Koncepcja sztuki
Słowo " sztuka" zarówno w języku rosyjskim, jak i w wielu innych językach jest używany w dwóch znaczeniach:
- V wąski w pewnym sensie jest to specyficzna forma praktyczno-duchowego poznawania świata;
- V szeroki- najwyższy poziom umiejętności, umiejętności, niezależnie od tego, w jaki sposób się one manifestują (sztuka pieca, lekarza, piekarza itp.).
- szczególny podsystem duchowej sfery życia społecznego, jakim jest twórcze odtwarzanie rzeczywistości w obrazach artystycznych.
Początkowo sztukę nazywano wysokim stopniem mistrzostwa w jakiejkolwiek materii. To znaczenie tego słowa jest nadal obecne w języku, gdy mówimy o sztuce lekarza lub nauczyciela sztuki walki lub oratorium. Później coraz częściej zaczęto używać pojęcia „sztuka” do określenia specjalnych działań mających na celu odzwierciedlenie i przekształcanie świata zgodnie z standardy estetyczne, tj. zgodnie z prawami piękna. Jednocześnie zachowano pierwotne znaczenie tego słowa, ponieważ do stworzenia czegoś pięknego wymagane są najwyższe umiejętności.
Temat sztuka to świat i człowiek w całokształcie ich wzajemnych relacji.
Forma istnienia sztuka - dzieło sztuki(wiersz, malarstwo, sztuka teatralna, film itp.).
Sztuka również używa specjalnego oznacza dla reprodukcja realnej rzeczywistości: dla literatury jest to słowo, dla muzyki – dźwięk, dla Dzieła wizualne- kolor, dla rzeźby - objętość.
Cel sztuka jest dwoista: dla twórcy jest to artystyczna ekspresja, dla widza jest to rozkoszowanie się pięknem. Ogólnie rzecz biorąc, piękno jest tak blisko związane ze sztuką, jak prawda z nauką, a dobro z moralnością.
Sztuka jest ważna część kultura duchowa ludzkości, forma wiedzy i refleksji otaczająca osobę rzeczywistość. Pod względem potencjału rozumienia i przekształcania rzeczywistości sztuka nie ustępuje nauce. Różne są jednak sposoby rozumienia świata przez naukę i sztukę: jeśli nauka posługuje się w tym celu ścisłymi i jednoznacznymi pojęciami, to robi to sztuka.
Sztuka, jako samodzielna gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materialnej i początkowo została w nią wpleciona jako moment estetyczny, ale czysto użytkowy. Jest z natury artystą i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie. Działalność estetyczna człowieka nieustannie objawia się w życiu codziennym, życie publiczne i nie tylko w sztuce. Wydarzenie estetyczne poznawanie świata osobą społeczną.
Funkcje sztuki
Sztuka wykonuje serię funkcje publiczne.
Funkcje sztuki można wyróżnić, podsumowując to, co zostało powiedziane:
- funkcja estetyczna pozwala odtworzyć rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, kształtuje gust estetyczny;
- funkcja społeczna przejawia się w tym, że sztuka oddziałuje ideologicznie na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;
- funkcje kompensacyjne pozwala przywrócić Święty spokój, rozwiązać problemy psychologiczne, „uciec” na chwilę od szarej codzienności, zrekompensować brak piękna i harmonii w życiu codziennym;
- funkcja hedoniczna odzwierciedla zdolność sztuki do sprawiania przyjemności człowiekowi;
- funkcja poznawcza pozwala zrozumieć rzeczywistość i analizować ją za pomocą obrazy artystyczne;
- funkcja prognostyczna odzwierciedla zdolność sztuki do prognozowania i przewidywania przyszłości;
- funkcję edukacyjną przejawia się w zdolności dzieł sztuki do kształtowania osobowości człowieka.
Funkcja poznawcza
Przede wszystkim to edukacyjny funkcjonować. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych.
Oczywiście nie wszyscy w otaczającym nas świecie interesują się sztuką, a jeśli tak, to różnym stopniu i samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, perspektywa jej widzenia jest bardzo specyficzna w porównaniu z innymi formami świadomość społeczna. Głównym przedmiotem wiedzy w sztuce zawsze był i pozostaje. Dlatego sztuka w ogóle i w szczególności fikcja zwane studiami ludzkimi.
Funkcja edukacyjna
Edukacyjny funkcja - zdolność do wywierania istotnego wpływu na światopogląd ideowy formacja moralna osoby, samodoskonalenia lub upadku.
Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: inne formy świadomości społecznej również pełnią te funkcje.
Funkcja estetyczna
Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej estetyka funkcjonować.
Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (podobnie jak treść fizyki, biologii, matematyki), ale przekazujemy tę treść przez serce, emocje i nadajemy zmysłowo specyficznym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny. Sztuka kształtuje w nas umiejętność dokonywania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.
Funkcja hedoniczna
W sztuce elementy poznawcze, edukacyjne i estetyczne łączą się w jedno. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to w procesie rozkoszowania jesteśmy oświeceni i wykształceni. W związku z tym mówią o hedonistyczny(przetłumaczone z greckiego - przyjemność) Funkcje sztuka.
Wiele wieków w społeczno-filozoficznym i literatura estetyczna Trwa debata na temat związku piękna w sztuce z rzeczywistością. W tym przypadku ujawniają się dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji wspierał go N.G. Czernyszewski) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce. Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jako jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen i in.): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi dokładniej i głębiej, czuje się silniejszy i jaśniejszy i dlatego może inspirować swoją sztuką innych. W przeciwnym razie (będąc substytutem lub wręcz duplikatem) sztuka nie byłaby społeczeństwu potrzebna.
Dzieła sztuki, będąc obiektywnym ucieleśnieniem ludzkiego geniuszu, stają się najważniejszymi wartościami duchowymi i przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, własnością społeczeństwa estetycznego. Opanowanie kultury, edukacja estetyczna niemożliwe bez zapoznania się z art. Dzieła sztuki minionych wieków utrwalają duchowy świat tysięcy pokoleń, bez opanowania którego człowiek nie może stać się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Każdy człowiek jest swego rodzaju pomostem pomiędzy przeszłością a przyszłością. Musi opanować to, co pozostawiło mu poprzednie pokolenie, twórczo zrozumieć swoje duchowe doświadczenia, zrozumieć swoje myśli, uczucia, radości i cierpienia, wzloty i upadki, a wszystko to przekazać swoim potomkom. Tylko w ten sposób biegnie historia, a w tym ruchu wielka armia należy do sztuki, wyrażającej złożoność i bogactwo świat duchowy osoba.
Rodzaje sztuki
Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niezróżnicowany) kompleks działalności twórczej. Dla prymitywny człowiek nie było odrębnej muzyki, literatury czy teatru. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Później od tego synkretycznego działania zaczęły się wyróżniać poszczególne gatunki sztuka.
Rodzaje sztuki- są to formy ugruntowane historycznie refleksja artystycznaświat, wykorzystując specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowa itp. Każdy rodzaj sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy krótko główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.
Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, poezja epicka i liryczna oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.
Muzyka używa środków dźwiękowych. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.
Taniec wykorzystuje ruchy plastyczne do konstruowania obrazów. Są rytualne, ludowe, balowe,
taniec nowoczesny, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.
Obraz przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (przedstawienie zwierząt), gatunki historyczne.
Architektura formy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków służących życiu ludzkiemu. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Również wyróżniony style architektoniczne- gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.
Rzeźba tworzy dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba może być okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Według wielkości dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.
Sztuka i rzemiosło związane ze stosowanymi potrzebami. To zawiera obiekty artystyczne które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, odzież, biżuterię itp.
Teatr organizuje specjalny występ sceniczny poprzez występ aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.
Cyrk prezentuje spektakularny i zabawny występ z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt itp.
Film jest rozwinięciem spektakl teatralny w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kina obejmują filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Gatunki obejmują komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, kryminały, thrillery itp.
Zdjęcie rejestruje dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środków technicznych – optycznych, chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.
Scena obejmuje małe formy sztuk performatywnych – dramat, muzykę, choreografię, iluzje, występy cyrkowe, oryginalne występy itp.
Do wymienionych typów dzieł sztuki można dodać grafikę, sztukę radiową itp.
Pokazywać wspólne cechy różnych rodzajów sztuki i ich różnic, zaproponowano różne podstawy ich klasyfikacji. Wyróżnia się zatem rodzaje sztuki:
- według liczby zastosowanych środków - prostych (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka) i złożonych lub syntetycznych (balet, teatr, kino);
- według relacji dzieła sztuki do rzeczywistości - figuratywnej, przedstawiającej rzeczywistość, jej kopiowaniu (malarstwo realistyczne, rzeźba, fotografia) i ekspresyjnej, gdzie kreuje fantazja i wyobraźnia artysty nowa rzeczywistość(ozdoba, muzyka);
- w odniesieniu do przestrzeni i czasu - przestrzenny (sztuki plastyczne, rzeźba, architektura), czasowy (literatura, muzyka) i przestrzenno-czasowy (teatr, kino);
- według czasu powstania - tradycyjne (poezja, taniec, muzyka) i nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle wykorzystujące dość skomplikowane środki techniczne do budowania wizerunku;
- według stopnia przydatności w życiu codziennym - stosowane (sztuka dekoracyjna i użytkowa) i piękne (muzyka, taniec).
Każdy typ, rodzaj lub gatunek ma swoją specjalną stronę lub aspekt życie człowieka, ale zebrane razem, te elementy sztuki zapewniają kompleksową malarstwo artystyczne pokój.
Potrzebujesz kreatywność artystyczna lub przyjemność z dzieł sztuki wzrasta wraz z rozwojem poziom kulturowy osoba. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im dalej człowiek znajduje się od stanu zwierzęcego.
Eksperci podają termin „sztuka” różne definicje, bo w jednym pojęciu, w jednym zdaniu nie sposób zawrzeć całego ogromnego znaczenia, jakie niesie ze sobą to słowo. Pełni wiele przydatnych funkcji dla ludzkości. Sztuka kształtuje wartości duchowe i sprzyja rozumieniu piękna.
Czym jest sztuka
Powtórzmy, istnieje kilka definicji pojęcia „sztuka”. Przede wszystkim to wysoki poziom umiejętności danej osoby w dowolnej dziedzinie działalności. Aby wyjaśnić bardziej szczegółowo, można to nazwać umiejętnością twórczego odtwarzania rzeczywistości za pomocą estetycznych obrazów artystycznych, obiektów i działań. Główne rodzaje sztuki to duchowa kultura społeczeństwa.
Przedmiotem sztuki jest całokształt relacji zachodzących pomiędzy światem a człowiekiem. Forma istnienia jest dziełem sztuki, którego środkiem manifestacji może być słowo, dźwięk, kolor, objętość. Głównym celem sztuki jest wyrażanie siebie twórcy poprzez swoje dzieło, które ma za zadanie wywołać u odbiorcy emocje, przeżycia i przyjemność estetyczną.
Różne rodzaje sztuki, których tabela klasyfikacyjna pokazuje ich podział na typy, zamiast ściśle jednoznacznych pojęć wykorzystują wyobraźnię i iluzoryczność. W życiu człowieka pełni funkcję środka komunikacji, wzbogacania wiedzy, wychowania do wartości, a także źródła radości estetycznych.
Podstawowe funkcje sztuki
Rodzaje sztuki (ich tabela została przedstawiona poniżej) istnieją na świecie w celu pełnienia określonych funkcji społecznych:
- Estetyka. Reprodukcja rzeczywistości zgodnie z prawami piękna. Wpływ na formację gust estetyczny, możliwość przeżycia i odczuwania emocji. Umiejętność odróżnienia wzniosłości od standardu, piękna od brzydoty.
- Społeczny. Wpływ ideologiczny na społeczeństwo, transformacja rzeczywistości społecznej.
- Wyrównawczy. Rozwiązanie problemy psychologiczne, Powrót do zdrowia Święty spokój i równowagę. Oderwanie się od szarej rzeczywistości i codzienności poprzez zrekompensowanie braku harmonii i piękna.
- Hedonistyczny. Możliwość przyniesienia pozytywne emocje poprzez kontemplację piękna.
- Kognitywny. Badanie i poznanie rzeczywistości, za pomocą których są źródłami informacji o procesach publicznych.
- Prognostyczny. Umiejętność przewidywania i przewidywania przyszłości.
- Edukacyjny. Wpływ na kształtowanie osobowości i rozwój moralny człowieka.
Klasyfikacja form artystycznych
Sztuka nie ma jednej formy ucieleśnienia. Pod tym względem jest on klasyfikowany według różnych kryteriów na gatunki, rodzaje, typy, podgatunki. Nie ma jednego, ogólnie przyjętego systemu, dlatego sztukę dzieli się na grupy według pewnych czynników.
Dynamika jest jednym z kryteriów klasyfikacji rodzajów sztuki. Tabela w tym artykule pokazuje, jak rodzaje kreatywności są podzielone według tego schematu. Tak więc, zgodnie z dynamiką, sztuka dzieli się na:
Tymczasowe (dynamiczne);
Przestrzenne (plastikowe);
Czasoprzestrzenny (syntetyczny).
Ze względu na wyrażone emocje i wywołane uczucia dzieli się je na gatunki: komedia, tragedia, dramat itp.
Rodzaje dzieł sztuki zależą również od użytych materiałów:
Tradycyjne - farby, glina, metal, gips, drewno, granit, płótno;
Nowoczesna - elektrotechnika, komputery;
Główny system klasyfikacji wyróżnia 5 głównych rodzajów sztuki, z których każdy ma dodatkowo kilka podtypów:
Stosowane (praca);
Cienki;
Spektakularny (gra);
Dźwięk;
Werbalny.
Dla jasnego przykładu zapewniamy Stół obrotowy, który zawiera wszystkie główne rodzaje sztuki.
Tymczasowy | Dźwięk | |
Werbalny | Literatura |
|
Czasoprzestrzenny | Spektakularny | |
Choreografia |
||
Telewizor |
||
Stosowany | Sztuka i rzemiosło |
|
Architektura |
||
Przestrzenny | Cienki | Zdjęcie |
Obraz |
||
Rzeźba |
Literatura
Materialnym nośnikiem literackiej formy sztuki jest słowo, za pomocą którego powstają obrazy artystyczne i teksty pisane. Może odzwierciedlać epicką narrację o pewnych wydarzeniach, liryczne objawienie wewnętrznego świata i doświadczeń autora, dramatyczne odtworzenie wydarzeń, które miały miejsce.
Literaturę dzielimy na:
Historyczny;
Naukowy;
Edukacyjny;
Artystyczny.
Informacja.
Gatunki utworów wyznaczane są przez rodzaj, formę, treść.
Muzyka
Istnieje także sztuka potrafiąca przekazać emocje w formie słyszalnej – muzyka. Jest ucieleśnieniem artystycznych obrazów, idei, przeżyć emocjonalnych za pomocą ciszy i dźwięku zorganizowanego w szczególny sposób. Problem ten jest naprawiany poprzez odtwarzanie i notacja muzyczna sztuka. Muzyka, w zależności od jej funkcji, dzieli się na religijną, militarną, taneczną i teatralną. W zależności od wykonania może to być utwór: instrumentalny, elektroniczny, wokalny, chóralny, kameralny. Podstawowy gatunki muzyczne a kierunki to:
Różnorodność;
Alternatywny;
Pozaeuropejskie;
Etniczny;
Popularny;
Klasyczny;
Awangarda.
Sztuka stosowana (praca).
Do sztuk użytkowych (tabela nazywa je również przestrzennymi) zalicza się architekturę i
Architektura pomaga kształtować środowisko przestrzenne. Za jego pomocą odbywa się projektowanie i budowa różnych konstrukcji. Pomaga sprawić, aby budynki, których potrzebują ludzie, zaspokajały ich potrzeby duchowe.
Architektura jest ściśle związana z rozwojem technologii i technologii, więc za jej pomocą można oceniać osiągnięcia naukowe I cechy artystyczne różne epoki. Wśród najbardziej znanych style historyczne budowle można wyróżnić barok, nowożytność, klasycyzm, renesans, gotyk. W zależności od przeznaczenia budynków architekturę dzieli się na publiczną, przemysłową, mieszkalną, ogrodniczą itp.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa działalność twórcza, mające na celu tworzenie obiektów, które jednocześnie zaspokajają artystyczne, estetyczne i codzienne potrzeby człowieka. Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma w pewnym stopniu charakter narodowy i etniczny. Do jego głównych typów należą: dziewiarstwo, haft, tkanie koronek, pirografia, origami, quilling, ceramika, tkanie dywanów, malarstwo artystyczne i przetwarzanie różne materiały itp. Produkty powstają przy użyciu różne materiały i technologia.
Sztuki piękne
Fotografia, rzeźba, malarstwo, grafika jako forma sztuki posługująca się obrazem, wyraźnie ukazują rzeczywistość w namacalnych formach artystycznych.
Malarstwo to barwne przedstawienie rzeczywistości na płaszczyźnie. To jedna z najstarszych form sztuki. W zależności od tematu obrazu są to historyczne, batalistyczne, mitologiczne, zwierzęce, martwe natury, pejzaż, portret, codzienne.
Grafika jako forma plastyczna polega na wykonaniu rysunku za pomocą linii na kartce lub przy użyciu wycinarki na materiale stałym, a następnie odbicia na papierze. Ten typ Twórczość, w zależności od metody rysunku, dzieli się na podtypy: rytownictwo, ekslibris, plakat, drzeworyt, litografia, linoryt, akwaforta, grafika. Nie brakuje także grafiki książkowej przemysłowej i komputerowej.
Fotografia to sztuka rejestrowania dokumentów obraz wzrokowy, który jest wykonywany za pomocą środki techniczne. Ma prawie te same gatunki co malarstwo.
Rzeźba to tworzenie trójwymiarowej bryły.Za pomocą tej sztuki powstają reliefowe i okrągłe obrazy. Ze względu na wielkość dzieli się je na sztalugowe, monumentalne i dekoracyjne.
Spektakularne sztuki (zabawy).
Spektakularne formy sztuki mają na celu nie tylko zabawę, ale także zabawę. To właśnie człowiek jest głównym obiektem, za pośrednictwem którego spektakularna sztuka przekazywana jest widzowi. Ma kilka kierunków.
Choreografia to sztuka tańca. To konstruowanie obrazów za pomocą ruchów plastycznych. Tańce dzielimy na towarzyskie, rytualne, ludowe i nowoczesne. Sztuka choreograficzna Balet zbudowany jest na obrazach muzycznych i tanecznych, które opierają się na określonej fabule.
Kino jest syntezą pewnych rodzajów sztuk - teatru, tańca, literatury.Występuje w wielu gatunkach (komedia, dramat, thriller, akcja, melodramat) i podtypach (dokument, fabuła, seriale).
Cyrk - pokaz występy rozrywkowe. Obejmuje klaunowanie, akrobacje, powtórki, pantomimę, magiczne sztuczki itp.
Teatr, podobnie jak kino, polega na łączeniu kilku rodzajów twórczości - muzyki, literatury, wokalu, sztuk wizualnych, choreografii. Może to być dramat, operowy, lalkowy, baletowy.
Różnorodność to sztuka małych form o charakterze popularno-rozrywkowym. Obejmuje choreografię, wokal, gatunek konwersacyjny i inni.
Ludzkość tworzy i bada sztukę od wieków. Jest największym duchowym i kulturowym dobrem społeczeństwa i odgrywa ogromną rolę w jego rozwoju i doskonaleniu.
Logika poprzedniej prezentacji doprowadziła nas do głównych wartości poznania (prawda), zmysłowo-emocjonalnego (piękno) i działania (dobro). Tak jak w człowieku umysł, serce i wola tworzą jedność, tak prawda, piękno i dobro są zjednoczone. Ale jakie są cechy charakteru jedność prawdy, piękna i dobra? Wielcy filozofowie, naukowcy i pisarze zastanawiali się nad tym pytaniem. Co więcej, ich opinie nie zawsze były zbieżne. Zwróćmy w tym miejscu uwagę na charakterystyczne tendencje w rozumieniu jedności prawdy, piękna i dobra.
Wszyscy są zgodni, że wyraża się prawda, piękno i dobro (i każda wartość z osobna). cechy prawdziwie ludzki w człowieku. Pewne rozbieżności dają się odczuć, gdy rozważa się powiązanie wartości ze sobą. Niektórzy myśliciele niebezpiecznie zbliżają do siebie swoje wartości. „Piękno jest pełnym wyrazem Dobra. Dobro jest pełnym wyrazem Pięknego” – uważał R. Tagore. Według Sokratesa wiedza i prawda są dobre. Kategoryczny jest także G. Flaubert: „Wszystko, co piękne, jest moralne”. Inni autorzy są mniej optymistyczni: „To, co umysłowi wydaje się wstydliwe, w sercu jest wyłącznie pięknem” (F.M. Dostojewski); „Pojęcie piękna nie tylko nie pokrywa się z dobrem, ale jest jego przeciwieństwem, ponieważ dobroć przez większą część zbiega się ze zwycięstwem nad namiętnościami, piękno jest podstawą wszystkich naszych namiętności” (L.N. Tołstoj). Okazuje się, że całkowite sprowadzenie jednej wartości do drugiej jest nie do utrzymania. Pascal zauważa, że „serce ma swój rozum, o którym nie wiadomo naszym umysłem.” Powtarza go F. La Rochefoucauld: „Umysł nie może przez długi czas pełnić roli serca”. Wszystko to oczywiście nie oznacza, że między wartościami nie ma związku. Na uwagę zasługują argumenty M. M. Prishvin: „Czy w prawdzie może być piękno? Ledwo, ale jeśli prawda odnajdzie życie w pięknie, wtedy na świat przyjdzie wielka sztuka.” A on: „Bójcie się myśleć bez udziału serca”. „Moralność musi być” – uważał także S. Buffle jak wielu innych myślicieli, - gwiazda przewodnia nauki.” Jeśli redukcja jednej wartości do drugiej jest nie do utrzymania, to wcale nie wyklucza to możliwości ich wzajemnego wzmacniania się.
Istnieje niezliczona ilość stwierdzeń, w których w takiej czy innej formie podkreślana jest komplementarność prawdy, piękna i dobra, czyli, co jest tym samym, umysłu, serca i woli. W. Hugo napisał: „ Wielka miłość nierozerwalnie związana z głębokim umysłem, szerokość umysłu jest równa głębokości serca; Dlatego wielkie serca i umysły osiągają najwyższe szczyty ludzkości.
Wysokość uczuć jest wprost proporcjonalna do głębokości myśli. Serce i umysł to dwie części równowagi. Opuść swój umysł w otchłań wiedzy - wzniesiesz swoje serce do nieba.” Tak rozumuje pisarz. Filozof widzi w tym rozumowaniu koncepcję bezpośredniej proporcjonalności (Hugo mówi o „bezpośredniej korelacji”) prawdy i piękna .
Zachowując patos Hugona, chciałbym wyjaśnić naturę związku między prawdą, pięknem i dobrem. Oczywiste jest, że uzupełniając się, tworzą coś w rodzaju pozytywnej jedności W.S. Sołowjowa. Stań na gruncie prawdy, a piękno i dobroć będą świecić jako Twoje gwiazdy przewodnie. Zbliżając się do piękna, odkryjesz, że jest ono ukierunkowane na głębokie przemyślenia i czystość moralna. Wreszcie w dążeniu do dobra prawda i piękno bardzo się przydadzą. Prawda nie jest pięknem, a piękno nie sprowadza się do dobra, niemniej jednak każda z trzech wartości w pewnym sensie wskazuje na drugą. Kant zdefiniował kiedyś piękno jako „symbol dobra moralnego”. Kategoria symbolu, naszym zdaniem, nie pojawiła się tu przypadkowo. Trzy rozpatrywane wartości łączy ze sobą nie proste, ale bardzo złożone połączenie symboliczne.
Istotą problemu wydaje się nam być swoiste zjawisko pełni życia ludzkiego. Przy całym pragnieniu człowiek nie może ograniczyć swojego istnienia do jednej z trzech sfer: wiedzy, uczuć, działania. Dzięki temu człowiek jednoczy prawdę, piękno i dobro. Temu (naukowcowi?), który twierdzi, że prawda jest ponad wszystko, natychmiast wskażą cnoty piękna i dobra. Kto (artysta?) uważa piękno za szczyt człowieka, traci z oczu prawdę i dobro. A ten, kto stawia (człowiek czynu, praktyka?) na pierwszym miejscu dobro, nie docenia w pełni cnót prawdy i piękna. Pełnię życia człowiek osiąga w jedności wszystkich wartości, osiągając ich harmonię, wzajemne wzmocnienie i rezonans.
Oczywiście prawda (prawda), piękno (piękno) i dobro to ideały, obok których nieustannie znajdują się ich antypody: błąd (i kłamstwo), brzydota i zło. To, do jakiego bieguna człowiek będzie dążył, jest oczywiście kwestią jego filozoficznego wyboru, jego wolności, jego odpowiedzialności za siebie i innych. Filozofia bezstronna, realizując ideał obojętności, utrwala rozważane bieguny i tym samym ogranicza jej kompetencje. Skromność nie jest wadą, wadą jest odmowa odpowiedzialności za przyszłość. Prawdziwa filozofia nie będzie ukrywać się przed przyszłością, ona stara się ją zapewnić. I dlatego filozofia definiuje osobę idealnie, w kontekście ideałów, najwyższe wartości. Człowiek jest istotą pionową. Przyciągają go gwiazdy. W dążeniu człowieka do doskonałości edukacja jest dla niego niezawodnym wsparciem.
Często XX w. zwany wiekiem edukacji. Edukacja jest dziś postrzegana jako realizacja niezbywalnego prawa człowieka. Człowiek z natury nie jest tym, czym powinien być, dlatego potrzebuje edukacji. Dosłownie słowo edukacja oznacza formację. Ale formacja nie jest byle jaka, ale wiąże się z przyswajaniem wartości nauki, kultury i praktyki. Edukacja jest często rozumiana wąsko, poza kulturą i moralnością, jako samo opanowanie usystematyzowanej wiedzy, umiejętności i zdolności (jednocześnie opanowanie umiejętności i zdolności nazywa się szkolenie zawodowe lub po prostu przygotowanie). W tym przypadku edukacja wiąże się z kulturą i praktyką. Edukacja to edukacja kulturalna i moralna. Filozofia od zawsze miała wpływ na rozwój systemów edukacji i wychowania.
Ponieważ ten podręcznik jest przeznaczony dla studentów szkół wyższych instytucje edukacyjne, wówczas rozważa się niektóre problemy bardzo młodej nauki (jej wiek nie przekracza 20–30 lat) - filozofia edukacji.
Pierwsze uniwersytety pojawiły się we Włoszech, Hiszpanii, Francji i Anglii w XII-XIII wieku. Słowo łacińskie uniwersytety oznacza całość. Uczelnie kształciły w różnych dziedzinach wiedzy. Nieprzypadkowo użyliśmy słowa „szkolenie” na określenie średniowiecznych uniwersytetów. W warunkach, gdy nie wykształcił się jeszcze jednolity obraz nauki, uniwersytety kształciły swoich studentów.
Nowe czasy wykształciły jednolity obraz nauki. Edukację zaczęto rozumieć jako nauczanie naukowe. Składa się z odrębnych dyscyplin, do każdej z nich pożądane jest posiadanie dobrego podręcznika. Podstawą dyscyplinarnej organizacji edukacji jest idea filozofia klasyczna o nauce jako wiedzy uniwersalnej, jednolitej. Uniwersytet zaczęto kojarzyć z asymilacją wiedzy uniwersalnej, oczyszczonej z estetycznej i moralnej. Program taki wkrótce napotkał dwie zasadnicze trudności. Z jednej strony w niemieckiej filozofii klasycznej (Herbart, Humboldt, Hegel) ukazano potrzebę edukacji kulturalnej; osobowość powinna być kształtowana nie jako przedmiot wyłącznie nauki, ale jako podmiot kultury. Z drugiej strony pojawiło się społeczne zapotrzebowanie na kształcenie specjalne, w tym techniczne. Odpowiednie reformy przeprowadzono w XIX wieku, w wyniku czego doszło do konfrontacji o dwojakim charakterze.
Edukacja uniwersytecka jest przeciwieństwem edukacji specjalistycznej, a edukacja humanitarna - edukacji technicznej. Dodać tu należy, że wychowanie rozumiane jest poza wychowaniem. Nic więc dziwnego, że nieustannie pojawiają się wezwania do humanitaryzacji systemu wyższa edukacja. I z tą samą częstotliwością odnotowywany jest niezadowalający stan rzeczy w tym obszarze. A. Wezwanie Einsteina do wykonania główne zadanie edukacji, pragnienie moralności pozostało wezwaniem, niczym więcej.
Teraz, u schyłku XX wieku, nie ma kraju, w którym nie narzekaliby na kryzys systemu edukacji. Obecnie jest oczywiste, że jednostronne orientacje w edukacji nie są wystarczające. W kształceniu uniwersyteckim brakuje specjalizacji, w kształceniu specjalnym brakuje powszechności i fundamentalności, edukacja w zakresie sztuk wyzwolonych- praktyczność i w sumie - kultura. Próby zgromadzenia wszystkich niezbędnych elementów kształcenia w jednej uczelni również nie kończą się sukcesem. Jednostka nie jest w stanie przyswoić sobie wszystkiego, co osiągnęła ludzkość jako całość.
Wyjście z kryzysu systemu edukacji stale upatruje się w uniwersalnych przepisach, jednak to „lekarstwo”, powracające do ideałów filozofii New Age, nie jest w stanie wyleczyć wspomnianych dolegliwości. Nowoczesna filozofia opiera się na ideałach-wartościach realizowanych w różnorodnych naukach, postawach osobistych, osiągnięciach kulturowych i moralnych. W naszym kraju demokratyzacja edukacji jest oczywiście spóźniona. Ale nie powinno to być celem samym w sobie. Ideały wychowania są tożsame z ideałami filozofii – prawda, piękno i dobro. System edukacji został zaprojektowany tak, aby kierować uczniami najkrótsze trasy do ponętnego dystansu tych ideałów, ale jest to już specyficzne zadanie dla nauczycieli. Edukacja, której nie towarzyszy prawidłowy rozwój uczuć i woli, jest często środkiem do osiągnięcia niezdrowych celów. Celem edukacji nie jest wychowanie człowieka erudycyjnego; musi on być także kulturalny, moralny i aktywny. Osoba szlachetna ma tę przewagę nad wykształconym lub inteligentna osoba, że następuje w nim wzniosły kontakt wysokości umysłu, serca i woli. W wyniku takiego kontaktu nie powstaje iskra, ale płomień ludzkości.
Powyższe dostarcza niezbędnych wskazówek do oceny specyfiki kształcenia inżynierskiego, którego zadanie bynajmniej nie ogranicza się do tego, że przyszłego specjalistę uczy się po prostu „obsługiwać sprzęt komputerowy”. Urzeczywistnić wartości ludzkiego życia w metalu, w maszynie - taki jest cel inżyniera. Przyszły inżynier jest przygotowywany na uczelni do pełnienia najszlachetniejszej misji. Czytelniku, jeśli jesteś studentem, pomyśl, jaki skomplikowany program realizują Twoi nauczyciele!
>>Co to jest piękno
Piękno w sztuce i życiu
Czym jest piękno?
Każda z Was przynajmniej raz w życiu doświadczyła zachwytu nad pięknem. zimowy las, kwitnący ogród, wschód słońca nad morzem, urzekające melodie ludowe, ponadczasowe melodie klasycznych kompozycji, ogniste rytmy muzyki współczesnej. Dlaczego rozumiemy, że to wszystko jest piękne? Odpowiedź na to pytanie jest zarówno łatwa, jak i trudna. Możesz powiedzieć bez zastanowienia: „Widzę, że to jest piękne” lub „Czuję, że to wszystko jest piękne”. Ale nikt nie może odpowiedzieć na pewno, czym jest piękno. W końcu zrozumienie piękna rozciąga się na przedmioty, zjawiska i wygląd człowieka i jego wewnętrzną, moralną istotę. Kiedy mówimy” piękna osoba„Co mamy na myśli? Prawidłowe rysy twarzy, szczupła sylwetka? Albo on duchowe piękno, dobroć, szlachetność? A może oba razem? Co jest ważniejsze w życiu i w sztuce – forma czy treść?
...czym jest piękno,
I dlaczego ludzie ją deifikują?
Ona jest naczyniem, w którym jest pustka,
Albo ogień migoczący w naczyniu
N. Zabolotsky
Przez cały czas człowiek starał się uchwycić swoje podejście do życia różne rodzaje sztuka. Wszystkie wrażenia życiowe ulegają załamaniu wewnętrzny świat artysty i adresowane są do doświadczenia każdego widza, czytelnika i słuchacza. Uczucia ucieleśnione w sztuce nie są tożsame z życiem. Zawsze podlegają mediacji ideał artystyczny, system idei wartości. Artystyczne emocje nie są wypadkową chwilowych przeżyć, lecz efektem refleksji i doświadczeń życiowych.
Postrzegając dzieło sztuki, człowiek może doświadczyć zachwytu, radości, podziwu, szoku, złości, smutku, bólu itp. Ale cud sztuki polega na katharsis – na przezwyciężeniu zwyczajnych uczuć, oświeceniu, oczyszczeniu i wzniesieniu ludzkiej duszy . A strach, ból i podekscytowanie, jeśli są spowodowane przez sztukę, zawierają coś poza tym, co zawierają. Psycholog L. Wygotski napisał: „Sztuka zachęca nas do poszukiwania i znajdowania najważniejszej rzeczy, do myślenia, ciągłego martwienia się o los bohaterów, korelując ich z własne życie».
Jakie uczucia budzą w Tobie pejzaże uchwycone na płótnach artystów i w pracach fotografów?
Pamiętajcie o musicalu i dzieła literackie które komponują się z tymi krajobrazami.
Przyjrzyj się uważnie malowniczym portretom różni ludzie. Jaki stosunek wyrażałeś do swoich bohaterów?artyści w tych dziełach?
Dlaczego pojmowanie piękna kojarzymy ze sztuką? Czy sztuka tylko reprezentuje? piękne zdjęcia?
Jak wytłumaczyć stwierdzenie: „Sztuka wydobywa z ludzi artystów”?
Posłuchaj kilku dzieła muzyczne. Jakie uczucia przeżywasz pod wpływem tej muzyki i jakie masz skojarzenia życiowe?
Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania prace domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje planie kalendarza przez rok wytyczne programy dyskusyjne Zintegrowane Lekcje