Dziś stolica może pochwalić się kilkoma galeriami, które jeśli nie szykowne, to przynajmniej dają poczucie pewności. Szef jednego z nich, Jewgienij Karas, opowiada o tym, jak i kto powinien robić ten biznes.
Galeria „Atelier Karas” została otwarta w 1995 roku. Pomysł stworzenia galerii zrodził się w jego rodzinie, rodzinie artystów, już w 1986 roku, wtedy znalazło się też miejsce na przyszłą galerię. Związek Artystów udostępnił rodzicom Eugeniusza całe piętro na warsztat twórczy: łączna powierzchnia lokalu wynosiła około 200 mkw. „Chciałem stworzyć trochę miejsca na ciekawe „przewijanie”. kreatywne pomysły, środowisko kulturowe platforma do komunikacji ludzi o podobnych poglądach piękne życie”, - wspomina Evgeny Karas.
Tworzenie „przestrzeni” rozpoczęło się od dużego remontu. Budynek wymagał nie tylko remontu, ale i renowacji. Jednak nawet po tym, jak pomieszczenie nabrało właściwej formy, nie od razu stało się „przestrzenią „przewijania” twórczych pomysłów.
Do 1995 r. „istniał proces akumulacji wiedzy w tej dziedzinie Sztuka współczesna„. Przyszły właściciel galerii starał się zrozumieć, co dzieje się w sztukach pięknych Ukrainy, Rosji, Europy i Ameryki. Zaczął też sprawdzać kierunki artystyczne, infrastruktura, imprezy, nazwiska, oceny. Zdecydowano się wystawiać wyłącznie prace artystów ukraińskich. Pracownicy galerii rozpoczęli tworzenie bazy danych: gromadzili informacje o artystach, zdjęcia ich dzieł, teksty z historii sztuki. A w 1995 roku zaczęto zapraszać artystów do udziału w programach wystawienniczych.
Kiedy przyszedł czas na otwarcie galerii, Jewgienij Karas miał wszystko, czego potrzebował: po pierwsze dużą i niedrogą przestrzeń, po drugie, pomysły na przyszłe wystawy, po trzecie, bazę danych artystów i ich prac, a po czwarte, kompetentnych ludzi o podobnych poglądach.
Jak otworzyć galerię: ramki
W galerii „Atelier Karas” pracuje tylko pięć osób: właściciel galerii – kierownik, kurator, rzecznik prasowy, konsultant i ekspozycja.
Sukces całego przedsięwzięcia zależy wyłącznie od właściciela galerii: od jego gustu, od jego stanowiska. To on nadaje ton, tworzy wizerunek galerii. On decyduje, jaka sztuka jest dopuszczalna dla jego galerii, a co nie. Z jakimi autorami powinien współpracować, z którymi - nie. Wyznacza także poprzeczkę dla galerii. Właściciel galerii nie musi być artystą. Najważniejsze to rozumieć sztuki piękne i je kochać. Nawiasem mówiąc, menedżerów ds. sztuki kształcą niektóre uniwersytety na Ukrainie. Na przykład Kijów akademia artystyczna i Kijowski Uniwersytet Kultury.
Drugą najważniejszą rolę kuratora wyznacza Jewgienij Karas. Kurator inicjuje, organizuje i prowadzi wystawy. Kurator potrzebuje edukacji artystycznej.
Wystawca decyduje, gdzie umieścić tę czy inną pracę, aby nie „zagubiła się” w ogólnej masie, aby nie „zatykała” innych prac, aby ekspozycja była jak najbardziej adekwatna do koncepcji wystawy. Oznacza to, że organizacja ekspozycji to cała sztuka, często umiejętnie wykonana ekspozycja nadaje obrazom „nowe brzmienie”.
Jeśli chodzi o konsultantów (pracujących z gośćmi i potencjalnymi nabywcami) oraz sekretarza prasowego (praca z mediami), Jewhen Karas przyjął na te stanowiska absolwentów Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Twierdzi, że żadna uczelnia nie jest w stanie konkurować z absolwentami Wydziału Kulturoznawstwa Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Już wkrótce galeria będzie miała programistę, który będzie zajmował się wyłącznie zasobami internetowymi tworzonymi i kuratorowanymi przez galerię.
Pracownicy galerii zarabiają średnio ok
od 200 do 500 dolarów miesięcznie.
Jak otworzyć galerię: dokumenty
Według Jewgienija Karasa, aby otworzyć galerię sztuki współczesnej, nie trzeba uzyskiwać żadnych zezwoleń, poza ogólnie przyjętymi. I nikt nie sprawdza galerii celowo, bo galerie nie są prawnie uregulowane: w naszym prawie nie ma takiego pojęcia konkretu działalność kulturalna jak „galeria”.
Jak otworzyć galerię: działa
„Galeria Karaś” pozycjonuje się jako galeria współczesnej sztuki podstawowej. Oznacza to, że pokazują tutaj sztukę. tradycyjne technologie: malarstwo, grafika, rzeźba i fotografia. I tylko w rzadkie przypadki- instalacja, sztuka medialna i wideo.
Jewgienij Karas ma swój własny system oceniania artystów, który jednak nie udaje obiektywnego. Pyta o opinię ekspertów, którzy są artystami cenionymi w kręgach zawodowych, ocenia autora po wydarzeniach, w których brał udział. Bardzo wysoki poziom międzynarodowe uznanie artysta - udział w prestiżowych międzynarodowe festiwale takich jak Biennale w Wenecji.
Dużą rolę odgrywa także miejsce, w którym autor wystawiał. Jeśli artysta zadzwoni słynne muzea, takie jak Ludwig Museum, Steadlick Museum itp., co oznacza, że może potwierdzić swój wysoki status międzynarodowy. Według właściciela galerii takich artystów na Ukrainie jest nie więcej niż 30. Wymienił tylko kilka nazwisk: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi i inni.
Zdaniem właściciela galerii „galeria jak każda projekt artystyczny, ocenia nie najsilniejszy, ale najsłabszy artysta lub projekt. A nie tak trudno podnieść „poprzeczkę”, jak trudno jej nie obniżyć”.
Aby „nie zatonąć” galeria „Atelier Karas” regularnie prowadzi badania, których celem jest ocena i przewidywanie sytuacja artystyczna, wyłonią według ekspertów najlepszych artystów w kraju. System jest prosty: przeprowadzają wywiady z 15 ekspertami (właścicielami galerii, menadżerami sztuki), prosząc ich o wskazanie 50 najciekawszych artystów. Z reguły ich opinie są zbieżne w 80%. Następnie spośród wskazanych 50 proszeni są o zaznaczenie 10 najsilniejszych: zbieg okoliczności – 20%. W ten sposób powstaje rating wewnętrzny.
Jego galeria systematycznie współpracuje z ponad 30 artystami. Co prawda co roku przeznacza miejsce na twórczość jednego lub dwóch nowych autorów. Średnio organizuje 10-15 wystaw rocznie.
Galerię najlepiej zlokalizować w centrum miasta. Pokój o łącznej powierzchni 200 m2 można uznać za idealny: salon wystawowy- 50-80 m2, biuro - 15-20 m2, magazyn - 30-50 m2 i pomieszczenia techniczne (do przechowywania sprzętu itp.) - 50 m2.
Działalność galeryjną można rozpocząć za 1,5 tys. dolarów, ale jest to uzależnione od dostępności lokalu. 1,5 tys. dolarów zostanie przeznaczone na wynagrodzenia pracowników przez pierwszy miesiąc, przyjęcie z okazji otwarcia oraz ulotki informujące o wystawie. Wynajęcie pokoju w centrum miasta będzie oczywiście bardzo drogie. Można jednak zgodzić się z władzami lokalnymi – na zorganizowanie wspólnej galerii. Możesz też dodać galerię do istniejącej firmy: na przykład bankier może organizować wystawy w holu banku.
Według gazety Biznes
Wiele zostało rozwiązanych. Zdecydowana większość przedsiębiorców rozpoczynających działalność ma tendencję do handlu określonymi towarami i usługami. Może to być otwarcie dowolnego sklepu, sklepu spożywczego lub odzieżowego, z artykułami gospodarstwa domowego lub budowlanymi. Ta opcja wiąże się z uzyskaniem niemal natychmiastowych zysków i szybkiej stopy zwrotu z inwestycji, jednak konkurencja jest tu bardzo, bardzo poważną siłą. W końcu sieci sklepów spożywczych zlokalizowane są wszędzie i mało prawdopodobne jest, aby nowo powstały sklep spożywczy był w stanie czymś zaskoczyć swoich klientów. Jednak rozpoczęcie działalności związanej z czymś mniej trywialnym, np. sztuką, może być bardzo dochodowe i, co ważniejsze, wyjątkowe. Szczególnie, jeśli otworzy się je w miejscowości, w której do dziś wykorzystywane są pomieszczenia domów kultury czy kin, w których prezentowane są widzom dzieła sztuki.
Najlepszym rozwiązaniem byłoby otwarcie galerii. Podobny biznes pojawił się w Rosji nie tak dawno temu – minęło zaledwie 20 lat od otwarcia pierwszych prywatnych galerii w Moskwie, a teraz niektórzy z nich czują się bardzo pewnie nie tylko na poziomie krajowym, ale także międzynarodowym. Na początku XX wieku dalej ten gatunek prywatne przedsiębiorstwo przyciągnęło uwagę wielu osób. Ale w tym przypadku ważna jest nie tylko dostępność zasobów materialnych, które składają się na kapitał początkowy, ale ważne jest również zrozumienie istoty tego, na pierwszy rzut oka prostego przedsiębiorstwa. Otwarcie galerii, jak każdy inny ważny biznes, wymaga ostrożnego i odpowiedzialnego podejścia. A najważniejszy na tym etapie będzie biznesplan galerii. Od czego zależeć będzie cały przebieg spraw związanych z otwarciem i funkcjonowaniem, a ponadto umożliwi dokonanie podstawowych kalkulacji finansowych.
Galeria może mieć charakter artystyczny lub dekoracyjny sztuka stosowana.
Przykład udanego otwarcia galerii sztuki
„Atelier Karas” to galeria, która powstała w 1995 roku. Jednak idea tworzenia Prywatna galeria w rodzinie przywódcy Jewgienija Karasa zaczęto dyskutować jeszcze wcześniej – w 1986 roku. Ponieważ rodzina Karasejów składała się wyłącznie z osób zajmujących się sztukami plastycznymi i malarstwem, nie byłoby dla nich trudności w zorganizowaniu skutecznego funkcjonowania tego rodzaj instytucji kulturalnej. Lokalizację galerii zajęła pracownia, którą Związek Artystów zapewnił rodzicom Jewgienija. Znajdowało się na pierwszym piętrze budynku, a jego powierzchnię obliczono aż na 200 metrów kwadratowych. m. Tutaj przez 8 lat znajdował się osobisty warsztat artystów Karasey. I to tutaj wszyscy tak bardzo chcieli stworzyć terytorium życie artystyczne, wypełnione wyjątkowymi eksponatami i oczywiście ludźmi o podobnych poglądach w tym zakresie.
Powrót do indeksu
Rozpoczęcie działalności artystycznej
Pomimo tego, że rodzina miała dość duży obszar pracy, przeprowadzono imponujący remont, aby stworzyć przestrzeń dla galerii. Następnie, a właściwie równolegle z tym procesem, Jewgienij Karas, będąc początkującym właścicielem galerii, do 1995 roku zajmował się gromadzeniem wiedzy z zakresu współczesnej sztuki Dzieła wizualne. Aktywnie badał stan sztuk wizualnych krajów sąsiednich - Ukrainy, Rosji i daleko za granicą - Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady itp. Potem był trudny wybór tematu wystawy początkowej, ale decyzja o prezentacji twórczości ukraińskich artystów została podjęta jednomyślnie. I nadszedł okres głębszego przestudiowania sytuacji ze sztuką ukraińską. Studiowano kierunki artystyczne współczesna twórczość, infrastruktura, oceny. Co więcej, Eugene, jako początkujący w tej dziedzinie, biznesmen, musiał przestudiować krąg kontaktów i nazwiska potencjalnych gości, sponsorów i tym podobnych.
Wraz ze zrekrutowanym zespołem pracowników galerii rozpoczął się proces tworzenia bazy danych: zebrano informacje o artystach, zdjęcia ich prace twórcze, pisano teksty z historii sztuki i krytykę. Później sporządzono listę najciekawszych dla publiczności i mocnych z punktu widzenia zawodowych mistrzów artystów. Opracowane programy wystaw zaczęto wysyłać do artystów, których prace chcieli zobaczyć w ścianach przygotowywanej na wernisaż galerii.
Podobny plan pracy nad przygotowaniem prywatnej galerii, zdaniem Jewgienija Karasa, pomógł mu w opracowaniu, a następnie wdrożeniu doświadczeń zagranicznych specjalistów, którzy już odnieśli pozytywne sukcesy w ten biznes. Nie czytał żadnej specjalnej literatury na ten temat. I nie było co czytać. Potem, pod koniec XX wieku, wszystko to było nowe. A ja musiałem uczyć się nie na instytutach zarządzania i biznesu i nie na kursach, bo u nas jeszcze takich nie było. Musiałam wszystko ogarnąć sama, na bieżąco tworzyć jakieś twórcze pomysły, które ostatecznie stały się podstawą dla nowo otwartych prywatnych galerii w Rosji.
Opisane powyżej cechy otwierania galerii można krótko podsumować w główna rada początkujący ludzie o podobnych poglądach - byłoby lepiej, gdyby budynek galerii znajdował się w centrum miasta. Całkowita powierzchnia jego powierzchnia nie powinna przekraczać 200 - 250 metrów kwadratowych. m. Liczbę tę wzięto z następujących obliczeń: sala wystawowa wystarczy do umieszczenia w pomieszczeniu o powierzchni 80-100 metrów kwadratowych. m, można przypisać do biura - 15-20 mkw. m. z łaski całej galerii nie możemy zapomnieć o pomieszczeniu do przechowywania dzieł. Które mogą być zlokalizowane na 30-50 metrach kwadratowych. m. Pod lokalem technicznym warto również przeznaczyć co najmniej 50 metrów kwadratowych. m, gdzie sprzęt będzie przechowywany itp. Jednak niektóre galerie mają zaledwie 25 mkw. m i bardzo dobrze istnieją.
Powrót do indeksu
Rekrutacja pracowników Galerii
Do stałej obsługi średniej wielkości galerii, takiej jak Atelier Karas, potrzeba nie więcej niż 5-6 osób: właściciela lub menadżera galerii, rzecznika prasowego, kuratora, konsultanta, wystawcy i programisty.
Główną rolę oczywiście w całym procesie otwarcia prywatnej galerii, dalszego przygotowania ekspozycji itp. odgrywa właściciel galerii, którego gust, jego pozycja pozwalają postawić na pewne dzieła sztuki, które zostaną prawidłowo odebrane przez społeczeństwo. To on kreuje wizerunek instytucji kultury. Tylko on decyduje, z którymi autorami powinien współpracować, a z którymi nie, to samo dotyczy pracowników najemnych. Od jego decyzji zależy, która sztuka, z jakiego gatunku i epoki może być wystawiana w jego galeriach, a która nie. Jak pokazuje praktyka, właściciel galerii nie powinien nim być profesjonalny artysta. Wystarczy, że będzie miał powierzchowne pojęcie o takiej formie sztuki jak malarstwo i oczywiście musi to kochać. Co więcej, w nowoczesnym wyższym instytucje edukacyjne krajach WNP i Rosji szkolą profesjonalnych menedżerów sztuki, którzy zgodnie z planem doskonale poradzą sobie z zarządzaniem przedsiębiorstwami kulturalnymi.
Na drugim miejscu po właścicielu galerii na liście personelu tego projektu znajduje się kurator. On jest inicjatorem tej czy innej wystawy, organizuje ją i w końcu ją organizuje. Osoba ta powinna wiedzieć wszystko, aż do najbardziej pozornie nieistotnych szczegółów, które mogą pojawić się w trakcie przygotowywania ekspozycji. Szczególnie cenny będzie kurator posiadający wyższe wykształcenie artystyczne oraz umiejętność zarządzania i przygotowywania kilku projektów wystawienniczych jednocześnie.
Trzecie miejsce zajmuje wystawca, który zajmuje się wieszaniem obrazów w hali wystawienniczej. Oczywiście nie robi tego własnymi rękami, mając pod ręką drabinę. Planuje, w której sali powinien wisieć ten lub inny obraz, w otoczeniu jakich płócien będzie wyglądał bardziej opłacalnie. Przecież, jak zauważają doświadczeni pracownicy galerii i muzeów, jest to słuszne, a tym bardziej umiejętnie wykonana ekspozycja nadaje nawet starym, już znudzonym płótnom „nowe brzmienie”.
Zadaniem konsultantów jest przebywanie w czasie trwania wystawy w hali, w której prezentowana jest ekspozycja oraz zapewnienie niezbędnej pomocy zwiedzającym i potencjalnym nabywcom. Oni, jak już wiadomo, mają także obowiązek wiedzieć wszystko o prezentowanych obrazach i ich autorach w najdrobniejszych szczegółach. Świeżo upieczeni absolwenci instytutów malarstwa i sztuk pięknych czy studenci ostatnich lat doskonale radzą sobie z tą rolą. Za pracę z funduszami odpowiada, podobnie jak we wszystkich innych obszarach, sekretarz prasowy środki masowego przekazu, Według kadry kierowniczej, nie tylko prywatne, ale także galerie państwowe osoba z wykształceniem artystycznym będzie mogła z powodzeniem łączyć kilka funkcji, np. komponować ekspozycje, pracować ze zwiedzającymi i pisać autorskie teksty.
Dowolny stan nowoczesna galeria musi istnieć profesjonalny programista lub administrator systemu, który zorganizuje pracę strony internetowej galerii, będzie ją aktualizował, monitorował poprawność informacji zawartych na oficjalnej stronie instytucji.
Powrót do indeksu
Jakie dokumenty i fundusze są potrzebne do otwarcia tej firmy
W związku z tym, że na terenie naszego kraju działalność galerii nie jest jeszcze uregulowana prawnie, do jej oficjalnego uznania nie są potrzebne żadne specjalne dokumenty. Ważne jest jedynie sformalizowanie otwarcia indywidualnej przedsiębiorczości, zarejestrowanie się w służbie podatkowej i regularne płacenie podatku dochodowego oraz składek na fundusz emerytalny. Nie ma jeszcze także usług sprawdzających działalność galerii, więc właściciele galerii mogą nadal oddychać spokojnie. Jak mówi Jewgienij Karas, działalność galeryjną można rozpocząć już za 2–3 tys. dolarów.
Jeśli jednak nie masz jeszcze pokoju, kwota znacznie wzrośnie. Określona kwota trafi na wynagrodzenia pracowników etatowych za pierwszy miesiąc organizacji uroczysta ceremonia wernisaże i zamawianie broszur reklamujących debiutancką wystawę. Mając opcję, że Twoja galeria będzie pierwszą i jedyną w mieście, możesz spróbować pozyskać wsparcie władz lokalnych, a nawet, jeśli będziesz mieć szczęście, zdobyć budynek w centrum miasta.W takim przypadku udostępnisz prawa do prowadzenia interesów Agencja rządowa. Inną możliwością rozwiązania problemu braku środków na wynajem lokalu jest dołączenie galerii do istniejącej działalności, na przykład w aulach lub w salach prywatnego banku.
Powrót do indeksu
Plan otwarcia galerii sztuki i rzemiosła
Po rozważeniu planu otwarcia galerii, w której prezentowane będą prace malarzy, można przejść do innego rodzaju galerii – sztuki i rzemiosła. Aby firma rozpoczynająca działalność spłaciła się dość szybko, musisz spróbować uzyskać ekspozycję wysokiej jakości. Eksperci twierdzą, że ogromna liczba osób, których dochody pozwalają im wydawać dość duże sumy do remontu domu chętnie zakupią dekoracje do wnętrza domu, wykonane w stylu amerykańskim lub innym stylu i designie. Piękne, wysokiej jakości meble i akcesoria do nich, będące prawdziwymi przykładami sztuki narodów świata, zawsze będą przyciągać bogatych ludzi, zwłaszcza jeśli oferta trafi na nasz rynek w ograniczonych ilościach. Taki asortyment powinna posiadać galeria rzemiosła artystycznego, jeśli jej właściciel chce nie tylko dzielić się z publicznością dziełami sztuki, ale także dobrze zarabiać.
Zainteresowanie sztuką jest teraz modne. Wśród młodych ludzi pojawia się coraz więcej koneserów różnych dziedzin kreatywności. Sztuka się zmienia, pojawiają się nowe rodzaje i kierunki, ale jest to obszar, na który zawsze będzie zapotrzebowanie.
Wiele kreatywni ludzie Ci, którzy interesują się sztuką i chcą połączyć swój biznes z „pięknym”, zastanawiają się nad otwarciem galerii sztuki. Jak w przypadku każdego rodzaju działalności, przed otwarciem galerii warto rozważyć ważne punkty organizacja zajęć.
Wybór pokoju
Dla Galeria Sztuki potrzebujesz dość dużego obszaru - co najmniej 200 metry kwadratowe. Jeśli będziesz mieć możliwość zajmowania większego pokoju, będzie tylko lepiej. Przecież na tym placu powinna stanąć sala wystawowa (to zajmie najwięcej większość lokal), magazyn do przechowywania jeszcze nie prezentowanych prac, biuro i pomieszczenia gospodarcze.
Zwróć uwagę jak specyfikacje lokalowych, jak i estetycznych. Jeśli znajdziesz pokój, który nie nadaje się do zadowalającego remontu, koniecznie to zrób, ponieważ galeria sztuki powinna wyglądać idealnie z artystycznego i estetycznego punktu widzenia. W pomieszczeniu należy stworzyć wszystkie warunki, aby zorganizować dużo oświetlenia.
Ważnym punktem jest organizacja systemu bezpieczeństwa w galerii. Bezpieczeństwo i alarmy muszą być więcej niż niezawodne.
Lokalizacja galerii
Zanim otworzysz galerię sztuki, musisz pomyśleć o tym, gdzie nadal możesz ją odwiedzić. maksymalna ilość ludzi. Oczywiście należy go umieścić tam, gdzie panuje stały przepływ ludzi – w centrum miasta, lub (jeśli w ogóle) w kulturalnych obszarach miasta, gdzie już działają placówki nastawione na kreatywność i sztukę. Niewskazane jest otwieranie galerii na obrzeżach miasta lub w dzielnicach mieszkaniowych. Będzie bardzo mało klientów, odpowiednio, zysków też.
Rekrutacja
Główne cechy pracowników Galeria Sztuki- umiejętności komunikacyjne, aktywność, zainteresowanie sztuka i umiejętność jego zrozumienia.
Galeria sztuki nie wymaga dużej liczby pracowników. W zasadzie kadra składa się z menadżera, właściciela galerii, wystawcy, kuratora, a czasami także konsultanta. Do obowiązków właściciela galerii należy prowadzenie negocjacji z artystami, kreowanie i utrzymywanie wizerunku instytucji. Kurator organizuje i prowadzi wystawy autorskie lub tematyczne, choć czasami właściciel galerii i kurator łączą się w osobie jednego pracownika.
Warunkiem koniecznym jest wykształcenie artystyczne. Bo nieważne, jak bardzo ktoś kocha sztukę, bez odpowiedniego Edukacja plastyczna nie będzie w stanie sprawić, by galeria działała tak, jak powinna.
Za prawidłowe i najdogodniejsze umiejscowienie każdego obrazu na terenie galerii odpowiada wystawca.
Inwestycja początkowa
Bez Początkowy kapitał jest w tym przypadku niezastąpione. Oczywiście wysokość inwestycji będzie się różnić w zależności od specyfiki i skali prowadzonej działalności. Jeśli jednak nie wziąć pod uwagę czynszu lokalu, kwota 5-7 tysięcy dolarów może wystarczyć na pierwszą pracę (wyposażenie galerii, początkowe wynagrodzenie pracowników, druk broszur reklamowych).
Wybór artystów
Czynnikiem decydującym o sukcesie Twojej galerii jest dobór artystów. Osobliwość sprawa polega na tym, że opinia o galerii będzie kształtowana nie na podstawie silny artysta, ale na podstawie najsłabszych. Przede wszystkim należy ustalić koncepcję galerii i zdecydować, jaki kierunek prac będzie w niej eksponowany. Może to być fotografia, grafika, instalacja lub coś innego. Nie warto skupiać się na jednym kierunku, bo można robić wystawy tematyczne w różnych gatunkach.
Wybierając artystów, których prace chcesz pokazać w swojej galerii, kieruj się własnym gustem i opinią ekspertów. W różnych zasobach internetowych na temat sztuki wyrażają swoją opinię na temat tego lub innego artysty i zostawiają recenzje jego twórczości.
Warto także zwrócić uwagę na wydarzenia, w których brał udział wybrany przez Ciebie artysta oraz wystawy, w których brał już udział. Naturalnie, im bardziej będą popularni i prestiżowi, tym większe będzie zapotrzebowanie na tego artystę.
Źródła zysku
Sprzedaż obrazów to nie jedyny sposób na osiągnięcie zysku. Można ustalić niewielką opłatę za wstęp do galerii. Jeśli ktoś naprawdę interesuje się sztuką, nie będzie żałował kwoty, która w żaden sposób nie wpłynie na jego dzienny budżet. I cały niechciany kontyngent zostanie w ten sposób natychmiast odcięty, ale to tylko na twoją korzyść. Możesz pobrać niewielką opłatę od wschodzących artystów, którzy chcą wystawiać się w Twojej galerii, a także organizować różne tematyczne konkursy prac, w których udział wiąże się również z określonym wkładem pieniężnym.
-> Zabawne i biznes hotelowy, turystyka, gastronomia, uroda, zdrowie, medycyna
Jak otworzyć galerię lub salon sztuki
Otwarcie Galeria Sztuki Lub salon artystyczny- jest bardzo udany i wystarczający opłacalny pomysł dla własnego biznesu.
Co warto wiedzieć i wziąć pod uwagę otwierając własną galerię lub salon artystyczny? Istnieje kilka bardzo prostych i logicznych zasad tworzenia takiego biznesu.
1. Dla organizacji konieczne jest posiadanie wystarczająco przestronnego pomieszczenia, które musi spełniać wymagania tego rodzaju instytucje. Należy wziąć pod uwagę zarówno wymagania techniczne, jak i pewne wymagania artystyczne i estetyczne. Pamiętaj, aby dokonać napraw, dokładnie rozważyć dodatkowe oświetlenie i inne podobne drobiazgi.
Oczywiście dobrze jest, jeśli galeria zlokalizowana jest w centrum miasta, gdzie mamy gwarancję napływu zwiedzających, natomiast umiejscowienie galerii sztuki czy salonu w dzielnica zawsze jest ryzyko.
2. Całkowita powierzchnia lokalu przeznaczonego na organizację salonu artystycznego lub galerii wynosi zwykle nie mniej niż 200 metrów kwadratowych. metrów. Spośród nich około 20 mkw. metrów zajmie biuro, salon wystawowy- od 80 mkw. metrów, pomieszczenie gospodarcze (rezerwa) to około 50 mkw. metrów, a pozostałe 50 mkw. metrów sedyat pomieszczeń gospodarczych i innych pomieszczeń technicznych. W zasadzie istnieją mniejsze galerie, które obejdą się bez magazynów i biura, planując takie minisalony, bardzo ważne jest odpowiednie rozmieszczenie dostępnej małej przestrzeni.
3. Kolejnym krokiem jest dobór personelu i pracowników. Najważniejsze jest to, że są dobrze zorientowani w sztuce, są towarzyscy, towarzyscy, aktywni.
Zwykle w stanie mniej lub bardziej poważnym salon artystyczny lub galeria galeria, kurator, menadżer, konsultant, praca ekspozytora. Właściciel galerii tworzy wygląd galeria, odpowiada za swój wizerunek, wybiera kierunek pracy, współpracuje z artystami. Kurator organizuje i prowadzi wystawy, jest inicjatorem wszystkich tych procesów. Naturalnie specjalista ten musi posiadać wykształcenie artystyczne.
Wystawca angażuje się w wybór najbardziej odpowiedniego miejsca dla każdej pracy, kompetentnie i poprawnie ją sporządza narażenie. Zadaniem konsultanta jest komunikacja z potencjalnymi klientami.
Personel może zostać zmniejszony lub odwrotnie zwiększony, w zależności od warunków i specyfiki konkretnego salonu lub galerii.
4. Do otworzyć salon artystyczny lub galerię nie są wymagane żadne specjalne zezwolenia, potrzebne będą jedynie ogólnie akceptowane dokumenty.
5. Jak w każdym innym biznesie, zakładając galerię sztuki, warto pomyśleć także o kapitale na start. Jeśli masz już miejsce na przyszłość salon artystyczny, wtedy na pierwszy raz można się obejść kwotą około 5 – 7 tysięcy dolarów. Pieniądze te zostaną przeznaczone na opłacenie pracowników w pierwszym miesiącu pracy, faktyczne wyposażenie i otwarcie galerii, wydruk broszur o nadchodzących wystawach.
Jeśli nie ma lokalu, jak to zwykle bywa, konieczne będzie wynajęcie odpowiednich powierzchni. Ale wynajem w centrum miasta to bardzo kosztowna przyjemność. Jeśli jednak znajdziesz sponsora lub otwarta galeria razem z lokalne autorytety, będzie dużo taniej.
Możesz połączyć galerię z istniejącą firmą. Na przykład możesz organizować wystawy w działającym sklepie w weekendy. Swoją drogą będzie to bardzo dobra reklama.
6. Bardzo ważny punkt - wybór artystów i ich dzieła. Należy określić kierunek, technologie (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, wideo, sztuka mediów, instalacja) i preferowany krąg autorów.
Tutaj powinieneś polegać na kilku czynnikach: własnych preferencjach, popularności w społeczeństwie, popycie. Pomaga poznać recenzje biznesowe, opinie wykwalifikowanych ekspertów, którzy oceniają twórczość artysty i opisują ją.
Artystę można oceniać po wydarzeniach, w których brał udział, gdzie wystawiał, w jakim muzeum sztuki współczesnej można już zobaczyć jego prace. Wybór jest bardzo ważny dobra robota Dla galerie, bo ocenia się go poziomem nie najsilniejszego, ale najsłabszego z autorów. Taka jest natura tego biznesu.
7. Otwierając galerię warto zadbać także o ubezpieczenie wspólna organizacja bezpieczeństwo i ochrona. Te pozycje wydatków mogą znacznie zwiększyć koszt wstępnego oszacowania.
8. Zysk można uzyskać nie tylko z sprzedaż malarstwa oraz inne przedmioty wystawione w salonie lub galerii. Niewielka opłata za wstęp do galerii raczej nie odstraszy koneserów sztuki, ale odetnie dodatkowy kontyngent „niedocelowy”. Możesz także wziąć Opłata nominalna z artystami, którzy chcą zrobić wystawę swoich prac.
Podsumujmy więc.
Otwarcie salonu artystycznego lub galerii- Ten dobry interes pomysł, który pozwala zarabiać na wystawianiu na sprzedaż prac własnych (jeśli jesteś autorem lub kolekcjonerem) i cudzych.
Być może będziesz musiał stawić czoła pewnym trudnościom. Mogą powstać, jeśli biznes nie zostanie przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, jeśli nie ma kapitału początkowego i niezbędnych pomieszczeń. Nie da się jednak wszystkiego przewidzieć i niektóre wady, jak to często bywa, trzeba będzie wyeliminować już w trakcie pracy. A jednak bardzo ważne jest, aby wcześniej rozwiązać wszystkie kwestie organizacyjne otwarcie galerii minęło z hukiem.
Nie ma na tej planecie bardziej satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie niż prowadzenie galerii sztuki. Siedzieć przez cały dzień w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy, witać gości z uśmiechem, poświęcając im swoją uwagę i otrzymując w zamian uwagę.
Cóż może być piękniejszego niż przebywanie w otoczeniu sztuki, która jest być może najwyższą formą autoekspresji człowieka, kolekcjonowanie tych przedmiotów, konserwowanie ich, otwieranie im drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianie na nim? Jeśli więc zdecydujesz się zostać handlarzem dziełami sztuki i otworzyć własną galerię, rozważ kilka ważnych punktów dla tego zawodu.
Przede wszystkim musisz je mieć myślenie figuratywne. Rezultatem tej wizji powinno być wszystko, co wystawiasz lub oferujesz na sprzedaż. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest swego rodzaju pociągnięciem pędzla w malarstwie, a obraz, który stworzyłeś, w pełni odzwierciedla Twoje unikalne spojrzenie na sztukę.
Taki powinien być Twój cel: zaprezentować i pokazać światu spójny, zrozumiały, spójny zbiór prac, który odzwierciedla Twój światopogląd i pozwala odwiedzającym stworzyć indywidualne wrażenie Twojej galerii.
losowy, niespójny ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości oznaczają, że Twój biznes najprawdopodobniej nie przetrwa.
Mówiąc o oryginalności mam na myśli to, że należy ją stworzyć samodzielnie, a nie powierzać ją komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast poprawisz ich wizerunek, a swój zawalisz. Od samego początku trzeba ugruntować się w swojej indywidualności, a jeśli nie jesteście jeszcze na to gotowi, to po prostu przełóżcie otwarcie swojej galerii na lepsze czasy.
Nawet jeśli zdecydujesz się prezentować sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy i zawstydzająco. Dlatego przygotuj się na to, że będziesz musiał chronić swoją tożsamość i zareagować do nieprzyjaznego komentarze konkurencji. Zdolność do skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, jest podstawą budowania reputacji i tak jest Ważna część Gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić prace u Ciebie, a nie w sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobry powód.
Kolekcjonerzy cenią kompetentnych, wykształconych handlarzy, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale potrafią i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w określonym kierunku, dawać ocena ekspercka wydarzenia mające miejsce na rynku, charakteryzują dzieło pod kątem jego aktualności, wartość historyczna itp.
Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) będzie stworzenie podstawowej bazy klientów, składającej się ze stałych klientów. Bez względu na to, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, tę bazę tworzą ludzie, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcję buduje się przez długi czas.
Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym dealerom i galeriom, z którymi łączy ich wspólny biznes. Sprawdź dowolną listę duża kolekcja i zobaczysz, że gra tylko kilku krupierów ważna rola w jego budowie. Bądź jednym z nich.
Jednakże znając zalety ich kierunku, nie przestawaj na tym, co zostało osiągnięte. Mając największą wiedzę na temat sztuki, którą reprezentujesz, przyciągnij najlepszych artystów w tej dziedzinie. Stale badaj rynek, zrozum jego trendy i bądź o dwa kroki przed konkurencją. I wyjątkowo przypadkach sam kształtuj ten rynek.
To właśnie robią dealerzy odnoszący największe sukcesy: wyznaczają kurs, za którym podążają inni. Plotki o twoim jasnowidzeniu i przewidywanie z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego rynku, pisarze i krytycy wezmą wasze słowa w życie, wszyscy więcej kolekcjonerów zaczną uważnie przyglądać się nowemu kierunkowi, postacie środowisk artystycznych nie omieszkają wywołać wokół Was dyskusji, a reszta, jak mówią, jest już kwestią historii.
Ale czekaj, to nie wszystko. Dealerzy odnoszący sukcesy są zawsze na pierwszym miejscu artyści. Jeśli zyskasz uznanie artystów, zyskasz uznanie kolekcjonerów. gotowość dobry artysta powierz swoją galerię swoim pracom i swoim karierę twórczą jest kluczem do Twojego sukcesu. Jeśli nie możesz dostać ciekawy artysta, nie będziesz mógł zaoferować ciekawa sztuka produkty na rynek. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a zajmie to lata, zaufaj mi – bądź stanowczy, skupiony i pewny swojego przesłania, które wysyłasz do społeczeństwa.
Dać się poznać na scenie artystycznej jako galeria zajmująca się określonymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, współpracująca z poważnymi artystami, których cele i światopogląd są zgodne z zadanym kierunkiem. Twój poziom zaufania musi mieć dobrą opinię, a reputacja nienaganna.
Ludzie chcą wiedzieć, dokąd zmierzają, chcą czuć się stabilnie, a nie skakać z Tobą z jednego kierunku na drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz dalej. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowana frywolnymi eksperymentami związanymi ze sztuką, więc trzymaj się kursu tak mocno i stabilnie, jak to możliwe.
Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Budowanie reputacji zajmie dużo czasu. Show po show, show po show, przekonuj ludzi, że nie tylko jesteś zaangażowany w swoją wizję, ale że masz niezbędne zasoby (talent, wizja, inteligencja, finanse), aby utrzymać tę sterę.
Oznacza to, że lepiej mieć wystarczające fundusze i ciekawy, jasny kalendarz wystaw na co najmniej sześć miesięcy, a najlepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zyski mogą nie nadejść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki, zastanów się poważnie przed założeniem takiego biznesu, może warto to odłożyć. Od pierwszego dnia będziesz obserwowany, ale zainteresowanie twoimi zajęciami może bardzo szybko osłabnąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie wzniecić ogień i go podtrzymać.
Jak mówiłem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne tworzenie bazy stałych klientów, prawdziwych partnerów, tych, którzy przez długi czas pozostaje wierny Twojemu wyborowi. Galeria nie jest klubem zainteresowań, nie jest miejscem spotkań przyjaciół, znanych artystów i kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą napić się, porozmawiać o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.
Cudowny duża liczba galerie od samego początku sprawiają wrażenie stworzonych specjalnie z chęci właścicieli, aby otoczyć się pochlebcami i zaspokoić niezrealizowane ambicje. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Trzeba dbać o świat zewnętrzny, brać pod uwagę jego interesy i przekonywać świat, że masz coś do pokazania i masz coś do powiedzenia na ten temat, że chronisz swoją galerię przed staniem się tanim lokalnym klubem i na co jesteś gotowy zająć jej miejsce dla wybranych.
Musisz być gotowy na pewnym etapie do wytyczenia jasnego kręgu swoich klientów i odrzucić wszystkich, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jedyny sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z szczególnie bliskimi Ci przyjaciółmi z galerii do swojej przestrzeni osobistej.
Twoim następnym zadaniem jest przyciąganie odpowiedni ludzie. Ale to nie znaczy - wysłać. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmowa ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć zawiłości tajników malarstwa, zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. W przypadku takich nabywców należy być lekkim i dyskretnym.
Możliwe, że z biegiem czasu podczas instalacji silne połączenie Będziesz mógł pogłębić komunikację intelektualną. Oczywiście byłoby miło, gdybyś popisał się swoją erudycją i pochwalił się swoją wiedzą, i nawet na początku może się wydawać, że sprawiasz wrażenie, ostatecznie cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Niewielu ludzi jest skłonnych płacić za coś, o czym nie mają zielonego pojęcia.
Jako handlarz dziełami sztuki stale poszerzaj swoją publiczność. Raz za razem oferuj produkty do zakupu, prędzej czy później Twoi klienci zaczną do siebie dzwonić i dokonywać kolejnych zakupów. Jednocześnie zdarza się również, że w pewnym momencie Twoi starzy klienci uzupełniają swoje kolekcje lub przechodzą na nowe kierunki, bądź gotowy na ich zastąpienie tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, niewątpliwie lepiej nie używać banalnych, pustych uwag typu: „Zobaczcie, jakie to zdjęcie jest piękne, ile ma wyrazu, prawda?”
Porozmawiajcie o swojej galerii, swoich celach, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omówcie twórcze credo swoich artystów, czym jest ich sztuka, koncepcje, ideały, które ucieleśnia. Dlaczego warto w nie zainwestować, zatrzymaj się na historii udanych wystaw i wyprzedaży. Musisz zrozumieć siebie i przekonać innych, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.
Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli powiesz po prostu: „Naprawdę mi się to podoba, tobie też powinno się to spodobać”.
Zawsze bądź bardzo ostrożny w stosunku do tego, z kim się komunikujesz, staraj się okazywać maksymalną ostrożność podczas całej znajomości. Zamiast w kółko wtrącać się w to, co chcesz sprzedać, spróbuj zbliżyć się jak najbliżej potrzeb i gustów klienta, przekaż mu informacje, które chce usłyszeć, a następnie zostaw go samego ze swoimi myślami.
Nie ma nic bardziej irytującego niż irytujący pracownicy galerii, którzy wypuszczeni do obsługi klienta próbują go wciągnąć najróżniejszymi sztuczkami, jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co właściwie z nim robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że dzielisz się swoimi hobby.
Ponadto umieść w dostępnym miejscu wszystkie materiały opisowe: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, komunikaty prasowe, ogłoszenia.
Opis samej galerii i wypowiedzi artystów napisz prostym, przystępnym językiem, zrozumiałym dla każdego. Daje ludziom pewien poziom zaufania, czują, że panują nad sytuacją, a co najważniejsze, sami decydują, czy chcą dowiedzieć się więcej. Presja na kupującego już na samym początku Witaj, że stracisz lojalnych klientów i nie dasz możliwości wygenerowania Przepływy środków pieniężnych pozostać w biznesie.
Jeśli rozmawialiśmy już o finansach, spójrzmy na jeszcze jeden ważny aspekt przetrwanie Twojej galerii polega na rozsądnych cenach dzieł sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w sposób zrozumiały dla laika. Przedstaw fakty, operuj spójnym wyjaśnieniem.
Jeśli zdecydowałeś się już na utrzymanie wysokich cen, uzasadnij je jak profesjonalista: np. wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo doszło do nabycia do kolekcji, albo odbyła się aukcja. Ostatecznie cenę można argumentować również faktem, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogi sprzęt i materiały itp. Te. musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokich kosztów pracy.
Po prostu powiedz, co to jest trend modowy, a artysta to świeżo upieczony geniusz – nie mówiąc już o sprzedaniu obrazu w dobrej cenie. Nie możesz operować na wartości jak handlarz pamiątkami lub drogi handlarz rozrywką. Nabywca poważnej sztuki to w większości przypadków kolekcjoner i inwestor, więc nie poprzestaną na słabych wyjaśnieniach.
Ustawiaj tylko przemyślane i uzgodnione ceny. Nie rób wystaw, na których najpierw sprzedajesz wszystko za 8000 - 12 000 dolarów, a następnym razem 500 - 1000. Reakcja stałych nabywców nie będzie korzystna dla autorytetu Twojej galerii. Nawet jeśli były to rozsądne ceny i można wyjaśnić cienką granicę pomiędzy różni artyści i działa art, linia ta nie jest oczywista dla większości kupujących.
Co więcej, już Ci mówiliśmy, że musisz utrzymać jeden kierunek w swojej galerii, jeden poziom artystów i przyciągać stałych klientów, więc nie wahaj się i poważnie zmień coś w swoim cenniku. Ludzie już mają pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać. Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.
I na koniec kilka rzeczy, na które warto zwrócić uwagę:
Stale powiększaj swoją listę mailingową, ale nie publikuj postów zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia w miesiącu wystarczą, aby utrzymać swój status szanowanej galerii.
Pojawiaj się w lokalnych muzeach, organizacjach kulturalnych, stowarzyszeniach dealerów i galeriach, zwróć ich uwagę na swoje wydarzenia, poproś o wsparcie finansowe i inne, jeśli to konieczne, oczywiście nie zawsze i przez cały czas, ale kiedy jest to stosowne.
Zaproś do swojej galerii także organizatorów różnych akcji charytatywnych, sam organizuj aukcje charytatywne. A co najważniejsze, poznać się i poznać na nowo. Chcesz być rozpoznawalny w środowisku artystycznym, chcesz wiedzieć główni gracze i ostatecznie zyskać przychylność autorytetów. Nie musisz pojawiają się przy wszystkich wydarzeniach bez rozróżnienia, ale z pewnym poziomem regularności. Ludzie będą cię zauważać raz po raz i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Odejdź od taktyki nacisku. Nie próbuj ciągle czegoś komuś sprzedawać.
Jeśli ktoś jest dojrzały do zakupu, zwykle daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im działać krok po kroku. Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapiesz go za gardło.
Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które Cię nie zachwycają, pozwól im to zrobić. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę kontrkrytyką ani nie zamykaj przed nimi drzwi galerii. To po prostu głupie. Nie można próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do opinii.
A w każdym razie prasa zawsze to robiła ostatnie słowo, nieważne jak nadęty. Jeśli wnosisz sprawę do sądu publicznego, przygotuj się na różne opinie. Jeśli to jakieś pocieszenie, zewnętrzni czytelnicy rzadko pamiętają, o której galerii była mowa w ostatniej recenzji, a Twoi kupujący, wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkowa zachęta spójrz na siebie jeszcze raz i upewnij sięże jesteś w dobrej formie i w świetnym nastroju.
I pamiętajcie – najgorsze, co można o Was napisać, to nic nie pisać.
I na zakończenie. Bądź uczciwym sprzedawcą. Nigdy nie zniekształcaj i nie ozdabiaj zbyt dużo informacji o artystach i działa które sprzedajesz. Ostatnia rzecz, którą chciałby wiedzieć kupujący, zwłaszcza ten, który dopiero zaczyna swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupił od Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. To nie tylko źle wpłynie na twoją reputację, ale także na interesy wszystkich galerii na świecie, ponieważ teraz straciły one co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.
Dlatego wykonuj swoją piękną pracę uczciwie, baw się dobrze, korzystając ze wszystkich dobrodziejstw właściciela galerii, a już samo to wystarczy, aby powiedzieć, że mój biznes jest całkiem udany.
Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie artykułu Oksany Kozińskiej