy. Artystka posługuje się ołówkiem i umiejętnie przedstawia skomplikowane pomysły, stosując własne techniki. Obrazy Abe są harmonijne i zrównoważone, złożone, a jednocześnie proste w odbiorze. Jest jedną z najbardziej utalentowanych artystek rysujących ołówkiem naszych czasów.
Cesara Del Valle’a
Artysta w swoich pracach wykorzystuje wyjątkową technikę rysunku ołówkiem. Ilustracje Cezara nie tylko ukazują jego talent, ale także odzwierciedlają subtelne postrzeganie otoczenia przez autora.
Henryk
Prace Henrika można podziwiać w Galerii Sztuki Deviant. Jego rysunki są ciekawym przykładem sztuki ołówkowej. Mistrz w cudowny sposób wykorzystuje odcienie czerni i bieli, aby przekazać oryginalne obrazy i niezwykłe pomysły.
Sztuka- figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub skutek wyrażania świata wewnętrznego lub zewnętrznego (w stosunku do twórcy) w obrazie artystycznym; twórczość ukierunkowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych ludzi.
Dziś krótko opowiemy o największych artystach i rzeźbiarzach z całego świata, a zaczniemy od artystów rosyjskich.
Aiwazowski Iwan Konstantinowicz(1817-1900), malarz morski. Członek akademii w Petersburgu, Amsterdamie, Rzymie, Florencji i Stuttgarcie. Stworzył około 6 tysięcy obrazów. Najbardziej znane: „Dziewiąta fala”, „Bitwa Chesme”.
Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”
Antropow Aleksiej Pietrowicz(1716-1795), portrecista. Zasłynął szeroko ze swoich dekoracyjnych obrazów przedstawiających pałace w Petersburgu i na jego przedmieściach.
Antropow Aleksiej Pietrowicz – autoportret
Argunow Iwan Pietrowicz(1729-1802), portrecista. Malował portrety ceremonialne, które wyróżniały się precyzyjnym i wyraźnym rysunkiem oraz powściągliwą kolorystyką. Autorka „Portretu nieznanej wieśniaczki w stroju rosyjskim” i innych.
Argunow Iwan – Portret nieznanej wieśniaczki w stroju rosyjskim
Archipow Abram Efimowicz(1862-1930), mistrz malarstwa plenerowego, szkicu i malarstwa rodzajowego. Dużo pracował nad portretami, głównie chłopek, i tworzył afirmujące życie wizerunki swoich współczesnych. 
Borysow-Musatow Wiktor Elpidiforowicz(1870-1905), artysta nowatorski. Obrazy: „Dziewczyna na balkonie”, „Nad stawem”.
Borysow-Musatow Wiktor Elpidiforowicz – obraz „Nad zbiornikiem”
Borovikovsky Władimir Łukicz(1757-1825), portrecista. Na zlecenie portretów złożyli go najwyżsi rangą osobistości tamtych czasów, członkowie rodziny cesarskiej. Najbardziej znane były portrety Arsenyevy, Lopukhiny i Kurakino.
Borovikovsky Władimir Łukicz – Portret A. i W. Gagarina 1802
Bruniego Fedora (Fidelio) Antonowicz(1799-1875). Obrazy: „Śmierć siostry Kamilli Horacego”, „Wąż miedziany” itp., obrazy katedry św. Izaaka w Petersburgu. 
Bryulłow Karol Pawłowicz(1799-1852). Pisał szkice i obrazy o tematyce historycznej i mitologicznej, ale większą sławę zyskał jako portrecista. Obrazy: „Jeździec”, „Yu. P. Samoiłowa z małym Arabem”, „Bathszeba”, „Włoskie popołudnie” itp. Portret Yu. P. Samoilovej z córką uznawany jest za jeden z najlepszych.
Najbardziej znanym obrazem Bryulłowa jest Yu.P. Samoilov z córką
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz(1848-1926), wędrowiec, autor obrazów o tematyce historycznej i baśniowej. Najsłynniejsze obrazy to „Po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami”, „Alyonushka”. Najbardziej imponującym dziełem jest obraz „Bogatyrs”.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz – obraz „Bogatyry”
Wenecjanow Aleksiej Gawrilowicz(1780-1847), jeden z twórców gatunku codziennego w malarstwie rosyjskim. Namalował wiele portretów chłopów i scen z życia wsi. Obrazy: „Na klepisku”, „Śpiący pasterz”, „Na polu uprawnym. Wiosna”, „Głowa starego chłopa”.
Obraz „Śpiący pasterz” – Aleksiej Venetsianov
Wierieszczagin Wasilij Wasiljewicz(1842-1904), mistrz gatunku bitewnego. Namalował serię obrazów o tematyce religijnej. Obrazy: „Apoteoza wojny”, „Na Shipce wszystko jest spokojne”.
„Apoteoza wojny” – obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wierieszczagina
Wrubel Michaił Aleksandrowicz(1856-1910). Zajmował się malarstwem sztalugowym i monumentalnym malowaniem kościołów. Obrazy: „Siedzący demon”, „Wróżka”, „Pan”, „Liliowy”, „Pokonany demon” itp.
Wrubel Michaił Aleksandrowicz – Pokonany demon 1902
Ge Nikołaj Nikołajewicz(1831-1894), jeden z założycieli Towarzystwa Wędrowców, pejzażysta, portrecista. Obraz „Saul u Czarodziejki z Endor”, „Tajne spotkanie”, „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie”.
Kramskoj Iwan Nikołajewicz(1837-1887), jeden z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. Obrazy: „Nieznany”, „Mina Moiseev”, „Leśniczy”, „Kontemplator”.
Niestierow Michaił Wasiljewicz(1862-1942), portrecista, mistrz malarstwa monumentalnego i pejzażu lirycznego. Najsłynniejsze obrazy: „Ofiara przyjaciół”, „Koneser”, „Peryfikatorzy do cesarza”, „Pustelnik”.
Niestierow Michaił Wasiljewicz – obraz „Ofiara przyjaciół”
Repin Ilja Efimowicz(1844-1930). Portrety współczesnych (Stasow, Pisemski, Tołstoj, Delvig). Największą sławę zdobyły obrazy: „Nie spodziewali się”, „Przewoźnicy barek na Wołdze”, „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, „Iwan Groźny i jego syn Iwan”.
Repin Ilja Efimowicz – obraz „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana”
Surikow Wasilij Iwanowicz(1848-1916), mistrz malarstwa historycznego. Obrazy: „Boyaryna Morozova”, „Poranek egzekucji Streltsy”, „Przeprawa Suworowa przez Alpy”, „Stepan Razin”.
Surikow Wasilij Iwanowicz – obraz „Poranek egzekucji Streltsy’ego”
Chagalla Marca(1887-1985), malarz i grafik. Tworzył prace surrealistyczne, często o tematyce folklorystycznej i biblijnej („Nad miastem”), witraże i ilustracje. 
Szyszkin Iwan Iwanowicz(1832-1898), pejzażysta. Obrazy: „Południe. W okolicach Moskwy”, „Żyto”, „Leśne odległości”, „Wśród płaskiej doliny”, „Poranek w sosnowym lesie”.
Szyszkin Iwan Iwanowicz – „Gaj okrętowy”
Artyści zagraniczni
Boscha (Bos van Aken) Hieronim(ok. 1460-1516), malarz holenderski. Najbardziej znane: „Kuszenie św. Antonio”, tryptyki „Wóz z sianem” i „Ogród rozkoszy”.
Botticellego Sandro(1445-1510), włoski artysta, mistrz szkoły florenckiej. Kompozycje o tematyce religijnej i biblijnej: „Alegoria mocy”, „Powrót Judyty”, „Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami”. Kompozycje mitologiczne: „Wiosna”, „Narodziny Wenus”.
Sandro Botticelli „Madonna z Dzieciątkiem i aniołami”
Bruegel Piotr(w latach 1525-1535-1569), malarz holenderski. Obrazy: „Bitwa pod Maslenicą i Wielkim Postem”, „Szalona Greta”, „Taniec chłopski”.
Vincenta Van Gogha(1853-1890), artysta holenderski, przedstawiciel postimpresjonizmu. Obrazy: „Wieśniaczka”, „Zjadacze ziemniaków”, „Wzgórza Montmartre”, „Krajobraz Auvers po deszczu”.
Vincent van Gogh – „Krajobraz Auvers po deszczu”
Van Dycka Anthony’ego(1599-1641), malarz flamandzki. Uroczyste portrety arystokratyczne i intymne („Karol I na polowaniu”), kompozycje religijno-mitologiczne w duchu baroku.
Velasquez (Rodrigueza de Silvy Velazqueza) Diego(1599-1660), hiszpański artysta. Obrazy: „Śniadanie”, „Śniadanie dwóch młodych mężczyzn”, „Chrystus w domu Marty i Marii”. Portrety rodu szczególnie królewskiego: infantka Maria Teresa, infantka Małgorzata.
Veronese Paolo(1528-1588), włoski malarz renesansu, przedstawiciel szkoły weneckiej. Malował freski w Willi Barbara Volpi w Maser. Najbardziej znanym obrazem jest „Wesele w Kanie”.
Gauguin Paweł(1848-1903), francuski artysta, przedstawiciel postimpresjonizmu. Obrazy: „Dwie kobiety z Tahiti”, „Och, jesteś zazdrosny?”, „Żona króla”, Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?".
Paul Gauguin – Tahitańczycy – 1891.
Goja Franciszek(1746-1828), hiszpański artysta. Malował obrazy o tematyce codziennej i historycznej, mitologicznej i religijnej, portrety oraz wykonywał malowidła ścienne (freski). Obrazy: „Parasol”, „Sprzedawca naczyń”, Seria rycin „Caprichos”.
Holbeina Hansa Młodszego(1497 lub 1498-1543), niemiecki malarz i grafik, przedstawiciel renesansu. Utwory: „Martwy Chrystus” i „Morette”.
Dali Salvador(1904-1989), malarz hiszpański, przedstawiciel surrealizmu. Najbardziej znane obrazy fantasmagoryczne to „Płonąca żyrafa” i „Trwałość pamięci”.
Dali Salvador – obraz „Sen”
Daumiera Honore(1808-1879), francuski grafik, malarz i rzeźbiarz, mistrz rysunku satyrycznego i litografii. Zasłynęły karykatury elity rządzącej i filistynizmu („Ulica Transnonen”, cykl „Dobry mieszczanin”).
Durera Albrechta(1471-1528), artysta niemiecki, przedstawiciel niemieckiego renesansu. Obrazy: „Dom nad stawem”, „Widok na Innsbruck”, „Portret Oswalda Krela”.
Konstabl John(1776-1837), angielski pejzażysta, przedstawiciel impresjonizmu. Obrazy; „Flatford Mill”, „Katedra w Salisbury z Ogrodu Biskupiego”, „Pole Kukurydzy”.
Leonardo da Vinci(1452-1519), włoski artysta. Pod względem wszechstronności swoich talentów przewyższył wszystkich swoich poprzedników i nauczycieli. Obrazy: „Ostatnia wieczerza”, „La Gioconda”, „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”, „Madonna w grocie” i wiele innych.
Leonardo da Vinci (1452-1519) – „Ostatnia wieczerza”
Masaccio(1401-1428), malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców sztuki renesansu. Jest autorem fresków w kaplicy Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji.
Maneta Edouarda(1832-1883), francuski malarz i grafik, twórca impresjonizmu. Obrazy: „Śniadanie na trawie”, Olimpia”, „Bar w Folies Bergere”.
Modiglianiego Amadeo(1840-1920), francuski artysta włoskiego pochodzenia. Obrazy: „Pablo Picasso”, „Madame Pompadour”, „Dama z czarnym krawatem”, „Akt” itp.
Oscar Moneta-Claude'a(1840-1926), twórca francuskiego impresjonizmu. Obrazy: „Śniadanie na trawie”, „Bzy w słońcu”, „Impresja. Wschód słońca”, „Gare Saint-Lazare”.
Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), artysta hiszpański, przedstawiciel malarstwa barokowego. Obrazy: „Święta Rodzina z ptakiem”, „Ucieczka do Egiptu”, „Pokolenie pasterzy”, „Madonna z Dzieciątkiem” itp.
Picasso Pablo(1881-1973), jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku. Obrazy: „Arlekin”, „Portret żony”, „Jacqueline z czarnym szalikiem”, „Stary gitarzysta”, „Kolacja dla niewidomego”, „Dziewczyna na balu”, Trzej muzycy” itp.
Poussin Nicolas(1594-1665), malarz francuski, przedstawiciel klasycyzmu. Obrazy: „Tancred i Erminia”, „Pasterze Arkadyjscy”.
Rafał Santi(1483-1665), artysta włoski, jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu florencko-rzymskiego. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje motyw Madonny: „Madonna Conestabile”, „Madonna Solly”, „Madonna Terranova”, „Madonna in Greenery”, „Sistine Madonna”. itd.
Raphael Santi - Św. Hieronim podtrzymujący dwie stracone osoby
Rembrandta Harmensa van Rijna(1606-1669), artysta holenderski. Obrazy; „Anatomia doktora Tulpy”, „Danae”, „Nocna straż”, „Święta Rodzina”, „Dziewczyna w oknie”.
Rembrandta – „Danae”.
Renoira Pierre’a Augustina(1841-1919), francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu. Obrazy: „Portret Alfreda Sisleya z żoną”, „Kąpiel w Sekwanie”, „Ścieżka w wysokiej trawie”, „Koniec śniadania”, Pierwszy wieczór w operze”, „Portret aktorki Samari”.
Saryan Martiros Siergiejewicz(1880-1972), malarz ormiański. Obrazy: „Armenia”, „Dolina Ararat”, „Martwa natura jesienna”.
Cezanne'a Paula(1839-1906), francuski artysta, przedstawiciel postimpresjonizmu. Obrazy: „Dziewczyna przy fortepianie”, „Droga do Pontoise”, „Bukiet kwiatów w wazonie”, „Pierrot i arlekin”, „Dama w błękicie” itp.
Zurbaran Francisco(1598-1664), malarz hiszpański. przedstawiciel szkoły sewilskiej. Jego cykl obrazów z życia św. Bonawentura.
Turnera Josepha Melorda Williama(1775-1851), artysta angielski, przedstawiciel impresjonizmu, mistrz pejzażu romantycznego. Jego płótna podejmują tematykę mitologiczną i historyczną („Hannibal przekraczający Alpy w śnieżycy”, „Ulisses i Polifem”). Obrazy: „Gwiazda Wieczorna”, „Deszcz, para i prędkość”, „Kret i Calais”.
Tintoretto Jacopo(1518-1594), artysta włoski, przedstawiciel szkoły weneckiej. Znany z dużych par kompozycji „Ostatnia wieczerza” popularność przyniósł obraz „Cud św. Marka”. W cyklu scen biblijnych najważniejszymi obrazami są: „Stworzenie zwierząt”, „Stworzenie Adama i Ewy”, Salomon i królowa Saby” itp.
Tycjan Vecellio(ok. 1476/77 lub 1489/90 - 1576), włoski artysta, mistrz weneckiej szkoły renesansu. Obrazy: „Flora”, „Miłość ziemska i niebiańska”, „Madonna z wiśniami”, „Żałoba Chrystusa”, „Gwałt Europy”.
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), francuski artysta, przedstawiciel postimpresjonizmu. Obrazy: „Hrabina Toulouse-Lautrec na śniadaniu w Malrome”, „Praczka”, „W kawiarni”, Taniec w Moulin Rouge” itp.
Halsa Franza(1581 lub 85-1666), artysta holenderski, największy reformator portretu żydowskiego. Obrazy: „Śpiewający flecista”, „Dzieci z kubkiem”, „Cygan”, „Uśmiechnięty pan”, „Wesoły towarzysz picia”.
El Greco Domenico(1541-1614), hiszpański artysta pochodzenia greckiego.
Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artysta francuski, jeden z najlepszych portrecistów XIX wieku, zwolennik tradycji klasycyzmu.
Najwięksi malarze, rzeźbiarze, graficy z całego świata aktualizacja: 18 lutego 2017 r. przez: strona internetowa
- Rysunki artystów klasycznych Drodzy użytkownicy, grafiki niektórych artystów możecie pobrać w archiwach rar. Duże obrazy. Aktualizacja w dziale „Historia grafiki”.
- vk.com/site. Reprezentacja strony „Grafika” w kontakcie. W społeczności dostępnych jest wiele filmów edukacyjnych dla artystów. Stale dodawane są nowe albumy klasycznych grafików.
Prace artystów serwisu „Grafika”.
Grafika- z jednej strony jest to forma sztuki, z drugiej jest to aktywność dostępna dla każdego i każdy człowiek angażuje się w nią od najmłodszych lat. Do stworzenia rysunku graficznego wystarczy kartka papieru i materiał do rysowania – ołówek lub farba. Oznacza to, że z jednej strony grafika jest publicznie dostępna.
Ale z drugiej strony jest to złożona forma sztuki, której należy się uczyć w taki sam sposób, jak malarstwa czy rzeźby. Na tym polega trudność i prostota grafiki. Rysować może każdy, ale tylko nieliczni mogą zostać mistrzami.
Grafiki dzielą się na dwa typy: drukowane (drukowanie), przeznaczone do replikacji; I unikalny, co oznacza utworzenie utworów w jednym egzemplarzu.
Najczęstszą cechą wyróżniającą grafikę jest szczególny związek przedstawianego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru, „powietrze białej kartki”, jak określił to radziecki mistrz graficzny V. A. Faworski. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko niezajęte przez obraz obszary kartki, ale często (np. na rysunkach akwarelowych) pojawiające się pod warstwą kolorową tło papieru.
Zwracamy uwagę na sekcję: Biblioteka dla artystów.
W „Bibliotece” można pobrać książki o sztuce, anatomii, historii sztuki, lekcje rysunku i malarstwa do nauki domowej.
A także 100 numerów magazynu Galeria Sztuki w formacie djvu.
„Malarstwo grafiki”
Grafika to rodzaj sztuki pięknej, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, obrysy, plamy i kropki.
Grafika obrazkowa. Kolor można wykorzystać także w grafice, jednak w odróżnieniu od malarstwa, tutaj pełni rolę pomocniczą.
Grafika obrazkowa. Rysując grafikę, zwykle używają nie więcej niż jednego koloru (z wyjątkiem głównej czerni), w rzadkich przypadkach - dwóch). Oprócz linii konturowej, w grafice powszechnie stosowane są kreski i plamy, kontrastujące także z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główną podstawą prac graficznych. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Najczęstszą cechą charakterystyczną grafiki jest szczególny związek przedstawianego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru (według słów radzieckiego mistrza grafiki V. A. Favorsky'ego „powietrze białej kartki ”).
Grafika obrazkowa. Najstarszym i tradycyjnym rodzajem grafiki jest rysunek, którego korzeni można dopatrzeć się w prymitywnych malowidłach naskalnych oraz w starożytnym malarstwie wazowym, gdzie podstawą obrazu jest linia i sylwetka. Zadania rysunkowe mają wiele wspólnego z malarstwem, a granice między nimi są płynne i w dużej mierze arbitralne: akwarelą, gwaszem, pastelą i temperą można tworzyć zarówno prace graficzne, jak i prace o malarskim stylu i charakterze.
Grafika obrazkowa. Do grafiki artystycznej zalicza się zarówno sam rysunek, jak i dzieła sztuki drukowane (rytownictwo, litografia itp.), oparte na sztuce rysunku, posiadające jednak własne środki wizualne i możliwości wyrazowe.
Grafika obrazkowa. W grafice, obok gotowych kompozycji, znajdują się także pełnowymiarowe szkice i szkice do dzieł malarstwa, rzeźby, architektury (rysunki Michała Anioła, L. Berniniego we Włoszech, O. Rodina we Francji, Rembrandta w Holandii, V. I. Bazhenova w Rosji). niezależna wartość artystyczna. . Nie dysponując takim ogromem pełni możliwości jak malarstwo w tworzeniu iluzji przestrzennej realnego świata, grafika z dużą swobodą i elastycznością różnicuje stopień przestrzenności i płaskości; Prace graficzne charakteryzuje staranna konstrukcja wolumetryczna, dokładność w opracowaniu najdrobniejszych elementów faktury oraz rozpoznanie struktury tematu.
Dziedzictwo grafiki artystycznej jest różnorodne. Wyznaczają go dzieła takich światowej sławy mistrzów jak Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), artyści japońscy Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando ( 1797-1858) oraz rytownik i rysownik Hokusai Katsushika (1760-1849), którego twórczość wywarła znaczący wpływ na sztukę europejską końca XIX i początku XX wieku.
Ze współczesnych mistrzów grafiki najbardziej znany jest holenderski artysta Maurice Escher, który jako jeden z pierwszych przedstawił fraktale, a zasłynął po opublikowaniu książki „Grafiek en Tekeningen”, w której sam skomentował 76 swoich najlepsze prace.
Przyjrzeliśmy się więc historycznym korzeniom grafiki i grafiki współczesnej.
Obrazy graficzne mogą stanowić samodzielną sekcję sztuki plastycznej.
Malarstwo graficzne dało podstawę i rozwój tak pięknym rodzajom sztuki jak.
Grafika obrazkowa. Rysunek graficzny. To jest kompletna sztuka. Grafika ma długą i bogatą historię. Obrazy graficzne są starożytną formą sztuki. Obrazy graficzne to nasza nowoczesność. Obrazy graficzne są szanowane i kochane.
Wiele osób interesuje się grafiką. Zbieraj rysunki graficzne. Grafika jest ciekawa i fascynująca.
Współczesnej sztuki dekoracyjnej również nie można sobie wyobrazić bez grafiki i obrazów graficznych. Szkice, szkice i rysunki pozwalają artyście myśleć w sposób ciekawy i oryginalny. Malarstwo, grafika i rysunek są podstawą twórczości każdego profesjonalnego mistrza.
Grafika, rysunek, obraz graficzny, projekt graficzny mogą być wykonane na bazie różnych materiałów. Grafika na papierze. Grafika na drewnie. Grafika na metalu. Grafika na tkaninie. Grafika na szkle. Grafika piaskowa.
Umiejętny obraz graficzny chwyta i urzeka widza nie gorzej niż wielokolorowe obrazy olejne lub akwarele.
Grafika obrazkowa. Grafika jest piękna sama w sobie. Grafika jest interesująca. Grafika jest fascynująca. Rysunki graficzne takich mistrzów jak Michał Anioł uważane są za bezcenne dzieła rysunku i grafiki.
Grafika obrazkowa. Nowoczesna grafika.
Nowoczesna grafika ma swoich mistrzów. Wiele z nich specjalizuje się w rysowaniu graficznym i zajmuje się grafiką przez całe życie.
Nowoczesna grafika ma zarówno swoich fanów, jak i koneserów. Rysunki graficzne są chętnie kupowane przez wielu amatorów i kolekcjonerów. Praca graficzna może być również bardzo kosztowna. Obrazy graficzne nie są tanie i nie są wyrzutkami w sztuce. Obrazy graficzne to własny, wspaniały świat w sztuce.
Grafika obrazkowa. Nowoczesna grafika. Nasza galeria prezentuje ogromną różnorodność prac graficznych. Są tu prace graficzne na każdy gust. Przyjrzyj się bliżej naszym pracom graficznym. Grafika jest dobrą wróżką sztuki współczesnej, ale grafika sama w sobie jest piękna. Dobry rysunek graficzny lub kompozycja graficzna może ozdobić każde wnętrze swoją wspaniałą aurą. Grafika jest cudowna!
Grafika urzekła nie tylko artystów. Malarstwo graficzne stało się także muzą mistrzów współczesnej poezji.
Grafika wersetowa to szczególny sposób zapisu tekstu poetyckiego w jego odróżnieniu od prozy.
„Zaczęła go całować, całego wysmarowanego marmoladą, w ogon i grzywę.
i do witryny sklepu spożywczego Eliseevsky, i do komputera Macintosh
I celowo podstawił jej tę czy inną dyskietkę (lanita).
nie zapominając o pocałowaniu jej w każdy ołówek Kohinorowa.
We współczesnej poezji istnieje wiele terminów pochodzących od rdzenia - „obrazy graficzne”. Na przykład: specjalna grafika poetycka, specjalna grafika wersetowa, specyficzna grafika wersetowa.
Grafika. Grafika przenika i przenika całe nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Niektórzy ludzie mają dość grafiki.
Najpopularniejszym i najbardziej znanym rodzajem grafiki jest rysunek. Każdy artysta zaczyna od grafiki i dzieł graficznych.
Grafika. Papier. Ołówek. Co jeszcze jest potrzebne. Oczywiście kreatywność. Oczywiście inspiracja.
„Biorę ołówek, grafitowy z literą „T”,
Zaczynam rysować uczucia.
I drżącą ręką na białym prześcieradle
Niszczę prawa sztuki.”
Grafika obrazkowa. Grafika przenika i przenika całe nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Wiele osób ma dość grafiki.
„Przebijam papier ostrym czubkiem, aż zrobią się dziury.
A uderzenia nie padają jak deszcz.
Eliksir wypity z duszy przez śmierć
Wraca z zgrzytaniem zębów.”
„Twarda grafika! Papier na strzępy!
Palce już zaczynają mi drętwieć.
Kundel, który nie wierzył w swoje opuszczenie,
Nagle zdolny umrzeć z melancholii.
Grafika obrazkowa. Malarstwo i grafika zdobią nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Wiele osób ma dość grafiki.
„Ból, poczucie winy, żal, uraza, beznadzieja,
Nadzieja, złość, grzeszność, tęsknota...
I miłość, która nie przyjęła rzeczywistości wolności,
Brak przebaczenia krąży w świątyni…”
Grafika. Malarstwo i grafika zdobią nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Wiele osób widzi swoje szczęście w grafice.
"Co się stało? Jeszcze nie skończyłem swojego dzieła.
Eklektyzm uczuć okazał się kiczem.
Chciałbym spalić splot tych linii,
Ożywienie Feniksa z ognia…”
Grafika. Nowoczesna grafika.
Nowoczesna grafika ma swoich mistrzów. Wielu artystów specjalizuje się w rysunku graficznym i zajmuje się grafiką przez całe życie.
Nowoczesna grafika ma swoich fanów i swoich koneserów. Rysunki graficzne są chętnie kupowane przez wielu amatorów i kolekcjonerów. Praca graficzna może być również bardzo kosztowna. Obrazy graficzne nie są tanie i nie są wyrzutkami w sztuce. Obrazy graficzne to ich własny, wspaniały świat w sztuce!
Grafika ze zdjęciami! Nowoczesna grafika! Nasza galeria prezentuje ogromną różnorodność prac graficznych artystów. Są tu prace graficzne na każdy gust. Przyjrzyj się bliżej naszym pracom graficznym. Obrazy graficzne to dobra wróżka sztuki współczesnej, ale grafika sama w sobie jest piękna. Dobry rysunek graficzny lub kompozycja graficzna potrafi ozdobić każde wnętrze swoją wspaniałą aurą!
Grafika ze zdjęciami! Grafika jest cudowna!