Dzieła muzyczne budzika świata i Chaczaturiana. Nagrody i nagrody. Skarbiec Muzyki Wschodu

Aram Eliasz Chaczaturyan

Ormiański radziecki kompozytor, dyrygent, pedagog, osoba muzyczna i publiczna.

Artysta ludowy RFSRR (1947).
Artysta ludowy Armeńskiej SRR (1955).
Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1963).
Artysta Ludowy Azerbejdżańskiej SRR (1973).
Czczony Artysta RFSRR (1944).
Zasłużony Działacz Sztuki Armeńskiej SRR (1938).
Zasłużony Działacz Sztuki Uzbeckiej SRR (1967).
Artysta Ludowy ZSRR (1954).

Urodził się 6 czerwca 1903 roku we wsi Kojory niedaleko miasta Tyflis.
Ukończył Konserwatorium Moskiewskie (1934, nauczyciel N.Ya. Myaskovsky).
Światowej sławy kompozytor przywiózł koncerty na fortepian, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą, balety „Gayane” (1942) i „Spartacus” (1954).
Autor symfonii, muzyki do spektakli teatralnych (Maskarada Lermontowa). Od 1966 roku występuje jako dyrygent.
Nauczyciel Konserwatorium Moskiewskiego, profesor od 1951 r. Wśród jego uczniów byli tak wybitni kompozytorzy, jak Andrei Eshpay, Rostisław Bojko, Aleksiej Rybnikow, Mikael Tariverdiew, Edgar Oganesyan, Eduard Khagagortyan, Mark Minkov, Tolib-khon Shakhidi, Igor Jakuszenko, Władimir Ryabow i Kirill Wołkow.
Doktor sztuki (1965).
Od 1957 pełnił funkcję sekretarza Związku Kompozytorów ZSRR.
W kinie od 1935 roku.

Zmarł 1 maja 1978 w Moskwie. Został pochowany w Armenii w panteonie parku imienia Komitasa.

Nazwisko kompozytora to: ulica na północy Moskwy, ulica w Symferopolu i ulica w Astanie.
31 października 2006 roku w Moskwie odsłonięto pomnik Arama Chaczaturiana.
W stolicy Republiki Armenii, Erewaniu, przy ulicy Marszałka Baghramyana otwarto Muzeum A. I. Chaczaturiana (wraz z salą koncertową).
Samolot Aeroflot Airbus A319-112 (numer ogonowy VQ-BCO) nosi imię A. I. Khachaturyana.
Znaczki pocztowe zostały wydane na cześć AI Chaczaturiana.

nagrody i wyróżnienia

Nagroda Lenina(1959) - za balet „Spartakus”
Nagroda Państwowa ZSRR (1971) - za muzykę Triady Koncertów Rapsodycznych na skrzypce i orkiestrę; na wiolonczelę i orkiestrę; na fortepian i orkiestrę
Nagroda Stalinowska II stopnia (1941) – za Koncert na skrzypce i orkiestrę
Nagroda Stalinowska I stopnia (1943) – za balet „Gayane”
Nagroda Stalinowska I klasy (1946) - za II Symfonię
Nagroda Stalinowska I stopnia (1950) – za muzykę do dwuczęściowego filmu „ Bitwa pod Stalingradem»
Bohater Pracy Socjalistycznej (1973)
3 rozkazy Lenina (1939, 1963, 1973)
Zamówienie Rewolucja październikowa (1971)
2 Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1945, 1966)
Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Pamięci 800-lecia Moskwy”
Medal „Za Obronę Kaukazu”
Medal „Za obronę Moskwy”
„Za dzielną pracę. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Order Nauki i Sztuki I klasy (1961, Zjednoczona Republika Arabska) - za wybitną działalność muzyczną
Medal pamiątkowy w związku z 25. rocznicą wstąpienia na tron ​​​​szahinszacha Iranu (1965)
Zasłużony Działacz Sztuki PRL – za zasługi dla kultury polskiej
Nagroda Państwowa Ormiańska SRR (1965).

Artysta Ludowy ZSRR (1954)
Artysta Ludowy Armeńskiej SRR (1955)
Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1963)
Artysta Ludowy Azerbejdżańskiej SRR (1973)
Zasłużony Działacz Sztuki RFSRR (1944)
Zasłużony Artysta Armeńskiej SRR (1938)
Zasłużony Artysta Uzbeckiej SRR (1967)
Laureat Nagrody Lenina (1959, za balet „Spartakus”)
Laureat Nagrody Państwowej (1941, za Koncert skrzypcowy)
Laureat Nagrody Państwowej (1943, za balet Gayane)
Laureat Nagrody Państwowej (1946, za II Symfonię)
Laureat Nagrody Państwowej (1950, za muzykę do dwuczęściowego filmu „Bitwa pod Stalingradem”)
Laureat Nagrody Państwowej (1971, za muzykę Triady Koncertów Rapsodycznych na skrzypce i orkiestrę; na wiolonczelę i orkiestrę; na fortepian i orkiestrę)
Laureat Nagrody Państwowej Armeńskiej SRR (1965)
Bohater Pracy Socjalistycznej (1973)
Kawaler Trzech Orderów Lenina (1939, 1963, 1973)
Kawaler Orderu Rewolucji Październikowej (1971)
Kawaler dwóch Orderów Czerwonego Sztandaru Pracy (1945, 1966)
Został odznaczony medalem „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945”.
Odznaczony medalem „Pamięci 800-lecia Moskwy”
Odznaczony Medalem „Za Obronę Kaukazu”
Odznaczony medalem „Za obronę Moskwy”
Został odznaczony medalem „Za dzielną pracę. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Kawaler Orderu Nauki i Sztuki I stopnia Zjednoczonej Republiki Arabskiej (1961, za wybitną działalność muzyczną)
Zasłużony Działacz Sztuki PRL (za zasługi dla kultury polskiej)

„Jego rękę można rozpoznać dosłownie po kilku miarach dowolnego dzieła. I ta indywidualność przejawia się nie tylko w technologii, ale także w samym światopoglądzie kompozytora, opartym na optymistycznej, afirmującej życie filozofii.” Dymitr Szostakowicz.

Aram Chaczaturian urodził się 6 czerwca 1903 roku w Kojori, na przedmieściach Tyflisu (obecnie Tbilisi), w ormiańskiej rodzinie introligatorskiej.

Jego ojciec Jeghija (Ilja) Chaczaturyan pochodził z chłopów, którzy od dawna mieszkali we wsi Górna Aza w dystrykcie Nachiczewan, położonej w pobliżu miasta Ordubad, niedaleko granicy z Iranem. Pod koniec lat 70. XIX wieku, w wieku trzynastu lat, Ilya opuścił rodzinną wioskę w poszukiwaniu pracy w Tyflisie. W tym czasie Tyflis był już głównym ośrodkiem handlowym i kulturalnym Zakaukazia, w którym gromadzili się przedsiębiorczy ludzie z całego Kaukazu. Ilia przybył do Tyflisu w chłopskich butach łykowych, mając w kieszeni zaledwie kilka miedzianych monet. Udało mu się dostać na praktykę w warsztacie introligatorskim i w krótkim czasie opanował zawód introligatora, zyskując dobrą reputację w warsztacie tbiliskich rzemieślników. Na początku lat 90-tych XIX wieku, zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, wykupił podupadające przedsiębiorstwo właściciela i w krótkim czasie udało mu się pozyskać solidną klientelę. I tak Jeghia Chaczaturian został właścicielem warsztatu introligatorskiego, w którym później pracowali jego synowie Waghinak i Levon.

Matka Arama, Kumash Sarkisovna, przed ślubem mieszkała we wsi Dolna Aza, położonej obok Górnej Azy, skąd pochodził ojciec Arama Chaczaturiana, Ilja. Rodzice kompozytora zaręczyli się, zanim się poznali, gdy Kumash miał 9 lat, a Ilya 19. Ale to zaręczyny okazały się bardzo szczęśliwe. Biorąc za żonę 16-letniego Kumasza, Ilya zabrał ją do Tyflisu, gdzie urodziło się wszystkie 5 dzieci: najstarsza córka Ashkhen (zmarł w wieku półtora roku) i czterech synów – Vaginak, Suren, Levon i Aram. „Matka” – wspominał później Aram Chaczaturian – „była bardzo śliczna kobieta: wysoka szczupła. Do końca swoich dni była troskliwą opiekunką rodzinnego ogniska i cieszyła się głębokim szacunkiem ze strony ojca, co nieczęsto zdarzało się w tamtych latach na Wschodzie. Kumash uwielbiał śpiewać ormiańskie pieśni ludowe, a te melodie głęboko zapadły w duszę dziecka. Pod ich wrażeniem chłopiec wspiął się na strych domu i godzinami wystukiwał ulubione rytmy miedziana umywalka. „To jest mój oryginał” działalność muzyczna„” – powiedział Chaczaturian – „sprawił mi nieopisaną przyjemność, ale doprowadził moich rodziców do rozpaczy…”. Później matka Arama Chaczaturiana w końcu zachorowała, oślepła i zmarła w 1956 roku w Erywaniu w rodzinie swojego syna Waghinaka, gdzie mieszkała przez ostatnie 10 lat swojego życia.

„Stary Tyflis to brzmiące miasto” – napisał później Chaczaturian, „miasto muzyki. Wystarczyło przejść się uliczkami i zaułkami oddalonymi od centrum, aby zanurzyć się w muzycznej atmosferze, którą tworzą najróżniejsze źródła…”. W Tbilisi mieściła się wówczas filia Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a także szkoła muzyczna i włoska Teatr operowy. Przyjeżdżali tu najwybitniejsi przedstawiciele kultury, m.in. Fiodor Szaliapin, Siergiej Rachmaninow i Konstantin Igumnow. Mieszkali tam utalentowani muzycy, którzy odegrali znaczącą rolę w rozwoju Gruzji i Ormian szkoła kompozytorska. Wszystko to stanowiło podstawę wczesnych muzycznych wrażeń Arama Chaczaturiana. Rodzaj wielonarodowej intonacji „stopu” był integralną częścią jego doświadczenia słuchowego. To właśnie ten „stop” po latach dał gwarancję, że muzyka Chaczaturiana nigdy nie była ograniczona narodowością i zawsze trafiała do jak najszerszego grona odbiorców. Należy szczególnie zauważyć, że sam Chaczaturian zawsze był obcy jakimkolwiek przejawom narodowej ciasnoty. Miał głęboki szacunek i żywe zainteresowanie muzyką. różne narody.

Wydarzenia historyczne początku stulecia odcisnęły się w pamięci Arama. Jednym z nich była rewolucja 1905 roku. Chaczaturian powiedział później: „Niezrozumiałe zamieszanie wokół, płaczące kobiety zabierają mnie z podwórza do pokoju, zamykają bramę, opuszczają zasłony, z ulicy dochodzą krzyki… „Wtedy Pierwszy Wojna światowa, kryzys gospodarczy, rewolucja, interwencja wojsk anglo-indyjskich, niemieckich, francuskich i establishmentu Władza radziecka… W pewnym momencie echa ludobójstwa zmusiły rodziny ormiańskie do ucieczki z Tyflisu. Opuszczając mieszkanie i warsztat, Yegia i jego żona Kumash wraz z dwójką młodsi synowie udał się w długą podróż do Kubania, do Jekaterynodaru (obecnie Krasnodar), gdzie mieszkał ich najstarszy syn. „To były okropne dni, pełne niepokoju, stresu moralnego i fizycznego. Dość powiedzieć, że niemal całą drogę, łącznie z Gruzińską Autostradą Wojenną, przeszliśmy pieszo, niosąc jakiś nędzny dobytek. Na szczęście tureccy kaci nie dotarli do Tyflisu. Jesienią tego samego roku wróciliśmy do domu…”.

Rodzina Chaczaturian. Siedzą: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. Stoją: Sara Dunaeva (żona Surena), Vaginak i jego żona Arusyak. 1913, Tyflis.

Internacjonalizm był jedną z charakterystycznych cech światopoglądu i twórczości Chaczaturiana. W domu mały Aram mówił po ormiańsku, na ulicy z przyjaciółmi – ​​po gruzińsku, w szkole – po rosyjsku. Wtedy było to normalne i naturalne, nie było mowy o jakiejkolwiek wrogości narodowej. Jako dziecko Aram był ruchliwym, silnym i dość zarozumiałym dzieckiem. Uwielbiał śpiewać, głównie ormiański pieśni ludowe co zabrzmiało w tym rejonie stolicy Gruzji. Kiedy przyszedł czas na naukę, ojciec oddał go do prywatnej, płatnej szkoły z internatem księżnej Argutyńskiej-Dołgorukowej (była to szkoła dla dzieci zamożnych rodziców). Przede wszystkim Aram lubił tam lekcje śpiewu. Uczniowie zaśpiewali piosenki gruzińskie, rosyjskie, ormiańskie, azerbejdżańskie, a Aram w tych klasach był jednym z najlepszych. Jakimś cudem jakaś rodzina opuściła dom, w którym mieszkał Aram z rodzicami i braćmi, a ojciec kupił za darmo, jak stare śmiecie, fortepian, w którym nie działała połowa klawiszy. Aram zaczął próbować swoich sił w graniu znanych melodii na tym instrumencie. Samodzielnie nauczył się grać ze słuchu, a później został pianistą, zupełnie nieświadomy notacji muzycznej.

Jednak jego pociąg do muzyki nie spotkał się z żadnym wsparciem w rodzinie. Krewni traktowali muzyków ze źle skrywaną pogardą. Uważano, że wykonawcami muzyki ludowej tworzącymi zespoły „sazandari” (grali na weselach, pogrzebach, biesiadach itp.) oraz aktorami byli ludzie, którzy nie mogli zdobyć żadnego poważnego zawodu i zajmowali się bezwartościowymi interesami. Aram później żałował, że zaczął studiować muzykę bardzo późno, bo miał już 19 lat. „Wkrótce nabrałem śmiałości” – wspomina Chaczaturian – „zacząłem zmieniać znane motywy i komponować nowe. Pamiętam, jaką radość mi one sprawiały - choć naiwne, zabawne, niezgrabne, ale jednak moje pierwsze próby komponowania.

Uczniowie i nauczyciele internatu S. Argutinskaya-Dolgorukoy. Aram drugi od lewej w pierwszym rzędzie. 1911, Tyflis.

Po szkole z internatem ojciec umieścił Arama w Szkole Handlowej, ale nawet tam pociągały go głównie zajęcia Orkiestra Dęta. Starsi bracia Aram wstąpili na Uniwersytet Moskiewski, a po ukończeniu studiów brat Suren został dyrektorem Pierwszego Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego (później przekształconego w Moskiewski Teatr Artystyczny-Drugi).

Chaczaturian przybył do Erywania w 1921 r. jako część grupy agitacyjnej, która specjalnym pociągiem opuściła Tyflis. Ich zadaniem było wyjaśnianie mieszkańcom miast i wsi Armenii wielkich idei Października, kolportaż ulotek i broszur, organizowanie wieców i wykładów koncertowych. W tej historii był jeden istotny szczegół. Oto jak opisał to sam Chaczaturian: „Jeden z tanich wagonów towarowych pociągu, którym przyjechała grupa, został zamieniony w scenę koncertową, przed którą stał fortepian Otwórz drzwi. Kiedy pociąg zatrzymał się na bocznicy stacji, zacząłem grać brawurowe marsze. Członkowie naszej brygady za pomocą klaksonów zaczęli wzywać publiczność, która natychmiast zebrała się przed samochodem. Rozpoczął się wiec, któremu towarzyszyły pieśni, proste numery koncertów i dystrybucja materiałów propagandowych. Nawet teraz często przypominam sobie prawdziwe zachwyty pstrokatej publiczności.

Uczeń Szkoły Handlowej, lata 20. XX w.

Ostry zwrot w jego losach zadecydował przyjazd starszego brata z Moskwy. Suren Khachaturov był 14 lat starszy od Arama. Już podczas studiów na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego zainteresował się teatrem, zaprzyjaźnił się ze Stanisławskim, Niemirowiczem-Danczenką… Po ukończeniu uniwersytetu pracował w Moskiewskim Teatrze teatr artystyczny- najpierw jako asystent reżysera, następnie kierownik produkcji nowo utworzonego Pierwszego Studia w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, którego założycielami byli Sulerżycki, Wachtangow i Michaił Czechow.

W 1921 roku (wówczas Aram kończył właśnie 7. klasę) Suren udał się do Tyflisu i Erivanu, aby rekrutować Ormian do studia aktorskiego: zaczął próbować stworzyć podwaliny pod teatr narodowy. W tym samym czasie zabrał z Tyflisu Arama i jego młodszego brata Lewona. „No cóż, jakim doradcą handlowym jesteś?! być zajętym lepsza sztuka„, powiedział do Arama. W tym czasie Suren pisał do żony o swoich młodszych braciach: „Ci chłopcy chodzą za mną jak tata, patrzą mi w usta, co im powiem i czy zabiorę to ze sobą. Kocham ich, naprawdę ich kocham, ponieważ widzę w nich geniusz mojego ludu, ducha mojego ludu”. Podróż z Tyflisu do Moskwy trwała 24 dni, a wychudzi podróżnicy musieli zarabiać na życie koncertami i przedstawieniami w przydrożnych miasteczkach i wioskach. Aram akompaniował tym koncertom i występom grając na pianinie.

W Moskwie Aram i Levon osiedlili się z Surenem. Po przybyciu do Moskwy przeżył prawdziwe szok kulturowy- chodziłem na koncerty symfoniczne, na najlepsze przedstawienia teatralne, z entuzjazmem słuchałem występów Majakowskiego. Początkowo mieszkał w domu Surena, w jednej z uliczek Arbatu. Gromadzili się tu wybitni artyści, toczyły się gorące dyskusje na temat teatru, literatury i muzyki. Przyjaciele brata uparcie namawiali Arama, aby poważnie zajął się muzyką. Jednak podjęcie takiej decyzji nie było łatwe. „Mój ojciec, który jednak z pasją lubił muzykę ludową, dowiedziawszy się, że ja, już mieszkając w Moskwie, zamierzam wstąpić do Szkoły Muzycznej w Gniesinie, zapytał mnie z gorzką ironią: „Czy zostaniesz sazandarem?” - to jest grajek grając na targowiskach, na weselach i pogrzebach. Dorośli wierzyli, że muzyka nie jest zajęciem dla mężczyzny. Mój ojciec chciał, żebym został inżynierem lub lekarzem. Tak, przez kogokolwiek, ale nie przez muzyka.

Suren zmusił Arama do przygotowania się do wstąpienia na uniwersytet, a we wrześniu 1922 r., po ukończeniu kursów przygotowawczych, Aram wstąpił na wydział biologiczny Wydziału Fizyki i Matematyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Często jednak odwiedzał występy muzyczne i koncerty, i wkrótce zdał sobie sprawę, że to nie biologia go pociąga, ale muzyka. Nie rezygnując ze studiów na uniwersytecie, poszedł na przesłuchanie do szkoły muzycznej Gnessin, która wówczas mieściła się na placu zabaw dla psów. Evgenii Fabianovnie Gnesinie powierzono ustalenie danych muzycznych Chaczaturiana, który być może po raz pierwszy spotkał tak dziwnego kandydata bez wykształcenia muzycznego i teoretycznego, z jedynie najbardziej niejasnymi wyobrażeniami na temat nut i brakiem wiedzy w tej dziedzinie. literaturę muzyczną i historii muzyki. Ale z drugiej strony starszy uczestnik bez problemu poradził sobie ze wszystkimi testami słuchu, wyczucia rytmu i pamięci muzycznej, w dodatku grał bardzo sprytnie ze słuchu. Chaczaturian powiedział: „Stanąłem przed komisją bez nawet podstawowego przygotowania teoretycznego. Aby sprawdzić swój głos i słuch, sprytnie zaśpiewał coś w rodzaju „okrutnego” romansu „Rozbij szybę”, wywołując uśmiech egzaminatorów… Bez problemu poradziłem sobie z testami słuchu, poczucia rytmu i pamięci muzycznej, pomimo fakt, że wszystkie te zadania musiałem wykonywać po raz pierwszy w życiu. Niedługo po zakończeniu egzaminu poinformowano mnie, że przyjęto mnie do technikum muzycznego, ale nie wiadomo było, na jaką specjalność.

W szkole muzycznej Gnesins. Lata 20.

Chaczaturian został studentem Szkoła Muzyczna, ale było już za późno na naukę gry na pianinie i Aram został ponownie zapisany klasa otwarta wiolonczela. Suren pomógł Aramowi zdobyć instrument. Okazało się, że krewni żony brata w mieście Kovrov mają wiolonczelę z fabryki Zimmermanna. Aram wyszedł po instrument. Powiedział: „W samochodzie było nieznośnie zimno. Wszyscy pasażerowie leżeli na pryczy, przytuleni do siebie, jadąc w całkowitej ciemności. Kiedy nasz pociąg zbliżał się już do Moskwy, obudziłem się w ramionach jakiegoś brodatego chłopa, który podobnie jak ja miał za poduszkę futerał na wiolonczelę…”.

Początkowo Aram pozostawał daleko w tyle za swoimi kolegami w dyscyplinach muzycznych i teoretycznych. Opanował technikę gry, teorię i historię muzyki. Jednocześnie studiował chemię i zdawał egzaminy z zoologii, morfologii roślin, osteologii, anatomii człowieka i innych dyscyplin na kursach na Uniwersytecie Moskiewskim. Udało mu się nawet zarobić dodatkowe pieniądze jako ładowacz w sklepie z winami. Kiedyś skaleczyłam się w palec rozbitą butelką i musiałam przerwać zajęcia na kilka tygodni. Elizaveta Fabianovna Gnesina, która uczyła solfeggio w szkole technicznej, oferowała Chaczaturianowi inny rodzaj dochodu - korepetycje, które jednak przyniosły bardzo niewielkie dochody. W niedziele Aram wraz z bratem Levonem i uczniami Ormiańskiego Studia Dramatu śpiewali w chórze kościoła ormiańskiego, otrzymując za każde wykonanie złotą monetę.

Kiedy w 1924 roku słynny kompozytor i pedagog Michaił Fabianowicz Gnesin przeniósł się do Moskwy z Rostowa nad Donem, objął kierownictwo w nowo otwartej w szkole klasie kompozycji. Aram przyjął z nim kurs obowiązkowej harmonii i okazał chęć pisania. Próbując szybko opanować grę na wiolonczeli, Aram przesadził z grą na tyle, że przez długi czas nie mógł poruszać palcami lewej ręki. Doszło do tego, że Michaił Gnesin zaproponował, że porzuci grę na wiolonczeli i zacznie uczyć się kompozycji w specjalnie utworzonej klasie. Chaczaturian długo zaprzeczał, ale w rezultacie musiał się zgodzić. Ostatecznie opuścił uniwersytet. Później przyjaciele często wspominali ten incydent, który „pomógł Chaczaturianowi zostać kompozytorem, a światu znaleźć Arama Chaczaturiana”. Później Michaił Fabianowicz wspominał Arama: „Dzieła, które napisał niemal pod koniec drugiego roku studiów, były tak jasne, że pojawiła się już kwestia możliwości ich publikacji. Już jako student szkoły muzycznej napisał wiele sztuk, które wkrótce przyniosły sławę Chaczaturianowi.

Arama Chaczaturiana.

W przyszłości Chaczaturian żałował, że za późno zaczął uczyć się gry na pianinie, uważając, że dobra znajomość gry na fortepianie bardzo pomaga w komponowaniu muzyki. Ale nawet wiedza i umiejętności, jakie dawały ogólne lekcje gry na fortepianie, przyniosły rezultaty. Nauczyciel A.N. Jurowski powiedział: „To dziwne, do cholery! To, co trudne, jest dla Ciebie łatwe. To, co jest łatwe, jest dla ciebie trudne!” (Aram nie lubił grać gam, etiud, ćwiczeń).

W czasie studiów Aram, za namową brata, rozpoczął studia nad sztuką ormiańską w Domu Kultury Armenii Radzieckiej w Moskwie. Odbywały się w nim spotkania wybitnych postaci sztuki, literatury i nauki. Ruben Simonow tak pisał o Domu Kultury: „Każdy widz miał ochotę wejść do starej rezydencji w centrum Moskwy, na ormiańskiej ulicy, jak we własnej ojczyźnie. Artyści, muzycy, kompozytorzy, którzy tu pracowali, dokonali dzieła o wielkim znaczeniu patriotycznym”.

Chaczaturian spotkał się z Yeghishe Charentsem, Alexandrem Spendiarowem i Rubenem Simonowem. Do założyciela Ormian muzyka symfoniczna Początkujący muzyk traktował Aleksandra Spendiarowa z wielkim szacunkiem. On z kolei nazwał bryłę młody człowiek, który miał stać się autorem pierwszej symfonii ormiańskiej, pierwszego koncertu instrumentalnego i wreszcie pierwszego baletu ormiańskiego.

Chaczaturian aktywnie angażował się w prace Domu Kultury. I nawet zaczął prowadzić zajęcia muzyczne w przedszkole i szkoła ormiańska. „Pracując w przedszkolu, tworzyłam tam orkiestry dźwiękowe. Sława o nich rozeszła się po Moskwie, zapraszano nas do występów w innych przedszkolach… Praca z dziećmi dała mi wiele. Pobudziła wyobraźnię, zmusiła do znalezienia odpowiednich kolorów, aby wyrazić myśli. Z ramienia Domu Kultury udał się do Erewania w poszukiwaniu utalentowanych dzieci. Podczas jednej z wizyt zauważyłem chłopca, który ledwo sięgając nogami do pedałów, z zapałem improwizował na pianinie. Chaczaturian sprawdził słuch, poczucie rytmu, pamięć muzyczną i doznał szoku. Wyjaśnił rodzicom dziecka, że ​​powinni jak najbardziej poważnie potraktować muzyczne upodobania syna i zapewnić mu dobre wykształcenie muzyczne. Chłopiec nazywał się Arno Babajanyan.

Spendiarow zaprosił Arama do publikowania dzieł pod nazwiskiem Chaczaturian (a nie Chaczaturow, jak sugerował Aram, biorąc przykład ze swoich starszych braci). Wszystko zaczęło wychodzić spod pióra Arama więcej esejów i to nie tylko z inicjatywy M.F. Gnesina. Michaił Fabianowicz pół żartem, pół serio powiedział: „Ponieważ nie umiesz grać na pianinie, robisz to bardzo oryginalnie” (było to spowodowane kompozycją Chaczaturiana koncert fortepianowy).

Po ukończeniu studiów Aram wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie kontynuował naukę kompozycji u tego samego M.F. Gnesina, a następnie został uczniem słynnego radzieckiego kompozytora N.Y. Myaskovsky'ego. Nawet w klasie Gnesina Chaczaturian próbował połączyć paletę muzyczną Wschodu z najbardziej złożonymi, ściśle regulowanymi forma muzyczna– tak powstało „Siedem fug na fortepian”. Następnie autor coś zmienił i dodał do fug siedem kolejnych recytatywów. W klasie Myaskovsky'ego skomponował „Suitę taneczną” składającą się z 5 tańców na tematy tańców ormiańskich, gruzińskich, uzbeckich i azerbejdżańskich. W tym samym czasie ukazały się „Waltz-Caprice” i „Dance”. „Taniec” do dziś pozostaje w repertuarze wielu skrzypków. Wykonali go D.Oistrach, L.Kogan, M.Polyakin i Y.Sitkovetsky. W 1929 roku do Moskwy przybyła ze swoimi instrumentami grupa ormiańskich muzyków ludowych Ashug. Śpiewali popielate pieśni Sayat-Nowej i innych mistrzów muzyki ormiańskiej. Na cześć tych popiołów Chaczaturian napisał „Poemat pieśni” na skrzypce i fortepian. W 1932 roku ukazała się Toccata na fortepian, a następnie Trio na klarnet, skrzypce i fortepian. Siergiej Prokofiew tak bardzo polubił Trio, że za zgodą autora przewiózł partyturę tego utworu do Paryża, gdzie wykonali ją francuscy muzycy.

Już pierwsze opublikowane dzieło Chaczaturiana „Dance” na skrzypce i fortepian nosiło pewne cechy charakterystyczne stylu kompozytora: improwizację, różnorodność technik wariacyjnych, a także imitacje efektów barwowych powszechnych w orientalnej muzyce instrumentalnej, a zwłaszcza słynne „sekundy chaczaturskie”, rytmiczne ostinato. Sam kompozytor zauważył: „Mam te sekundy z dźwięków instrumentów ludowych, które wielokrotnie słyszałem w dzieciństwie: sazandar-tar, kemancha i tamburyn. Z muzyki orientalnej wywodzi się moje upodobanie do punktów organowych.

Stopniowo Chaczaturian przechodził od form małych do bardziej szczegółowych, od „przetwarzania” materiału pieśni i tańca ludowego do jego „rozwoju”. W 1932 roku narodziła się Suita na fortepian, której pierwsza część, Toccata, zyskała szeroką popularność i weszła do repertuaru wielu pianistów. Przetrwała próbę czasu. Stworzony przez Chaczaturiana w wczesne lata, „Toccata” i teraz zachował cały swój urok i siłę oddziaływania. „Od pojawienia się tej dynamicznej, genialnej sztuki minęło wiele lat, a jej wykonanie wciąż budzi entuzjazm publiczności” – napisał kompozytor Rodion Szczedrin. „Nie ma profesjonalisty, który nie znałby jej na pamięć, który nie traktowałby jej z uczuciem gorącego współczucia…”.

W 1933 roku Aram Iljicz poślubił swoją koleżankę z klasy, kompozytorkę Ninę Makarową. W tym samym czasie w 1933 roku wykonano jego nowe dzieło – „Suitę taneczną” dla Orkiestra symfoniczna. Kompozytor Dmitrij Kabalewski napisał: „Pierwsze wykonanie tego dzieła, które promieniowało światłem słonecznym, radością życia, siłą duchową, okazało się ogromnym sukcesem i natychmiast wyprowadziło na pierwszy plan młodego kompozytora, który nie rozstał się jeszcze ze studencką ławką. kompozytorzy radzieccy„. Zawierało wiele nowości. Młody autor wykazał się wybitnymi umiejętnościami orkiestrowymi i zamiłowaniem do myślenia symfonicznego. W odświętnie eleganckiej, kolorowej partyturze „Suity tanecznej” wyraźnie widoczne były kontury jasnego, indywidualnego stylu orkiestrowego Chaczaturiana.

W 1935 roku w sali Konserwatorium Moskiewskiego orkiestra pod dyrekcją E. Senkara wykonała I Symfonię, zaprezentowaną przez dyplomowanego kompozytora jako utwór dyplomowy konserwatorium. Ukończyła najbardziej owocny okres studiów i jednocześnie rozpoczęła Nowa scena w życiu i twórczości kompozytora, który wchodził w wiek dojrzałości. Publiczność, prasa, współpracownicy i przyjaciele zwrócili uwagę na wielką wartość artystyczną nowej kompozycji, oryginalność i społeczne znaczenie jej treści, bogactwo melodii, hojność barw harmonicznych i orkiestrowych oraz szczególnie jasny narodowy smak muzyki . Zimą 1936 roku w gabinecie dyrektora Konserwatorium G.G. Neuhausa odbyło się przesłuchanie Koncertu fortepianowego. Pierwszym wykonawcą był słynny pianista Lew Oborin, któremu Chaczaturian zadedykował ten koncert. 14 lutego 1942 r. koncert został wykonany w Bostonie, po czym do Moskwy przybył telegram od dyrygenta Bostońskiej Orkiestry Filharmonicznej Siergieja Koussevitzky’ego. Koussevitzky relacjonuje, że w ciągu ostatnich 20 lat nie pamiętał takiego sukcesu nowego dzieła współczesnego kompozytora. Solistą był młody pianista W. Capell, który po premierze odbył tournée po kilku miastach USA z wykonaniem tego Koncertu. Zagrał go także słynny Artur Rubinstein. Gazeta „Globe and Mail” napisała, że ​​odtąd imię „Chaczaturian” będzie pamiętane przez Amerykanów. Sława Chaczaturiana rosła także w ZSRR, został wprowadzony do komitetu organizacyjnego Związku Kompozytorów jako wiceprzewodniczący.

Najpierw aktywność społeczna nie przeszkadzało w twórczości Arama Iljicza i rozpoczął pracę nad pierwszym baletem „Szczęście”, który ukończył w 1939 roku. Powodem skomponowania baletu był wyjazd do Armenii, gdzie odbyła się premiera baletu. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad Koncertem skrzypcowym, w tym samym czasie Chaczaturian napisał muzykę do spektakli dramatu Lermontowa Masquerade i komedii Lope de Vegi Wdowa z Walencji. W tym samym roku Aram Iljicz został odznaczony Orderem Lenina. Był o krok od sukcesu.

Kiedy wybuchła wojna, zorganizowana przy aktywnym udziale Chaczaturiana, Dom Twórczości w Ruzie, w którym tak dobrze funkcjonowało, znalazł się na pierwszej linii frontu. Kompozytorów ewakuowano do Wołgi i Uralu. Komitetowi Organizacyjnemu Wielkiej Brytanii udało się doprowadzić do tego, że teren dawnej fermy drobiu niedaleko Iwanowa został mu przekazany w ramach Domu Kreatywności. Jednocześnie fortepian umieszczano w domach kołchozów, w których mieszkali czołowi kompozytorzy. Na przykład wywieziony z Leningradu Dmitrij Szostakowicz pracował nad swoją VIII Symfonią w pomieszczeniu zaadaptowanym z kurnika. Chaczaturian został mianowany przewodniczącym Komisji Wojskowej Związku Kompozytorów. W czasie wojny kompozytorzy pracowali niezwykle intensywnie. Sam Aram Iljicz ukończył Koncert skrzypcowy, napisał muzykę do dramatu Masquerade, a od jesieni 1941 roku rozpoczął pracę nad baletem Gayane, w którym znalazły się fragmenty jego pierwszego baletu Szczęście. Premiera Gajana odbyła się w grudniu 1942 roku w Permie, dokąd ewakuowano Teatr Kirowa z Leningradu. Choreografowie i „władze kontrolne” domagali się szeregu zmian w partyturze. „Zbyt łatwo zgodziłem się na wszystko: oczywiście były to z mojej strony niedopuszczalne i pozbawione zasad ustępstwa” – ubolewał później Chaczaturian. Po ukończeniu Koncertu skrzypcowego został pierwszym wykonawcą część solowa był Dawid Ojstrach (jemu dedykowany był ten Koncert). Dzieło to stało się szeroko znane poza granicami ZSRR. Ojstrach wielokrotnie wykonywał go podczas swoich zagranicznych tournee i nagrywał na płytach gramofonowych. W tym samym czasie Aram Iljicz skomponował II symfonię „wojskową” (zwaną także Symfonią z dzwonami), której prawykonanie odbyło się 30 grudnia 1943 r. w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego (pod dyrekcją B.E. Khaikina). W latach wojny Chaczaturian napisał „Pieśń kapitana Gastello” i marsz „Do Bohaterów Wojny Ojczyźnianej”. Chaczaturian ukończył także muzykę do komedii Wdowa z Walencji. Pod koniec 1941 roku ukończono muzykę do dramatu „Maskarada”. Niektórzy eksperci twierdzą, że gdyby Chaczaturian nie napisał niczego innego niż „Walc” do „Maskarady”, nadal stałby się kompozytorem światowej sławy.

Siergiej Prokofiew, Dmitrij Szostakowicz i Aram Chaczaturian.

W „Wdowie z Walencji” na podstawie sztuki Lope de Vegi, w przeciwieństwie do „Maskarady”, Chaczaturian sięgnął po motywy orientalne. Faktem jest, że Aram Iljicz otrzymał od pisarza Rafaela Albertiego w prezencie płyty z hiszpańskimi pieśniami ludowymi i był zszokowany bliskością tych pieśni do skali i intonacji, na jakich on sam wychowywał się od dzieciństwa. „Pomyślałem nawet: gdyby te nagrania były emitowane w radiu i ogłaszały, że wykonywane są pieśni ludowe, powiedzmy, z regionu Eczmiadzyna, to pewnie wielu nie miałoby wątpliwości” – napisał Chaczaturian. Nawiasem mówiąc, współcześni etnografowie badają zjawisko bliskości wielu czynników hiszpańskich (baskijskich) i kaukaskich grup etnicznych.

W 1944 Chaczaturian napisał hymn narodowy Armenia. Chaczaturian przybył do Erewania z własną wersją muzyki do słów Sarmena. Pewnego dnia późno w nocy siadając w rodzinnym gronie przy instrumencie, kompozytor zaczął śpiewać i grać swój hymn. Stało się to latem, kiedy wszyscy mieli otwarte okna. Okazało się, że wokół (na balkonach, w oknach, na ulicy) zgromadziło się mnóstwo ludzi, którzy zainspirowani tym, co usłyszeli, śpiewali unisono melodię Chaczaturiana. Rok później wojna się skończyła i wkrótce pojawiła się III Symfonia – „zwycięska”. Istotnie, III Symfonia jest wzburzoną, pełną patosu odą, swego rodzaju hymnem na cześć zwycięzców. W związku z III Symfonią Chaczaturiana możemy przypomnieć słowa akademika B.V. Asafiewa: „Sztuka Chaczaturiana woła: „Niech stanie się światłość! I niech zapanuje radość!”

Po wojnie szpitale w Erewaniu były pełne rannych. Przybyły wówczas do Erewania Chaczaturian wyraził chęć odwiedzenia jednego ze szpitali z koncertem. Podczas występu muzykę przeplatano ciekawymi opowieściami kompozytora o życiu muzyków w latach wojny. Wśród wspomnień Chaczaturiana było takie zabawne wydarzenie, gdy podczas ewakuacji na jednej ze stacji on, Ojstrach i Szostakowicz w dosłownie głodowali. Ojstrach pomógł wydostać się z krytycznej sytuacji, żartobliwie oferując na miejscu koncert. Jednak pomysł wydał się Szostakowiczowi i Chaczaturianowi kuszący i chętnie przyjęli tę propozycję. Na zaimprowizowany koncert wspaniali muzycy otrzymali lunch.

Latem 1946 roku kompozytor stworzył Koncert wiolonczelowy, który z wielkim sukcesem wykonał w Moskwie S. Knuszewski. W tym samym czasie powstał cykl wokalny do wierszy poetów ormiańskich. Jeśli koncert instrumentalny od dawna stał się jednym z ulubionych gatunków kompozytora, w zasadzie po raz pierwszy zwrócił się on ku cyklowi wokalnemu.

Aram Chaczaturian, Galina Ulanova i Vakhtang Chabukiani.

Jednak chmury zaczęły gromadzić się nad głową Chaczaturiana, a także wielu czołowych kompozytorów Unii. Na polecenie Stalina A. Żdanow zaatakował czołowych kompozytorów kraju, zarzucając im formalizm, modernizm, antynarodowość i tak dalej. Chaczaturian, jak mógł, bronił swojego ulubionego kompozytora Siergieja Prokofiewa, po czym spadł na niego krytyczny cios. On, jeden z liderów komitetu organizacyjnego Związku Kompozytorów, został oskarżony o przeoczenie dobrobytu modernizmu i formalizmu w twórczości kompozytorów. Ponadto jemu samemu przypisywano zamiłowanie do tego samego formalizmu. Następnie wnioski organizacyjne. Chaczaturian został usunięty ze stanowiska w komitecie organizacyjnym. Ponadto jego prace spotkały się z ostrą krytyką, a sami krytycy w ogóle byli całkowicie niezrozumieni, o co toczy się gra, bo oczywiście w twórczości Chaczaturiana nie było śladów formalizmu. We wszystkich swoich utworach zaczynał od muzyki ludowej i wielokrotnie powtarzał: „Sam jestem popiołem”. Jednocześnie stanowczo sprzeciwiał się cytowaniu sformułowania rzekomo należącego do Glinki: „Muzykę tworzą ludzie, a my, kompozytorzy, tylko ją aranżujemy”. Aram Iljicz przekonywał, że kompozytorzy nadal tworzą muzykę, a to oni są ludźmi – jej twórcami. W żadnym z jego dzieł nie ma bezpośrednich cytatów z melodii ludowych. „Nie można być w pewnym sensie zależnym od muzyki ludowej, aby ją„ fotografować ”” – napisał Chaczaturian. - Jest to równoznaczne z wyznaczaniem czasu. Nie można „modlić się” o folklor i bać się go dotknąć: melodie ludowe powinny pobudzać wyobraźnię kompozytora, służyć jako pretekst do tworzenia oryginalnych dzieł”. omen styl ludowy jest intonacją samej melodii, pomyślał. W procesie komponowania Chaczaturian niejednokrotnie wychodził od słuchowej koncepcji brzmienia ludowych instrumentów Zakaukazia z ich charakterystycznym strojem. Powiedział kiedyś: „Naprawdę uwielbiam dźwięk smoły, z której wirtuozi ludowi potrafią wydobyć niezwykle piękne i ekscytujące harmonie”. W drugiej części Koncertu fortepianowego liryczny temat pieśni został skomponowany w oparciu o radykalną modyfikację melodii popularnej piosenki, którą usłyszał kiedyś w dzieciństwie na ulicach Tyflisu (śpiewali ją uliczni śpiewacy z Gurii – „ krymanczuli”). Nie jest to jednak bynajmniej cytat z pieśni ludowej. Czasami melodie samego Chaczaturiana stawały się pieśnią ludową. Tak było na przykład z piosenką, którą w młodości skomponował do filmu „Pepo”: prezentowana jest ona słuchaczom jako piosenka ludowa.

Zwolniony ze stanowiska administracyjnego Chaczaturian pogrążył się w pracy twórczej. Wkrótce po głośnym dekrecie z 1948 r. Aram Iljicz przedstawił do wykonania swoją III Symfonię, zachowując roztropne milczenie, gdy została ona ukończona, zanim jeszcze została „opracowana” przez Żdanowitów. Ten ostatni z satysfakcją odnotował, że kompozytor „uwzględnił uwagi krytyczne” i że wyszło mu to na korzyść. Chaczaturian kontynuował pracę nad baletem Spartakus, który ukończył w 1954 roku. Premiera baletu odbyła się w 1956 roku w Teatrze Kirowa w Leningradzie. Niestety wtedy choreografowie mocno przekręcili część muzyczna balet. W 1968 nowy, większy pełna wersja„Spartakus” został zaprezentowany publiczności w Moskwie, na scenie Teatru Bolszoj. Trzeba powiedzieć, że „Spartakus” stał się szeroko znany za granicą, a „Taniec szabli” z baletu „Gayane” stał się prawdziwym hitem, szczególnie w USA, co mocno rozzłościło autora.

Lauren, Georgy Alexandrov, Aram Khachaturian i Nina Makarova.

Przez przypadek w 1950 roku Chaczaturian zaczął dyrygować wykonaniem swoich dzieł. Zaczęło się od tego, że został poproszony o poprowadzenie koncertu przed kolejnymi wyborami w Rada Najwyższa. L. Kogan wykonał drugą część Koncertu skrzypcowego; następnie orkiestra miała zagrać tańce z Gayane. Organizatorzy koncertu zapewniali Arama Iljicza: „Orkiestra odbyła próbę, wszystko jest gotowe. Nawet jeśli dyrygujesz odwrotnie, muzycy nadal będą grać poprawnie.” „Od tego dnia zatrułem się dyrygenturą” – wspomina Chaczaturian. Nawiasem mówiąc, dyrygent Chaczaturian był czasami niezadowolony z kompozytora Chaczaturiana.

Aram Iljicz zajmował się także szeroko komponowaniem muzyki do filmów. W sumie napisał muzykę do 25 obrazów i 20 występy dramatyczne. Na podstawie niektórych z tych dzieł stworzył suity, które zaczęto szeroko wykonywać, np. „Bitwa pod Stalingradem”, „Maskarada”, „Wdowa z Walencji”, „Lermontow”, „Makbet”, „Król Lear”, „Spartakus”, „Gayane” i inne dzieła.

Z Niną Makarową odwiedzającą Hemingwaya. Kuba, 1960

W 1950 został zaproszony do nauczania kompozycji w Instytucie Gnessina i Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów byli Eshpay, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov i Vieru. Lata 60. w twórczości Chaczaturiana to kolejny koncertowy „plusk” – kolejno pojawiły się trzy koncerty rapsodyczne: Koncert rapsodyczny na skrzypce i orkiestrę w 1961 r., Koncert rapsodyczny na wiolonczelę i orkiestrę w 1963 r. oraz Koncert rapsodyczny na fortepian i orkiestrę w 1963 r. 1968. Kompozytor wielokrotnie dzielił się przemyśleniami na temat pragnienia napisania czwartego Koncertu Rapsodycznego, w którym wszystkie trzy instrumenty miałyby wystąpić koncertowo, jednocząc się na końcu utworu… W 1971 roku triada Koncertów Rapsodycznych została uhonorowana Nagrodą Państwową.

Z królową Belgii Elżbietą. Bruksela, 1960

Chaczaturian dał dużo siły praca pedagogiczna. Długie lata prowadził klasę kompozytora w Konserwatorium Moskiewskim im. Czajkowskiego i Instytucie Muzycznym im. Gnessina. Rozwój zasady pedagogiczne jego nauczyciel Myaskowski, opierając się na własnym doświadczeniu życiowym i twórczym, Chaczaturian stworzył własną szkołę kompozytorską.

Bogate było także życie osobiste kompozytora. W 1963 roku Chaczaturian został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Nauk ASRR, honorowego akademika włoskiej akademia muzyczna„Świętą Cecylią” został w 1960 r. profesorem honorowym Konserwatorium Meksykańskiego – w 1960 r. i w tym samym roku członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych NRD. Aram Chaczaturian posiadał tytuł profesora i doktora historii sztuki. Nikt nie mógł zrozumieć, jak człowiek w jego wieku, obciążony poważną chorobą, mógł tak intensywnie i produktywnie pracować poza domem, a nie tylko pracować sam, ale także powodować aktywność u wszystkich, którzy w ten czy inny sposób byli zaangażowani w tę pracę . W latach sześćdziesiątych napisał trzy Koncerty rapsodyczne: na skrzypce w 1961, na wiolonczelę w 1963 i na fortepian w 1968. W przeciwieństwie do Dmitrija Szostakowicza nie odmawiał zagranicznych wyjazdów służbowych organizowanych przez władze w celach propagandowych. Spotkał się i rozmawiał o muzyce z Chaplinem, Hemingwayem, Karajanem, Rubinsteinem, Sibeliusem, Strawińskim, Papieżem, belgijską królową Elżbietą, aktywnie podróżował do różnych krajów i kontynentów. „Gdybym został zwolniony z tych obowiązków reprezentacyjnych, mógłbym napisać operę” – powiedział kiedyś ze smutkiem. W swoje siedemdziesiąte urodziny Chaczaturian otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Z Ernesto Che Guevarą. Moskwa, 1965.

W szczęśliwym i długim małżeństwie Aram Iljicz i Nina Władimirowna mieli syna Karen.

Z żoną kompozytorką Niną Makarową i synem Karenem. 1945

Aram Chaczaturian był absolutną głową swojej małej rodziny, co sprawiło mu wielką radość. Jego niesamowitej energii wystarczyło na wszystko – na najmniejsze sprawy bieżącego życia i na realizację największych „globalnych” spraw rodzinnych. Ale mimo całej swojej „niezależności” w tym bardzo obecnym życiu nadal absolutnie nie mógł obejść się bez Niny Władimirowna, z którą zawsze byli nierozłączni. Kiedyś Nina Władimirowna była hospitalizowana przez trzy tygodnie. Aram Iljicz poczuł się oszołomiony Własny dom, z dumą opowiadał wszystkim krewnym i przyjaciołom o Ninie Władimirowna, z podekscytowaniem opowiadał o jej chorobie i dręczył lekarzy pytaniami i żądaniami. Jego wierny towarzysz i asystent był Aramowi Iljiczowi absolutnie niezbędny w niezliczonych podróżach, spotkaniach biznesowych i towarzyskich. Zawsze starał się, aby cała rodzina była razem i cieszył się, jeśli w odległych krajach, w domu lub na wsi, w pobliżu był także syn. Ze względu na swój gorący temperament Aram Iljicz niełatwo przeszedł próby miłości rodzicielskiej związanej z małżeństwem Karen, z faktem, że miał własną rodzinę, własne zmartwienia. Śmierć Niny Władimirowna była dla niego prawdziwym ciosem. To był nagły wstrząs w całym jego życiu, smutek, który spadł na Arama Iljicza jako ciężki ciężar, który miażdżył go do ostatniej godziny życia i oczywiście złamał. Pewnego razu, w środku choroby żony, napisał: „...jeśli Nina umrze, zabierze mnie ze sobą”. Znaczenie tych słów było niezwykle jasne - życie bez niej nie mogło trwać długo.

O Aramie Chaczaturianie i Ninie Makarowej nakręcono program telewizyjny z cyklu „Więcej niż miłość”.

Na początku lat 70. Aram Iljicz zaczął często chorować i najnowsze prace(były to Sonata Fantazja na wiolonczelę, Sonata Monologiczna na skrzypce i Sonata pieśniowa na głos) pisane były przez niego niemal na oddziale szpitalnym. Śmierć żony Niny w 1976 roku wyraźnie nadszarpnęła jego zdrowie. Aram Iljicz zmarł 1 maja 1978 r. Kompozytor został pochowany w panteonie parku Komitas w Erewaniu, stolicy Armenii.

31 października 2006 roku w Moskwie odsłonięto pomnik Arama Chaczaturiana. Rzeźbiarz Georgy Frangulyan i architekt Igor Voskresensky uwiecznili mistrza w chwilach twórczych inspiracji w otoczeniu instrumenty muzyczne. Pomnik stanął także w centrum Erewania, przed Wielką Salą Koncertową, nazwaną imieniem wielkiego kompozytora.

O Aramie Chaczaturianie nakręcono program telewizyjny „Jak odeszli idole”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowała Tatyana Khalina

Wykorzystane materiały:

Tigranov G. „Aram Chaczaturian”
Kharajanyan R. „Dzieła fortepianowe Arama Chaczaturiana”
Eva Kochikyan, „Od Aramu do Chaczaturiana”
Materiały witryny www.khachaturian.am
Serper Y. „Droga Ashuga”
Spartakus - libretto i fotografie baletu wystawionego przez Teatr balet klasyczny p/r N.Kasatkina i V.Vasilev

Prace Chaczaturiana:

Balet:

Szczęście - Balet w trzech częściach z epilogiem, 1939
Gayane – Balet w cztery części z epilogiem, 1942,
Spartakus - Balet w czterech częściach z epilogiem, 1954.

Symfonie:

Suita taneczna - 5 części, 1933
I Symfonia - 1934
Dwa tańce - 1935
II Symfonia („Symfonia z dzwonkiem”) – 1943, poprawiona 1944
Rosyjska fantazja - z baletu „Szczęście”, 1944–1945
III Symfonia („Poemat symfoniczny”) – 1947
Oda do pamięci V. I. Lenina - 1949
Bitwa pod Stalingradem - 1949
Wiersz uroczysty - 1952
Uwertura powitalna - na otwarcie XXI Kongresu, 1958

Utwory na pojedyncze instrumenty i orkiestrę:

Koncert fortepianowy - 1936
Koncert skrzypcowy - 1940
Koncert wiolonczelowy - 1946
Rapsodia na wiolonczelę i orkiestrę - 1961 - 1962
Rapsodia na skrzypce i orkiestrę - 1963
Rapsodia na fortepian i orkiestrę - 1967

Apartamenty:

Suita z baletu „Szczęście” nr 1 – 1939
Suita z baletu „Szczęście” nr 2 – 1939
Suita z baletu „Gayane” nr 1 – 1943
Suita z baletu „Gayane” nr 2 – 1943
Suita z baletu „Gayane” nr 3 – 1943
Suita z muzyki do spektaklu „Maskarada” – 1943
Suita z muzyki do filmu „Bitwa pod Stalingradem” – 1949
Suita z muzyki do spektaklu „Wdowa z Walencji” – 1953
Suita z baletu „Spartakus” nr 1 – 1955-57
Suita z baletu „Spartakus” nr 2 – 1955-57
Suita z baletu „Spartakus” nr 3 – 1955-57
Suita z muzyki do spektaklu „Lermontow” – 1953
Suita z baletu „Spartakus” nr 4 – 1967

Inne dzieła orkiestrowe:

Marsz dla orkiestry dętej nr 1 – 1929
Marsz dla orkiestry dętej nr 2 – z okazji dziesiątej rocznicy powstania ormiańskiej SRR, 1930
Opracowanie ormiańskich pieśni ludowych - na orkiestrę dętą, 1933
Opracowanie uzbeckich pieśni ludowych - na orkiestrę dętą, 1933
Bohaterom Wojny Ojczyźnianej – marsz na orkiestrę dętą, 1942
Marsz Moskiewskiej Milicji Czerwonego Sztandaru – 1973

Cele nauki:

1. Rozwój zainteresowań wiedzą o muzyce klasycznej.
2. Umiejętność scharakteryzowania przez studentów znaczenia twórczości A.I. Chaczaturiana w kultura muzyczna XX wiek.
3. Zapoznanie z głównymi wydarzeniami z twórczej biografii kompozytora.
4. Zapoznanie się z dziełami symfonicznymi, baletowymi A.I. Chaczaturiana oraz masowymi gatunkami muzycznymi - muzyka dla teatru i kina

Cele edukacyjne:

1. Rozwój zainteresowań kulturą muzyczną XX wieku.
2. Kształtowanie u uczniów pragnienia wszechstronnego rozwoju osobowości, wychowania do pracowitości, patriotyzmu, głębokiej miłości do skarbnicy ludowej sztuki muzycznej na przykładzie osobowość twórcza AI Chaczaturian.

Pomoce wizualne i całkowity koszt posiadania:

- gracz. -gracz.
1. TELEWIZJA.

Materiał muzyczny:

1. Jivana Gasparyana. Ormiański duduk. Melodia nr 1 ( Wniosek nr 6).
2. „Walc” z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada” ( Wniosek nr 7).
3. Koncert na skrzypce i orkiestrę I Część ( Wniosek nr 8).
4. „Taniec szabli” z baletu „Gayane” ( Wniosek nr 9).
5. Adagio Frygii i Spartakusa z baletu „Spartakus” ( Wniosek nr 10).
6. Jivana Gasparyana. Ormiański duduk. Melodia nr 2 ( Wniosek nr 11).

Rozdawać:

1. Tabela chronologiczna „Życie i dzieło A.I. Chaczaturiana” ( Wniosek nr 1).
2. Karty abstrakcyjne ( Wniosek nr 2).
3. Tabela głównych dzieł A.I. Chaczaturiana ( Wniosek nr 3).
4. Ankieta ustna ekspresowa na temat: „Kreatywność A.I. Chaczaturiana” ( Wniosek nr 4).
5. Kronika życia A.I. Chaczaturiana ( Wniosek nr 5).

Dziś zapoznamy się z życiem i twórczością kompozytora Arama Iljicza Chaczaturiana. Według UNESCO Chaczaturian jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów XX wieku. Jego Taniec z szablami jest chyba najpopularniejszym dziełem naszych czasów.

Fenomenalna popularność muzyki Chaczaturiana, jej przystępność zarówno dla specjalistów w dziedzinie sztuki muzycznej, jak i dla najszerszych kręgów melomanów. Wyjaśnia to ogromna siła talentu, błyskotliwość umiejętności i twórcza hojność kompozytora. Jego muzykę wyróżnia autentyczny folklor, realizm, głębia treści i doskonałość formy artystycznej.

Aram Iljicz Chaczaturian urodził się 6 czerwca 1903 roku w Kojori na przedmieściach Tyflisu w ormiańskiej rodzinie introligatorskiej. Jego ojciec, Ilja Woskanowicz, pochodził z chłopów mieszkających we wsi Górna Aza w obwodzie Nachiczewan, a jego matka, Kumash Sergeevna, pochodziła z Dolnej Azy.

Rodzina Chaczaturian mieszkała przy ulicy Aragwińskiej w domu zbudowanym na zboczu góry. Tutaj wynajmowali trzy małe pokoje, w których mieszkali ich rodzice i czterech synów. Znajdował się tu także malutki aneks kuchenny i garderoba, przez którą można było wyjść na strych i udać się na lekcje muzyki.

Aram dorastał, jak wszyscy jego rówieśnicy, chłopcy na podwórku, na ulicy. Tutaj biegali w niestrudzonych „stadach” w wesołej zabawie w chowanego, ścigali się, grali w „chilka johi” - grę przypominającą nasz „chizhik”.

Przyszły kompozytor uczył się najpierw w internacie, a następnie w szkole handlowej. Okazując zainteresowanie malarstwem, poezją, literaturą, teatrem, nadal preferował muzykę: śpiewał w chórze, grał na trąbce w orkiestrze dętej. Ojciec, zauważając hobby syna, kupił stare pianino o prostych strunach. Z największym entuzjazmem Aram podchwytywał na nim melodie, które mu się podobały, improwizował, słuchał osobliwych współbrzmień harmonicznych. Wkrótce wśród towarzyszy, przyjaciół i krewnych dał się poznać jako pianista. Nie myślał jednak jeszcze o karierze zawodowej jako muzyk.

Wielonarodowa kultura Tbilisi wywarła ogromny wpływ na Chaczaturiana. (Brzmi duduk ormiański. Melodia nr 1, załącznik nr 6). To najbardziej malownicze i bardzo osobliwe miasto wyróżniało się dużym zróżnicowaniem ludności. Tutaj, wraz z rdzennymi Gruzinami, mieszkali przedstawiciele około 80 narodowości. Ta wielonarodowa, wielojęzyczna atmosfera odcisnęła piętno na życiu, zwyczajach i kulturze Tbilisi, w tym także na muzyce. Aram Chaczaturian wspominał później: „Wystarczyło przejść się oddalonymi od centrum uliczkami i zaułkami, aby zanurzyć się w muzyczną atmosferę, którą tworzą różnorodne źródła: z otwartego okna słychać charakterystyczny dźwięk chóralnego gruzińskiego chóru piosenka, niedaleko ktoś szarpie za struny azerbejdżańskiego kontenera, jeśli pójdziesz dalej, natkniesz się na ulicznego kataryniarza grającego modny wówczas walc. Południowe miasto tętni życiem ulicznym, spotykając się każdego ranka muzycznymi okrzykami sprzedawców owoców, ryb i matsoni, a kończąc dzień złożoną polifoniczną polifonią melodii ormiańskich, gruzińskich i rosyjskich pędzących ze wszystkich stron, fragmentami arii włoskich oper, uciążliwymi marsze wojskowe dochodzące z ogrodu miejskiego, gdzie gra orkiestra dęta... Spotkania ze strażnikami dawnej kultury ludowej, śpiewakami-gawędziarzami, akompaniamentami jesionowymi instrumenty ludowe– sase, kemanche…”

Kultura muzyczna Tyflisu była dość wysoka. Istniał oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, istniała szkoła muzyczna, którą kiedyś kierował M.M. Ippolitow-Iwanow. Nieprzerwanie funkcjonowała włoska trupa operowa. Przyjechali tu z koncertami F.I. Chaliapin, L.V. Sobinow, S.V. Rachmaninow, K.N. Igumnow. Wreszcie mieszkali tu utalentowani muzycy, którzy odegrali znaczącą rolę w rozwoju gruzińskiej i ormiańskiej szkoły kompozytorskiej: M.A. Balanchivadze, Z.P. Paliashvili i inni.

W rodzinie Chaczaturianów stale grała muzyka. Matka kompozytora Kumash Sergeevna znała wiele ormiańskich i azerbejdżańskich pieśni ludowych i doskonale je wykonywała. Niektóre z tych melodii „wyrosły” później w twórczości Arama Iljicza.

Według wspomnień kompozytora, jego ojciec także znał wiele ormiańskich pieśni ludowych i śpiewał je, akompaniując sobie na smole. Bracia Arama również byli ludźmi uzdolnionymi artystycznie. Levon miał piękny głos i stał się dość sławnym piosenkarzem. Suren, absolwent Studia Stanisławskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w Moskwie, pracował jako aktor i reżyser. Vaginak często występował w przedstawieniach amatorskich. Aram Chaczaturian miał szesnaście lat, kiedy po raz pierwszy wszedł do opery. Opera klasyka muzyki gruzińskiej Z.P. Silne i żywe wrażenie wywarło na nim „Abesalom i Eteri” Paliashvili.

Jesienią 1921 roku Suren Chaczaturow (w Moskwie znany był pod tym nazwiskiem) odbył podróż do Armenii i Gruzji, aby zapisać studentów do Pracowni Ormiańskiej w Moskwie.

Suren opiekował się swoim młodszym bratem. Doskonale zdawał sobie sprawę, że w Moskwie można stworzyć najkorzystniejsze warunki dla rozwoju talentu młodego człowieka.

Moskwa uderzyła A. Chaczaturiana napiętym tempem życia, szeroką ofertą kulturalną. W domu brata poznał wielu wybitnych postaci teatru, aktorów, artystów i muzyków. Niezapomniane wrażenie pozostawia gra pianisty Nikołaja Orłowa.

Jeszcze większe wrażenie zrobił koncert symfoniczny w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Wykonano IX Symfonię Beethovena i II Koncert Rachmaninowa. Solistą był Konstantin Nikołajewicz Igumnow.

19-letni A. Chaczaturyan zostaje uczniem Gnesin Musical College w klasie wiolonczeli i fortepianu, a w 1925 roku rozpoczyna naukę w nowo otwartej klasie kompozycji M. F. Gnesina. Początkujący kompozytor jest przedstawiany wielu osobom dzieła muzyczne. Studiuje dyscypliny muzyczne i teoretyczne, opanowuje technikę kompozytorską, pisze swoje pierwsze kompozycje. Równolegle Chaczaturian studiuje na wydziale biologicznym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego i kształci się jako biolog.

W latach 1929-1934 Aram Chaczaturian studiował w konserwatorium, które ukończył ze złotym medalem. Jego imię jest wpisane na marmurowej tablicy Honoru. Jego dziełem dyplomowym jest I Symfonia poświęcona Armenii, jej starożytnej kulturze, historii i ludziom.

Prawykonanie Symfonii odbyło się 23 kwietnia 1934 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego pod dyrekcją niemieckiego dyrygenta Eugena Senkara, pracującego w tych latach w Związku Radzieckim. W kolejnych latach (1934-1936) Aram w dalszym ciągu doskonalił swoje umiejętności kompozytorskie pod kierunkiem Miaskowskiego w szkole podyplomowej w Konserwatorium Moskiewskim.

Wśród wczesne prace Chaczaturiana warto wymienić „Allegretto” na skrzypce i fortepian, „Album dziecięcy” na fortepian, Suitę na altówkę i fortepian. Stopniowo Chaczaturian przechodzi od form małych do bardziej szczegółowych, od przetwarzania materiału pieśni i tańca ludowego do jego opracowania, stosując różne środki rozwoju intonacyjno-tematycznego. Należy tu wymienić kwartet smyczkowy z podwójną fugą, sonatę na skrzypce i fortepian oraz suitę na fortepian. Pierwsza część „Toccaty” zdobyła szeroką popularność i weszła do repertuaru wielu pianistów. Rytmiczna ostrość i motoryka charakterystyczna dla tego gatunku łączą się tu ze swoistymi rytmami tańców ludów Zakaukazia i ogólną dynamiką brzmienia orientalnych instrumentów perkusyjnych. Wykazując się dużą pomysłowością, kompozytor zmienia się, rozwija materiał muzyczny, powoduje ciągły wzrost dźwięku. Niepohamowany pierwiastek rytmu, energii, woli, presji kontrastuje z serdeczno-lirycznym epizodem. Nie sposób nie zdziwić się kunsztem, z jakim młody kompozytor osiąga za pomocą techniki pianistycznej efekt imitujący brzmienie orientalnych instrumentów ludowych – kanonu i doiry.

Po ukończeniu konserwatorium kompozytor intensywnie pracował nad swoimi nowymi kompozycjami. Zajmuje się różnymi gatunkami. Spośród dzieł powstałych w latach 30. XX w. największym powodzeniem cieszył się balet „Szczęście” z koncertami fortepianowymi, a zwłaszcza skrzypcowymi. Muzyka Chaczaturiana do spektakli dramatycznych („Wdowa z Walencji”, „Maskarada”) i filmów („Pepo”, „Zangezur”) zdobyła zasłużoną popularność. Chaczaturian aktywnie uczestniczy także w życiu społecznym i muzycznym kraju, wykonując odpowiedzialną pracę w Związku Kompozytorów.

Koncert fortepianowy kompozytor ukończył w 1936 roku. Jej pierwszym wykonawcą był wybitny radziecki pianista Lew Oborin, któremu jest ona dedykowana. Koncert był wielkim sukcesem. Świadczyło to o zamiłowaniu kompozytora do stylu wirtuozowskiego i błyskotliwego. Kolory harmonii stały się jeszcze jaśniejsze, rytmy ostrzejsze i bardziej wyraziste, melodia stała się bardziej wyrazista.

W 1940 roku Chaczaturian stworzył jedno ze swoich najważniejszych dzieł – koncert skrzypcowy. Tutaj ujawnił się w całej okazałości twórczy obraz kompozytora. Koncert poświęcony jest jego pierwszemu wykonawcy, słynnemu radzieckiemu skrzypkowi Dawidowi Ojstrachowi. Jak wybitne dzieło Został odznaczony Nagrodą Państwową ZSRR. (Brzmi I część Koncertu na skrzypce i fortepian, załącznik nr 7).

Wiosnę i lato 1939 Chaczaturian spędził w Armenii, gdzie ciężko pracował nad baletem „Szczęście”.

Dwa lata później Chaczaturian pisze muzykę do spektaklu „Maskarada” (na podstawie dramatu Lermontowa) w Teatrze Jewgienija Wachtangowa. Nieco później, indywidualnie numery muzyczne ukazały się jako suita symfoniczna. Szczególnie uwielbiany przez publiczność „Walc”. Podekscytowana, pełna niepokoju muzyka „Walca” związana jest z tragicznymi losami bohaterki „Maskarady”. (Brzmi „Walc” z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada”, załącznik nr 8).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Chaczaturian stworzył utwór chóralny „Chwała naszej ojczyźnie”, piosenkę „O kapitanie Gastello”, marsz dla orkiestry dętej „Do bohaterów wojny patriotycznej”, „Pieśń gniewu”.

Z główne gatunki balet „Gayane” pojawia się w libretto K. Derzhavina. W balecie tym kompozytor umiejętnie syntetyzuje tradycje baletu klasycznego i muzyki ludowo-narodowej sztuka choreograficzna.

Szczególnie jasną stroną baletu był ognisto-temperamentny „Taniec szabli”. Wyróżnia się szybkim tempem, ostrym wzorem rytmicznym i jasnością orkiestracji. (Brzmi jak „Taniec szabli”, załącznik nr 9).

Premiera Gayane odbyła się w 1942 roku w mieście Perm w wykonaniu Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. W 1943 r. Chaczaturian otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za balet Gayane, który wpłacił na fundusz Sił Zbrojnych Związku Radzieckiego.

W 1943 roku powstała druga symfonia, zwana Symfoniami Bellowymi. Przekazuje doświadczenia ludzi w latach wojny. Ich cierpienie, żałoba po zmarłych, wspomnienia szczęścia i radości, zapowiedź nadchodzącego zwycięstwa.

W 1944 roku Chaczaturian stworzył hymn Armenii.

Latem 1946 roku kompozytor stworzył Koncert wiolonczelowy, który S. Knushevitsky wykonał z wielkim sukcesem w Moskwie. W tym samym czasie powstał cykl wokalny oparty na wierszach poetów ormiańskich. W 1954 roku narodziło się najważniejsze dzieło A. Chaczaturiana - balet heroiczno-epopejski „Spartakus”. Kompozytora urzekł obraz człowieka, który przewodził niespotykanemu w historii starożytnego świata powstaniu niewolników. Wystawiono balet Teatr Leningradzki ich. CM. Kirowa i Teatr Bolszoj w Moskwie. Z poszczególnych numerów baletu kompozytor stworzył cztery suity, w których znalazły się najważniejsze fragmenty. W 1959 roku Chaczaturian otrzymał Nagrodę Lenina za balet Spartakus. (Adagio z Frygii i Spartakus z baletu „Spartakus” Dźwięki, Załącznik nr 10).

Lata 60. w twórczości Chaczaturiana to kolejny koncertowy „splash” – kolejno ukazały się trzy koncerty rapsodyczne: Koncert rapsodyczny na skrzypce i orkiestrę (1961), Koncert rapsodyczny na wiolonczelę i orkiestrę (1963) oraz Koncert rapsodyczny na fortepian i orkiestrę (1968). Kompozytor wielokrotnie dzielił się przemyśleniami na temat pragnienia napisania czwartego Koncertu Rapsodycznego, w którym wszystkie trzy instrumenty miałyby wystąpić koncertowo, jednocząc się na końcu utworu… W 1971 roku triada Koncertów Rapsodycznych została uhonorowana Nagrodą Państwową.

Chaczaturian poświęcił wiele energii pracy pedagogicznej. Przez wiele lat prowadził klasę kompozytorską w Moskiewskim Konserwatorium im. Czajkowskiego i Instytucie Muzycznym im. Gnessina. Rozwijając zasady pedagogiczne swojego nauczyciela Miaskowskiego, opierając się na własnym życiu i doświadczeniu twórczym, Chaczaturian stworzył własną szkołę kompozytorską.

Aram Iljicz kochał swoich uczniów, nawet pomimo różnicy w ich umiejętnościach. Chaczaturian miał niezwykły talent pedagogiczny, który pozwolił mu właściwie rozwinąć indywidualność i oryginalność każdego ucznia. To nie przypadek, że wśród uczniów Chaczaturiana nie było ani jednego, który zmieniłby zawód i nie zostałby kompozytorem. Wśród uczniów Chaczaturiana są znani kompozytorzy różnych stylów i kierunków.

Jego uczniami byli:

Andrey Eshpay to radziecki kompozytor i pianista. W latach 1953-1956 była słuchaczką studiów podyplomowych A. Chaczaturiana. Artysta Ludowy ZSRR, członek Międzynarodówki porady muzyczne w UNESCO. Autor serii znane prace: symfonie, koncerty, balety, a także muzyka do spektakli teatrów dramatycznych i kina.

Mikael Tariverdiew to radziecki kompozytor. W 1957 ukończył Instytut Muzyczno-Pedagogiczny w Gniesinie w klasie kompozycji Chaczaturiana. Główną dziedziną działalności twórczej jest muzyka kameralna, muzyka do spektakli i filmów. Jego piosenki i romanse zyskały szerokie uznanie.

Aleksiej Rybnikow to rosyjski kompozytor. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie pod kierunkiem A. Chaczaturiana w 1967 roku. Autor wielu oper, musicali, koncertów. Nazwisko A. Rybnikowa jest nierozerwalnie związane z kinem sowieckim. Jego muzyka przyczyniła się do popularności wielu filmów fabularnych.

Doskonałym dyrygentem był Aram Iljicz Chaczaturian.

Już w pierwszych recenzjach popisów dyrygenta Chaczaturiana podkreślano wyrazistą plastyczność rąk Arama Iljicza, umiejętność rzeźbienia kształtu całości, wspaniałe wewnętrzne wyczucie rytmu.

W pracy z orkiestrą objawił się wrodzony kunszt Arama Chaczaturiana, jego talent, błyskotliwy talent wykonawczy, wielka wola twórcza, niesamowita zdolność do pracy i duży profesjonalizm. „Wygodnie było grać pod jego kijem. Wiedział, jak rozpalić artystów i solistów orkiestry, zawsze wiedział dokładnie, czego chce. Wola jego dyrygenta niezmiennie robiła wrażenie na słuchaczach” – wspomina o umiejętnościach dyrygenckich Chaczaturiana słynny skrzypek Victor Pikaizen.

Z orkiestrą symfoniczną Chaczaturian odwiedził wiele stolic świata. Oklaskiwano go w Pradze, Warszawie, Berlinie, Sofii, Budapeszcie, Bukareszcie, Wiedniu, Paryżu, Rzymie, Brukseli, Londynie, Salzburgu, Nowym Jorku, Chicago, Tokio, Buenos Aires, Hawanie, Meksyku i innych.To nie jest pełna lista miast, w których występował Chaczaturian. Jego koncerty odbywały się z niesłabnącym powodzeniem, przyczyniając się do umacniania międzynarodowych więzi kulturalnych.

Laureat Nagród Państwowych i Leninowskich, Bohater praca socjalistyczna, Artysta Ludowy ZSRR Aram Iljicz Chaczaturian wiódł szczęśliwe życie. Podróżował po całym świecie, spotykał się z Romainem Rollandem, Hemingwayem, Chaplinem, Sibeliusem, Strawińskim, Karajanem... Chaczaturian został szczęśliwie przyjęty przez wielmożów tego świata - królową Belgii Elżbietę, papieża Jana XXIII, katolikosa Wazgena. Jego kompozycje wykonywały gwiazdy sztuk performatywnych – skrzypkowie Jasha Heifetz, George Enescu, David Ojstrach, pianiści – Artur Rubinstein, Emil Gilels, wiolonczelista Mścisław Rostropowicz… Był otoczony sławą, kochany przez publiczność, szanowany przez publiczność władze.

Niezliczone nagrody świadczą o światowym uznaniu twórczości Arama Chaczaturiana. W 1963 roku Chaczaturian został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Nauk ASRR, honorowego akademika Włoskiej Akademii Muzycznej „Santa Cecilia” (1960), profesora honorowego Konserwatorium Meksykańskiego (1960), członka korespondenta Akademii Muzycznej Sztuka NRD (1960). Aram Chaczaturian posiadał tytuł profesora i doktora historii sztuki (1965).

Bolszoj nazwany na cześć Chaczaturiana w Erewaniu hala koncertowa w Filharmonii, kwartet smyczkowy oraz coroczny konkurs dla pianistów i kompozytorów.

Z okazji 75. urodzin A.I. Chaczaturian szedł wzbogacony o ogromne doświadczenie życiowe, osiągając szczyty mistrzostwa, pełen nowych znaczących idei.

Ale 1 maja 1978 roku, na miesiąc przed planowaną rocznicą, żarliwe, kochające życie i drżące serce Arama Iljicza przestało bić.

Prochy Chaczaturiana przewieziono samolotem z Moskwy do Erewania i pochowano na słynnym cmentarzu. (Brzmi duduk ormiański. Melodia nr 2, załącznik nr 11).

Zacieniony park, duża płyta granitowa, na której wyryto: A. Chaczaturian (1903-1978). Wokół drzew, kwiatów i obok grobów wielkich postaci Kultura ormiańska: Avetik Isahakyan, Martiros Saryan, Komitas…

Muzyka Chaczaturiana zawsze afirmowała i nadal będzie utwierdzać wysokie ideały humanistyczne, wiarę w postęp, w lepszą przyszłość, w piękno. Jego twórczość jest źródłem wysokich przyjemności estetycznych.

6 czerwca 1903 roku urodził się największy ormiański kompozytor Aram Chaczaturian. Nazwisko Chaczaturiana jest powszechnie znane, jego kompozycje wykonywane są we wszystkich zakątkach świata, na najlepszych scenach teatralnych, scenach koncertowych. Dzieła kompozytora weszły do ​​klasyki muzycznej XX wieku.

Aram Chaczaturian urodził się w Kojori (na przedmieściach Tbilisi) w rodzinie ormiańskiego introligatora. Pomimo wczesnych przejawów zdolności muzycznych Aram Chaczaturian po raz pierwszy zetknął się z notacją muzyczną dopiero w wieku 19 lat, kiedy w 1922 r., po przybyciu do Moskwy, wstąpił do Gnessin Musical College w klasie wiolonczeli. W tym samym czasie kompozytor otrzymał także wykształcenie biologa na Wydziale Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego.Rozwój muzyczny Chaczaturiana był niezwykle szybki. W krótkim czasie nie tylko nadrobił stracony czas, ale także wszedł w szeregi najlepszych studentów, zdobywając prawo do występów na koncertach studenckich w Małych i Dużych Salach Konserwatorium Moskiewskiego.

Ostateczny los Chaczaturiana jako kompozytora przesądził się w 1925 roku, kiedy w szkole otwarto klasę kompozycji. Zdobywszy w tym zakresie podstawowe umiejętności pisarskie, w 1929 wstąpił do Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie kształcił się już jako kompozytor pod kierunkiem Nikołaja Jakowlewicza Myaskowskiego.Pierwszym opublikowanym dziełem Chaczaturiana był „Taniec” na skrzypce i fortepian. W 1932 roku narodziła się Suita na fortepian, której pierwsza część, Toccata, zyskała szeroką popularność i weszła do repertuaru wielu pianistów. Przetrwała próbę czasu. Stworzona w młodości przez Chaczaturiana „Toccata" zachowała cały swój urok i siłę oddziaływania. W 1935 roku orkiestra pod dyrekcją E. Senkara wykonała w sali Konserwatorium Moskiewskiego I Symfonię, przedstawioną przez dyplomowanego kompozytora jako praca dyplomowa w konserwatorium. Zakończyła najbardziej owocny okres studiów i jednocześnie rozpoczęła nowy etap w życiu i twórczości kompozytora, wkraczającego w wiek dojrzałości. Publiczność, prasa, współpracownicy i przyjaciele zwrócili uwagę na wielką wartość artystyczną nowej kompozycji, oryginalność i społeczne znaczenie jej treści, bogactwo melodii, hojność barw harmonicznych i orkiestrowych oraz szczególnie jasny narodowy kolor muzyki Gdy tylko kompozytor awansował w szeregi najsłynniejszych i najbardziej utalentowanych muzyków, wraz z rokiem 1941 rozpoczął się Wielki Wojna Ojczyźniana. Ale nawet w tych trudnych latach wiele dzieł Chaczaturiana było nadal wykonywanych, co dało mu zachętę do dalszych twórczych poszukiwań.

Aram Chaczaturian z rodzicami i żoną N. Makarową

W 1942 roku ukończono partyturę baletu „Gayane” do libretta K. Derzhavina. W utworze tym kompozytor umiejętnie syntetyzował tradycje baletu klasycznego oraz ludowo-narodowej sztuki muzyczno-choreograficznej. Balet „Gayane” mocno wszedł do repertuaru krajowego i teatry zagraniczne. Największą popularność zdobyły trzy suity symfoniczne skomponowany przez Chaczaturiana na podstawie muzyki Gayane’a.W 1943 roku ukończono II Symfonię Chaczaturiana. W tym eseju z lat wojny nowy, niezwykłe strony jego dzieło W 1944 roku Chaczaturian napisał hymn narodowy Armenii. Rok później wojna się skończyła i wkrótce ukazała się III Symfonia, w 1954 najwięcej znacząca praca Aram Chaczaturian – balet bohatersko-tragiczny „Spartakus”. Według głębokości koncepcja ideologiczna, jasność ekspresja artystyczna, skalę dramaturgii i formy, wreszcie dzięki odwadze rozwiązywania palących problemów twórczych współczesnej sztuki muzycznej i choreograficznej zajął godne miejsce wśród najlepsze balety XX wiek.

Bogate było także życie osobiste kompozytora. Z pierwszego małżeństwa Chaczaturian ma córkę Nune, pianistkę. W 1933 roku Chaczaturian po raz drugi ożenił się z uczennicą klasy Miaskowskiego, Niną Makarową, która później została wierną towarzyszką kompozytora. Z małżeństwa z N. Makarową urodził się syn Chaczaturiana Karen (obecnie znana krytyczka sztuki), a niezliczone nagrody świadczą o światowym uznaniu twórczości Arama Chaczaturiana. W 1963 roku Chaczaturian został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Nauk ASRR, honorowego akademika Włoskiej Akademii Muzycznej „Santa Cecilia” (1960), profesora honorowego Konserwatorium Meksykańskiego (1960), członka korespondenta Akademii Muzycznej Sztuka NRD (1960). Aram Chaczaturian miał tytuł profesora i doktora historii sztuki (1965).Nazwany imieniem Chaczaturiana Duża sala filharmonia, kwartet smyczkowy, coroczny konkurs pianistów i kompozytorów.

Osobowość nigdy nie mieści się w proponowanych ramach. Doskonałym tego przykładem jest biografia Arama Iljicza Chaczaturiana. Chaczaturian chciał poznać cały świat. Syna introligatora przyjęła królowa belgijska Elżbieta, powitał go rewolucjonista Che Guevara, spotkał go idol intelektualistów Ernest Hemingway – a wszystko to za sprawą jego wybitnego daru kompozytorskiego, którego muzyka urzeka od pierwszych taktów.

Dzieciństwo

Aram Chaczaturian urodził się w 1903 roku we wsi niedaleko Tyflisu, a dorastał w hałaśliwym i wesołym mieście wypełnionym muzyką ludową muzyków ormiańskich, gruzińskich i rosyjskich. Od dzieciństwa mówił trzema językami. W domu – po ormiańsku, na podwórku – po gruzińsku, w szkole – po rosyjsku. I było to normalne, całkowicie naturalne. Nikt nie był zamknięty w wąskich ramach narodowościowych, a Aram był otwarty na wszelkie trendy. Słuchał, jak jego matka śpiewała ludowe pieśni ormiańskie, na ulicy rozbrzmiewała gruzińska polifonia, z parków dobiegały dźwięki rosyjskich romansów. W takiej atmosferze dziecko chciało samo śpiewać i bawić się.

Cóż to było za szczęście, gdy przy okazji kupiono mu pianino z lepkimi klawiszami! Aram szybko nauczył się na nim wychwytywać wszystkie melodie ze słuchu, a także trochę improwizować. Tak rozpoczęła się twórcza biografia Chaczaturiana.

W Moskwie

W domu nie akceptowano jego pragnienia muzyki i w wieku dziewiętnastu lat został wysłany do stolicy, do swojego brata Surena. Tam Aram wstąpił na Wydział Biologii Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale sama atmosfera stolicy – ​​muzyczna i Centrum Kultury, gdzie można było chodzić na koncerty symfoniczne, słuchać oper, chodzić na przedstawienia W. Majakowskiego, nie skłaniało Arama do studiowania biologii. Muzyka go nieodparcie pociągała. Tak, a przyjaciele jego brata poradzili mu, aby się do niej zwrócił poważną uwagę. Dlatego nie znając notacji muzycznej, odważny młody człowiek poszedł na przesłuchanie do szkoły Gnessin. Nauczycieli zadziwił słuch, pamięć muzyczna, poczucie rytmu i nieumiejętność gry na żadnym instrumencie muzycznym. Mimo to Aram został przyjęty, nie decydując się na początek na jaki wydział. To talent zadecydował o rozwoju biografii Chaczaturiana.

Nauka w dwóch miejscach

Aram został rozerwany na kawałki.

Chciał zadowolić ojca i matkę i nie opuścił uniwersytetu, a w szkole został wysłany na naukę w klasie wiolonczeli – coś zupełnie nowego, a we wszystkich dyscyplinach teoretycznych pilnie było dogonić kolegów którzy uczyli się ich od dzieciństwa.

Pieniędzy nie starczało, dorabiał rozładunkiem, później udzielając korepetycji, to on rządził.Komunikacja z małymi dziećmi sprawiała Aramowi wielką przyjemność. W tym samym czasie zaczął komponować tak błyskotliwie, że jego sztuki mogli grać profesjonaliści.

Konserwatorium

W latach 1929–1934 Aram Iljicz studiował kompozycję pod kierunkiem M. F. Gnesina, a następnie N. Ya. Myaskowskiego. Wyznaczono mu drogę życiową - komponowanie dzieł muzycznych: już lata studenckie Pojawiły się suity, toccaty, koncerty. Trio na klarnet i skrzypce zostało niezwykle docenione przez S. Prokofiewa i zabrało go do Francji. Po raz pierwszy wykonano go w Paryżu. Tak rozwinęła się biografia Chaczaturiana w latach studenckich.

Małżeństwo i życie osobiste

W 1933 r. Odbył się ślub Arama i jego koleżanki z klasy, przyszłej kompozytorki Niny Władimirowna Makarowej. To był szczęśliwy związek, w którym urodził się syn Karen. W rodzinie panowało pełne wzajemne zrozumienie i absolutna harmonia.

W tym samym trzydziestym trzecim roku wykonano odświętną i kolorową „Suitę taneczną” na orkiestrę symfoniczną. Kres oranżerii wyznaczyła kompozycja I Symfonii, która zabrzmiała pod jej sklepieniami. postępował dojrzałość twórcza kompozytor, lat 32.

Lata wojny

Przed wojną Aram Chaczaturian napisał balet „Szczęście”. Libretto nie odniosło wielkiego sukcesu, dlatego później, w zimnym Permie, stworzył nowe dzieło, Gayane. W tym czasie Aram Chaczaturian był uznanym kompozytorem. Za muzykę do dramatu Maskarada i komedii Wdowa z Walencji został odznaczony Orderem Lenina. Balet Gayane został wystawiony przez Teatr Kirowa w 1942 roku.

W 1942 roku Aram Iljicz skomponował II symfonię „wojskową”, a także ukończył koncert skrzypcowy, którego pierwszym wykonawcą był Dawid Ojstrach. W 1944 roku stworzył hymn Armenii. Do Erewania przyjechał latem, okna w mieszkaniu były otwarte, a pod nimi gromadzili się przy dźwiękach hymnu ludzie, którzy stojąc pod oknami zaczęli śpiewać do usłyszanej melodii.

W 1945 roku, na fali powszechnej radości i entuzjazmu, kompozytor stworzył III podekscytowaną „zwycięską” symfonię. Przypomniał sobie, jak głodni muzycy – on, Szostakowicz i Ojstrach – dali koncert, za który zostali poczęstowani obiadem. I taki moment pochłonęła biografia Chaczaturiana.

Walka z formalizmem w muzyce

Po wojnie Stalin zajął się wszystkimi gatunkami sztuki. Aram Iljicz, który bronił S. Prokofiewa, został oskarżony o formalizm. Zarzut był absurdalny, gdyż muzyka mistrza opierała się na melodiach ludowych, co pobudzało wyobraźnię kompozytora. Ale został usunięty ze stanowiska w Związku Kompozytorów, a potem Aram Iljicz entuzjastycznie zaczął coś wielkiego działalność twórcza. W 1954 roku ukończył pracę nad baletem Spartakus, a jego premiera odbyła się dwa lata później w Leningradzie. Ale pełnowymiarowy balet wystawiono dopiero w 1968 roku na scenie Teatru Bolszoj.

Wyruszyli z nim w trasę zagraniczną, podobnie jak z Gayane, a Sabre Dance zamieniło się w niezależny numer.

Współpracuje z teatrem i kinem

Dla przedstawienia teatralne jak wspomniano, Aram Iljicz pisał muzykę. Ma na swoim koncie dwadzieścia produkcji dramatycznych i dwadzieścia pięć filmów. Niektóre utwory przerobił później na suity. Są to Masquerade, Lermontow, Makbet, Król Lear, Spartak, Gayane i wiele innych, które cieszą się dużą popularnością.

Działalność dydaktyczna i społeczna

W latach 60. wraz z kreatywna praca Aram Iljicz wykładał także w Konserwatorium Moskiewskim, tworząc jednocześnie opracowane przez siebie nowe zasady kompozycji. Pod jego kierunkiem studiowali Aleksiej Rybnikow i Mikael Tariverdiew. I tę listę można kontynuować przez długi czas. Z tego samego okresu datuje się jego rozległa działalność reprezentacyjna, z którą ściśle wiąże się biografia Chaczaturiana. Poniższe zdjęcie przedstawia go z królową Belgii Elżbietą.

Nie odmawiał zagranicznych wyjazdów służbowych i spotykał się z Charliem Chaplinem, z Herbertem von Karajanem, a nawet z papieżem. Ale był zdenerwowany, że jego szeroka działalność społeczna nie dała mu możliwości napisania opery. Za swoje zasługi otrzymał w 1973 r. tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej z okazji 70. urodzin. Aram Iljicz był członkiem honorowym Włoskiej Akademii Muzycznej, profesorem Konserwatorium Meksykańskiego i członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych NRD.

Tak intensywne życie odbiło się na zdrowiu kompozytora, który zaczął często chorować. Choroba i śmierć ukochanej żony w 1976 roku pogorszyły jego stan. Rzeczywiście Aram Iljicz nie mógł znieść życia bez niej. Dwa lata później, w 1978 roku, w wieku 75 lat zmarł. Biografia Chaczaturiana Arama Iljicza w naszej prezentacji dobiegła końca. Jego życie jest kontynuowane w muzyce i twórczości swoich uczniów.

Biografia Chaczaturiana w skrócie dla dzieci

Na początku XX wieku w hałaśliwym i gorącym Tyflisie (obecnie to miasto nazywa się Tbilisi) w rodzinie drukarza urodził się czwarty syn, który otrzymał imię Aram. Nikt nie wiedział, że słysząc od dzieciństwa mnóstwo pieśni ludowych, które rozlewały się ze wszystkich stron, ze wszystkich podwórek i ulic, mały chłopiec nauczy się wychwytywać ze słuchu każdą melodię na na wpół zepsutym pianinie, a w dodatku doda coś w tym stylu, a potem pojechałby do Moskwy i podjął studia, aby zostać zarówno biologiem, jak i muzykiem. Ci, którzy są zaangażowani Szkoła Muzyczna, wiedzą, ile czasu i wysiłku trzeba włożyć, aby uzyskać dobrą ocenę, i dopiero po ukończeniu szkoły muzycznej i college'u można, jeśli to możliwe, rozpocząć naukę w konserwatorium. Ale do szkoły Gnessin przyjęto bardzo utalentowanego młodzieńca, mimo że nie znał notacji muzycznej, nie miał ułożonych rąk i nie umiał grać na żadnym instrumencie muzycznym.

Aram Iljicz Chaczaturian musiał wiele zrozumieć. Ale cały czas pilnie się uczył i tworzył muzykę. A kiedy ukończył konserwatorium, jego najlepszym dziełem był walc do dramatu Lermontowa Maskarada. W klasie szkoły muzycznej ten hit, jak mówią teraz, słychać jak taniec szabli z baletu Gayane.

Utwory Arama Iljicza zagrali nasi najlepsi wykonawcy którzy koncertowali po całym świecie. Dzięki temu jego prace zyskały uznanie nie tylko w kraju, ale i za granicą. Był mile widzianym gościem królowej Belgii, Charliego Chaplina, Strawińskiego, Sibeliusa, papieża. Tak wygląda biografia Chaczaturiana dla dzieci.