Życie osobiste Lidii Sukharevskiej. Sukharevskaya Lydia Petrovna - do zapamiętania - LJ. Leningradzki Teatr Komedii

01.08.2019

Suchariewska Lidia Pietrowna

Lidia Pawłowna Suchariewskaja

Urodziła się 17 sierpnia (30) 1909 r. We wsi Popovkino w obwodzie wołogdzkim, w rodzinie dalekiej od sztuki.
W wieku dorosłym zmieniła swoje drugie imię z „Pavlovna” na „Petrovna”, ponieważ uważała, że oryginał jest dysonansowy („Wygląda jak Palkovna”).

Najmniej myślała o teatrze, ale nie rozstawała się z książkami, czytała żarłocznie iw ogóle. Na kursach cięcia i szycia, na których studiowała Sukharevskaya, zorganizowali klub teatralny. Więc po raz pierwszy pojawiła się na scenie.
W 1924 roku, po śmierci ojca, przeniosła się do Leningradu, gdzie studiowała w szkolnym studiu teatralnym. Pierwszą dużą rolą w przedstawieniach amatorskich był William Tell.
W 1927 roku Lydia wstąpiła do Pierwszej Państwowej Pracowni Artystycznej w klasie N.N. Iwanowa. Ponieważ matka przyszłej aktorki nie mogła zapłacić za szkolenie, Lidia Petrovna została przyjęta na szkolenie „kosztem wydatków domowych”. W latach studiów grała we fragmentach Annę z Ryszarda III Szekspira, Lucille z Kupca szlacheckiego Moliera, Marię w Marii Stuart.
W 1930 ukończyła I Pracownię Plastyczną. Jej pierwsze role były grane na scenie Leningradzkiego - Mobilnego kołchozu i teatru sowchozowego oraz TRAMWAJU.

Od 1928 - aktorka Agitteatr (Mobilny PGR-Teatr).
W 1931 roku została aktorką w LenTRAM, ale niezadowolona ze swojej pracy odeszła rok później, by dołączyć do trupy Komitetu Radiowego pod kierunkiem J. N. Kalganowa, gdzie zagrała kilka interesujących ról.
W latach 1933-1944 była aktorką Leningradzkiego Teatru Komedii (do 1935 roku nosił nazwę Leningradzki Teatr Satyry i Komedii).
Od 1946 roku jest aktorką Moskiewskiego Teatru Dramatycznego (obecnie im. W. Majakowskiego), teatru-studia aktora filmowego i Teatru Satyry.
Od 1963 - aktorka teatru na Malaya Bronnaya.
Od 1974 roku jest aktorką Teatru im. Władimira Majakowskiego.

W kinie od 1939 roku pierwszą rolą był Belendryas w filmie Alexandra Rowe'a Vasilisa the Beautiful.
Często występowała z kompozycjami literackimi opartymi na znanych dziełach autorów krajowych i zagranicznych. Godnym uwagi dziełem tego rodzaju była rola Pelagii w utworze „Pelageja i Alka” F. Abramowa w 1974 roku.
Sukharevskaya dała się poznać jako aktorka, która nie zna ograniczeń gatunkowych i stylistycznych. Podlegała grotesce i liryzmowi, dziennikarskiej ostrości i psychologicznym niuansom, żywej komedii i ukrytemu dramatowi.

Zasłużony Artysta Tadżyckiej SRR (1943) (od 1941 do 1944 trupa Leningradzkiego Teatru Komedii pracowała przy ewakuacji w Tadżykistanie).
Czczony Artysta RSFSR (06.03.1950).
Artysta Ludowy RFSRR (1967).
Artysta Ludowy ZSRR (09.10.1990).

Mąż - aktor teatralny i filmowy Boris Tenin (1905-1990).

Zmarła 11 października 1991 roku w Moskwie. Aktorka została pochowana na cmentarzu Wagankowskiego obok grobu męża (działka nr 29).

Zgodnie z wolą Suchariewskiej i Tenina w ich mieszkaniu (ul. Bolszaja Nikitskaja, 49, lok. 35) zorganizowana jest filia Centralnej Biblioteki Naukowej Związku Pracowników Teatru Rosji.

praca teatralna

Leningradzki Teatr Komedii:
1933 - debiut - Tanya w sztuce V. P. Kataeva „Road of Flowers”
1939 - "Niebezpieczny zwrot" D. Priestleya (reż. Grigorij Kozintsev, proj. N.P. Akimow) - Betty;
1939 - "Wdowa z Walencji" Lope de Vegi (reż. N.P. Akimov) - Marta;
1940 - "Cień" Evgeny'ego Schwartza (reż. N.P. Akimov) - Julia Julie;
1940 - "Pan Szczyt nie żyje" Ch. Peyret-Chapui (inscenizacja N.P. Akimowa i I. Jasia) - Edith;
1943 - "Droga do Nowego Jorku" L. Malyugina (reż. S. Yutkevich) - Ellie Andrews.
Pigmalion autorstwa Bernarda Shawa - Eliza Doolittle

Teatr Aktora Filmowego:
„Dom, w którym łamią się serca” B. Shaw - Khizion.
"Skoczek" AP Czechow – Olga Iwanowna.
„Noszenie w sobie”, autor L. Sukharevskaya - Antonina.
Hedda Gabler w dramacie Ibsena pod tym samym tytułem.

Moskiewski Teatr Dramatyczny na Malaya Bronnaya:
1965 - "Wizyta starszej pani" F. Dürrenmatta (reż. A.A. Goncharov) - Clara Tsekhanasyan.
Matka w sztuce pod tym samym tytułem K. Chapka.
Edith Piaf - „Na balu szczęścia” E. Yakushkina i L. Sukharevskaya.
Shchelkanova - „Złota kareta” L. Leonova.
Piramida egipska - „Brack HPP” na podstawie wiersza E. Jewtuszenki.

Teatr. Majakowski
„Reżyser” S. Aleshina - Maltseva
Zofia Kowalewska
1976 - „Staromodna komedia” A. N. Arbuzov - Lydia Vasilievna Zherber

nagrody i wyróżnienia

Laureat Nagrody Stalina (1951 - za rolę Wielkiej Księżnej Eleny Pawłownej w filmie „Musorgski”).
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1967)
Dwa Ordery Odznaki Honorowej (1940, 1967)
Medal „Za obronę Leningradu” (1944)
Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945” (1946)
Medal „Za dzielną pracę. Dla upamiętnienia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Medal „Trzydzieści lat zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Czterdzieści lat zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Weteran Pracy”
Medal „Ku pamięci 250-lecia Leningradu”

ostatnia aktualizacja informacji: 03.05.19

publikacje

Lydia Sukharevskaya była pod wrażeniem skali swojego talentu. Dziś zagrała Wielką Księżną Elenę Pawłowną w Musorgskim, a jutro wieśniaczkę Pelagię, potem pojawi się na scenie w postaci oszalałej z pragnienia zemsty milionerki w Wizycie pani, albo poruszy serca roli Edith Piaf. Cała Moskwa próbowała dostać się do sztuki „Staromodna komedia”, w której Sukharevskaya zagrała jedną z ostatnich ról. Ironia, ekscentryczność, farsa, tragizm, psychologiczna głębia – aktorka „żonglowała” tymi gatunkami niczym cyrkowe bale.

Znany reżyser filmowy opowiadał kiedyś, ile lat temu on, wówczas młody aktor Teatru Yermolova, kilka razy z rzędu spóźniał się na próby. Oburzony N. Chmielow zażądał od niego wyjaśnień. Bohater tej historii w obszernym oświadczeniu wypisał powody na piśmie. Powody były ważne, a Chmelew wybaczył sprawcy. To prawda, wprowadzając jedną poprawkę do rozwlekłego stwierdzenia. Przed podpisem przyszłego reżysera filmowego słowo „artysta” lekko stanęło. Chmielow przekreślił to słowo i zamiast tego napisał „aktor”.
Sztuka - po francusku - sztuka, twórczość. Artysta to człowiek sztuki, artysta, twórca. W filmach gra teraz wielu aktorów. Byłoby wspaniale, gdyby w naszym kinie pracowała taka sama liczba aktorów filmowych.

Wszystko zaczęło się bardzo prosto. Na pokładzie starego tankowca „Derbent” pojawiła się bardzo brzydka i bardzo zabawna Vera. Niezdarna, o ostrych nieregularnych ruchach, całkowicie pozbawiona kobiecego wdzięku, Vera żyła ruchem: śmieszna, śmieszna, głupia. Wiecznie chore zęby (nie do pomyślenia bandaż wyglądał zabawnie na jego głowie) i entuzjastyczna, aż do idiotyzmu, miłość do mechanika Basowa, wspaniały strój i pełne szacunku spojrzenie utkwione w dziełach słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego. I zakończenie: ciche szczęście z równie śmiesznym, równie absurdalnym, równie miłym ekscentrycznym bosmanem.
Jaką rolę dostała Lidia Sukharevskaya w filmie „Derbent Tanker"? Nieźle i niedobrze. Tradycyjnie. Wszystko jest jak w starej dobrej operetce: komiksowa para, zabawna dziewczyna, która marzy o nieosiągalnym i jest zadowolona z małego , zabawne sztuczki, emitowane, że tak powiem, w przeciwieństwie do poważnych uczuć głównych bohaterów.To, co konieczne do roli, Suchariewskaja zrobiła z pełnym poczuciem kaskady prawdziwej operetki (w dobrym tego słowa znaczeniu). dokładność zewnętrznego rysunku, swoboda i odwaga gestu, brak lęku, że do kina przyszła ciekawa aktorka komiksowa.
I dalej. Zapomniałem o tym filmie. Zapomniano o skomplikowanej relacji między mechanikiem Basowem a jego żoną. Ale wciąż pamiętam głupie, bezbronne, pełne podziwu, miłe i żałosne spojrzenie Wiery, głupiej Wiery, zakochanej w Basowie.
Jak i kiedy rodzi się artysta, artysta, mistrz? Wtedy, oczywiście, kiedy będzie mógł stworzyć taką Wiarę.
Teraz łatwo o tym pisać: wiadomo, co zrobiła Sukharevskaya. Ale szczerze mówiąc, wszystko, co zostało powiedziane, jest prawdą. Sprawdź to, spójrz na to zdjęcie.

Obywatelski patos i gniew przeniknęły do najważniejszej wojennej twórczości Suchariewskiej-Lott we wściekłym filmie M. Romma Człowiek nr 217. Rola ta jest znaczącym etapem w filmowej twórczości artystki, który zdeterminował zarówno jej indywidualny styl, jak i sposób pracy nad charakterami bohaterek. W tej roli po raz pierwszy ujawniła się zdolność L. Sukharevskaya do temperamentalnej i głębokiej analizy społecznych korzeni swojej postaci, chęć urzeczywistnienia i ucieleśnienia ogółu w konkretach i jednostkach.
Publicystyczny gniew, nieznośna nienawiść do faszyzmu podyktowała M. Rommowi rozwiązanie wizerunków nazistowskich Niemców, nazistowskich Niemców, ostre, plakatowe rozwiązanie. Jeden cichy Kurt jest coś wart. Ale Lotta Sukharevskaya jest inna. Jest skomplikowana, ta podła Niemka, która ma kulawego i brzydkiego męża. Jest okrutna z niższości, bezlitosna z litości dla swojej osoby, nienawidzi wszystkich i wszystkiego, bo zna swoją wartość. Jest aberracją, anomalią, podczłowiekiem. I jakoś, krok po kroku, widz zaczyna odczuwać, że to nie przypadek, że Lotta jest tak fanatyczną faszystką. Istnieje bezpośredni związek rodzinny, ponieważ faszyzm jest odstępstwem od wszelkiego rodzaju norm, ponieważ faszyzm jest podłą anomalią, ponieważ faszyści są podludźmi.
Oczywiście w słowach ten pomysł wygląda nieco prymitywnie. Ale słowa są zawsze bardziej szorstkie niż uczucie artystycznej myśli-emocji!

W dobie braku zdjęć Lidia Sukharevskaya była filmowana stosunkowo często. Porównawczo – bo wielu bardzo dobrych artystów w ogóle nie grało.
Odgrywane przez nią role są różne, często pozornie pozbawione wewnętrznego powiązania ze sobą. Rozsiany? Niewymagający? Obojętność? W żaden sposób! W każdej z tych prac Sukharevskaya ma dokładną, wyraźną, bezkompromisową wizję, uczucie, ocenę przedstawionej osoby. I afirmacja zawodu: w każdej roli filigranowe wykończenie szczegółów zachowania, umiejętność uchwycenia i oddania wewnętrznego i zewnętrznego charakteru postaci.

Osobliwy wygląd i wyostrzone umiejętności L. Sukharevskaya pomogły jej w pracy nad rolami epizodycznymi. To jedyna wspólna cecha ról, na pierwszy rzut oka czysto formalnych. Ale tylko na pierwszy rzut oka. Rola epizodyczna wymaga od artysty wybuchowego ujawnienia obrazu. Nie ma tu czasu na skrupulatne śledzenie stanu emocjonalnego bohatera, pokazywanie jego ewolucji i rozwoju. Przede wszystkim – określenie głównego ciosu i dominującej cechy charakteru, wyrażające się w dokładnej indywidualizacji zachowania.
Wielka Księżna Elena Pawłowna w Musorgskim. Zimne, zatrzymane, twarde aż do martwoty spojrzenie szarych, złych oczu. Mierzone do automatyzmu, geometrycznie precyzyjne ruchy, obroty, chód. Metaliczny, jednointonacyjny głos, kategorycznie wymawiający rosyjskie słowa z koszmarnym niemieckim akcentem. A za tym wszystkim kryje się arogancka pogarda niemieckiej burżuazji dla wszystkiego, co rosyjskie, rozkoszna pewność królewskiego głupca w absolutnej nieomylności jej własnych słów.
Nina Iwanowna z „Sądu honorowego”. Młoda, niezwykle emocjonalna dama. Łzy i upybka. Szybki niepokój i pokłony. Rozwlekłe i szczere kłamstwa i cicha uległość. I w sercu zamrożonego strachu. Strach przed mężem, strach przed mężem. Strach przed ludźmi.

L. Sukharevskaya zostaje uznanym mistrzem. I nic dziwnego: to, co robi, jest naprawdę mistrzowskie, genialne. Ale epizodyczna rola to miecz obosieczny. Z bezwładnością epizodycznej roli wiążą się prace Suchariewskiej, które używając ostrożnych sformułowań recenzentów lat czterdziestych można nazwać niepełnymi sukcesami artystki.
Zarówno „Garnizon nieśmiertelny”, jak i „Za potęgę Sowietów” to filmy, które pod wieloma względami rozwiązały już nowe problemy i, co najważniejsze, przyjęły nowe podejście do pokazania Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Obowiązkowe atrybuty obrazów z poprzednich lat są odrzucane i prawdopodobnie dlatego L. Sukharevskaya gra w nich role prawdziwych radzieckich kobiet, za których zwykłym wyglądem kryją się wzniosłe uczucia, ciepłe serce, dobra i silna dusza . Ale ani doktor Aleksandra Pietrowna, ani podziemna robotnica Larisa Iwanowna nie stali się bliskimi przyjaciółmi widza. Nie zrobili tego, bo artysta pospieszył się z odgrywaniem wyników ról, zapominając o dynamice, ruchu obrazów. Wszystko staje się jasne od pierwszego odcinka; Alexandra Petrovna jest sucha, powściągliwa, skoncentrowana, ale oczywiste jest, że bez wahania odda życie w słusznej sprawie; Larisa Ivanovna niespokojnie, aż do histerii, martwi się o męża, ale od początku wiemy, że będzie dzielną partyzantką.

A potem ukazał się skromny, nieskomplikowany film oparty na historii S. Antonowa „Deszcze”. „Cześć” - powiedziała do widza nowa Sukharevskaya.
Zdumiewające jest wyczucie przez artystę ducha epoki, przeczucie, czasem czysto intuicyjne, nowego; nie do końca zrealizowane, ale nieodparte pragnienie zrozumienia, przeanalizowania dzisiejszego życia, osądu osoby, czasu, siebie.
W czasie, gdy nasz naród i nasz kraj ze szczególną uwagą oceniali przeszłość i zastanawiali się nad przyszłością, Lidiya Suchariewskaja robiła to samo: oceniała przeszłość i zastanawiała się nad przyszłością. Bezpretensjonalne „Deszcze” doprowadziły wielką artystkę do tematu, na który czekał i szukał, i który stał się dla niej najważniejszy.
Narodziny nowej osoby w osobie, która już rozwinęła i rozwinęła codzienny automatyzm i nawykowe codzienne cele, przebudzenie w duszy uczuć i myśli, których on jako osoba nawet nie podejrzewała, a jako naturalna konsekwencja wszystkich to działania i działania, a najmniej ci, którzy biorą pod uwagę codzienną roztropność, a przede wszystkim określają wysoki sens i główny cel własnego życia, niejako jego przeznaczenie.
Staroświecka, zmęczona, nudno oddana swojemu szefowi, który nosi ją od wielu lat, sekretarka żyje jak cień. Bezrefleksyjnie i sumiennie wykonywała polecenia szefa, nie zastanawiała się, czy te polecenia były dobre, czy złe. Jest sekretarką, narzędziem, trybikiem. A jej sposób mówienia jest uprzejmie automatyczny, jej zachowanie jest beznamiętnie równe, a jej troska o szefa jest nudno znajoma. Błędne, senne koło: przyzwyczajenie zrodzone z przywiązania i przywiązanie z przyzwyczajenia.
Trudno jest, gdy twoje nawyki są zepsute. Na początku jest zimno, gdy okna są otwarte na gwałtowny wiatr. Sekretarkę denerwuje wszystko: źle wychowany nowy szef, mnóstwo nieoczekiwanych gości, dziwnie głośne i niepotrzebnie niezależne rozmowy. A Sukharevskaya, z taktem wszechwiedzy, pokazuje, jak jej sekretarka skurczyła się i przygotowała do obrony, jak po raz pierwszy pokazała swoje ludzkie cechy i cechy, niestety, nieprzyjemne.
Ale wicher radosnego życia porwał ją, wykręcił, poniósł. I przekonując samą siebie, że zna prawdziwą cenę wszystkiego, co się dzieje, sekretarka Suchariewskiej nieśmiało i niezdarnie zaczyna interesować się jej interesami.
Zwieńczeniem roli jest kampania sekretarza w poszukiwaniu żwiru. Fotel, niezdarna, śmieszna postać na spłukanych deszczem drogach. Mokra i wyczerpana, zaskoczona i szczęśliwa twarz. Piękna twarz osoby, która robi coś ważnego, która zrozumiała, że sens życia nie tkwi w uległości i przyzwyczajeniu, ale w radosnym odczuwaniu własnej potrzeby.
Niemal równocześnie z „Deszczami” kręcony jest film „Pojedynek”, w którym L. Sukharevskaya grała Raisę Peterson. Co łączy te dwie role? Ludzki motyw artysty. W sekretariacie - poetyckie stwierdzenie prawa osoby radzieckiej do wielkiego i prawdziwego szczęścia. Jej Peterson w "Pojedynku" to tragiczne uświadomienie sobie niemożności bycia szczęśliwym, osobą potrzebną ludziom i światu w warunkach podłego i zatęchłego życia Rosji tamtych lat.
Jak łatwo byłoby L. Suchariewskiej, biorąc pod uwagę jej zdolności komediowe, zagrać prowincjonalną matronę, która uważa się za lwicę oficerskiego towarzystwa i królową cudzołóstwa, jak korzystne byłoby wyeksponowanie zabawnej i żałosnej wulgarności, godzącej w wysokie ludzkie uczucia swoją wulgarnością.
Ale artysta jest wtedy artystą, kiedy wnika w najgłębsze głębie duszy swojego bohatera, kiedy odrzuca bezwarunkową korzyść na rzecz problematycznej okazji znalezienia czegoś nowego i znaczącego w tym, co znajome.

Żona oficera Peterson jest silną, bystrą osobą. Pogrąża się w bezczynności i dlatego uważa swój haniebny romans z Romaszowem za główne dzieło swojego życia. Ileż tytanicznych wysiłków podejmuje, aby zachować powściągliwość, jak bawi się tajemnicą, jak bawi się miłością! Dewaluacja uczuć, bezsensowne marnowanie sił psychicznych, likwidacja siebie jako osoby, jako osoby.
Scena balowa w Zgromadzeniu Oficerskim to triumf Suchariewskiej jako aktorki, przykład pracy aktorskiej we współczesnym kinie. Artystka nic nie robi: tylko patrzy, tylko szepcze, tylko się uśmiecha. Wygląda na to, że w nic nie gra. Nie, do cholery, ona gra świetnie!
Po prostu nie widać meczu. Tylko nie dostrzegaj starannego podtekstu. Nie widać tylko szorstkich szwów rzemiosła. Jest więc sztuka wysoka.
A potem – czas aktorskiej ciszy i drugorzędnych ról. Ale artysta wielkiego tematu, artysta-obywatel, mistrz nie może i nie powinien milczeć. Sukharevskaya nie mogła milczeć i nie spodziewając się przysług ze strony filmowej natury, wzięła do ręki pióro. Według jej scenariusza wystawiono film „Życie na początku”, w którym zagrała główną rolę. Jeden Bóg w dwóch osobach. Należało o tym napisać dużą i poważną pracę, ale w tym przypadku trzeba będzie krótko powiedzieć o tym, co Sukharevskaya ponownie zaskoczyła widza. Dobrze jest, gdy wszystko się układa. A Lydia Pavlovna Sukharevskaya zrobiła wszystko w tym filmie. Nagle objawiła się liryczna natura jej talentu. Kochająca i cierpiąca kobieta, kobieta o wzniosłych myślach i wielkich uczuciach, Antonina Sukharevskaya jest piękna nie tylko duchowo. Jest piękna prawdziwym ludzkim, fizycznym pięknem. Pamiętacie brzydką Verę z filmu „Derbent Tanker”?
Przeszedł, znalazł, zagrał i dużo przeżył. Co jest przed nami? Przed nami trudne, niespokojne i radosne życie radzieckiego artysty. Dobrze, że w naszym kinie pracują prawdziwi aktorzy filmowi.

Lidia Petrovna Sukharevskaya zmarła w wieku 82 lat 11 października 1991 roku w Moskwie. Została pochowana na cmentarzu Wagankowskiego obok grobu męża (miejsce nr 29). Została pochowana na cmentarzu Wagankowskiego w tym samym grobie z mężem, Artystą Ludowym ZSRR Borysem Teninem. Ich wspólny grób jest teraz w strasznym stanie; Aby znaleźć jej grób, musisz przejść centralną ścieżką cmentarza do kolumbarium, skręcić w prawo i podążać tą ścieżką do samego ogrodzenia cmentarza w pobliżu linii kolejowej. Następnie przy samym ogrodzeniu cmentarza skręcamy w lewo i idziemy wzdłuż ogrodzenia prosto przez kolejne 50 metrów. Wzdłuż ogrodzenia cmentarza będzie rząd grobów, a przed tabliczką „działka 41”, po prawej stronie ogrodzenia zobaczysz opuszczony grób znanych artystów Lidii Suchariewskiej i Borysa Tenina. Obok nich znajduje się grób Lidy Avilovej, przyjaciółki Antoniego Czechowa. To prawda, że \u200b\u200bgrób Lidy Avilovej zaginął podczas wojny, a tutaj jej krewni wznieśli dla niej tablicę pamiątkową.

Do 7 roku życia Sukharevskaya mieszkała we wsi. Popovkino, powiat Gryazowiec, następnie Gryazowiec. Niewiele pamiętała ze swoich szkolnych lat.

Kiedy Sukharevskaya miała 15 lat, rodzina przeniosła się do Leningradu. Podczas nauki w szkole Sukharevskaya dorabiała jako manikiurzystka, a następnie jako majsterkowicz. Podstawą jej życia duchowego były książki, które połykała bez wyjątku, oraz wiersze, przy których drżała.

Jej edukacja teatralna składała się z zajęć w kółku teatralnym oraz studiów w I Pracowni Plastycznej. Sukharevskaya przez dziesięć lat pracowała w Leningradzkim Teatrze Komedii, do którego wstąpiła w 1934 roku jako bezpośredni i żywy prowincjał. W tym eleganckim, „eleganckim” teatrze Lidia Pawłowna zaczęła zaciekle tępić z siebie wszystkie wpojone od dzieciństwa maniery i umiejętności, wady wychowania, wady smaku, mówienia w „o”, w którym być może przesadziła za bardzo i dopiero będąc chorą na tę „chorobę wieku dziecięcego”, wróciła do siebie, stała się osobą naturalną, której wysoka inteligencja jest oczywista.

Chociaż Teatr Komedii dał jej wiele, Sukhareskaya, kiedy teatr wrócił do Leningradu po corocznej trasie koncertowej w Moskwie, nie poszedł z nim. Rozpoczęły się wędrówki po moskiewskich teatrach. Były sezony, kiedy Sukharevskaya w ogóle nie wychodziła na scenę, odmawiając sobie jakiejkolwiek możliwości „niewolniczej” egzystencji na scenie.

Bardziej osiadła Sukharevskaya „zarejestrowała się” w teatrze na Malaya Bronnaya i teatrze. Majakowski. Tutaj zagrała wybitne rodi: matkę Chapka, Claire w „Wizycie starszej pani Dürrenmatt”, Edith Piaf, główną rolę w „Starej komedii” Arbuzova i innych.

W kinie Sukharevskaya dostała głównie odcinki, które grała tak żywo i charakterystycznie, że widzowie pamiętali je przez wiele lat. W filmie „Garnizon nieśmiertelnych” oraz filmach telewizyjnych „Deszcze” i „Znowu życie” (według własnego scenariusza) zagrała główne role.

Sukharevskaya nie miała określonej roli: z równym powodzeniem grała tragedię i komedię, bogate intelektualnie złożone role i proste, ciepłe ludzkie losy. Jej główną cechą wyróżniającą było to, że nie przypominała nikogo innego.

Zasłużony Artysta Tadżyckiej SRR (1943)

Artysta Ludowy RFSRR (1967)

Laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1951 - za udział w filmie „Musorgski”)

Artysta Ludowy ZSRR (1990)

Dzieciństwo przyszłej aktorki minęło we wsi Popovkino w powiecie gryazowieckim. „Dla mnie Ojczyzna zawsze zaczyna się tam, w pięknym regionie Wołogdy” - powiedziała sama Lidia Pawłowna. Po śmierci ojca w 1924 roku Lidia i jej matka zostały mieszkańcami Leningradu.

Sukharevskaya, będąc jeszcze uczennicą szkoły średniej, zdobyła bogate doświadczenie życiowe. Pomagając matce, pracowała jako manikiurzystka, chronometrażystka, złota rączka przy budowie szpitala, a nawet zapisała się na wieczorowe kursy szycia. Na kursach zorganizowano klub dramatyczny, którego lider poradził dziewczynie, aby została aktorką.

W 1927 roku Lydia wstąpiła do Pierwszej Państwowej Pracowni Artystycznej w klasie N. Iwanowa. Ponieważ matka przyszłej aktorki nie mogła zapłacić za szkolenie, Lidia Petrovna została przyjęta na szkolenie „kosztem wydatków domowych”. W latach studiów grała we fragmentach Annę z Ryszarda III Szekspira, Lucille z Kupca szlacheckiego Moliera, Marię w Marii Stuart. Latem 1930 roku, po ukończeniu pracowni, Lidia Suchariewska została przyjęta do Agitatora, zwanego też „Teatrem Kołchozu”. Wraz z trupą przebywała aż do upadku teatru.

Młodzi aktorzy tego zespołu musieli nie tylko grać na scenie, ale także pracować jako iluminatorzy, rekwizyty, pomagać amatorskim przedsięwzięciom kołchozów, wygłaszać wykłady na tematy twórcze i polityczne oraz tworzyć scenariusze kampanii na podstawie lokalnych materiałów. Rok później rozpadł się oddział Teatru Propagandy, a Sukharevskaya pracowała w Teatrze Młodzieży Pracującej (TRAM) i Teatrze Komitetu Radiowego.

Punkt zwrotny w twórczym losie aktorki nastąpił w 1933 roku, kiedy została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Komedii, który do 1935 roku nosił nazwę Leningradzkiego Teatru Satyry i Komedii. To kształtowanie twórczej indywidualności aktorki. Pracując pod kierunkiem słynnego reżysera i artysty N. Akimowa, Sukharevskaya nabrała upodobania do ostrości formy scenicznej, elegancji zewnętrznego rysunku roli, intelektualnego bogactwa obrazu. Cechy te najwyraźniej przejawiały się w takich utworach „okresu akimowskiego”, jak Julia Julie („Cień” E. Schwartza), Betty Whitehouse („Niebezpieczny zakręt” J.-B. Priestleya), Ellie („Droga do Nowego York” L. Malyugina), Eliza Doolittle („Pigmalion” Bernarda Shawa).

Z Teatrem Komedia aktorka przeżyła wojnę. Pierwszej zimy blokady wyruszyła na front z brygadą koncertową, po czym zespół został wywieziony z oblężonego miasta samolotem bojowym. W 1943 roku Sukharevskaya została Honorowym Artystą Tadżyckiej SRR. W 1944 roku Leningradzki Teatr Komedii koncertował w Moskwie, po czym Sukharevskaya postanowiła zostać w stolicy. Nieustające poszukiwania zawodowe, niechęć do zadowolenia z tego, co zostało osiągnięte, pragnienie twórczej niezależności - te cechy charakterystyczne dla Lidii Sukharevskiej wyjaśniają tak radykalny zwrot w losach aktorki.

W ciągu następnych 20 lat Sukharevskaya zmieniła kilka moskiewskich teatrów, tworząc w każdym z nich żywe obrazy sceniczne. W Moskiewskim Teatrze Dramatycznym (później Moskiewskim Teatrze Dramatycznym im. Vl. Mayakovsky'ego) aktorka została zapamiętana przez publiczność w roli Maltsevy (reż. S. Aleshina); w Teatrze-Studio aktora filmowego - w rolach matematyka Zofii Kowalewskiej w sztuce brata o tym samym tytule. Tour i załamana, zdruzgotana Hedda Gabler w dramacie G. Ibsena; w Teatrze Satyry Sukharevskaya zagrała ironicznego Chiziona w sztuce B. Shawa „Dom, w którym łamią się serca”.

„Uciekanie” z miejsca na miejsce nie było zachęcane, ale aktorka kierowała się wyłącznie względami twórczymi: w imię ciekawej roli i utalentowanego reżysera mogłaby pojechać nawet na koniec świata. Ponadto Sukharevskaya zmieniła teatry ze swoim mężem Borysem Teninem, który charakterem absolutnie pasował do jego żony.

Od 1963 do 1974 Sukharevskaya pracowała w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym, który później stał się Moskiewskim Teatrem Dramatycznym na Malaya Bronnaya. W tym czasie Sukharevskaya dała się poznać jako aktorka, która nie znała ograniczeń gatunkowych i stylistycznych. Podlegała grotesce i liryzmowi, dziennikarskiej ostrości i psychologicznym niuansom, żywej komedii i ukrytemu dramatowi. Często Sukharevskaya organicznie łączyła te cechy w ramach tej samej roli. W jej repertuarze z tego okresu dominują role autorów zagranicznych (Matka w utworze pod tym samym tytułem K.Chapka, Claire Tsehanassian w „Wizycie damy” F.Dürrenmatta, Edith Piaf w spektaklu „Na balu Fortune”, którą aktorka napisała we współpracy z E. Yakushkiną). Z powodzeniem Sukharevskaya gra rolę Szczelkanovej w Złotej karecie L. Leonowa, tworzy niezwykły obraz sceniczny egipskiej piramidy w spektaklu Brackaja Elektrownia wodna na podstawie wiersza Jewtuszenki. W 1967 roku otrzymała tytuł Artysty Ludowego RFSRR.

Od 1974 roku Sukharevskaya ponownie pracuje w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym. Vl. Majakowski. Najbardziej uderzającym dziełem ostatniego okresu twórczości aktorki, które pozostawało w jej repertuarze przez wiele lat, była rola Lidii Wasiljewnej w Staroświeckiej komedii Arbuzowa. W tym duecie Sukharevskaya grała ze swoim mężem, Artystą Ludowym ZSRR Borysem Teninem. Główny temat twórczości aktorki – potrzeba dochowania wierności ideałom dobra i piękna, zachowania wyjątkowości ludzkiej indywidualności – zabrzmiał w „Staromodnej komedii” z przenikliwą duchowością.

Kariera filmowa Lidii Sukharevskiej rozpoczęła się rolą Belendriasa w Vasilisa the Beautiful w 1939 roku.

Potem byli: Vera („Tanker Derbent”), Nina Ivanovna („Sąd honorowy”), Tatyana Ulbysheva („Gwiazda”), Rimskaya-Korsakova („Rimsky-Korsakov”), Alexandra Petrovna („Nieśmiertelny garnizon”), Manka („Burza”), Antonina Iwanowna („Życie od nowa”), Anna („Rajskie jabłka”), Królowa Własta („Kain XVIII”), Lidia Iwanowna („Anna Karenina”), Elizaweta Maksimovna („Kierowca dla jednego lot") i inne.

W 1951 roku Sukharevskaya otrzymała Nagrodę Państwową ZSRR za rolę Wielkiej Księżnej Eleny w filmie Musorgski. W drugiej połowie lat 50. aktorka odniosła sukces w filmach Immortal Garrison, Duel, Rains. Aktorka otwiera kolejną dekadę w kinie filmem Life Again, w którym jest autorką scenariusza i główną aktorką.

W sumie Sukharevskaya zagrała w ponad 25 filmach. Aktorka często występowała z kompozycjami literackimi opartymi na słynnych dziełach autorów krajowych i zagranicznych. Godnym uwagi dziełem tego rodzaju była rola Pelagii w utworze „Pelageja i Alka” F. Abramowa w 1974 roku.

W 1990 roku Lidia Sukharevskaya otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Zmarła 11 października 1991 roku w Moskwie. Została pochowana na cmentarzu Wagankowskiego obok grobu męża.

Zgodnie z wolą Suchariewskiej i Tenina w ich moskiewskim mieszkaniu (ul. Bolszaja Nikitskaja 49, lok. 35) zorganizowano filię Centralnej Biblioteki Naukowej Związku Pracowników Teatru Rosji.

Zagrał w filmach:

Wasilisa Piękna (1939)
Tankowiec "Derbent" (1940)
Lermontow (1943)
Jesteśmy z Uralu (1943)
Mężczyzna nr 217 (1944)
Synowie (1946)
Światło nad Rosją (1947)
Sąd honorowy (1948)
Spotkanie nad Łabą (1949)
Gwiazda (1949)
Musorgski (1950)
Rimski-Korsakow (1952)
Alyosha Ptitsyn rozwija charakter (1953)
Nieśmiertelny garnizon (1956)
Ona cię kocha (1956)
Pojedynek (1957)
Burza (1957)
Chłopcy (1959)
Mostu nie można przekroczyć (1960)
Najpierw życie (1961)
Sąd wariatów (1961)
Kain XVIII („Dwóch przyjaciół”) (1963)
Dwadzieścia lat później (1965)
Anna Karenina (1967)
Szczęście rodzinne (1969)
Rajskie jabłka (1973)
Szofer na jeden lot (1981)

- (1909, wieś Popovkino, obwód Wołogda 1991, Moskwa), aktorka, Artysta Ludowy RFSRR (1967). W 1931 ukończyła I Pracownię Artystyczną w Leningradzie. W 193344 była aktorką Leningradzkiego Teatru Komedii. Od 1944 w Moskwie. ... ... Moskwa (encyklopedia)

SUKHAREWSKAJA Lidia Pietrowna- (ur. 30.8.1909), radziecka aktorka. Zasłużony Artysta Tadżyckiej SRR (1943). Artysta Ludowy RFSRR (1967). W 1931 ukończyła I Pracownię Artystyczną w Leningradzie. W 193444 w Leningradzkim Teatrze Komedia, od 1946 w Moskwie w Teatrze ... ... Kino: słownik encyklopedyczny

- (1909 1991), aktorka, Artysta Ludowy ZSRR (1990). Żona BM Tenina. W 1934 45 w Leningradzkim Teatrze Komedii, w 1963 74 w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym na Małej Bronnej, od 1974 w Teatrze. Majakowski. Z głębokim psychologicznym ... ... słownik encyklopedyczny

- (1909-1991), aktorka, Artysta Ludowy ZSRR (1990). Żona BM Tenina. W 193445 w Leningradzkim Teatrze Komedii, w 196374 w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym na Małej Bronnej, od 1974 w Vl. Majakowski. Z głębokim... ... Wielki słownik encyklopedyczny

- ... Wikipedii

Lidia Petrovna (1909-91), aktorka, Artysta Ludowy ZSRR (1990). Żona BM Tenina. W 1934 45 w Leningradzkim Teatrze Komedii, w 1963 74 w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym na Małej Bronnej, od 1974 w Teatrze. Vl. Majakowski. Z głęboką ... ... rosyjską historią

Sukharevskaya L.P.- SUKHAREVSKAYA Lidia Petrovna (190991), aktorka, ludzie. sztuka. ZSRR (1990). Żona BM Tenina. W latach 1934-45 w Leningradzie. t re komedia, w 196374 w Moskwie. naparstek. t re na M. Bronnaya, od 1974 w Tre im. Vl. Majakowski. Z głębokim psycholem. . . . . Słownik biograficzny

Nie jesteś niewolnikiem!
Zamknięty kurs edukacyjny dla dzieci elit: „Prawdziwy porządek świata”.
http://noslave.org

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Lidia Suchariewskaja

Lidia Pavlovna (później - Petrovna) Sukharevskaya

200 x 350 pikseli
Zdjęcie Zh Martynov, 1955

Nazwisko w chwili urodzenia:

Lidia Pawłowna Suchariewskaja

Data urodzenia:

Miejsce urodzenia:

Data zgonu: