Amerykański mistrz Justina Gaffreya- urodzony artysta. Jeśli jednak na początku swojej twórczej kariery gotował głównie dania we własnej restauracji, to od kilku lat z rzędu głównym daniem w kreatywnej kuchni certyfikowanego szefa kuchni są niesamowite trójwymiarowe obrazy. Inni artyści rysują farbami, a Justin Geffrey, jak mówią, „rzeźbi” swoje prace z farb akrylowych.
Styl i tematyka twórczości artysty nie budzi wątpliwości, że uczył się on na przykładzie impresjonistów, w szczególności na obrazach Van Gogha. Świadczą o tym również liczne słoneczniki, które Justin Geffrey rysuje z przyjemnością i w dużych ilościach. Równie dużo miejsca w jego portfolio zajmują jednak inne kwiaty: maki, stokrotki, lilie wodne, lilie, a także nieznane kwiaty dzikie i leśne, zagubione wśród ziół, krzewów i drzew. Swoją drogą, to właśnie na polach rozciągających się wzdłuż amerykańskiej autostrady 30-A artysta czerpie inspirację. Przyjeżdża tu podziwiać krajobrazy, niezależnie od pory roku i pogody za oknem.
Autorski styl artysty zaskakuje i zachwyca wielu. Pracując wyłącznie farbami akrylowymi, a także pomagając sobie pędzlem i szpachlą, Justin Geffrey tworzy swoje „malarskie rzeźby”. W tym celu hojnie namaszcza płótno materiałem, a następnie formuje z niego to, co chce przedstawić na płótnie, dodając w razie potrzeby farbę. W rezultacie obrazy są obszerne, fakturowane, trochę szorstkie i niechlujne, ale na tym polega ich urok i naturalność. Ponadto o niezwykłych obrazach artysty często mówi się w mediach, a tym, którzy chcą je zobaczyć na własne oczy, po prostu nie ma końca, odwiedzając jedną z wystaw, które dość często organizuje w galeriach sztuki.
Jak wiadomo ewolucja nie stoi w miejscu, łącznie z malarstwem! Dzięki nowym technologiom, a nowy rodzaj farb szybkoschnących – akrylowych. malarstwo akrylowe - To dość nowe spojrzenie w sztuce współczesnej.
Ze względu na swoją jasność, elastyczność i trwałość farby akrylowe szybko zyskały popularność i zaczęto je stosować w różnych obszarach kreatywności. Akryl artystyczny - farba uniwersalna, może być stosowana w malarstwie do rysowania zarówno na płótnie, jak i na papierze.
Malarstwo akrylowe podbiło serca wielu artystów
Współcześni mistrzowie potrzebują farb akrylowych nie tylko do tworzenia obrazów, ale używają ich do malowania tkanin, szkła, ceramiki i innych powierzchni. Ostatnio aktywnie wykorzystuje się je w aranżacji wnętrz, a nawet w branży kosmetycznej – malują paznokcie.
Do miłośników akrylu zaliczają się także artyści, którzy używają absolutnie zamiast pędzla. Paradoks, ale niektórzy robią to dobrze!
Co to za materiał i dlaczego jest taki dobry? Akryl jest emulsją polimerową w którym rozpuszcza się pigment barwiący. Skład farby akrylowej jest niezwykle prosty – woda, pigment i żywica akrylowa, która pełni rolę spoiwa. Taka farba nie wymaga użycia specjalnych rozpuszczalników. Wystarczy rozcieńczyć go wodą, nie ma ostrego zapachu, dlatego jest idealny dla alergików.
Pasjonaci akwareli mogą porównać pracę akrylem do technik akwarelowych, a malarzy olejnych do malarstwa olejnego. W zasadzie obaj będą mieli rację!
malarstwo akrylowemoże przypominać akwarelę i olej. Wszystko zależy od gęstości zastosowanych farb. Piękno i wszechstronność malarstwa akrylowego można dostrzec we wspaniałej twórczości Neila Hamelina, Williama Henritsa, C. S. McNeila i Justina Gaffreya.
Swoją drogą Justynko Gaffrey - który pod wpływem Van Gogha maluje ciekawe obrazy farbami akrylowymi, bardzo impastowo nakładając farby jedna na drugą.
Malarstwo akrylowe autorstwa artystów Justina Geffreya, Neila Hamelina, C. S. McNeila
Jak powstały farby akrylowe?
W przeciwieństwie do farb olejnych, którymi artyści malują od ponad 6 wieków, akryl jest dość młody pojawił się około 70 lat temu. Swoją drogą, czy wiecie, kto spopularyzował farby olejne w Europie w XIV wieku? Przecież wcześniej zdjęcia były malowane sabotażem! I pewnego dnia malarze zaczęli masowo przestawiać się na farby olejne. Co i jak
Trochę historii pojawienia się akrylu w sztukach wizualnych.W latach 20. ubiegłego wieku w Meksyku popularny stał się tzw. styl „muralizmu” – budynki użyteczności publicznej ozdobiono freskami przedstawiającymi sceny z historii kraju. Słowo muralizm pochodzi od hiszpańskiego słowa el muro, oznaczającego „ścianę”.
Zadaniem artystów było wymyślanie trwałe i szybkoschnące farby, które można stosować wewnątrz i na elewacjach budynków. Rozpoczęły się eksperymenty z żywicami. Wśród ówczesnych muralistów był znany artysta Diego Rivera, mąż osławionej artystki pierwszej połowy ubiegłego wieku w Meksyku.
Diego Rivera w pracowni i po lewej stronie jego fresk wykonany akrylami
Powiesz, że freski zdobią ściany od czasów Leonaldo Da Vinci i będziesz mieć rację. W tamtych czasach tamperę używano do malowideł ściennych, notabene używano jej także do malarstwa aż do XV wieku. W tych odległych stuleciach malowano ściany wewnątrz pomieszczeń, rzadko na zewnątrz.
Oto jeden ciekawyMeksykański artysta David Alfaro Siqueiros jako pierwszy użył na płótnie farb akrylowych na bazie piroksyliny. Z pewnością nazwa żywicy nic Ci nie mówi, nie jest to zaskakujące, skoro stosowano ją w farbach do malowania samochodów.
Później specjalistyczne farby do malowania w 1947 roku wypuściła amerykańska firma Bocour Artists Color. Były to alkohole, ale z biegiem czasu alkohol został zastąpiony wodą i farby znalazły najszersze zastosowanie wśród artystów. Znam wielu kreatywnych ludzi, którzy „migrowali” z malarstwa olejnego na akryl.
Firma Bocour Artists Colors wprowadziła na rynek pierwsze farby akrylowe dla artystów w 1947 roku w Ameryce
Jaka jest różnica między farbami akrylowymi
Każda technika w sztukach wizualnych ma swoich wielbicieli. Ktoś ściśle trzyma się malarstwa olejnego, nie zmieniając przyzwyczajeń, ktoś woli akryl, ktoś kocha. Oczywiście artysta ma prawo wyboru!
W końcu nie liczy się sama technika, ale to, jak dobrze twórca czuje się z tym materiałem i w efekcie na ile ART-istycznie może to zrobić. przenieść na płótno lub papier, co jest zamierzone!
Farby akrylowe są różne z oleju to przede wszystkim zdolność rozpuszczania się w wodzie. I to jest ich wielka zaleta. Ponieważ nie musisz zmagać się z ostrym zapachem rozpuszczalników, na który wiele osób jest uczulonych.
Akryl ma inne zalety:
- farby dobrze pasują na każdej powierzchni, a nie tylko na płótnie;
- może być stosowany do prac dekoracyjnych i projektowych;
- łatwy w użyciu i w przeciwieństwie do oleju, odpowiedni dla początkujących;
- dawaj jasne nasycone kolory;
- nie blakną na słońcu, nie żółkną i nie pękają;
- są materiałem przyjaznym dla środowiska, nie powodują alergii;
- nie zapala się;
- rozpuścić w zwykłej wodzie, a po wyschnięciu - całkowicie odporny i trwały;
- bardzo szybko wysycha;
- odporny na wszelkie wpływy fizyczne i chemiczne;
- można je nakładać pędzlem, szpatułką i rozcieńczać aerografem. Najnowszym trendem jest graffiti na ścianach za pomocą pistoletu do malowania akrylowego.
malarstwo akrylowenadaje się dla początkujących i doświadczonych artystów. Być może słyszałeś o popularnym szaleństwie wielu osób rysowanie po liczbach. Więc malują akrylami. Coś w rodzaju kolorowanki to miły sposób na relaks i zanurzenie się w inny świat.
Że tak powiem, jako , co pomaga wielu zrównoważyć świat wewnętrzny. Wielu początkujących artystów swoją przygodę z farbami akrylowymi rozpoczyna od rysowania po numerach.
Malowanie akrylem po numerach dla początkujących
W dowolnej technice artysta woli pracować, Zdecydowanie warto spróbować akrylu. Wiesz, że wszystko jest względne. Aby zrozumieć, czy farby akrylowe są dobre, czy nie, musisz spróbować porównać na przykład z olejem.
Ponieważ farba bazuje na plastikowej żywicy syntetycznej, możliwe jest uzyskanie zarówno wykwintnych szkliw, jak i gęstej tekstury. Oprócz, tło i podmalowanie farbami akrylowymi można go stosować w malarstwie olejnym. Podobnie czyni wielu współczesnych artystów zajmujących się mediami mieszanymi. To prawda, że niewielu artystów przyznaje się do tego, skłaniając malarstwo wyłącznie do oleju. Technika mieszana istnieje już od dawna.
Trzeba jednak pamiętać, że akryl wysycha niemal natychmiast! Należy pracować szybko, aby farby znajdujące się w palecie nie wyschły. Tak, i szybko schną na płótnie.... Dla niektórych będzie to wydawać się zaletą, ale dla kogoś będzie to kompletna niedogodność!
Główną zaletą malarstwa akrylowego są farby szybkoschnące
Więc, doszliśmy do wad:
- szybkie suszenie wymaga zwinnej pracy;
- wielu artystów uważa akryl za „martwą” farbę chemiczną, dlatego wolą farby olejne;
- Akryl twardnieje pod wpływem gorącej wody, co należy wziąć pod uwagę podczas mycia pędzli.
Farby akrylowe różnią się od siebie przede wszystkim konsystencją. Mogą być dość płynne, ale także gęste, pastowate i również o zwykłej konsystencji. Te pierwsze przypominają gwasz czy akwarelę, te drugie nadają się do pisania w technice impasto, gdzie szczególną uwagę zwraca się na fakturę. Farby produkowane są w słoiczkach i tubach.
Niezaprzeczalnie udowodniono, że rozwija się malarstwo wyczucie stylu, uczy człowieka odczuwać wszechstronność koloru i poprawnie go przekazywać. Dla początkujących w malowaniu farbami lepiej zacząć pracę w technice „na mokro” na specjalnym papierze do akrylu. Możesz kupić małe płótno i narysować coś prostego, chociaż „surowa technika” tutaj nie zadziała, ponieważ wszystko spłynie z płótna. Wersja akwarelowa jest szczególnie dobra, gdy fabuła jest wykonywana w pozycji poziomej.
Przeczytaj więcej o artykule . Na początek możeszużyj dwóch płaskich pędzli wykonanych z miękkiego syntetyka: jednego do nakładania farby, drugiego do usuwania nadmiaru, zmiękczania przejść kolorystycznych, wygładzania konturów.
Farby akrylowe szybko schną, dlatego wygodnie jest użyć domowej roboty palety wykonanej z arkusza plastiku i pilnika, który można łatwo wymienić. Aby utrzymać odpowiednią konsystencję farby, można co jakiś czas spryskać paletę wodą z butelki ze spryskiwaczem.
W zasadzie, żeby zrozumieć, jak działa farba akrylowa, najlepiej spróbować jej w działaniu… Nagle są to farby, których szukałeś? W swojej twórczości wykorzystuję zarówno olej jak i akryl. To dwa doskonałe materiały artystyczne do realizacji planu.
Przykład filmu o malowaniu akrylem
Znajomi do artykułu nie zagubiony wśród wielu innych artykułów w Internecie, zapisz je jako zakładkę. Dzięki temu w każdej chwili możesz wrócić do czytania.
Zadawajcie pytania poniżej w komentarzach, zazwyczaj szybko odpowiadam na wszystkie pytania
Zobaczyłam nową rzeczywistość. Akryl szybko zyskał popularność w różnych dziedzinach: malarstwie, projektowaniu wnętrz, urodzie. Paznokcie farbą akrylową, malowanie obrazów. Co jest dobrego w tym materiale polimerowym?
Farby akrylowe są na bazie wody i nie wymagają stosowania specjalnych rozcieńczalników. Farby nie żółkną i nie powodują alergii. Mają jednocześnie właściwości akwareli i oleju. Spójrz na wspaniałe obrazy Justina Geffreya, który maluje trójwymiarowe obrazy akrylem!
Artysta Michael O'Toole 
Artysta Justin Gaffrey
Jak każda inna technika, akryl ma swoje własne cechy.
Pracując z akrylem można stosować różne techniki i z powodzeniem łączyć je w jeden obraz. Generalnie obraz namalowany farbami akrylowymi jest nie do odróżnienia od akwareli czy oleju. Zdarza się również, że dany obraz ma swoje własne, niepowtarzalne i niepowtarzalne odwzorowanie kolorów, którego prawie nie da się powtórzyć innymi technikami.
Artysta Justin Gaffrey Nauka malowania akrylami nie jest trudna, zwłaszcza jeśli znasz już oleje lub akwarele. Należy jednak pamiętać, że akryl schnie bardzo szybko. Na przykład, gdy z entuzjazmem machasz pędzlem, możesz spotkać się z „rozczarowaniem” paletą w postaci zaschniętych farb. Jednak już w trakcie „machania” pędzlem widać jak farba już wysycha, dlatego dla jednych jest to wyraźna przewaga nad innymi farbami, a dla innych kompletna niedogodność. Ale musisz po prostu postępować właściwie. Więc.
Jak najlepiej zorganizować miejsce pracy artysty?
Cóż, każdy rozumie, że dobrze zorganizowane miejsce pozytywnie wpływa na proces twórczy. Wygodne miejsce pracy pozwala nie tylko na komfortową pracę, ale także na oszczędność pieniędzy. Aby zorganizować miejsce pracy, zalecamy przestrzeganie prostych zasad, które pomogą Ci dobrze skoncentrować się na pracy:
- Rozproszone i równomierne oświetlenie
- najbardziej optymalny do pracy;
- Upewnij się, że oświetlenie płaszczyzny płótna i modelu nie zmienia się gwałtownie w ciągu dnia;
- Światło na płótnie powinno padać z lewej strony;
- Nie dopuszczaj do ostrych różnic w oświetleniu natury z płótna;
- Sztuczne światło nie powinno oślepiać artysty.
Ważny!
Należy pamiętać, że podczas malowania przy sztucznym oświetleniu odcienie kolorów na płótnie mogą się zmieniać pod wpływem działania żarówek.
Co jest potrzebne do malowania?
Będziesz potrzebować: płótna, tabletu lub sztalugi, dowolnej powierzchni do malowania, taśmy maskującej, pistoletu natryskowego, zestawu farb akrylowych (podstawowy zakres 6-8 kolorów), pędzli artystycznych, wody, zwilżonej palety, rozcieńczalnika do akrylu i szpachli.
Płótna. Dobra wiadomość jest taka, że do malowania akrylem można użyć dowolnej powierzchni, jednak cokolwiek wybierzesz, wymaga ona zagruntowania, z wyjątkiem białego papieru akwarelowego.
Aby nadać powierzchni biel, należy zastosować emulsję akrylową. Można także użyć ciemnej farby akrylowej, która nada dziełu pożądany kontrast.
Pędzle. Jak wiadomo, istnieją pędzle naturalne i syntetyczne. Tutaj oczywiście indywidualnie, ale dla wygody wszystko zależy od stopnia rozcieńczenia akrylu:
W przypadku rozcieńczania farb polecam pędzle wykonane z kolinskiego, wołowego, sobolowego lub syntetycznego.
Jeżeli farba jest gęsta (technika impasto) - pędzle twarde wykonane z soboli, włosia lub łączone z włóknem syntetycznym. Właściwe jest użycie noża paletowego.
Wiewiórka nadaje się do wylewania dużych powierzchni.
Rada: Nie używaj gorącej wody – akryl z niej może stwardnieć u nasady kępki włosia szczotki.
Za pomocą gąbek można nakładać pociągnięcia i tworzyć tekstury, tak jak ma to miejsce w przypadku akwareli.
Podstawowe zasady malarstwa akrylowego
Zdecydowanie musimy więc wziąć pod uwagę, że akryl szybko schnie, więc nie ma czasu na „zawracanie głowy”. Malowanie najlepiej i najłatwiej rozpocząć od rozcieńczonego akrylu, stosując technikę „na mokro”. Tylko kartkę papieru akwarelowego należy najpierw zwilżyć ciepłą wodą i rozciągnąć na tablecie, mocując mokre krawędzie taśmą maskującą.
Można również malować rozcieńczonymi farbami akrylowymi i na suchym podłożu, ale w tym celu nadal lepiej go zwilżyć. Dużo wygodniej będzie Ci pisać, jeśli weźmiesz dwa pędzle, pierwszy do faktycznego nakładania farby, a drugi (czysty lub mokry) do usuwania nadmiarów, wygładzania konturów, korygowania defektów i zmiękczania przejść kolorystycznych.
W malarstwie możesz nadać więcej głębi, blasku i wyrazistości, malując obraz metodą szkliwienia warstwa po warstwie. Polega to na tym, że najpierw, jako podkład, należy nałożyć grube farby. Po nałożeniu można pisać już rozcieńczonym, ale bardzo ważne jest, aby poczekać na całkowite wyschnięcie każdej warstwy.
W malarstwie akrylowym można zastosować także technikę impasto, przypominającą pracę z olejem. Na szczęście pozwala to na wspaniałe krycie i gęstość kolorów w stanie nierozcieńczonym.
Możesz wykonać podmalówkę akrylem i uzupełnić obraz olejem.
Ważne niuanse
- Podczas pracy z pastą akrylową zdarza się, że wynik nie usprawiedliwia się, jak np. efekt oleju, nawet jeśli akryl jest błyszczący.
- Teoretycznie wyschnięte warstwy można nadpisywać wielokrotnie, ale z niektórymi farbami bywają problemy i trzeba farbę zeskrobać aż do podłoża.
- Istnieją farby akrylowe, które nie mają dużej przezroczystości. Dlatego przy takich farbach technika glazury może być nieskuteczna.
- Ogólnie rzecz biorąc, musisz opracować indywidualne techniki metodą prób i błędów, wtedy akryl „zagra” w twoich rękach!
Jeśli chodzi o płynne mieszanie wielu kolorów na płótnie, szybkie schnięcie akrylu nie jest rzadkością, dlatego istnieje kilka trików, które wydłużą czas schnięcia:
- Zanurz pędzle w wodzie na noc. Dzięki temu nie będziesz marnować cennej wilgoci z farby, gdy suche pędzle szybko ją zasysają;
- Przed nałożeniem farby na płótno spryskaj je wodą za pomocą butelki z rozpylaczem (najważniejsze, żeby nie przesadzić!);
- Spryskaj płótno trochę i częściej podczas pracy;
- Stosuj specjalne dodatki spowalniające schnięcie farb akrylowych (olejów).
Paleta również potrzebuje nawilżenia! Ale na ten moment jest jedna sztuczka:
Użyj specjalnej palety, w której na dnie umieszcza się zwilżoną piankę gumową.
Możesz samodzielnie wykonać taką paletę. Aby to zrobić, wybierz dowolny płaski pojemnik z pokrywką, w którym połóż na dnie warstwę wilgotnych chusteczek lub papieru toaletowego (nasączonego). Upewnij się, że nie ma za dużo wody, serwetki lub papier nie powinny zakwasić. Wyrównaj powierzchnię i przykryj kartką gęstej i gładkiej kalki. Stanie się nieporównywalną paletą dla Twoich barw.
Podsumowując: jak zrobić paletę
Na koniec warto wyróżnić jeden wygodny i opłacalny sposób, do którego wystarczy gruby arkusz plastiku lub tektury (A4). Umieść na nim czysty, przezroczysty plik, którego można używać jako palety. Zabrudzony pilnik po prostu wyrzuca się, a gęsta podstawa może służyć bardzo długo. Zgadzam się - tanio i wesoło!
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Jasne plamy, plamy światła, iskrzące powietrze – ci artyści postrzegają świat jako wzruszająco piękny i zachwycająco kolorowy.
strona internetowa proponuje spojrzeć na świat oczami tych czarodziejów. Do Twojej uwagi wybór obrazów współczesnych impresjonistów, mistrzowsko posiadających kolor i światło.
Prace bułgarskiego artysty Cwiatko Kinczewa w stylu impresjonizmu to obrazy cyfrowe: powstają na komputerze, w Photoshopie. Niesamowicie soczyste kreacje artysty podkreślają piękno i jasność otaczającego świata.
Holenderski artysta William Henrits pracuje w akwareli, akrylu i pasteli. Jego dzieła to niesamowita delikatność, dźwięczne powietrze, którym oddychają jego kolory, jego wdzięczne linie. Twórczość Williama znana jest na całym świecie w postaci wysokiej jakości plakatów i litografii.
Jurij Petrenko urodził się w Soczi. Zawodowo zajmuje się malarstwem od około 20 lat. Soczyste kolory, urocze domy, statki i morze. Z jego obrazów tchnie gorące słońce i słona bryza. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych niemal we wszystkich krajach świata.
Ormiański artysta Hovik Zohrabyan urodził się w rodzinie słynnego artysty i rzeźbiarza Nikoghosa Zohrabyana. Za akcentami charakterystycznymi dla impresjonizmu pojawia się niepowtarzalny styl samego artysty. Jego przytulne, kolorowe miasta, jasne domy są pełne słońca i szczęścia.
Linda Wilder to kanadyjska artystka. Linda uwielbia malować pejzaże, a szpachla jest jednym z jej ulubionych narzędzi. Jasne, precyzyjne pociągnięcia, subtelne odcienie i linie – obrazy Lindy znajdują się w kolekcjach korporacyjnych i prywatnych w Kanadzie i na całym świecie.
Chińsko-amerykański artysta Ken Hong Lung ma subtelne wyczucie koloru i potrafi przekazać magię pokoju. Wioski rybackie i krajobrazy wybrzeża stały się sensacją w kręgach artystycznych Hongkongu. Ken jest uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy neoimpresjonistów na świecie. Nazywany jest mistrzem zaczarowanych krajobrazów, sennych nastrojów i magicznych odbić światła i koloru.
Johan Messeli mieszka i pracuje w Belgii. Jego obrazy odzwierciedlają przytulny świat zacienionych prowincjonalnych podwórek, starych bram i miłych okien. Johan wie, jak za pomocą nieostrożnych pociągnięć przekazać spokój i ciszę szczęścia. Artystka tworzy w technice olejnej i pasteli.
Jill Charuk to współczesna kanadyjska artystka. Od dwudziestu lat związana z branżą odzieżową i wyposażenia wnętrz. Uwielbia wyolbrzymiać kolory, wzmacniać kontrasty. Jej żywe obrazy zyskały międzynarodowe uznanie i znajdują się w kolekcjach sztuki współczesnej w Ameryce Północnej, Meksyku i Europie. Jill maluje głównie olejami i akrylami.
Dziś, aby wyrazić swoje „ja” za pomocą koloru i światła, jest wielu ludzi (profesjonalistów i amatorów malarstwa), którzy są gotowi udzielić Ci lekcji rysunku. Lekcje odbywają się etapami zarówno na YouTubie, jak i w różnych artykułach w Internecie, gdzie szczegółowo i łatwo opowiedzą Ci, jak nauczyć się rysować, pokażą dostępne techniki pisania różnymi kolorami na różnych płótnach, a jednocześnie opowiedzą, jakie style malarskie akceptują artyści.
Swoją drogą artysta nigdy nie powie o swojej twórczości: „Malowałem!”. Artyści malują obrazy tak, jak muzyk pisze muzykę, gdzie każda nuta jest jak pociągnięcie pędzla mistrza.
Spróbuj zostać mistrzem swoich uczuć i emocji, weź pędzle, otwórz farby, stań przed płótnem i zacznij malować!
Najczęstsze są gwasz i akwarela, człowiek zapoznaje się z nimi we wczesnym dzieciństwie. Farby olejne wymagają bardziej szacunku do siebie, nakłada się je ciasno na płótno, w kilku kryjących warstwach i schnie bardzo długo.
Istnieją farby, które łączą w sobie łatwość użycia gwaszu i oleistą gęstość „poważnych” farb. Farby te rozcieńcza się wodą, szybko schną, co pozwala na nakładanie ich warstwa po warstwie bez ryzyka zepsucia obrazu, a po wyschnięciu nie blakną i nie zmieniają koloru. Co więcej, są również wodoodporne (oczywiście po wyschnięciu) i całkowicie hipoalergiczne! Są to płynne farby akrylowe.
Będziesz narzekał, że z farbami akrylowymi zapoznałeś się już podczas wykonywania prac remontowo-budowlanych we własnym domu i wiesz na pewno, że akryl to płynny plastik, polimer. Prawidłowy. Znasz już więc właściwości akrylu i masz świadomość, że polimer ten łatwo spada na drewno i szkło, tkaninę i tynk, co możemy powiedzieć o płótnach i tekturze! Wiesz również, że oprócz odporności na warunki atmosferyczne farba akrylowa może zwiększać objętość, dlatego wielu artystów używa farby akrylowej do malowania trójwymiarowych obrazów, aby nadać im rzeźbiarski relief na płaskim płótnie.
Spójrz na akrylowy obraz Justina Geffeya.
Imponujący? Ale on jest samoukiem! I ja też kiedyś stanęłam przed wyborem: „Jakimi farbami najlepiej maluje początkujący artysta?” — i osiadł na kolorowych polimerach.
Muszę powiedzieć, że praca z akrylem pozwala na zastosowanie zarówno tradycyjnych technik malarskich, jak i różnych modernistycznych „sztuczek”, pozwala mieszać style i techniki, dzięki czemu Twoje obrazy będą ciekawsze i bardziej emocjonalne. Ale farby akrylowe mają swoją własną charakterystykę, z farbami akrylowymi trzeba umieć sobie poradzić.
Podstawowe techniki pracy z akrylem
- Mokry. Rozcieńczoną farbę nakłada się na płótno zwilżone wodą. To trochę jak malowanie akwarelą.
- Suchy. Aby edytować pociągnięcia na płótnie „na sucho”, potrzeba kilku pędzli.
- Glazura. Technika ta polega na tworzeniu wzoru z cienkich półprzezroczystych warstw. Nakładając warstwy etapami, uzyskujemy piękne opalizujące kolory, które nadają naszemu obrazowi bogactwa i wyrafinowanego nastroju.
- Impastowy. Przypomina to bardzo pracę z farbami olejnymi w technice pastos. Gęste, nieprześwitujące warstwy pasty nałożone płaskim pędzlem lub szpatułką (coś w rodzaju małej szpatułki) mogą stworzyć ulgę. Impasto to specjalna technika rysowania, będąca całkowitym przeciwieństwem techniki szkliwienia!
Co może być potrzebne do rysowania?
Przede wszystkim same artystyczne farby akrylowe. Jeśli wątpisz w umiejętność mieszania różnych farb lub boisz się, że nie uzyskasz „koloru” podczas nakładania koloru, lepiej skorzystać z gotowych palet farb, ponieważ farby akrylowe są teraz dostępne w około 130 kolorach w tubach (tubkach) oraz w małych plastikowych słoikach - pojemnikach.
Jeśli dopiero zaczynasz malować akrylami, że tak powiem, weź udział w kursach dla początkujących, spróbuj swoich sił jako artysta z podstawowymi, nierozcieńczonymi kolorami: biało - czarny, czerwono - niebieski, żółto - zielony, brązowy.
I nie podejmuj się od razu skomplikowanej pracy, kup zwykłą kolorowankę dla dzieci i spróbuj pokolorować dowolny obraz ulubioną techniką malowania akrylem.
To dobra praktyka dla początkujących – ucząc się pracy na małych powierzchniach, zrozumiesz, jak używać farb akrylowych podczas pisania dużych płócien. Używając farb akrylowych należy pamiętać, że bardzo szybko wysychają i nie można ich trzymać otwartymi!
Co jeszcze potrzebujesz:
- Długie pędzle wykonane z włosia naturalnego i syntetycznego - płaskie i okrągłe w różnej liczbie. Podczas pracy z nierozcieńczonym akrylem potrzebny będzie stos plastiku; naturalny „dwukropek” lub „wiewiórka” - do techniki akwarelowej.
- Zestaw noży paletowych o różnych rozmiarach. Nóż do palet to narzędzie używane przez artystów do czyszczenia palety i nakładania grubych kolorów na płótno. Rodzaj kielni wykonanej z elastycznej taśmy stalowej lub gęstego tworzywa sztucznego.
- Butelka czystej wody (najlepiej ciepłej). Będziesz także potrzebował pistoletu natryskowego, aby zwilżyć powierzchnię roboczą, aby farba akrylowa lepiej leżała na płótnie.
- Paleta. Dla wygody nałożysz na nią część farby lub zmieszasz ze sobą farby, używając jednej jako barwnika, a dla innych koloru. Bardzo wygodne i ekonomiczne jest używanie zwykłych jednorazowych plastikowych tacek lub talerzy. Możesz kupić lub zrobić paletę, która zatrzyma wilgoć w farbie. Cały sekret tkwi w dwóch rodzajach papieru. Pierwsza, dolna warstwa chłonie wodę i dlatego jest zawsze mokra, druga to pergamin, pokrywający farbę od góry.
- Opóźniacz (rozcieńczalnik) do farb akrylowych. Nie pozwoli na szybkie utworzenie się folii polimerowej i umożliwi dokładne opracowanie rysunku na papierze lub płótnie do rysowania. Taki „dodatek” zwiększy także zdolność rozprowadzania, przyciemnienia farby i sprawi, że będzie ona nieco jaśniejsza. Można nakładać bezpośrednio na farbę lub po prostu użyć pędzla. Jak prawidłowo z nich korzystać, opisano w instrukcji obsługi.
Jak malować akrylami za pomocą szpachli? Podobnie jak w przypadku oleju, nakładanie grubej farby w równych warstwach lub pociągnięcie reliefowe.
Po zrozumieniu specyfiki takiego zastosowania i nauczeniu się pracy z nożem paletowym, docenisz jego szerokie możliwości i będziesz mógł pracować z farbami polimerowymi na drewnie lub płótnie, a nawet prowadzić lekcje mistrzowskie dla początkujących na temat tego, jak prawidłowo go używać w pracy, aby obraz farbami akrylowymi okazał się nie tylko jasny, ale także objętościowy.
Między innymi musisz przygotować:
- duża ilość wody w głębokim pojemniku do mycia pędzli;
- serwetki i ręczniki papierowe lub materiałowe;
- papier ścierny o ziarnistości P120;
- pisaki, markery, pisaki żelowe lub śpiewy (szklana lub miedziana rurka z cienkim noskiem do rysowania delikatnych linii konturowych) w celu uzupełnienia rysunku;
- klej do decoupage;
- aerograf ma zastosowanie także wtedy, gdy mamy pewność, że używamy go prawidłowo, a farbę akrylową rozcieńczamy w odpowiednich proporcjach;
- i oczywiście podstawa do malowania farbami akrylowymi.
Na filmie: rysujemy przestrzeń akrylem.
Przygotowujemy podstawę
Podstawą może być wszystko, co wymaga Twojej uwagi w artystycznej transformacji: kawałek kartonu, sklejka, płótno na desce lub sztaluga rozciągnięta na krosnach.
Czy mogę zrobić własne płótno, na którym będę rysować? Tak. A nawet konieczne! Prawo jest proste: uczymy się rysować - uczę się samodzielnie robić płótno do rysowania. Na przykład drewniana deska posłuży jako podstawa przyszłego arcydzieła. Jak sprawić, aby polimer farb akrylowych łatwo się „zaczepił” i nie kruszył? Dla najlepszego efektu przyczepności (przyczepności) bierzemy papier teksturowany lub do origami i przyklejamy klejem do decoupage obszar deski, na którym będziemy malować akrylem.
Aby tło rysunku było równe, a same rysunki okazały się jasne i piękne, bez zniekształceń (takich jak potrzebujemy!), Usuwamy igłą wszystkie bąbelki, które pojawiły się na przyszłym płótnie - my w każdym zrób nakłucie i usuń powietrze. Ale nawet teraz czegoś brakuje, aby zacząć poprawnie rysować. Nasze płótno wygląda wyraźnie nieprzedstawialnie. Malowanie na świeżym płótnie zostaje odroczone: do płótna należy użyć podkładu.
Jako podkład posłuży 10-15 warstw kleju do decoupage, z których każdą nakłada się dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej.
Nadszedł czas na wypolerowanie naszego podłoża, do którego przygotowaliśmy „papier ścierny”. Robią to: lekko zwilż powierzchnię płótna wodą i pocieraj ją do pożądanego połysku. Im gładsza jest pierwsza warstwa gruntu, tym łatwiej jest malować na płótnie. Teraz musimy uzyskać jednolicie białe tło. Do tego przez całe życie używano bieli, my zrobimy to samo. Nakładamy, czekamy do wyschnięcia, w razie potrzeby ponownie szlifujemy.
Wykonane przez nas „płótno” zawiera wszystkie cechy potrzebne do stworzenia własnoręcznie obrazu, na który łatwo i mocno spadną artystyczne farby akrylowe.
Zanim zaczniesz malować akrylami, zapoznaj się z naszymi zaleceniami:
- Stopień przezroczystości farb akrylowych reguluje się dodając do nich wodę, jednak jeśli wody będzie więcej niż 20%, wówczas farba po wyschnięciu łatwo się odklei.
- Aby obrobić rysunek farbą, należy zacząć od dużych detali za pomocą pędzli o dużych numerach, a dopiero potem przejść do mniejszych detali, które podlegają pędzlom o niższych numerach.
- Po wypłukaniu pędzla po zużytym kolorze należy go osuszyć na czystej ściereczce lub ręczniku papierowym, co uchroni malowane kwiaty przed nadmiernymi plamami koloru. Mieszając farby należy stosować rozcieńczalnik do akrylu.
- Podczas rysowania używaj tylko końcówki pędzla, dzięki czemu istnieje większa szansa na równomierne rozprowadzenie farby.
- Podczas mieszania farby należy zbliżać do siebie, nie „wpychając” jednej w środek drugiej.
Jeśli potrzebujesz linii prostej, która wyraźnie oddzieli jedną plamę barwną od drugiej, przyklej taśmę izolacyjną lub taśmę maskującą na wysuszonym miejscu. Po tym, jak będziesz mógł go łatwo usunąć, linia prosta pozostanie.
Aby dowiedzieć się, jak prawidłowo mieszać farby akrylowe artystyczne, mogą przydać się poniższe filmy instruktażowe, które wyjaśnią Ci, że najlepsze farby akrylowe to takie, którymi można namalować coś pięknego. O tak! Nie rysujemy, piszemy muzykę na nasz nastrój!