Instytucja edukacyjna.
Początek długa historia Utworzenie i powołanie dużego zespołu placówek oświatowych im. Gnessinów nastąpiło 15 lutego 1895 r. - tego dnia pierwszy uczeń przybył do „Szkoły Muzycznej E. i M. Gnesinsów”, jednej z małych prywatnych muzyczne instytucje edukacyjne, które aktywnie otwierały się wówczas w Moskwie. Od tego czasu dzień ten obchodzony jest jako tradycyjne święto Mieszkańcy Gnesina – wszyscy uczniowie placówek oświatowych od wielu pokoleń.
Podobnie jak inne szkoły prywatne, tę szkołę założyli absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego: jej dwie liderki, siostry Evgenia i Elena Gnessin, były uczennicami dyrektora konserwatorium, największego organizatora i nauczyciela-pianisty V.I. Safonowa. Zasady nauczania kształtowane wówczas w konserwatorium stanowiły podstawę działania szkoły (była to wówczas jedna placówka edukacyjna dla dzieci i dorosłych, bez dotychczasowego podziału na uczelnię i szkołę). Popularność i autorytet szkoły szybko rosły. Pięć sióstr Gnesin, które były pasjonatkami swojego rzemiosła i całe swoje życie poświęciły pedagogice muzycznej, całe życie spędziły w tym samym domu, w którym znajdowało się ich dzieło, a atmosfera gościnnego domu niezmiennie przyciągała zarówno uczniów, jak i współpracowników. Studenci, którzy studiowali w najświetniejszym okresie w historii konserwatorium, żyli w otoczeniu artystów Srebrny wiek niezmiennie dążyli do najwyższego poziomu zawodowego, odpowiadającego kryteriom swoich nauczycieli i przyjaciół – najwybitniejszych muzyków swojej epoki. Najwięksi muzycy przywiązywali dużą wagę do pracy Szkoły Gnessina, udzielając im wielkiego wsparcia, a niektórzy - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Bekman-Shcherbina - zostali nauczycielami młodej instytucji edukacyjnej. Już w środku okres przedrewolucyjny Szkoła Gnessina zdobyła najwyższą renomę i wyróżniła się szeregiem ważnych przedsięwzięć pedagogicznych, z których najsłynniejszym było utworzenie pierwszego w Moskwie chóru szkolnego dziecięcego.
Elena Fabianovna Gnesina, będąc założycielką i stałą kierowniczką placówek oświatowych (w sumie kierowała nimi przez 72 lata!), dzięki swojej nieustępliwej woli, niewyczerpanej energii i poświęceniu, zdołała utrzymać i stale poszerzać skalę placówek oświatowych na bardzo ostre zakręty historie. W 1919 roku szkoła stała się szkołą państwową, nie zmieniając jednak zasad swojej pracy i organizacji (w 1920 roku, zgodnie z programem państwowym, placówka oświatowa została podzielona na szkołę dziecięcą i technikum z jednym kierownictwem ). W 1923 r. brat Gnessinów był uczniem Rimskiego-Korsakowa, wybitny kompozytor Michaił Gnesin - utworzył wydział kompozycji i teorii muzyki. Wzrost liczby i poziomu uczniów sprawił, że wkrótce Wyższa Szkoła Techniczna w Gnessin stała się jedną z najlepszych szkół średnich w skali ogólnounijnej, przygotowującą i najlepsze ujęcia dla oranżerii. Doprowadziło to do decyzji o utworzeniu nowej uczelni muzycznej, a El. F. Gnesina, pomimo pojawiającego się początkowo oporu (wątpliwości co do potrzeby utworzenia drugiej uczelni muzycznej w Moskwie), zaczęła zabiegać o realizację tego pomysłu w najbardziej zdecydowany sposób. W marcu 1944 r. wydano dekret rządowy w sprawie organizacji Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego w Gnieszynie. W 1946 roku przy instytucie otwarto specjalną dziesięcioletnią szkołę muzyczną i utworzono zespół czterech placówek oświatowych – instytutu, kolegium, szkoły specjalnej i siedmioletniej szkoły dla dzieci – których nadal kieruje El.F. Gniezyna. Potrzeba szerokiego zaopatrzenia kraju, przede wszystkim w pedagogiczną kadrę muzyczną, zrodziła liczne inicjatywy, które były bardzo obiecujące: rozwijano i aktywnie rozwijano formy nauczania korespondencyjnego i wieczorowego (otwarte w 1948 r.), a jednocześnie liczny pomoc naukowa(w tym dźwięk) i programy metodyczne, różny środki techniczne szkolenie. W porównaniu do oranżerii Państwowego Medycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin, kursy przygotowujące praktyka nauczania i metody nauczania. Początkowo uczelnia posiadała cztery wydziały: fortepianowy, orkiestrowy, wokalny i historyczno-teoretyczno-kompozytorski – obejmowały one osiem wydziałów. Od samego początku pracowało tu najwięcej osób wybitni muzycy swoich czasów: wśród nich – G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borysowski, S.M. Kozolupow, K.A. Erdeli, M.F. Gnesin, N.I. Speransky, MI. Tabakov, N.I. Płatonow, V.E. Ferman, V.D. Konen, NA Garbuzow... Pierwszymi dziekanami wydziałów byli odpowiednio A.N. Jurowski, A.K. Własow, N.A. Verbova i SS Skrebkov. W 1946 roku słynny chórmistrz K.B. Ptica zorganizował i kierował wydziałem dyrygentury i chóru, a dwa lata później, po raz pierwszy w historii szkolnictwa wyższego, powołano wydział instrumenty ludowe(pierwszym przywódcą był A.S. Iljuchin). Liczba studentów w instytucie stale rośnie, uczelnia szybko zyskuje autorytet jednego z największych ośrodków muzyczno-dydaktycznych w kraju, obok Konserwatorium Moskiewskiego i Leningradzkiego (Sankt Petersburga).
Powstają nowe wydziały, pojawia się cała seria grup studenckich - symfoniczna, rosyjska folklor i dalej Orkiestra Kameralna s, chór akademicki, regularnie wystawia przedstawienia operowe (co zaowocowało utworzeniem w 1978 roku stałego studia operowego). W latach pięćdziesiątych XX w. utworzono wydziały kształcenia operowego i zespół kameralny (jego pierwszym kierownikiem był pianista A.D. Gottlieb), w latach sześćdziesiątych - szereg nowych wydziałów, m.in. dyrygentury orkiestrowej (założyciel - S.Z. Trubaczow), pedagogiki i metodologii. W 1966 roku na wydziale dyrygentury i chóru – ponownie po raz pierwszy – otwarto wydział dyrygentury chór ludowy(gdzie powstał także studencki zespół chóralny). W latach 70. - 80. innowacje nadal otwierały nowe specjalności muzyczne: były to utworzone wydziały solowego śpiewu ludowego (jego utworzenie zapoczątkował w 1978 r. dyrektor Chóru Północno-Rosyjskiego N.K. Meshko), sztuka muzyczna odmiana (1984), inżynieria dźwięku (1987). Od samego początku istnienia instytutu aktywnie tworzyli prace naukowe, a od 1959 roku działa dział redakcyjno-wydawniczy, wydając ponad 500 publikacji drukowanych. Istniały także laboratoria edukacyjne i naukowe: muzyka ludowa (założyciel - V.I. Charków), muzyczne i techniczne pomoce dydaktyczne (założyciel - P.V. Lobanov), fizjologia fonacji (dyrektorzy - L.B. Dmitriev i V.L. Chaplin ). W otwartej w 1948 roku szkole podyplomowej szybko rosła liczba słuchaczy studiów podyplomowych i broniono prac dyplomowych. W organizowaniu pracy naukowej na uczelni wielka zasługa pierwszego prorektora ds Praca naukowa(1959–70) A.A. Ikonnikov (w latach 1975–85 stanowisko to zajmował F.G. Arzamanow). Przez program GMPI nazwany na cześć Gnessinsa opracowało kilka nowych programów uniwersytety muzyczne. W 1961 roku otwarto filię (ośrodek edukacyjno-doradczy przy wydziale korespondencyjnym) instytutu w Ufie, gdzie pracowali jego nauczyciele i uczniowie (w 1968 roku na jego bazie utworzono samodzielny instytut artystyczny). W pracy wydziału korespondencyjnego, a także w organizacji filii dużą rolę odegrał pierwszy prorektor ds. korespondencji i studiów wieczorowych V.I. Avratinera. Przy zachowaniu priorytetów specjalna uwaga do pedagogiki i metodologii, zakres różnorodny działalność naukowa na uczelni (w tym liczne konferencje) i rozwój nowych kierunków spowodowały przekształcenie Wydziału Pedagogiki i Metodologii w nowy wydział w 1987 r. współczesne problemy Edukacja muzyczna i kultury, a w 1993 roku - laboratorium muzyki ludowej w problematyczne laboratorium badawcze do badania tradycyjnych kultur muzycznych. Działalność koncertowa uczniów i nauczycieli stawała się coraz bardziej powszechna: powstawały wciąż nowe zespoły (m.in. orkiestra dęta i akordeonowa, kameralna, folklorystyczna, zespoły jazzowe), prowadzono dużą działalność koncertową i edukacyjną, obejmującą rozległy obszar geograficzny, działało wiele stale koncertujących grup (np. Orkiestra Kameralna pod dyrekcją G.S. Talalyana i O.M. Agarkowa w latach 1962-87), w trybie przedstawienia wystawiał teatr stacjonarny pracownia operowa, regularnie organizowały własne festiwale. Pomoc konsultacyjna dla licznych instytucji edukacyjnych w kraju, nadzór nad pracą szeregu szkół muzycznych, prowadzenie seminariów i kursów na Wydziale Kształcenia Zaawansowanego była i pozostaje stała. Na przełomie lat 80. i 90. XX w. Państwowy Muzyczny Instytut Pedagogiczny im. Gnessinsa stał się największym ośrodkiem muzyczno-edukacyjnym w Rosji. Dlatego przekształcenie instytutu w 1992 roku w Rosyjską Akademię Muzyczną w Gnieszynie było całkowicie uzasadnione – po raz pierwszy w kraju uniwersytet muzyczny otrzymał taki status. Jak to miało miejsce w całej historii uczelni, w ostatnich latach, zgodnie z trendami czasów, otwarte zostały nowe specjalności i formy kształcenia: tym samym wydział zarządzania muzyką (od 2005 roku – wydział produkcji), wydział zarządzania muzyką (od 2005 roku – wydział produkcji), wydział utworzono wydział muzyki komputerowej, informatyki i akustyki. Otwarty w 2002 roku Nowa gałąź Akademia - w Chanty-Mansyjsku. W przeszłości w Gnessin GMPI-RAM pracowało wielu luminarzy muzyki rosyjskiej: twórcy ludowi ZSRR i Rosja A.I. Chaczaturyan, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Czajkowski, M.O. Reisen, A.A. Yurlov (kierownik wydziału dyrygentury chóralnej), Ya.P. Aleksandrow, MI Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, znani wykonawcy- M.I.Grinberg, V.L.Kubatsky, A.I.Vedernikov, V.S.Loktev, lekarze historii sztuki A.I.Yampolsky, S.E.Feinberg, E.V.Gippius, Yu.N.Tyulin , V.P. Bobrovsky, A.D. Alekseev - tę listę można kontynuować przez długi czas. O ile w pierwszych latach młodzi nauczyciele współpracujący z luminarzami byli w większości absolwentami konserwatorium, to później, zwłaszcza od lat 60. przez większą część pochodziły od studentów samej uczelni.
Instytut Gnessina rozpoczął swoją pracę w tych samych domach na placu Sobachaya, gdzie przez prawie pół wieku mieściło się Kolegium i Szkoła Gnessina (zostały zburzone podczas budowy Nowego Arbatu). Budowę rozpoczęto w 1937 roku duży budynek na ulicy Powarskiej (wówczas Worowskogo) dla „zakładu muzycznego” Gniesińskiego. Przerwana przez wojnę, wznowiono ją w 1943 roku. Zasadniczą część gmachu wybudowano w 1946 roku, stając się pierwszym budynkiem wybudowanym w centrum Moskwy specjalnie dla uniwersytetu. W 1950 r. rozbudowano budynek edukacyjny, a w 1958 r. wybudowano go Hala koncertowa. Następnie dwie szkoły w Gnessin otrzymały własne budynki, a w 1974 r. obok instytutu wybudowano nowy budynek dla szkoły. Po otrzymaniu całego budynku na Powarskiej, w 1989 roku instytut otworzył także zajęcia i salę kameralną – „muzyczny salon” – w odrestaurowanym sąsiednim „Domku Szuwałowej”.
Stałym kierownikiem instytutu do końca życia była Elena Fabianovna Gnessina (w latach 1944-53 pełniła funkcję dyrektora, a w latach 1953-67 - dyrektora artystycznego, w latach 1944-58 kierowała także katedrą fortepianu specjalnego). Będąc żywym ucieleśnieniem wielkich tradycje muzyczne udało jej się zgromadzić wokół siebie muzyków kilku pokoleń. W organizowaniu budowy, tworzeniu struktur i form edukacji najbliższym asystentem El. F. Gnesiny był jej uczeń, dyrygent, profesor wydziału szkolenia operowego Yu.V. Muromcew, który początkowo był jej zastępcą, a w latach 1953-70 - rektor instytutu (sama Elena Fabianovna pełniła funkcję dyrektora artystycznego do końca życia w 1967 r.) W latach 1971-78 rektorem był słynny chórmistrz V.N. Minin. W latach 1979-99 nastąpiło znaczne rozszerzenie działalności uczelni, otwarcie wielu nowych wydziałów, co ostatecznie zapewniło przejście do statusu akademii. W tych latach (z krótką przerwą) kierownictwem kierował S.M. Kołobkow, absolwent pierwszej klasy maturalnej Wydziału Instrumentów Ludowych (kierował także Katedrą Instrumentów Ludowych, zespołami orkiestrowymi i był prorektorem ds. praca edukacyjna). W latach 1981-84 rektorem Instytutu-Akademii był skrzypek, członek kwartetu Borodin Y.P. Alexandrov, w latach 2000-08 - pianista M.N. Sayamov. Od 2008 roku uniwersytetem kieruje G.V. Mayarovskaya - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor, kandydat nauki pedagogiczne. Ogółem na przestrzeni lat istnienia uczelnię ukończyło ponad 14 tysięcy specjalistów, co daje 62 absolwentów. Absolwenci instytutu szybko zdobyli czołowe stanowiska w organizacje muzyczne na terenie całego kraju, a następnie za granicę. Coraz więcej studentów i absolwentów Gnesina zdobywało tytuły laureatów na konkursach i występowało na sceny koncertowe Na całym świecie. Wielu zostało liderami znanych grup, czołowymi solistami majora opery. Wśród nich są te najbardziej znane nazwy muzyczne V różne gatunki, na przykład Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Yu Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin, W. Daszkiewicz, D. Tuchmanow i wielu innych. Cała linia Słynne obecnie chóry, orkiestry i zespoły wywodziły się z grup studenckich instytutu-akademii - np. Moskiewskiego Państwowego Chóru Kameralnego pod dyrekcją W. Minina, Zespołu Folklorystycznego pod dyrekcją D. Pokrowskiego i innych.
W ostatnich latach Akademia coraz bardziej rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie regularnie podróżują, aby prowadzić kursy mistrzowskie i wykłady, wielu studentów przyjeżdża pełny kurs szkolenie lub staż od różne kraje. Obecnie studiuje tu około 100 obcokrajowców.
O uniwersytecie
Początek długiej historii powstania i powstania dużego kompleksu instytucji edukacyjnych nazwanych imieniem Gnessinów przypada na 15 lutego 1895 r. - tego dnia pierwszy uczeń przybył do „Szkoły Muzycznej E. i M. Gnesinsów” ”, jedna z małych prywatnych instytucji edukacyjnych muzycznych, które aktywnie otwierały się wówczas w Moskwie. Od tego czasu dzień ten obchodzony jest jako tradycyjne święto mieszkańców Gnesina – wszystkich uczniów placówek oświatowych od wielu pokoleń.
Podobnie jak inne szkoły prywatne, tę szkołę założyli absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego: jej dwie liderki, siostry Evgenia i Elena Gnessin, były uczennicami dyrektora konserwatorium, największego organizatora i nauczyciela-pianisty V.I. Safonowa. Zasady nauczania kształtowane wówczas w konserwatorium stanowiły podstawę działania szkoły (była to wówczas jedna placówka edukacyjna dla dzieci i dorosłych, bez dotychczasowego podziału na uczelnię i szkołę).
Popularność i autorytet szkoły szybko rosły. Pięć sióstr Gnesin, które były pasjonatkami swojego rzemiosła i całe swoje życie poświęciły pedagogice muzycznej, całe życie spędziły w tym samym domu, w którym znajdowało się ich dzieło, a atmosfera gościnnego domu niezmiennie przyciągała zarówno uczniów, jak i współpracowników. Studiując w najświetniejszym okresie w historii konserwatorium, żyjąc w otoczeniu artystów Srebrnej Ery, niezmiennie dążyli do najwyższego poziomu zawodowego, który odpowiadałby kryteriom ich nauczycieli i przyjaciół – najwybitniejszych muzyków swojej epoki. Najwięksi muzycy przywiązywali dużą wagę do pracy Szkoły Gnessina, udzielając im wielkiego wsparcia, a niektórzy - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Bekman-Shcherbina - zostali nauczycielami młodej instytucji edukacyjnej. Już w okresie przedrewolucyjnym szkoła Gnessin zdobyła najwyższą reputację i wyróżniła się szeregiem ważnych przedsięwzięć pedagogicznych, z których najsłynniejszym było utworzenie pierwszego dziecięcego chóru szkolnego w Moskwie.
Rodzina Gnessinów. Siedzą: Michaił Fabianowicz, Elena Fabianowna; stoją: Elizaveta Fabianovna Gnesina-Vitachek, Olga Fabianovna Alexandrova-Gnesina. 1945
Elena Fabianovna Gnesina, będąc założycielką i stałą kierowniczką placówek oświatowych (w sumie kierowała nimi przez 72 lata!), dzięki swojej nieustępliwej woli, niewyczerpanej energii i poświęceniu, zdołała utrzymać i stale poszerzać skalę placówek oświatowych na najostrzejsze zakręty w historii. W 1919 roku szkoła stała się szkołą państwową, nie zmieniając jednak zasad swojej pracy i organizacji (w 1920 roku, zgodnie z programem państwowym, placówka oświatowa została podzielona na szkołę dziecięcą i technikum z jednym kierownictwem ). W 1923 roku brat Gnesinów, uczeń Rimskiego-Korsakowa, wybitny kompozytor Michaił Gnesin, utworzył wydział kompozycji i teorii muzyki. Wzrost liczby i poziomu uczniów sprawił, że wkrótce Wyższa Szkoła Techniczna w Gnessin stała się jedną z najlepszych szkół średnich w całej Unii, kształcących najlepszą kadrę dla konserwatorium. Doprowadziło to do decyzji o utworzeniu nowej uczelni muzycznej, a El. F. Gnesina, pomimo pojawiającego się początkowo oporu (wątpliwości co do potrzeby utworzenia drugiej uczelni muzycznej w Moskwie), zaczęła zabiegać o realizację tego pomysłu w najbardziej zdecydowany sposób.
W marcu 1944 r. wydano dekret rządowy w sprawie organizacji Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego w Gnieszynie. W 1946 roku przy instytucie otwarto specjalną dziesięcioletnią szkołę muzyczną i utworzono zespół czterech placówek oświatowych – instytutu, kolegium, szkoły specjalnej i siedmioletniej szkoły dla dzieci – których nadal kieruje El.F. Gniezyna. Potrzeba szerokiego zaopatrzenia kraju, przede wszystkim w pedagogiczną kadrę muzyczną, zrodziła liczne inicjatywy, które były bardzo obiecujące: rozwijały się i aktywnie rozwijały formy nauczania korespondencyjnego i wieczorowego (otwarte w 1948 r.), jednocześnie liczne tworzono pomoce dydaktyczne (w tym dźwiękowe) i programy metodyczne, wymyślano różne techniczne pomoce dydaktyczne. W porównaniu do oranżerii, Państwowy Muzyczny Instytut Pedagogiczny w Gnessin stał się bardziej dogłębny w zakresie szkoleń z zakresu praktyki pedagogicznej i metod nauczania.
Początkowo uczelnia posiadała cztery wydziały: fortepianowy, orkiestrowy, wokalny i historyczno-teoretyczno-kompozytorski – obejmowały one osiem wydziałów. Od samego początku pracowali tu najwybitniejsi muzycy swoich czasów: m.in. G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borysowski, S.M. Kozolupow, K.A. Erdeli, M.F. Gnesin, N.I. Speransky, MI. Tabakov, N.I. Płatonow, V.E. Ferman, V.D. Konen, NA Garbuzow... Pierwszymi dziekanami wydziałów byli odpowiednio A.N. Jurowski, A.K. Własow, N.A. Verbova i SS Skrebkov. W 1946 roku słynny chórmistrz K.B. Ptica zorganizował i kierował wydziałem dyrygentury i chóru, a dwa lata później, po raz pierwszy w historii szkolnictwa wyższego, powołano wydział instrumentów ludowych (jego pierwszym dyrektorem był A.S. Iljuchin). Liczba studentów w instytucie stale rośnie, uczelnia szybko zyskuje autorytet jednego z największych ośrodków muzyczno-dydaktycznych w kraju, obok Konserwatorium Moskiewskiego i Leningradzkiego (Sankt Petersburga).
Dom Chomiakowa na terenie Psa, gdzie w latach 1932-62 działały instytucje edukacyjne nazwane imionami Gnessinów i gdzie rozpoczął działalność Instytut Gnessina
Powstają nowe wydziały, pojawia się szereg grup studenckich - symfonia, rosyjski folk, a następnie orkiestry kameralne, chór akademicki, regularnie wystawiane są przedstawienia operowe (co doprowadziło do powstania stałego studia operowego w 1978 roku). W latach pięćdziesiątych XX w. utworzono wydziały kształcenia operowego i zespół kameralny (jego pierwszym kierownikiem był pianista A.D. Gottlieb), w latach sześćdziesiątych - szereg nowych wydziałów, m.in. dyrygentury orkiestrowej (założyciel - S.Z. Trubaczow), pedagogiki i metodologii. W 1966 roku na wydziale dyrygentury i chóralizmu utworzono - ponownie po raz pierwszy - katedrę dyrygentów chórów ludowych (gdzie utworzono także studencki zespół chóralny). W latach 70. - 80. innowacje nadal otwierały nowe specjalności muzyczne: były to utworzone wydziały solowego śpiewu ludowego (jego utworzenie zostało zainicjowane w 1978 r. przez kierownika Chóru Północno-Rosyjskiego N.K. Meshko), muzykę pop (1984 ), dźwięk inżynieria (1987).
Od początku istnienia instytutu aktywnie powstawały prace naukowe, a od 1959 roku działa dział redakcyjno-wydawniczy, wydając ponad 500 publikacji drukowanych. Istniały także laboratoria edukacyjne i naukowe: muzyka ludowa (założyciel - V.I. Charków), muzyczne i techniczne pomoce dydaktyczne (założyciel - P.V. Lobanov), fizjologia fonacji (dyrektorzy - L.B. Dmitriev i V.L. Chaplin ). W otwartej w 1948 roku szkole podyplomowej szybko rosła liczba słuchaczy studiów podyplomowych i broniono prac dyplomowych (od 1970 roku dostępne były staże asystenckie dla specjalności wykonawczych). W organizowaniu pracy naukowej na uniwersytecie wielką zasługę miał pierwszy prorektor ds. pracy naukowej (1959-70) A.A. Ikonnikow (w latach 1975-85 stanowisko to piastował F.G. Arzamanow).
Zgodnie z programem Państwowego Instytutu Pedagogicznego Muzyki w Gnessin opracowano programy dla kilku nowych uniwersytetów muzycznych. W 1961 roku otwarto filię (ośrodek edukacyjno-doradczy przy wydziale korespondencyjnym) instytutu w Ufie, gdzie pracowali jego nauczyciele i uczniowie (w 1968 roku na jego bazie utworzono samodzielny instytut artystyczny). W pracy wydziału korespondencyjnego, a także w organizacji filii dużą rolę odegrał pierwszy prorektor ds. korespondencji i studiów wieczorowych V.I. Avratinera.
Przy zachowaniu priorytetów szczególnej troski o pedagogikę i metodologię, zakres różnorodnej działalności naukowej uczelni (w tym liczne konferencje) oraz rozwój nowych kierunków spowodowały, że w 1987 roku Wydział Pedagogiki i Metodologii został przekształcony w nowy Wydział Nauk Współczesnych. Problematyki Edukacji Muzycznej i Kultury, a w 1993 g. – Pracownię Muzyki Ludowej w Pracownię Problematyczną Badań nad Tradycyjnymi Kulturami Muzycznymi. Działalność koncertowa uczniów i nauczycieli stawała się coraz bardziej powszechna: powstawały wciąż nowe zespoły (m.in. orkiestra dęta i akordeon, zespoły kameralne, folklorystyczne, jazzowe), prowadzono dużą działalność koncertową i edukacyjną, obejmującą rozległy obszar geograficzny, i działało kilka stale koncertujących grup (np. Orkiestra Kameralna pod dyrekcją G.S. Talalyana i O.M. Agarkowa w latach 1962-87), studio operowe dawało przedstawienia jako teatr stacjonarny i regularnie organizowało własne festiwale. Pomoc konsultacyjna dla licznych instytucji edukacyjnych w kraju, nadzór nad pracą szeregu szkół muzycznych, prowadzenie seminariów i kursów na Wydziale Kształcenia Zaawansowanego była i pozostaje stała. Na przełomie lat 80. i 90. XX w. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnesina stał się największym ośrodkiem muzyczno-edukacyjnym w Rosji. Dlatego całkowicie uzasadnione było przekształcenie instytutu w 1992 roku w Rosyjską Akademię Muzyczną w Gniesinie - po raz pierwszy w kraju uczelnia muzyczna otrzymała taki status.
Jak to miało miejsce w całej historii uczelni, w ostatnich latach, zgodnie z trendami czasów, otwarte zostały nowe specjalności i formy kształcenia: tym samym wydział zarządzania muzyką (od 2005 roku – wydział produkcji), wydział zarządzania muzyką (od 2005 roku – wydział produkcji), wydział utworzono wydział muzyki komputerowej, informatyki i akustyki. W 2002 roku otwarto nową filię akademii w Chanty-Mansyjsku.
W przeszłości w Gnesins GMPI-RAM pracowało wielu luminarzy muzyki rosyjskiej: Artyści Ludowi ZSRR i Rosji A.I. Khachaturyan, Y.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Czajkowski, M.O. Reisen, A.A. Yurlov (kierownik wydziału dyrygentury chóralnej), Ya.P. Aleksandrow, MI Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, znani wykonawcy - M.I. Grinberg, V.L. Kubatsky, A.I. Vedernikov, V.S. Loktev, lekarze historii sztuki A. I. Yampolsky, S. E. Feinberg, E. V. Gippius, Yu. N. Tyulin, V. P. Bobrovsky, A. D. Aleksiejew - tę listę można kontynuować przez długi czas. O ile w pierwszych latach młodzi nauczyciele współpracujący z luminarzami byli głównie absolwentami konserwatorium, to później, zwłaszcza od lat 60. XX w., uzupełnienie stanowili głównie studenci samej uczelni.
Projekt budynku przy ulicy Worowskiego (obecnie Powarska). Architekt AV Tishin, 1937
Instytut Gnessina rozpoczął swoją pracę w tych samych domach na placu Sobachaya, gdzie przez prawie pół wieku mieściło się Kolegium i Szkoła Gnessina (zostały zburzone podczas budowy Nowego Arbatu). W 1937 r. rozpoczęto budowę dużego budynku przy ulicy Powarskiej (wówczas Worowskiego) dla „zakładu muzycznego” w Gniesinie. Przerwana przez wojnę, wznowiono ją w 1943 roku. Zasadniczą część gmachu wybudowano w 1946 roku, stając się pierwszym budynkiem wybudowanym w centrum Moskwy specjalnie dla uniwersytetu. W 1950 r. rozbudowano budynek edukacyjny, a w 1958 r. wybudowano Salę Koncertową. Następnie dwie szkoły w Gnessin otrzymały własne budynki, a w 1974 r. obok instytutu wybudowano nowy budynek dla szkoły. Po otrzymaniu całego budynku na Powarskiej, w 1989 roku instytut otworzył także zajęcia i salę kameralną – „muzyczny salon” – w odrestaurowanym sąsiednim „Domku Szuwałowej”.
Muzeum-apartament-muzeum El.F.Gnesiny w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnieszynie. W biurze Eleny Fabianovny
Stałym kierownikiem instytutu do końca życia była Elena Fabianovna Gnessina (w latach 1944-53 pełniła funkcję dyrektora, a w latach 1953-67 dyrektora artystycznego, w latach 1944-58 kierowała także katedrą fortepianu specjalnego). Będąc żywym uosobieniem wielkich tradycji muzycznych, udało jej się zjednoczyć wokół siebie muzyków kilku pokoleń. W organizowaniu budowy, tworzeniu struktur i form edukacji najbliższym asystentem El. F. Gnessiny był jej uczeń, dyrygent, profesor wydziału szkolenia operowego Yu.V. Muromcew, który początkowo był jej zastępcą, a w latach 1953-70 - rektor instytutu. W latach 1979-99 nastąpiło znaczne rozszerzenie działalności uczelni, otwarcie wielu nowych wydziałów, co ostatecznie zapewniło przejście do statusu akademii. W tych latach (z krótką przerwą) kierownictwem kierował S.M. Kołobkow, absolwent pierwszej klasy maturalnej Wydziału Instrumentów Ludowych (kierował także Katedrą Instrumentów Ludowych, zespołami orkiestrowymi, był prorektorem ds. Akademickich, a obecnie jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Orkiestrowej). Od 2000 roku rektorem uczelni jest pianista M.N. Sayamov (od 1982 kierował wydziałami korespondencyjnymi i wieczorowymi uniwersytetu).
Ogółem na przestrzeni lat istnienia uczelnię ukończyło ponad 12 tysięcy specjalistów, co daje 56 absolwentów. Absolwenci instytutu szybko zdobyli czołowe stanowiska w organizacjach muzycznych w całym kraju, a następnie za granicą. Coraz więcej studentów i absolwentów Gnesina zdobywało tytuły laureatów konkursów i występowało na scenach koncertowych całego świata. Wielu zostało liderami znanych grup i czołowymi solistami najważniejszych oper. Wśród nich są najsłynniejsze nazwiska muzyczne różnych gatunków, na przykład Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Yu Kazakov , I Kobzon, N. Niekrasow, A. Rudin, W. Daszkiewicz, D. Tuchmanow i wielu innych. Z grup studenckich instytutu-akademii wyłoniło się wiele znanych obecnie chórów, orkiestr, zespołów - jest to Moskiewski Chór Kameralny pod kierunkiem V. Minina, zespół folklorystyczny pod dyrekcją D. Pokrowskiego, orkiestra kameralna „Russian Camerata”, chór chłopięcy pod dyrekcją V. Sudakowa i inni.
W ostatnich latach Akademia coraz bardziej rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie stale przyjeżdżają z kursami mistrzowskimi i wykładami, wielu studentów przyjeżdża na pełny tok studiów lub staże z różnych krajów.
Elena Fabianovna Gnessina ze swoimi uczniami. 1945 Zdjęcie: TASS
15 lutego 1895 roku pierwszy uczeń zapukał do drzwi, na których wisiał napis „Szkoła Muzyczna E. i M. Gnessinów”. Odtąd dzień ten uznawany jest za urodziny Gnesinki. Dzięki entuzjazmowi pięciu sióstr i brata, którzy poświęcili się pedagogice, popularność szkoły gniesińskiej rosła. Z biegiem czasu szkoła nie tylko uzyskała status państwowy, ale przekształciła się w konglomerat placówek edukacyjnych obejmujących wszystkie trzy poziomy edukacji muzycznej – podstawowy, średni i wyższy. Elena Fabianovna Gnesina kierowała utworzonymi przez siebie instytucjami edukacyjnymi (ostatnią z nich był instytut - teraz Akademia Rosyjska muzyka) przez łącznie 72 lata, konsekwentnie traktując studentów jak członków własna rodzina. To nie przypadek, że każdy absolwent Gnesinki zawsze czuje szczególną więź ze swoją macierzystą uczelnią i innymi studentami. W różne lata ukończono instytucje oświatowe noszące imię Gnessinów znani kompozytorzy, dyrygenci i performerzy. Oto dziesięć znanych nazwisk, które szkoła Gnessin dała światu.
Aram Chaczaturian (1903–1978)
Autor baletu „Spartakus”, „Taniec szabli”, walca z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada” i innych znane prace Profesjonalną naukę muzyki rozpoczął dopiero w wieku 19 lat. W Szkole Gnieszyna, do której przyjmowano zarówno dzieci, jak i dorosłych, zaczęto go uczyć gry na wiolonczeli, a następnie zapisano go do klasy kompozycji utworzonej właśnie przez Michaiła Gniezyna, ucznia Rimskiego-Korsakowa. Dzieła, które Aram napisał pod koniec drugiego roku studiów, były tak żywe, że „pojawiło się pytanie o możliwość ich publikacji”. Dwie dekady później sam Aram Iljicz został profesorem kompozycji. Przez wiele lat wykładał w Konserwatorium Moskiewskim i Instytucie Gnesina, dając początek życiu całej galaktyce słynnych Kompozytorzy rosyjscy.
Tichon Chrennikow (1913–2007)
Decydującą rolę w losach Tichona Chrennikowa odegrał ten sam Michaił Gnessin. Po ukończeniu szkoły w rodzinnym Yelets młody człowiek pisał znany nauczyciel list z pytaniem, czy zostałby kompozytorem? Michaił Fabianowicz przesłał ciepłą odpowiedź i poradził mi, abym zapisał się do Technikum Gniesińskiego. To od niego rozpoczęła się kariera Tichona Chrennikowa - osoby muzycznej i publicznej, pierwszego sekretarza Związku Kompozytorów ZSRR (Tichon Nikołajewicz piastował to stanowisko od 1948 do 1991), profesora, autora oper, baletów i kilkudziesięciu dzieł przeboje, m.in. utwory z filmów „Farmarz świń i pasterz”, „Ballada husarska”, „Prawdziwi przyjaciele” i inne. Będąc już czcigodnym kompozytorem, Chrennikow napisał: „Możemy śmiało powiedzieć, że dwie rodziny – Rubinsteinowie i Gnessinowie – zdeterminowały rozwój kultury muzycznej i szkolnictwa muzycznego w Rosji…”
Mikael Tariverdiew (1931–1996)
Mikael Tariverdiew, autor czterech baletów, czterech oper, opusów organowych i kameralnych, znany jest w Rosji jako autor oryginalnych ścieżek dźwiękowych do filmów „Siedemnaście chwil wiosny”, „Ironia losu” i wielu innych filmów. Po półtorarocznych studiach w Konserwatorium w Erewaniu Tariverdiew wstąpił do Państwowego Instytutu Pedagogicznego Muzyki im. Gnesins. NA Egzamin wstępny otrzymał ocenę „5+”. Młodego muzyka zafascynowała atmosfera uczelni. „Stosunek do mnie jest absolutnie niesamowity, dosłownie noszą mnie na rękach”– pisał do ojca. Mikael Tariverdiew stał się jednym z pierwszych uczniów Arama Chaczaturiana i, że tak powiem, twórczym wnukiem Michaiła Fabianowicza Gnesina.
Ludmiła Żykina (1929–2009)
„Królowa pieśni rosyjskiej” Ludmiła Żykina, której głos wśród Rosjan nierozerwalnie wiąże się z bezkresnymi połaciami stepu, białymi brzozami i powodziami Matki Wołgi, była jedną z najbardziej utytułowanych i rozchwytywanych śpiewaczek Scena radziecka. Niemniej jednak już w wieku dorosłym, u szczytu swojej kariery, performerka zdecydowała się zdobyć wyższa edukacja: chciała nie tylko sama śpiewać, ale także przekazywać sztukę dalej Piosenka ludowa do młodszego pokolenia. W 1977 roku Ludmiła Georgiewna ukończyła Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnesins. Później wraz z działalność koncertowa prowadziła i praca pedagogiczna- oczywiście w murach swojej rodzinnej Gnesinki.
Władimir Fiedosejew (ur. 1932)
Wybitny rosyjski dyrygent o światowej renomie, od 42 lat kieruje jedną z najlepszych rosyjskich orkiestr – Orkiestrą Symfoniczną Bolszoj. LICZBA PI. Czajkowski, Władimir Fiedosejew rozpoczął swoje ścieżka twórcza jak akordeonista. Ukończył Instytut Gnessina w 1957 roku w klasie akordeonu, a następnie prowadził orkiestrę instrumentów ludowych. Zdaniem mistrza etykieta „populisty”, muzyka drugiej kategorii, na wiele lat zatruła mu życie w zawodzie dyrygenta, nigdy jednak nie żałował swojej pierwszej specjalności: "W muzyka ludowa wszystko tam jest, wszystko w niej wyrosło. Przechodzenie obok tego jest błędem. Więc to jest moje bogactwo, moja prawa linia.”.
Józef Kobzon (1937-2018)
Liryczno-dramatyczny baryton i szlachetny styl wykonawczy Josepha Kobzona ukształtowały się jeszcze w latach 70. i były jego charakterystycznym stylem, rozpoznawalnym od pierwszych nut. Przez wiele lat jego repertuar pozostawał niezmieniony, którego szczytami były utwory „Chwile”, „Dzień zwycięstwa”, „Pokłońmy się tym wspaniałym latom”. Już laureatem Ogólnorosyjska konkurencja artystów popowych i uczestnik najpopularniejszego programu telewizyjnego w Związku Radzieckim „Pieśń roku”, ukończył naukę w Instytucie Gnessina w zakresie wokalu akademickiego. Od 1984 roku sam zaczął uczyć w Gnesince popowy wokal. Wśród jej absolwentów są Irina Otieva i Valeria.
Dawid Tuchmanow (ur. 1940)
Kompozytor David Tuchmanow od dzieciństwa związany jest z systemem muzycznym i edukacyjnym Gnessin. W dziesięcioletniej szkole Gnessin uczył się gry na fortepianie. Elena Fabianovna Gnesina wzięła następnie udział w losach utalentowanego chłopca, zachęcając go do komponowania muzyki. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział kompozycji Instytutu Gnesin, który ukończył w 1963 roku. W tym samym czasie Tuchmanow rozpoczął pracę w gatunku piosenek popowych - jako oficjalna orientacja patriotyczna („Moja Ojczyzna”, „Mój adres to związek Radziecki”, „Dzień zwycięstwa”) i liryczny („Słowik gaj”, „Te oczy naprzeciwko”). A jego album koncepcyjny „In the Wave of My Memory” stał się klasyką rosyjskiej sztuki rockowej.
Aleksander Gradski (ur. 1949)
Piosenkarz, kompozytor i niezastąpiony mentor młodych wykonawców w telewizyjnym projekcie „The Voice” Alexander Gradsky ukończył Wydział Śpiewu Solo w Instytucie Gnesin, a następnie doskonalił swoje umiejętności wokalne w Konserwatorium. Akademickie wykształcenie stało się znakiem rozpoznawczym jednego z pierwszych radzieckich piosenkarzy rockowych i pozwoliło mu na wykonywanie szerokiego repertuaru, w tym klasyki (w Teatr Bolszojśpiewał rolę Astrologa w inscenizacji opery „Opowieść o złotym koguciku” Rimskiego-Korsakowa). Piosenkarka nie rozstała się z Gnesinką przez wiele lat: Aleksander Borysowicz Gradski uczył w szkole, a następnie w instytucie.
Lyubov Kazarnovskaya (ur. 1956)
Diwa operowa, która podbiła czołowe teatry świata, szkolne lata i nie pomyślałem o tym karierę wokalną. Miała zostać filologiem, ale nieoczekiwanie dla wszystkich złożyła podanie do Instytutu Gnessina i wstąpiła na wydział aktorski Teatr Muzyczny. W tym, czym ma być Śpiewak operowy, była przekonana właśnie tutaj. Młoda performerka ukończyła edukację akademicką w Konserwatorium Moskiewskim, ale zawsze pamiętała i wspomina swoją ukochaną Gnesinkę z nostalgią - w końcu wiązały się z nią pierwsze sukcesy, rozczarowania i nadzieje.
Jewgienij Kisin (ur. 1971)
„Mozart XX wieku”. Dziennikarze i entuzjastyczni fani nadali ten przydomek młodej Zhenyi Kissinowi. Cudowne z fenomenalne zdolności Występować zaczął bardzo wcześnie i już w wieku 14 lat wyruszał w trasy koncertowe. W wieku 19 lat osiągnął szczyt muzyczny Olimp a dziś jest jednym z najbardziej oryginalnych i rozchwytywanych pianistów naszych czasów. Naukę muzyki rozpoczął w dziesięcioletniej szkole Gnessin pod kierunkiem Anny Pawłownej Kantor, która pozostała jego jedyną nauczycielką do końca życia. I choć Evgeny Kissin opuścił Rosję na początku lat 90., muzyk nie zapomniał Gnesinki. Kiedy w 2006 roku przedłużający się remont budynku szkoły groził zwrotem przejęcie bandyty Kissin podpisała w swojej obronie list do Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Efektem był nakaz jak najszybszego dokończenia naprawy.
: BARAN Rosyjska Akademia Muzyczna Gnessin (RAM)
Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnesins – legendarna Gnesinka, która słynie z wybitnych absolwentów i jakości edukacji muzycznej. Rok 1949 to data powstania Muzycznego Instytutu Pedagogicznego (w 1992 uczelnia przemianowana została na Rosyjską Akademię Muzyczną w Gniesinie), której pierwszym dyrektorem został przez długie lata była Elena Fabianovna Gnesina. W przeciwieństwie do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego początkowo nacisk kładziono tutaj na kształcenie muzyków-nauczycieli.
Obecnie RAM jest jedną z największych uczelni muzycznych w kraju (filia znajduje się w Chanty-Mansyjsku). Większość kierunków studiów jest tutaj taka sama jak w Konserwatorium Moskiewskim, ale są też różnice. Na przykład w Gnesince uczą nie tylko śpiewu akademickiego, ale także śpiewu popowego i ludowego, a nie tylko gry na instrumentach dzieła klasyczne, ale także jazz i pop.
Na ośmiu wydziałach uczelni studiuje około 1,5 tysiąca studentów, z czego około 100 to obywatele innych krajów. Szkolenie możliwe jest w formie stacjonarnej, niestacjonarnej i niestacjonarnej. Zdaniem studentów, do Gnesinki trudno się dostać. Konkurencja w większości obszarów (na podstawie wyników ostatnie lata) – ok. 2-4 osoby na miejsce, na specjalność” Sztuka wokalna„Konkurencja jest znacznie większa.
Aby dostać się na uniwersytet, należy zdać egzaminy pisemne z języka i literatury rosyjskiej lub zapewnić Wyniki jednolitego egzaminu państwowego na te tematy. Wśród egzaminów wstępnych o orientacji twórczej: kolokwium, teoria muzyki (z wyjątkiem specjalizacji „Produkcja”, gdzie proponuje się zapewnienie kreatywny projekt), specjalność (dla kierunku „Kompozycja”), literaturę muzyczną(„Muzykologia”, „Dziennikarstwo muzyczne i działalność redakcyjna w mediach”, „Pedagogika muzyczna”). Wykonanie przygotowanego programu na instrumencie jest konieczne w prawie wszystkich obszarach. Dla takich specjalności jak „Dyrygentura”, „Muzyka komputerowa i Aranżacja”, „Śpiew chóralny”, „Kompozycja” - dodatkowo należy wykonać przygotowany program na fortepianie.
Można zapisać się na studia na drugi i kolejne lata, a także przenieść się z innych uczelni (należy wcześniej sprawdzić liczbę wolnych miejsc). Dla osób z niepełnosprawności Zamiast egzaminów pisemnych dopuszczalne są egzaminy ustne.
Dział przygotowawczy Rosyjskiej Akademii Muzycznej prowadzi rekrutację studentów na następujące programy: solowy śpiew akademicki i pop-jazzowy, orkiestra instrumenty dęte, inżynieria dźwięku muzycznego, kompozycja. Czas trwania szkolenia – 8 miesięcy (w pełnym wymiarze godzin). Szkolenie jest płatne. Obiekt nie zapewnia zakwaterowania w pokojach wieloosobowych.
Obecnie na uczelni działa Gnessin College, która od 2011 roku jest jednostką strukturalną stowarzyszoną z Rosyjską Akademią Muzyczną. Słynie z absolwentów, w tym wielu popularnych piosenkarze pop: Philip Kirkorov, Valeria, Piotr Dranga, Polina Gagarina i inni.
Na podstawie pamięci RAM nazwanej na cześć. Istnieje kilka sal Gnessin, w tym: Koncertowa, Maly, Organowa, „Muzyczny salon domu Shuvalovej”.
Na uczelni nie ma wydziału wojskowego, na czas szkolenia przewiduje się odroczenie od służby wojskowej.
Uczelnia posiada kilka budynków komfortowego akademika, dla wszystkich studentów nierezydentów zapewnione są miejsca. W okresie egzaminów wstępnych kandydaci nierezydenci mają możliwość uzyskania miejsca w akademiku.
Od 2011 roku Rosyjska Akademia Muzyczna nosi imię. Gnesinych jest pierwszą uczelnią artystyczną posiadającą autorytet eksperta w zakresie prowadzenia działań na rzecz państwowej kontroli jakości kształcenia. Gnesinka aktywnie rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie RAM prowadzą kursy mistrzowskie i wykłady za granicą.
Wśród wybitnych absolwentów uczelni możemy wyróżnić L.Yu. Kazarnovskaya, E.I. Svetlanova, D.F. Tuchmanowa, M.L. Tariverdiewa i wielu innych. W pamięci RAM im. Studenci Gnessina to ci, którzy są naprawdę „zarażeni” muzyką, dlatego wśród absolwentów są wspaniali muzycy, którzy odnajdują szczęście w swoim zawodzie.
Oficjalna strona internetowa RAM.
Wyższa muzyczno-pedagogiczna instytucja edukacyjna w Moskwie. Do 1993 roku Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny nosił imię Gnessinów. Budynek Akademii Spis treści 1 Wybitni absolwenci... Wikipedia
RAM (do 1993 r. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gniezynów), uczelnia wyższa. Założona w 1944 roku przez Elenę Fabianovnę Gnesinę (dyrektor do 1953, następnie dyrektor artystyczny) na wzór Szkoły Muzycznej im.... ... Moskwa (encyklopedia)
Budynek Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnieszynie. Moskwa. Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessinów (RAM) (do 1993 r. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnessinów), uczelnia wyższa. Założona w 1944 roku przez Elenę Fabianovnę... ... Moskwa (encyklopedia)
Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessinów jest wyższą muzyczno-pedagogiczną instytucją edukacyjną w Moskwie. Do 1993 roku Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny nosił imię Gnessinów. Budynek Akademii Spis treści 1 Wybitni absolwenci... Wikipedia
Rosyjska Akademia Muzyczna i Szkoła Muzyczna im. Gnessins- Szkoła Muzyczna im. Gnessinów (obecnie Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna nazwany na cześć Gnessinów) został założony na początku 1895 roku przez pianistów, absolwentów Konserwatorium Moskiewskiego Evgenii (1871 1940), Eleny (1872 1967) i Marii (1876 1918) ... ... Encyklopedia newsmakers
Nazwany na cześć Gnessinów, wyższej muzycznej instytucji pedagogicznej w Moskwie. Do 1993 roku Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny nosił imię Gnessinów. Budynek Akademii Spis treści 1 Wybitni absolwenci... Wikipedia
- (RAM) im. Gnessinów (do 1993 r. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnessinów), uczelnia wyższa. Założona w Moskwie w 1944 roku przez E. F. Gnesinę na podstawie Szkoła Muzyczna. To najwyższy poziom kompleksu muzycznego... słownik encyklopedyczny
- (RANH lub RANEPA) ... Wikipedia
- (RAP) Plik: Godło RAP Nazwa międzynarodowa Rosyjska Akademia Sprawiedliwości ... Wikipedia
Książki
- Ćwiczenia przygotowawcze do różnych typów techniki fortepianowej, Gnesina E.. Elena Fabianovna Gnesina (1874–1967) – słynna rosyjska pianistka, pedagog, osoba muzyczna i publiczna. Ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie V. I. Safonowa, wcześniej studiowała u F. ...