Podstawy programu choreograficznego. Program roboczy na temat: Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „Podstawy choreografii”. Test wrodzonych zdolności

13.02.2019

Program pracy z dziećmi zdolnymi

Ukończył: Selezneva Olga Nikołajewna nauczycielka edukacji dodatkowej MBOU Liceum1

Znaczenie programu

Dziś problem identyfikacji, rozwoju i wspierania uzdolnionych dzieci jest dla Rosji niezwykle pilny. Ujawnianie i realizacja swoich zdolności i talentów jest ważne nie tylko dla uzdolnionego dziecka jako jednostki, ale także dla społeczeństwa jako całości. Zdolne, utalentowane dzieci i młodzież stanowią potencjał każdego kraju, pozwalający mu efektywnie się rozwijać i konstruktywnie rozwiązywać współczesne problemy gospodarcze i społeczne. W tym kontekście niezbędna jest praca z dziećmi zdolnymi i zmotywowanymi.

O wadze tego problemu mówił Prezydent Federacji Rosyjskiej Władimir Putin. Oto jeden z punktów przesłania do Zgromadzenia Federalnego Federacja Rosyjska: «… Konieczne jest dokończenie tworzenia ogólnopolskiego systemu wyszukiwania i wspierania utalentowanych dzieci. Każdy powinien mieć możliwość rozwijania swoich zdolności już od najmłodszych lat, bez względu na poziom dochodów, status społeczny rodziców i miejsce zamieszkania rodzin. Polecam Rządowi uwzględnienie tej rekomendacji przy wprowadzaniu nowych standardów edukacyjnych i opracowaniu standardu finansowania wsparcia pedagogicznego dla dzieci uzdolnionych.”

Proponowany program zawiera główne wymagania federalnego stanowego standardu edukacyjnego. Identyfikacja dzieci zdolnych i dzieci o wysokiej motywacji, organizacja systematycznej pracy jest jednym z głównych zadań nowoczesna szkoła i praktyka edukacyjna w kontekście modernizacji rosyjskiego systemu edukacji.

Wśród kluczowych obszarów rozwoju edukacji w ramach ogólnopolskiej inicjatywy edukacyjnej „Nasza Nowa Szkoła” szczególne miejsce zajmuje rozwój systemu wsparcia dzieci uzdolnionych, doskonalenie rozwoju środowiska twórczego w celu identyfikacji dzieci uzdolnionych .

Program pracy z dziećmi zdolnymi uwzględnia główne zadania rozwoju edukacji w regionie. Jednym z głównych celów w obszarze edukacji, w Programie „Rozwój oświaty w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Jugra na lata 2014-2020”, przyjętym przez Rząd Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego-Jugry z dnia 26 września, 2013 nr 378-s. jest „identyfikacja i wspieranie zdolnych dzieci i utalentowanej młodzieży, w tym ich skuteczne wspieranie na wszystkich etapach edukacji”.

Notatka wyjaśniająca

Tenprogram przeznaczony jest do indywidualnego kształcenia uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi – dzieci uzdolnionych w zakresie choreografii.Przewiduje włączenie zadań i zadań, o których trudności decyduje nowość i niezwykłość takiej sytuacji, co przyczynia się do chęci porzucenia przez uczniów wzorca, wykazania się niezależnością, a także kształtowania umiejętności praca w środowisku poszukiwań i rozwój szybkiego dowcipu, ciekawości.

DannaProgram I tworzony jest w oparciu o następujące dokumenty prawne:

Ustawa federalna nr 273-FZ z dnia 29 grudnia 2012 r. „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”;

Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 1 czerwca 2012 r. nr 761 „W sprawie Narodowej strategii działań na rzecz dzieci na lata 2012-2017”;

Ustawa Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego-Jugry „O edukacji w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Jugra” z dnia 1 lipca 2013 r. Nr 68-oz;

zarządzeniem Departamentu Edukacji i Polityki Młodzieżowej Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra z dnia 31 stycznia 2013 r. nr 63 „W sprawie zatwierdzenia koncepcji rozwoju edukacji w systemie edukacji ogólnej Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Yugra”;

Narodowa Doktryna Wychowania w Federacji Rosyjskiej do 2025 roku;

Strategia Rozwoju Oświaty w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Jugra do roku 2020;

Ustawa Federacji Rosyjskiej „O oświacie w Federacji Rosyjskiej”;

Państwowy Program Federacji Rosyjskiej „Rozwój Oświaty” na lata 2013-2020” (zatwierdzony zarządzeniem Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 15 maja 2013 r. nr 792-r).

Cel programy: tworzenie sprzyjających warunków sprzyjających ujawnieniu i rozwojowi naturalnych skłonności i potencjału twórczego dziecka w procesie nauczania sztuki choreograficznej.

Zadania:

Kształtowanie praktycznych umiejętności i zdolności uczniów w danych obszarach sztuka choreograficzna, przygotowanie studentów do zastosowania zdobytej wiedzy w działaniach praktycznych;

Kształtowanie i doskonalenie komunikacyjnej komunikacji interpersonalnej („wykonawca-nauczyciel”, „partner-partner”, „uczestnik-zespół / zespół”);

Rozwój wyobraźni reprodukcyjnej i produktywnej, fantazji, kreatywności, myślenia wizualno-figuratywnego, skojarzeniowego, samodzielnego rozumienia artystycznego materiału choreograficznego;

Identyfikacja i rozwój zdolności tkwiących w uczniu: ucha do muzyki, pamięci, poczucia rytmu, kształtowania umiejętności posługiwania się językiem tańca poprzez emocje, gesty, plastyczność, mimikę, umiejętność płynnego poruszania się;

Typologia programu.

artystycznie-kierunek estetyczny - na temat głównej treści działania, ustalania celów i zadań.

Zmodyfikowany– program nauczania choreografii oparty jest na przedstawionym przykładowym programie nauczania choreografii. Zintegrowany - podejście zintegrowane polega na tym, że nauczanie tańca klasycznego łączy się z nauką tańca współczesnego, ludowego, towarzyskiego, a także rytmiki, gimnastyki parterowej i podstaw aktorstwa.

Ogólna charakterystyka programu

Program organizacji zajęć indywidualnych z dziećmi zdolnymi stwarza warunki do osiągnięcia wymagań standardu edukacyjnego przez uczniów odbywających kształcenie indywidualne z zakresu choreografii, warunki samostanowienia społecznego, kulturalnego i zawodowego, twórczej samorealizacji osobowości dziecka, jego integracji z systemem kultur światowych i narodowych. Program jest celowy pedagogicznie, ponieważ przyczynia się do bardziej wszechstronnego ujawnienia indywidualnych zdolności dziecka, rozwinięcia zainteresowania dzieci różnymi zajęciami i chęci aktywnego w nich udziału, umiejętności samodzielnej organizacji czasu wolnego.

Podstawowe zasady realizacji.

Ten program opracowany zgodnie z wymogami współczesnej dydaktyki i zawiera specjalną treść, w dodatku ją posiada ważna cecha: pozwala na realizację idei pedagogicznej rozwijania umiejętności uczenia się u dzieci w wieku szkolnym - samodzielnego zdobywania i systematyzowania nowej wiedzy.

W tym charakterze program zapewnia realizację następujących zasad:

zasada świadomości i działania, która zapewnia przede wszystkim wykształcenie znaczącego opanowania techniki tańca; zainteresowanie i twórcze podejście do rozwiązywania zadań;

zasada widoczności, który przewiduje wykorzystanie zestawu narzędzi i technik w szkoleniu (osobista demonstracja technik, materiały wideo i fotograficzne, słowny opis nowej techniki w odniesieniu do wcześniej poznanych);

zasada systematykiktóry zapewnia naukę elementów, regularne doskonalenie techniki elementów i naukę nowych elementów w celu poszerzenia aktywnego arsenału technik, naprzemienność pracy i odpoczynku w procesie uczenia się w celu utrzymania wydajności i aktywności uczniów

zasada humanistycznej orientacji wychowania, wspieranie charakteru przedmiotowo-przedmiotowego w relacji interakcji, ustanawianie równego partnerstwa pomiędzy wszystkimi uczestnikami działań edukacyjnych;

zasada osobistej wartości i zaawansowanego uczenia się, który traktuje każdy podmiot procesu edukacyjnego jako jednostkę;

zasada działalności o znaczeniu osobistym, polegającą na uczestnictwie uczniów w różnych formach aktywności edukacyjnej, zgodnie z osobistymi znaczeniami i postawami.

zasada indywidualności biorąc pod uwagę cechy wieku, biorąc pod uwagę indywidualne cechy każdego dziecka.

zasada stopniowego zwiększania wymagań - stopniowe ustalanie i wykonywanie przez dziecko trudniejszych zadań, w stopniowym zwiększaniu objętości i intensywności obciążenia. Konsekwencja, regularność, naprzemienność obciążeń z odpoczynkiem.

zasada kreatywność obejmuje rozwój i aktywizację zdolności twórczych - każdego dziecka;

zasada zmienności i wolności wyboru niezbędne do samorealizacji jednostki.

zasada bogactwa emocjonalnego. Zajęcia plastyczne stanowią podstawę do stworzenia środowiska bogatego w wartościową komunikację, wzbudzają pozytywne emocje, które korzystnie wpływają na zdrowie fizyczne i psychiczne uczniów oraz zachęcają dziecko do dalszego rozwoju.

zasada indywidualizacji jest ważne dla wdrożenia w procesie podejścia skoncentrowanego na osobie edukacja estetyczna i twórczy rozwój osobowości uczniów.

zasada dialogu przewiduje opanowanie przez dzieci języka artystycznego, nie tylko przyswojenie proponowanego materiału, ale poznanie świata poprzez aktywny dialog z nim.

Zasada integracji opiera się na przenikaniu specyficznego języka jednej sztuki w drugą.

Metody nauczania stosowane przy realizacji programu:

Werbalny: opowieść, wyjaśnienie, wyjaśnienie natury tańca i środków przekazania wyrazistości jego obrazów; wyjaśnienie, przypomnienie – na szkoleniu; ocena wydajności.

Wizualny: pokaz, pokaz wideo, materiały fotograficzne.

Praktyczny: ćwiczenia odtwarzające, treningowe itp.

Heurystyczny : zadania twórcze o charakterze improwizacyjnym, skecze, produkcje samodzielne.

metoda indywidualne podejście każdemu dziecku w którym zachęca się do oryginalności, manifestowania indywidualności, wolności słowa, mile widziane jest niestandardowe podejście do rozwiązywania problemów twórczych.

Cechy wieku uczniów. Wiodące formy i działania.

Program skierowany jest do dzieci w wieku 8-10 lat, które wykazują zainteresowanie i zdolności w zakresie choreografii, sztuki tańca i jest przewidziany na 2 lata nauki.

formy wiodące organizacja procesu edukacyjnego są zajęcia praktyczne i próbne. Stosowane są następujące formy: klasa mistrzowska, rozmowa, lekcja wideo, wycieczka, quiz, zbiorowe odwiedzanie koncertów, spektakli, wydarzeń publicznych. Na zajęciach metodą frontalną praca w parach, praca indywidualna, praca w mikrogrupy.

Dobór form, metod i zajęć w grupie badawczej ustalany jest z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów.

Cechy psychologiczne grupy wiekowej 8 - 10 lat:

Zmiana wiodącego rodzaju działalności z gamingowej na edukacyjną.

Opanowanie nowych rodzajów działań przy stawianiu dziecku nowych wymagań społecznych, pojawienie się nowych oczekiwań społecznych. („Jesteś już uczniem, musisz…, możesz, masz prawo…”)

Nieukształtowana sfera emocjonalno-wolicjonalna. Arbitralna regulacja własnego zachowania jest trudna.

Niedojrzałość struktur osobistych (sumienie, przyzwoitość, wyobrażenia estetyczne).

Lęk, strach przed oceną.

Orientacja na komunikację ze znaczącą osobą dorosłą (nauczycielem).

Kształtowanie umiejętności refleksji wychowawczej.

Rozwój funkcji poznawczych.

Różnice w rozwoju chłopców i dziewcząt (przewaga sfery logicznej u chłopców, emocjonalno-zmysłowej u dziewcząt)

Orientacja w zachowaniu uzasadniająca oczekiwania i akceptację znaczących dorosłych

Wybór metod i form prowadzenia zajęć na tym etapie wynika z cech wiekowych uczniów: tj formy gry mające na celu emancypację, usuwanie lęku przed oceną, tworzenie przyjaznych relacji w grupie badanej, postrzeganie i rozumienie sztuki, ucieleśnianie swoich uczuć i myśli w obrazach; na rozwój sfery emocjonalno-zmysłowej, zanurzenie w danej sytuacji

Program przewiduje rozwój środowiska edukacyjnego liceum.

Stymulacja do dalszej aktywności twórczej, zachęta:

Stworzenie mobilnych stoisk dedykowanych zwycięzcom i laureatom olimpiad szkolnych, gminnych i wojewódzkich, konferencji, konkursów;

Publiczne i terminowe zachęcanie zwycięskich uczniów (władcy, błyskawiczne ogłoszenia, wręczanie certyfikatów, dyplomów, cennych prezentów);

Wręczanie listów z podziękowaniami dla rodziców za zasługi w wychowaniu uzdolnionych dzieci na zebraniach rodziców, władzach, maturach.

Osobiste, metaprzedmiotowe i podmiotowe skutki rozwoju programy.

wyniki osobiste- aktywne zaangażowanie w komunikację i interakcję z rówieśnikami na zasadach szacunku i dobrej woli, wzajemnej pomocy i empatii, przejawianie pozytywnych cech osobowości i panowanie nad swoimi emocjami, przejaw dyscypliny, pracowitości i wytrwałości w osiąganiu celów.

wyniki metaprzedmiotu- wykrywanie błędów w realizacji zadań szkoleniowych, dobór sposobów ich skorygowania; analiza i obiektywna ocena wyników własnej pracy, poszukiwanie możliwości i sposobów ich doskonalenia; wizja piękna ruchów, wybór i uzasadnienie cech estetycznych w ruchach i ruchach człowieka; zarządzanie emocjami; technicznie poprawne wykonywanie czynności motorycznych.

wyniki przedmiotowe- wykonywanie kombinacji rytmicznych, rozwijanie muzykalności (kształtowanie percepcji muzycznej, wyobrażeń o środkach wyrazu muzyki), rozwijanie poczucia rytmu, umiejętności charakteryzowania utworu muzycznego, koordynacji muzyki i ruchu.

Orientacje wartościowe treści programu są :

Podstawą konstrukcji zajęć są następujące zasady choreograficzne, odzwierciedlające kierunek twórczy:

Produktywny rozwój umiejętności estetycznego rozumienia sztuki, jako umiejętności wchodzenia w nią specjalna forma duchowa komunikacja z estetycznie przemienionym i etycznie znaczącym światem ludzkie uczucia i emocje.

Skoncentruj się na kształtowaniu myślenia figuratywnego jako najważniejszy czynnik rozwój artystyczny. To myślenie figuratywne optymalizuje rozumienie przez dziecko estetycznej wielowymiarowości otaczającej rzeczywistości.

Rozwój umiejętności komunikacji artystycznej jako podstawa całościowego postrzegania sztuki.

Kreowanie sytuacji moralnych i estetycznych jako najważniejszy warunek zaistnienia doświadczenia emocjonalnego i twórczego.

Rozwój umiejętności improwizacji jako podstawa kształtowania artystycznego i oryginalnego podejścia do otaczającego świata.

Technologie, metody i formy organizacji zajęć

Dla rozwoju talentów twórczych następujące innowacje technologie pedagogiczne:

Technologie diagnostyczne. Technologie, które pozwalają odkryć potencjał zdolności twórczych uczestnika. Mogą to być: oglądanie uczniów w celu określenia ich aktywności ruchowej, ekspresji plastycznej, słuchu muzycznego i rytmicznego, wykonanie zadania twórczego;

Kreatywne technologie. Głównym warunkiem wdrożenia tej technologii jest wykształcenie u uczniów poczucia tolerancji;

Technologie kształtowania stanu psychofizycznego. W technologii tej dominuje podejście miękkie, głównie techniki medytacyjne i relaksacyjne;

Technologia percepcji artystycznej i postawa/poetyka działania. Obejmują one zestaw technik, które poprzez zapoznanie się z formami artystycznego doświadczenia kultury ludzkiej, dokonują etapowego przejścia wykonawcy od codziennej percepcji do artystycznego zrozumienia ruchów tanecznych;

Technologie uwalniania i usuwania zacisków obejmują zestawy ćwiczeń i badań mających na celu pokonanie przeszkód psychologicznych i fizycznych w swobodnej realizacji różnorodnych działań scenicznych;

Technologie rozwoju aparatu umysłowego. Specyficzny kierunek zajęć szkoleniowych mający na celu zwiększenie labilności psychicznej uczestników. Osiąga się to poprzez postawę psychologiczną, w której tworzy się bogate emocjonalnie pole przekazu artystycznego;

Technologie kreowania wizerunku artystycznego. Fantazjowanie wirtualnej rzeczywistości akcji scenicznej ma z reguły nie zewnętrzne, lecz wewnętrzne ograniczenia. Obraz to zmysłowo postrzegana integralność dzieła, która wyznacza przestrzeń, czas, strukturę, relacje elementów pojedynczego dzieła sztuki, jego atmosferę.

Cechy konstrukcji lekcji choreograficznej.

Zajęcia zgodnie z programem odbywają się w formie zajęć zbiorowych, grupowych, indywidualnych lub prób.

Program składa się z sekcji odpowiadających charakterystyce wiekowej uczniów, biorąc pod uwagę dynamikę rozwoju dziecka.

Konstrukcja lekcji choreograficznej, jak każdej innej lekcji edukacyjnej, obwarowana jest takimi warunkami jak:

Zachowanie struktury lekcji jako całości;

Stosunek proporcjonalnego czasu trwania poszczególnych części;

Prawidłowe przypisania;

Utrzymanie dynamicznego tempa;

Tworzenie atmosfery biznesowej;

Szczegółowe zasady konstruowania lekcji choreograficznej:

1. Lekcję choreograficzną rozpoczynamy od jasnej organizacji – pozdrowienia dla nauczyciela i akompaniatora w formie ukłonu. Takie rozpoczęcie lekcji nie jest hołdem dla tradycji, nie jest zwykłą formalnością, ale wprowadzeniem do działań edukacyjnych, skupieniem uwagi.

2. Wszystkie zadania edukacyjne są oferowane uczniom bez wielokrotnego wyjaśniania, z wyjątkiem uczenia się nowych ruchów, co zdecydowanie przyczynia się do lepszej pracy uwagi. Należy zatem zadbać o to, aby proponowane zadanie zostało ułożone poprawnie i nie przeciążało uwagi uczniów, biorąc pod uwagę ich wiek i stopień przygotowania.

3. Wszystkie ćwiczenia rozpoczynają się od przygotowania, które wprowadza rytm i charakter muzyki oraz podaje pozycję wyjściową do rozpoczęcia ćwiczenia, a także ustala zakończenie każdego ćwiczenia, tj. ustaw punkt wydajności.

4. Obciążenie fizyczne jest równomiernie rozłożone na całej lekcji, obciążenia statyczne i dynamiczne są ze sobą skorelowane.

5. Praca przeplatana różne grupy mięśni i koreluje z tempem poszczególnych zadań.

Program choreografii z dziećmi zdolnymi przewiduje wykorzystanie narzędzi ewaluacyjnych.

Ocena wydajności.

Program ten podlega prawom procesu edukacyjnego: ma cele i zadania, określoną przez nich treść interakcji między nauczycielem a dziećmi, wynik treningu, edukacji i rozwoju dziecka. Ważnym elementem nauczania dzieci jest kontrola i monitorowanie.

Główne rodzaje kontroli to: kontrola bieżąca, certyfikacja pośrednia, certyfikacja końcowa.

Główne zasady prowadzenia i organizacji wszelkiego rodzaju kontroli postępu to: systematyczność, uwzględniająca indywidualne cechy ucznia, kolegialność.

Bieżąca kontrola postępów uczniów ma na celu utrzymanie motywacji i zainteresowań edukacyjnych, rozpoznanie związku ucznia z nauczanym przedmiotem oraz podniesienie poziomu opanowania wymagań programowych.

kontrola prądu ma cele edukacyjne i uwzględnia indywidualne cechy psychiczne ucznia, wchodzi w skład kontroli wewnątrzszkolnej.

Certyfikat pośredni określa poziom praktycznego przygotowania ucznia i przyswojenie programu edukacyjnego stowarzyszenia na określonym etapie szkolenia.

Wskaźnikami jakości nauczania edukacji są:

Poziom motywacji poznawczej działań edukacyjnych uczniów (mierzony wynikami certyfikacji pośredniej i końcowej);

Aktywny udział w konkursach, festiwalach różnego szczebla;

Aktywny udział uczniów w koncertach, plenerowych zajęcia szkolne instytucje;

Pozytywna dynamika osiągnięć ucznia zgodnie z jego możliwościami i zainteresowaniami poznawczymi: pozytywna dynamika wskaźników liczby zwycięzców i laureatów różnych konkursów, festiwali w stowarzyszeniach.

Motywy społeczne, które rodzą różnego rodzaju działania mające na celu zajęcie określonego miejsca w społeczeństwie, zdobycie uznania i szacunku ze strony innych (wystąpienia publiczne), oraz motywy duchowe, które wiążą się z samodoskonaleniem człowieka (nauka nowych tańców, kompozycji).

Główna treść programu

Tematy 1-2. Teoria sztuki choreograficznej „Mój zespół to mój drugi dom” (oglądanie wideo).

Tematy 3-4. Taniec ludowy

Technika charakterystycznego tańca ludowego. Rosyjskie ruchy taneczne.

Tematy 5-6. Teoria sztuki choreograficznej „Muzyka jest podstawą tańca”. Praktyka to połączenie muzyki i ruchu. Refleksja w ruchach konstrukcji dzieła muzycznego. Koncepcja trzech gatunki muzyczne- marsz - taniec - piosenka.

Tematy 7-8. Historyczny i codzienny taniec nowoczesny, towarzyski.

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy mazurskie.

Tematy 9-10.

Tematy 11-12.

Tematy 13-14. Tempo utworu muzycznego w ruchach tanecznych. Wykonywanie ruchów w różnych tempach, przechodzenie z jednego tempa do drugiego, przyspieszanie i zwalnianie zadanego tempa, utrzymywanie zadanego tempa po ustaniu odtwarzania muzyki.

Tematy 15-16. Taniec ludowy

Technika charakterystycznego tańca ludowego. Mołdawskie ruchy taneczne

Tematy 17-18. taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Tematy 19-20 Teoria sztuki choreograficznej „Wokal i taniec” (oglądanie materiałów wideo). Praktyka - Dynamika i charakter utworu muzycznego w ruchach tanecznych. Odtwarzanie poprzez klaskanie i wystukiwanie rytmicznego wzoru.

Tematy 21-22.

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy walcowe.

Tematy 23-24. Podstawy aktorstwa

Tematy 25-26. Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń poprawiających ruchomość stawów, elastyczność pleców, skręcanie, rozciąganie.

Tematy 27-28. Taniec ludowy

Technika charakterystycznego tańca ludowego. Łotewskie ruchy taneczne

Tematy 29-30. Praca produkcyjna . Etiudy do proponowanej muzyki

Tematy 31-32 Klasyczny taniec. Technika tańca klasycznego

Ćwicz na maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki)

Tematy 33-34 Historyczny i codzienny taniec nowoczesny, towarzyski

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy polonezowe.

Tematy 35-36 Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń poprawiających ruchomość stawów, elastyczność pleców, skręcanie, rozciąganie.

Tematy 37-38 Praca sceniczna.

Tematy 39-40 Teoria sztuki choreograficznej

Historia tańca (oglądanie materiałów wideo). Nauka kompozycji tanecznej.

Tematy 41-42 Podstawy aktorstwaĆwiczenia uwagi Ćwiczenia wyobraźni Ćwiczenia rozluźniające mięśnie.

Tematy 43-44 Klasyczny taniec. Technika tańca klasycznego

Ćwicz na maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki)

Tematy 45-46 Praca inscenizowana. Etiudy do proponowanej muzyki.

Tematy 47-48 Taniec ludowy

Metodologia ludowego tańca charakterystycznego.Ruchy tańca Chanty

Tematy 49-50. Nauka kompozycji tanecznej .

Tematy 51-52 Teoria sztuki choreograficznej. Charakterystyka sceniczna i kultura sceny Magiczny kraj - balet (oglądanie materiałów wideo).

Tematy 53-54 Praca sceniczna.

Tematy 55-56 Taniec historyczny i codzienny. Technika tańca towarzyskiego. Branle.

Tematy 57-58 Klasyczny taniec. Technika tańca klasycznego

Ćwicz na maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki).

Tematy 59-60 Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń poprawiających ruchomość stawów, elastyczność pleców, skręcanie, rozciąganie.

Tematy 61-62. kompozycje taneczne.

Tematy 63-64 Teoria sztuki choreograficznej „Kostium sceniczny” (oglądanie materiałów wideo) Praca na scenie.

Tematy 65 -66. Działalność koncertowa. Praca sceniczna

Tematy 65-66 Koncert reportażowy.

Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe rezultaty opanowania programu:

1. Rozwój ciekawości, pomysłowości przy wykonywaniu różnych zadań o charakterze problematycznym i heurystycznym.

2. Rozwój uważności, wytrwałości, determinacji, umiejętności pokonywania trudności - cech, które są bardzo ważne w praktycznym działaniu każdego człowieka.

3. Kształtowanie postawy szacunku wobec odmiennego zdania, historii i kultury innych narodów.

3. Podnoszenie poczucia sprawiedliwości, odpowiedzialności.

4. Rozwój niezależności sądów, niezależności i niestandardowego myślenia.

5. Kształtowanie potrzeb, wartości i uczuć estetycznych.

6. Kształtowanie instalacji na temat bezpiecznego, zdrowego stylu życia, obecność motywacji kreatywna praca, pracuj na wynik, ostrożna postawa do wartości materialnych i duchowych.

Literatura dla nauczyciela

1. Psychologia wieku i wychowania: Dzieciństwo, dorastanie, młodość - M.: Akademia, - 2000. - 624s.

2. Kudryavtsev V.T. Rozwój dziecka i edukacja rozwojowa - Część 1. / V.T. Kudryavtsev – Dubna, 1997 - 206s.
3. Rentowny G.N. Wytyczne oraz program tańca klasycznego dla amatorskich grup choreograficznych. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Niektóre aspekty metodologii pracy z dziećmi w zespole choreograficznym: Podręcznik. Tambow: Wydawnictwo TSU im. G.R. Derzhavin, 2001. - 80 s.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Naucz dzieci tańczyć: podręcznik dla uczniów średnich szkół zawodowych. - M.: Włados. - 2003. - 256 s.: il.
6. Psychologia dzieciństwa: Warsztaty. / wyd. AA Reana - M.: OLMA - PRESS, 20047. - 224 s.
7. Rozwój aktywności twórczej uczniów / wyd. JESTEM. Matiuszkin. - M.: Pedagogika. - 1991. - 160 s.
8. Rutberg I. Pantomima. Ruch i obraz. M., 1981. .
9. Seliwanow V.S. Podstawy pedagogiki ogólnej: Teoria i metody nauczania: Podręcznik / V.S. Selivanov - M.: Akademia, 2004 - 336s. .
10. Tarasow N.I. Klasyczny taniec. wydanie 3. - St. Petersburg: Wydawnictwo „Lan”. - 2005. - 496 s.: il.
11. Ufimtseva T.I. Edukacja dziecka. – M.: Nauka. 2000. - 230 s.
12. Sztuka choreograficzna. Informator. – M.: Art. – 2005. z chor.
12. Yankovskaya O.N. Tańca trzeba uczyć dziecko // Szkoła podstawowa. - 2000. nr 2. s. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Choreografia. Podstawowy podręcznik szkoła choreograficzna. – M.: Zwolnij. - 2004. - 340 s.

Nauczyciel edukacji dodatkowej O.N. Seleznewa

Zapowiedź:

Moskiewski Departament Edukacji

Departament Edukacji Okręgu Zachodniego

Instytucja edukacyjna budżetu państwa

Szkoła specjalna (poprawcza) ogólnokształcąca typu VIII nr 804

Program edukacyjnydodatkowa edukacja dla dzieci

„Podstawy choreografii”

Program kierunków artystycznych i estetycznych l wartości
Przeznaczony dla uczniów w wieku od 8 do 17 lat
Okres realizacji - 3 lata

Program opracowany
nauczyciel edukacji dodatkowej
Rudik Elena Iwanowna

Moskwa

201Zg.

1. Nota wyjaśniająca:

Koncepcja „Choreografii”;

Znaczenie;

Pochodzenie choreografii;

Rodzaje choreografii;

Nowość naukowa choreografii;

Cel programu;

Cele programu;

Zasady pedagogiczne;

Zasady organizacji procesu pedagogicznego;

Zasady kierowania działalnością uczniów;

Kierunek, harmonogram programu, elementy programu.

2. Główne kierunki i treść działań:

Organizacja procesu edukacyjnego w pierwszej grupie wiekowej – 7 – 10 lat;

Organizacja procesu edukacyjnego w drugiej grupie wiekowej – 11 – 13 lat;

Organizacja procesu edukacyjnego w trzeciej grupie wiekowej – 14 – 17 lat;

Organizacja zajęć podstawowych dla wszystkich kategorii wiekowych;

Organizacja procesu edukacyjnego w ramach jednej lekcji (struktura organizacji lekcji) dla wszystkich kategorii wiekowych;

Metody nauczania edukacji, technologii rozwojowych i pedagogicznych.

3. Program treningowy:

Edukacyjny - plan tematyczny pierwszy rok studiów z podsumowaniem sekcji i tematów;

Plan edukacyjno – tematyczny drugiego roku studiów z podsumowaniem działów i tematów;

Plan edukacyjno – tematyczny trzeciego roku studiów z podsumowaniem działów i tematów;

4. Warunki realizacji programu, warunki rzeczowo-techniczne:

Lokal;

Pomieszczenia specjalne;

Meble;

Warunki organizacyjne;

Uwarunkowania metodologiczne;

Warunki kadrowe;

warunki zewnętrzne.

5. Przewidywane wyniki:

Forma kontroli – pierwszy rok studiów dla wszystkich grup wiekowych;

Wymagania do końca pierwszego roku akademickiego;

Forma kontroli – drugi rok studiów dla wszystkich grup wiekowych;

Wymagania do końca drugiego roku akademickiego;

Forma kontroli – trzeci rok studiów dla wszystkich grup wiekowych;

Wymagania do końca trzeciego roku akademickiego;

6. Referencje:

Spis literatury, z której korzysta nauczyciel;

7. Lista zastosowań metodologicznych do programu edukacyjnego:

Opis metod.

8. Wykaz dokumentacji regulacyjno-prawnej stosowanej przy organizacji zajęć edukacyjnych i podczas realizacji programu edukacyjnego.

Pierwsza sekcja to „Nota wyjaśniająca”.

Pojęcie choreografii(z gr. choreo - tańczę) obejmuje różne rodzaje sztuki tańca, w których obraz artystyczny tworzony jest za pomocą warunkowych ruchów ekspresyjnych. Wiele osób uważa, że choreografia to taniec, a choreografia to balet, jednak według R. Zacharowa pojęcie jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko same tańce, ludowe i domowe, balet klasyczny. Samo słowo ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza. Ale później to słowo zaczęto nazywać wszystkim, co dotyczy sztuki tańca. W tym sensie tego słowa używa większość współczesnych tancerzy.

Choreografia - oryginalny rodzaj działalności twórczej, podlegający prawom rozwoju kultury społeczeństwa. Taniec jest sztuką, a każda sztuka powinna odzwierciedlać życie w formie figuratywnej i artystycznej. Specyfika choreografii polega na tym, że przekazuje ona myśli, uczucia, przeżycia człowieka bez pomocy mowy, za pomocą ruchu i mimiki. Taniec to także sposób niewerbalnego wyrażania siebie przez tancerza, który objawia się w postaci ruchów ciała zorganizowanych rytmicznie w przestrzeni i czasie. Taniec istniał i istnieje w tradycje kulturowe wszystkich ludzi i społeczeństw. Za długa historia ludzkość uległa zmianie, odzwierciedlając rozwój kulturowy.

Znaczenie . Obecnie sztuka choreograficzna obejmuje zarówno tradycyjną sztukę ludową, jak i profesjonalną sztukę sceniczną. Sztuka tańca jest obecna w różnym stopniu i formach w kulturze każdej grupy etnicznej, grupy etnicznej. I to zjawisko nie może być dziełem przypadku, jest obiektywne i zawsze istotne. Tradycyjna choreografia ludowa zajmuje ogromne miejsce w życiu społecznym społeczeństwa, zarówno we wczesnych stadiach rozwoju człowieka, jak i obecnie. Pełni jedną z funkcji kultury, jest jedną z pierwotnych instytucji socjalizacji ludzi, a przede wszystkim dzieci, młodzieży i młodzieży, a także pełni szereg innych funkcji właściwych kulturze jako całości. Sztuka choreograficzna jest w naszym kraju bardzo lubiana. Z roku na rok zwiększa się liczba amatorskich grup tanecznych, podnosi się poziom ich umiejętności.

Rodzi się choreografiau zarania ludzkości: nawet w prymitywnym społeczeństwie istniały tańce przedstawiające procesy pracy, odtwarzające ruchy zwierząt, tańce o charakterze magicznym, wojenne. W nich człowiek zwrócił się ku siłom natury. Nie mogąc ich wytłumaczyć, modlił się, czarował, składał im ofiary, prosząc o pomyślne polowanie, deszcz, słońce, narodziny dziecka lub śmierć wroga. Wszystko to jednak można zaobserwować w naszych czasach, na przykład w sztuce ludów Afryki. Opisy tańców autorstwa podróżników i folklorystów opowiadają o życiu, zwyczajach i zwyczajach różnych ludów. Taniec jest jednym z najstarszych i gatunki masowe sztuka.

W tańcach narodów naszego kraju pojawiły się nowe tematy, nowe obrazy, inny sposób wykonania. Istnieje wiele tańców lirycznych, heroicznych, komicznych, powolnych i płynnych lub wirowych, ognistych, zbiorowych i solowych tańców, w których obraz naszych współczesnych ujawnia się wyraźnie i przekonująco. Tańce mają: style, formy, treść.

Choreografia ma trzy typy:

Taniec ludowy to sztuka oparta na kreatywności samych ludzi;

Taniec domowy – rodzaj tańca mającego korzenie ludowe, ale wykonywany na wieczornych przyjęciach, balach itp.;

Taniec zawodowy, w tym balet klasyczny, jest rodzajem scenicznej sztuki dramatycznej, wymagającej profesjonalnego opracowania choreograficznego o rodowodzie narodowym i ludowym.

Ciało jest w stanie wykonywać niezwykle różnorodne ruchy, wykorzystując przy tym niemal wszystkie możliwości motoryczne właściwe człowiekowi z natury. Wszystkie te prawa są przyswajane na lekcji tańca.

Nowość programowapolega na uczeniu się skoncentrowanym na studencie.

Zadaniem nauczyciela edukacji dodatkowej nie jest maksymalizacja rozwoju zdolności twórczych dziecka, nie ustalanie czasu i tempa, ale przede wszystkim stworzenie każdemu dziecku wszelkich warunków do jak najpełniejszego ujawnienia i realizacji zdolności .

Nowość naukowa badania choreograficzne przedstawiają się następująco:

1. Wskazano miejsce przedmiotu „Choreografia” w systemie wychowania i edukacji dzieci w warunkach placówek oświaty dodatkowej i placówek oświatowych.

2. Minimalna (zapewniająca ogólny rozwój fizyczny, muzyczny, estetyczny, moralny i przyczyniająca się do zdrowia dziecka) i optymalna (pozwalająca mówić o początkach kształtowania się kultury tanecznej) treść przedmiotu „Choreografia” z określono wiek 3 lat, który mogą opanować dzieci nie posiadające specjalnych zdolności choreograficznych.

3. Ujawniono rozwijający się wpływ choreografii na kształtowanie się cech fizycznych i osobistych, sfera emocjonalna studenci; Ujawniono lecznicze działanie ćwiczeń.

Cel programu: rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez naukę i zapoznawanie się z różnymi rodzajami sztuki choreograficznej opartej na duchowe i moralne wartości.

Cele programu:

Tworzenie wspólnej kultury dzieci;

Szacunek dla dziedzictwa duchowego, moralnego i kulturowego;

Wykorzystanie etycznych cech tańca dla edukacji moralności, dyscypliny, poczucia obowiązku, kolektywizmu, organizacji;

Nauczanie etykiety tanecznej i kształtowanie umiejętności przenoszenia kultury zachowania i komunikacji w tańcu na komunikację interpersonalną w życiu codziennym;

Zapewnienie dzieciom ulgi emocjonalnej, krzewienie kultury emocji;

Zapewnienie kształtowania i zachowania prawidłowej postawy dziecka, wzmacnianie gorsetu mięśniowego za pomocą charakterystycznych tańców ludowych i towarzyskich, kultywowanie kultury ruchu;

Wydłużanie okresu aktywności fizycznej w procesie edukacyjnym, rozwijanie potrzeby aktywności fizycznej jako podstawy zdrowego stylu życia.

Podnoszenie wzajemnego zrozumienia, szacunku, dobrej woli i wrażliwości emocjonalnej wśród uczestników procesu edukacyjnego;

Rozwój niepodległości;

Ujawnienie potencjału twórczego;

Realizacja indywidualnych możliwości uczniów;

Nauczanie niezbędnych podstaw i technik sztuki choreograficznej;

Rozwój fantazji i wyobraźni;

Poszerzanie horyzontów dzieci w zakresie sztuki tańca;

Pomoc rodzicom w realizacji procesu edukacyjnego;

Zaspokojenie zainteresowań poznawczych dziecka;

Wzbogacenie o umiejętności wspólnego działania w ramach programu edukacyjnego.

Zasady pedagogiczne:

- zasada wychowania wychowawczego(w procesie edukacyjnym przekazywana jest nie tylko wiedza, ale także kształtuje się osobowość);

- zasada naukowa(treść szkolenia obejmuje wyłącznie fakty naukowe, teorię i prawa, które odzwierciedlają aktualny stan nauki lub obszary działalności twórczej);

- zasada łączenia nauki z praktyką(wykorzystanie zdobytej wiedzy teoretycznej w rozwiązywaniu problemów praktycznych, umiejętność analizowania i przekształcania otaczającej rzeczywistości, kształtowania własnych poglądów);

- zasada systematyki i konsekwentności(konstruowanie procesu edukacyjnego w określonej logice, zgodnie z ustalonymi zasadami);

- zasada dostępności(treść i nauka materiałów edukacyjnych nie powinna powodować stresu intelektualnego, moralnego i fizycznego u dzieci);

Zasada widoczności(w procesie edukacyjnym maksymalne „włączenie” wszystkich zmysłów dziecka poprzez zapewnienie możliwości: obserwacji, pomiaru, wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności w działaniach praktycznych);

- zasada świadomości i działania(dzieci powinny stać się podmiotami procesu uczenia się, rozumieć cele i zadania uczenia się, potrafić samodzielnie planować i organizować swoje działania, umieć stawiać swoje problemy i szukać sposobów ich rozwiązania, uwzględniać rzeczywiste zainteresowania i potrzeby dzieci);

- zasada siły(wiedza zdobyta przez dzieci powinna stać się częścią ich świadomości, podstawą zachowań i aktywności poprzez manifestację aktywności poznawczej, utrwalenie przerobionego materiału, systematyczne monitorowanie efektów uczenia się);

Uwzględnianie cech wiekowych(treść i metody pracy ukierunkowane są na dzieci w określonym wieku).

Zasady organizacji procesu pedagogicznego:

Zasada komunikacji procesu pedagogicznego z życiem i praktyką, co implikuje potrzebę łączenia wiedzy teoretycznej z doświadczeniem praktycznym.

- zasada orientacjiproces pedagogiczny nad kształtowaniem jedności wiedzy i umiejętności, świadomości i zachowania uczniów, polegający na organizacji takich zajęć, w których uczniowie byliby przekonani o prawdziwości i żywotności otrzymanej wiedzy i idei, opanowywaliby umiejętności i umiejętności zachowań wartościowych społecznie;

- zasada kolektywnościnauczanie i wychowanie dzieci, mające na celu optymalizację połączenia zbiorowych, grupowych i indywidualnych form organizacji procesu pedagogicznego;

Zasada ciągłości, konsekwencji i systematyczności procesu pedagogicznego, mającego na celu utrwalenie zdobytej wcześniej wiedzy, umiejętności, nabytych cech osobistych, ich konsekwentny rozwój i doskonalenie;

- zasada widocznościjako odzwierciedlenie współzależności wiedzy intelektualnej i zmysłowego postrzegania rzeczywistości;

- zasada estetykiprzez całe życie dziecka to przede wszystkim edukacja i wychowanie, które polega na kształtowaniu u uczniów estetycznego stosunku do rzeczywistości jako podstawy postawy moralnej.

Zasady kierowania działalnością uczniów:

- zasada kombinacjizarządzanie pedagogiczne z rozwojem inicjatywy i samodzielności uczniów;

Zasada świadomość i aktywnośćuczniów w holistycznym procesie pedagogicznym, wymagającym od nauczyciela zorganizowania takiej interakcji z uczniem, w której ten ostatni mógłby odgrywać aktywną rolę;

- zasada szacunkudo osobowości dziecka, w połączeniu z rozsądnymi wymaganiami wobec niego;

- zasada polegania na pozytywnych cechachw osobie wspierającej mocne strony jego osobowości;

- zasada spójnościwymagania rodziny, szkoły i społeczeństwa wobec dziecka, zobowiązujące nauczyciela do osiągnięcia równowagi, harmonii wpływów zewnętrznych na niego;

- zasada kombinacjibezpośrednie i równoległe działania pedagogiczne, polegające na aktualizowaniu przez nauczyciela potencjału wychowawczego, rozwijającego grupę, zespół, przekształcając je w podmioty edukacji osobowości;

- zasada przystępności cenowej i dostępnościwychowanie i wychowanie, które wymaga od nauczyciela uwzględnienia realnych możliwości dziecka, aby zapobiec różnego rodzaju przeciążeniom, które niekorzystnie wpływają na jego zdrowie fizyczne i psychiczne;

- zasada zintegrowanego podejściaw organizacji zajęć choreograficznych – w wychowaniu estetycznym dziecka różne rodzaje sztuki współdziałają ze sobą, oddziałując na dziecko w sposób kompleksowy. Ta interakcja w organizacji zajęć choreograficznych odbywa się w wyniku ścisłych interdyscyplinarnych powiązań ze słuchaniem muzyki, plastyką i innymi przedmiotami.

Zasada jedności choreograficznego i ogólnego rozwoju umysłowego dzieci -zasada ta wynika z potrzeby organicznego związku między estetycznym a ogólnym rozwojem osobowości dziecka. Aktywność choreograficzna dzieci zapewnia intensywny rozwój ich wyobraźni, sfery emocjonalnej, pamięci figuratywnej i logicznej oraz myślenia. W procesie ćwiczenia choreografii dzieci uruchamiają wszystkie swoje siły umysłowe, a nabyte w tym procesie zdolności wykorzystują w innych zajęciach;

Zasady działalności artystycznej i twórczej oraz amatorskiego występu dzieci na zajęciach choreograficznych – zprzestrzeganie tej zasady na zajęciach choreograficznych bezpośrednio przesądza o efektywności tych zajęć w edukacji estetycznej dzieci. Choreografia zapoznaje dzieci z dziełami sztuki, doskonali umiejętności wykonawcze, staje się treścią życia duchowego, jest środkiem rozwój artystyczny, kreatywność indywidualna i zbiorowa, wyrażanie siebie przez dzieci. Osiąga się to tylko wtedy, gdy działanie choreograficzne nie ma charakteru odtwórczego, ale jest aktywną niezależną twórczością;

Zasada estetyki życia dziecka -zasada ta wymaga od choreografów organizowania relacji, zajęć, komunikowania się z dziećmi zgodnie z prawami piękna, sprawiania im radości. Dla dziecka wszystko ma wartość edukacyjną: wystrój pokoju, schludność stroju, forma relacji osobistych i komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi, warunki zajęć i charakter rozrywki. Jednocześnie ważne jest zaangażowanie wszystkich dzieci w aktywną pracę na rzecz tworzenia i zachowania piękna własnego życia. Piękno, w tworzeniu którego dziecko bierze czynny udział, wydaje mu się szczególnie atrakcyjne, staje się zmysłowo namacalne, czyni go jego gorliwym obrońcą i propagandystą. Warunkiem koniecznym działania choreograficznego jest zachowanie we wszystkim piękna;

Zasada uwzględniania cech wiekowych dzieci -przestrzeganie wszystkich tych zasad przy organizowaniu zajęć choreograficznych z dziećmi pozwala uczynić te zajęcia skutecznym środkiem estetycznego rozwoju dzieci, budząc w nich zdolności aktywnej percepcji estetycznej, przeżywania emocji, myślenia figuratywnego, a także kształtowania w nich wysokie potrzeby duchowe.

Program ten należy do orientacji artystycznej i estetycznej. Czas trwania programu dla dzieci w wieku 6-14 lat wynosi 3 lata. Organizując proces edukacyjny, dzieci dzieli się na trzy kategorie wiekowe:

Pierwsza grupa wiekowa - dzieci w wieku 7-10 lat;

druga grupa wiekowa - dzieci w wieku 11-13 lat;

trzecia grupa wiekowa - dzieci w wieku 14-17 lat.

Każda kategoria wiekowa istnieje autonomicznie, posiada własny program nauczania i repertuar, opracowany na trzy lata nauki. Tym samym program ma możliwość szerokiego objęcia wiekowego dzieci od początku jego realizacji, gdy jest realizowany przez jednego nauczyciela. Do stowarzyszenia dziecięcego przyjmowane są dzieci bez względu na szczególne umiejętności, ale posiadające zezwolenie lekarskie na zajęcia choreograficzne.

Druga część to „Główne kierunki i treść działań”.

pierwsza grupa wiekowa – dzieci w wieku 7-10 lat:

Lata studiów	Repertuar	Wydarzenia organizacyjne
1 rok	taniec rosyjski; Polka; taniec czeski; Kompozycja taneczna „Niespodzianka noworoczna”; Taniec rosyjski „Lady”; Kompozycja taneczna „Matryoshka”	Przesłuchanie i oględziny dzieci w obecności rodziców (przedstawicieli prawnych). Spotkanie organizacyjne z rodzicami i zapoznanie się ze Statutem placówki, Regulaminem dziecięcego stowarzyszenia tanecznego. Zawarcie umów pomiędzy placówką a rodzicami (przedstawicielami prawnymi). Tworzenie akt osobowych studenta. Działalność organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na koniec roku akademickiego. Organizacja spotkania rodziców przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na wniosek rodziców i za zgodą nauczyciela w zajęciach mogą brać udział rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku akademickiego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy pierwszego roku studiów, przenoszone są na drugi rok akademicki. Dzieci, które z ważnego powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych) nie opanowały materiału programowego pierwszego roku studiów, powtarzają materiał z pierwszego roku studiów.
2 lata	Kompozycja taneczna „Złota jesień”; Kazachek; Kompozycja taneczna „Opowieść noworoczna”; Kompozycja taneczna „Przyjaźń; Kompozycja taneczna „Wiosenne kwiaty”; Taniec „Zmień parę”
3 lata	Kompozycja taneczna „Złote liście”; Kompozycja taneczna Lalki ”; walc figurowy; Kompozycja sportowa z kępkami; Kompozycja taneczna „Śmieszne obcasy”; Taniec sportowy „Radość”

Organizacja procesu edukacyjnegodruga grupa wiekowa – dzieci w wieku 11-13 lat:

Lata studiów	Repertuar	Wydarzenia organizacyjne
1 rok	Kompozycja taneczna „Jesienny taniec okrągły”; Kompozycja taneczna „Lalki”; Kompozycja taneczna „Płatki śniegu”; Kompozycja taneczna „Zatańcz ze mną”; Kompozycja taneczna „Dzieciństwo”; Walc „Przyjaźń”.
2 lata	Kompozycja taneczna „Jesień”; taniec sportowy; Kompozycja taneczna „Noworoczny”; Polka „Znajdź parę”; walc figurowy; Kompozycja taneczna „Dzieciństwo to ja i ty”.	Powstały z dzieci pierwszego roku studiów. Działalność organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizacja spotkań rodziców przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na wniosek rodziców i za zgodą nauczyciela w zajęciach mogą brać udział rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku akademickiego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy drugiego roku studiów, przechodzą na trzeci rok studiów. Dzieci, które nie opanowały materiału programowego drugiego roku studiów, nie bez powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych), powtarzają materiał z drugiego roku studiów.
3 lata	Kompozycja taneczna „Liście spadają, spadają”; Kompozycja sportowa z przedmiotem; Kompozycja taneczna „Przyszła do nas zima”; Fabuła polki „Dziewczyny”; Kompozycja taneczna „Tańce z całego świata”; Walc figurowy.	Utworzony z dzieci drugiego roku studiów. Działalność organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizacja spotkań rodziców przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na wniosek rodziców i za zgodą nauczyciela w zajęciach mogą brać udział rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku akademickiego. Udział w ostatnim wydarzeniu sprawozdawczym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy trzeciego roku studiów, otrzymują certyfikaty.

Organizacja procesu edukacyjnegotrzecia grupa wiekowa – dzieci w wieku 14-17 lat:

Lata studiów	Repertuar	Wydarzenia organizacyjne
1 rok	taniec sportowy; Walc (skręt w prawo); Taniec grecki „Sirtaki”; Polonez; Kadryl.	Przesłuchanie i oględziny dzieci w obecności rodziców (przedstawicieli prawnych). Spotkanie organizacyjne z rodzicami i zapoznanie się ze Statutem placówki, Regulaminem dziecięcego stowarzyszenia tanecznego. Zawarcie umów pomiędzy placówką a rodzicami (przedstawicielami prawnymi). Tworzenie akt osobowych studenta. Działalność organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizacja spotkań rodziców przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na wniosek rodziców i za zgodą nauczyciela w zajęciach mogą brać udział rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku akademickiego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy pierwszego roku studiów, przenoszone są na drugi rok akademicki. Dzieci, które nie opanowały materiału programowego pierwszego roku studiów, nie bez powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych), powtarzają materiał z pierwszego roku studiów.
2 lata	Kompozycja sportowa z przedmiotem; Figurowa polka; Taniec morski; Kadryl; Cha-cha-cha (tańce domowe narodów świata); Kompozycja taneczna „Kowboje”.	Powstały z dzieci pierwszego roku studiów. Działalność organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizacja spotkań rodziców przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na wniosek rodziców i za zgodą nauczyciela w zajęciach mogą brać udział rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku akademickiego. Udział w wydarzeniu reportażowym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy drugiego roku studiów, przechodzą na trzeci rok studiów. Dzieci, które nie opanowały materiału programowego drugiego roku studiów, nie bez powodu i za zgodą rodziców (przedstawicieli prawnych), powtarzają materiał z drugiego roku studiów
3 lata	Skład sportowy; Walc; Kompozycja taneczna „Jarmark”; Cha-cha-cha (tańce domowe narodów świata z wyboru); Kompozycja taneczna „Karnawał”; Kadryl.	Utworzony z dzieci drugiego roku studiów. Działalność organizacyjna. Certyfikacja uczniów na podstawie wyników z pierwszego półrocza. Certyfikacja studentów na zakończenie roku akademickiego. Organizacja spotkań rodziców przez cały rok (w każdym kwartale akademickim). Na wniosek rodziców i za zgodą nauczyciela w zajęciach mogą brać udział rodzice (przedstawiciele prawni). Lekcja otwarta na zakończenie roku akademickiego. Udział w ostatnim wydarzeniu sprawozdawczym. Dzieci, które pomyślnie opanowały materiał programowy trzeciego roku studiów, otrzymują certyfikaty.

Organizacja zajęćdla wszystkich grup wiekowych:

Rok studiów	Wiek	Układ organizacyjny sesji szkoleniowej	Forma zawodu	Obłożenie grupowe	Liczba lekcji w tygodniu i czas ich trwania
1 rok	7 – 10 lat	Grupa	audytorium	10 - 15	2 razy x 1 godz. = 2 godziny
2 lata	11 – 13 lat	Grupa	audytorium	10 - 15	2 razy x 1 godz. = 2 godziny
3 lata	14 - 17 lat	Grupa	audytorium	10 - 15	2 razy x 1 godz. = 2 godziny

Organizacja procesu edukacyjnego w ramach jednej sesji szkoleniowej dla wszystkich grup wiekowych:

Skład organizacyjny sesji szkoleniowej:

Rok studiów

Czas trwania lekcji, łącznie:

Skład lekcji i czas trwania elementów:

Grupa

1 - 3

2 godziny

5 minut - część wprowadzająca lekcji (budowanie, ukłony).

10 minut – część przygotowawcza (ćwiczenia: marsz, bieg).

30 minut - główna część lekcji (parter środkowy, praca nad repertuarem)

15 minut przerwy.

Metody kształcenia, kształcenia, rozwoju i technologie pedagogiczne

„...Trudno sobie wyobrazić lepszą metodę wychowania niż ta, odkryta i sprawdzona przez doświadczenia stuleci; można ją wyrazić w dwóch pozycjach: gimnastyka dla ciała i muzyka dla duszy…”

Platon

Metody stosowane w nauczaniu :

metody werbalne(źródłem wiedzy jest słowo mówione lub drukowane);

Metody wizualne(źródłem wiedzy są obserwowane obiekty, zjawiska, pomoce wizualne);

Metody praktyczne(studenci zdobywają wiedzę i rozwijają umiejętności poprzez wykonywanie praktycznych czynności).

Metody i formy stosowane w wychowaniu i rozwoju dzieci:

Forma edukacjijest zewnętrznym wyrazem procesu edukacyjnego. Ze względu na liczbę osób objętych procesem kształcenia, formy kształcenia dzieli się na:

indywidualny;
mikrogrupa;
grupa (zbiorowa);
masywny.

Skuteczność procesu edukacyjnego zależy od formy jego organizacji. Wraz ze wzrostem liczby studentów spada jakość kształcenia.

Metody edukacji- są to specyficzne sposoby kształtowania uczuć, zachowań w procesie rozwiązywania problemów pedagogicznych we wspólnych działaniach wychowawców z wychowawcami. Jest to sposób zarządzania działaniami, w procesie którego dokonuje się samorealizacji i rozwoju osobistego. Metody edukacyjne:

wiara;
ćwiczenia;
przedstawienie uczniowi norm społecznych i kulturowych
postawy i zachowania;
sytuacje edukacyjne;
stymulacja aktywności i zachowania.

Klasyfikacja według obszarów pracy wychowawczej: umysłowa, moralna, etyczna, estetyczna, pracy, fizyczna.

Edukacja moralna- celowy proces kształtowania w młodym pokoleniu relacji wartości, wysokiej samoświadomości, uczuć moralnych i zachowań zgodnych z ideałami i zasadami moralności humanistycznej. Edukacja moralna skupia się na odtwarzaniu w powstającej świadomości uniwersalnych zasad. Każda wiedza, umiejętności, umiejętności, które dana osoba nabywa, powinny być dla niego istotne, stać się częścią jego światopoglądu. Społeczny cel wiedzy, polegający na jej zastosowaniu dla dobra społeczeństwa, realizowany jest poprzez wychowanie moralne.

W sercu edukacji moralnej jako asymilacja uniwersalne wartości trwałe normy i zasady moralne wypracowane przez ludzi w procesie historycznego rozwoju społeczeństwa, polegają na rozwoju świadomie emocjonalnego stosunku do nich, jedności wiedzy i doświadczenia, moralnym znaczeniu działania, zachowania.

Choreografia jako środek kształtowania charakteru moralnego dzieci

Taniec, oddziałując bezpośrednio na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Ten wpływ jest silniejszy niż jakiekolwiek instrukcje. Zapoznając dzieci z dziełami o różnorodnej treści emocjonalnej i figuratywnej, zachęcamy je do empatii.

Tańce okrągłe, tańce różnych narodów wzbudzają zainteresowanie swoimi zwyczajami, budzą międzynarodowe uczucia. Bogactwo gatunkowe choreografii pomaga dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i żarliwe tańce. Różnorodność uczuć wynikających z postrzegania tańców wzbogaca doświadczenia dzieci, ich świat duchowy. Tańce zbiorowe przyczyniają się również do rozwiązywania problemów edukacyjnych, ponieważ dzieci są objęte wspólnymi doświadczeniami. Taniec wymaga od uczestników zjednoczonego wysiłku. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występów aktywizują nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla kogoś rozpieszczonego uwagą, zbyt pewnego siebie, pomyślne występy innych dzieci służą jako hamulec dla negatywnych przejawów.

Zajęcia choreograficzne wpływają na ogólną kulturę przedszkolaków. Naprzemienność różnych zadań wymaga uwagi dzieci, szybkiego dowcipu, szybkiej reakcji, organizacji, przejawu silnej woli. Wykonując taniec, należy go rozpocząć i zakończyć na czas; działać, stale słuchając muzyki, powstrzymując się od impulsywnych pragnień wyróżnienia się, wyprzedzenia kogoś.

W ten sposób działalność choreograficzna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka, kładzie początkowe podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.

Edukacja zawodowaobejmuje te aspekty procesu edukacyjnego, w których kształtują się działania pracownicze, kształtują się stosunki produkcyjne, badane są narzędzia pracy i sposoby ich wykorzystania.

Praca w procesie wychowania działa zarówno jako wiodący czynnik rozwoju jednostki, jak i jako sposób twórczego rozwoju świata, zdobywania doświadczenia możliwej aktywności zawodowej w różnych dziedzinach pracy, a także jako integralny element edukacji ogólnej , w dużej mierze skupiający ogólny materiał edukacyjny i jako równie integralną część wychowania fizycznego i estetycznego.

edukacja mentalna- jest to systematyczny i celowy wpływ pedagogiczny na dziecko i interakcja z nim w celu rozwoju jego umysłu i ukształtowania światopoglądu. Postępuje jako proces opanowywania ogólnego doświadczenia historycznego zgromadzonego przez ludzkość i reprezentowanego w wiedzy, umiejętnościach i zdolnościach. Pod pojęciem rozwoju umysłowego człowieka rozumiemy taką funkcję mózgu, która polega na odpowiednim odzwierciedlaniu praw i zjawisk otaczającego życia.

Choreografia jako środek aktywizujący zdolności umysłowe.

Choreografia jest ściśle związana z procesami umysłowymi, wymaga uwagi, obserwacji i szybkiego dowcipu. Dzieci słuchają muzyki, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania choreografa, po usłyszeniu utworu, dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter dzieła, jego tempo, dynamikę kolorystyczną, poszukuje tanecznych środków do wyrażenia swojej treści. Te próby estetycznej oceny dzieła wymagają aktywnej aktywności umysłowej dziecka.

W zajęciach choreograficznych dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewając i poruszając się w takt muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramatyzacja muzyczna zachęcają dzieci do portretowania obrazu życia, do charakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i gestów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: dzieci słuchają muzyki, dyskutują na dany temat, rozdzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które skłaniają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.

Zajęcia choreograficzne są zatem najważniejszym środkiem wszechstronnego, harmonijnego rozwoju osobowości dziecka. Relacja pomiędzy różnymi aspektami edukacji rozwija się w procesie uprawiania różnych typów i form aktywności choreograficznej. Responsywność emocjonalna i muzykalność pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i czyny w przystępnych formach, aktywować aktywność umysłową i stale doskonaląc ruchy, będą rozwijać dzieci fizycznie. Jednym słowem, aby dzieci były zdrowe - naucz je tańczyć, aby dzieci były piękne - naucz je tańczyć, aby dzieci były mądre - naucz je tańczyć.

Wychowanie fizyczne- integralna część prawie wszystkich systemów edukacyjnych. Współczesne społeczeństwo, oparte na wysoko rozwiniętej produkcji, wymaga silnego fizycznie młodego pokolenia, zdolnego do pracy w przedsiębiorstwach o wysokiej produktywności, wytrzymującego zwiększone obciążenia pracą i będącego w gotowości do obrony ojczyzny. Wychowanie fizyczne przyczynia się również do rozwoju u młodych ludzi cech niezbędnych do pomyślnej aktywności umysłowej i zawodowej.

Taniec jako środek rozwoju fizycznego i edukacji.

Czy dziecko śmieje się na widok zabawki, czy uśmiecha się Garibaldi, gdy jest prześladowany za nadmierną miłość do Ojczyzny, czy dziewczynka drży na pierwszą myśl o miłości, czy Newton tworzy prawa światowe i spisuje je na papierze – wszędzie Ostatnim czynnikiem jest ruch mięśni.

ICH. Sieczenow

Żyjemy w swoim ciele, bez niego nie da się istnieć na tym świecie, jest ono siedliskiem naszej duszy. Jedności tej nie da się rozbić bez jednoczesnego przerwania życia. Kiedy dusza i ciało wchodzą w interakcję, wpływają na siebie, rozwija się harmonijnie zrównoważona osobowość. Ciało i jego procesy są podstawą osobowości, dzięki niemu można zrozumieć osobowość, istotę człowieka, poprzez ciało można ją budować, rozwijać su moc jest znacznie silniejsza, niż nam się wydaje.

Każde dobre wychowanie przez cały czas było nierozerwalnie związane z pracą nad ciałem. Stabilna, pełnoprawna osoba wydaje nam się prosta, energiczna, o dobrej postawie, chodzie, umiejętności plastycznego poruszania się, tańca, kontrolowania swojego ciała. Wolność, swoboda ruchów zewnętrznych nierozerwalnie łączą się z wolnością wewnętrzną, naturalnym odczuciem, spokojem cielesnym i duchowym. Wszystko w człowieku jest związane z pracą mięśni: zarówno ruchem, jak i układem oddechowym oraz kontrolującym je układem nerwowym. Im aktywniejsza praca mięśni, tym intensywniejsza samoodnowa organizmu.

Osoba składa się z 35-40% mięśni. Prawie wszystkie inne układy ciała służą do wprawienia mięśni w ruch, zapewnienia ich wydajności. Brak aktywności mięśni, szczególnie w połączeniu z napięciem nerwowym, ma szkodliwy wpływ na zdrowie, powoduje zaburzenia aktywności autonomicznego układu nerwowego, gruczołów dokrewnych. Brak aktywności mięśni prowadzi również do braku koordynacji mózgu.

Samo częste poruszanie się nie oznacza wykorzystywania wszystkich mięśni ciała. Idea zdrowia, doskonałości ciała często błędnie kojarzy się w świadomości ludzi z gwałtowną aktywnością fizyczną, bieganiem, wyczerpującymi sportami, podnoszeniem ciężarów, pompowaniem mięśni itp. Jednak niewiele osób potrafi to robić systematycznie i stale, począwszy od wczesnego dzieciństwa przez całe życie, z różnych powodów. Ponadto każdy sport zwykle angażuje tylko jedną trzecią mięśni, często pozostawiając nierozwinięte mięśnie stóp, mięśnie odpowiedzialne za utrzymanie postawy. W tym sensie zajęcia choreograficzne mają szereg zalet w porównaniu z innymi rodzajami aktywności ruchowej. Rozważmy niektóre z nich.

1. Taniec jest syntezą muzyki i ruchu. Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan całego organizmu człowieka, powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. Medycyna udowodniła, że pod wpływem muzyki w organizmie człowieka można wywołać lub osłabić pobudzenie. Dlatego też muzykę, jako środek oddziaływania fizjologicznego, wykorzystuje się w gimnastyce i aerobiku, w ćwiczeniach rozciągających i innych rodzajach aktywności, lecz prawdziwie organiczne połączenie muzyki i ruchu można osiągnąć jedynie w tańcu, gdyż to właśnie taniec to materializacja dzieła muzycznego, ucieleśnienie obrazów muzycznych i ich treści w języku plastyczności ludzkiego ciała.

2. Taniec angażuje dosłownie wszystkie grupy mięśni; od mięśni stopy po mięśnie mimiczne twarzy.

3. Taniec jest kompleksem, syntezą wszelkiego rodzaju ćwiczeń fizycznych; taniec to zarówno powolny chód, jak i szybki bieg oraz szybki skok, taniec to szybki, wybuchowy ruch i statyczna poza pantomimy; taniec to energiczny, błyskawiczny obrót całego ciała i ledwo zauważalny ruch palca; taniec to maksymalne napięcie i całkowite rozluźnienie tej lub innej grupy mięśni.

4. Taniec jest naturalny i nieodłączny od człowieka, tak jak samo oddychanie. Taniec to ruch dziecka w kołysce, reakcja na muzykę i śpiew matki, to walc siwowłosych weteranów i obsesja młodych na parkietach dyskotek. Taniec jest dostępny dla każdego, taniec towarzyszy człowiekowi od urodzenia aż do starości,

5. Taniec to zawsze rozkosz i radosne emocje. Taniec to święto, które zawsze jest z tobą.

Edukacja emocjonalna (estetyczna).- jeden z podstawowych elementów celu wychowania i systemu oświaty, uogólniający rozwój ideałów estetycznych, potrzeb i gustów uczniów. Zadania edukacji estetycznej można warunkowo podzielić na dwie grupy - zdobywanie wiedzy teoretycznej i kształtowanie umiejętności praktycznych. Pierwsza grupa zadań rozwiązuje problematykę wtajemniczenia w wartości estetyczne, druga – aktywnego włączenia w działania estetyczne.

Zadania załączników:

kształtowanie wiedzy estetycznej;
edukacja kultury estetycznej;
opanowanie estetyki i dziedzictwo kulturowe z przeszłości;
kształtowanie estetycznego podejścia do rzeczywistości;
rozwój uczuć estetycznych;
zapoznanie człowieka z pięknem życia, natury, pracy;
rozwój potrzeby budowania życia i działania zgodnie z prawami piękna;
kształtowanie ideału estetycznego;
kształtowanie pragnienia bycia pięknym we wszystkim: w myślach, czynach, czynach, wyglądzie.

Choreografia jako środek edukacji estetycznej i wychowania dzieci.

Przez wychowanie estetyczne człowieka rozumie się jego zdolność postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, odróżniania dobra od zła, samodzielnego twórczego działania w życiu i sztuce, życia i tworzenia „według praw piękna”.

Edukacja estetyczna oznacza, że dana osoba ma ideały estetyczne, gust artystyczny, zdolność do głębokiego przeżywania uczuć estetycznych.

Od urodzenia natura kładzie w dziecku skłonności i zdolność pojmowania piękna, estetyczny stosunek do rzeczywistości i sztuki. Jednocześnie te skłonności i możliwości można w pełni zrealizować jedynie w warunkach celowo zorganizowanej edukacji i szkolenia artystycznego i estetycznego. Zaniedbanie rozwoju estetycznego dzieci czyni je głuchymi na autentyczne duchowe wartości estetyczne. Strumień informacji artystycznych i estetycznych, a wraz z nimi antyartystycznych, przytłacza niewykształconą, źle wychowaną estetycznie osobę. Okazuje się, że nie jest w stanie zrozumieć jakości tych informacji, poddać ich krytycznej analizie i prawidłowej ocenie. Dlatego bardzo ważne jest już od najmłodszych lat wprowadzanie dzieci w świat prawdziwej, wielkiej sztuki, rozwijanie i kształcenie ich świadomości estetycznej na wybitnych przykładach krajowej i światowej twórczości artystycznej.

Połączenie w działalności choreograficznej takich właściwości tańca, jak jedność muzyki, ruchu i zabawy, sprawia, że choreografia jest najbardziej owocnym środkiem edukacji estetycznej i szkolenia dzieci w młodym wieku. Realizacja tej najważniejszej funkcji działalności choreograficznej jest jednak możliwa tylko pod warunkiem przestrzegania określonych zasad organizacji zajęć choreograficznych z dziećmi.

samokształcenie - kształtowanie u dziecka świadomej, celowej aktywności w celu poprawy jego pozytywnych cech i przezwyciężenia negatywnych. Poziom samokształcenia jest efektem wychowania osobowości.

Zadania:

Zdolność do zrozumienia swoich cech osobistych.

Poczuj pozytywne lub negatywne reakcje innych.

Potrafić komunikować się z grupami rówieśniczymi.

Rozwijaj potrzebę samowiedzy, introspekcji, samokontroli, poczucia własnej wartości.

Największy wpływ na dziecko ma jego rodzina. To właśnie z rodziną powinno iść się zrozumienie celów i treści pracy wychowawczej. Umiejętne pobudzanie aktywności uczniów możliwe jest jedynie przy wspólnej pracy nauczyciela, rodziny i społeczeństwa.

Formy pracy pedagogicznej z rodziną:

Praca organizacyjno-pedagogiczna z rodzicami;
Edukacja pedagogiczna rodziców;
Udzielanie indywidualnej pomocy rodzicom w procesie edukacji i wychowania dzieci.

Informacje wizualne:- informacja wizualna w postaci stojaków i narożników ma ogromny potencjał uświęcenia procesu pedagogicznego. Jednocześnie nie przewiduje bezpośredniego kontaktu nauczyciela z rodzicem. Dlatego ważna jest forma i sposób przedstawienia informacji, a także jej treść:
- gabloty fotograficzne i kolaże fotograficzne: stoiska ze zdjęciami dzieci odzwierciedlającymi ich aktywność życiową w DUO;

Gazeta – nowa forma informacji wizualno-tekstowej. Przyciąga swoją kolorystyką, fotografiami dzieci, artykułami, których autorami są same dzieci, nauczyciele i sami rodzice. Gazeta może zawierać relację z miejsca zdarzenia, wywiady, praktyczne porady, gratulacje i podziękowania, humor i wiele więcej.

Magazyn - jako sposób na nawiązanie dialogu z rodziną na początkowym etapie nawiązywania współpracy.

Złote fundusze: - w wideotece mogą znajdować się filmy, nagrania wakacji dzieci, konkursy, zajęcia otwarte, czy po prostu życie dzieci przebywających w kuratorii. Obejmuje to filmy dokumentalne o przyrodzie, sporcie, sztuce, filmy dla dzieci i kreskówki, które nadają się do wspólnego oglądania przez rodziców i dzieci.
Indywidualna konsultacja- motyw konsultacji: „Jesteśmy razem przeciwko problemowi, ale nie przeciwko sobie”.

dni Otwórz drzwi - ten dzień to nie tylko okazja do zaspokojenia zainteresowania życiem dzieci w stowarzyszeniu. Jest to przede wszystkim sposób na zapoznanie rodziców z treściami, metodami i technikami wychowania i wychowania, warunkami aktywności dzieci. „Dzień Otwartych Drzwi” pomaga przełamać negatywny lub uprzedzony stosunek rodziców do dziecka, jego możliwości, spojrzeć na nie w innym, nieznanym wcześniej świetle. Można to zrobić maksymalnie 3 razy w roku.

Spotkanie rodzicielskie:-główna forma pracy z rodzicami, w której koncentruje się cały kompleks interakcji psychologiczno-pedagogicznych między placówką edukacyjną a rodziną.

Komunikacja przez Internet z rodzicami za pośrednictwem strony internetowej, kwartalne zapoznawanie rodziców z osiągnięciami dziecka

Trzecia sekcja to „Program nauczania”.

Plan pracy dydaktyczno – tematycznej pierwszego roku studiów dla wszystkich grup wiekowych:

	Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
Lekcja wprowadzająca
ABC ruch muzyczny
Elementy tańca klasycznego

Repertuar

Bezpieczeństwo
Ćwiczenie parterowe
CAŁKOWITY:

I. SESJA WPROWADZAJĄCA:Zadania stowarzyszenia. Plan pracy. Wprowadzenie do repertuaru. Wprowadzenie do sztuki choreografii. Instrukcja telewizyjna.

Teoria:

Ćwiczyć:

Teoria

Ćwiczyć:

Ćwiczenia na środku sali(w formie gry)

1. Pozycje nóg /1, 2, 3,5/

3. Relevé (wspinanie się na palce)

4. Deme plie (wiosna)

5. Rond de jamb part ter (okrąg nóg na podłodze)

6. Skręty w miejscu (przytrzymaj kropkę)

7. Port de bras

5. Skoki /saute w 6 pozycjach/

4. ELEMENTY TAŃCA FOLKOWEGO:

Teoria:

Ćwiczyć:

Przekątna:

5. REPERTUAR:- (patrz punkt 2)

6. GRY MUZYCZNO-TAŃCOWE, próby i przygotowania do koncertów:

Teoria:

Dziecko.

Ćwiczyć: " Dzień i noc”, „Morze się martwi”, „Kto jest szybszy?”

„Chłopcy i dziewczęta”, „Chusteczka”, „Zgadnij czyj głos?”, „Raz, dwie - wyspy”, „Stań prosto”

7. INSTRUKCJE BEZPIECZEŃSTWA:

Teoria: Zasady postępowania na zajęciach. wymagania higieniczne. Wymagania dotyczące danego formularza. T.B. na drogach i miejscach publicznych. Zasady bezpieczeństwa antyterrorystycznego i przeciwpożarowego.

8. ĆWICZENIA W ZIEMI:

Teoria:

Ćwiczyć:

Plan pracy dydaktyczno – tematycznej drugiego roku studiów dla wszystkich grup wiekowych:

	Suma godzin	Teoria	Ćwiczyć
Lekcja wprowadzająca
ABC ruchu muzycznego
Elementy tańca klasycznego
Elementy ludowego tańca scenicznego
Repertuar
Gry muzyczne i taneczne. Próby i przygotowania do koncertów.
Bezpieczeństwo
Ćwiczenie parterowe
CAŁKOWITY:

I. SESJA WPROWADZAJĄCA:Zadania stowarzyszenia. Plan pracy. Wprowadzenie do repertuaru. Wprowadzenie do sztuki choreografii.

2. ABC RUCHU MUZYCZNEGO:

Teoria: Melodia i ruch. Tempo. Kontrastowa muzyka. Rozmiar muzyczny. Zasady i logika przebudowy z jednego rysunku na drugi, logika obrotu - w prawo, w lewo.

Ćwiczyć: Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne. Maszerując w miejscu, wokół ciebie, w prawo, w lewo. Marsz figurowy z przebudową od kolumny do linii i z powrotem, od jednego koła do drugiego. Chodzenie: krok sprężysty, na palcach, na piętach. Kroki taneczne w postaci zwierząt. Klaskanie w rytm muzyki.

3. ELEMENTY TAŃCA KLASYCZNEGO:

Teoria : Specyfika kroku tanecznego i biegu. Trening aparatu stawowo-mięśniowego dziecka: postawa, podparcie, wywinięcie, elastyczność i siła stawów skokowych i biodrowych. Pozycje rąk i nóg. Ćwiczenia. Ukłon.

Ćwiczyć:

Ćwicz na maszynie/ twarzą do maszyny /

1. Zwolnij

2. Demi-plie

3. Wielka warstwa

4. Rond de ościeżnica part ter

Ćwiczenia na środku sali

1. Pozycje nóg /1, 2, 3,5/

2. Pozycje rąk / przygotowawcze, 1, 2, 3./

3. Obraca się w miejscu

4. Port de bras

5. Skoki /saute w 1, 6 pozycjach/

4. TANIEC FOLKOWY:

Teoria: Fabuła i tematyka tańców ludowych. Cechy folku

ruchy. Charakterystyczne ułożenie rąk w tańcu okrągłym solowym i grupowym. Kroki taneczne, pozycje stóp, skoki.

Ćwiczyć: Taniec rosyjski: Pozycje rąk i nóg. Kroki tańca:

taniec okrągły, ułamkowy, dołączony, wpływy. Zbieracz. Jodełkowy.

Harmoniczny. Krok Polki. Skoki, przygotowanie do przysiadu /chłopcy/.

Napady. Nawijacz. Klaszcz. Skoki.

Przekątna:

„piłki”, „gęsie”, „żaby”, „żołnierze”, „taniec”.

Krok, krok polki, skoki.

Tańce: Polka, Polka Joke, Hopak, Walc.

5. REPERTUAR: (patrz pkt 2)

6. GRY MUZYCZNO-TAŃCOWE – 25h

Teoria: Gry, zasady gry. Wartość gier w rozwoju, edukacji

dziecko.

Ćwiczyć: " Dzień i noc”, „Morze się martwi”, „Kto jest szybszy?” „Chłopcy i dziewczęta”, „Chusteczka”, „Zgadnij czyj głos?

7. INSTRUKCJE BEZPIECZEŃSTWA:Zasady postępowania na zajęciach. wymagania higieniczne. Wymagania dotyczące danego formularza. T.B. na drogach i miejscach publicznych. Zasady bezpieczeństwa pożarowego.

8. ĆWICZENIA W ZIEMI:

Teoria: Koordynacja ruchu, wywinięcie nóg. Rozwój elastyczności.

Ćwiczyć: Zestaw ćwiczeń rozwijających ciało.

Plan pracy dydaktyczno – tematycznej III roku studiów dla wszystkich grup wiekowych:

Nie		Całkowity	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca scenicznego
	Elementy tańca popowego i towarzyskiego
	Ćwiczenie parterowe
	Repertuar. Próby i przygotowania do koncertów.
	Bezpieczeństwo
	Całkowity:

1. LEKCJA WPROWADZAJĄCA:Zadania stowarzyszenia. Plan pracy. Wprowadzenie do repertuaru.

2. ABC RUCHU MUZYCZNEGO:

Teoria: Dynamiczne odcienie w muzyce. Cechy muzyki - marsze.

Ćwiczyć: Ćwiczenia rozwijające muzykalność (taniec klasyczny, ludowy i historyczny)

3. ELEMENTY TAŃCA KLASYCZNEGO:

Teoria: Zasady ruchu przy maszynie. Pojęcia dotyczące zwrotów deur i dedan. Logika i technika. Przesunięcia Epolmana (croise i zatarcie). Ruchy - więzadła (pas de bure). Wzorce koordynacji ramion, głowy (por de bra) i ciała (talia).

Ćwiczyć:

Ćwicz na maszynie:Demi plie (wielka warstwa), Zwolnij, pochylenia ciała, Batman Tandu, Ron de ościeżnicy part ter, Batman frappe , Grant Batman , Releve Liang, Pas de Bure, Batman Fund.

Ćwicz na środku:Pozycje rąk i nóg, Demi plie, Batman tandyu, Ron de ościeżnica part ter, Port de bra, Tanli

Skoki: Saute, Echape, Shazhman de pied.

4. ELEMENTY TAŃCA SCENICZNEGO FOLKOWEGO:

Teoria: Podstawowe umiejętności techniczne. Postać tańce kobiece. Ruchy ułamkowe tańca rosyjskiego. Otwarte i zamknięte, swobodne pozycje nóg.

Ćwiczyć:

Ćwiczenia maszynowe: Relevé, Demi Plie, Ron de ościeżnicy part ter, Batman Tandyu (Zhete)

na środku pokoju:Taniec rosyjski. Ruchy rąk. Okrągły krok taneczny. Krok ułamkowy. Kroki akademickie i zmienne. Kovyryalochka, „Akordeon”, „Jodełka”, tupie, „Lina” (o różnych składach), frakcje,

obrót po przekątnej („skręcanie”).

Taniec ukraiński: „porusza się”, „biegacz”, „gołąbki”, spadanie, ułożenie rąk.

5. ELEMENTY TAŃCA RÓŻNEGO:

Teoria: koordynacja ruchów rąk, ciała, nóg i głowy od prostych do bardziej złożonych. Charakterystyczne cechy tworzyw sztucznych.

Ćwiczyć: Rytmiczne ruchy - głowa, ramiona, ciało. Skakanie w rytm muzyki. Ćwiczenia plastyczne w stylu muzyki latynoamerykańskiej.

6. ĆWICZENIA W ZIEMI:

Teoria: Koordynacja ruchu, wywinięcie nóg. Rozwój elastyczności.

Ćwiczyć: Zestaw ćwiczeń rozwijających ciało.

7. REPERTUAR, PRÓBY I PRZYGOTOWANIA DO KONCERTÓW:- (patrz sekcja 2).

8. BEZPIECZEŃSTWO.

Sekcja czwarta – Warunki realizacji programu”

Warunki materiałowe i techniczne.

Lokal:

Wysokość pomieszczeń do zajęć choreograficznych nie powinna być mniejsza niż 3,0 m.

Oddzielnie dla chłopców i dziewcząt należy zapewnić przebieralnie, toalety, prysznice, umywalnie z umywalkami do mycia rąk, z doprowadzeniem do nich ciepłej i zimnej wody. zimna woda w cenie 1 parawanu prysznicowego i 1 umywalki na 10 osób.

Pokoje specjalne:

Organizując zajęcia teoretyczne przydzielane są sale o powierzchni co najmniej 2 m2 na osobę;

Do występów tanecznych wyposażone są: sala koncertowa o pojemności 300 – 500 miejsc o powierzchni 200 – 400 m2;

Dwie garderoby dla chłopców i dziewcząt (10 - 18 m 2) z dogodnym połączeniem ze sceną;

Pomieszczenia gospodarcze (do przechowywania kostiumów, dekoracji itp.).

Specjalny sprzęt:

Poprzeczkę baletową w sali należy zamontować na wysokości 0,9 - 1,1 m od podłogi i w odległości 0,3 m od ściany;

Jedna ze ścian sali wyposażona jest w lustra do wysokości 2,1 m;

Podłogi w przedpokoju powinny być z desek niemalowanych lub pokryte specjalnym linoleum;

Meble:

Bankiety lub krzesła.

Warunki organizacyjne:

Zajęcia dla dzieci w placówkach kształcenia dodatkowego mogą odbywać się w każdy dzień tygodnia, także w niedziele i święta;

Placówka dodatkowego kształcenia dla dzieci powinna być wyposażona w apteczki pierwszej pomocy;

Zajęcia z grupą dzieci. Grupy mogą być w tym samym lub różnym wieku;

Harmonogram zajęć ustalany jest z uwzględnieniem faktu, że stanowią one dodatkowe obciążenie w obowiązkowej pracy edukacyjnej dzieci i młodzieży w ogólnokształcących placówkach oświatowych;

Każde dziecko przy zapisie do stowarzyszenia musi przedstawić zaświadczenie od lekarza o stanie zdrowia z wnioskiem o możliwości udziału w grupach choreograficznych;

Nie zaleca się uczęszczania dziecka na zajęcia do więcej niż 2 stowarzyszeń (sekcje, pracownie itp.). Zaleca się częstotliwość uczęszczania na zajęcia nie częściej niż dwa razy w tygodniu;

Między zajęciami w ogólny instytucja edukacyjna(niezależnie od wykształcenia) oraz wizyta w placówce dodatkowego kształcenia dla dzieci musi być przerwą na odpoczynek trwającą co najmniej godzinę;

Rozpoczęcie zajęć w placówkach kształcenia dodatkowego powinno nastąpić nie wcześniej niż o godzinie 8.00, a ich zakończenie – nie później niż o godzinie 20.00;

Zajęcia dla dzieci w placówkach kształcenia dodatkowego mogą odbywać się w każdy dzień tygodnia, także w niedziele i święta;

Czas trwania zajęć dla dzieci w placówkach kształcenia dodatkowego w dni szkolne z reguły nie powinien przekraczać 1,5 godziny w weekendy i dni wolne od pracy – 3 godziny. Po 30 - 45 min. zajęć należy zapewnić sobie przerwę trwającą co najmniej 10 minut. dla odpoczynku dzieci i wietrzenia pomieszczeń;

Zajęcia choreograficzne należy prowadzić wyłącznie w specjalnym ubraniu i obuwiu, na sprawnym sprzęcie.

Warunki metodologiczne:

DO kostiumy koncertowe;

Magnetofon, kasety, instrumenty muzyczne. Karty metodyczne, plakaty. , płyty DVD, nośniki USB, płyty z płytami;

Literatura metodyczna:Barysznikowa T. „ABC choreografii”, Rolf, Moskwa, 1999, Volanova A., „Podstawy tańca klasycznego”, Sztuka, 1948, Ovechkina M. „Dzieci tańczą”, Krasnodar, 1995, Katrek N. „Chcę tańczyć”;

- fortepian.

Warunki kadrowe:

- akompaniator.

Warunki zewnętrzne:

- współpraca z instytucjami edukacyjnymi i kulturalnymi;

- udział w konkursach, festiwalach, wycieczkach, różnych wydarzeniach;

- możliwa jest działalność handlowa;

- finansowaniebudżet.

Sekcja piąta - „Prognozowane wyniki».

Pierwszy rok studiów dla wszystkich grup wiekowych.

FORMY I RODZAJE KONTROLI:

№	Rodzaje zawodów	Formy i rodzaje kontroli
1.	Lekcja wprowadzająca	Wywiad
2.	ABC ruchu muzycznego
3.	Elementy tańca klasycznego
4.	Elementy ludowego tańca scenicznego
5.	Repertuar
6.
7.	Bezpieczeństwo

- do końca roku szkolnego uczeń powinien znać następujące ruchy: krok boczny z bieżnikiem, picker, jodełkę, akordeon;

- wykonać 1 taniec sceniczny ludowy;

- zna ułożenie rąk i nóg w tańcu klasycznym;

- zna zasady ułożenia ciała w tańcu.

- potrafić w kroku tanecznym przedstawić zwyczaje kota, lisa, zająca, niedźwiedzia;

Drugi rok studiów dla wszystkich grup wiekowych.

FORMY I RODZAJE KONTROLI:

№	Rodzaje zawodów	Formy i rodzaje kontroli
1.	Lekcja wprowadzająca	Wywiad
2.	ABC ruchu muzycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, praca w formie ankiety, w formie gry
3.	Elementy tańca klasycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
4.	Elementy ludowego tańca scenicznego	Zajęcia kontrolne, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
5.	Repertuar	Kontrola końcowa na koniec każdego kwartału w formie zabaw, koncertów
6.	Gry muzyczne i taneczne	Bieżąca kontrola na każdej lekcji w formie gier
7.	Bezpieczeństwo	Rozmowa, praca nad kartami. Dwa razy w miesiącu.

WYMAGANIA DO ZAKOŃCZENIA ROKU SZKOLNEGO:

- do końca roku szkolnego uczeń powinien znać następujące ruchy: krok w bok z tupnięciem, kostką, jodełką, akordeonem, ludowy taniec sceniczny;

- zna ABC ruchu muzycznego;

- zna ułożenie rąk i nóg w tańcu klasycznym. Znać zasady ustawiania ciała, nóg przy maszynie;

- umieć poprawnie się ukłonić;

- potrafić rozpocząć ruch w odpowiednim czasie i zakończyć go zakończeniem ruchu muzycznego;

- potrafić w kroku tanecznym przedstawić zwyczaje kota, lisa, zająca, niedźwiedzia itp.;

- na zakończenie roku dzieci powinny poznać i wykonać „Polkę”, taniec okrągły, zbudowany na najprostszych elementach ludowego tańca scenicznego.

Trzeci rok studiów dla wszystkich grup wiekowych.

FORMY I RODZAJE KONTROLI:

№	Rodzaje zawodów	Formy i rodzaje kontroli
1.	Lekcja wprowadzająca	Wywiad
2.	ABC ruchu muzycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, praca w formie ankiety, w formie gry
3.	Elementy tańca klasycznego	Bieżąca kontrola na każdej lekcji, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
4.	Elementy ludowego tańca scenicznego	Zajęcia kontrolne, lekcja końcowa na koniec każdego kwartału
5.	Elementy tańca popowego	Kontrola końcowa na koniec każdego kwartału w formie zabaw, koncertów
6.	Ćwiczenie parterowe	Bieżąca kontrola na każdej lekcji w formie gier
7.	Repertuar	Rozmowa, praca nad kartami. Dwa razy w miesiącu.
8.	Bezpieczeństwo	Wywiad

WYMAGANIA DO ZAKOŃCZENIA ROKU SZKOLNEGO:

- uczniowie powinni znać ruchy: krok w bok, krok z bieżnikiem, picker,nawijacz;

-zna ułożenie rąk i nóg w tańcu klasycznym;

- zna różnicę pomiędzy ruchami okrężnymi a ruchami prostymi na przykładzie: tandu batman i ron de jamb part ter;

- znać zasady ustawiania korpusu przy maszynie;

- uczniowie powinni potrafić wykonać: ćwiczenia przy maszynie /minimalne elementy/;por de bras;

- potrafić wykonać marsz, klaszcząc w rytm muzyki. eskorta;

- w tańcu ludowym potrafić wykonać kombinację zbudowaną na kostce, jodełce, kroku bocznym, akordeonie;

- potrafić wykonać prawidłowy skok w VI pozycji nóg;

- potrafić wykonać „Polkę”, taniec okrągły, taniec popowy na najprostszych elementach.

Sekcja szósta to „Wykaz literatury i zastosowań metodologicznych”.

Spis literatury, z której korzysta nauczyciel:

1. Barysznikowa T. „ABC ruchu muzycznego”, Rolf Moskwa, 1999

2. Bazarova N. „ABC tańca klasycznego” Moskwa, 1964

4. Blazis K. „Sztuka tańca” Moskwa, 1934

5. Vaganova A. „Podstawy tańca klasycznego” Leningrad, 1934

6. Klimov A. „Podstawy tańca rosyjskiego” Moskwa, 1994

7. Katrek N. „Chcę tańczyć” Moskwa, 1998

8. Przewodnik metodyczny po choreografii

9. Root Z. „Taniec w przedszkolu” Moskwa, 2004.

10 . A. Korgin „Praktyczny przewodnik dla nauczyciela edukacji dodatkowej” – Moskwa, School Press, 2006,2007.

11. „Przybliżone wymagania dotyczące programów dodatkowej edukacji dla dzieci” - załącznik do pisma Departamentu Polityki Młodzieżowej, Edukacji i Pomocy Społecznej dla Dzieci Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji - z dnia 11.12.2006 nr 06-1844 .

1. Barysznikowa T. „ABC ruchu muzycznego”, Rolf. Moskwa, 1999

2. Katrek N. „Chcę tańczyć” Moskwa, 1998

3. Bobrova G. „Sztuka łaski”, Leningrad, 1986

4. Przewodnik metodyczny: kartki, plakaty.

Sekcja siódma – Lista zastosowań metodycznych w programie edukacyjnym.

- system opanowywania programu edukacyjnego przez dzieci;

- testy i inne formy sprawdzania wiedzy;

- plany kalendarzowe pracy edukacyjnej;

- wykaz materiałów dydaktycznych i pomocy dydaktycznych;

- opis metod;

- sposób organizacji lekcji wprowadzającej;

- metodyka kształcenia praktycznego;

- raporty.

Sekcja ósma - „Wykaz dokumentów regulacyjnych stosowanych przy organizacji zajęć edukacyjnych i podczas realizacji programu edukacyjnego”:

- Konwencja o prawach dziecka (1989);

- Konstytucja Federacji Rosyjskiej (12 grudnia 1993 r.);

- Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji” (2012);

- Ustawa Federacji Rosyjskiej „O podstawowych gwarancjach praw dziecka w Federacji Rosyjskiej” (1998);

- Koncepcja edukacji artystycznej w Federacji Rosyjskiej (2004);

-Rozporządzenie standardowe w sprawie placówki oświatowej dodatkowego kształcenia dzieci (1995);

- Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dla placówek dodatkowej edukacji dla dzieci. Zasady i normy sanitarno-epidemiologiczne. SanPiN 2.4.4.1251-03 (20 czerwca 2003 nr 27 D);

- Projekt ustawy federalnej „O edukacji”(1 grudnia 2010);

- Statut GBOU w Moskwie, Park Presnensky;

- normatywna dokumentacja prawna dotycząca organizacji procesu edukacyjnego;

- plany i programy instytucji edukacyjnej;

- lokalne akty instytucji edukacyjnej;

- rozporządzenie w sprawie stowarzyszenia dzieci;

- prawa i obowiązki uczniów;

- umowa z rodzicami (przedstawicielami prawnymi);

- karta personalna studenta;

- akta osobowe studenta;

- plan edukacyjny i edukacyjny na bieżący rok akademicki;

- system zaświadczeń studentów uczelni;

- załączniki metodyczne do tego programu;

- plan pracy z rodzicami;

- Harmonogram zajęć;

- promocja działalności stowarzyszenia.

Notatka wyjaśniająca

cele i zadania Programu

oczekiwane rezultaty

Plan tematyczny

Bibliografia

1. Nota wyjaśniająca.

Taniec jest najbardziej ukochaną sztuką masową. Trudno wyobrazić sobie uroczystość rodzinną, festyn folklorystyczny, wieczór relaksu bez tańca.

Szczególnie dzieci uwielbiają tańczyć. Ale kochać taniec nie znaczy umieć go wykonywać. Nauka tańca jest bardzo trudna. Droga do wiedzy i doskonałości tańca jest długa i trudna, umiejętności nie przychodzą od razu. Aby pomóc dziecku rozwinąć zdolności twórcze, wyobraźnię, ekspresję ruchów, plastyczność, wzywa się choreografa w przedszkolnej placówce edukacyjnej.

Obecnie organizacja kształcenia i wychowania dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego stawiana jest coraz wyższym wymaganiom. Społeczeństwo pragnie postrzegać przyszłego ucznia jako osobę pełnoprawną i wszechstronnie rozwiniętą. Dlatego należy rozwijać dziecko wieloaspektowo, nie zatrzymując się na żadnych trudnościach.

Najpełniejsze ujawnienie twórczych potencjałów osobowości przedszkolaka w przedszkolnej placówce edukacyjnej określa się poprzez wybór kierunku choreograficznego. Program ten opiera się na obszernym badaniu rosyjskiego tańca ludowego, najbardziej zrozumiałego i przystępnego dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Program ABC Tańca ma na celu wszechstronny, harmonijny rozwój dzieci. Nauczenie dziecka postrzegania piękna form, linii, dźwięków, ruchów, kolorów oznacza uczynienie go lepszym, czystszym, bardziej znaczącym. Jest to rozwój emocjonalny, intelektualny, fizyczny, komunikacyjny, moralny, etyczny i estetyczny, który osiąga się poprzez edukacyjne zajęcia taneczne.

Celem programu jest wprowadzenie dzieci w świat tańca. Zajęcia taneczne nie tylko uczą rozumieć i tworzyć piękno, rozwijają wyobraźnię i fantazję, pamięć i pracowitość, zaszczepiają miłość do piękna i przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie harmonijnej osobowości przedszkolaka.

Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, skrywa w sobie ogromny potencjał pełnego doskonalenia estetycznego dziecka, jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Taniec jest najbogatszym źródłem wrażeń estetycznych dziecka. Tworzy swoje artystyczne „ja” jako integralną część instrumentu „społeczeństwa”, poprzez które wciąga ono w krąg życia społecznego najbardziej osobiste aspekty naszego bytu.

Ucząc się według tego programu, dzieci nauczą się wyczuwać rytm, słyszeć i rozumieć muzykę oraz koordynować z nią swoje ruchy. Jednocześnie będą mogli rozwijać i trenować siłę mięśni ciała i nóg, plastyczność rąk, wdzięk i ekspresję. Zajęcia taneczne pomogą ukształtować prawidłową postawę, nauczą podstaw etykiety i właściwego zachowania w społeczeństwie oraz dadzą wyobrażenie o umiejętnościach aktorskich.

Zajęcia choreograficzne obciążają organizm na poziomie połączenia kilku dyscyplin sportowych. Ruchy zastosowane w choreografii, które przeszły długą selekcję, z pewnością mają pozytywny wpływ na zdrowie dzieci. Na zajęciach uczymy się różnych ruchów do muzyki. Dzieci uczą się przyspieszania i zwalniania ruchów, swobodnego poruszania się zgodnie z obrazami muzycznymi, różnorodnym charakterem i dynamiką muzyki. W procesie systematycznych badań dzieci rozwijają percepcję muzyczną i słuchową. Dzieci muszą stopniowo słuchać muzyki, aby jednocześnie dokładnie wykonywać ruchy.

Równolegle z rozwojem muzykalności, plastyczności i innych walorów tanecznych, na zajęciach choreograficznych dzieci nauczą się czuć bardziej wyzwolone, będą mogły rozwijać indywidualne cechy osobowości, zaszczepiać w sobie pracowitość i cierpliwość.

Taniec ma ogromne znaczenie jako środek wychowania tożsamości narodowej. Zdobywanie informacji na temat tańców różnych ludów i różne epoki tak konieczne, jak nauka czytania i pisania i matematyki. Na tym polega charakter narodowy, miłość do ziemi, ojczyzny.

Program ten opiera się na najbogatszym doświadczeniu wielkich mistrzów tańca, teoretyków, nauczycieli - praktyków - A.Ya Vaganova, T.A. Ustinova, T.S. Tkachenko i innych.

Program ABC tańca przeznaczony jest na trzy lata nauki i jest zalecany dla dzieci w wieku od 4 do 7 lat. Zajęcia w grupie seniorskiej i przygotowawczej odbywają się 2 razy w tygodniu, w środkowej 1 raz w tygodniu. Czas trwania zajęć: grupa średnia – 20 minut, grupa starsza – 25 minut, grupa przygotowawcza – 30 minut. Diagnostykę przeprowadza się 2 razy w roku: wstępną (wrzesień), końcową (maj).

2.Cele i zadania Programu

Cel- zapoznawanie dzieci ze sztuką tańca, promowanie rozwoju estetycznego i moralnego przedszkolaków. Zaszczepienie u dzieci podstawowych umiejętności słuchania muzyki oraz przekazywania jej różnorodności i piękna w ruchu. Odkrycie i ujawnienie zdolności twórczych przedszkolaka poprzez sztukę choreograficzną.

Zadania:

pedagogika – nauka dzieci panowania nad własnym ciałem, nauka kultury ruchu, podstaw tańca klasycznego, ludowego i dziecięcego – tańca towarzyskiego, umiejętności muzycznych i podstaw aktorstwa, nauka słuchania muzyki, rozróżniania środków wyrazu, koordynacja ich ruchy przy muzyce;

rozwój - rozwój danych muzycznych i fizycznych dzieci, wyobraźnia, wyobraźnia i pamięć, kształtowanie aktywności twórczej i rozwój zainteresowania sztuką tańca;

wychowanie – wychowanie estetyczno-moralnego postrzegania dzieci i umiłowania piękna, pracowitości, samodzielności, dokładności, determinacji w dążeniu do celu, umiejętności pracy w zespole i w parach

3. Szacowane wyniki

Do końca 1 roku nauki dziecko:

	ma pomysł
Elementy gimnastyki w parterze.	O budowie ludzkiego ciała, o mięśniach i stawach. O tym, jakie ruchy rozgrzewają dany mięsień.	Określ możliwości swojego ciała, wykonuj ruchy ćwiczenia parterowego poprawnie, płynnie i bez szarpnięć.
	O sali tanecznej, o elementarnych konstrukcjach i przebudowach.	Kolumna; Poruszanie się po linii tańca i przeciw linii tańca.
Ćwiczenia rozgrzewkowe.		Kompetentnie kontroluj swoje ciało, prawidłowo wykonuj przysiady, zgięcia itp.
	O tańcu klasycznym i ogólnie o balecie.	Pozycje rąk; Przenoszenie rąk z jednej pozycji do drugiej; Pozycjonowanie korpusu.
Pozycje i ruchy nóg tańca klasycznego.		Pozycje nóg; pół-plis; Różne rodzaje kroków biegowych i tanecznych; Ukłon dla chłopców, dygnięcie dla dziewcząt.
Pozycje i ruchy rąk tańca ludowego.	O rosyjskim tańcu ludowym, o rosyjskich tradycjach i świętach.	Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu; Najprostsze klaśnięcia; Pomachaj chusteczką i pędzlem; - "półka".
Pozycje i ruchy stóp w tańcu ludowym.		Pozycje nóg; Battement tendu w ludowym charakterze z przejściem od palców do pięty; dopływy; Stopnie boczne; Ruchy taneczne.
	O tańcu jako formie sztuki performatywnej.	Taniec tematyczny „Lato”.

Do końca drugiego roku życia dziecko:

	ma pomysł
Plac A.Ya Vaganovej.	O tańcu klasycznym.	Poruszaj się po parkiecie.
Pozycje i ruchy rąk tańca klasycznego.	O port de bras (taniec klasyczny).	Prawidłowo przenieś ręce z jednej pozycji do drugiej.
Pozycje i ruchy nóg tańca klasycznego: (pozycje - wywrócenie, kroki taneczne, elementy ćwiczeń klasycznych).	Na ćwiczeniu tańca klasycznego (na środku sali).	Prawidłowo wykonaj wszystkie elementy tańca klasycznego (odpowiadające temu wiekowi).
Pozycje i ruchy rąk w tańcu ludowym: (pozycja dłoni w pasie, port de bras charakterystycznego tańca, klaskanie, „półka” itp.)	O rosyjskim tańcu ludowym.	Prawidłowo zmień jedną pozycję rąk w tańcu ludowym na drugą i wykonuj klaskanie.
Sparowane pozycje rąk.	O pracy partnerów w parach.	Wykonujcie zwroty i różne ruchy taneczne w parach.
Ruchy stóp w tańcu ludowym.	O rosyjskim tańcu ludowym. (chłopcy) - o przysiadzie.	Wykonywanie różnego rodzaju kroków, elementów ćwiczeń ludowych i ruchów tanecznych tańca ludowego, odpowiednich dla tego wieku. Prawidłowo wykonaj ostry i płynny przysiad (przygotowanie do przysiadu), podskoki na dwóch nogach.
Ćwiczenia orientacji w przestrzeni.	O rysunkach tanecznych.	Bez wątpienia przebuduj z jednego wzoru tanecznego na inny: - „gwiazdka”; - "kosz"; - „strumyk”; - „wąż”.
Ruchy tańca towarzyskiego.	O tańcu historyczno-krajowym.	Potrafić wykonywać kroki tańca towarzyskiego, poruszać się w parach i znać podstawowe ułożenie rąk w parach. Być w stanie poczuć swojego partnera.
		Dokładnie wykonaj zadane etiudy szkoleniowe, oddające charakter muzyki.

Do końca trzeciego roku życia dziecko:

	ma pomysł
Elementy ćwiczeń klasycznych w środku.	O tańcu klasycznym.	pół-plis; tendu Batte;
Elementy tańca ludowego.	O rosyjskim tańcu ludowym.	Kokardka w rosyjskim charakterze; Różne rodzaje stopni; Ruchy taneczne; (chłopcy): przysięga; Rodzaje bawełny; - „krok gęsi”; (dziewczyny): Obrót połowy palca.
Elementy tańca towarzyskiego.	O tańcu: - „Polka”; - „Walc”; - Charlestona.	Wykonuj ruchy taneczne różnych tańców. Odróżnij część „Walc” od „Poloneza” lub „Polkę” od „Charlestona”.
	O różnych kierunkach tanecznych.	Bez wątpienia etiudy taneczne, oddające charakter i tempo akompaniamentu muzycznego.

1. Lekcja wprowadzająca.

NA ta lekcja dzieci uczą się, czym jest taniec. Skąd się biorą jego początki? Jak opanować tę sztukę? Dowiedzą się, jak powstał taniec, czym są tańce, jaka jest ich różnica. Zapoznaj się z tym, co jest niezbędne do tańca (strój taneczny, buty). Co dzieci będą robić przez trzy lata szkolne.

2. Gimnastyka parterowa.

Gimnastyka parterowa lub ćwiczenia parterowe. Podstawą tańca są ćwiczenia choreograficzne. Ćwiczenia parterowe, klasyczne, ludowe, jazzowe i w stylu „modern”. Co to jest ćwiczenie parterowe i dlaczego warto je wykonywać? WF to ćwiczenia na podłodze, które pozwalają osiągnąć trzy cele jednocześnie przy jak najmniejszej ilości energii: zwiększyć elastyczność stawów, poprawić elastyczność mięśni i więzadeł oraz zwiększyć siłę mięśni. Ćwiczenia te pomagają również skorygować pewne mankamenty ciała, nóg i pomagają rozwinąć wywinięcie nóg, rozwinąć elastyczność, sprężystość stóp.

Do tych zajęć potrzebne są miękkie maty, na których wygodnie będzie ćwiczyć na podłodze.

3. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni.

Temat ten pozwoli dzieciom zapoznać się z elementarnymi przegrupowaniami i konstrukcjami (takimi jak: okrąg, kolumna, linia, przekątna, półkole itp.), nauczy dzieci jasnego poruszania się po sali tanecznej i odnajdywania swojego miejsca. W przyszłości, powtarzając i utrwalając tę sekcję, dzieci nauczą się zmieniać jeden rysunek na drugi w badaniach choreograficznych.

4. Ćwiczenia rozgrzewkowe.

Ta część pomoże dzieciom przygotować się do rozpoczęcia lekcji, rozwinąć u dziecka poczucie rytmu, umiejętność poruszania się w rytm muzyki. Będzie stanowił podstawę do rozwijania przez dzieci różnego rodzaju ruchów, zapewniając efektywne kształtowanie umiejętności i zdolności niezbędnych do dalszej pracy nad programem ABC Tańca.

5. Taniec ludowy.

W tej części ciotki zapoznają się z elementami tańca ludowego: pozycjami i ułożeniem rąk i nóg, z różnymi ruchami tanecznymi, zapoznają się z rearanżacjami tanecznymi. Każdy rok akademicki będzie wprowadzał własne zmiany w procesie opanowywania materiału. Z każdym rokiem będzie bardziej intensywny i złożony. Po opanowaniu kompleksu różnych ruchów dzieci zapoznają się z kombinacjami tanecznymi zbudowanymi na tych ruchach. I z tych kombinacji w przyszłości zostaną opracowane i nauczone etiudy taneczne szkoleniowe. Zajęcia tańca ludowego pozwolą dzieciom zapoznać się z podstawami aktorstwa, pomogą rozwinąć w nich bardziej wyzwoloną osobowość.W przyszłości zostaną opracowane i nauczone szkoleniowe szkice taneczne oparte na tych ruchach.

6. Taniec klasyczny.

Taniec klasyczny jest podstawą wszelkiej choreografii. Pomoże dzieciom poznać swoje ciało, nauczyć się kompetentnie kontrolować ręce i nogi, wykonywać ten lub inny element tańca. Na zajęciach tańca klasycznego dzieci zapoznają się z głównymi pozycjami rąk i nóg, różnymi ruchami klasycznymi (battement tendu, demi plie itp.), zapoznają się z kwadratem A.Ya Vaganova. z każdym rokiem akademickim do prostszych ruchów tanecznych dodawane będą bardziej złożone. Na zakończenie wprowadzenia dzieci do tej części zapraszamy je do nauki etiud tanecznych.

7. Taniec towarzyski.

W dziale „taniec towarzyski” znajdują się takie elementy tańca jak skoki, par polki, par walce. Dzieci uczą się trzymać ciało i dłonie zgodnie z czasem, z którym nawiązują wykonywane ruchy taneczne, będą starały się przyjąć sposób wykonywania tańców tamtych czasów. Podczas tańca towarzyskiego dużą wagę przywiązujemy do pracy w parach, co w tego typu sztuce ma ogromne znaczenie. Na tych zajęciach można wykorzystać różne atrybuty, np.: wachlarze, jedwabne szale, czapki itp. Oprócz zapoznania się z poprzednimi sekcjami, dzieci zapraszamy do nauki i wykonania etiud „Polka”, „Walc”, "Czarleston".

5. Plan tematyczny.

Grupa środkowa.

(zajęcia odbywają się raz w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Lekcja wprowadzająca.
	Gimnastyka parterowa: Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu skokowego, elastyczność mięśni podudzia i stóp; Ćwiczenia rozwijające wywrócenie nóg i krok taneczny; Ćwiczenia poprawiające elastyczność kręgosłupa; Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawu biodrowego i elastyczność mięśni ud; Ćwiczenia poprawiające elastyczność mięśni barku i przedramienia, rozwój ruchomości stawu łokciowego; Ćwiczenia korygujące postawę; Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha.
	Gra „Znajdź swoje miejsce”; Najprostsze konstrukcje: kolumna liniowa; Najprostsze przebudowy: okrąg; Zwężenie koła, rozszerzenie koła; Interwał; Różnica między prawym, lewym ramieniem, nogą, ramieniem; Skręca w prawo, w lewo; Wrażenie przestrzenne punktów sali (1,3,5,7);
	Ćwiczenia rozgrzewkowe: Głowa pochylona w górę, w dół, w prawo, w lewo, „Lalki”; Ruchy ramion: podnoszenie, opuszczanie ramion po kolei, jednocześnie, okrężne ruchy ramion „Mycie”, „Nie wiem”; Obracanie ramion, przesunięcie prawego lub lewego ramienia do przodu; Rotacja ramion z jednoczesnymi półprzysiadami; Ruchy rąk: ręce swobodnie opuszczone w dół, uniesione do przodu, ramiona na boki, ramiona do góry; - „Swing” (płynny obrót od połowy palców do pięt); Naprzemienne kroki na palcach i piętach; Skakanie na przemian na prawej i lewej nodze; - „Czaple” (kroki z wysokim uniesieniem biodra); - „Konie” (bieg z wysokimi biodrami); - „Nożyczki” (lekki bieg z naprzemiennym unoszeniem prostych nóg do przodu); Skoki (z 1 prostej do drugiej prostej) z pracą rąk i bez; Bieganie w miejscu i poruszanie się do przodu i do tyłu.
	Klasyczny taniec. 1. Pozycjonowanie korpusu. 2.Pozycje i ruchy rąk: Stanowisko przygotowawcze; Pozycje rąk (1,2,3); Ustawianie pędzla; Otwieranie i zamykanie rąk, przygotowanie do ruchu; 3. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne 1,2,3); Demi plie (po 6 pozycji); Relleve (po 6 szt.); Sotte (po 6 szt.); Łatwe bieganie na pół palcach; krok taneczny; Krok taneczny w parach (ręce w pozycji głównej); Przenoszenie ciała z jednej nogi na drugą (poprzez ścięgno battementu); 4. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy. 1. Pozycje i ruchy rąk: Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu (dłoń w talii); Klaskanie; Fale chusteczką (dziewczęta), fale pędzlem (mały); Pozycja „półki” (ręce przed klatką piersiową); Pozycja łodzi. 2. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (1-3 wolne, 6., 2. zamknięte, proste); Prosty krok domowy; - „Wiosna” - mały potrójny przysiad (po 6 pozycji); - „Sprężyna” z jednoczesnym obrotem ciała; Bateta tendu do przodu, w bok na palcach, z tłumaczeniem na piętę w rosyjskim charakterze; Uderzenie w przód do palców, z przeniesieniem na piętę w stylu rosyjskim i jednoczesnym przysiadem; - rytmiczne połączenie klaskania z tupnięciem; Prosty krok boczny na całej stopie i palcach w 1 prostej pozycji; Podnoszenie i opuszczanie nogi zgiętej w kolanie, do przodu (z unieruchomieniem i bez); Krok w bok z przysiadem; Krok boczny z przysiadem i jednoczesną pracą rąk (pozycja rąk „półka”, przechylenie w kierunku jazdy); Przysiad na dwóch nogach z obrotem ciała i zdjęciem nogi na pięcie w kierunku skrętu; Stopnie boczne w parach, twarzą do siebie (pozycja rąk „łódź”); - "Drzewko świąteczne"; - „zbieracz”; 3. kombinacje taneczne.
	Szkice taneczne, tańce: Taniec tematyczny „Lato”.

	Ostatnia sesja kontrolna.

ŁĄCZNIE: 36 godzin

Grupa seniorów.

(zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.

	Taniec klasyczny: 1. Powtórz 1 rok studiów. 2. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni: Pozycja prosta (cała twarz), półobrót, profil; Bezpłatne rozmieszczenie wokół hali, pary, trójki; Plac A.Ya Vaganovej. 3. Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji do drugiej. 4. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne); Kroki na palcach z posuwem do przodu i do tyłu; Taniec cofa się w wolnym tempie; Kroki z wysokim uniesieniem nogi, zgiętej w kolanach do przodu i na palcach (przód, tył). Relleve na pozycjach 1,2,3 (muzyka razy 1/2, 1/4, 1/8); Demi-plie o 1,2,3 poz.; Połączenie półprzysiadów i podnoszenia na palcach; Sotte 1,2,6 poz.; 5. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy: 1. Powtórz 1 rok studiów. 2. Pozycje i ruchy rąk: Pozycja na pasku - krzywka; Zmiana dłoni na pięść; Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą (w naturze tańca rosyjskiego); Ręce przed klatką piersiową - „półka”; - "zaproszenie". 3. Pozycja rąk w parze: - „łódź” (obrót ręcznie); - „pod uchwytami” (skierowany do przodu); - „pod uchwytami” (naprzeciw siebie); Za pasem (w parach, w trojaczkach). 4. Ruchy nóg: Prosty krok z dopływem; Prosty krok zmienny z nogą na pięcie przesuniętą w bok (na końcu miarę muzyczną); Prosty krok zmienny z odsunięciem nogi na pięcie na bok i jednoczesnym otwarciem ramion na boki (do pozycji obniżonej 2); Ściągacz tendu do przodu i do boku na palcach (pięcie) po 1 wolnej pozycji, w połączeniu z półpasiec; Uderzenie w przód, w bok na palcach z przeniesieniem na piętę w 1 wolnej pozycji, w połączeniu z tupnięciem; Napływ jest prosty, podwójny, potrójny; Prosty rosyjski krok w tył przez pół palca na całej stopie; Prosty krok z krokiem poruszającym się do przodu, do tyłu; Krok taneczny w parach (na ostatni takt przykucnij i obróć ciało do siebie); Prosty krok domowy w parach po kolei, trzymając się za ręce przeciwnymi rękami; Krok taneczny w parach, trójkach (pozycja ramion za talią); Skakanie z podwiniętymi nogami; - „krok tasowania”; - "Drzewko świąteczne"; - „akordeon”; Pokłoń się rękami; Łuk porusza się do przodu i cofa; Skoki boczne z nogi na nogę w 1 prostej pozycji; (chłopcy) Przygotowanie do przysiadu (płynne i ostre opuszczanie w 1 prostej i swobodnej pozycji); (dziewczyny) Bieg prosty z ramionami otwartymi do pozycji przygotowawczej (powyżej, pomiędzy 2. a 3. pozycją) Mały przysiad (z pochyleniem ciała), ręce przed „półką” klatki piersiowej; Bieganie z ugięciem nóg do tyłu po przekątnej, ręce przed „półką” klatki piersiowej; 5. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni: Przekątna; Najprostsze przebudowy: kolumna pojedynczo, parami, trójkami, czterema; - „gwiazdka”; - „strumyk”; - „wąż”. 6. kombinacje taneczne.
	Taniec towarzyski: 1. 1. Ruchy nóg: Kroki: gospodarstwo domowe, taniec; Ukłon i dygnięcie; - „galop boczny” jest prosty, z tupnięciem (w kole, po liniach); - „szczupak” (pojedynczy, podwójny) w skoku; Lekkie bieganie na palcach po okręgu w parach twarzą i tyłem do przodu. 2. Ruchy w parach: - (chłopiec) przykucnij na jednym kolanie, (dziewczynka) lekko biegaj wokół chłopca; - „galop boczny” w prawo, w lewo; Lekko kołyszą się twarzą do siebie w prawą stronę. 3. Sparowane pozycje rąk: główna pozycja; - "kosz". 4. kombinacje taneczne.
	Taniec tematyczny „Polka”; - „Kadryl”; - Jesteśmy gwiazdami.
	Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej.
	Ostatnia sesja kontrolna.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
ŁĄCZNIE: 72 godziny

Grupa przygotowawcza.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci na początku roku.
	Taniec klasyczny: 1.Powtórz 2 lata nauki. 2. ruchy ręce: 3. ruchy ręce: tendu Batte; 4. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy: 1. Powtórz 2 lata nauki. 2. Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą; Przesuwne klaskanie w dłonie „talerze”; Wsuwana bawełna na udzie w dolnej części nogawki (chłopcy); Pomachaj chusteczką (dziewczyny). 3. Ruchy nóg: Kokardka w rosyjskim charakterze; Czterostopniowy stopień od pięty; Krok tasowania (pięty, pół palca na podłodze); krok wiosenny; Okrągły krok taneczny; Okrągły krok taneczny z zatrzymaniem nogi z tyłu; Okrągły krok taneczny z nogą skierowaną do przodu na palcach; Zmienny skok do przodu, do tyłu; - „skubanie” (tupaniem, przysiadem, otwieraniem rąk); Picker ze skokiem; Boczne „opadanie” w 3 pozycjach; - z kolei „spada”; Skakanie z nogi na nogę w 3 wolnych pozycjach w miejscu i poruszanie się w bok; Naprzemienne rzucanie nogami przed siebie lub krzyżowanie, aby skrzyżować palec lub krawędź pięty (w miejscu lub z krokiem do tyłu); Przygotowanie do „liny”; - "lina"; Skocz z fabrycznie załadowanym; (dziewczyny): Obrót na pół palcach; (chłopcy): Przysiad „piłka” (ręce na pasku - pięść, ręce przed klatką piersiową „półka”); Przysiad w 6 poz. z usunięciem nogi do przodu na całej stopie; Przysiad w 1 wolnej pozycji z nogą na palcach lub pięcie; Wsuwana bawełna na udzie, w dolnej części nogawki; Pojedyncze uderzenia w zewnętrzną i wewnętrzną stronę podudzia z ruchem w przód i w tył; - „gęsi krok”. 4. Ruchy w parach: Skacz na dwóch nogach skierowanych do siebie; Sprężysty stopień pod klamką (z kolei). 6. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni: - "brama"; - „karuzela”. 5. kombinacje taneczne.
	Taniec towarzyski: 1. Powtórz 2 lata nauki. 2. Pozycje i ruchy nóg: Polka: Par polka (pojedynczo, parami); Par polki połączone ze skokami; - „nurkowanie” z pojedynczym i podwójnym uderzeniem w podłogę (z ruchem do tyłu); Skok z 6 do 2 pozycji na jednej nodze; - „skoki” w turze (pojedynczo i w parach). Walc: Walc par (pojedynczo, w parach); Czarleston: Głównym ruchem jest „Charleston”; Podwójny Charleston; Naprzemiennie pojedynczy i podwójny Charleston; Charleston z kropką do przodu, do tyłu, poruszanie się do przodu, do tyłu, skręcanie; 3. Ruchy w parach: Lekki bieg na pół palcach parami twarzą i tyłem do przodu z zakrętem przez środek; Lekkie bieganie parami na pół palcach po okręgu (dziewczyna wykonuje obrót pod pachą w celu uzyskania mocnego uderzenia). 4. kombinacje taneczne.
	- „taniec rosyjski”; - „Polka”; - Charlestona.
	Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej.
	Ostatnia sesja kontrolna.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
ŁĄCZNIE: 72 godziny.

Plan tematyczny kalendarza.

GRUPA ŚREDNIA.

(lekcja raz w tygodniu)

Lekcja 1.

Lekcja wprowadzająca.

Lekcja 2.

Gimnastyka parterowa.

Lekcja 3.

Gimnastyka parterowa.

Lekcja 4.

Gimnastyka parterowa.

Lekcja 5.

Pozycjonowanie korpusu.

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Gra „Znajdź swoje miejsce”;

Najprostsze konstrukcje: linia, kolumna.

Lekcja 6.

Ćwiczenia rozgrzewkowe:

Obracanie głowy w prawo, w lewo;

Pochylenie głowy w górę, w dół, w prawo, w lewo,

Przechylenia ciała do tyłu, do przodu, na bok;

Ruchy ramion;

Ruchy rąk.

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Najprostsze przebudowy: okrąg; - zawężanie kręgu, poszerzanie kręgu;

Interwał.

Lekcja 7.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu (dłoń w pasie).

Pozycje i ruchy nóg:

Prosty domowy krok do przodu za pomocą obcasa.

Lekcja 8.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

6 pozycja.

Ćwiczenia rozgrzewkowe:

- „Swing” (huśtanie się od połowy palców do pięt);

Kroki na palcach i piętach (naprzemienność kroków).

Pozycje i ruchy nóg:

Lekki bieg na pół palcach.

Lekcja 9.

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Różnica między prawą i lewą ręką, ramieniem nogi;

Skręca w prawo, w lewo.

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Ruch po linii tańca, wbrew linii tańca.

Lekcja 10.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

- „Wiosna” - mały potrójny przysiad;

- „Sprężyna” z jednoczesnym obrotem korpusu.

Ćwiczenia rozgrzewkowe:

Prosty bieg (nogi wyrzucone do tyłu);

Proste bieganie w miejscu oraz poruszanie się do przodu i do tyłu.

Lekcja 11.

Ćwiczenia rozgrzewkowe:

- „Czaple” - kroki z wysokim uniesieniem bioder;

- „Konie” – bieganie z wysokimi biodrami.

Lekcja 12.

Ćwiczenia rozgrzewkowe:

- „Nożyczki” – spokojny bieg z naprzemiennym podrzucaniem prostych nóg do góry;

Skakanie na przemian na prawej i lewej nodze.

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Wrażenie przestrzenne punktów sali (1,3,5,7).

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Sote (6. miejsce).

Lekcja 13.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Pozycje nóg (odwracalne 1,2,3)

Lekcja 14.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

Pozycje nóg (wolne 1,2,3; 2 - proste zamknięte).

Lekcja 15.

Ćwiczenia rozgrzewkowe:

Skacze z 6. pozycji na 2. pozycję z rzędu;

Skacze z 6 pozycji do 2 pozycji prostej z jednoczesnym otwarciem ramion na boki.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy rąk:

Ustawianie pędzla;

Stanowisko przygotowawcze;

Otwieranie i zamykanie rąk, przygotowanie do rozpoczęcia ruchu.

Lekcja 16.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy rąk:

Pozycje rąk (1-3);

Lekcja 17.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy rąk:

Otwieranie i zamykanie dłoni.

Pozycje i ruchy nóg:

Relleve 6 pozycji z rzędu dla każdego zestawu muzycznego. takt i fiksacja na górze.

Lekcja 18.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Pół-plie (1 pozycja).

(N. T.)

Pozycje i ruchy nóg:

Uderzenie tendu do przodu, na boki, z przeniesieniem na piętę w rosyjskim charakterze.

Lekcja 19.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

Battement tendu na palcach z przeniesieniem na piętę i jednocześnie przysiadem.

Pozycje i ruchy rąk:

Klaszcz.

Lekcja 20.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

Napływ jest prosty, podwójny, potrójny;

Rytmiczne połączenie klaśnięcia w dłonie z tupnięciem.

Lekcja 21.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy rąk:

Pozycja podstawowa (wewnętrzne ramiona partnera wyciągnięte do przodu).

Pozycje i ruchy nóg:

krok taneczny;

Krok taneczny w parach (ręce w pozycji głównej).

Lekcja 22.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Machanie chusteczką (dev.);

Pociągnięcie pędzla (małe).

Pozycje i ruchy nóg:

Prosty krok boczny na całej stopie i palcach w 1 prostej pozycji.

Lekcja 23.

Pozycje i ruchy nóg:

Prosty stopień boczny z dopływem;

Prosty krok w bok z przysiadem.

Lekcja 24.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

- „Półka” (ramiona zgięte w łokciach, przed klatką piersiową).

Pozycje i ruchy nóg:

Podnoszenie i opuszczanie nogi zgiętej w kolanie, do przodu (z unieruchomieniem i bez).

Lekcja 25.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

Krok boczny z przysiadami i jednoczesną pracą rąk (pozycja „Półka”, pochylenie ciała w kierunku jazdy);

Przysiad na dwóch nogach z obrotem ciała i odsunięciem nogi na pięcie w kierunku skrętu.

Lekcja 26.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

Krok boczny z przysiadem i wyprostem nogi w bok na pięcie (w kierunku przeciwnym do kierunku ruchu);

Kroki boczne w parach, twarzą do siebie.

Pozycje i ruchy rąk:

- „Łódź” (ułożenie rąk w parze).

Lekcja 27.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

- „Kovyryalochka”;

- „Kovyryalochka” (z powodzią).

Lekcja 28.

(nie)

Pozycje i ruchy nóg:

- „Jodełka”;

Kokardka w rosyjskim charakterze (bez rąk).

Lekcja 29.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Przenoszenie ciała z jednej nogi na drugą (poprzez ścięgno battementu);

Pokłon dla dziewcząt, ukłon dla chłopców.

Lekcja 30.

Szkice taneczne:

Taniec tematyczny „Lato”.

Lekcja 31.

Szkice taneczne:

Taniec tematyczny „Lato”.

Lekcja 32.

Szkice taneczne:

Taniec tematyczny „Lato”.

Lekcja 33.

Szkice taneczne:

Taniec tematyczny „Lato”.

Lekcja 34.

Lekcja 35.

Lekcja 36.

GRUPA SENIORÓW.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

Lekcja 1.

Lekcja 2.

Powtarzanie 1 roku studiów.

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni.

Lekcja 3.

(kt.t.)

Powtarzanie 1 roku studiów.

Pozycje i ruchy nóg.

Lekcja 4.

(kt.t.)

Powtarzanie 1 roku studiów.

Pozycje i ruchy rąk.

Lekcja 5.

(kt.t.)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Pozycja prosta (cała twarz), półobrót, profil.

Lekcja 6.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Pozycje nóg (odwracalne);

Rozluźnij się na pozycjach 1,2,3.

Lekcja 7.

(kt.t.)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Plac A.Ya Vaganovej;

Pozycje i ruchy nóg:

Sotte na 1,2,6 pozycji na punktach hali.

Lekcja 8.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Z kolei Sotte (według punktów sali).

Lekcja 9.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Demi - warstwa w pozycjach 1,2,3.

Połączenie małego przysiadu i unoszenia się na palcach.

Lekcja 10.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Kroki na palcach z posuwem do przodu i do tyłu.

Taniec cofa się w wolnym tempie.

Lekcja 11.

(kt.t.)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Bezpłatne rozmieszczenie wokół hali, pary, trójki.

Pozycje i ruchy nóg:

Kroki z wysokim uniesieniem nogi zgiętej w kolanie do przodu i do tyłu na palcach.

Lekcja 12.

(kt.t.)

Pozycje i ruchy nóg:

Półprodukt z jednoczesną pracą ręczną.

Lekcja 13.

(kt.t.)

Lekcja 14.

(kt.t.)

Połączenie taneczne oparte na elementach tańca klasycznego.

Lekcja 15.

(kt.t.)

Taniec narracyjny „Ćma”.

Lekcja 16.

(kt.t.)

Taniec narracyjny „Ćma”.

Lekcja 17.

(nie)

Powtarzanie 1 roku studiów.

Pozycje i ruchy nóg.

Lekcja 18.

(nie)

Powtarzanie 1 roku studiów.

Pozycje i ruchy rąk.

Lekcja 19.

(nie)

Powtarzanie 1 roku studiów.

Pozycje i ruchy nóg.

Lekcja 20.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Pozycja rąk na pasku to krzywka;

Zmiana dłoni na pięść.

Lekcja 21.

(nie)

Ruchy nóg:

Krok od pięty w ludowym charakterze;

Prosty stopień z bieżnikiem.

Lekcja 22.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą (w naturze tańca rosyjskiego).

Lekcja 23.

(nie)

Ruchy nóg:

Prosty krok zmienny ze stopą na pięcie przesuniętą w bok (na koniec taktu muzycznego).

Lekcja 24.

(nie)

Ruchy nóg:

Prosty krok zmienny z odsunięciem nogi na pięcie na bok i jednoczesnym otwarciem ramion na boki (do 2. pozycji obniżonej).

Lekcja 25.

(nie)

Ruchy nóg:

Ściągacz tendu do przodu i do boku na palcach (pięcie) w 1 wolnej pozycji, w połączeniu z półpasmą.

Lekcja 26.

(nie)

Ruchy nóg:

Napływ jest prosty, podwójny, potrójny;

Uderzenie w przód, w bok na palcach z przeniesieniem na piętę w 1 wolnej pozycji, w połączeniu z tupnięciem.

Lekcja 27.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

- "zaproszenie".

Ruchy nóg:

Prosty rosyjski krok w tył przez pół palca na całej stopie.

Lekcja 28.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Klaskanie - podwójne, potrójne;

Ręce przed klatką piersiową - „półka”.

Lekcja 29.

(nie)

Sparowane pozycje rąk:

- „łódź” (obrót pod pachą).

Lekcja 30.

(nie)

Ruchy nóg:

Prosty krok z krokiem poruszającym się do przodu, do tyłu.

Lekcja 31.

(nie)

Ruchy nóg:

Prosty ruch ułamkowy (z pracą ręczną i bez).

Lekcja 32.

Sparowane pozycje rąk:

- „pod uchwytami” (skierowany do przodu).

Ruchy nóg:

Prosty krok domowy parami pod klamką do przodu, do tyłu;

Krok taneczny w parach (na ostatni takt wykonaj przysiad i obróć ciało do siebie).

Lekcja 33.

(nie)

Pozycja rąk w parze:

- „pod uchwytami” (naprzeciw siebie).

Ruchy nóg:

Prosty krok domowy w parach po kolei, trzymając klamkę przeciwnymi rękami.

Lekcja 34.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Najprostsza przebudowa: kolumna po jednym, parami, trójkami, czterema.

Lekcja 35.

(nie)

Sparowane pozycje rąk:

Za pasem (w parach, trójkach).

Ruchy nóg:

Krok taneczny w parach, trójkach (pozycja ramion za talią).

Lekcja 36.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

Przekątna.

Lekcja 37.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

- „wąż”;

- „strumyk”.

Lekcja 38.

(nie)

Lekcja 39.

(nie)

Kombinacja taneczna oparta na krokach tańca ludowego.

Lekcja 40.

(nie)

Ruchy nóg:

Skakanie z podwiniętymi nogami.

Lekcja 41.

(nie)

Ruchy nóg:

- „krok tasowania”.

Lekcja 42.

(nie)

Ruchy nóg:

- "Drzewko świąteczne";

(chłopcy):

Przygotowanie do przysiadu (płynne i ostre opuszczanie w 1 prostej i swobodnej pozycji).

Lekcja 43.

(nie)

Ruchy nóg:

- „akordeon”;

(dziewczyny):

Bieg prosty z ramionami otwartymi do pozycji przygotowawczej (powyżej, pomiędzy 2. a 3. pozycją).

Lekcja 44.

(nie)

Ruchy nóg:

- „zbieracz” z podwójnym i potrójnym dopływem;

(dziewczyny):

Mały przysiad (z pochyleniem ciała), ręce przed „półką” klatki piersiowej.

Lekcja 45.

(nie)

Ruchy nóg:

Pokłoń się rękami;

Pokłon do przodu i do tyłu.

Lekcja 46.

(nie)

Ruchy nóg:

(chłopcy):

(dziewczyny):

Bieganie z ugięciem nóg do tyłu po przekątnej, ręce przed klatką piersiową „półka”.

Lekcja 47.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

- „gwiazdka”.

Lekcja 48.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

- "kosz".

Lekcja 49.

(nie)

Ruchy nóg:

Skoki boczne z nogi na nogę w 1 prostej pozycji.

Lekcja 50.

(nie)

Ruchy nóg:

- „kucanie” do przodu i do tyłu w 1 pozycji prostej.

Lekcja 51.

(nie)

Lekcja 52.

(nie)

Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca ludowego.

Lekcja 53.

(nie)

"Kadryl".

Lekcja 54.

(nie)

"Kadryl".

Lekcja 55.

(b.t.)

Postawa ciała, głowy, rąk i nóg.

Ruchy nóg:

Kroki: gospodarstwo domowe i taniec.

Lekcja 56.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Kłaniaj się, dygaj.

Lekcja 57.

(b.t.)

Ruchy nóg:

- „galop boczny” prosty (w kole).

Lekcja 58.

(b.t.)

Ruchy nóg:

- „galop boczny” z tupnięciem (wzdłuż linii).

Lekcja 59.

(b.t.)

Ruchy nóg:

- „szczupak” (pojedynczy) w skoku.

Lekcja 60.

(b.t.)

Ruchy nóg:

- „szczupak” (podwójny) w skoku.

Lekcja 61.

(b.t.)

Sparowane pozycje rąk:

Główna pozycja.

Ruchy nóg:

Lekki bieg na półpalcach po okręgu w parach twarzą i tyłem do przodu.

Lekcja 62.

(b.t.)

Ruchy w parach:

- (chłopiec) przykucnij na jednym kolanie, (dziewczynka) lekko biegaj wokół chłopca.

Lekcja 63.

(b.t.)

Ruchy w parach:

- „galop boczny” w prawo, w lewo.

Lekcja 64.

(b.t.)

Ruchy w parach:

Nieznaczne kołysanie twarzą do siebie;

Kolejka w parach.

Lekcja 65.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Stopień podnoszenia bocznego.

Lekcja 66.

(b.t.)

Sparowane pozycje rąk:

- "kosz".

Lekcja 67.

(b.t.)

Lekcja 68.

(b.t.)

Połączenie taneczne oparte na elementach tańca towarzyskiego.

Lekcja 69.

Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej.

Lekcja 70.

Ostatnia sesja kontrolna.

Lekcja 71.

Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

Lekcja 72.

Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

GRUPA PRZYGOTOWAWCZA.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

Lekcja 1.

Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci na początku roku.

Lekcja 2.

Powtórzenie 2 lat nauki.

Taniec klasyczny (ćwiczenia orientacji w przestrzeni, pozycji i ruchu rąk)

Lekcja 3.

Powtórzenie 2 lat nauki.

Taniec klasyczny (pozycje i ruchy nóg).

Lekcja 4.

(kt.t.)

Ruchy rąk:

Lekcja 5.

(kt.t.)

Ruchy nóg:

Lekcja 6.

(kt.t.)

Ruchy nóg:

Pół-plie.

Lekcja 7.

(kt.t.)

Ruchy nóg:

Tendencja baterii.

Klasa 8.

(Do. T.)

Ruchy nóg:

Lekcja 9.

Powtórzenie 2 lat nauki.

Taniec ludowy (ułożenie i ruchy rąk, ułożenie rąk w parach).

Lekcja 10.

Powtórzenie 2 lat nauki.

Lekcja 11.

Powtórzenie 2 lat nauki.

Taniec ludowy (ruchy stóp, ćwiczenia orientacji w przestrzeni).

Lekcja 12.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą.

Lekcja 13.

(nie)

Ruchy nóg:

Kokardka w rosyjskim charakterze.

Lekcja 14.

(nie)

Ruchy nóg:

Okrągły krok taneczny.

Lekcja 15.

(nie)

Ruchy nóg:

Okrągły krok taneczny z zatrzymaniem nogi z tyłu.

Lekcja 16.

(nie)

Ruchy nóg:

Okrągły krok taneczny z nogami na palcach do przodu.

Lekcja 17.

(nie)

Ruchy nóg:

Zmienne do przodu, do tyłu.

Lekcja 18.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Klaskanie przesuwne w dłoniach - „talerze”;

(dziewczyny):

Pomachaj chusteczką.

Lekcja 19.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

- "brama";

- „karuzela”.

Lekcja 20.

(nie)

Ruchy nóg:

Boczne „przysiady” w 3 pozycjach.

Lekcja 21.

(nie)

Ruchy nóg:

- „spada” z kolei.

Lekcja 22.

(nie)

Pozycje i ruchy rąk:

Wsuwana bawełna na udzie, w dolnej części nogawki.

Lekcja 23.

(nie)

Lekcja 24.

(nie)

Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca ludowego (taniec okrągły).

Lekcja 25.

(nie)

Ruchy nóg:

Krok kwadrylowy od pięty.

Lekcja 26.

(nie)

Ruchy nóg:

Krok szurający (pięty na podłodze).

Lekcja 27.

(nie)

Ruchy nóg:

Krok tasowania (pół palców na podłodze).

Lekcja 28.

(nie)

Ruchy nóg:

Sprężysty krok.

Lekcja 29.

(nie)

Ruchy nóg:

- „skubanie” (tupaniem, przysiadem, otwieraniem rąk).

Lekcja 30.

(nie)

Ruchy nóg:

„Wybierz” skokiem.

Lekcja 31.

(nie)

Ruchy nóg:

Skakanie z nogi na nogę w 3 wolnych pozycjach w miejscu.

Lekcja 32.

(nie)

Ruchy nóg:

Skakanie z nogi na nogę w 3 wolnych pozycjach z ruchem w bok.

Lekcja 33.

(nie)

Ruchy nóg:

Na przemian wyrzucanie nóg przed siebie lub krzyżowanie na palcu lub krawędzi pięty w miejscu.

Lekcja 34.

(nie)

Ruchy nóg:

Na przemian rzucanie nogami przed siebie lub krzyżowanie palca lub krawędzi pięty z krokiem do tyłu.

Lekcja 35.

(nie)

Ruchy nóg:

Przygotowanie do liny.

Lekcja 36.

(nie)

Ruchy nóg:

- "lina".

Lekcja 37.

(nie)

Ruchy nóg:

Skocz z fabrycznie załadowanym;

(chłopcy):

Przysiad „piłka” (ręce na pasku - pięść).

Lekcja 38.

(nie)

Ruchy nóg:

(chłopcy):

Przysiad „piłka” (ręce przed „półką” klatki piersiowej).

Ruchy w parach:

Skacz na dwóch nogach skierowanych do siebie.

Lekcja 39.

(nie)

Ruchy nóg:

Sprężysty krok pod uchwytem w kółko;

(chłopcy):

Przysiad w 6 pozycjach z nogą wysuniętą do przodu na całej stopie.

Lekcja 40.

(nie)

Ruchy nóg:

Z kolei sprężysty stopień pod klamką;

(chłopcy):

Przysiad w 1 wolnej pozycji z nogą wysuniętą do przodu na całej stopie lub pięcie.

Lekcja 41.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

- "brama".

Ruchy nóg:

(chłopcy):

Pojedyncze uderzenia dłońmi po wewnętrznej lub zewnętrznej stronie podudzia, poruszając się do przodu i do tyłu.

Lekcja 42.

(nie)

Ruchy nóg:

(dziewczyny):

Obrót na pół palcach;

(chłopcy):

- „gęsi krok”.

Lekcja 43.

(nie)

Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

- „karuzela”.

Lekcja 44.

(nie)

Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca ludowego (taniec).

Lekcja 45.

„Taniec rosyjski”.

Lekcja 46.

„Taniec rosyjski”.

Lekcja 47.

Powtórz 2 lata nauki.

Taniec towarzyski (ruchy stóp, ułożenie rąk w parach, ruchy w parach).

Lekcja 48.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Polka:

Par polka (pojedynczo);

Par polka (w parach).

Lekcja 49.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Polka:

- „skoki” (pojedynczo, w parach);

- „skacze” w zakręcie.

Lekcja 50.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Polka:

Par polka w połączeniu z „skokami”.

Lekcja 51.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Polka:

- „nurkowanie” z pojedynczym i podwójnym uderzeniem w podłogę (z ruchem do tyłu).

Lekcja 52..

(b.t.)

Ruchy nóg:

Polka:

Skocz z 6. pozycji na 2. pozycję na jednej nodze.

Lekcja 53.

(b.t.)

Lekcja 54.

(b.t.)

Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca towarzyskiego („Polka”).

Lekcja 55.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Walc:

Walc par (jeden po drugim, w parach).

Lekcja 56.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Walc:

Równowaga par (w miejscu, poruszanie się do przodu, do tyłu).

Lekcja 57.

(b.t.)

Ruchy w parach:

Lekkie bieganie parami na półpalcach, twarzą i tyłem do przodu (z zakrętem przez środek);

Lekkie bieganie parami na pół palcach po okręgu (dziewczyna wykonuje obrót pod pachą w mocnym rytmie).

Lekcja 58.

(b.t.)

Połączenie taneczne oparte na ruchach tańca towarzyskiego („Walc”).

Lekcja 59.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Czarleston- par polonez;

Par polonaise (w parach, w kręgu).

Lekcja 60.

(b.t.)

Kombinacja taneczna oparta na krokach podstawowych („Polonez”).

Lekcja 61.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Czarleston:

Główny ruch „Charleston”.

Lekcja 62.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Czarleston:

Podwójny Charleston.

Lekcja 63.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Czarleston:

Na przemian podwójne i pojedyncze Charleston.

Lekcja 64.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Czarleston:

Charleston z kropką do przodu i do tyłu

Lekcja 65.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Czarleston:

Charleston do przodu, do tyłu i skręcania.

Lekcja 66.

(b.t.)

Ruchy nóg:

Czarleston:

Sprężysty krok z ramionami otwartymi na boki.

Lekcja 67.

"Czarleston".

Lekcja 68.

"Czarleston".

Lekcja 69.

Przygotowanie do końcowej lekcji kontrolnej.

Lekcja 70.

Ostatnia sesja kontrolna.

Lekcja 71.

Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

Lekcja 72.

Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

6. Wykaz wykorzystanej literatury:

1. Barysznikowa T.K. ABC choreografii. - Petersburg, 1996.

2. Gusiew G.P. Metody nauczania tańca ludowego. Ruchy i kombinacje taneczne na środku sali. - M., 2004.

3. Gusiew G.P. Szkice. - M., 2004.

4. Zvezdochkin V.A. Klasyczny taniec. - Rostów n / D., 2003.

5. Bogdanow G. lekcja rosyjskiego tańca ludowego. - M., 1995.

6. Ustinova T. Chroń piękno rosyjskiego tańca ludowego. - M., 1959.

7. Tkachenko T. Taniec ludowy. - M., 1975.

8. Belkina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Muzyka i ruch. - M., 1984.

9. Purtova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Naucz dzieci tańczyć. - M., 2003.