Podsumowanie GCD w grupie seniorów „Russian Jarmark. Jarmark rosyjski, opracowanie metodologiczne tematu Jarmark jako tradycyjna forma rosyjskiego święta ludowego

Co to jest jarmark? Kiedy na Rusi pojawiły się pierwsze jarmarki?

1. Słowo targi ma obce pochodzenie (z niemieckiego - Jahrmarkt, litery, przetłumaczone - coroczne targi), a w oryginalnym języku rosyjskim odpowiada słowom: targi, targowisko, targowisko) Do tej pory wiele rosyjskich miast i miasta mają charakterystyczne nazwy: Torzhok, Nowy Rynek, Handel itp. po angielsku jarmark, po niemiecku Jahrmarkt, Messe, po francusku foire, po włosku fiera, po hiszpańsku feria
   Sprawna, tymczasowa wymiana, dla kota. Sprzedający i kupujący przybywają do określonego miejsca. w określonym terminie. miejsce. Prawie zniknął na Zachodzie. Europa Ya pozostaje ważna w Rosji, co ułatwia brak wygody. szlaków komunikacyjnych, zwłaszcza, że ​​nasze drogi wodne zamarzają na kilka miesięcy. sprzyjają rozwojowi jarmarków. handel. Wiarygodne źródła historyczne dotyczące jarmarków rosyjskich sięgają XVI wieku. , ale najprawdopodobniej istniały już wcześniej. Według V.I. Dahla targi to duży kongres branżowy i dostawa towaru w najpilniejszym momencie roku, coroczny handel, który trwa tygodniami. Oczywiście były one znane od dawna, nazywano je po prostu targowiskami lub aukcjami. Jedną z takich aukcji, nad rzeką Mołogą, w pobliżu miasta Chołopiem, odwiedził na początku XVI wieku podróżnik z Rosji. Niemiecki dyplomata Sigmund von Herberstein. Następnie w swoich Notatkach o sprawach moskiewskich nazwał te targi swoim zwykłym słowem jahrmarkt uczciwe.
   W słowniku Brockhausa i Efrona czytamy: Ze względu na uwarunkowania historyczne dwa jarmarki w Rosji, które przybrały największe rozmiary, to Makaryevskaya, przemianowana później na Niżny Nowogród, i Irbitskaya. Pierwsza z nich sięga XVI wieku. i dzięki swojemu szczęśliwemu położeniu geograficznemu szybko zyskał ogólnorosyjską sławę i zaczął generować ogromne obroty, zwłaszcza po przeniesieniu go do Niżnego Nowogrodu (1817).
   Od niepamiętnych czasów na Rusi, jak i na całym świecie, rynki były pierwszymi, najbardziej rozpowszechnionymi i dostępnymi dla wszystkich kategorii ludności przedsiębiorstwami handlowymi. Jeśli spojrzysz na wieki, na historię odległych tysiącleci, możesz być przekonany, że w życiu osoby dowolnej religii, wyznania, klasy, tzw. wraz z samym człowiekiem odegrał dominującą rolę nie tylko w przetrwaniu człowieka, ale także w rozwoju stosunków gospodarczych i politycznych w państwie i między państwami. Kolorowe bazary i jarmarki na Rusi stały się nie tylko obiektami kupna i sprzedaży, ale także ulubionym miejscem spotkań, rozmów i wymiany wiadomości. Targowanie pojawiło się także w Makaryevskiej Słobodzie. Dogodne położenie na skrzyżowaniu szlaków handlowych zapewniło wzrost popularności handlu klasztornego Makaryjewa. A miejscowa Makaryevskaya Sloboda zamieniła się w miasto. Jednak jego sława rozeszła się po całej Rusi, kiedy dekretem królewskim z 1696 r. urządzono tu coroczny jarmark ogólnorosyjski, nazwany na cześć pierwszego opata miejscowego klasztoru Makariewskiego. Przez prawie półtora wieku chwała Jarmarku Makariewskiego grzmiała w całej Europie. Puszkin wspomniał o niej także w Eugeniuszu Onieginie:
   Makariew się krząta,
   Kipi swoją obfitością...
   W pierwszych latach Jarmark Makaryewski trwał tylko tydzień: od 25 lipca (w starym stylu) do Pierwszego Zbawiciela 1 sierpnia. A po ogłoszeniu go rynkiem państwowym trwało to cały miesiąc.
   W Rosji było kilka takich jarmarków, ale Makaryevskaya została uznana za pierwszą. Czyż nie tam narodziły się kąśliwe i mądre powiedzenia:
   Na aukcji jest dwóch głupców: jeden daje tanio, drugi drogo prosi.
   Nie zgadzaj się i nie złość się na negocjacje.
   Gęś i kobieta handlują, dwie gęsi i dwie kobiety są na jarmarku.
   Nie ma już wolnego handlu i nawet tam panuje niewola, mówili, mając na myśli ceny.
   Z Jarmarku Makaryewskiego zaczęto używać jego nominalnych wyrażeń: łobuzów rynkowych nazywano makarami. Wpuszczenie Makarki było oszustwem. Żartowali na temat plantatorów winorośli: Wczoraj Makar kopał granie, dziś Makar został gubernatorem.
2. więc po co pisać czego nie wiesz
   Targi to niezależne wydarzenie rynkowe, dostępne dla wszystkich producentów towarów (sprzedających i kupujących), organizowane w wyznaczonym miejscu i przez oznaczony czas, którego celem jest zawieranie umów sprzedaży i zakupu oraz kształtowanie regionalnych, międzyregionalnych i międzypaństwowych powiązań gospodarczych.
3. targi ogłoszeń - http://besplatnee.ru
4. Jarmark (niem. Coroczny targ Jahrmarkt) to powtarzająca się corocznie sprzedaż towarów, czasami z ograniczeniami dotyczącymi określonej pory roku, produktu (na przykład wina) lub tematu (na przykład jarmarki prawosławne).

   Chołopy Gorodok (Stary Chołopy Gorodok), starożytne rosyjskie miasto z XIV-XVI wieku. oraz centrum handlowe nad brzegiem rzeki Mologa, 50 km od miasta Mologa.
   Na brzegach Mołogi, 50 wiorst od ujścia rzeki, znajdowało się miasto Cholopy, w którym mieszkali pojmani Alanowie, zajmując się budownictwem hydraulicznym, rzemiosłem i handlem. Zorganizowali tu szlachecki jarmark giełdowy o charakterystycznej dla siebie kaukaskiej skali, na którym zaczęli gromadzić się ich długoletni partnerzy handlowi, którzy wciąż odwiedzali ich w Dediakowie.
   Na rynek w mieście Chołopy zaczęli przybywać handlarze z krajów północno-wschodnich i południowych. Timofey Kamenevich-Rvovsky - hierodeakon klasztoru Serf, położonego tuż nad rzeką Mologa, który żył pod koniec XVI wieku. , zauważył, że z samych ceł handlowych miasto Chołopy zarobiło 180 pudów (prawie 3 tony) srebra w ciągu 4 miesięcy żeglugowych. Kultura przybyła na odległe ziemie ugrofińskie. Kolonizacja tych północno-wschodnich krańców Rusi odbywała się poprzez przyciąganie nowych technologii i kontaktów, o czym wspomniałem powyżej.
   Iwan Kalita, kupując księstwo białozerskie od wnuka Gleba Wasilkowicza, Romana, przeniósł jarmark z miasta Chołopye do samego ujścia Mołożskiego. Niektórzy Genueńczycy, np. Mateusz i Dmitrij Fryazin, po odwiedzeniu ziemi jarosławskiej znajdą stałe miejsce zamieszkania na Rusi i zostaną władcami Peczory. A takich przykładów można podać wiele.
   W ziemi przodków Vesi zabrzmiały przemówienia arabskie, włoskie i inne! Był to pierwszy jarmark na Rusi. Alanie spełnili cele wyznaczone przez Gleba: starożytne srebrne monety Sasanian zaczęły dzwonić, orientalne jedwabie szeleściły, pojawili się zagraniczni architekci i artyści... Mieszkańcy Serf Town, czyli inaczej osad osetyjskich, ostatecznie się zasymilowali.

CO TO JEST TARGI?

Z historii jarmarków rosyjskich

Przede wszystkim o tym, czym są targi. TARGI (targi) to „duży kongres handlowy i dostawa towarów w pilnej porze roku, coroczny handel trwający tygodniami, duży wiejski bazar” – taką koncepcję jarmarku podał V.I. Dahla w swoim słynnym „Słowniku wyjaśniającym żywego wielkiego języka rosyjskiego”. Oznacza to, że kupcy i inni handlarze gromadzili się w określone dni w roku w znanym im miejscu. To stąd przywieźli swój towar. Tutaj odbywał się zakup i sprzedaż, czyli TARGI, które trwały nie jeden dzień, ale czasem nawet cały miesiąc. Wszyscy dobrze wiedzieli, w którym miesiącu, w jakie dni kalendarza kościelnego, w święta których prawosławnych świętych przeznaczono czas na jarmarki. Daty największych jarmarków ustalano tak, aby kupcy po zakończeniu jednego jarmarku mieli czas przenieść się na drugi.

Na przykład latem, w święto Trójcy Świętej, odbywały się duże jarmarki Trójcy. W sierpniu odbył się Jarmark Eliaszowy, w dniu proroka Eliasza. Jesienią we wrześniu odbywa się Jarmark Semenowski, w dniu Letniego Przewodnika Siemiona. Na początku zimy, w grudniu, odbył się dobrze znany jarmark mikołajkowy przed świętem Mikołaja Zimowego. Targi te były ważne, ponieważ ustalały ceny, które wszędzie utrzymywały się przez długi czas.

Z biegiem czasu jarmarki na ziemi rosyjskiej stawały się coraz liczniejsze. Jeśli w latach pięćdziesiątych XVIII w. w Rosji było tylko 627 jarmarków, to w latach dziewięćdziesiątych XVIII w. było ich już 4044. W połowie XIX w. liczba jarmarków wzrosła do 6,5 tys., a na początku XX w. – do 18,5 tys.

Sprzedawca zabawek. Litografia. Kolorowanie. Połowa XIX wieku

Na jarmarku każdy handlował jak i gdzie mógł. Bogaci, szanowani kupcy handlowali kamiennymi budynkami i magazynami, specjalnymi dziedzińcami dla gości i pasażami handlowymi. Handlarze mieszczańscy – w stodołach i drewnianych ławkach i klatkach, w budkach i namiotach, na kramach i kioskach. Biedniejsi siedzą w chatach krytych drzazgami lub matami, a nawet prosto z wozów i wozów.

Poza tym na każdym jarmarku było wielu małych straganów. Byli to handlarze, ofeni, spacerowicze, straganiarze i inni handlarze wszelkiego rodzaju towarami.

Słynny Jarmark Niżny Nowogród uznawany był za największy jarmark w Rosji. Jego przodkiem był Jarmark Makaryewski. Znajdował się około 90 km od Niżnego Nowogrodu, w pobliżu murów klasztoru Makaryjewskiego. Klasztor ten odgrywał ważną rolę w sprawach jarmarkowych. Zapewniał schronienie handlarzom oraz posiadał przestronne i niezawodne magazyny – pomieszczenia, w których można było składować towary. Aby utrzymać pomyślny handel, w kościołach klasztornych odprawiano nabożeństwa. Przed otwarciem jarmarku zwykle odbywała się procesja religijna. A po jego zamknięciu następuje uroczyste nabożeństwo modlitewne.

Jarmark Makaryewski powstał w połowie XVI wieku. W 1696 r. Dekretem królewskim stał się ogólnorosyjski i zachował swoją nazwę - Makaryevskaya, na pamiątkę założyciela klasztoru, świętego Czcigodnego Makarego z Żełtowodzka. Niestety, straszny pożar w 1816 roku zniszczył dom gościnny jarmarku i wszystkie jego zabudowania. Dlatego zdecydowano się przenieść targi do prowincjonalnego centrum Niżnego Nowogrodu.

Pierwszy sezon targowy Targów Niżny Nowogród zakończył się sukcesem. Dlatego targi pozostały tutaj przez wszystkie kolejne lata. Zgodnie ze starą tradycją przez długi czas nazywano ją Makaryewską, ale zwykle wyjaśniano: „Jednorożka jest na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie u Makarego”. Tym samym mnich Makary pozostał patronem jarmarku w Niżnym Nowogrodzie. Jego wspomnienie obchodzono 7 sierpnia (według starego kalendarza 25 lipca). Jarmark poświęcony temu czasowi trwał od 15 lipca do 25 sierpnia (w starym stylu). Kościół pod wezwaniem św. Makarego górował nad wszystkimi innymi budynkami jarmarkowymi. Podczas jarmarku niezniszczalne relikwie świętego, uwielbione cudami, przewieziono z miejsca jego pochówku do Niżnego Nowogrodu, aby każdy kupiec mógł poprosić świętego o pomoc w jego sprawach handlowych.

Wkrótce znaczenie Jarmarku Niżnego Nowogrodu w życiu kraju stało się tak duże, że zaczęto go nazywać „kieszenią Rosji”. W połowie XIX wieku obroty handlowe na tych jarmarkach wynosiły już 86 milionów rubli srebrem.

Jak pisali wszyscy, którzy byli na tym jarmarku w połowie ubiegłego wieku, był to spektakl nie do opisania – „w babilońskiej mieszaninie ludów i języków, w niekończących się rozmowach, sporach, okrzykach, krzykach, krzykach, żartach, powiedzeniach, opowieściach, w rozmaitych dialektach, w ciągłym obiegu ubrań, rzeczy, kolorów, - w gwałtownym wzburzeniu życia...”

Powiew jarmarku można było wyczuć, zbliżając się do niego, nawet z daleka. Według francuskiego pisarza Alexandre’a Dumasa był to „straszny hałas, podobny do niebiańskiego grzmotu, a raczej do ryku poprzedzającego trzęsienie ziemi”. A kiedy pisarz po raz pierwszy zobaczył jarmark z wysokiego brzegu Wołgi, otworzyła się przed nim taka rzecz, że „sapnął ze zdziwienia”.

Jeśli w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku w Niżnym Nowogrodzie mieszkało nieco ponad 30 000 ludzi, to każdego lata na jarmark przyjeżdżało tu 120 000 - czyli cztery Niżne Nowogród!

Czego w tamtych latach nie wystawiano tutaj na sprzedaż! Żelazo uralskie i miedź Ałtaju, zboże, kawior i ryby, futra bobrów, kun i lisów, skóry niedźwiedzi, skóry bydlęce, płótna „różnych dobroci”, kapelusze i kożuchy, pończochy, mitenki i filcowe buty, blaszane szkatułki, malowane i kute skrzynie , wozy i wały, gąbki i włosie końskie.

Było tu także wiele towarów zagranicznych - herbata i orzechy, kawa i cynamon, kamienie szlachetne, dywany i maty, jedwabie kaukaskie i perskie, tkaniny chińskie i tureckie, szale indyjskie, orientalne sztylety i pistolety, szable, uzda i koce, artykuły modowe i wyroby jubilerskie z Europy.

Wiadomo, że każde targi to przede wszystkim miejsce handlu i wszelkiego rodzaju transakcji, miejsce prowadzenia biznesu. „Kupując i sprzedając warto się targować” – potwierdza to popularne przysłowie. Jednocześnie musimy pamiętać, że dusza każdego człowieka zawsze czeka na relaks, relaks i zabawę. Ludzie mówią to samo: „Połącz pracę z bezczynnością, spędzaj czas na zabawie”. Lub – „Umieć robić różne rzeczy, wiedzieć, jak się dobrze bawić”. Inne popularne przysłowie uczy: „Czas na biznes to czas na zabawę”. Dlatego też tereny targowe stały się także miejscem tradycyjnego wypoczynku – miejscem festynów, różnorodnych występów, zajęć i rozrywki.

„Odurzająco, głośno, świątecznie, kolorowo, dookoła czerwono!” – pisał o jarmarku poeta N.A. Niekrasow. Na terenie jarmarku działo się wiele, co zadziwiło każdego, kto przyjechał tu po raz pierwszy. Jarmarki i uroczystości zajmowały poczesne miejsce w życiu każdego Rosjanina. To zostało zapamiętane na długo. Dlatego na przykład ludzie z różnych części Rosji próbowali dostać się na Jarmark w Niżnym Nowogrodzie, aby „zobaczyć innych, pokazać się”.

UCZCIWA ROZRYWKA

Zjeżdżalnie, huśtawki i karuzele

Główną rozrywką każdego dużego jarmarku były góry Katalne. Potwierdza to fakt, że ludzie zazwyczaj nie mówili „pójdź na spacer po jarmarku”, a jedynie „pójdź na spacer po górach” lub „pójdź pod góry”, „pójdź na spacer pod huśtawką”.

Góry te zbudowano z drewnianych belek, największe najwyraźniej wzniesiono w Petersburgu. Ich wysokość sięgała 10-12 metrów. Zimą pochyłą część z nich pokrywano lodem i podlewano. Zanim publiczność została wpuszczona, przepuszczono ją przez specjalne „rolki”. Zwykle zjeżdżali z nich na saniach, a przyspieszenie sań przekraczało 100 metrów. Zwykle jeździliśmy tu na Boże Narodzenie, Boże Narodzenie i Maslenitsa. Z czasem pojawiły się letnie skocznie łyżwiarskie. Zjeżdżali z nich nie na saniach, ale na małych wozach, na specjalnych „lubokach” (deskach), matach i chodnikach.

Wiosną ulubioną rozrywką stały się także huśtawki. Występowały w dwóch rodzajach: wiszące i okrągłe (czasami nazywano je „kołowymi”). Prosta huśtawka wisząca składała się z dwóch wkopanych w ziemię słupów z poprzeczką u góry, z których zawieszono deski - siedziska. Musiałeś sam na nich poskakać.

W okrągłych huśtawkach, na poprzeczce, niczym na obrotowej osi, montowano drewniane krzyże z podwieszonymi do nich kołyskami lub budkami, na których siadali chcący jeździć. Oś została wprawiona w ruch, a kabiny podniesiono wysoko nad ziemię, a następnie opuszczono. Robili to specjalni swingersi, czyli rockerzy, którzy pobierali zapłatę od jeżdżących na łyżwach.

Inne urządzenia toczne, czyli „przejażdżki okrężne”, składały się z karuzel. Występowały także w kilku rodzajach.

Najprostsze z nich to karuzele „skate”. Tutaj na linach zawieszano kołyski lub drewniane konie. Stąd wzięła się nazwa „łyżwy”.

Najbardziej skomplikowane w swojej konstrukcji były karuzele „hulajnogowe” lub zjeżdżalnie karuzelowe. Były też ulubionym miejscem rozrywki zwykłych ludzi, którzy czasami mówili: „przejść pod huśtawką”. Na targach w Niżnym Nowogrodzie główne miejsce, w którym znajdowały się budki i karuzele, nazywano „placem hulajnogów” lub po prostu „skuterami”.

Karuzela „skuterowa” była zadaszoną dwukondygnacyjną budowlą drewnianą z galeriami zewnętrznymi i wewnętrznymi. Na dole, w kasie, trzeba było kupić bilet, a następnie wejść na drugi poziom, gdzie znajdowała się ogromna „skuterowa” karuzela. Na dole znajdowała się maszyna, która za pomocą kół zębatych wprawiała karuzelę w ruch.

Całą konstrukcję karuzeli, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, ozdobiono różnymi obrazami, plakatami, kolorowymi obrazami i wielobarwnymi flagami. W jej galeriach występowali szczekacze-dziadkowie i aktorzy przebrani za bufony lub różne baśniowe zwierzęta. Odbywały się tu także inne występy - orkiestry, waltorniści, śpiewacy i autorzy tekstów oraz chóry.

Na jednej z pierwszych karuzel w Rosji można było przeczytać następujące ogłoszenie o opłacie za przejazd: „Na karuzeli owiń 20 razy na osobę za 10 kopiejek”. Artysta Ludowy I.A. Zajcew, który już na początku tego stulecia występował na jarmarkach przez wiele lat, wyjaśnia: „Za wejście na hulajnogę płaciło się 15 kopiejek i można było jeździć cały dzień”.

Karuzele, podobnie jak inne „krążenia”, wywodzą się z czasów starożytnych i najprawdopodobniej kojarzą się z wiosennymi pogańskimi rytuałami „wielbienia Słońca”. O tej porze roku przyroda obudziła się po zimowej hibernacji i położono podwaliny pod przyszłe zbiory. Dlatego pogańscy Słowianie swoimi pieśniami-zaklęciami, tańcząc w kręgu i kręcąc się na karuzeli, naśladowali roczny ruch Słońca, aby pomóc mu w jego dobrych uczynkach i przyczynić się do szybkiego rozkwitu przyrody.

W czasach starożytnych huśtawki miały to samo znaczenie. Podnoszenie, rzucanie i skakanie to najstarsze magiczne ruchy. Ich zadaniem jest przyspieszenie wzrostu roślinności, przede wszystkim roślin uprawnych, i umożliwienie im szybszego wzniesienia się nad ziemię.

Stoiska targowe

Na każdym większym jarmarku znajdowało się wiele różnych stoisk z flagami, wiatrowskazami, ogromnymi plakatami i szyldami.

Pojęcie „budki” przyszło do nas ze Wschodu. U podstaw tego leży perskie słowo „bala-khane”, które dosłownie oznacza „górny dom”, a dokładniej górną część domu, górny pokój, balkon (stąd, nawiasem mówiąc, rosyjskie słowo "balkon").

Duża kabina posiadała scenę z kurtyną, loże, siedzenia pierwszej i drugiej kategorii, podłoga wznosiła się niczym amfiteatr od sceny do tylnych rzędów. W prostszych budkach znajdował się także tzw. „zagroda” – część sali dla publiczności stojącej, bez miejsc siedzących.

Artysta targowy I.A. Zajcew powiedział, że były też duże kabiny na 500–600 miejsc. W nich, za miejscami pierwszej i drugiej kategorii, ogrodzono galerię, która również została podzielona na dwie części. Ponadto loże zostały zbudowane na trzech poziomach. W takich budkach bilet do galerii kosztował 5-10 kopiejek, a lożę na 4-5 miejsc wyceniono na ponad trzy ruble.

Zdarzało się, że budki na jarmarku nazywano pompującymi, czyli komediantami, chociaż służyły różnym celom. Tutaj można było zobaczyć: budkę z cyrkiem, budkę z muzyką, budkę ze strzelaniem do tarczy, budkę z uczonymi kanarkami, budkę z Pietruszką itp.

Witryny z cyrkiem nazywano czasem „teatrem-cyrkiem”. Najpopularniejszym programem był tutaj cyrk jeździecki, który zapowiadany był na różne sposoby: „komedia jeździecka”, „artyści jeździeccy” czy „pokazy jeździeckie”. Główną atrakcją była jazda konna. Po arenie galopowali jeźdźcy, stojąc na dwóch (a nawet czterech lub pięciu) koniach, z chłopcami na ramionach lub na głowach. Wytrenowane konie wskakiwały na ringi, stawały na tylnych łapach, klękały i kłaniały się. Czasami swoje umiejętności na koniach pokazali gimnastycy i akrobaci, którzy również stanowili znaczną część programów cyrkowych. Akrobaci mieli przydomek „napychacze”. Wśród nich byli skaczący akrobaci, którzy zademonstrowali „skoki na trampolinie”. Inni wykonywali salta na czterech koniach z siedzącymi na nich jeźdźcami, a nawet na dwunastu osobach stojących w rzędzie.

W tym samym programie można było zobaczyć „eksperymenty herkulesowej siły” pokazywane przez sportowców strongmanów. Trzymali w zębach funtowe ciężarki, żonglowali kulami armatnimi i podnosili na ramiona 5-6 osób.

Oddzielnym niezależnym numerem była tzw. „guma”. Był to występ „gumowców”, „gumowych ludzi” czy „składanych ludzi”. Tak nazywały się gimnastyczki, które pokazywały cuda elastyczności, wyginając się do tyłu jak koło.

Kolejna część występów, nie mniej uwielbiana przez publiczność, nosiła tytuł „Hocus Pocus” i składała się z programu magika.

Zasadniczo istniały dwa rodzaje magów: manipulatorzy i iluzjoniści.

Manipulator to magik, którego praca opiera się na zręczności i zręczności rąk. Manipuluje kartami, piłkami, kwiatami, szalikami, monetami i innymi drobnymi przedmiotami, które mieszczą się w jego kieszeniach.

Iluzjonista to magik, który pracuje ze specjalnymi urządzeniami, mechanizmami i sprzętem. Za ich pomocą iluzjoniści demonstrują całe kaskady wszelkiego rodzaju przemian, zniknięć i pozorów. Na przykład zamiana monety w kamień, kamienia w żabę, a żaby w latającego gołębia. Z pustego kapelusza maga płynęło białe i czerwone wino. W pustych rękach nie wiadomo skąd pojawiały się widzom bukiety kwiatów. A spod szala zabranego pani z widowni znajduje się akwarium ze złotymi rybkami. Były bardziej złożone i skuteczne sztuczki sprzętowe. Jak na przykład odcięcie głowy, latająca kobieta, zniknięcie asystenta ze skrzyni itp. i tak dalej.

Na arenie cyrkowej można było zobaczyć „zwierzęta naukowe”: słonie, lwy, tygrysy, niedźwiedzie, małpy itp. Pokazano tu także „psią komedię”, w której wzięły udział tresowane psy.

Oprócz cyrku zwierząt na jarmarku prezentowały się także „wędrujące (mobilne) menażerie”. Były to specjalne szopy lub areny, na których menażerzy po prostu pokazywały zwierzęta dziwne dla Rosjan. Na przykład w klatkach jednej menażerii siedział lampart, lampart, jaguar, szakal, hiena, gnu, kangur, jeżozwierz, pelikan, boa dusiciel i ara. W innym, oprócz drapieżników, można było spotkać różne małpy, które np. przedstawiano jako „małpę niebieskopyską” lub „małpę świńskopyską”.

W jarmarkowym „Teatrze Pantomimy” pokazali „Pantomimy magiczne”, czyli „Pantomimy z cudami” – „Arlekinady” – „jak na włoskich placach”, czyli w tradycji włoskiego ludowego teatru masek. Brali w nich udział pierwsi klauni, których imiona brzmiały „Pagliaccio”, czyli „Pagliacci” lub „Arlekiny”, czyli „Arlekiny”. Były to wesołe, zręczne i psotne postacie udające, które „lekkomyślnie oszukały wszystkich”.

Kierując się zasadą tzw. „czarnego gabinetu” (kiedy aktorzy w czarnych aksamitnych garniturach grają na tle czarnego aksamitu), Harlequin za pomocą magicznej różdżki nieustannie dokonywał cudów. Albo rozwidlił żywego Pierrota, potem pociął Pagliacco na kawałki, a potem sam, zabity, rozpadł się na kawałki. A potem, ku wielkiej radości Columbine, natychmiast ożył, gdy przyłożono mu głowę, ręce i nogi do ciała.

Należy zaznaczyć, że początkowo odwiedzający zagraniczni artyści – Włosi, Francuzi, Niemcy – występowali na rosyjskich targach. Często przyjmowali rosyjskich studentów i uczyli ich rzemiosła. Z biegiem czasu uczniowie stali się równymi partnerami swoich nauczycieli, a następnie po prostu ich zastąpili. Tak ukształtowały się pierwsze pokolenia rosyjskich artystów cyrkowych i komików. Dlatego wraz z Pagliaccim, Pierrotem, Arlekinem i Orlikinem zaczęły pojawiać się rosyjskie postacie: Erema Poplihant i Tomasz Muzyk, Paramoszka i Savoska, krawiec Nitka i jego żona Igla Nożnicewna, Iwan Kirpich, Wanka Mały, Iwanuszka Błazen i inni .

Tomasz, Paramoszka i Erema. Grawerowanie dłutem, kolorowanie. Druga połowa XVIII wieku.

Podczas uroczystości można było spotkać także inne rodzaje farsy teatralnej, takie jak teatr mechaniczny i teatr żywych obrazów.

Pod napisem „Teatr Mechaniczny” można było ukryć różnego rodzaju lalki. Przede wszystkim mogą to być duże lalki lalek. W dodatku były to płaskie lalki wycięte z blachy. I wreszcie z czasem zaczęto tu używać dużych drewnianych rzeźbionych lalek ze stawami. Poruszali się po szczelinach w posadzce sceny, pod którymi ulokowani byli ich lalkarze. Być może było też tak, że wszystkie napędzane były przez jeden mechanizm znajdujący się pod sceną. Występ takiego teatru trwał 30-40 minut. Repertuar obejmował 10-15 scen, w których uczestniczyły sceny z dużym udziałem publiczności. Można to ocenić chociażby po tytułach spektakli: „Wejście szacha perskiego” czy „Przeprawa wojsk rosyjskich przez Dunaj”. W przedstawieniu takim jak „Cudowny norweski zimowy krajobraz” wzięło udział 200 mechanicznych figurek. A w „Procesji w Rzymie w Dzień Trójcy Świętej” znajduje się 400 mechanicznych figurek i statków. Widać, że lalkarzy było tu sporo – po 30–40 osób każdy.

„Teatr Żywych Obrazów” wyróżniał się tym, że na jego scenie wystawiano także duże filmy masowe i ekstrawagancje, czasem z bardzo złożonymi efektami teatralnymi. Tutaj można było zobaczyć nie tylko takie przedstawienie jak „Bitwa Rosjan z Kabardyjczykami”, ale nawet „Bitwę pod Kulikowem”.

W kabinach z muzyką może znajdować się szeroka gama programów. Grały tu orkiestry wojskowe. Można było posłuchać chóru żołnierskiego (śpiewacy wojskowi tworzyli tzw. „zespół chóralny”), a także różnych chórów kozackich i cygańskich. Działały tu także zespoły folklorystyczne, jak na przykład znany chór Włodzimierskich chłopskich waltorni, których zawsze można było zastąpić bałałajkami, akordeonistami, łyżkami, tancerzami, śpiewakami i wersetami.

Warto zaznaczyć, że większość huśtawek, karuzel, budek i innych atrakcji i rozrywek jarmarku nie mogła obejść się bez specjalnych szczekaczy, czyli szczekaczy, którzy pełnili tu rolę stewardów i prezenterów. Postacie te nazywano inaczej: komik balkonowy, farsa, karuzela lub dziadek Maslenitsa. Był bezpośrednim potomkiem bufona – żartownisia i żartownisia ze sztuczką, bystrym i zaradnym facetem, o ciętym języku, wesołym i lekkomyślnym. Aby przyciągnąć publiczność do budki lub karuzeli („zwabić”), pilnie wychwalał występ, zastraszał publiczność i obsypywał dowcipami i dowcipami.

Wymieniając atrakcje jarmarku nie sposób nie wspomnieć o zabawnej panoramie, czyli cosmoramie, zwanej popularnie w skrócie „Rajem”.

Małą przenośną panoramą było „małe pudełko o szerokości jarda we wszystkich kierunkach”, pomalowane na jasne kolory, które można było ozdobić postaciami, flagami, a nawet wiatrowskazem z napisem „Świat Cosmorama”. Noszony był przez właściciela na pasku i osadzany na składanych kozłach. Większe pudło przewożono na dwukołowym wózku. Na przedniej ścianie pudełka panoramicznego znajdowały się zwykle dwa okrągłe okienka z lupami, przez które można było oglądać różne zdjęcia (były panoramy z 3-4 oknami). Wyświetlane obrazy lub panoramy rysowane były na długiej taśmie (pasku), która wewnątrz pudełka była przewijana z jednego wałka („wałka”) na drugi. W bardziej zaawansowanych pudełkach panoramicznych zdjęcia na tekturze wkładano do ramek, które zawieszano na sznurkach i kolejno opuszczano i podnoszono, zastępując się nawzajem, jak wyjaśnił operator panoramy (raeshnik).

Według badaczy słowo „raj” pochodzi od „niebiańskiego działania”. Tak nazywał się jeden z serii zdjęć zabawnej panoramy. Obrazy te przedstawiały biblijne sceny z życia w raju pierwszych ludzi – Adama i Ewy.

Później ilustracje do Biblii okazały się mniej popularne niż na przykład sceny z eposów ludowych czy obrazy z życia różnych miast na całym świecie. Dlatego artysta panoramy, czyli raeshnik, najczęściej wzywał publiczność do przyjrzenia się wyczynom Ilyi Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynya Nikitich lub przygodom Bovy Korolevicha i Eruslana Lazarevicha. Były panoramy ze scenami historycznymi, takimi jak „Wojny napoleońskie”, „Wojna krymska”, czy z epizodami wojny rosyjsko-tureckiej. Ciekawie mogą wyglądać widoki na Konstantynopol, Paryż, Rzym czy Watykan. Były też sceny z życia miejskiego Petersburga i Moskwy.

Pokazowi panoram i zdjęć zawsze towarzyszyły wyjaśnienia jokera. Wszystkie jego teksty pisane były przeważnie rymowaną prozą, wymawianą głośno, szybko i poważnie. Wygląd raeshnika i jego sposób komunikowania się z publicznością były pod wieloma względami podobne do szczekaczy farsowych.

Na jarmarkach często znajdowały się stoiska z panoptikonami.

Panoptykon to zbiór niezwykłych, dziwacznych przedmiotów i rzadkości, do których mogą należeć żywe stworzenia. W szczególności można było tu zobaczyć dwugłowe lub pięcionożne cielę, niezwykłych grubasów, olbrzymów, karłów i wszelkiego rodzaju dziwaków. Zwykle poprzedzały to wszelkiego rodzaju reklamy nawołujące do spojrzenia na „znaną na całym świecie małpopodobną kobietę”, „olbrzymkę z brodą”, „znaną na całym świecie wytatuowaną damę”, „mężczyznę o żelaznym brzuchu”, itp.

Takie „cuda natury” czy „zjawiska XX wieku” można było demonstrować także w osobnych budkach czy pawilonach, do których wejście zasłaniały kolorowe kotary. Może to być „kobieta-ryba, żywa syrena”, „pajęcza dama”, „gadająca głowa” lub „mumia egipskiego króla-faraona”.

Tutaj, za kurtyną, na cokole można było zobaczyć „syrenę” poruszającą swoim długim, łuskowatym ogonem. Wyjaśniono, że była to „syrena niedawno złowiona w Oceanie Atlantyckim”.

Pokazali także pająka poruszającego swoimi futrzanymi nogami, przedstawiając go słowami takimi jak np.: „Zamorski pająk nie ma ani nóg, ani rąk! Nie śpi, nie je, ale jak widać po prostu się uśmiecha!”

Obok tych „cudów” mogli wystąpić tacy mistrzowie, jak „człowiek z akwarium”, „król ognia”, „amerykański połykacz ognia” czy „połykacz mieczy i brzuchomówca”.

„Człowiek akwariowy” wypijał do dziesięciu butelek wody lub połykał żywe ryby i żaby, po czym odrzucając głowę do tyłu, wypluwał je niczym fontannę.

„Król Ognia” wziął w ręce rozżarzone żelazo, chodził boso po rozżarzonych węglach, pił wrzący olej i odgryzał zębami rozżarzone żelazo.

Zdarzało się, że zamiast nich reklamowano „dzikiego człowieka”: „Tylko na kilka dni przejazdem przybył cud XIX wieku, główny przywódca afrykańskiego plemienia kanibali z wyspy Tumbo-Yumbo (czasami mówiono, że jest „z Cejlonu” albo „z wyspy Martinec”), całkiem niedawno złowiony w dziczy Afryki; dziki tubylec na prośbę szanowanej publiczności zje w jego obecności żywe gołębie, a potem zje żywego człowieka!..”

Aktor wcielający się w „dzikusa porośniętego mchem” wyszedł nagi, posmarowany jodyną i owinięty w puch i pierze. Był skuty łańcuchami, strasznie przewrócił oczami i powiedział coś w specjalnym języku. Nie doszło oczywiście do kanibalizmu na scenie, bo tych, którzy tego chcieli, zwykle nie było.

Zdarzyło się, że „dziki człowiek” łączył kilka zawodów na raz: był zarówno „człowiekiem o żelaznym żołądku”, jak i w dodatku połykaczem mieczy. W szczególności wspomniany już uczciwy artysta I. Zaitsev powiedział: „... musiałem zachowywać się jak dziki człowiek z Cejlonu: pracowałem z boa dusicielem, jadłem płonący hol, połykałem ogień, miecze (oczywiście to jest z wprowadzeniem do przełyku)”. Cały numer trwał 10-14 minut i był powtarzany 12-15 razy dziennie.

Kończąc opowieść o budkach, powiedzmy, że istniały też bardzo małe „budki do matowania” (namioty do matowania), czyli „kolumny”. Nazwa ta pozostała przy nich, ponieważ były pokryte matą i miały tylko jeden filar podpierający. W takiej budce mogłoby odbywać się „strzelanie do celu”. Tak naprawdę była to obecna „strzelnica”, gdzie najcelniejsi strzelcy z karabinu otrzymywali drobne nagrody: szelki, grzebień lub inne drobne przedmioty.

Ta sama „kolumna” mogłaby być „budką z uczonymi kanarkami”. W szczególności w 1830 r. gazeta „Northern Bee” napisała o pewnym farsowym trenerze, który „przedstawił społeczeństwu pełną klatkę kanarków naukowych, coś w rodzaju oranżerii dla ptaków; Pierzaści studenci tańczą, maszerują, rzucają przedmiotami, strzelają, umierają, ożywają i tak dalej, zupełnie jak ludzie, tylko niepiśmienni.

Do tego należy dodać, że koneserzy ptaków śpiewających wyróżnili wiele odmian śpiewu kanarków, takich jak np. kanarki śpiewają pełnym głosem, masowo, z piszczałką, chorągiewką, dzwonkiem itp.

Pietruszka - dusza bufona

Komedia o Pietruszce to przedstawienie kukiełkowe, najpopularniejsze w Rosji. Pietruszka to główna bohaterka ludowego teatru lalek, bohaterka wesołych miasteczek. Rzeczywiście trudno sobie wyobrazić bez niego rosyjskie targi. Tego samego zdania był pisarz F.M. Dostojewski, pisząc o tym, co zobaczył, „było to prawie najzabawniejsze z całych wakacji”.

Komedia o Pietruszce pojawiła się najwyraźniej w XVII wieku. W różnych okresach ten spektakl nazywano inaczej: „haniebne gry”, gry lalkowe”, „guma lalek”, „komedia z lalkami dyplomowymi”, „gadające lalki”. Aktor pietruszkowy nazywany jest także różnymi imionami: „lalkarz”, „ekspozytor”, „lalkarz”.

Pierwsza znana nam wzmianka o marionetkach ludowych w Moskwie i pierwszy ich wizerunek znajduje się w „Szczegółowym opisie podróży ambasady holsztyńskiej do Moskwy i Persji”. Należy do pióra sekretarza tej ambasady, Adama Oleariusa, a jego początki sięgają lat trzydziestych XVII wieku. Jest wzmianka, że ​​komicy wystawiają przedstawienia kukiełkowe „za pieniądze zwykłej młodzieży, a nawet dzieciom”. „W tym celu zawiązują prześcieradło wokół ciała, podnoszą jego wolną stronę do góry i układają nad głową, tworząc w ten sposób coś w rodzaju sceny, z której chodzą ulicami i wykonują na niej różne przedstawienia z lalkami”.

Parawan dla lalek o podobnej konstrukcji znany jest również na Wschodzie, w szczególności w Uzbekistanie. Coś podobnego jest w Chinach i Japonii. Jednak później, jak wiadomo, podróżujący lalkarze z Rosji mieli zupełnie inny ekran - oprawiony, składany, a także łatwy do przenoszenia. Początkowo był czterolistny, a potem pozostał trójlistny.

Jaki on jest, bohater ludowy Pietruszka? W I. Dahl w swoim „Słowniku języka rosyjskiego” podaje następującą interpretację słowa „Pietruszka”: Pietruszka to „przydomek lalki, farsowego rosyjskiego błazna, dowcipnisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce”. Do tego możemy dodać, że Pietruszka zawsze miał nos, a kiedyś był też garbaty i nawet miał nie jeden, ale dwa garby - z tyłu i z przodu. Z natury jest głośnym i wesołym żartownisiem, bardzo złośliwym i zadziornym.

Pietruszka przyjechała do nas z Europy. Stamtąd przywieźli go podróżujący lalkarze – Włosi, Francuzi, Niemcy. W swojej ojczyźnie mają wielu krewnych pietruszki. To te same lalki - z dużymi nosami, wesołymi, gadatliwymi i niesamowitymi wojownikami. Najstarszą w tej firmie jest Pulcinella, co oznacza „Kogucik”. We Francji jest to Polichinelle, a od początku XIX wieku – Guignol, w Hiszpanii – Don Cristobal, we Włoszech – Pulcinella, w Anglii – Punch i jego żona Judy, w Belgii – Valtier, w Holandii – Hans Pickelgering, czyli „Wędzony śledź”, w Niemczech – Hanswurst, czyli „Hans-kiełbasa”, później nowy bohater – Kasper i wreszcie w Czechosłowacji – Kasparek.

W krajach Wschodu są podobni bohaterowie. W Iranie jest to Pehelevan Kachal, co oznacza „Łysy Bohater”. W Turcji – Kara Goz – „Czarne Oko”. I wreszcie najstarsza ze wszystkich – Vidushaka – znajduje się w Indiach. Wszyscy oni, jak już wspomniano, są braćmi w duchu.

Już na początku XVIII w. rosyjski teatr lalek rozwijał się pod wpływem lalkarzy niemieckich, holenderskich i polskich, a od lat trzydziestych – pod wpływem lalkarzy włoskich. Włosi sprowadzili do nas kilka teatrów lalek, które wystawiały przedstawienia o wybrykach Pulcinelli. Jeden z czołowych aktorów, Pietro Mirro, stał się ulubionym błaznem rosyjskiej cesarzowej Anny Ioannovny, Petrukha Farnos. Zakłada się, że to w jego imieniu rosyjski bohater teatru lalek otrzymał imię Pietruszka. Czasami jednak Pietruszkę nazywano jego pełnym imieniem: Piotr Iwanowicz (lub Piotr Pietrowicz) Uksusow. W niektórych miejscach miał inne nazwisko - Samovarov. A na południu kraju nazywał się Vanka Ratatouille.

Jeśli na jarmarkach można było zobaczyć Pietruszkę na stoisku, to przez resztę czasu był „chodzącą pietruszką”. Należy to rozumieć w ten sposób, że lalkarz z pietruszką podróżował wszystkimi drogami Rosji z lekkim składanym parawanem i pudełkiem lalek, których mogło być od 6-7 do 20-30 sztuk.

Pietruszka bardzo często występowała w tandemie z „Muzykiem”, który mógł mieć akordeon, skrzypce, tamburyn lub bęben. Ale najczęściej „muzyk” był kataryniarzem.

Organy beczkowe to pozytywka, a dokładniej małe, przenośne organy. Zawiera rurki sondujące, mieszki i rolki napędzane obrotem uchwytu. Każdemu utworowi muzycznemu granemu przez katarynkę odpowiada osobny wałek. Nosili organy beczkowe zawieszone za paskiem za plecami. Czasami wożono go na wozie, gdyż były tam organy beczkowe ważące do trzydziestu kilogramów.

Słowo „organy” pochodzi od nazwy popularnej piosenki „Charmante Catherine”, która najwyraźniej była pierwszą z zestawu utworów. W Rosji organy beczkowe pojawiły się na początku XIX wieku. Przywieźli je do nas wędrowni muzycy – Niemcy i Włosi. Organy beczkowe pojawiły się w Europie sto lat wcześniej.

Były tam organy beczkowe z lalkami kręcącymi się na pokrywie w takt muzyki. Były też „gabinety liry korbowej”. Mieli przed sobą małą platformę, na której tańczyły także miniaturowe postacie.

Początkowo, gdy organy beczkowe znajdowały się w rękach obcokrajowców, wykonywano na nich utwory muzyczne znane w Europie. Kiedy rosyjscy rzemieślnicy nauczyli się to robić, grała już 5-6 rosyjskich melodii. Na przykład takie jak „Kamarinskaya”, „Separacja”, „Wzdłuż chodnika”, „Wzdłuż Piterskiej”, „Mój ogień świeci we mgle”, „Szara koza” itp.

Zdarzało się, że kataryniarz niósł ze sobą klatkę, w której siedział jeden z jego pomocników: papuga, szczygieł, biała mysz lub świnka morska. Za 5-6 kopiejek wyciągnęli ze skrzynki bilet „na szczęście”. Można było w nim przeczytać jakąś przepowiednię losu, skopiowaną z księgi wróżb. Czasami zamiast biletu wyciągali torbę „szczęścia”. Zawierało lusterko, grzebień, spinki do włosów lub inne wygrane. Czasami kataryniarz miał małpy lub psy w kostiumach. Brali także udział w przedstawieniach.

Młynek do organów można było połączyć ze śpiewakiem, magiem lub akrobatą. Ale najczęściej, jak już wspomniano, ich partnerem była pietruszka.

W tym przypadku „muzyk” działał także jako „podpowiadacz”: przedstawił publiczności Pietruszkę, kłócił się z nim, sugerował, ostrzegał lub próbował odwieść go od złych działań, grał na organach beczkowych lub innych instrumentach muzycznych podczas wstawek muzycznych były niezbędne w trakcie akcji.

Po pierwszym pojawieniu się Pietruszki, przedstawieniu go przez Muzyka i przedstawieniu publiczności rozpoczęła się cała seria scen, w których pojawiało się coraz więcej nowych postaci. Znanych jest ponad dwadzieścia takich scen, z których jest tylko 6-7 głównych. Oznacza to, że występ trwał średnio 20-30 minut. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko zależało od tego, ile publiczności uda się zebrać i ile pieniędzy można zarobić. Jednocześnie pewną rolę odegrały zdolności aktorskie pietruszkowego człowieka, jego nastrój, inspiracja, umiejętność improwizacji, a także posiadany zestaw lalek.

Zdarzyło się, że podczas przedstawienia Pietruszka próbował znaleźć pracę, poszedł na służbę Mistrza, ale niewiele z tego wyszło. Potem postanowił się ożenić i wziąć dobry posag. Jego narzeczone mogły być różne: córka kupca, kucharka lub dojarka. Ich imiona też były wszędzie różne: Melanya, Pelageya, Pigasya, Avdotya, Praskovya, Varyusha, Katya czy Matryona. Zdarzało się, że musiał zabiegać o względy starej kobiety lub opiekować się strasznie brzydką Akuliną Pietrowna. Tak czy inaczej, zawsze wychwalał urodę i godność swoich wybranych, kłócił się z nimi i zawierał z nimi pokój, a następnie zaczął tańczyć.

Następnie Pietruszka poszedł kupić konia od Cygana, który próbował go oszukać. Za to Pietruszka bezlitośnie pobił go kijem. Następnie Pietruszka dokładnie tak samo postępował ze wszystkimi, którzy pojawili się w kolejnych scenach. Jak zauważyli współcześni, cały występ był zwykle wypełniony „skokami i kopnięciami”. Dlatego tak się złożyło, że nazwano ją „komedią na kij”. Po scenie z Cyganem przyszedł Doktor, czyli Doktor „spod Kamiennego Mostu, farmaceuta”. Potem była scena z Kwartalnikiem (Policjant) lub Unterem (Kapral, Oficer), który próbował wziąć Pietruszkę na żołnierza i uczył go techniki strzeleckiej.

Oczywiste jest, że Pietruszka nie mógł pozostać bezkarny za wszystkie swoje walki i oburzenia. Więc w końcu pojawił się ktoś duży, kudłaty i czarny. Uważano, że był to pies, pudel. Pietruszka nazywał go po prostu „Sawochką” lub „Barbosem”. Czasami to niezrozumiałe stworzenie mylono z barankiem, nazywano go nawet „moskiewskim barankiem”, ale okazywało się, że jest to prawdziwy diabeł, który bezceremonialnie chwycił Pietruszkę za nos i ściągnął ze sceny, a Pietruszka krzyczał: „Och”. , zniknęła moja główka z czapeczką i pędzelkiem.” !

Publiczność zawsze gwałtownie reagowała na to, co się działo. Książę Dołgoruki, który odwiedził Teatr Pietruszka w 1813 roku, zauważył: „Nie ma co opisywać: wszyscy widzieli, co to było; Dla mnie nie ma nic zabawniejszego niż zarówno ten, który prezentuje, jak i ci, którzy oglądają. ...Publiczność śmieje się i jest bardzo szczęśliwa.”

Do tego należy dodać, że Pietruszka mówił zwykle szczególnym, ochrypłym, piskliwym, przenikliwym, metalicznym głosem. W tym celu lalkarz użył specjalnego urządzenia - „pischika”. Włosi i Francuzi mieli dokładnie taki sam (we Włoszech nazywali go „pivette” lub „faschio”. W Rosji nadali mu inne nazwy – „maszyna” lub „gadacz”). „Pischik” składał się z dwóch cienkich, półwygiętych płytek z kości lub srebra, pomiędzy którymi rozciągnięty był cienki lniany warkocz. Lalkarz umieścił „piszczałkę” na języku i językiem docisnął ją do podniebienia. Urządzenie „pischika” było wielką tajemnicą wszystkich plantatorów pietruszki, którzy nawet złożyli przysięgę, że nikomu jej nie zdradzą. Wielu widzów długo i bezskutecznie męczyło się, próbując rozwikłać tę tajemnicę. Nic więc dziwnego, że w 1844 roku widz mógł napisać: „O jedną lalkę człowiek mówi do fajki”.

Można przypuszczać, że wiele scen z komedii o Pietruszce było znanych już w XVIII wieku, a pozostałe pojawiły się znacznie później – pod koniec następnego stulecia. Tak czy inaczej, słuszność miała gazeta „Plakaty teatralne i przerwa”, która w 1864 r. stwierdziła, że ​​Pietruszka „ma przez długi czas pozostać artystą ludowym i zajmować czołowe miejsce w szeregach popularnych spektakli”.

Niedźwiedź zabawa

Prowadzenie uczonego niedźwiedzia i „kozy” to najstarszy ze wszystkich występów ludowych, jaki można było zobaczyć na rosyjskim jarmarku. Jego początki sięgają pogańskiej epoki Słowian i wskazują, że zarówno niedźwiedź, jak i koza były czczone przez człowieka w starożytnym świecie.

Nawet prymitywni myśliwi organizowali festiwale niedźwiedzi i trzymali czaszki i kości niedźwiedzi w specjalnym kącie jaskini. Z kłów i pazurów niedźwiedzia zrobili amulety i amulety, które miały chronić człowieka przed wszelkiego rodzaju nieszczęściami.

„No dalej, Miszenko Iwanowicz!” Metalografia, koloryzacja. 1882

W niektórych rejonach mówiono, że niedźwiedź pochodzi od prostego chłopa. Inni wierzyli, że niedźwiedź jest przodkiem człowieka. Istnieje wiele baśni, w których bohaterem jest pół-niedźwiedź, pół-człowiek. Jego matka lub ojciec jest niedźwiedziem, więc jest „człowiekiem od pasa w dół i niedźwiedziem od pasa w dół”. W innych bajkach bohater ma tylko ucho niedźwiedzia. Stąd jego imię - „Iwaszka - Ucho Niedźwiedzia”. Tak czy inaczej ludzie czcili niedźwiedzia i organizowali niedźwiedzie święta - „komoeditsy”. Stało się to wiosną, kiedy niedźwiedź obudził się po hibernacji i wyszedł ze swojej jaskini. Starożytni Grecy też obchodzili takie wesołe święta niedźwiedzi.

Przybycie wodza z niedźwiedziem na podwórko chłopskie zapowiadało obfitość i dobrobyt. Dlatego przewodnik niedźwiedzia może wiele obiecać właścicielom wchodząc do chaty:

„Będziemy tańczyć, bawić się,
I będziesz szczęśliwy, jeśli upadniesz:
Kura wykluje dwadzieścia piskląt,
Świnia przyniesie dwanaście prosiąt,
Owca ma dwa jagnięta, krowa ma cielę,
A żona co roku rodzi dziecko.”

Wierzeń w wielką magiczną moc niedźwiedzia było wiele innych:

Jeśli poprowadzisz niedźwiedzia po domu, odstraszy on kłopoty i ochroni dom przed złymi duchami.

Jeśli fumigujesz podwórko i zatrzymasz dym z sierści niedźwiedzia, uspokoi to dziarskie ciastko.

Jeśli powiesisz głowę niedźwiedzia w oborze, zwierzęta gospodarskie będą się dobrze rozmnażać.

Jeśli niedźwiedź przejdzie nad pacjentem leżącym na ziemi i dotknie także jego pleców, wyleczy to gorączkę.

Jeśli niedźwiedź przejdzie przez drogę w lesie, oznacza to szczęście.

Jeśli we śnie widziałeś niedźwiedzia, oznacza to bogactwo.

W dawnych czasach niedźwiedzie obficie zaludniły rosyjskie lasy. Złapanie ich i wyszkolenie nie było trudne. Dlatego w niektórych obszarach mieszkańcy specjalizowali się w niedźwiedzich zabawach. Szczególnie słynęła z tego Górna Wołga, rejon Sergacz w prowincji Niżny Nowogród. Tutaj, według danych z 1887 r., w poszczególnych wsiach trzymano 50, 120, a nawet 150 tresowanych niedźwiedzi.

Przywódcy z niedźwiedziami znani byli nie tylko na festynach w dużych miastach. Od setek lat można je spotkać na wszystkich drogach Rosji, w najbardziej odległych zakątkach kraju.

„Niedźwiedzia zabawa” – tak nazywano ich występ w starożytnych nagraniach. Przywódcę niedźwiedzia w różnym czasie i w różnych miejscach nazywano: „rozrywką”, „zabawnym człowiekiem”, „graczem z niedźwiedziem”, „ochroniarzem”, „niedźwiedziem niedźwiedziem”, „niedźwiedziem przewodnikiem”, „przewodnikiem”, „ przewodnik”, „przewodnik”.

Każdy też nazywał niedźwiedzia, jak mógł: stopę końsko-szpotawą, krótkonogą, kosmacha, futrzaka, właściciela lasu, pana Sergacha, niedźwiedzia, potapycha, Michaiła Iwanowicza Toptygina. Artystę-niedźwiedzia nazywano „zabawnym” lub „tańczącym”.

Od niepamiętnych czasów koza (lub koza) również miała swoje szczególne podejście. Wśród plemion pasterskich ich głównym bogactwem były kozy, podobnie jak inne zwierzęta gospodarskie. Koza dostarczała ludziom mięsa, mleka, wełny, skór i skórek do wyrobu naczyń (skórek), w których przenoszono lub przechowywano wodę, mleko lub wino.

Kozę, jako zwierzę czyste, składano w ofierze bogom „dla odpuszczenia grzechów ludzkich”. Wierzono, że diabły nie lubią kóz, a ciasteczka w ogóle ich nie znoszą. Dlatego trzymano ich w stajniach, aby chronić się przed złymi duchami.

I wreszcie wierzono, że koza przynosi szczęście i bogactwo, ponieważ kojarzona jest z płodnością, a zwłaszcza z bujnym wzrostem roślin. Dlatego wszyscy, którzy uczestniczyli w występach „kozła” podczas jarmarków lub w czasie innych świąt, mieli pełne prawo do następującego śpiewu:

„Nie idziemy sami - prowadzimy kozę,
Gdzie koza będzie chodzić, tam urodzi,
Gdzie kozi ogon, tam życie w krzakach,
Gdzie kozia stopa, tam stog siana,
Gdzie koza ma róg, tam jest stog siana!”

Zabawa z niedźwiedziem zwykle zaczynała się od tego, że lider wyprowadzał niedźwiedzia i gromadził wokół niego widzów za pomocą bębna lub tamburynu:

No dalej, Miszenko Iwanowiczu, szlachetny chłopcze z urodzenia, pokaż nam, czego nauczył cię twój mistrz i jakich ludzi zauważyłeś na świecie!
Następnie niedźwiedź w towarzystwie żartów swojego przewodnika pokazywał różne sceny:
- jak teściowa piekła naleśniki dla zięcia, poparzyła się przy piecu, bolała ją główka;
- jak piękne dziewczyny strzelają sobie oczami spod pach i wybierają bogatszych zalotników;
- jak żołnierze maszerują z bronią, pełnią wartę i ruszają do ataku;
- jak małe dzieci kradną groszek: gdzie jest sucho - na brzuchu, a gdzie mokro - na kolanach;
- jak matka opiekuje się własnymi dziećmi, zabiera pasierbów itp.

W sumie znanych jest ponad 20 różnych scen.

Następnie pokazali walkę niedźwiedzia z człowiekiem, który chwytając niedźwiedzia stojącego na tylnych łapach, rzucił go na ziemię. Tutaj oczywiście wzięły udział tylko oswojone, tresowane niedźwiedzie.

I w końcu przyszła kolej na „kozę”. Asystent przywódcy, chłopiec w wieku dwunastu, trzynastu lat, „sprawiał, że czuła się komfortowo”. Nazywano go zwykle „kozarem”. Zakładał kożuch wywrócony na lewą stronę lub worek na głowę, przez który przebity był kij z drewnianą głową kozy na końcu. „Koza” koniecznie miała rogi, brodę i ruchomą drewnianą szczękę. „Koza” głośno kliknęła szczęką, którą ciągnęła „koza” lina.

Oto opis występów niedźwiedzia i „kozy”, jaki można było przeczytać w latach 80. ubiegłego wieku:

„Przywódca zaczyna strzelać, ciągnie niedźwiedzia za pierścień, a koza tańczy trepak w pobliżu Michaiła Iwanowicza, dzioba go drewnianym językiem i dokucza mu; Michajło Iwanowicz wścieka się, warczy, przeciąga się na pełną wysokość i kręci się na tylnych łapach wokół lidera - to znaczy: tańczy. Po takim niezdarnym tańcu prowadzący daje mu kapelusz, a Michajło Iwanowicz chodzi z nim do uczciwej publiczności, która wrzuca swoje grosze i miedziaki. (Z książki „Rosyjskie obrazy ludowe” D. Rovinsky’ego.)

Takie były występy ludowe i widowiska teatralne podczas jarmarków w dawnej Rosji.

Wraz z nadejściem XX wieku uroczystości na jarmarkach szybko dobiegły końca.

Artysta Alexander Benois w swojej książce „Moje wspomnienia” ubolewał nad zniknięciem jarmarkowych budek i otaczającego je hałaśliwego i kolorowego świątecznego świata: „Umarła, zniknęła radość tego prawdziwego ludu, a wraz z nią zniknęła cała jego specyficzna „kultura”; zapomniano o umiejętnościach, zapomniano o tradycjach. Jest to szczególnie obraźliwe dla późniejszych rosyjskich dzieci, które w historii swojego wychowania i znajomości z Rosją nie mogły już uczestniczyć w tej formie ludowej zabawy”.

Sponsorem artykułu jest portal poświęcony serialowi „Wspaniałe stulecie”. Oprócz możliwości obejrzenia w Internecie trzeciego sezonu „Wspaniałego stulecia” za darmo w doskonałej jakości z rosyjskim dubbingiem, możesz także wrócić do sezonów 1 i 2 tego serialu, zapoznać się z krótkimi opisami odcinków, dowiedzieć się więcej o bohaterowie serialu i grający ich aktorzy, dowiedz się, jakie książki możesz przeczytać o tej epoce i jej bohaterach, zapoznaj się z legendami historycznymi.

Dzień Miquela lub Mattisa obchodzony jest 29 września jako święto zakończenia prac rolniczych, a także dzień targów i handlu.

Mikel to Archanioł Michał walczący ze wszystkimi ciemnymi siłami zła. Na ikonach najczęściej przedstawiany jest jako wojownik-obrońca, patron ludu Bożego w walce o wolność.

Każdy, kto choć raz czytał opowieści orientalnych autorów, pamięta oczywiście fascynujący opis orientalnych bazarów. Wielojęzyczna mowa, olśniewająco jasne kolory, niewyobrażalne aromaty unoszące się w powietrzu, po prostu wkraczają w rzeczywistość, schodząc z kartek książek.

Co ciekawe, często były one ośrodkiem życia kulturalnego, politycznego i społecznego. Bazar znajdował się na centralnym placu miasta. W pobliżu mógł znajdować się nie tylko pałac władcy, ale także meczet.

Na przykład w „Historii Buchary” Muhammada Narshahiego - 899-959 czytamy: „Tam, gdzie obecnie znajduje się meczet Mokha, nad brzegiem rzeki znajdowała się równina, na której rosło dużo drzew, więc handel odbywał się w ich cień. Król udał się na rynek i zasiadł na tronie w miejscu, gdzie obecnie znajduje się meczet Moha, aby zachęcić ludzi do kupowania bożków... Później w tym miejscu znajdowała się świątynia czcicieli ognia: w dni wyznaczone na targi, zgromadzili się tu ludzie, wszyscy weszli do świątyni i oddali cześć ogniowi. Świątynia ta istniała przed ustanowieniem tu islamu, kiedy muzułmanie, wzmocniwszy się, zbudowali w tym miejscu swój meczet i obecnie jest to jeden z głównych meczetów Buchary”.

Ale bazary i jarmarki pojawiły się na długo przed chrześcijaństwem i islamem. Jeszcze przed naszą erą, wraz z pojawieniem się pierwszych państw, takich jak Mezopotamia... Byli w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie.

I już rynki uznawano za miejsce święte. Na targowiskach instalowano ołtarze różnych bóstw: Zeusa, Hermesa, Ateny i wierzono, że rynki znajdują się pod opieką tych bóstw.

Za pierwszy znany jarmark w Europie Zachodniej uważa się jarmark, który odbył się w 629 roku w Saint-Denis pod Paryżem. Jarmarki stały się najpowszechniejszą formą handlu w Europie w średniowieczu.

W XIII – XIV wieku jednym z najbardziej ruchliwych miejsc handlu było we Francji, w hrabstwie Szampania, gdzie przez cały rok odbywały się jarmarki. W drugiej połowie XIV wieku większość sprawiedliwego handlu przeniosła się do Lyonu i Genewy.

A w XV wieku miasto Brugia we Flandrii stało się centrum sprawiedliwego handlu w Europie.

Targi odbywały się także w Niemczech, we Frankfurcie nad Menem i Lipsku.

Wiele z nich powstało w mrokach dziejów, które nadal prosperują.

Od niepamiętnych czasów Ruś miała swoje jarmarki.

Prababcia opowiadała mi, jak przed rewolucją ojciec zabierał całą rodzinę na jarmarki. Wcześniej matka ubrała dzieci we wszystko, co najlepsze, ubrała się i wybrała dla ojca najpiękniejszą koszulę, spodnie, czapkę i buty.

Dla dzieci w tamtych czasach jarmark wydawał się ożywioną bajką. Zabrano ich na przedstawienie kukiełkowe, kupiono różne słodycze, balony, podziwiano niedźwiedzie ubrane w narodowe stroje rosyjskie – uderzano w tamburyn i tańczyliśmy pod okiem Cyganów i ich okrzyków aprobaty.

Sądząc po podziwie i podekscytowaniu, z jakim moja prababcia oddawała się wspomnieniom, jak jej oczy błyszczały i stawały się młodsze, a policzki różowiły, jarmarki zapewniły jej wiele szczęśliwych godzin w dzieciństwie.

Na Rusi jarmarki pojawiały się już w starożytności i początkowo znajdowały się na skrzyżowaniu szlaków handlowych. Przechodzący obok handlarze ze swoimi towarami nie mogli oprzeć się pokusie, zatrzymywali się i rozpoczynali handel. Mieszkający w pobliżu chłopi i rzemieślnicy również sprzedawali swoje towary na jarmarkach. Transportem pierwszych jarmarków były konie, na których przywożono i wywożono towary.

Od czasów starożytnych władza na Rusi nie tylko nie ingerowała w jarmarki, ale także przyczyniała się do ich powstawania. Na przykład księżniczka Olga organizowała cmentarze, na których ludzie mogli handlować swoimi towarami. A car Piotr I wierzył, że jarmarki sprzyjają obrotowi handlu krajowego i nawiązują stosunki handlowe z obcokrajowcami.

Dawno, dawno temu jarmarki nazywano targami, aukcjami, a dopiero znacznie później, gdy rozkwitły w tak dużych miastach jak Moskwa, Nowogród, Psków, Ryazan, zaczęto je nazywać jarmarkami.

Być może to od jarmarków zaczęła się tak zwana skala rosyjska, która w naszych czasach tak zadziwia obcokrajowców. Ambasador Wenecji Contarini, który odwiedził Moskwę w latach 70. XV wieku, oraz kupiec Josafato Barbaro pozostawili pełne podziwu wspomnienia z moskiewskiej aukcji.

Samo słowo „sprawiedliwy” przyszło do nas najprawdopodobniej z Zachodu. I tak na przykład niemiecki dyplomata Sigmund von Herberstein, który na początku XVI wieku podróżował po Rosji i odwiedził jedną z aukcji nad rzeką Mologą w pobliżu miasta Chołopiem, napisał później w swoich „Notatkach o sprawach moskiewskich”: nazywając rosyjskie targi znanym mu słowem „jahrmarkt”.” - „uczciwe”.

V.I Dal wyjaśnił, że „targi to duży kongres handlowy i dostawa towarów w najpilniejszym momencie roku, coroczny handel, który trwa tygodniami”.

Na każdym jarmarku z reguły gromadził się ogromny, różnorodny i hałaśliwy tłum ludzi handlujących, kupujących i po prostu ciekawskich. Następnie kupiec Fourier zaproponował wprowadzenie „rzędów” handlowych, ustawiając traderów w kolejce. Teraz kupujący i sprzedający nie mieszali się ze sobą i pojawił się względny porządek.

Pierwszy większy jarmark w Niżnym Nowogrodzie odbył się w drugiej połowie XIV wieku.

Największym jarmarkiem w Rosji był Niżny Nowogród, który początkowo nazywał się Makaryewska, ponieważ znajdował się w pobliżu murów klasztoru Makaryjewskiego, który w 1641 r. Stał 90 km od Niżnego Nowogrodu w dół Wołgi.

W 1817 r., po pożarze, jarmark przeniesiono do Niżnego Nowogrodu, ale przez długi czas nosił imię swojej poprzedniczki Makariewskiej.

Na jarmark w Niżnym Nowogrodzie przywożono chleb z Samary i Saratowa, ryby z Astrachania, skóry i futra z Syberii, żelazo z Uralu. Na jarmark przyjeżdżali także obcokrajowcy, nazywając jarmark w Niżnym Nowogrodzie rosyjskim karawanserajem. Prowadzono na nim handel zarówno hurtowy, jak i detaliczny.
W połowie XIX w. ogólna liczba handlarzy przekroczyła 15 000 tys.

Pod Kurskiem odbywał się także jarmark, o którym pierwsza wzmianka pochodzi z 1708 roku. Od 1824 r. Zaczęto go nazywać Koreńską i zaczęli do niego przybywać kupcy z całej Rosji.

Rosyjski poeta Afanasy Afanasjewicz Fet nazwał jarmark kurski „wystawą narzeczonych”. I napisał: „Wszystkie korytarze porośnięte były świeżą trawą, po której spacerowały wystrojone panie, przyjeżdżając licznymi powozami. Od czasu do czasu przemykali obok nas oficerowie kawalerii w pełnym umundurowaniu z wlokącymi się za sobą szablami.

Według pisarza Gilyarovsky'ego na jarmarku kurskim sprzedawano słowiki. W tamtym czasie nie były tanie - 100 rubli za jednego piosenkarza w klatce.

Później pojawił się Jarmark Uralski.

Co ciekawe, na jarmarkach dużym zainteresowaniem cieszyły się rozmaite lekarstwa różnych uzdrowicieli, prezerwatywy wykonane z pęcherzy byków oraz popularne druki z jasnymi obrazkami, które zastępowały książki dla biednych. Ale to właśnie jarmarki przyczyniły się do rozwoju rzemiosła ludowego.

Na jarmarkach sprzedano prawie wszystko! Konie i inny inwentarz żywy, zboże, mąka, miód, cukier, pierniki drukowane i niezadrukowane, galanteria, wszelkiego rodzaju tkaniny, kapelusze, kurtki haftowane, szale, futra, filcowe buty i wiele innych.

W dawnych czasach na jarmarkach nie tylko grzechem było ważenie i zaniżanie ceny kupującego, ale i zszarganie uczciwego imienia sprzedawcy.

Nieodzownymi uczestnikami jarmarków byli bufony, kupcy, Cyganie z niedźwiedziami i wróżki.

W 1894 r. Odbyło się w Rosji ponad 18 000 jarmarków, których obrót wyniósł 1100 milionów rubli. Odbywały się jarmarki, zarówno jednodniowe, jak i trwające tydzień, a nawet ponad miesiąc.

Bardzo lubię, gdy w naszym mieście rozpoczynają się jarmarki. Jarmark na centralnym placu miasta odbywa się trzy razy w tygodniu – w piątki, soboty i niedziele. Rozpoczyna się w połowie sierpnia i trwa do 1 listopada. Sprzedawcy przyjeżdżają do niego z różnych miejsc, zwykle z miast regionu Wołgi. Ale przede wszystkim oczywiście lokalni rolnicy sprzedający organiczne produkty rolne.

Wyroby wiejskie są chętnie kupowane przez mieszkańców miasta, a turyści chętnie kupują pamiątki i rękodzieło wykonane rękami lokalnych rzemieślników.

Schroniska na naszych targach dla kociąt, psów, a nawet papug i małpek są w dobrych rękach. Wszystkie zwierzęta wyglądają na zadbane, chętni otrzymują wizytówki i mogą odwiedzić schronisko, na korzyść zwierząt, które nie mogą znaleźć właścicieli i pozostać w schronisku, rozgrywana jest wygrana-wygrana. To trochę smutna uwaga... Pod każdym innym względem targi napawają tylko optymizmem.

Na przykład miód kupujemy tylko na tych jarmarkach. Kupujemy tam również ryby astrachańskie, olej z Wołogdy i inne towary.

A moją osobistą radością jest to, że na tych targach można kupić niedrogie książki w dobrym stanie.

I prawdopodobnie nie będzie nic złego, jeśli podziękujesz za jarmarki ich patronowi, św. Michałowi lub Mikelowi, ponieważ jarmark jest właściwie świętem, które gromadzi ludzi różnych narodowości i poglądów.

Miejska państwowa placówka oświatowa

„Szkoła średnia w Nowoozersku”

Dzielnica Talmensky na terytorium Ałtaju

Scenariusz

(dla uczniów gimnazjum)

Opracował: Vesnina Marina Valentinovna

nauczyciel-organizator

MKOU „Nowoozersk Szkoła Średnia”.

Św. Ozerki 2014

Notatka wyjaśniająca.

Folklor to zbiorowa twórczość ludzi, wykorzystująca ich wielowiekowe doświadczenie życiowe i wiedzę. Zwrócenie się ku folklorowi ma dziś głęboki sens społeczny, będąc środkiem wychowania człowieka: ideologicznego, estetycznego, moralnego, patriotycznego. Najtęższe umysły Rosji łączyły edukację młodego pokolenia z oparciem na kulturze narodowej. Rosyjski folklor to skarbnica mądrości ludowej: pieśni, przysłów, powiedzeń, zagadek, sztuki zdobniczej... Jego przyciągającą, magiczną moc odczuwa każdy, kto zetknie się ze sztuką ludową. Patrząc w przeszłość, wyobrażając sobie twarze, charaktery, losy, styl życia i myśli ludzi, których już dawno nie ma, czytając wersety sprzed wieków, chłopcy i dziewczęta naszych czasów przyzwyczajają się do faktu, że są kontynuatorami, ciągłym pokoleniem. Odziedziczyli ogromne dziedzictwo duchowe i muszą wybrać to, co jest im najdroższe i najbliższe i co z tego zabrać ze sobą na zawsze? Problem takiego wyboru niewątpliwie istnieje i być może stanowi sedno zadania pedagogicznego, społecznego i moralnego. Odpowiedzialność nauczyciela za taki wybór jest niezwykle duża: przyszłość kraju zależy od kultury jego obywateli, od dojrzałości ich świadomości historycznej, od wierności ideałom sprawiedliwości społecznej i humanizmu. Należy podkreślić, że dla Rosji tradycyjnie istnieje wiele innych kierunków historycznego rozwoju folkloru. Wszystkie te obszary należy badać z równą uwagą i zawsze w powiązaniu - dokładnie tak, jak rozwinęły się w swoim środowisku: folklor kalendarzowy, folklor rodzinno-plemienny (codzienny), folklor teatralny (gatunek, występy, gry), w tym dziecięcy, pieśniowy, wizualny sztuka. Scenariusz przeznaczony jest dla uczniów gimnazjów, gdzie poprzez sztukę ludową uczniowie poznają tradycje, zwyczaje i specyfikę życia swoich ludzi oraz zapoznają się z ich kulturą.
Sztuka ludowa jest bogata w rytmy i powtórzenia, niesie ze sobą określone obrazy, kolory, jest przystępna i ciekawa dla dziecka, co jest podstawą rozbudzenia i wzmocnienia pozytywnego emocjonalnie stosunku dzieci do niej. O wartości sztuki ludowej decyduje także fakt, że poprzez środki wyrazu oddziałuje ona na uczucia dziecka i to oddziaływanie to jest naturalne, pozbawione przemocy. Dzięki temu jest dostępny dla dzieci na różnym poziomie rozwoju, a każde dziecko czerpie z niego przyjemność i ładunek emocjonalny. Przyciąga uwagę dzieci, dlatego też w oparciu o rozpoznanie elementów twórczości ludowej, struktury kolorystycznej, kompozycji można ją wykorzystać do rozwoju dziecka: postrzegania postaw estetycznych i doceniania estetyki, czyli wpływania na sferę zmysłową dziecka, sztuka ludowa stymuluje rozwój zdolności twórczych jednostki.

Cele:

Edukacyjny: zapoznanie uczniów z jedną z form zbiorowej twórczości ludowej – kiermaszem;

Rozwojowy: poszerzyć wiedzę uczniów na temat gatunków ustnej sztuki ludowej – folkloru miejskich widowisk świątecznych;

Edukacyjny: ukazanie uczniom bogactwa poezji ludowej, zaszczepienie w nich szacunku dla rosyjskiej starożytności i troskliwego stosunku do historii swojego kraju i narodu.

Sprzęt: komputer, projektor, sprzęt muzyczny, prezentacja „Jarmark Rosyjski”, muzyka (Załącznik 2), słup z kolorowymi wstążkami, kostiumy.

POSTĘP WYDARZENIA

(rozbrzmiewają fanfary, na scenie pojawia się prezenter)

Prowadzący: Cześć drodzy przyjaciele! Bardzo się cieszę, że widzę cię w tym pokoju. Rok 2014 zostaje ogłoszony Rokiem Kultury. Kultura narodowa naszego Wielkiego Kraju jest bardzo oryginalna i różnorodna. Nasi ludzie szanują i przekazują tradycje z pokolenia na pokolenie i o tym będzie dzisiaj nasza rozmowa.

Powiedzcie mi, chłopaki, jakie znacie rosyjskie wartości narodowe?

(odpowiedzi dzieci: Gżel, Khokhloma, Matryoshka, bałałajka, samowar, rosyjskie stroje narodowe, rosyjskie święta)

Prowadzący:- OK, chłopaki! Jakie rosyjskie święta znasz?

(odpowiedzi dzieci: Maslenitsa, Ivana Kupalo, Boże Narodzenie, Jarmark)

- Tak, masz całkowitą rację! Dziś chciałbym zaprosić Państwa na jedno z najjaśniejszych i najbardziej ukochanych świąt naszego narodu - Jarmark. A na jarmarku będą nam towarzyszyć bufony Tomasz (1) i Erema (2)!

(Bufony wchodzą na scenę i jeden po drugim przemawiają.)

Skomoroch 1: - Witam, uczciwi ludzie! Nasz najgłębszy szacunek! Dzięki za odwiedziny!

Błazen 2:- Skoro przyszedłeś, będziemy cię szanować! I oczywiście Ci o tym powiemy.

Skomoroch 1: - W starożytności po drogach jeździły malowane budki, po wsiach i miasteczkach chodzili lalkarze i kataryniarze, zabawiając uczciwych ludzi,

Skomoroch 2: - Rozproszenie nudy i bluesa,

Skomoroch 1: - Ostre słowo tych, którzy kochają,

Skomoroch 2: - Gra na fajkach.

Skomoroch 1: - Dzisiaj dotarliśmy do miejsca, gdzie od niepamiętnych czasów gromadziło się najwięcej ludzi!

Bufony(razem): - na TARGI!

(Na scenę wbiegają szczekacze w jasnych garniturach i krzyczą :)

Szczekacz 1: - Uczciwie, uczciwie, ogień, uczciwie,

Szczekacz 2:- Targi, targi, taniec, gorąco!

Szczekacz 1:- Spójrz w lewo - sklepy z towarami!

Szczekacz 2:- Jeśli spojrzysz w prawo, zabawa pójdzie na marne!

Szczekacz 1:- Uczciwie, uczciwie! Miłej zabawy ludzie!

Szczekacz 2:- No dalej, piękna, podejdź! ( zwraca się do prezentera)

Szczekacz 1:- Dzwoniąca bałałajka, samowar Tula...

Szczekacz 2:- Wakacje na jarmarku, a nie na bazarze!

Wykonywany jest taniec „Taniec rosyjski”.

Prowadzący:- Jasną kartę życia ludowego na Rusi stanowiły jarmarki i festyny ​​w miastach z okazji najważniejszych świąt kalendarzowych (Boże Narodzenie, Maslenica, Wielkanoc, Trójca Święta).

Błazen 1:- Jarmark i uroczystość były jasnym wydarzeniem, hałaśliwym świętem powszechnym, a mądrość ludowa mówi: każda dusza cieszy się z wakacji!

Skomoroch 2 : - Zwykle podczas festynów i jarmarków budowano całe miasteczka rozrywkowe z budkami, karuzelami i huśtawkami.

Prowadzący:- Na jarmarkach nie tylko handlowali i kupowali, ale także bawili się najlepiej, jak potrafili: śpiewali piosenki, tańczyli, sprawdzali swoje siły, przechwalali się swoim rzemiosłem, rozdawali prezenty!

Skomoroch1:- Muzyka, śmiech, okrzyki handlarzy, żarty farsowych dziadków - wszystko było fascynujące i zabawne.

Błazen 2:- Publiczność zabawiali bufonaci przewodnicy z wytresowanym, „uczonym” niedźwiedziem , Wesoły, dowcipny rosyjski wesoły przyjaciel Pietruszka .

Prowadzący:- Atmosferę radości tworzyły jasne znaki, balony, kolorowe flagi, piosenki, przyśpiewki, dźwięki akordeonu i organów beczkowych, śmiech i elegancki, hałaśliwy tłum.

Skomoroch 1: - Sprzedawcy rozkładali na ladach jasne tkaniny, szaliki, sukienki, koraliki, nici, grzebienie, wybielacze i róże, buty i rękawiczki, naczynia i inne sprzęty gospodarstwa domowego.

Skomoroch 2: - Kupcy oferowali bajgle i bajgle, wędliny, sery, miody, niedrogie bakalie, nasiona i orzechy.

Prowadzący: - Można było tam zjeść placek i wypić kwas chlebowy. Pomiędzy rzędami wśród publiczności ustawiali się straganiarze oferujący ciasta, bułki, sbiten, gruszki i jabłka.

Prowadzący: - Chłopaki, chcecie odwiedzić stary jarmark?

(Publiczność odpowiada: „Tak!”)

Prezenter: - Hej szczekacze, zbierzcie ludzi!

Rozpoczyna się spektakl teatralny.

Dziadek Szczekacz(w szarych łykowych butach, brodzie, wąsach, dużych łatach na kaftanie) krzyczy:

Hej, panowie, chodźcie tutaj!

Witam mieszkańców województwa,
Blisko i daleko!
Brawo panowie kupcy,
Współczesnym dziewczynom o bladych twarzach – wyrazy szacunku!
Przyjechałem z Ameryki
Na zielonej miotle.
Miotła jest postrzępiona,
I zostałem tutaj.

Bufony (razem): - Ludzie się zbierają, jarmark się otwiera!

Dziadek szczekający:

Goście są mile widziani, zaproszeni i nieproszeni!
Chudy i gruby, wesoły i nudny!
Spieszcie się wszyscy i przyjdźcie do nas!
Cieszymy się, że mamy wszystkich gości!
Ludzie starzy i młodzi
żonaty i samotny,
Zapraszamy na nasze wakacje!

Witam wciągarki,
Witajcie młodzi!
Dobra robota chłopaki,
Wesołych śmiałków!
Czcigodny i młody,
Gruby i chudy
Zapraszamy gości
Jakie dobre wieści!

Zapraszamy wszystkich,
Serdecznie zapraszamy,
Zapraszamy na targi!
Ech! Dla twoich kieszeni
Jest tak wiele stoisk ustawionych,

Karuzele i huśtawki
Na wakacyjną zabawę!
Baw się dobrze, baw się dobrze,
Kto dostał pieniądze?

Adresy do Lidera:

Przyjdź, droga duszo! Wybiorę dla Ciebie najlepszy produkt!

Prowadzący:- Jakiego rodzaju towary tam masz? Jesteś mądrym facetem i zadzwoń, nie oglądając się za siebie. A może sami mamy towar, który wcale nie jest gorszy?

Dziadek Szczekacz krzyczy: - Taras-bars-rastabars, są dobre towary!

Błazen 1:- Uczciwie, uczciwie! Wesoły, jasny.

Błazen 2:- Wejdź, wleć, tylko nie otwieraj ust!

Rozbrzmiewa melodia rosyjskiej pieśni ludowej „Domokrążcy”.

(„Sprzedawcy” głośno wychodzą z tacami, na których wyłożone są towary na sprzedaż. Spektakl teatralny „Domokrążcy”)

Szczekacze mówić jeden po drugim:

Szczekacz 1: - Och, och! Ilu przybyło! Ach, co za pośpiech!

Szczekacz 2:- I siwowłosy, młody, piękny i dziobaty,

Blady i rumiany, wydatny i chudy!

Szczekacz 1:- Chodźcie tu wszyscy!

Szczekacz 2:- Chodźcie tu wszyscy!

Szczekacz 1:- U nas jak zawsze wyprzedaż!

Szczekacz 2:- Sprzedajemy każdemu, każdemu!

Szczekacz 1:- Oddamy to za grosze!

Szczekacz 1:- Hej, stary, wąsaty, rudy, brodaty,

Szczekacz 2:- Dziewczyny są szalone, starsze panie są zajęte,

Szczekacz 1:- Swatacze i moskiewscy ogrodnicy!

Szczekacz 2:- Wchodź! Sprzedajemy tanio!

Razem:- Nie bez powodu to rozdajemy!

Szczekacz 1:- Taras - bary - rastabary, są dobre towary!

Szczekacz 2:- Taras-bary-rastabary, samowary w promocji!

(„Sprzedawcy” zgłaszają się i prezentują swoje towary)

(23 slajdy)

Sprzedawca czekolady:- Czekolada! Czekolada! Najlepsza czekolada! Oto czekolada! Kupiłem płytkę - będziesz zadowolony! Kup czekoladę! Marmolada! Czekolada! Komu marmolada? Kto potrzebuje czekolady? Tutaj jest! Tutaj jest!

Fryzjer krzyczy: - Obetnij włosy, gol się! Gol się, chodź! Popraw swoją brodę! Załóż to!

Szlifierka krzyczy: - Ostrzę noże, nożyczki, maszynki do mielenia mięsa, edytujemy brzytwy!

Sprzedawcy nasion (wyłuskać nasiona), wykrzykując jeden po drugim:

Są prażone nasiona! Kto chce nasiona?!

Handlujemy bez oszustw, zostawiamy kieszenie pełne!

Nasiona Kaleny sprzedawane są przez Alenę

Nyurkam i Shurkam! Saszkam i Paszkam! Varyushka, Manyushka! Nataszka, Paraszka!

Timcams i niedźwiedzie! Waniankam, Wasenkam! Griszutkowie, Miszutkowie! Gankam i Sankam!

Sprzedajemy każdemu! I dajemy zmianę każdemu! Szklanka kosztuje dziesięć kopiejek.

Ujmijmy to w całości! Kup to! Nie bądź leniwy! I płać, nie wstydź się!

Dziadek Szczekacz krzyczy: -Kontenery-bary-bary spożywcze, Są dobre towary!

Chodźcie tu wszyscy! Chodźcie tu wszyscy! Tu jest wyprzedaż, panowie!

Szczekacze mówić jeden po drugim:

Szczekacz 1:- Obywatele i obywatele, robotnicy i rzemieślnicy,

Zwróćcie uwagę na nasze usilne wysiłki:

Przywieźli produkt, który był tani, niedrogi i wart grosza!

Barker 2: - Nie produkt, ale prawdziwy skarb! Zdobądź go w dużym popycie!

Szczekacz 1:- Patrz, nie mrugaj, nie otwieraj ust,

Nie licz wron! Kup tanio!

Szczekacz 2:- Cóż, co za produkt! Jedno i drugie jest dobre! Wybierz, co chcesz!

Szczekacz 1:- Cudowny cud, cudowny cud, a nie towar! Słuchaj, nie mrugaj, nie otwieraj ust! Nie licz wron, kupuj towary! To dobre produkty!

Szczekacz 1: - Przyjdźcie, uczciwi ludzie, dziadek sprzedaje krowę.
Nie krowa - tylko skarb, kup go, jeśli jesteś bogaty!

Sprzedawca orzechów:- Orzechy, orzechy - pyszne, z miodem!

Sprzedawca ciast:- Kto chce ciasta? Gorące ciasta! W ferworze chwili - kopiejka dla pary! Spróbujcie, drodzy panowie, moje placki są gorące i wyśmienite! Tak rzadki przedmiot, że nie ma w nich ani jednego karalucha.

A jeśli czasem pojawi się mucha, nie zje Twojego brzucha!

Spróbuj, daj spokój, to tylko pięciocentówka za sztukę!

Błazen 1:„Raz zjadłam ciasto babci i prawie umarłam!”

Błazen 2:- A gdy tylko skosztowałem dwóch ciast, pobiegłem na podwórko na tydzień!

Sprzedawczynizatrzaski:- No dalej, szyderco, moje ciasta to przyjemność!

Sprzedawca mydła:- Komu mydło do zmycia piętna! Oto jest, oto jest!

O tak, mydło-mydło! Twarz wygląda na szarą, ale zmywa się z bieli!

Sprzedawca Kwasu:- Kto chce kwas chlebowy, zimny kwas chlebowy? To kwas! Dokładnie!

Bawarsko, z lodem, nie bierzemy pieniędzy za darmo! Korki pękają, wydobywa się dym! Boli cię nos i czkawka w ustach!

Sprzedawca owoców:- DO Komu sprzedaję jabłka?! Komu to tanio oddam?!
Gruszki! Ananas! Kupuj w rezerwie!

Sprzedawca śledzi:- Śledź! Śledź! Wędzony śledź! Chodź, chodź, wybierz dowolny! Sam to złowiłem, sam posoliłem, sam przywiozłem, żeby sprzedać! Śmiało, kup to! Weź to, wybierz to!

Prowadzący:- Targi są hałaśliwe i handlują! Wszyscy są zadowoleni z jarmarku – zarówno starsi, jak i młodsi! Na jarmarku możesz pochwalić się odwagą, siłą, zwinnością i zręcznością!

Błazen Tymoszka wybiega w garniturze:

Tymoszka : - Witam, drodzy goście,
Mały i duży!
Kudłaty i wąsaty,
Młody i żonaty!
Dziś mamy jarmark - hałaśliwy bazar.
Tutaj znajdziesz produkty na każdy gust!
Przede wszystkim, jak zwykle,
Zapoznajmy się.

Jestem śmiesznym bufonem,
A ja mam na imię Tymoszka!
Jestem tancerką i piosenkarką
Dobrze zrobiony.
Śpiewam nogami, tańczę głosem,
Ogólnie jak żyję! ( pokazuje kciuki do góry).
Zapraszam wszystkich do gry!

(gra się z publicznością ” Jak wujek Tryfon” . Wszyscy wstają i powtarzają ruchy Tymoszki, które pokazuje: najpierw prawa ręka, potem lewa ręka, potem prawa noga, potem lewa noga, tułów i głowa, powtarzając słowa)

Tymoszka: - Jak wujek Tryfon

Dzieci było siedmioro

Dzieci było siedmioro

Synów było siedmiu.

Nie pili i nie jedli

Wszyscy spojrzeli na siebie,

Zrobili to na raz.

Prezenter: - Oto my, chłopaki, bawimy się, ugniatamy kości! A teraz, drodzy goście, macie ochotę zjeść coś słodkiego i posłuchać rymowanek?

Bufony grają rymowanki.

1) - Fedul! Dlaczego się dąsałeś?

Kaftan spłonął.

Czy możesz to zszyć?

Nie ma igły.

Jak duża jest dziura?

Pozostała jedna brama.

2) - Troszka! Dlaczego nie wyjdziesz z lasu?

Złapałem niedźwiedzia!

Więc przynieś to tutaj!

On nie przyjdzie!

Idź sobie!

Nie wpuści mnie!

Prowadzący: Tak hałaśliwie wyszło na naszym jarmarku. W szczytowym momencie takiego jarmarku zawsze pojawiał się lalkarz. Lalkarz miał cały zestaw scen z Pietruszką.

Pietruszka - cudowna lalka teatru rosyjskiego - czerwona czapka, jasna koszula, długi i przebiegły nos, garb za ramionami i kij w dłoni. Ulubieniec tłumów! A teraz spróbujemy odegrać jedną z tych scen.

(Na scenie pojawia się ekran, spektakl teatru lalek)

Scena „Tymoszka i Pietruszka”

Tymoszka: - Tutaj. Przyniosłem wszystkim zabawę... Ale gdzie on jest? Czy naprawdę uciekł?

Pietruszka- Tak, oto jestem! Tutaj. Wrona! Cześć chłopaki! Dlaczego rżycie jak źrebaki?

Tymoszka: - Pospiesz się, aby zobaczyć! Tylko za pół funta! Wesoła Rosjanka Pietruszka!

Pietruszka: - Tak, to ja, dowcipny, zabawny facet. I każdy o tym wie!

Tymoszka: - Gdy już dojdziesz, pogratuluj publiczności.

Pietruszka: - Nie widzę żadnego bajgla.

Tymoszka: - Petrusha, musimy zaprosić społeczeństwo.

Pietruszka: - Czas żuć bajgle!

Tymoszka: - Nie, krzyknij „Zaczynajmy farsę!”

Pietruszka: - Strażnik! Tyran atakuje! Ratuj się, kto może
A komu się nie uda, pomoże policja.

Tymoszka: - Nie myl słów! Krzycz: „Mamy dzisiaj wielkie przedstawienie!”

Pietruszka- Mamy dzisiaj wielką zbrodnię... Trzy osoby zostały pobite, i to kamieniami!
Uciekajcie ludzie, w przeciwnym razie ty też zostaniesz trafiony!

Tymoszka: - Co za kłopot! Ja sam ogłoszę: „Dzisiaj mamy fajne stoisko!”

Pietruszka: - Dziś mamy osła i barana!

Tymoszka: - Każdy, kto ma poczucie humoru, może do nas dołączyć!

Pietruszka: - Kto nie ma, niech wraca do domu!

Prowadzący:- Na jarmarku można było posłuchać zarówno muzyki, jak i pieśni ludowych. Co to za jarmark bez cycków!

Skomoroch 1: - Wychodzą muzycy,

Wyjmij narzędzia

I baw się lepiej

Dla ludzi, dla gości!

Błazen 2: Hej, dziewczyny się śmieją,

Śpiewajcie razem, małe ditties!

Śpiewaj szybko

Aby zadowolić swoich gości!

(Dziewczyny wykonują ditties)

Znamy wiele ditties
Zarówno dobre, jak i złe.
Dobrze, że go słucha
Kto nie zna żadnego.

I na naszym podwórku
Żaby rechotały.
Jestem boso od pieca,
Myślałam, że to dziewczyny.

Na mnie, na walce
Zalotnicy – ​​och, och, och!
Grisza, Misza, Seneczka
Za mało czasu.

Słuchajcie chłopaki
Będziemy śpiewać rzeczy niezręczne.
Świnia pasie się na dębie,
Niedźwiedź paruje w saunie.

5. Zaprzęgnę kota do dorożki,
I kotek w tarantasie.
Wezmę mój dobry
Pochwal się wszystkim!

6. Pod górą stoi wóz,
Z łuku kapią łzy.
Pod górą jest krowa
Zakłada buty.

7. Pracuję, pracuję,
Nie boję się pracy.
Jeśli prawa strona się zmęczy,
Skręcę w lewo.

8. Przeszedłem przez wieś
I zobaczyłem Petrushę.
Siedziałam i płakałam pod płotem
Kurczak mnie obraził.

9. Samowar, samowar
Złota noga.
Zasiałem groszek
Ziemniaki urosły.

10. Przestajemy śpiewać ditties
Aż do kolejnego wieczoru.
Siedzisz do rana
Jeśli nie ma nic do zrobienia.

(Na scenie pojawiają się Błazny i Szczekacze)

Barker 1:- Kto przyszedł się pobawić - klaskajcie w dłonie!

Szczekacz 2:- Kto przyszedł tu zjeść - też klaskajcie!

Barker 1:- Jeśli jesteście studentami, klaszczcie w dłonie!

Barker 2:- Jeśli jesteście rodzicami, też klaskajcie!

Szczekacz 1:- Kto z Was nie lubi nudy – klaskajcie w dłonie!

Szczekacz 2:- Kto tu przyszedł spać - też klaskajcie!

Szczekacz 1:- Jeśli ktoś lubi zimno, klaskajcie w dłonie!

Szczekacz 2:- Jeśli ktoś kocha lato, też klaskajcie!

Szczekacz 1:- Kto do nas przyszedł - klaskajcie w dłonie!

Skomoroch 1: - Ech, uczciwi ludzie, zacznijcie okrągły taniec,
Nie stój tak, ale tańcz i śpiewaj!

Błazen 2:- Dzień już dobiega końca, targi wkrótce dobiegną końca.

I zamykamy handel
Wyjeżdżamy do Ameryki, żeby się pobrać!

Do muzyki , Na scenę wchodzą uczestnicy spektaklu. Młody mężczyzna trzyma w rękach słup, na słupku znajdują się wielobarwne wstążki, a dziewczyny trzymają ich końce. Chodzą po namiocie ze wstążek. Trwa flash mob.

(TANIEC)

PROWADZĄCY:- Kochani, trzymacie w rękach wstążki, które dzisiaj na naszym święcie symbolizują – miłość do Ojczyzny, rodziny i przyjaciół. pokojowe podejście do innych, miłość do legend odległej starożytności - do rosyjskich świąt. Zachowajcie i rozwijajcie tradycje rodzinne, tradycje swojego ludu, sztukę ludową i folklor, bądźcie zdrowi i szczęśliwi, kochajcie się i szanujcie nawzajem.

Dziękuję za uwagę! Do zobaczenia!

Literatura.

Nekrylova A.F. Rosyjskie ludowe święta miejskie, zabawy i pokazy: koniec XVIII - początek XX wieku. - L., 1988

Nekrylova A.F. Savushkina N.I. Teatr Ludowy. - M., 1991

Sokołow B.M. Artystyczny język rosyjskiej grafiki popularnej. - M., 2000

Chrenow N.A. Archetypy rolnicze na rynku miejskim. Kultura rozrywkowa Rosji w XVIII-XIX wieku: eseje z historii i teorii. sob. Sztuka. edytowany przez E.V. Dukowa. - Petersburg, 2000.

Zasoby internetowe:

Jarmarki są częścią rosyjskiej kultury. Czasy jarmarków na Rusi dawno odeszły w niepamięć. Ale pozostały symbolem żartów i zabawy. W kolejnym artykule dowiesz się o jarmarkach rosyjskich, historii ich powstania i sposobach obchodzenia.

Historia jarmarków. Jarmark to targowisko zlokalizowane w określonym miejscu. Przyjeżdżali tam handlarze z okolicznych ziem, aby pokazać i sprzedać swoje towary, a jednocześnie obejrzeć towary innych ludzi.

To tutaj zawierały się wszystkie duże i dochodowe transakcje, gdyż kupcy przybywali nie tylko z innych miast, ale także handlarze zagraniczni. Podczas jarmarków handlowano lodami, słodyczami, różnymi napojami i owocami. Sprzedawano je w specjalnie wyposażonych namiotach i handlowano nimi. Podczas dużych uroczystości często rozbijano namiot, w którym sprzedawano „zielone wino” (współczesny absynt).

Towar na jarmarkach był bardzo różnorodny. Każdy sprzedawał wszystko, co mógł: od bajgli i bajgli po bydło i drób. Dużą swobodę mieli rzemieślnicy: bednarze, kowale, pasmanteriowie, garncarze. Tutaj mogliby sprzedać dużą liczbę swoich produktów. Swoje usługi oferowali także różni rzemieślnicy: szewcy, krawcy, fryzjerzy. Ponadto po rynku chodziły błazny i błazny, wabiąc ludzi na jarmark za pomocą rosyjskich szczekaczy ludowych.

Gody. Oprócz handlu na jarmarku odbywały się także wydarzenia rozrywkowe: grała muzyka, występy artystów, występy cyrków, śpiewano rosyjskie pieśni ludowe o jarmarku. Zwykle jarmarki utożsamiano ze świętami. Najczęściej w ten sposób obchodzono święta kościelne, a także Maslenicę. Wszystkie święta państwowe obejmowały tę tradycję. Na jarmarkach wszyscy bawili się jak mogli – oglądali występy, jeździli na karuzelach, brali udział w konkursach.

Tradycje jarmarków odbywały się na placach, ulicach wsi, poza miastem lub wsią. Młode dziewczęta i chłopcy, którzy osiągnęli wiek odpowiedni do zawarcia małżeństwa, obowiązkowo brali udział we wszystkich młodzieżowych zabawach i uroczystościach wiejskich. Unikanie udziału w święcie wywołało wyśmiewanie i publiczną krytykę.

Integralną częścią uroczystości były zabawy na świeżym powietrzu, tańce okrągłe i tańce. Centrum uroczystości stanowiły ogniska Maslenitsa i Trinity, huśtawki i zjeżdżalnie lodowe.
Podczas takich świąt dużą popularnością cieszyły się budki, czyli mobilne teatry. Zapraszali ludzi do zobaczenia dziwnych zwierząt i niezwykłych ludzi. Często wystawiano w nich różne przedstawienia. Dodatkową atrakcją były teatry lalkowe, w których główną rolę zawsze odgrywała wesoła pietruszka.

Pierwsze jarmarki na Rusi pomagały oderwać się od problemów zawodowych i rodzinnych, pozwalały na zabawę, relaks, a jednocześnie zarabianie na rzemiośle. Wnieśli różnorodność i zabawę w życie Rosjan.