Dział publikacji Teatry

Słynne balety rosyjskie. Top 5

Balet klasyczny to niesamowita forma sztuki, która narodziła się we Włoszech w okresie dojrzałego renesansu, „przeniosła się” do Francji, gdzie zasługi jej rozwoju, w tym założenia Akademii Tańca i kodyfikacji wielu ruchów, należały do ​​króla Ludwika XIV . Francja eksportowała sztukę tańca teatralnego do wszystkich krajów europejskich, w tym do Rosji. W połowie XIX wieku stolicą europejskiego baletu nie był już Paryż, który dał światu arcydzieła romantyzmu Sylphide i Giselle, ale Petersburg. To właśnie w północnej stolicy przez prawie 60 lat pracował wielki choreograf Marius Petipa, twórca systemu tańca klasycznego i autor arcydzieł, które wciąż nie schodzą ze sceny. Po rewolucji październikowej chcieli zrzucić balet ze statku nowoczesności, ale udało im się go obronić. Czasy sowieckie upłynęły pod znakiem powstania znacznej liczby arcydzieł. Przedstawiamy pięć czołowych krajowych baletów - w porządku chronologicznym.

"Don Kichot"

Scena z baletu Don Kichot. Jedna z pierwszych produkcji Mariusa Petipy

Premiera baletu L.F. Minkus „Don Kichot” w Teatrze Bolszoj. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavosa

Sceny z baletu Don Kichot. Kitri - Ljubow Rosławlewa (w środku). Inscenizacja autorstwa AA Gorski. Moskwa, Teatr Bolszoj. 1900

Muzyka L. Minkus, libretto M. Petipa. Premiera: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1869, choreografia M. Petipy. Kolejne inscenizacje: Petersburg, Teatr Maryjski, 1871, choreografia M. Petipy; Moskwa, Teatr Bolszoj, 1900, Petersburg, Teatr Maryjski, 1902, Moskwa, Teatr Bolszoj, 1906, całość - choreografia A. Gorskiego.

Balet „Don Kichot” to pełne życia i radości widowisko teatralne, wieczne święto tańca, które nigdy nie męczy dorosłych i na które rodzice chętnie zabierają swoje pociechy. Choć nosi imię bohatera słynnej powieści Cervantesa, bazuje na jednym z jej odcinków, „Weselu Kiterii i Basilia”, i opowiada o przygodach młodych bohaterów, których miłość ostatecznie zwycięża, mimo sprzeciwu upartego ojca bohaterki, który chciał wydać ją za bogatego Gamache'a.

Więc Don Kichot nie ma z tym prawie nic wspólnego. Przez cały spektakl wysoki, szczupły artysta w towarzystwie niskiego, brzuchatego kolegi grającego Sancho Pansę krąży po scenie, utrudniając czasem oglądanie pięknych tańców skomponowanych przez Petipę i Gorsky'ego. Balet to w istocie koncert w kostiumach, celebracja tańca klasycznego i charakterystycznego, w którym wszyscy artyści z każdej trupy baletowej mają coś do zrobienia.

Pierwsza produkcja baletu miała miejsce w Moskwie, gdzie Petipa od czasu do czasu podróżował, aby podnieść poziom lokalnej trupy, której nie można było porównać z genialną trupą Teatru Maryjskiego. Ale w Moskwie łatwiej było oddychać, więc choreograf w istocie wystawił baletowe wspomnienie cudownych lat młodości spędzonych w słonecznym kraju.

Balet odniósł sukces i dwa lata później Petipa przeniósł go do Petersburga, co wymagało przeróbek. Tam charakterystyczne tańce cieszyły się znacznie mniejszym zainteresowaniem niż czysta klasyka. Petipa rozbudowała „Don Kichota” do pięciu aktów, skomponowała „biały akt”, tzw. „Sen o Don Kichocie”, prawdziwy raj dla miłośników baletnic w spódniczkach tutu, posiadaczek ładnych nóg. Liczba amorków w „Śnie” osiągnęła pięćdziesiąt dwa...

Don Kichot przyszedł do nas w przeróbce moskiewskiego choreografa Aleksandra Gorskiego, który lubił pomysły Konstantego Stanisławskiego i chciał, aby stary balet był bardziej logiczny i dramatycznie przekonujący. Gorsky zniszczył symetryczne kompozycje Petipy, odwołał spódniczkę tutu w scenie „Sen” i nalegał na użycie śniadego makijażu hiszpańskich tancerzy. Petipa nazwał go „świnią”, ale już w pierwszej zmianie Gorskiego balet był wystawiany na scenie Teatru Bolszoj 225 razy.

"Jezioro łabędzie"

Scenografia do pierwszego przedstawienia. Duży teatr. Moskwa. 1877

Scena z baletu „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowskiego (choreografowie Marius Petipa i Lew Iwanow). 1895

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto: V. Begichev i V. Geltser. Premiera: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1877, choreografia V. Reisingera. Kolejna produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 1895, choreografia M. Petipy, L. Iwanowa.

Ulubiony przez wszystkich balet, którego klasyczna wersja została wystawiona w 1895 roku, narodził się tak naprawdę osiemnaście lat wcześniej w moskiewskim Teatrze Bolszoj. Partytura Czajkowskiego, której światowa sława miała dopiero nadejść, była swego rodzaju zbiorem „pieśni bez słów” i wydawała się zbyt skomplikowana jak na tamte czasy. Balet odbył się około 40 razy i popadł w zapomnienie.

Po śmierci Czajkowskiego Jezioro łabędzie wystawiano w Teatrze Maryjskim, a wszystkie kolejne inscenizacje baletu oparte były na tej wersji, która stała się klasyką. Akcji nadano dużą przejrzystość i logikę: balet opowiadał o losach pięknej księżniczki Odety, która z woli złego geniusza Rothbarta została zamieniona w łabędzia, o tym, jak Rothbart oszukał księcia Zygfryda, który się w niej zakochał, uciekania się do uroków swojej córki Odile oraz o śmierci bohaterów. Partytura Czajkowskiego została zmniejszona o około jedną trzecią przez dyrygenta Ricardo Drigo i ponownie zorkiestrowana. Petipa stworzył choreografię do pierwszego i trzeciego aktu, Lew Iwanow do drugiego i czwartego aktu. Ta separacja idealnie odpowiadała powołaniu obu genialnych choreografów, z których drugi musiał żyć i umrzeć w cieniu pierwszego. Petipa jest ojcem baletu klasycznego, twórcą nienagannie harmonijnych kompozycji i śpiewaczką kobiety-wróżki, kobiety-zabawki. Ivanov to nowatorski choreograf o niezwykle wrażliwym wyczuciu muzyki. W rolę Odetty-Odile wcieliła się Pierina Legnani, „Królowa mediolańskich balerinek”, jest też pierwszą Raymondą i wynalazczynią 32 fouettes, najtrudniejszego rodzaju rotacji na pointach.

Możesz nie wiedzieć nic o balecie, ale Jezioro Łabędzie jest znane każdemu. W ostatnich latach istnienia Związku Radzieckiego, kiedy starzy przywódcy dość często wymieniali się nawzajem, serdeczna melodia „białego” duetu głównych bohaterów baletu i wybuchy skrzydeł z ekranu telewizyjnego zwiastowały smutny wydarzenie. Japończycy tak bardzo kochają Jezioro łabędzie, że są gotowi oglądać je rano i wieczorem, w wykonaniu dowolnej trupy. Żadna trupa koncertowa, której jest wiele w Rosji, a zwłaszcza w Moskwie, nie może obejść się bez Lebedinoya.

"Orzechówka"

Scena z baletu Dziadek do orzechów. Pierwsza inscenizacja. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Wasilij Stukolkin. Opera Maryjska. 1892

Scena z baletu Dziadek do orzechów. Pierwsza inscenizacja. Opera Maryjska. 1892

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto M. Petipy. Premiera: Petersburg, Teatr Maryjski, 1892, choreografia L. Iwanowa.

Z książek i stron internetowych wciąż krążą błędne informacje, że Dziadka do orzechów wystawił ojciec baletu klasycznego Marius Petipa. W rzeczywistości Petipa napisał tylko scenariusz, a pierwszą produkcję baletu wykonał jego podwładny Lew Iwanow. Iwanowa spotkało niewykonalne zadanie: scenariusz, stworzony w stylu modnej wówczas ekstrawagancji baletowej z nieodzownym udziałem gościnnego włoskiego wykonawcy, stał w oczywistej sprzeczności z muzyką Czajkowskiego, która, choć napisana ściśle według wskazówek Petipy, wyróżniał się wielkim wyczuciem, dramaturgicznym bogactwem i złożonym rozwojem symfonicznym. W dodatku bohaterką baletu była nastolatka, a baletnica-gwiazda była przygotowana tylko do finałowego pas de deux (duet z partnerem, składający się z adagio - partii wolnej, wariacji - tańców solowych i kody (finał wirtuozowski)). Pierwsza inscenizacja Dziadka do orzechów, gdzie pierwsza, głównie pantomimiczna, mocno różniła się od drugiej, rozrywkowej, nie odniosła wielkiego sukcesu, krytycy odnotowali jedynie Walc płatków śniegu (uczestniczyło w nim 64 tancerzy) i Pas de deux of the Dragee Fairy and the Prince of Whooping Cough , zainspirowany Adagio z różą Iwanowa ze Śpiącej królewny, gdzie Aurora tańczy z czterema dżentelmenami.

Ale w XX wieku, który potrafił przeniknąć w głąb muzyki Czajkowskiego, Dziadek do orzechów był skazany na naprawdę fantastyczną przyszłość. Istnieje niezliczona ilość przedstawień baletowych w Związku Radzieckim, krajach europejskich i USA. W Rosji szczególnie popularne są produkcje Wasilija Vainonena w Leningradzkim Akademickim Teatrze Opery i Baletu (obecnie Teatr Maryjski w Petersburgu) i Jurija Grigorowicza w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.

"Romeo i Julia"

Balet Romeo i Julia. Julia – Galina Ułanowa, Romeo – Konstantin Siergiejew. 1939

Pani Patrick Campbeple jako Julia w Romeo i Julii Szekspira. 1895

Finał Romea i Julii. 1940

Muzyka S. Prokofiewa, libretto S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Premiera: Brno, Teatr Opery i Baletu, 1938, choreografia V. Psota. Kolejne produkcje: Leningrad, Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu. S. Kirow, 1940, choreografia L. Ławrowskiego.

Jeśli brzmi zdanie Szekspira w znanym rosyjskim tłumaczeniu „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii”, potem powiedzieli o balecie wielkiego Siergieja Prokofiewa napisanego na tej fabule: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”. Zadziwiająca pięknem, bogactwem barw i wyrazistością partytura „Romea i Julii” w chwili swego ukazania się wydawała się zbyt skomplikowana i nie nadawała się do baletu. Tancerze baletowi po prostu nie chcieli do niej tańczyć.

Prokofiew napisał partyturę w 1934 roku i pierwotnie była przeznaczona nie dla teatru, ale dla słynnej Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej z okazji jej 200-lecia. Projekt nie został zrealizowany z powodu zabójstwa Siergieja Kirowa w Leningradzie w 1934 roku i nastąpiły zmiany w czołowym teatrze muzycznym drugiej stolicy. Nie powiódł się też plan wystawienia Romea i Julii w moskiewskim Bolszoj. W 1938 roku premierę wystawił teatr w Brnie, a dopiero dwa lata później balet Prokofiewa wystawiono ostatecznie w ojczyźnie autora, w ówczesnym Teatrze im. Kirowa.

Choreograf Leonid Ławrowski, w ramach gatunku „drambalet” (rodzaj dramatu choreograficznego charakterystycznego dla baletu lat 30.-50.), bardzo ciepło przyjęty przez władze sowieckie, stworzył imponujące, emocjonujące widowisko z pieczołowicie wyrzeźbionymi scenami masowymi i misternie określone cechy psychologiczne postaci. Do jego dyspozycji była Galina Ulanova, najbardziej wyrafinowana baletnica-aktorka, która pozostała niezrównana w roli Julii.

Partytura Prokofiewa szybko została doceniona przez zachodnich choreografów. Pierwsze wersje baletu pojawiły się już w latach 40. XX wieku. Ich twórcami były Birgit Kuhlberg (Sztokholm, 1944) i Margarita Froman (Zagrzeb, 1949). Do słynnych produkcji "Romea i Julii" należą Frederick Ashton (Kopenhaga, 1955), John Cranko (Mediolan, 1958), Kenneth MacMillan (Londyn, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, choreografia Y. Grigorovich, 1968.

Bez „Spartakusa” koncepcja „radzieckiego baletu” jest nie do pomyślenia. To prawdziwy hit, symbol epoki. Okres sowiecki rozwinął inne tematy i obrazy, głęboko odmienne od tradycyjnego baletu klasycznego odziedziczonego po Mariusie Petipie i cesarskich teatrach w Moskwie i Petersburgu. Bajki ze szczęśliwym zakończeniem zostały zarchiwizowane i zastąpione historiami heroicznymi.

Już w 1941 roku jeden z czołowych kompozytorów radzieckich, Aram Chaczaturian, mówił o zamiarze napisania muzyki do monumentalnego, heroicznego spektaklu, który miał zostać wystawiony w Teatrze Bolszoj. Tematem przewodnim był epizod z historii starożytnego Rzymu, powstanie niewolników pod wodzą Spartakusa. Chaczaturian stworzył barwną partyturę wykorzystującą motywy ormiańskie, gruzińskie, rosyjskie, pełną pięknych melodii i ognistych rytmów. Spektakl miał wyreżyserować Igor Moiseev.

Minęło wiele lat, zanim jego twórczość wyszła na jaw i pojawiła się nie w Teatrze Bolszoj, ale w Teatrze. Kirow. Choreograf Leonid Yakobson stworzył oszałamiające i nowatorskie przedstawienie, porzucając tradycyjne atrybuty baletu klasycznego, w tym taniec pointe, używając swobodnej plastyki i baletnic w sandałach.

Ale balet „Spartakus” stał się hitem i symbolem epoki w rękach choreografa Jurija Grigorowicza w 1968 roku. Grigorowicz zachwycił widza całkowicie zbudowaną dramaturgią, subtelnym przedstawieniem postaci głównych bohaterów, umiejętnym inscenizowaniem scen zbiorowych, czystością i pięknem lirycznych adagiów. Swoje dzieło nazwał „przedstawieniem na czterech solistów z corps de ballet” (corps de ballet – artyści zaangażowani w epizody tańca masowego). Vladimir Vasiliev zagrał rolę Spartakusa, Krassusa - Maris Liepa, Frygii - Ekateriny Maksimowej i Eginy - Niny Timofeeva. Card de ballet był głównie męski, co czyni balet „Spartakus” jedynym w swoim rodzaju.

Oprócz znanych czytań Spartakusa Jakobsona i Grigorowicza jest jeszcze około 20 przedstawień baletu. Wśród nich jest wersja Jiri Blazka dla Baletu Praskiego, Laszlo Seregi dla Baletu Budapeszteńskiego (1968), Jüri Vamosa dla Arena di Verona (1999), Renato Zanelli dla Baletu Opery Wiedeńskiej (2002), Natalii Kasatkiny i Vladimira Vassileva dla kierowanego przez nich Państwowego Teatru Akademickiego, baletu klasycznego w Moskwie (2002).

Kiedy mówimy o balecie, zawsze mamy na myśli kreatywność, ponieważ to on wprowadził ten gatunek sceniczny do kategorii poważnych i wielkoformatowych przedstawień muzycznych i scenicznych. Ma tylko trzy balety, a wszystkie trzy – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, słyną z doskonałej dramaturgii i wspaniałej muzyki.

Najpopularniejszym dziełem baletowym Piotra Czajkowskiego, które słyszą prawie wszyscy, jest „”, napisany w 1877 roku. Wiele fragmentów tego tanecznego spektaklu – „Taniec łabędzi”, „Walc” i inne, od dawna żyje własnym, odrębnym życiem, podobnie jak popularne kompozycje muzyczne. Jednak całość spektaklu, opowiadającego historię miłosną, zasługuje na uwagę melomanów. Czajkowski, który za życia był znany ze swojego niesamowitego talentu kompozytorskiego, hojnie nagrodził balet niezliczonymi czarującymi i zapadającymi w pamięć melodiami.

Kolejnym z najlepszych baletów w historii muzyki jest balet Czajkowskiego. Był to drugi apel kompozytora do gatunku tanecznego i jeśli publiczność początkowo nie doceniła Jeziora Łabędziego, to Piękno zostało natychmiast uznane za arcydzieło i trafiło do prawie wszystkich teatrów Imperium Rosyjskiego i Europy.

Balet oparty jest na znanej nam od dzieciństwa baśni Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, złej wróżce i zwycięskiej miłości. Czajkowski uzupełnił tę historię wspaniałymi tańcami baśniowych postaci, a Marius Petipa niesamowitą choreografią, która cały czas stała się encyklopedią sztuki baletowej.

„” – trzeci i ostatni balet Piotra Czajkowskiego, jednego z uznanych szczytów jego twórczości, który z pewnością trafi do wszystkich teatrów w Europie w Boże Narodzenie i Nowy Rok. Bajka Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” kontynuuje rozpoczęty przez Czajkowskiego w Jeziorze łabędzim wątek walki dobra z złem, uzupełniając go elementami fantazji i oczywiście miłością i poświęceniem. Filozoficzna baśń, liczne piękne melodie numerów tanecznych i choreografia czynią ten balet jednym z najlepszych i najbardziej pożądanych dzieł muzyki klasycznej światowej muzyki.

Swego czasu był to jeden z najbardziej skandalicznych baletów. Teraz „Romeo i Julia” to jeden z klasycznych spektakli tanecznych w wielu teatrach na całym świecie. Nowa, pod wieloma względami rewolucyjna muzyka kompozytora, wymagała od zespołu nowej scenografii i sposobu poruszania się. Przed premierą kompozytor dosłownie musiał namówić reżyserów i tancerzy do udziału w produkcji. Jednak to nie pomogło, główne teatry kraju - teatry Bolszoj i Kirow odmówiły wystawienia tego przedstawienia. Dopiero po niespodziewanym i oszałamiającym sukcesie Romea i Julii w Czechosłowacji balet wystawiono w Petersburgu i Moskwie, a sam Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina.

Klasycznym występem wszystkich zespołów tanecznych na świecie jest Giselle. Balet oparty jest na legendzie o jeepach - duchach narzeczonych, które zmarły z nieszczęśliwej miłości i dlatego w szaleńczym tańcu ścigały wszystkich młodych mężczyzn na swojej drodze. Giselle od swojej premiery w 1841 roku nie traci popularności wśród miłośników tańca i ma na swoim koncie wiele inscenizacji.

Obrazy pogańskiej Rusi, nowa choreografia, szalone rytmy i muzyka - to wszystko w 1913 roku w baletowym Święcie wiosny wprawiło w osłupienie nawet przyzwyczajonych do skandali Francuzów. Publiczność początkowo nie mogła zaakceptować tego barbarzyńskiego przedstawienia, które symbolicznie przedstawia ofiary w imię nadejścia wiosny. Ale potem, wiele lat później, balet ten stał się jednym ze wskaźników mistrzostwa zarówno orkiestry teatralnej, jak i trupy baletowej.

15 października 1581 na dworze Katarzyna Medycejska gościom pokazano bezprecedensową akcję - pierwszy balet w historii Francji. Od tego czasu świat zobaczył setki nowych produkcji, ale nie wszystkie odniosły sukces i zostały zapamiętane przez widza. AiF.ru zebrał najpopularniejsze balety, oglądanie których z pewnością poszerzy Twoje horyzonty.

„Giselle”

Fabuła: premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Paryżu. Rosyjska publiczność zobaczyła przedstawienie w murach Teatru Bolszoj dopiero dwa lata później. Od tego czasu Giselle przez długi czas nie opuszczała rosyjskiej sceny. Tancerze pierwszej wielkości świecili na obrazie głównego bohatera: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova itd.

Działka: historia pierwszej miłości i okrutnej zdrady. Przebrany za wieśniaka szlachcic Albert uwodzi niczego niepodejrzewającą wiejską dziewczynę. Ale oszustwo szybko wychodzi na jaw. Kiedy Giselle dowiaduje się, że jej kochanek ma już pannę młodą z wyższych sfer, wpada w szał i umiera.

Nocą Albert przybywa na grób dziewczyny, gdzie omal nie ginie z rąk jeepów – narzeczonych, które zginęły przed ślubem. To Giselle ratuje młodego mężczyznę.

"Jezioro łabędzie"

Fabuła: balet do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego zakochał się w publiczności nie od razu. Debiut zakończył się całkowitą porażką. Publiczność doceniła „Jezioro łabędzie” dopiero po zredagowaniu przez choreografów oryginalnej choreografii Lew Iwanow i Marius Petipa. Nową wersję spektaklu pokazano publiczności w 1895 roku na scenie Teatru Maryjskiego. W czasach sowieckich to „Jezioro łabędzie” stało się znakiem rozpoznawczym kraju. Balet został pokazany wszystkim wysokim rangą gościom, którzy odwiedzili Moskwę.

Działka: Produkcja oparta jest na legendzie o Księżniczce Odetcie, która została zamieniona w łabędzia przez złego czarnoksiężnika Rothbarta. Ten, kto szczerze ją kocha i składa przysięgę wierności, może uratować dziewczynę. Książę Zygfryd składa taką obietnicę, ale łamie ją podczas balu, gdy pojawia się na niej Odile, jak dwie krople wody podobne do Odety. Dla dziewczyny łabędzi oznacza to tylko jedno - nigdy nie będzie mogła wrócić do swojego dawnego życia.

"Romeo i Julia"

Fabuła: Napisano muzykę do światowej sławy baletu Siergiej Prokofiew jeszcze w 1935 roku, ale samą produkcję widzowie zobaczyli trzy lata później, i to nie w Moskwie czy Leningradzie, ale w Czechach, w Brnie. Tragedia w Związku Radzieckim Szekspir ukazał się dopiero w 1940 r. Wiodąca rola świeciła wówczas legendarnie Ułanowa. Nawiasem mówiąc, tancerz (podobnie jak wielu innych) nie rozumiał muzyki mistrza. Po premierze wzniosła żartobliwy toast: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”.

Działka: balet całkowicie i całkowicie pokrywa się z interpretacją Szekspira - kochankowie ze zwaśnionych rodzin pobierają się w tajemnicy przed bliskimi, ale giną w tragicznym wypadku.

„Bajadera”

Fabuła: Bajadera to jeden z najsłynniejszych baletów rosyjskiej sceny cesarskiej. Produkcja została po raz pierwszy zaprezentowana szerokiej publiczności w 1877 roku na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. A w 1904 r choreograf Aleksander Gorski przywiózł ją do stolicy. Z biegiem czasu "Bajadera" była poddawana licznym przeróbkom, jedynie scena "Cienia" w wykonaniu corps de ballet pozostała niezmieniona. Jest słusznie uważana za prawdziwą ozdobę całej produkcji i prawdziwe osiągnięcie choreografa Petipy.

Działka: wybucha miłość między Solorem a bajaderą (tancerzem) Nikiyą. Jednak dziewczyna lubi nie tylko swoją wybrankę, ale także Wielkiego Bramina, który otrzymawszy odmowę piękna, postanawia się na niej zemścić. Raja Dugmanta również pragnie śmierci bajadery, bo marzy o poślubieniu swojej córki z Solorem. W wyniku spisku dziewczyna umiera od ukąszenia węża, który jej wrogowie ukrywają w bukiecie.

Najmocniejszą stroną Bajadery jest scena Cienia. Kiedy Solor zasypia, widzi niesamowity obraz: taniec cieni martwych dusz schodzi długą linią wzdłuż wąwozu wśród Himalajów, wśród nich jest Nikiya, która wzywa go do siebie.

„Spartakus”

Fabuła: premiera baletu odbyła się 27 grudnia 1956 roku w Petersburgu, aw 1958 roku w Moskwie. Być może można nazwać najsłynniejszych wykonawców głównych ról męskich w okresie sowieckim Władimir Wasiliew i Marisa Liepa. Podstawą scenariusza były różne materiały historyczne i fikcja literacka.

Działka: W tym balecie linia miłosna schodzi na dalszy plan na tle konfrontacji dwóch głównych bohaterów, Spartakusa i Krassusa.

Spartakus wznieca powstanie wśród gladiatorów, udaje mu się wygrać, ale Krassus nie chce się poddać i rozpoczyna nową kampanię przeciwko wrogowi. Tym razem szczęście mu sprzyja. Spartakus walczy do końca, ale ginie w nierównej bitwie: większość jego sojuszników po prostu stchórzyła i odmówiła odparcia wroga.

Balet jest formą sztuki scenicznej; to emocja zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Balet, najwyższy etap choreografii, w którym sztuka tańca urasta do rangi muzycznego przedstawienia scenicznego, powstał jako arystokratyczna sztuka dworska znacznie później niż taniec, w XV-XVI wieku.

Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie przedstawienie, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której taniec, główny środek wyrazu baletu, jest ściśle związany z muzyką, z podstawą dramatyczną - librettem, ze scenografią, z pracą kostiumografa, projektanta oświetlenia itp.

Balet jest różnorodny: fabuła - klasyczny balet narracyjny wieloaktowy, balet dramatyczny; bez fabuły - balet-symfonia, balet-nastroj, miniatura.

Światowe sceny widziały wiele spektakli baletowych opartych na arcydziełach literatury do muzyki genialnych kompozytorów. Dlatego brytyjski zasób internetowy Listverse postanowił stworzyć własną ocenę najlepszych produkcji baletowych w historii.

"Jezioro łabędzie"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Pierwsza, moskiewska produkcja Jeziora łabędziego nie odniosła sukcesu – jego chlubna historia zaczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale to właśnie Teatr Bolszoj przyczynił się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Iljicz Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zamówienie Teatru Bolszoj.
Szczęśliwe życie sceniczne zapewnili Jezioru łabędziemu słynny Marius Petipa i jego asystent Lew Iwanow, którzy przeszli do historii przede wszystkim dzięki inscenizacji standardowych scen „łabędzich”.

Wersja Petipy-Iwanowa stała się klasykiem. Leży u podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.

Pierwowzorem jeziora łabędziego było jezioro w gospodarce Dawidowa Lebiediewa (obecnie obwód czerkaski na Ukrainie), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Wypoczywając tam, autor spędził na jego brzegu niejeden dzień, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła oparta jest na wielu motywach folklorystycznych, w tym na starej niemieckiej legendzie o pięknej księżniczce Odetcie, która została przemieniona w łabędzia przez klątwę złego czarnoksiężnika, rycerza Rothbarta.

"Romeo i Julia"

Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Szeroko znana była jednak edycja baletu, która została wystawiona w Teatrze im. Kirowa w Leningradzie w 1940 roku.

Romeo i Julia to balet w 3 aktach 13 scen z prologiem i epilogiem oparty na tragedii Williama Szekspira pod tym samym tytułem. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione przez muzykę i niesamowitą choreografię. Sam spektakl jest na tyle imponujący, że warto go obejrzeć przynajmniej raz w życiu.

„Giselle”
Kompozytor: Adolf Adam

Giselle to „fantastyczny balet” w dwóch aktach francuskiego kompozytora Adolphe'a Adama do libretta Henri de Saint-Georges, Theophile'a Gauthiera i Jeana Coralli, opartego na legendzie opowiadanej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o vilis – dziewczynach, które zmarły z nieszczęśliwej miłości, które zamieniając się w magiczne stworzenia, tańczą do śmierci spotykanych nocą młodych ludzi, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.

Premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze w choreografii J. Coralli i J. Perraulta. Produkcja odniosła ogromny sukces, w prasie zebrano dobre recenzje. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy nie ma nic. I fikcja, i poezja, i muzyka, i kompozycja nowych pasów, i piękne tancerki, i harmonia, pełna życia, wdzięku, energii. To się nazywa balet”.

"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Historia inscenizacji teatralnych baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów na podstawie baśni Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna Dziadek do orzechów i król myszy zna wiele wydań autorskich. Balet miał swoją premierę w Teatrze Maryjskim 6 grudnia 1892 roku.
Premiera baletu była wielkim sukcesem. Balet Dziadek do orzechów kontynuuje i uzupełnia klasyczną serię baletów P. I. Czajkowskiego, w których rozbrzmiewa temat walki dobra ze złem, zapoczątkowanej w Jeziorze łabędzim i kontynuowanej w Śpiącej królewnie.

Bożonarodzeniowa opowieść o szlachetnym i pięknym zaczarowanym księciu przemienionym w lalkę Dziadka do Orzechów, o życzliwej i bezinteresownej dziewczynce oraz ich złym przeciwniku Królu Myszy, od zawsze uwielbiana jest przez dorosłych i dzieci. Mimo baśniowej fabuły jest to dzieło prawdziwego baletu z elementami mistycyzmu i filozofii.

„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus

La Bayadère to balet w czterech aktach i siedmiu scenach z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fiodorowicza Minkusa.
Źródłem literackim baletu „Bajadera” jest dramat indyjskiego klasyka Kalidasa „Szakuntala” oraz ballada W. Goethego „Bóg i Bajadera”. Fabuła oparta jest na romantycznej orientalnej legendzie o nieszczęśliwej miłości bajadery i dzielnego wojownika. „Bajadera” jest wzorcowym dziełem jednego z nurtów stylistycznych XIX wieku – eklektyzmu. W „Bajaderze” jest zarówno mistycyzm, jak i symbolizm: wrażenie, że od pierwszej sceny „miecz karzący z nieba” unosi się nad bohaterami.

„Święta wiosna”
Kompozytor: Igor Strawiński

Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 roku w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu.

Koncepcja Święta wiosny została oparta na śnie Strawińskiego, w którym ujrzał starożytny rytuał - młoda dziewczyna w otoczeniu starszych tańczy do wyczerpania, by obudzić wiosnę i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice scenerii i kostiumów.

W balecie nie ma fabuły jako takiej. Treść Święta wiosny kompozytor tak opisuje: „Jasne Zmartwychwstanie natury, która odradza się do nowego życia, całkowite zmartwychwstanie, spontaniczne zmartwychwstanie koncepcji świata”

"Śpiąca Królewna"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Balet „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego - Mariusa Petipy nazywany jest „encyklopedią tańca klasycznego”. Starannie skonstruowany balet zachwyca rozmaitymi choreograficznymi barwami. Ale, jak zawsze, w centrum każdego występu Petipy jest baletnica. W pierwszym akcie Aurora jest młodą dziewczyną, lekko i naiwnie postrzegającą otaczający ją świat, w drugim ponętnym duchem, przywołanym z wieloletniego snu przez Liliową wróżkę, w finale jest szczęśliwą księżniczka, która znalazła swoją narzeczoną.

Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym wzorem różnorodnych tańców, których szczytem jest uroczyste pas de deux kochanków, księżniczki Aurory i księcia pożądania. Dzięki muzyce P.I. Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się wierszem o walce dobra (wróżka Liliowa) ze złem (wróżka Carabosse). Śpiąca Królewna to prawdziwa symfonia muzyczno-choreograficzna, w której muzyka i taniec łączą się w jedno.

"Don Kichot"
Kompozytor: Ludwig Minkus

Don Kichot to jedno z najbardziej afirmujących życie, jasnych i uroczystych dzieł teatru baletowego. Ciekawe, że ten genialny balet, wbrew nazwie, nie jest bynajmniej inscenizacją słynnej powieści Miguela de Cervantesa, ale samodzielnym dziełem choreograficznym Mariusa Petipy opartym na Don Kichocie.

W powieści Cervantesa podstawą fabuły jest wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na wszelkie wyczyny i szlachetne czyny. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w moskiewskim Teatrze Bolszoj w 1869 roku, Don Kichot jest postacią drugorzędną, a fabuła skupia się na historii miłosnej Kitri i Bazylego.

"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew

Kopciuszek to balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa oparty na baśni Charlesa Perraulta pod tym samym tytułem.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. Po raz pierwszy Kopciuszek do muzyki Prokofiewa wystawiono 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Oto jak Prokofiew pisał o balecie Kopciuszek: „Stworzyłem Kopciuszka w najlepszych tradycjach baletu klasycznego”, co sprawia, że ​​widz wczuwa się i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.

Oniegin

scena główna

Wspaniały balet Oniegin w choreografii legendarnego Johna Cranko można zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj. Ucieleśniona w tańcu fabuła nieśmiertelnego poematu Puszkina od pięciu dekad zachwyca publiczność na całym świecie. Dziś macie niepowtarzalną okazję zobaczyć tę produkcję na moskiewskiej scenie.

Giselle

scena historyczna

Giselle to jedna z pereł światowej sztuki baletowej. Na scenie Teatru Bolszoj ten spektakl przetrwał setki przedstawień. Dziś stołeczna publiczność może zobaczyć legendarny balet w choreografii wybitnego krajowego choreografa Jurija Grigorowicza.

Płomienie Paryża

scena główna

Choreograf Aleksiej Ratmanski powrócił na scenę baletu Płomienie Paryża, który z powodzeniem wystawiano w krajowych teatrach muzycznych w latach 30-50 XX wieku. Nowa wersja tego spektaklu spotkała się z aprobatą publiczności i od ponad dziesięciu lat Płomienie Paryża zdobią repertuar Teatru Bolszoj.

sylf

scena główna

Starożytny balet Sylphide jest jednym z największych dzieł światowej sztuki baletowej. Widzowie moskiewscy mają niepowtarzalną okazję zobaczyć to przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj w oryginalnej choreografii Augusta Bournonville'a, której odzwierciedleniem na scenie była premiera Królewskiego Baletu Duńskiego i Teatru Królewskiego Covent Garden Johana Kobborga.

Lekki strumień

scena główna

Wystawienie baletu „Jasny potok” zaskoczyło stołeczną publiczność. Utwór, napisany w połowie lat 30. i poświęcony socjalistycznej codzienności, na wiele dziesięcioleci został całkowicie zapomniany. Ale pracownicy Teatru Bolszoj tchnęli w balet nowe życie i stworzyli niezwykłe przedstawienie, udekorowane piękną muzyką i wysoką sztuką wykonawczą czołowych solistów trupy baletowej.

Pietruszka

scena główna

Słynny balet Igora Strawińskiego, poświęcony charakterowi tradycyjnych przedstawień rosyjskich, można zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj w autorskiej choreografii Michaiła Fokina, odrestaurowanej staraniem Andrisa Liepy. W tej błyskotliwej i ekscytującej produkcji główne role grają jasne gwiazdy narodowej sceny baletowej.

Premiera

Legenda miłości

scena historyczna

Balet, który przez kilkadziesiąt lat triumfował na sowieckiej scenie, powrócił do repertuaru Teatru Bolszoj. Spektakl Legenda miłości w reżyserii wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza to urzekające numery taneczne, błyskotliwa scenografia i magiczny urok starożytnej perskiej legendy.

Don Kichot

scena historyczna

Bilety na balet Don Kichot przeniosą Cię w świat hiszpańskiej świty na historycznej scenie Teatru Bolszoj. Widzowie zobaczą balet Ludwiga Minkusa do libretta Mariusa Petipy na podstawie powieści Miguela de Cervantesa pod tym samym tytułem.

Paryska zabawa

scena główna

Paryska zabawa to barwna składanka baletowa do muzyki Jacquesa Offenbacha w wykonaniu wybitnego współczesnego choreografa Maurice'a Béjarta. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj sięga po twórczość legendy współczesnego baletu i prezentuje jedno z jego najradośniejszych przedstawień.

Premiera

Symfonia C-dur.

scena główna

Tematem przewodnim tego pozbawionego fabuły baletu jest interakcja tańca i muzyki, przeplatanie się kompozycji choreograficznych i wirtuozeria solistów. Spektakl rozpoczynają dwa zespoły tancerzy, po których na scenie pojawia się 48 tancerzy, wykonujących ekspresyjny taniec finałowy.

Premiera

Poskromienie złośnicy

scena główna

Każda produkcja Jeana-Christophe'a Maillota staje się punktem kulminacyjnym i wzbudza zainteresowanie wśród fanów sztuki baletowej. Moskale mają niepowtarzalną okazję zobaczyć sztukę Poskromienie złośnicy, którą słynny choreograf wystawił w 2014 roku wraz z trupą Teatru Bolszoj.

Esmeralda

scena historyczna

Na scenie Teatru Bolszoj – wspaniały balet Caesar Pugni, stworzony na podstawie powieści Victora Hugo Notre Dame Cathedral. W Rosji przedstawienie to znane jest w choreografii wybitnego choreografa Mariusa Petipy, który na deskach najlepszych teatrów muzycznych Moskwy i Petersburga stworzył dziesiątki znakomitych spektakli baletowych.

Premiera

Giselle (Angielski Balet Narodowy)

scena główna

Legendarny balet Giselle pojawi się na scenie Teatru Bolszoj we wspaniałej produkcji English National Ballet. Jeden z najbardziej wpływowych choreografów naszych czasów, Akram Khan, stworzył własną wersję słynnego dzieła Adolfa Adama, które zostało już docenione przez europejską publiczność.

Rajmund

scena historyczna

Raymond to jedno z najpopularniejszych przedstawień baletowych. Balet był wielokrotnie wystawiany w Teatrze Bolszoj, za każdym razem wzbudzając ogromne zainteresowanie stołecznej publiczności. Dziś można zobaczyć „Raymondę” we wspaniałej produkcji wybitnego krajowego choreografa Jurija Grigorowicza.

Krasawin-Samodurow

scena główna

Spektakl Krasavin - Samodurow zainteresuje przede wszystkim koneserów współczesnego tańca baletowego. Inscenizacja słynnego krajowego choreografa Wiaczesława Samodurowa do muzyki Jurija Krasawina zaskakuje oryginalnymi rozwiązaniami plastycznymi i wirtuozowskimi umiejętnościami wykonawców, wśród których są jasne gwiazdy Baletu Bolszoj.

Premiera

Koppelia

scena główna

Balet klasyczny „Coppelia” został wystawiony w Teatrze Bolszoj w autorskiej choreografii wybitnego choreografa Mariusa Petipy. Spektakl ten stał się jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy, a dziś jest jednym z najpopularniejszych w repertuarze Teatru Bolszoj.

Peer Gynt

scena główna

Balet Peer Gynt Alfreda Schnittkego prezentowany jest w Teatrze Bolszoj w inscenizacji wybitnego choreografa Johna Neumeiera. Premiera drugiej edycji baletu odbyła się w Hamburgu w 2015 roku, a teraz to jasne i pełne emocji przedstawienie mogą zobaczyć znawcy sztuki baletowej ze stolicy.

Premiera

Efekt Pigmaliona. Balet Borisa Ejfmana

scena historyczna

Balet tragikomiczny Borisa Ejfmana, oparty na słynnej sztuce Bernarda Shawa Pigmaliona, wyróżnia się subtelnym opracowaniem postaci, wyrafinowaniem numerów choreograficznych i kunsztem wykonawców. Spektakl w Teatrze Bolszoj prezentuje Teatr Baletowy im. Borysa Ejfmana.

Premiera

Balet Borisa Ejfmana Góra i dół (Tender is the night)

scena historyczna

Spektakl „W górę i w dół” w Teatrze Bolszoj, na który bilety można kupić już teraz na naszej stronie internetowej, otworzy stołeczne tournee słynnego Petersburskiego Państwowego Akademickiego Teatru Baletu jesienią. Jej stały lider Boris Ejfman wreszcie zaprezentuje w Moskwie swoją nową produkcję, która miała swoją premierę pod koniec stycznia na scenie Teatru Aleksandryjskiego i już wywołała wiele entuzjastycznych reakcji.

Śpiąca Królewna

scena historyczna

Legendarny balet Piotra Iljicza Czajkowskiego powrócił na scenę Teatru Bolszoj. To wspaniałe przedstawienie zostało wystawione w wersji choreograficznej przez słynnego choreografa Jurija Grigorowicza, opartej na klasycznej choreografii Mariusa Petipy.

Premiera

Przeszłość

Orzechówka

scena historyczna

Dziadek do orzechów miał swoją premierę 12 marca 1966 roku. Kompozytor Piotr Czajkowski. Libretto Jurija Grigorowicza. na podstawie baśni Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Wykorzystano motywy Mariusa Peptipy. BALET W DWÓCH AKTACH

jezioro łabędzie

scena historyczna

Walka między jasnymi i ciemnymi początkami sprawi, że serce nie raz zadrży w nadziei na szczęście i rozbije się o ostre kamienie rozczarowania w rytmie fal tajemniczego górskiego jeziora. Balet zawiera fragmenty choreografii Mariusa Petipy, Lwa Iwanowa i Aleksandra Gorskiego.

Marco Spada

scena historyczna

Legendarny balet Marco Spady zostanie wreszcie wystawiony w Teatrze Bolszoj, a to wydarzenie było od dawna wyczekiwane. Fani baletu stali się ostatnio dość aktywni, ponieważ to zjawisko jest niezwykłe.

dama z kamelii

scena historyczna

Legendarny spektakl baletowy Johna Neumeiera w Teatrze Bolszoj to porywająca muzyka Fryderyka Chopina, piękna sceneria i tragiczna historia miłosna opowiedziana językiem tańca. Nie przegap tego arcydzieła współczesnej sztuki baletowej!

Spartakus

scena historyczna

Legendarny balet Spartakus Arama Chaczaturiana w reżyserii wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza gości w repertuarze Teatru Bolszoj od pięciu dekad. Ta jasna, dynamiczna produkcja jest słusznie uważana za jedno z arcydzieł światowej sztuki baletowej.

Don Kichot

scena historyczna

Stołeczni bywalcy teatrów mogą zobaczyć legendarne przedstawienie Don Kichota, jednego z najpopularniejszych przedstawień baletowych, na scenie Teatru Bolszoj. Sukces tego baletu opiera się na wspaniałej muzyce Ludwiga Minkusa, doskonałej scenografii i hipnotyzujących numerach tanecznych w wykonaniu czołowych solistów Baletu Bolszoj.

Biżuteria

scena historyczna

Balet „Klejnoty”. Balet w trzech częściach George'a Balanchine'a. Światowa premiera odbyła się 13 kwietnia 1967 roku w Nowym Jorku. W Teatrze Maryjskim - 30 października 1999 r. BALET GEORGE BALANCHIN W TRZECH CZĘŚCIACH

Karamazow. Balet Borisa Ejfmana

scena główna

Legendarny Teatr im. Borysa Ejfmana pokaże na scenie Teatru Bolszoj sztukę „Karamazowowie”. Ta produkcja jest jednym z najjaśniejszych dzieł w repertuarze teatru awangardowego, z powodzeniem koncertującym na całym świecie.

Moidodyr

scena główna

Balet fantasy „MoydodyrV” wygrał pierwszy konkurs na stworzenie opery i baletu o dużej formie. Przewodniczący jury konkursu Andrey Eshpay zauważył, że w ostatnim czasie pojawiło się wiele ciekawych dzieł współczesnych autorów, a jednym z najbardziej uderzających jest oczywiście balet „MoydodyrV” Efrema Podgayetsa. V V V BALET-FANTAZJA W DWÓCH OBRAZACH

Iwan Groznyj

scena historyczna

Pierwszy car całej Rusi, Iwan Groźny, panował przez 50 lat. To właśnie obraz samowładcy jest kluczową postacią w balecie do muzyki Siergieja Prokofiewa. Epoka, w której rządził państwem, jest bardzo dokładnie oddana w tym spektaklu. BALET W DWÓCH AKTACH

Korzyści Nikołaja Tsiskaridze

scena główna

Występ benefisowy Nikołaja Tsiskaridze to jasny spektakl, który obejmuje najlepsze numery choreograficzne z bogatego repertuaru słynnego rosyjskiego tancerza, który zasłynął z występów na scenach najlepszych teatrów muzycznych i ma całą armię wiernych fanów.

Śruba

scena główna

Teatr Bolszoj zwrócił się w stronę „industrialnego” baletu Dymitra Szostakowicza, który powstał na początku lat 30. i został usunięty ze sceny zaraz po premierze. Słynny choreograf Aleksiej Ratmanski stworzył nową edycję i wystawił spektakl wyróżniający się oryginalną scenografią i utalentowanymi numerami choreograficznymi.

Cipollino

scena główna

Cipollino słusznie uważany jest za jeden z najlepszych współczesnych baletów stworzonych dla dzieci. Spektakl na scenie Teatru Bolszoj zaprezentuje wspaniałą muzykę Karen Chaczaturiana, barwne kostiumy i scenografię stworzoną przez wspaniałego artystę Walerego Leventhala oraz bajkową historię opowiedzianą przez czołowych solistów trupy operowej.

bajadera

scena historyczna

Fani sztuki baletowej mają niepowtarzalną okazję zobaczyć inscenizację wybitnego krajowego choreografa Jurija Grigorowicza, który na scenie Teatru Bolszoj odtworzył autorską wersję słynnego baletu Mariusza Petipy.

Córka faraona

scena historyczna

Córka faraona to niezwykły balet o tematyce egipskiej, w którym biorą udział najlepsze baletnice Teatru Bolszoj. Balet został wystawiony przez Mariusa Petipę i reaktywowany w 2000 roku przez francuskiego reżysera Pierre'a Lacotte'a. BALET W TRZECH AKTACH

Daremny środek ostrożności

scena główna

Balet Próżna ostrożność w Teatrze Bolszoj to wspaniały prezent dla prawdziwych fanów sztuki baletowej, którzy zobaczą genialną produkcję Jurija Grigorowicza. Główne role w tej niezapomnianej i utalentowanej produkcji odgrywają jasne gwiazdy narodowej sceny baletowej.

Korsarz

scena historyczna

Starożytny balet Korsarz powrócił na scenę Teatru Bolszoj. Dziś spektakl ten można oglądać w takiej formie, w jakiej został wymyślony w połowie XIX wieku przez francuskiego kompozytora Adolphe'a Adama i choreografa Mariusa Petipę. Ta wyjątkowa produkcja jest jednym z najjaśniejszych spektakli na stołecznej scenie.

Sen w letnią noc

scena historyczna

Balet Sen nocy letniej w choreografii George'a Balanchine'a to niezwykle piękne przedstawienie, okraszone wspaniałą muzyką Feliksa Mendelssohna, ekspresyjną scenografią, wspaniałymi numerami choreograficznymi i utalentowanymi występami czołowych solistów Baletu Bolszoj.

Utracone iluzje

scena główna

Balet Lost Illusions, wystawiony przez Aleksieja Ratmanskiego, to jasny i ekscytujący spektakl, w tworzeniu którego brali udział słynny artysta Jerome Kaplan i dyrektor Comédie Francaise Guillaume Gallien. Główne role w spektaklu wykonują czołowi soliści Baletu Bolszoj.

Romeo i Julia

scena historyczna

Legendarna sztuka Williama Szekspira stała się wspaniałym spektaklem baletowym dzięki geniuszowi Siergieja Prokofiewa. Na scenie Teatru Bolszoj można zobaczyć ten wspaniały balet Romeo i Julia w inscenizacji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza.

scena historyczna

Jeden z najlepszych europejskich baletów po raz kolejny koncertuje w Rosji i bez wątpienia zrobi kolejną sensację. Ten balet wyznaczył zupełnie nowy standard jakości i można być dumnym, że niektórzy z rodowitych mieszkańców naszego kraju są w jego składzie. W

Romeo i Julia

scena główna

Na deski Teatru Bolszoj powraca balet Siergieja Prokofiewa, oparty na słynnej sztuce Williama Szekspira. Utalentowany choreograf Aleksiej Ratmanski, znany ze swoich błyskotliwych produkcji, zaproponował własną wersję tego wspaniałego dzieła.

Chopiniana, Divertimento

scena główna

Chopiniana Michaiła Fokina była pierwszym przedstawieniem z gatunku baletu bez fabuły. Balet ten wszedł do historii nowoczesnej sztuki baletowej i wyznaczył nowy styl, w którym zrewidowano relacje między muzyką a tańcem.

Święto wiosny, mieszkanie

scena główna

Święto wiosny to legendarny balet Igora Strawińskiego, który nie od razu został zaakceptowany przez publiczność, ale ostatecznie stał się jednym z symboli współczesnego baletu. Do tej pracy zwracali się wybitni choreografowie w różnych okresach. Na scenie Teatru Bolszoj Święto wiosny wykonają jasne gwiazdy baletu narodowego.

Co dzień zawdzięcza nocy

scena główna

W spektaklu Hervé Kubi klasyczna choreografia przeplata się w nieoczekiwany sposób z nowoczesnymi stylami, takimi jak hip-hop czy capoeira. Dzięki odważnej pracy i pomysłowości występy zespołu stały się naprawdę legendarne.

Mała wioska

scena główna

Balet Hamlet stał się nieoczekiwanym i jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy. Po raz pierwszy bohaterowie nieśmiertelnej tragedii Szekspira tańczą na scenie i odgrywają słynną fabułę, wykonując skomplikowane kompozycje taneczne i utalentowane plastikowe miniatury.

Bohater naszych czasów

scena główna

Już wkrótce zobaczycie „Bohatera naszych czasów” w Teatrze Bolszoj. Występ będzie naprawdę niezapomniany i wzruszający. Koneserzy sztuki i dzieł klasycznych będą mogli docenić to, co zobaczą, jeśli kupią bilety na „Bohatera naszych czasów”. Sztuka Michaiła Lermontowa została po raz pierwszy opublikowana w Petersburgu w dwóch książkach, a było to w 1840 roku. Lermontow zawsze pisał ciekawe powieści, na których można umieścić nie tylko wspaniałe pouczające i historyczne przedstawienia, ale także możliwość nakręcenia filmu dokumentalnego lub pokazania swojej pisanej historii w kinie.

Msza żałobna. Balet Borisa Ejfmana

scena główna

„Requiem B” Giuseppe Verdiego wyróżnia się różnorodnością tematów muzycznych, niekonwencjonalnym podejściem do konstrukcji mszy oraz jasnymi, emocjonalnymi fragmentami. W Teatrze Bolszoj to słynne dzieło wykonają czołowi soliści trupy operowej i orkiestry pod dyrekcją Tugana Sokhieva.

Koncert solistów baletu

scena główna

Bilety na koncert solistów Baletu Bolszoj pozwolą zobaczyć gwiazdy zespołu na legendarnej scenie. Ogólnie rzecz biorąc, balet w Moskwie rozpoczął się w 1780 r. Na rogu ulicy Petrovka, gdzie znajdowała się pierwsza profesjonalna trupa i pierwsza produkcja The Magic Shop.