Cześć!

Nazywam się Muhiddin. Pochodzę z Uzbekistanu. Czytałem artykuły na waszej stronie. Naprawdę to lubie. Bardzo ciekawe i kreatywne.

Chociaż dużo czytam, nadal nie rozumiem niektórych sytuacji. Czy mogę zadać ci pytanie?

Jak wszyscy wiemy, na świecie jest wiele muzeów i pałaców. Każdy z nich jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Odwiedziłem muzea w Rosji, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, USA itp. Kiedy patrzę na malowidła z okresu średniowiecza, staram się zrozumieć, co tak naprawdę jest tam przedstawione. Niestety nie zawsze się to udaje: tematy są bardzo różne. Mówią, że aby zrozumieć obrazy, trzeba bardzo dobrze znać Biblię. Zgadzam się z tym.

Proszę, jeśli masz bardzo mądrzy ludzie którzy rozumieją wagę tej kwestii, napiszcie o niej artykuł. Jak w ogóle zwiedzać muzea na całym świecie, jak bez Google dowiedzieć się, co jest w nich cenne (np. Pawi Zegar w Ermitażu) i jak zrozumieć fabułę i historię obrazu? Jak człowiek powinien w ogóle patrzeć i interpretować malarstwo? Jakie są proste sposoby?

Mam nadzieję, że w najbliższej przyszłości poznam odpowiedzi na moje pytania i pozdrawiam, Muhyiddin.

Odpowiedź

Oczywiście, że możemy zadawać pytania, czyż nie po to do nas napisałeś? Przy okazji, bardzo Ci dziękuję: miło jest odpowiadać na to pytanie. Chociaż niektóre momenty wydają nam się zbyt naiwne. Wszystko jest znacznie prostsze niż myślisz. Ktoś bardzo mądry wymyślił audioprzewodniki i przewodniki turystyczne, które wszystko wyjaśniają. Aby zrozumieć głębiej, musisz wykazać zainteresowanie. Czy jest to łatwe czy nie – oceń sam.

Współczesna cywilizacja stworzyła taki cud jak Internet, który znacznie ułatwia życie. Wpisujesz nazwę muzeum w wyszukiwarkę i voila – wszystkie główne atrakcje w środku streszczenie przed Tobą. Tam możesz zobaczyć historię powstania obrazu, fabułę, niektóre subtelności. Bardzo wygodne, szczególnie jeśli nie masz dużo czasu na wizytę. Przy każdym zdjęciu nie ma czasu na zatrzymanie się, trzeba więc włączyć prędkość podróżną, biec w tempie przekraczającym mniejsze znaczące obrazy zatrzymać się uznane arcydzieła. Chociaż czasami obraz w odległym rogu jest bardziej imponujący niż główne arcydzieło zbiory muzealne. Na przykład Madonna Sykstyńska: z pewnością genialne i piękne dzieło, ale w Galeria Drezdeńska jest więcej imponujących rzeczy w mniejszych rozmiarach.

Niektórzy uważają, że zdobywanie wiedzy z Internetu, zwłaszcza gdy mówimy o o tak wzniosłych sprawach - złe maniery. Dla nich to jak zamiana wieczoru muzealnego na koncert”. Niegrzeczna Molly» w Ionotece: najwyraźniej też wydarzenie kulturalne, ale z ostrym posmakiem bzdur. Ponieważ kultura jest inna.

Dla takich ludzi wydawane są książki i encyklopedie już od stu lat. sztuka klasyczna, w którym znajdują się reprodukcje obrazów z krótka informacja o nich. Najczęściej takie zbiory są podzielone według konkretnego tematu, na przykład na arcydzieła języka rosyjskiego Dzieła wizualne, najlepsze prace konkretnego artysty lub kolekcji konkretnego muzeum.

Zakochałem się w rosyjskiej sztuce pięknej dzięki obrazom Karla Bryullova. A w twórczości Karola Pawłowicza zakochałam się dzięki przepięknej książce z reprodukcjami, opublikowanej w jeszcze kudłatym Czasy sowieckie. Znajdowała się tam biografia artysty, komentarze na temat tego, jak malował swoje genialne włoskie pejzaże i co oznaczają gesty ludzi na obrazie „Ostatni dzień Pompejów”.

Jeśli chcesz zrozumieć jeszcze głębiej, będziesz musiał przeczytać monografie i książki światowej sławy krytyków sztuki. Kiedyś byłem pod wielkim wrażeniem pracy Eleanor Paston na temat twórczości Wiktora Wasnetsowa. Polecam także monografię Svetlany Alpers „Sztuka opisu. Malarstwo holenderskie w XVII wieku”. Wszyscy kochamy cudownie, przytulnie Malarstwo holenderskie, wielki Van Dyck, Bruegel, Rubens. Autor twierdzi jednak, że bez optyki analiza jest niemożliwa. Ciekawa, choć niepodważalna teoria. Okazało się, kulturalni ludzie Europejska północ patrzyła na obrazy, w przeciwieństwie do Włochów, którzy starali się rozpoznać w rysunku znaczenie alegoryczne, filozoficzne czy polityczne.

To niesamowite, jak dobrą jest książka „Historia malarstwa” nieżyjącego już krytyka sztuki Daniela Arassa. Składa się ona z krótkie historie, poświęcony problematyce obrazowania perspektywicznego. Krótko mówiąc, wyjaśnia, co oznaczają gesty archaniołów, krajobraz za Giocondą i ogromne ślimaki na obrazach Francesco del Cossa.

Koniecznie przeczytaj książkę „Malarstwo i doświadczenie społeczne w XV-wiecznych Włoszech”. Już z tytułu widać, że chodzi o Włochy i poglądy ludzi różnych klas na sztukę. Po pierwsze, kupiec i rzemieślnik mieli inne oko i dlatego ich wizja obrazów była inna. Artyści oczywiście uwzględnili ten fakt podczas pisania.

Z ręką na sercu, niektóre książki o historii sztuki zostały napisane w czasach sowieckich. Wystarczy spojrzeć na zachwycający cykl „Eseje z historii i teorii sztuk pięknych”. Same książki są niewielkie, ale przystępne piękny język, bez niepotrzebne słowa opisuje główne kamienie milowe i najlepsi mistrzowie określonego okresu historycznego lub ludzi. Jak wiadomo, najlepszą książką jest książka z obrazkami. Wszystko w porządku, są tu reprodukcje i fotografie zabytków architektury. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy jest teraz wydawana, ale myślę, że nawet w Uzbekistanie nie będzie trudno znaleźć stare wydania. Być może zalegają w bibliotekach, a może ktoś zdecyduje się je odsprzedać.

Młodzi autorzy w swoich nowych książkach starają się dotrzeć do sedna prawdy, przypisując obrazom półdetekcyjne historie, próbując przyjrzeć się słynne arcydzieła z nowym wyglądem, choć wszystko wiadomo już od dawna. Nie patrz więc na datę wydania książki.

Znajdować dobre książki nie jest trudne. Nie tylko poszerzają horyzonty, ale także uczą dobrego postrzegania znane obrazy W przeciwnym razie. Myślę, że pewnego dnia dokonamy wyboru książek o historii sztuki.

Aby jeszcze lepiej zrozumieć sztukę, trzeba zainteresować się biografią mistrzów. Na przykład, Obrazy Caravaggia stanie się jaśniejsze, gdy zorientujesz się, że jest to przypadkowy zabójca, który prawie całe życie spędził w ucieczce. Obrazy i wybryki Salvadora Dali są postrzegane nieco inaczej, gdy poznaje się jego otoczenie i niuanse życia rodzinnego.

I oczywiście sztuka nie może sprzeciwiać się historii. To ona, moja droga, wyjaśnia, jaki porządek społeczno-polityczny realizowali mnisi, którzy przeszli do historii pod dźwięcznymi imionami Fra Angelico, Fra Bartolomeo itp. Pojawienie się awangardy, kubizmu i impresjonizmu nierozerwalnie wiąże się z szaleństwem nienormalnego i rewolucyjnego XX wieku. Kiedy pamiętasz, że w tamtych czasach narkotyki były lekarstwem, technologia rozwijała się skokowo, a moralność uległa ogromnym zmianom, znajdziesz uzasadnienie dla głoszonej popularności i wielkości Modiglianiego. W końcu, patrząc na freski lub płótna, czytasz dokument historyczny.

Czasami to, co widzimy, wcale nie jest tym, co myślimy. Na przykład masoni pozostawili całe przesłania ze swoją architekturą. Każdy monogram, każda kariatyda, kolumna, a nawet lokalizacja domu ma znaczenie. Ale niewtajemniczony po prostu widzi piękny dom XIX wiek. Sztuka to subtelna rzecz.

Czytaj książki, oglądaj filmy dokumentalne nauczą Cię widzieć więcej niż tylko piękno. Cóż, jednocześnie dowiesz się, które muzeum co zawiera. Nawiasem mówiąc, historie samych muzeów są czasami ciekawsze niż ich zbiory, więc jeśli jesteś zainteresowany, przestudiuj je.

Ale to nie wszystko. Jeśli chcesz zostać potworem sztuki, trenuj. Na przykład naucz się rozróżniać szkoły, nie patrząc na autorów. Wystarczy otworzyć książkę z reprodukcjami i podać okres, szkołę autora i kierunek, w jakim pisał. Najwyższa ocena- imię i nazwisko artysty. I spróbuj sam wyjaśnić, co jest przedstawione na płótnie, bez podpowiedzi. Nawet jeśli jest to malarstwo abstrakcyjne, chociaż mają wiele znaczeń. Cóż, tylko krytycy i znawcy kultury rozumieją głębiej.

I wreszcie, każdy biznes jest postrzegany inaczej, jeśli robisz to sam. Podobnie jest z malarstwem: jeśli malujesz sam, patrzysz na płótno innym okiem, jak profesjonalista. Zauważasz takie niuanse jak linia, objętość, kolor. My, zwykli śmiertelnicy, widzimy coś interesującego, ale artysta jest kompletną zagadką. Weź to pod uwagę, nawet jeśli nie zamierzasz spędzać czasu na kursach rysunku. Subtelności kuchni artystycznej, terminologia i proces tworzenia znacząco zmieniają sposób postrzegania. To jak oglądanie piłki nożnej i uczenie piłkarzy kopnięć i podań, bo nie można cię nazwać kolegami.

Większość obrazów powstałych przed XX wiekiem poświęcona jest tej samej tematyce. Na początek wystarczy zorientować się w zestawie głównych wydarzeń biblijnych, pamiętaj o około dwudziestu historie mitologiczne i postacie oraz wyróżnij najpopularniejszych średniowiecznych świętych.

Jeśli chcesz lepiej zrozumieć, przeczytaj książkę Nikołaja Kuna „Legendy i mity” Starożytna Grecja”, opowiedziane fragmenty „Złotej Legendy” Jakuba Woraginskiego o życiu świętych i, oczywiście, Biblii - przynajmniej w wersji dostosowanej.

Sprawdź, które z tych wątków i postaci rozpoznajesz z zamkniętymi oczami:

• Tematy biblijne: upadek, wygnanie z raju, Dawid, Judyta, Zwiastowanie, adoracja Trzech Króli, ucieczka do Egiptu, święta rodzina, męka Chrystusa, ukrzyżowanie, żałoba.
• Tematy i postacie mitologiczne: dwór paryski, narodziny Wenus, Ateny i Marsjasza, trudy Herkulesa, centauromachia, Minotaur, porwanie Europy, Kupidyna i Psyche.
• Średniowieczni święci: Sebastian, Szczepan, Hieronim, Katarzyna Aleksandryjska, Franciszek z Asyżu.

2. Zinterpretuj symbole

W sztuce, zwłaszcza klasycznej, nic nie dzieje się bez powodu. Każdy szczegół ma swoje symboliczne znaczenie.

Istnieją symbole uniwersalne: nie zmieniły się od wieków i są charakterystyczne dla większości kultur. Na przykład warto to wiedzieć Biała lilia tradycyjnie oznacza czystość i piękno Dziewicy Maryi, a czaszka zawsze wskazuje na śmierć.

Większość znaków różni się w zależności od kraju lub okresu. Aby to wszystko zrozumieć, przeczytaj dobrą książkę Jamesa Halla „A Dictionary of Plots and Symbols in Art”. Najważniejsze to zrozumieć ogólne zasady. W ten sposób możesz odgadnąć na poziomie intuicji, co oznacza ten lub inny przedmiot.

3. Określ styl obrazu na podstawie jego uderzających cech

Styl obrazu jest bardzo ważną rzeczą, pozwalającą mentalnie dopasować płótno do kontekstu epoki i dowiedzieć się, z jakim dziełem można je porównać. Dobra wiadomość jest taka, że ​​kluczowych stylów jest niewiele. Wystarczy zrozumieć różnice w kilkunastu kierunkach i można z grubsza oszacować wiek powstania obrazów namalowanych do 1900 roku.

Sztuka bizantyjska, romańska, gotycka, renesansowa, barokowa, klasycyzm, rokoko, romantyzm, realizm, impresjonizm i kierunki w sztuce XX wieku - to zestaw, za pomocą którego można przenosić góry.

Aby zapoznać się z szybkim programem edukacyjnym, odwiedź przebieg trzech wykładów „”. Dokładne przestudiowanie można znaleźć w książce „Historia sztuki” Ernsta Gombricha „ Krótka historia Sztuka” Niny Dmitrievy czy „Podstawy historii sztuki” Horsta i Anthony’ego Jansonów.

4. Podziel się swoimi wrażeniami

Jeśli sztuka nie robi jeszcze na Tobie takiego wrażenia, podziel się skojarzeniami, wrażeniami i przemyśleniami, jakie niosą ze sobą obrazy. Tutaj nie da się popełnić błędu i każdy to doceni.

Co zrobić, gdy obrazy nie wywołują absolutnie żadnego odzewu? Ćwiczenia! Przed pójściem do muzeum przeczytaj o artyście, cechach charakterystycznych jego stylu lub epoki. Ponieważ część wizualna pozostawia Cię obojętnym, być może zainteresują Cię konkretne historie.

5. Porozmawiaj o technologii

Technika wykonania to temat, w którym wygrywają obie strony. Można dosłownie opisać wszystko, co widzisz. Najważniejsze jest, aby nauczyć się dostrzegać szczegóły. Z technicznego punktu widzenia możemy omówić kolor, światło, kompozycję i charakterystykę kreski. Lepiej oczywiście, jeśli możesz kilka razy posłuchać, jak artyści opowiadają o obrazach. Na przykład wykład poziomu pierwszego „Pięć artystów: zrozumienie i kochanie geniuszy” pomaga spojrzeć na arcydzieła świata z perspektywy profesjonalisty.

Jednak i bez tego można być spostrzegawczym i zauważyć, że gdzieś obraz jest gładki, a gdzie indziej sprawia wrażenie wypukłego ze względu na fakturę obrysu. W niektórych miejscach światło jest rozproszone po całym płótnie, a w innych jest skierowane w konkretny punkt, niczym wiązka reflektora.

Ilość w końcu zamieni się w jakość. Im więcej będziesz patrzeć, tym więcej zauważysz.

Dla tych, którzy w obrazach Piero della Francesca, Rembrandta, Bruegla, Cezanne’a i wielu innych mistrzów widzą jedynie ich materialną obiektywność i symboliczną treść, drzwi do świata zostaną na zawsze zamknięte moc artystyczna i piękno.

Johannes Itten, artysta, teoretyk nowej sztuki

6. Nie bój się kłócić

Straszliwy sekret krytyków sztuki: prawdy nie ma nigdzie lub prawie nigdzie. W jakim kierunku należy twórczość artysty, kto lub co go zainspirowało, jak interpretować symbole – każde pytanie wywołuje gorące dyskusje wśród specjalistów.

Oczywiste jest, że nie należy nadużywać i otwarcie mieszać kwaśnego z mdłym, dlatego znajomość symboli i style artystyczne nie będzie to zbyteczne.

Najpierw je przestudiuj, a potem nie krępuj się omawiać kontrowersyjnych kwestii: do tego czasu prawdopodobnie wypracujesz już swój własny punkt widzenia.

Aby zaopatrzyć się w wiele dobrych argumentów do przyszłych dyskusji, zajrzyj do książki Siergieja Daniela „Sztuka widzenia”: nie tylko pomoże Ci to poćwiczyć opisywanie obrazu, ale także nauczy Cię, jak postrzegać obraz w sposób wysokiej jakości.

7. Nie lekceważ XX wieku

Większość ludzi lubi, gdy wszystko jest jasne, piękne i najlepiej z nagimi kobietami, a „Czarny kwadrat” czy obrazy Pieta Mondriana i Marka Rothko uważają za kicz. Jest to wygodna pozycja, ale od razu widać, że jesteś początkujący.

Mała uwaga: im bardziej zagłębiasz się w historię sztuki, tym łatwiej jest Ci zaakceptować malarstwo ostatni wiek. Nie każdy jest gotowy, aby ją pokochać, ale wszyscy przestają mówić: „Ja też mogę to zrobić”.

8. Skoncentruj się na sztuce współczesnej

Przynajmniej na poziomie terminologii. Wprowadzanie w odpowiednim czasie idei akcjonizmu, wydarzenia, performansu czy interwencji artystycznej jest bezcenne.

Poważnie, sztuka współczesna może być inna. Główny sekret jego zdaniem nie należy chodzić na pierwszą wystawę, na którą się trafi, bez przygotowania. Musisz przeczytać i zrozumieć, jeśli to wszystko dla ciebie.

Istnieje sztuka, która ma budzić emocje szokujące, a nawet przerażenie i obrzydzenie. Jest też coś, co budzi jedynie podziw dla kunsztu artysty. Jeżeli nie jesteś jeszcze gotowa na to pierwsze, warto się o tym dowiedzieć wcześniej i nie męczyć się niepotrzebnie.

Iman Maleki. Dziewczyna przy oknie

Estetyczna sztuka współczesna obejmuje prace irańskiego artysty fotorealisty Imana Malekiego. Zwróć uwagę na dbałość o szczegóły: pasma włosów i bransoleta zegarka zostały przedstawione z niezwykłą precyzją.

9. Bądź świadomy i przygotuj się na ważne wydarzenia

W świecie sztuki nic nie jest omawiane częściej niż ważne importy największe muzea. Piszą o tym w wiadomościach, na portalach społecznościowych – wszędzie. Warto też przyjrzeć się planom Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina i Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Przezorny jest przezorny. Wystawom towarzyszą zazwyczaj adnotacje, wykłady i wycieczki. Możesz dodatkowo się przygotować, studiując epokę, do której należą dzieła autora.

10. Zadawaj głupie pytania

Im mniej myślisz o tym, jak wyglądasz w oczach innych, a im bardziej interesuje Cię sama sztuka, tym szybciej zbliżasz się do idealnego rozmówcy, z którym chcesz pójść do muzeum. Sprawdź wszystkie pytania dotyczące grafiki w The Pytanie i zrelaksuj się, nie jesteś sam.

Kiedy stres ustąpi, eksploruj dobry wybór literaturę o sztuce na Bookmate i chodź na wykłady. Znajdziesz tam gwarantowane dobre wykłady z setkami recenzji, które rozbudzą chęć coraz większego zanurzenia się w sztuce.

Nie wszystko ogranicza się do sztuk pięknych: wykłady o architekturze, muzyka klasyczna, historia i religia pomogą Ci w lepszej nawigacji różne obszary piękno i ostatecznie postrzegać życie w nowy sposób.

Niektórzy uważają, że tylko nieliczni są w stanie zrozumieć sztukę. Inni są przeciwnego punktu widzenia – prawdziwa sztuka jest zrozumiała dla każdego. Jeszcze inni uważają, że nie trzeba rozumieć sztuki, gdyż jej zadaniem jest jedynie sprawianie ludziom przyjemności estetycznej. Wierzymy, że oczywiście sztukę trzeba rozumieć i każdy może się jej nauczyć. Oto kilka prostych wskazówek.

Rozbuduj swoją bazę wiedzy

Najpierw zapoznaj się z informacjami o sztuce różne epoki. W końcu, aby odróżnić obrazy jednego artysty od płócien innego, trzeba przynajmniej nieznacznie poprawić podstawy teoretyczne. Zapamiętaj chociaż kilka wybitni mistrzowie z każdej epoki i ich najsłynniejsze dzieła. Poznaj także różne style malarstwa. Dobrze byłoby zapamiętać ich nazwy: barok, klasycyzm, impresjonizm, Dadaizm itp. Spróbujcie je ze sobą połączyć okres historyczny i kierunek w malarstwie - to pomoże uporządkować twoją wiedzę.

Spróbuj dostrzec piękno

Gdy już poznasz teorię, czas na praktykę. Nie musisz iść do muzeum. Weź album z reprodukcjami obrazów niektórych z nich Galeria Sztuki. Po przejrzeniu albumu spróbuj nazwać epokę powstania obrazu, jego kierunek, a może nawet zapamiętaj nazwisko autora. Jeśli codziennie poświęcisz choć kilka minut na to szkolenie, po chwili zaskoczysz wszystkich swoją wiedzą o sztuce. Tylko szkolenie musi być uczciwe, nie ma co szpiegować odpowiedzi!

Poczucie piękna można wytrenować

Teraz możesz bezpiecznie udać się do muzeum. Jeśli w przyszły weekend wybierzecie się na wystawę malarstwa, zobaczycie, że wiele obrazów stało się dla Was znacznie wyraźniejszych.

Naucz się podkreślać dobre zdjęcia i nie skupiać się na złych

Aby stać się jeszcze lepszym sędzią sztuki, musisz nauczyć się odróżniać dobro od złe obrazy. Ale ta wiedza przychodzi tylko z doświadczeniem. Jeśli regularnie odwiedzasz muzea i wystawy, a na Twoim stoliku nocnym znajduje się album z reprodukcjami, który przeglądasz przed snem, na rezultaty nie trzeba długo czekać. Już niedługo, odwiedzając dowolną wystawę, będziecie mogli ocenić prezentowane prace.

Naucz się podziwiać dzieła mistrzów

Czasem zwykłemu człowiekowi trudno jest zrozumieć, dlaczego dany obraz zachwyca koneserów sztuki. Na przykład ten sam „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza, który do dziś budzi gorące dyskusje. Które obrazy budzą zatem podziw? Aby to zrozumieć, musimy podzielić analizowane płótno na trzy elementy: objętość, kolor i linię. Który z tych trzech elementów dominuje na obrazie? Co może przyciągnąć uwagę widza w tym obrazie? Odpowiedzi na te pytania dadzą Ci informację o głównych zaletach obrazu. Ale najważniejsze w twórczości artysty jest ogólne wrażenie ze zdjęcia, jego piękno. Różne epoki miały różne wyobrażenia o pięknie. O ile w XIX wieku celebrowano krągłe sylwetki, o tyle w XX wieku szczupłość i nastoletnia kanciastość zostały wyniesione na piedestał piękna. Jak rozumiesz, piękno w sztuce jest pojęciem niejednoznacznym. Ale są pewne niuanse, które pozwalają widzowi uchwycić piękno obrazu - doskonałość linii, lekkie lub ciągłe pociągnięcia, prymat objętości lub gama kolorów wysuwających się na pierwszy plan.

Naucz się rozumieć sztukę abstrakcyjną

Nie da się nauczyć rozumieć sztukę bez zrozumienia sztuki abstrakcyjnej. To obrazy, które zawsze wywołują gorące dyskusje. Więc jakie jest piękno obrazy abstrakcyjne? Niektórym te obrazy przypominają dziecięce bazgroły, trudno dopatrzeć się w nich fabuły. Ale piękno tych obrazów polega na tym, że zmuszają widza do zanurzenia się w swoim wewnętrzny świat, odkryj piękno w sobie. Ale nie każdy jest w stanie zobaczyć to piękno, ponieważ jest ono przedstawiane abstrakcyjnie. Naucz się rozumieć sztukę tak, aby obrazy, które oglądasz, wywoływały w Tobie prawdziwe emocje i dawały poczucie piękna. Podane poniżej krótki kurs młody krytyk sztuki pomoże ci w podtrzymaniu miłej rozmowy.

• Jeśli fabuła płótna jest narysowana na ponurym tle, a twarz bohatera wyraża udrękę, zanim tycjanowski.

• Jeśli płótno przedstawia nagich ludzi z bardzo krągłymi sylwetkami i cellulitem, który mają nawet mężczyźni, przed tobą Rubensa.

• Jeśli bohaterem fabuły obrazu jest mężczyzna z twarz kobiety, przed Tobą Caravaggia.

Caravaggia

• Jeśli na fabule pracy jest wielu małych ludzi, przed tobą Bruegla.

Bruegla

• Jeśli znowu w fabule jest wiele małych ludzi, a także wiele drobnych, niezrozumiałych szczegółów, przed tobą Boscha.

• Jeśli na płótnie widzisz mężczyzn z postaciami kulturystów i wszystko jest w porządku, przed tobą Michał Anioł.

Michał Anioł

• Jeśli zobaczysz baletnicę na płótnie, przed sobą Odgazować.

• Jeśli na płótnie przed tobą są chude postacie z nieogolonymi twarzami El Greco.

El Greco

• Jeśli wszystkie postacie na obrazie, w tym kobiety, przypominają ci o Putinie, to przed tobą Jana van Eycka.

Jana van Eycka

Jana van Eycka

• Jeśli płótno jest zbyt jasne i kolorowe, przed tobą van Gogh.

• Jeśli płótno składa się z plam, przed tobą monet.

• Jeśli na płótnie maluje się ludzi, przed tobą zamieszanie kolorów natury Maneta.

Jeśli tylko słyszałeś o „Dziewiątej fali” Czajkowskiego, ale musisz temu sprostać :))
Inteligentny, na przykład, aby stać się osobą wykształconą, oświeconą i wyrafinowaną...
Wtedy ten post będzie bardzo przydatny.
Tutaj nauczysz się subtelnie rozumieć malarstwo i zadziwiać wszystkich swoją erudycją.
Naprawdę trzeba trochę wysilić umysł...
Ale nie ma tu zbyt wiele, szybko się nauczysz.

Ta reprodukcja przedstawia Tycjana.
Jak zrozumieć, że to on i odróżnić go od innych – czytaj dalej.

Dawno, dawno temu, na pierwszym roku, zdaliśmy historię sztuki. Przedmiot sam w sobie jest strasznie ciekawy, ale nauczyciel to badziewie, których w ciągu dnia nie znajdziesz przy latarce. O ile wiem, nie ma ani jednego ucznia, który go lubi. Wykładał w sobotę o 8 rano i stał pod drzwiami od piątej do piątej, a potem je zamykał. To wszystko. Nie zdążyłem przed ósmą – przegapiłem. A wiele nieobecności to duży smutek. Powiem ci teraz dlaczego. Przez cały rok pokazywał nam slajdy z obrazami, rzeźbami, mozaikami i innymi rzeczami, począwszy od sztuka naskalna a kończąc na rosyjskich artystach lat 80-tych. I miał te wszystkie slajdy w formie pocztówek. Oto paczka. A na koniec roku jak zwykle jest egzamin. Najpierw dwa pytania, a potem kolejne. wykonanie ustalane indywidualnie. Na podstawie liczby Twoich rocznych nieobecności (!) wyjął ze stosu pocztówki. Nieczynny. I trzeba było podać autora i tytuł, a przynajmniej autora, lub przynajmniej tytuł. Wszyscy szybko przypomnieli sobie Monę Lisę i kilka innych osób. A z resztą szprosu trzeba coś zrobić. Tym bardziej, że wszyscy już w pośpiechu udali się na powtórkę. I tak, aby zgadnąć autora, w grupie wymyśliliśmy klasyfikację. I wiesz, w 97 przypadkach na sto to działa! Nadal!

Pamiętając o kilku prostych kwestiach, w firmie, która nie jest zbyt blisko ISO, można w ogóle uznać się za eksperta. Więc:

1. Jeśli widzisz to na zdjęciu ciemne tło i wszelkiego rodzaju cierpienia na ich twarzach - to tycjanowski.

Wyjątkiem jest ta osoba z nagim tyłkiem, bez śladów myśli na twarzy.
Możesz zapamiętać jedno.
Wenus, nie Wenus, ale jest w niej coś wenerycznego.

2. Jeśli na zdjęciu widać pośladki i cellulit nawet u mężczyzn, nie wahaj się – to jest to Rubensa.

3. Jeśli na zdjęciu mężczyźni wyglądają jak kobiety z owłosionymi oczami, kręconymi włosami lub po prostu włoskimi pedałami.
Bez wątpienia tak jest Caravaggia.

Zwykle rysował kobietę półtora razy.
Na następnym zdjęciu jest kobieta.
Gorgonyan Meduza Arutyunovna.
Dlaczego wygląda jak Jonidep, jest tajemnicą gorszą niż uśmiech Monylizy.

4. Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Bruegla.

5. Dużo małych ludzi + małe niezrozumiałe śmieci - Boscha.

6. Jeśli bez problemu uda Ci się dodać do zdjęcia kilka gruboskórnych amorków i owiec, nie zakłócając kompozycji.
Albo już są w różnych konfiguracjach, mogą to być:

A) Bouchera

B) Watteau

7. Piękne, wszyscy są nadzy, a po wyschnięciu mają figurę kulturystów - Michał Anioł.

8. Widzisz baletnicę – mówisz Odgazować. Jeśli powiesz Degas, zobaczysz baletnicę.

9. Kontrastowe, surowe i wszyscy mają takie chude, brodate twarze - El Greco.

10. Jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to tak van Eycka.

Oryginalny wybór i tekst: .
Po prostu poprawiłem niektóre reprodukcje i usunąłem przekleństwa.

W ciągu ostatnich kilku lat sztuka piękna dorównała egzystencjalizmowi, postmodernizmowi, fotografii, poezji i innym rzeczom, które czynią z przeciętnego człowieka intelektualistę. Nierozumienie sztuki stało się po prostu nieprzyzwoite. Jeśli nadal trudno Ci poruszać się po polu sztuki, nie pozwolimy Ci usiąść w kałuży i poniżać się przed jakimś oczytanym studentem lub krytykiem sztuki NGAHA. TNR uruchamia własny, ekspresowy program edukacyjny, który pozwoli zrozumieć sztukę nie gorzej niż Rosalind Krauss.

Załóżmy, że zgodziłeś się pójść na randkę muzeum historii lokalnej lub do Muzeum Sztuki w Nowosybirsku. Pochopne działanie, ale nikomu się to nie zdarza. Jest dużo ciężkich obrazów, białka oczu błyszczą w przyćmionym świetle, ludzie, którzy potrafią mówić, dyskutują o grubych pociągnięciach, a ty mimowolnie podsłuchujesz i czujesz się jak nieoświecona biomasa.

Po pierwsze, nie powinieneś zwracać na nikogo uwagi i czuć się wyrzutkiem lub plebejuszem, bo nim jesteś w dobrym kierunku! Aby zrozumieć sztukę, nie wystarczy przeczytać tonę książek, trzeba najpierw nauczyć się patrzeć, a potem widzieć. Oczywiście umiejętność patrzenia bez pewnej wiedzy nie pomoże w podtrzymaniu rozmowy znajomego o kubizmie Picassa, ale z pewnością pomoże Dobry początek i podstawą dalszej wiedzy.

Sztuka to najbardziej wybredna kobieta. Nigdy na ciebie nie spojrzy, jeśli nie masz choćby przybliżonej wiedzy z filozofii, anatomii, fizyki i geometrii. Ale na poziomie Nowosybirska nie trzeba wiedzieć absolutnie wszystkiego, żeby już pierwszego wieczoru znaleźć się w łóżku ze sztuką. Nasze miasto rzadko może zadowolić miłośników minimalizmu, orientalizmu, polirealizmu i innych rodzajów sztuk pięknych o głębokim znaczeniu, które nie są typowe dla Rosji.

W Nowosybirsku zwykle odbywają się wystawy surrealizmu, naturalizmu, klasycyzmu, malarstwa ikonowego, realizmu i estetyki Sovriski. A to znacznie upraszcza Twoje zadanie i oszczędza czas.

Przede wszystkim trzeba zrozumieć, że Internet to pierwszy wróg sztuki, ocenianie prac przez monitor to jak oglądanie pornografii zamiast uprawiania seksu. Twoje pożądane maksimum w w tym przypadku- pobieranie książek osób, które spędziły nieco więcej niż pięć minut na studiowaniu sztuki, podczas gdy inni krytycy sztuki fotelowej czytali „Odpowiedzi Mail.ru”.

Możesz na przykład pobrać książkę Sama Phillipsa, Ekateriny Andreevy, Dvoraka Maxa i innych historyków sztuki, którzy rozumieją fenomen interesujących Cię artystów. Ale prawdopodobnie niczego nie pobierzesz i nie będziesz chciał spędzać osobistego i intymnego czasu na studiowaniu książek, dlatego postaramy się łatwo i jasno wyjaśnić Ci najpopularniejsze rodzaje dzieł sztuki, które można znaleźć w muzeach, loftach i galeriach w Nowosybirsku.

Surrealizm - zdeformowana rzeczywistość

Malarstwo surrealistów przypomina imitację fantazji, paranoi, fantastyczne sny, próba połączenia tego, co niekompatybilne i zobrazowania niemożliwego - zamrożonej rzeczywistości. Przepis dobre zdjęcie nie istnieje, idealny surrealizm to nasze życie pomiędzy snami a rzeczywistością, nadzy Dali i Dzhigurda skaczą na miotle w czasie Wielkiego Postu. Surrealizm jest wśród nich łatwy do rozpoznania Sztuka współczesna: Obejmuje to wszystko, co jest irracjonalne i nie odpowiada ogólnie przyjętym standardom, na przykład latające słonie, kolaże, fantastyczne stworzenia, miejsca i zjawiska. Ogólnie rzecz biorąc, surrealizmem jest wszystko, co ma fantasmagoryczną fabułę i wyrazisty wyraz.

Warto chyba powtórzyć, że w Nowosybirsku rzadko odbywają się wystawy futurystów, artystów neoawangardowych i realiści magiczni, więc trudno będzie ci pomylić surrealizm z innymi konsekwencjami freudyzmu i narkotyków. Nowosybirsk szczerze kocha Dalego i Magritte'a: jeśli pójdziesz na surrealistyczną wystawę, najprawdopodobniej będą na niej prezentowane obrazy tych właśnie artystów.

Surrealiści: Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Hieronima Boscha, Rene Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrei Dugin.

Naturalizm - zapach obornika i skoszonej trawy

Jeśli surrealistów uznać za twórców natury mitycznej, o tyle przyrodników uważa się za wybitną grupę artystów kalkulujących naturę w jej rzeczywistej, monumentalnej postaci. Zadaniem naturalizmu jest narysowanie fotografii, utrwalenie Obiektywną rzeczywistość, dzięki czemu rybak pachnie starym potem, a słońce ogrzewa powietrze wewnątrz muzeum.

Przyrodnicy: Jules Bastien-Lepage, Knight („Powitanie przewoźnika”), Lhermitte („Płacenie żniwiarzom”).

Impresjonizm - drugi sześcian

Obrazy impresjonistów przypominają drugą kostkę: jak artysta wyciąga na płótno swoje wrażenia, uczucia, ruchomy obraz, bez żadnych konturów i ograniczeń czasowych. Tutaj przydaje się umiejętność widzenia. Teraz w Nowosybirsku znajduje się wystawa postimpresjonisty Van Gogha przy Vokzalnaya Magistral, 16.

Wiedza o impresjonizmie rodzi się na Twoich oczach i tylko w galerii: Van Gogh musi Cię otoczyć, wtedy możesz nawet doświadczyć tzw. syndromu Stendhala – to szczególne zaburzenie psychiczne oficjalnie zatwierdzone przez medycynę, które powoduje zbyt przenikliwy kontakt ze sztuką . To jest jak orgazm, tylko gorzej: patrzysz na obraz lub słuchasz jakiejś mocnej opery, a twoje serce bije szybciej, masz zawroty głowy i możesz doświadczyć naturalnej histerii ze łzami i omdleniem.

Impresjoniści: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot

Klasycyzm - pas cnoty

Ulubiona forma sztuki państwa nowosybirskiego Muzeum Sztuki. Klasycyzmu nie pomylisz z niczym innym, charakteryzuje się on rygorem, logiką i konsekwencją.

Klasycyści W rolach głównych: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Ekspresjonizm - powrót emocjonalny

Ekspresjoniści przedstawiają swoje stan emocjonalny. Aby zrozumieć ten rodzaj sztuki, najlepiej samemu zostać ekspresjonistą, nalać do szklanki whisky i narysować swoją reakcję na sankcje lub dług publiczny Nowosybirska. Jeśli narysujesz krzyczącą osobę na moście Bugrinsky, doświadczysz tych samych wrażeń, co podczas zachodu słońca.

Ekspresjonizm to przede wszystkim reakcja emocjonalna uchwycona w oleju. W tych słowach kryje się szczęście, bo Ty też możesz to zrobić, ale nigdy nie sprzedasz swojego kiczu za bajeczne pieniądze. A nawet za 100 rubli.

Ekspresjoniści: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.

Kubizm - geometria w olejach

Obrazy kubistyczne są jak przezroczysty diament, który jest w czterowymiarowym wymiarze i odsłania wszystkie swoje oblicza. Kubiści rozdrabniają obiekty w geometryczne kształty, a dla optycznego nasycenia układają boki jeden na drugim, łamiąc prawa Euklidesa, nadając obrazom własną przestrzeń.

Kubiści: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp

Teraz, gdy masz możliwie krótkie pojęcie o większości popularne typy sztuk pięknych w Nowosybirsku, powiemy Ci najważniejszą rzecz, którą powinieneś wiedzieć o sztuce. Wszystkie te typy to tylko żałosne etykiety, które pomagają amatorom w nawigacji, tak naprawdę sztuka odrzuca wszelkie oprawy i numerację. Usuwa tymczasowe i kreatywne ramki, stając się wewnętrznym dialogiem między widzem a artystą. Dlatego pytaj jak najwięcej więcej pytań zdjęcia, a nie Google, i nie bój się, że wydadzą się niestosowne lub banalne. Kiedy obrazy zaczną na Ciebie odpowiadać, szczerze zakochasz się w sztuce, nauczysz się ją czytać i nie opuścisz więcej niż jednej wystawy w Nowosybirsku.