HO'LUY
Starożytna wioska Kholui, położone po obu brzegach rzeki. Teza, w pobliżu jej ujścia do Klyazmy, jest dokumentowana od XVI wieku (od listu Iwana Groźnego do klasztoru Trójcy-Sergiusza w 1546 r.), chociaż legendy ludowe zaczynają swoją historię już w XIII wieku. W Suzdal zaczynają się księgi skrybów. XVII wiek Kholuy nazywano osadą, której część – z 23 gospodarstwami chłopskimi i 24 gospodarstwami bobylskimi, solnicami i podwórzem ojcowskim – była zarejestrowana u księcia D.M. Pożarskiego, który otrzymał go w 1613 r. od cara Michaiła Fiodorowicza „za oblężenie Moskwy przez cara Wasilija”. Na liście budynków w Choluju znajduje się drewniany kościół klatkowy Trójcy Świętej, karczma, dwa targi handlowe z ławkami oraz dziedziniec klasztorny. W roku 1650 zgodnie z wolą D.M. Obok osady założono Pustelnię Pożarskiego, Borkowską. Na rozwój Chołuju wpłynęło korzystne położenie terytorialne nad Tezą, od 1614 r. znaną jako rzeka żeglowna (do końca XVII w. po Tezie pływały pługi), bliskość pustelni Borkowskiej, która przyciągała licznych pielgrzymów i ludzie handlujący oraz granice czterech przebiegających w pobliżu powiatów - Wiaznikowskiego, Kowrowskiego, Szujskiego i Gorochowieckiego.
W 1674 r. wzmiankowano Chołujską Słobodę jako część powiatu suzdalskiego. Według ksiąg spisowych z 1678 r. było 118 gospodarstw domowych i 325 dusz męskich; Głównym rzemiosłem mieszkańców jest malowanie ikon i haftowanie, które istniało tu od czasów starożytnych. Za Piotra I zbudowano na Tezie system prostych śluz, który działał do 1731 roku, kiedy to ze względu na budowę młynów wstrzymano żeglugę. Kholuy staje się centrum sprawiedliwego handlu, rynkiem sprzedaży swoich produktów i wyrobów tekstylnych regionu. Było to znacznie ułatwione dzięki przejściu przez osadę szlaku Bałachnińskiego. Większość ludności zajmowała się handlem pobocznym (domokrążcy – „Ofeni”). Struktura planistyczna nie uległa zmianie na przestrzeni dziejów wsi, została bowiem ustalona od początku naturalne warunki. Niski teren podmokły, lekko wyniesiony w zakolu Tezy, w czasie wylewów rzeki stanowi grupę małych wysp, komunikacja między nimi odbywa się za pomocą łodzi. Ta cecha krajobrazu wytworzyła swobodny, niepodlegający żadnym regułom układ planistyczny, do którego rzeka wnosi jedynie pewną organizację. Większa część osady zlokalizowana była w szerokim zakolu prawego brzegu. Ośrodek uformowano na dwóch brzegach, obie części połączył most.
Zespół świątynny na lewym brzegu, powstały w I poł. XVIII i XIX w., obecnie składa się z dwóch kościołów – Trójcy 1748-50. (jej wystrój barokowy został później zmieniony) i Wwedeńskiej z 1775 r., zbudowanej na wzór cerkwi Borkowskiej Kazańskiej z 1764 r. i otoczonej płotem z małymi późnymi kapliczkami. Najstarsza cerkiew murowana – Tichwin z 1739 r. (rozebrana w 1930 r.) – stała naprzeciwko, na przestrzeń handlowa na drugim brzegu Tezy, łącząc kompozycyjnie obie części Kholuy oddzielone rzeką.
W XVIII wieku, wraz z utworzeniem prowincji Włodzimierz, Choluj stał się częścią okręgu Wiaznikowskiego. W 1837 r. ponownie otwarto żeglugę wzdłuż rzeki Teza, dla której zbudowano pięć drewnianych śluz; jeden z nich, na obrzeżach Kholui, działa do dziś. Liczba jarmarków natychmiast wzrosła z dwóch do pięciu, a dla ich organizacji wybudowano w osadzie stały drewniany dziedziniec dla gości z 300 miejscami siedzącymi – łącznie 14 budynków (wiadomo, że dwa ostatnie powstały w 1853 r.). Dodatkowo na czas targów z konieczności zbudowano aż 100 tymczasowych konstrukcji – „budek”. Sklepy znajdowały się w pobliżu kościołów, na placu handlowym i w pobliżu jeziora Turov (na zachodnich obrzeżach wsi).
Według informacji z 1856 r. osada liczyła 900 mieszkańców, z czego 568 należało do hrabiny Bobryńskiej, a 332 stanowili chłopi państwowi. Istnieją tylko cztery kamienne budynki, najwcześniejsze powstały pośrodku. 19 wiek (przykładowo dwupiętrowy budynek mieszkalny na skarpie - obecnie ul. Kaukazu 3 - z krawężnikiem we fryzie i dużym gzymsem oraz budynek poczty). Pozostała część budynku wykonana jest z drewna, a jako dekorację wykorzystano drobno rysowane listwy gipsowe. Budynki (przeważnie dwupiętrowe lub parterowe z antresolą) pełniły funkcję mieszkalną i warsztatową. W jednym z opisów wsi, ostatni. Czwartek 19 wiek zauważono, że "domy ofeni wyróżniają się czystością i elegancją. Są pokryte deskami, wysokimi, zawsze w kilku pokojach, często z antresolą. Listwy i kalenice domów są rzeźbione, czasem malowane."
W 1868 r. zbudowano linię kolejową Nowki-Iwanowo, która zadała cios żegludze na Tezie i lokalnemu handlowi, który przeniósł się do ośrodków produkcji przemysłowej. Ale już w 1873 roku jarmarki w Kholuy rozkwitły. Obie części osady łączyły dwa drewniane mosty, które umożliwiały przepływ statków; w osadzie znajdowały się trzy kościoły, 345 dziedzińców, 2449 mieszkańców, „gostiny jarmark” z ponad 500 sklepami. Budynki mieszkalne są w większości drewniane, ale duże, z wieloma izbami. W 1882 roku w Kholui otwarto klasę rysunku, na bazie której w latach 1884-85. powstała szkoła malarstwa ikonowego, której od 1892 r. kierował N.N. Kharlamov (absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu). Przy wjeździe do wsi od strony Palecha, na zakręcie drogi w 1882 roku zbudowano kaplicę Aleksandra Newskiego w stylu rosyjskim. Do początku XX wiek W Kholuy zbudowano niewielką liczbę kamiennych budynków. Do dziś wyróżniają się na tle ogólnej zabudowy drewnianej ścianami z czerwonej cegły i dekoracyjnymi detalami charakterystycznymi dla architektury kamiennej (krawężnik, podwójne okno z obciążnikiem itp.). Wśród drewnianej zabudowy ciekawa jest ze względu na swoją historię niewielka stodoła zbudowana z bali. Położony w dzielnicy handlowej, służył jako księgarnia słynnemu wydawcy I.D. Sytyna; boczne partie rozdartego gzymsu wsparte są na drewnianych kolumnach (po dwie z każdej strony). Najstarszy drewniany dom stoi przy ul. Frunze, lat 17. Ściany zbudowano jedynie z sześciu koron z bali, ale okna zostały już wybite, a dach obniżony, co znacznie zaburzyło pierwotny wygląd.
W czasach sowieckich w Choluju (nieprzerwanie od 1934 r.) zaczął działać artel artystyczny i wkrótce wieś wraz z Palechem i Msterą stała się ośrodkiem miniatur lakowych na papierze-mache. W 1959 roku w Kholuy otwarto muzeum, w którym gromadzone są starożytne ikony, a także oryginalne dzieła miniaturystów, hafciarzy (ich artel odrodził się w 1925 roku), snycerzy i tłoczycieli. W 1962 roku muzeum mieściło się w jednym z murowanych dwupiętrowych domów na lewym brzegu Tezy, a w 1968 roku przeniesiono do niego budynek kościoła Trójcy Świętej na wystawę starożytnego malarstwa rosyjskiego.
Nowoczesna zabudowa wsi, która od 1946 roku otrzymała status osady robotniczej, jest w większości parterowa, miękko wpisana w płaskorzeźbę, swobodnie i malowniczo usytuowana na jej lekko wzniesionych terenach. Układ lewego brzegu jest nieco bardziej zorganizowany (kolejność domów wzdłuż rzeki i linia prosta Autostrada prowadzące do mostu przy kościele). Drewniane domy w Kholui są nadal ozdobione listwami i gzymsami wykonanymi w formie przelotowych i nakładkowych (na przyciemnianych deskach) rzeźb (mistrzów Vagina, Lipatova i Denisov). Listwy V. Vagina mają formę półkolistego frontonu wspartego na toczonych kolumnach.
Według projektu zagospodarowania przestrzennego opracowanego przez Ivanovograzhdanproekt w 1965 roku historycznie ustalona struktura została zachowana, drobne zmiany dotyczyły jedynie ulic centralnych, które w niektórych obszarach zostały wyprostowane i zagospodarowane. Głównymi osiami kompozycyjnymi planu projektu są bulwar wałowy wzdłuż prawego brzegu rzeki Teza i istniejące do niego ulice. Frunze i Moskovskaya na lewym brzegu. Pomiędzy dwoma ostatnimi, w pobliżu mostu na rzece Teza, tak jak poprzednio, zlokalizowany jest rynek główny. Wieś zachowała swoją zabudowę typ wiejski w formie zamówień ulicznych domów jedno- i dwupiętrowych. W parku na rynku znajduje się pomnik V.I. Lenina, a w pobliżu znajduje się obelisk ku pamięci mieszkańców, którzy zginęli w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.
W panoramie Kholui, która zachowała wygląd starożytnej wioski, główna rola Kościół Świętej Trójcy wciąż odgrywa rolę – wspaniały punkt orientacyjny w złożonej, skomplikowanej sieci planowania. Z obrzeży, z działającej bramy, widać zespół budynków klasztoru Borkowskiego z dużą bryłą kościoła katedralnego Trójcy Świętej, który ma wyrazistą barokową sylwetkę. Mniejszy kościół kazański, który utracił ukończenie, jest obecnie niewidoczny z Kholuy.
Elszyn, 1852; Lyadov, 1854; Gołyszew, 1868a; Gołyszew, 18686; Pantyuchow, 1877; Gatsisky, 1897, s. 1. 1-61; Berezin, Dobronravov, 1898, s. 13. 408-412; Szoszin, 1945, s. 25. 112-118; Kukuliev, Starikov, 1973; Shlychkov, 1983, s. 25. 145-151; Projekt planowania i rozwoju miasta. Kholuy, „Ivanovograzhdanproekt”, 1966
Z książki „Kodeks zabytków architektury i sztuka monumentalna Rosja. Region Iwanowo. Część 3”, M, Nauka, 2000, s. 23. 688-692
KOMPLEKS ŚWIĄTYNNY: KOŚCIOŁY TRÓJCY I WSTĘPNE, XVIII-XIX w.
Położony w centrum wsi, na lewym (północnym) brzegu rzeki Teza. Składa się z letniego kościoła Trójcy Świętej i zimowego kościoła Wwedeńskiego oraz wieży bramnej, otoczonej płotem z narożną wieżyczką, dwiema kaplicami i bramą. Trójcy został zbudowany w latach 1748-50. zamiast poprzedniego, drewnianego, kosztem parafian i datków pochodzącego z Cholui biskupa astrachańskiego Metodego. To właśnie jego „zależność” sprawiła, że w 1775 roku w pobliżu zbudowano Zimowy Kościół Wprowadzenia. Na przełomie XVIII i XIX w. zespół otoczony jest metalowym płotem na kamiennych filarach z narożnymi wieżyczkami i dwiema bramami od wschodu i zachodu. W 2. połowie. 19 wiek przy bramie zachodniej wzniesiono kaplicę wartowniczą, a teren powiększony o cmentarz otrzymał nowe ogrodzenie po stronie zachodniej, północnej i wschodniej – z dwiema kaplicami w narożnikach południowo-zachodnim i północno-wschodnim. Na przełomie XIX i XX wieku wymieniono część wschodniej strony ogrodzenia.
W planie teren założenia tworzy nieregularny czworobok. W jego południowej części, zwróconej w stronę rzeki i rozległego terenu targowego położonego na drugim brzegu, zlokalizowana jest główna zabudowa, a północną część zajmuje cmentarz. Letni kościół Świętej Trójcy, rozciągnięty wzdłuż południowej strony ogrodzenia, jest nieco przesunięty w stosunku do osi głównej, którą wyznaczają umieszczone niemal naprzeciw siebie bramy wschodnia i zachodnia. Jego objętość jest większa, mając wyrazista sylwetka, - całkowicie dominuje nad niskim i przysadzistym kościołem wejścia, znajdującym się za nim, na terenie cmentarza. Dobrze zachowany, połączenie XVII-wiecznych tradycji architektonicznych. z formami barokowymi czynią zespół jednym z najciekawszych w okolicy.
HBV. 1855. Nr 2, s. 1. 13; nr 7, s. 25 2; 1864. Nr 27, s. 1. 154; 1867. Nr 52, s. 13. 476-477; Gołyszew, 1868a; Gołyszew, 18686; Berezin, Dobronravov, 1898, s. 13. 408-412; Glebov, Zajcewa i in., 1958, s. 25. 92; Shlychkov, 1983, s. 25. 146-147.
Z książki „Kodeks zabytków architektury i sztuki monumentalnej Rosji. Region Iwanowo. Część 3”, M, Nauka, 2000, s. 23. 692-696
Miniatura Kholuy
Fabuła Miniatura Kholuy
W rodzinie nowoczesnych rzemiosł malarstwa miniaturowego lakieru na papierze-mache Chołujski jest najmłodszy w chwili wystąpienia.
Kholui, wieś w obwodzie iwanowskim, położona po obu brzegach rzeki Tezy, dopływu Klyazmy.
Rzeka Teza, choć niewielka, jest głęboka, z szerokimi wiosennymi wylewami i według jednej wersji dała nazwę tym miejscom. Na Rusi tamy tkane z wierzby do połowu ryb, czyli sieci, nazywano „kholui”, „kholuinik”. Za pomocą takich plecionych sieci blokowano rzeki nie na całej długości, ale po przekątnej. A w Tezie było dużo ryb - łowili je zarówno dla siebie, jak i na sprzedaż. Miejsca te zaczęto nazywać Kholuy.
Domy w Kholui są przeważnie drewniane, parterowe. Wiele z nich ozdobionych jest pięknymi rzeźbami fantastycznych stworzeń – pół-ryby, pół-człowieka. Piękno domu w połączeniu z pięknem lokalnej przyrody stworzyło środowisko sprzyjające kreatywności. Przez długi czas mieszkańcy Kholui, nie posiadający gruntów ornych, zmuszeni byli zajmować się jakimś rzemiosłem. Do najważniejszych z nich należało malowanie ikon i haftów.
Pierwsze wzmianki o Choluju pochodzą z XVI wieku. Pierwsza znana dotychczas karta wspominająca wieś pochodzi z 1543 roku. Dawno, dawno temu Kholuyskaya Sloboda była dziedzictwem Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Suzdal Spaso-Evfimievsky. W dokumentach z 1613 roku osada Cholui była już wymieniana jako słynny ośrodek malarstwa ikonowego i została nadana księciu Dmitrijowi Pożarskiemu za wyzwolenie Moskwy od polskich najeźdźców.
Trójcy w Kholui wzniesiono w latach 1748-1750.
Wiosną na Tezie występują szerokie powodzie, a Kholui zamienia się w Wenecję.
W księgach skrybów z lat 1628–1661 wspomina się także o malarzach ikon z Kholui. Dekret cara z 1667 roku mówi o ikonach Choluj: „Mieszkańcy, którzy nie rozumieją szacunku dla ksiąg Pisma Świętego, bez żadnego powodu i strachu malują święte ikony”.
Kholuyowie, w odróżnieniu od Msteretsów i Paleshanów, łatwo odeszli od sztywnych kanonów malarstwa ikonowego i wprowadzili do obrazów cechy ludowej grafiki ludowej. A jednak w ikonach kursywnych Kholuy, w większym stopniu niż w ikonach Mstera i Palekh, najgłębszy tradycje ludowe Listy Władimira-Suzdala z XIV wieku, co wyraża się w lakonizmie i obrazowości języka figuratywnego, w podkreślonej monumentalności kompozycji.
Pierwszymi malarzami ikon w Kholuy byli mnisi z klasztoru Trójcy, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa, który nauczał ludu Kholuy. Znany jest na przykład rozkaz archimandryty Ławry Atanazego, aby werbować w Kholuy dziesięcioro dzieci w wieku od 12 do 15 lat „... bystrych w koncepcji i malowaniu ikon, niezawodnych, wyszkolonych do czytania i pisania oraz, dawszy im komnaty, żywność i odzież w Ławrze, naucz malarstwa Hieromnicha Pawła”.
Już wówczas mówiono o Chołuju jako o uznanym ośrodku ikonografii, którego ikony były znane i rozproszone nie tylko na Rusi, ale i w innych państwach prawosławnych. Malarze ikon Kholuy malowali i dekorowali kościoły wielu miast, zwłaszcza Moskwy i Petersburga (Zbawiciel na krwi przelanej – St. Petersburg, Sobór Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim).
Pod koniec XVII wieku Kholui stał się nosicielem tradycji malowania ikon Ławry Trójcy-Sergiusza. Malowanie ikon Kholuy dostarczane jest do północnych prowincji Rosji: Wołogdy, Archangielska, Ołońca, Petersburga i samej stolicy. Kholuy otrzymał zamówienia na słynny obraz ikony z Bułgarii, Serbii i Macedonii.
Chołuj słynął z jarmarków, które w XVIII-XIX w. konkurowały z jarmarkami w Niżnym Nowogrodzie. Przywieziono tu na sprzedaż różnorodne produkty i materiały z różnych miejsc. W te dni kupujący przychodzili i zabierali towary luzem - ikony i przedmioty haftowane. Sprzedawano i sprzedawano ikony lokalnego pisma. Prężny handel tymi przedmiotami, któremu sprzyjało korzystne położenie geograficzne Kholui na skrzyżowaniu wodnych i lądowych szlaków handlowych, uczynił z Kholui dużą wioskę handlowo-przemysłową, produkującą rocznie 1,5–2 miliony ikon. DO XVIII wiek cała dzielnica – Kholui, Mstera, Palekh, Shuya – była przedmiotem malowania ikon rzemiosła ludowego.
Ikony namalowano temperą. Ale w XIX wieku, kiedy malowanie ikon nabrało charakteru produkcji masowej, dla szybkości wykonania przeszli z tempery na obraz olejny. DO koniec XIX wieku wieków malowanie ikon w Kholui stało się przestarzałe. Nie pomogła też otwarta w 1883 r. szkoła malarska, w której nauczanie było dobrze zorganizowane. Ci, którzy tutaj zdobyli wykształcenie wybitni artyści, których słusznie nazywa się twórcami miniatur lakowych Kholuy, które rozwinęły się w oparciu o tradycje starożytnego malowania ikon. Twórczość S. A. Mokina (1891-1945), Czczonego Artysty RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) i K.V. Kosterin (1899-1985) stworzyli podstawę, na której miniatura Kholuy rozwija się do dziś.
Proces powstawania i kształtowania się tej wyjątkowej sztuki nie był łatwy i długotrwały. A dzisiaj nie jest jeszcze ukończony. Kiedy po wojnie domowej w latach 1918-21. mistrzowie malarzy ikon powrócili do Kholui; ich dawne rzemiosło nie było już potrzebne. Nie było gdzie wykorzystać moich umiejętności. Duże znaczenie dla odrodzenia działalności twórczej lokalnych artystów miało utworzenie w 1924 r. artelu w sąsiednim Palechu, który rozpoczął zupełnie nowy biznes: malarstwo miniaturowe temperą na papierze-mache. Na początku 1933 r. V.D. Molev odwiedził swojego przyjaciela, artystę Palekh N.M. Parilovej i widząc dzieła Paleszańczyków w miniaturowych lakierach na papierze-mache, wrócił do Kholui z zamiarem spróbowania sił w nowej formie sztuki. Radził, aby nie naśladować Palecha, ale szukać własnego stylu i kierunku. W Kholuy pierwsze nieśmiałe kroki w tej sztuce zaczęto stawiać pod koniec 1933 roku. A w 1934 roku artyści Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin i V.D. Molev zorganizował Artela i zaczął ich szukać własny styl w miniaturze lakieru.
Ogromne doświadczenie w malowaniu ikon umożliwiło mistrzom Kholuy swobodniejsze korzystanie ze swojego dziedzictwa i pomimo pewnej zbieżności ze stylem Palekh, znalezienie unikalnego języka artystycznego dla ucieleśnienia nowych wrażeń życiowych.
Miniatury lakieru Kholuy charakteryzują się bliskością natury i malowniczym „malowniczym” walorem. To jeden z jej kierunków. Jest w tym dużo codzienne historie; kompozycje nie są przeładowane szczegółami, są lakoniczne i przejrzyste. Kolor jest świeży i czysty. Złoty ornament tworzy przejście do neutralnej płaszczyzny obiektu. Miniatura jest mocno zespolona z rzeczą, którą zdobi.
Wraz z tym kierunkiem w miniaturach Kholuy istnieje inny, bardziej dekoracyjny, kierunek, w którym kompozycja budowana jest według bardziej konwencjonalnej zasady niż w pierwszym. Fabuła podporządkowana jest dekoracyjnej wyrazistości. Takie kompozycje mogą łączyć epizody z różnych okresów czasu, w tym sensie, w jakim miało to miejsce w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon, mają charakter narracyjny. Zadanie stworzenia takiej kompozycji nie jest łatwe, ale pozwala rozwiązać duży temat za pomocą sztuka stosowana. Z biegiem czasu ten sposób staje się głównym w sztuce Kholuy.
Trzeci kierunek to zdobnictwo, które obejmuje nie tylko czysty ornament, ale także martwą naturę i w pewnym stopniu pejzaż.
Te trzy trendy w miniaturze Kholuy rozwijały się stopniowo proces twórczy mistrzowie zjednoczeni wspólne zadanie dekoracyjne projekty artykułów gospodarstwa domowego i technologia ogólna. Co więcej, nie jest wcale konieczne, aby mistrz Kholuy stale pracował zgodnie z jednym z tych kierunków. Decydującym czynnikiem była chęć artystów pełniejszego wyrażenia tej lub innej idei.
Już na samym wczesny okres działalność malarzy ikon Kholui zdeterminowała różnicę między nimi twórcze maniery, co przejawiło się w pracy nad miniaturą w przyszłości. SA Mokin skłaniał się ku malarstwu sztalugowemu, choć brał udział w malarstwie ściennym w Moskwie, Kiszyniowie, Niżny Nowogród, V obszary wiejskie. Podczas pracy nad miniaturą V.D. Na Moleva wpłynęła jego pasja do malarstwa monumentalnego. Miał szczęście pracować na podstawie szkiców i pod okiem znanych rosyjskich artystów I. Ya. Bilibina i M.V. Niestierowa w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Sankt Petersburgu. Do młodszego K.V. Kosterin nie musiał długo pracować jako malarz ikon, ale technikę temperową opanował lepiej niż pozostali dwaj. Co dziwne, monumentalista Molev w ciekawszy niż inni łączy malarstwo miniaturowe z kształtem dekorowanych rzeczy. Wprowadza w ozdobę drobne szczegóły i obejmuje architekturę, wyposażenie i ubrania w baśniowe kompozycje z wzorami. W jego miniaturach nie ma postaci statycznych. Wszystkie postacie są zaangażowane w jakąś akcję. Pudełko „Idę do pracy” (1935) datuje się na pierwszy rok mistrzostwa Molewa w pisaniu miniaturowym. Jest to jedna z pierwszych prób przekazania w miniaturze Kholuy tematu nowego życia kołchozowego, nowych form socjalistycznej pracy społecznej. Wykorzystuje wspomniany realistyczny styl kompozycji, czyste, otwarte kolory miniatury wyznaczają jej główny ton, brak zbędnych szczegółów odwraca uwagę widza od wagi fabuły.
Pole „Idę do pracy”. V.D. Molev. 1935
Kosterin kocha pejzaż, widzi w nim ważny środek ujawnienia obrazu i wprowadza go do kompozycji o różnej tematyce. Typowa w tym sensie jest skrzynia „Brygada wraca z pracy” (1935). Rozwiązanie jest czysto malownicze, bez konwencjonalnego czarnego tła. Artystka subtelnie oddaje piękno natury delikatnymi tonami zieleni na tle różowego nieba zachodzącego słońca, niebiesko-niebieskie wody, jakby odzwierciedlone w niebieskim ubraniu młodzieńca. Przestrzenna głębia krajobrazu nie narusza płaszczyzny wieczka skrzynki. Postacie ludzkie organicznie wpisują się w krajobraz.
Ramka „Powrót brygady z pracy”. K.V. Kosterin. 1935
Niestety trzeba przyznać, że zbiory Muzeum Rosyjskiego nie są bogate w dzieła mistrzów Kholuy. Nie ma w nim dzieł Mokina, Molev jest reprezentowany przez jedną rzecz, Kosterin przez dwie.
Wśród miniaturystów Kholuy starszego pokolenia jest P.I. Iwakin (1915-1968). Jego prace przypominają chłopskie obrazy na drewnie. Według samego artysty nigdy nie studiował malarstwa. Obdarzony przez naturę, żyjący w atmosferze twórczości, stał się znaczącą postacią wśród lokajów miniaturzystów.
Na wieczku kwadratowego pudełka przedstawił złego, baśniowego Firebirda w niezwykle prosty i wyrazisty sposób, typowy dla sztuki ludowej. Dzięki tej prostocie Ivakin wyróżnia się wśród mistrzów Kholui.
Artyści ciężko pracują nad nowymi formami obiektów na miniatury lakowe. W latach 60. obok dotychczasowych monotonnych trumien i pudełek pojawiły się trumny o antycznych kształtach, co umożliwiło wykorzystanie podczas malowania kilku tematów. Pudełka stają się kwadratowe, wydłużone, okrągłe, nieregularny kształt z krzywizną po jednej stronie. Różnią się także wielkością: 20 cm, tzw. „koralikami”, oraz maleńkimi pudełkami o wymiarach 3X4 cm, które są cenną pamiątką. Artyści malują ozdobne talerze i talerze, puderniczki, broszki i wisiorki oraz miniaturowe etui na igły. Czasami na maleńkiej powierzchni zdobionego przedmiotu rzemieślnicy umieszczają całe wielofigurowe sceny.
W miniaturach artyści Kholuy odzwierciedlają i nowoczesne motywy oraz opowieści ludowe, a także wątki literackie i epizody wydarzeń historycznych. Na przykład artysta A.M. Kosterin umieścił na okrągłej puszce prochowej wizerunek pojedynku rosyjskiego mnicha Peresweta z tatarskim bohaterem Czelubejem przed rozpoczęciem bitwy pod Kulikowem.
Dziś w Kholuy rozpoczął się proces odrodzenia malarstwa ikonowego; powstają lakowe miniatury o tematyce odzwierciedlającej historie biblijne Stary i Nowy Testament, życie i czyny Jezusa Chrystusa. Te odwieczne motywy w sztuce światowej, przez wiele lat zakazane lakowym miniaturom, zdają się zyskiwać nowe życie na skrzyżowaniu tradycji przeszłości i aspiracji sztuki miniatur lakowych Kholuy w przyszłość.
Cechy miniaturowego stylu Kholuy
Cechy charakterystyczne miniatury Kholuy: większy krajobraz niż w Msterze, bliżej widza; postacie są większe i nie tak liczne jak te u Msterian. Ich proporcje są wydłużone i pod tym względem są bliższe Palechowi, ale sylwetki są bardziej miękkie, a kształty bardziej obszerne. Malarstwo dekoracyjne Mistrzowie Kholuy są pod wieloma względami bliscy Palekhowi, ale jednocześnie wyróżniają się osobliwością język artystyczny. W porównaniu z rysunkiem Palecha rysunek miniatur Kholuy jest prostszy, nie są one tak szczegółowe, a złote grafiki zastosowano oszczędniej, bez filigranowego wypełniania każdej formy.
Miniatura Kholuy, podobnie jak miniatura Palekh, jest ściśle związana z pudełkiem, pudełkiem, etui na igły lub inną rzeczą, ale ma bardziej realistyczny charakter obrazu. Zawiera wiele zdjęć i wątków zaczerpniętych z Życie codzienne, a kompozycje są zwięzłe i jasne.
Często postacie, budynki, drzewa są przedstawiane bezpośrednio na czarnym tle, jak te z Palekh, ale są bardziej malownicze. Kolorystyka Kholuys ma bogatsze ciemnoczerwone, ciemnozielone, ciemnobrązowe, ciemnoniebieskie kolory i charakterystyczne są również nieoczekiwane kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych tonów.
Złoto w malarstwie wykorzystuje się tylko tam, gdzie jest to uzasadnione: kopuły kościołów i świątyń, hełmy, kolczugi, brokatowe ubrania, słońce i księżyc, gwiazdy na nocnym niebie. To także odróżnia Kholui od innych ośrodków miniaturowego malarstwa lakowego.
Miniaturę umieszcza się na przedmiocie w postaci malowniczej pieczątki o geometrycznym kształcie i otoczoną złotym lub srebrnym ornamentem. Tło przedmiotu jest zwykle czarne. Charakterystyczne tylko dla mistrzów Kholui jest tworzenie niewielkich rozmiarów trumien, w których miniatura wypełnia całą powierzchnię formy wielofigurowymi, drobno malowanymi kompozycjami.
Lakierowe miniatury Kholuy charakteryzują się malowniczą „malowością”: ich kolorystyka jest czysta i jasna, a złoty ornament stanowi naturalne przejście od malarstwa do płaszczyzny przedmiotu.
Technologia produkcji miniatur Kholuy
Technologia miniatur Kholuy jest w zasadzie taka sama jak w Palech. Dlatego opowiem tutaj tylko o głównych operacjach.
Wykonanie pudełka odbywa się ręcznie na wszystkich etapach jego produkcji. Wszystko zaczyna się od wykonania rurek z papieru-mache, które pełnią funkcję korpusu pudełka. Tekturę zwija się warstwowo, prasuje i gotuje w oleju lnianym. Jest to proces długi i pracochłonny, co gwarantuje w przyszłości długie latażycie dzieła miniatury lakowej. Następnie gotowe rury są polerowane, docinane na wysokość przyszłej pracy, a powstałe półprodukty łączone są za pomocą kleju na bazie naturalnej. Następnie każda krawędź jest ostatecznie szlifowana.
Po pierwsze, papier-mache jest wykonany z drewnianej tektury. Tekturę pociętą w paski nawijamy na wykroje w celu nadania kształtu produktom.
Skrzynki zagruntowane są mieszanką oleju lnianego, sadzy i gliny. I przygotowują go do malowania, kilkakrotnie lakierując czarnym lakierem na zewnątrz i czerwonym wewnątrz. Ponadto każda warstwa lakieru musi schnąć co najmniej jeden dzień.
Preparaty są zagruntowane
Sam przepis na przygotowanie farb używanych w Kholui do tworzenia lakowych miniatur istnieje od niepamiętnych czasów. Tempera była głównym materiałem do samodzielnego malarstwa już 5-7 wieków temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do koniec XVII wiek). Temperę wykorzystuje się także w malarstwie monumentalnym, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur umożliwia pracę rzemieślnikom różne techniki niezależnie od tego, czy jest to pisanie cienką warstwą, czy pisanie grubym impasto. Z takimi farbami pracowali także mistrzowie starożytnej Rusi, tworząc swoje słynne malarstwo ikonowe. Odpowiednio przygotowane farby są jednym z elementów udanej pracy artysty przy tworzeniu miniatury lakowej. Artysta wykonuje i dobiera farby indywidualnie. Bazą farby jest proszek mineralny, który rozciera się z żółtkiem, wodą i octem.
Artysta przed naniesieniem wzoru na produkt tworzy go na papierze za pomocą ołówka, a następnie przenosi na kalkę. Odwrotna strona rysunek na kalce ściera się suchą kredą lub wybielaczem i nanosi na powierzchnię przedmiotu. Rysunek jest śledzony wzdłuż konturu, po czym pozostaje wyraźny nadruk. Ponieważ czarny lakier pochłania jasność farby, artysta wybiela powierzchnię, a rysunek wygląda wtedy jak jasna sylwetka.
Rysunek na specjalnym stojaku
Ozdoba wykonana jest ze specjalnie przygotowanych płatków złota z dodatkiem żywicy wiśniowej, co nadaje lakierowi Kholuy miniaturową oryginalność i niepowtarzalność. Artysta Kholuy pracuje z najlepszymi pędzlami wiewiórczymi. Złoty liść polerowany jest zębem wilka. A potem - ponowne lakierowanie, co najmniej pięć razy, i polerowanie.
Ilustrujące przykłady miniatur Kholuy
© „Encyklopedia technologii i metod” Patlakh V.V. 1993-2007
„Świat się starzeje w swoich dawnych nadziejach,
Ale dzisiaj, podobnie jak wczoraj,
Trzymają tę ziemię na swoich ramionach
I niosą Mistrzów!”...
R. Rozhdestvensky
Od niepamiętnych czasów ziemia rosyjska słynie z rzemieślników, którzy tworzyli i tworzą bajeczne piękno. W Rosji, wśród ogromnej różnorodności rzemiosła ludowego, szczególne miejsce zajmują miniatury lakowe, reprezentowane przez cztery artele w obwodzie moskiewskim, iwanowskim i włodzimierskim.
Któregoś dnia wpadliśmy na pomysł przejechania się trasą wszystkich ośrodków miniatur lakowych, poznania historii rzemiosła, podziwiania dzieł starożytnych i współcześni mistrzowie, naucz się rozróżniać obrazy; a co najważniejsze - uzupełnienie kolekcji dzwonów miniaturami lakierowymi, chociaż to drugie wydawało się całkowicie nierealne, ponieważ podczas opracowywania miniatur lakierowych mistrzowie w ogóle nie malowali dzwonów, były to głównie pudełka, panele i ikony.
Fantazyjny świat miniaturowego malarstwa wioski Kholui
Wieś Kholui, zjawisko kulturowe o światowym znaczeniu, jest malowniczo położona nad brzegiem rzeki Teza, niedaleko jej ujścia do rzeki Klyazma. Okoliczność ta wyjaśnia szybki rozwój Chołuja jako bogatej wsi handlowej, gdyż szlak wodny Teza-Klaźma-Oka-Wołga przez długi czas odgrywał najważniejszą rolę jako główny szlak handlowy łączący północno-wschodnią Ruś z obwodem Wołgi.
Malarstwo ikon istnieje w Kholuy od czasów starożytnych. Świadczą o tym księgi skrybów z lat trzydziestych XVII wieku, w których wspomina się o malarzach ikon, głównie mężczyznach, którzy malowali ikony przez cały rok, a ich produkcja sięgała około 2 milionów rocznie. Teraz, spacerując nabrzeżem rzeki Tezy i patrząc na przygnębiający widok majestatycznego niegdyś kompleksu świątynnego Kościoła Trójcy Świętej, zbudowanego przez Dmitrija Pożarskiego, nie mogę uwierzyć, że było to centrum malowania ikon, że kupcy przychodzili tu i wymieniali swoje towary na ikony i futra. W ten sposób wieś stała się także głównym centrum handlowym, gdzie co roku odbywały się duże jarmarki, na których sprzedano do 2 milionów ikon.
Za dokładna informacja Warto przyjrzeć się historii malowania ikon i rozwojowi rzemiosła Muzeum Państwowe Sztuka Kholuy (ul. Putiłowa, 10). W małym dwupiętrowym domu znajduje się wystawa opowiadająca o malarstwie ikon, drodze jego rozwoju od mistrzów malarzy ikon do podziału pracy na „pracowników osobistych” i „pracowników wstępnych” oraz do pojawienia się wielkich właścicieli, w których ręce zaczęły koncentrować się malowanie ikon. W 1883 roku, aby promować malowanie ikon, otwarto w Kholui szkołę pod kierunkiem N.N. Charlamow, którego uczniowie malowali później kościoły w Petersburgu, Wiedniu i Warszawie. Na początku XX wieku szkołą kierował uczeń I.E. Repina - EA Sarin. Kiedy po Wielkiej Rewolucji Październikowej rewolucja socjalistyczna panowie wioski Kholui ponownie chwycili za krzaki, nie poszli ścieżką, którą szedł Palech, nie podjęli niezależna praca korzystając z doświadczeń szkoły Kharlamova, zaczęli pracować nad „dywanami”. Kopiowali kartki świąteczne i wielkanocne w oleju na płótnie, kopiowali zdjęcia z innych ilustrowanych magazynów i tylko ostatnie lata zaczął kopiować Malarstwo radzieckie. Dzięki temu dawni malarze ikon opanowali zasady kompozycji, zgromadzili bogactwo doświadczeń i stworzyli unikalną wizję świata leżącego poza ich wioską.
Nikonov L.L. Time Buyer, 2011 (wszystkie oczy zwrócone na dzwon!).
Przyznam, że to nasz drugi raz w tym muzeum, ale informacji jest tak dużo, że wszystko można rozpoznać tak, jakby to był pierwszy raz. Co więcej, tym razem mieliśmy szczęście wziąć udział w mistrzowskich kursach malowania bałwana.
Podczas gdy dziecko opanowywało technikę mieszania kolorów i nakładania farby na drewnianą rzeźbę, przewodnik kontynuował opowieść o rzemiośle: „Droga do sztuki miniatur lakowych była trudna. Dawni malarze ikon, próbujący znaleźć zastosowanie dla swoich umiejętności, próbowali swoich sił w malowaniu przedmiotów toczonych i dywaników ściennych na płótnie, aż przykład ich starszych braci – Paleszańczyków i Msterian – skłonił ich do malowania wyrobów z papieru-mache.” Uznanie sztuki Kholui nie przyszło od razu. Dopiero w 1937 roku artyści z Kholuy zostali nagrodzeni brązowymi medalami za udział w wystawie w Paryżu. Potem nadeszły lata wojny, duża luka w rozwoju rzemiosła, ale dzięki pozostałym artystom rzemiosło przetrwało. W dziełach tego okresu jest to jasne cechy charakteru Kiedyś głównym tematem malarstwa był patriotyzm. Tak pojawiły się dzieła „Pokonaj Niemców pod Moskwą” (1942), „Książę Igor” (1943), „Zemścijmy się” (1943) itp.
W 1943 roku, u szczytu wojny, otwarto Szkołę Artystyczną Kholuy. W latach powojennych w sztuce mistrzów Kholuy zaczęła pojawiać się oryginalność i indywidualny styl, artyści odnaleźli własną drogę, inną niż Palekh, Mstera i Fedoskino. Miniatury lakieru Kholuy to realistyczne obrazy o małych rozmiarach, błyszczą żywe kolory Fedoskino, nie mają magicznego krajobrazu Mstery, nie charakteryzują się grą linii i kolorów, bogatą techniką Palekh. Główną różnicą między malarstwem Kholuy jest użycie odcieni niebiesko-zielonych i brązowo-pomarańczowych. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku zaczęły się rozwijać miniatury lakieru Kholuy: różnorodne tematy i tematyka. Teraz w muzeum za pomocą eksponatów można prześledzić wiele trendów w miniaturach Kholuy: bajki, eposy i inne gatunki folkloru, krajobrazy architektoniczne, przyroda, tematy historyczne.
Wykonanie pudełka Kholuy to bardzo pracochłonny i długotrwały proces, którego tajemnica rzemieślników skrywana jest od samego początku produkcji, a tajemnice te znane są wąskiemu kręgowi rzemieślników. NA etap początkowy Aby stworzyć wyjątkową miniaturę lakieru Kholuy z wysokiej jakości tektury drewnianej, tłoczone są wielowarstwowe tuby, których kształt i rozmiar są bardzo zróżnicowane. Rury te nazywane są cewkami. Z takiego materiału mistrz Kholuy wykonuje wykroj przyszłej miniatury lakieru - półprodukt, na który należy nałożyć podkład. Namacza się je w gorącym oleju lnianym, a następnie suszy w specjalnych piecach, aż olej stwardnieje. Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Przepis na farby używane w Kholui do tworzenia lakowych miniatur istnieje od niepamiętnych czasów. Mistrzowie używali tych kolorów starożytna Ruś, tworząc swoją słynną ikonografię.
Odpowiednio przygotowane farby są najważniejszym składnikiem udanej pracy artysty przy tworzeniu miniatury lakowej. Artyści malują całą miniaturę najlepszymi pędzlami w kształcie wiewiórki, a następnie nanoszą dekorację płatkowym złotem z dodatkiem żywicy wiśniowej. Pomalowane pudełko pokryte jest kilkoma warstwami lakieru. Powłoka lakiernicza jest wyrównywana na specjalnych kołach tkaninowych. Zwykle malowane są pudełka, małe pudełka i poduszki na szpilki. Wybitni przedstawiciele miniatury lakieru to Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselev, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin i inni artyści, których prace są szeroko reprezentowane w Muzeum Miniatur Lakieru Kholuy (kholuy.ru)
Muzeum posiada także kolekcję rzeźb drewnianych, która uznawana jest za jedną z najlepszych. Zawiera około pięćdziesięciu obiektów z XVIII-XIX wieku. Są to wszelkiego rodzaju krucyfiksy, ewangeliści, aniołowie i cherubiny. Wszystkie rzeźby wykonane są z drewna, pokryte gesso, złocone i pomalowane. Prawdopodobnie zostały wykonane przez rzemieślników z Chołuja i przekazane do kościoła Tichwińskiego, a po jego zniszczeniu w latach 30. XX w. rzeźby zakonserwowano i przekazano do muzeum.
Czas wycieczki minął niezauważony, zbliżała się duża grupa, czekając na swoją kolej. Nasze bałwany kończą suszenie, mój notatnik jest pełen informacji, zdjęcia zostały zrobione, muszę tylko znaleźć dzwonek do kolekcji, ale dzwonków nie sprzedaje się w sklepie z pamiątkami w muzeum.
Dzwon, wieś Kholui
Co robić poza zwiedzaniem muzeum w Kholuy? Oczywiście jest też sama fabryka i prywatne warsztaty malowania ikon, ale to postanowiliśmy zostawić na następny raz. Alternatywą był wspaniały spacer wzdłuż bulwaru, kilka ujęć widoku kompleks świątynny Trójcy Życiodajnej, podziw dla drewnianych domów i rzeźbionych ram. Tym razem mieliśmy szczęście i udało nam się przejść przez most na rzece Teza i spojrzeć na wioskę z drugiego brzegu. Wiosną most ten jest tak zalany, że okoliczni mieszkańcy przeprawiają się przez niego wyłącznie łodzią. Prawdopodobnie wygląda to romantycznie i dlatego Choluj nazywany jest „Środkowo-rosyjską Wenecją”, ale jeśli jesteś turystą i przybyłeś do muzeum z na przeciwległym brzegu, trzeba będzie objechać, nie ma innej możliwości, aby się tam dostać.
Trzy łowiska
Ruś całkowicie opiera się na „trzech filarach”
Według rangi - Palekh, Kholui, Mstera.
„Wieloryby” w zmartwieniach i sprawach,
Wynik nie nastąpi szybko.
Deptać tysiące dróg
Na kamieniu cieńszy, tam gdzie jest zakurzony
I setki par butów do rozebrania,
Tak, następnie posyp obficie.
Posiadanie własnej twarzy jest pieczęcią,
W końcu, podobnie jak Bóg, jesteśmy trójjedyni.
Imponując całemu światu sztuką -
Ikony, baśnie i eposy...
Piękno nas oczaruje,
Wynik jest faktem – to fakt – bezsporny.
Ziemia opiera się na „trzech filarach”
Po prawej - Palekh, Kholui, Mstera!
Kholui - jeden z ośrodków rosyjskich miniatur lakowych. Wieś Kholui znajduje się w powiecie Yuzhsky w obwodzie iwanowskim, 10 kilometrów od regionalnego centrum Yuzha. Stoi nad brzegiem rzeki Teza, lewego dopływu rzeki Klyazma. Ludność – około 1 tys. mieszkańców.
Kholui - starożytna wioska o bogatej historii zakorzenionej w chwalebnej przeszłości naszego państwa. Nazwa wsi może wydawać się dysonansowa, ale nie ma nic wspólnego z osobą o niskiej godności. W różnych słownikach słowo „brak” jest różnie interpretowane: wystający szkopuł w rzece, zasyp piasku, akwen rybacki, sprzeczki z rozlewem zalewającym łąki. Na podstawie tych interpretacji przyjęto najróżniejsze założenia dotyczące pochodzenia nazwy, ale nie było konsensusu. Klucz do rozwiązania tajemnicze imię Być może w dialektach Wołogdy rzeczownik „kholui” używany jest w znaczeniu „samotna wioska”.
Pierwsza wzmianka dokumentalna o Kholuy, która do nas dotarła, pochodzi z 1543 roku. Statut wielkiego księcia moskiewskiego Iwana Wasiljewicza o zwolnieniu z obowiązków solnisk Starodubskich klasztoru Trójcy-Sergiusza mówi: „Mają nowe sole na Cholujach, w Ryapolowskim Starodubie”. W początek XVII wieku, w” Czas kłopotów„Mieszkańcy Chołuju brali czynny udział w walce wyzwoleńczej z obcokrajowcami i zdrajcami Ojczyzny. Oddział Kholuy pod dowództwem Ileiki Dengin był częścią zjednoczonego oddziału miast Yuryevets, Gorokhovets, Reshma i walczył z wrogami o Lukh, Dunilovo, Shuya, Suzdal. Samo Kholui w marcu 1609 r. stało się miejscem bitwy z oddziałem zdrajcy Fiodora Pleszczejewa. W 1612 roku dołączył oddział Kholuy milicja ludowa, który udał się, aby wyzwolić Moskwę od najeźdźców. Kholui, którego właścicielem jest Dmitrij Pozharsky, stał się jednym z punktów gromadzenia się kadry narodowej. Na pamiątkę tego wydarzenia Dmitrij Michajłowicz zapisał budowę klasztoru w miejscu zgromadzenia wojsk. Polecenie wykonał jego syn Iwan Dmitriewicz w 1650 r., który zbudował drewnianą pustelnię Borkowskiego. W XVIII wieku zamiast spalonego drewnianego kościoła zbudowano murowany. Pieniądze na budowę przekazał pochodzący z Cholui biskup Astrachania i Stawropola Metodego. Z jego pomocą zbudowano i udekorowano nie tylko kościoły Ermitażu Borkowskiej, ale także Kościół Trójcy Świętej w Kholui. Kholui słynęło z jarmarków. W ciągu roku we wsi odbyło się pięć jarmarków. Największe z nich, Tichwińska i Wwiedeńska, słynęły w całej Rosji. Pod względem ilości sprzedawanych na nich towarów (dane z początku XIX w.) były one największe w guberni włodzimierskiej. Jednym z głównych towarów na jarmarku były ikony, które straganiarze i handlarze roznosili po wszystkich zakątkach Rosji.
Historię Kholuy jako wioski handlowo-przemysłowej można podzielić na trzy okresy, zgodnie z zasadą zatrudnienia ludności w określonym działalność zawodowa. Wyrabianie soli, malowanie ikon i miniatur lakowych w różnych okresach stanowiło podstawę dobrobytu mieszkańców i rozwoju wsi.
Kholuy początkowo zasłynęło w XVI wieku jako miejsce wydobycia soli. Wydobywały go tutaj znane klasztory w Rosji: Ławra Trójcy Sergiusza, klasztor Zwiastowania Kirzhach, klasztor Suzdal Spaso-Efimevsky i klasztor Narodzenia Włodzimierza. Część warzelni należała do Dmitrija Michajłowicza Pożarskiego, który w 1609 roku otrzymał Choluj od cara Wasilija Szujskiego. Równolegle z wydobyciem soli zaczęto malować ikony na dziedzińcach klasztornych, a działalność ta stawała się coraz bardziej powszechna. Na rozwój malarstwa ikonowego w Kholui wpłynęło kilka czynników. Po pierwsze, z czasem produkcja soli przestała być opłacalna (taniej soli zaczęto napływać do Rosji ze słonych jezior). W związku z tym ludność składająca się głównie z chłopów zakonnych została zmuszona do przejścia na inny obszar działalności. W Kholuy nie było żyznej ziemi, która byłaby w stanie wyżywić ludzi. Bezrolni chłopi z Moskwy „bobyli” nie mieli innego wyboru, jak tylko przejąć swoją sztukę od mnichów malarzy ikon, którzy mieszkali we wsi. Połączenia z dużymi klasztorami umożliwiły otrzymanie wszystkiego niezbędne materiały do produkcji ikon. Niemałe znaczenie miał fakt, że od XVI wieku w całej Rosji rozpoczął się globalny proces przenoszenia malarstwa ikon z klasztorów na „świat”. Miasta i wsie, w których znajdowały się klasztory, stały się ośrodkami malowania ikon. Od nich malowanie ikon rozprzestrzeniło się wszędzie. W miastach i miasteczkach, osadach, wsiach, a nawet wioskach pojawiali się ich własni rzemieślnicy. Kholuy w XVII wieku staje się główny ośrodek ikonografia. Od XVIII wieku malowaniem ikon zajmowała się niemal cała miejscowa ludność.
Pisarz Siergiej Maksimow, który odwiedził Choluj w 1855 r., wspominał: „Mój mistrz, u którego wynajął światło, również maluje obrazy; Malują obrazy we wszystkich domach, a tylko młynarz ich nie maluje, a to dlatego, że został młynarzem. W podobny sposób Kholui opisano w podręczniku dla studentów „Studia o Ojczyźnie” z 1879 r. „Nie płacą składek, nie mają ziemi uprawnej; W związku z tym w ogóle nie znają pługa i pługa; Rzadko zdarza się spotkać osobę, która umie zaprzęgać konia, orać ziemię, siać i zbierać zboże... Od najmłodszych lat aż do bardzo późnej starości mieszkaniec Kholuy nie rozstaje się ze szczotką, mając ją stale w ręku ręce... A ogromna liczba ikon malowanych w Kholuy jest godna zaskoczenia: od półtora do dwóch milionów rocznie”.
Rewolucja 1917 r. radykalnie zmieniła losy mieszkańców Kholui. Trwające prześladowania wiary powodują zakaz wykonywania zawodu malarza ikon. Przez długi czas mistrzowie Kholuy nie mogli znaleźć swojego miejsca w sztuce. Dawni malarze ikon próbowali malować drewniane skrzynki, produkty toczone, metalowe tace, dywaniki ścienne... I dopiero w 1934 roku otwarto artel artystyczny Kholuy, w którym zaczęto malować miniatury z lakieru. Założycielami miniatur Kholuy byli S.A. Mokin, K.V. Kosterin, V.D. Puzanov-Molev i M.D. Dobrynin. Pierwsze kroki na nowym polu były trudne. W poszukiwaniu własnego stylu artyści Kholuy oparli się na tradycjach, które zachowali i kontynuowali starożytna sztuka rosyjska oraz doświadczenia artystów z Fedoskino, Palekh i Mstera. W rezultacie opracował własny styl artystyczny. Jej cechami są przede wszystkim malowniczość miniatury, klarowność rysunku i klarowność fabuły. Charakterystyczny styl Pisanie Kholuy rozwija się do dziś, bazując na ciągłych twórczych poszukiwaniach utalentowanych i oryginalnych artystów. Chwała sztuki leży w artystach ludowych Rosji N.I. Baburin, B.I. Kiselew; Wyróżnieni artyści V.A. Biełow, N.N. Denisov, V.A. Fomin, PA Mityashin, VA Elkin; znani mistrzowie A.a. Smirnow, V.N. Sedov, B.V. Charczew, M.M. Weselow, V.V. Żywostka, V.M. Veselova i wielu innych. Obecnie w Kholuy, LLC „Kholuy Art Factory of Lacquer Miniatures” i LLC „Russian Lacquer Miniatures” działają dwie organizacje, które produkują produkty z miniaturowymi obrazami lakierowymi. W oddziale w Kholuy kształcą się nowe pokolenia artystów Liceum sztuka ludowa Petersburga.
Grupa Twórcza Fabryka Sztuki Kholuy
Urodzony w 1952 roku w mieście Yuzha. Ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy w 1977 r., jego nauczycielem miniatur lakowych był wiceprezes Bugaev.Pracował w grupie twórczej Fabryki Sztuki w Kholuy. Głównymi tematami twórczości artysty były opowieści baśniowe i epickie, folklor, dzieła literackie. Mistrz wyznaje styl klasyczny, oparty na nienagannym rysunku i wysokiej technice pisma miniaturowego. Ostatnio obok miniatur często sięga po sztukę malowania ikon. Od 1988 członek Związku Artystów Rosji. Współpracuje z nim jego żona Ludmiła Andreevna Babaeva, która w 1994 roku otrzymała tytuł „Mistrza Ludu”.
Prace artysty:
Urodzony w 1968 roku w mieście Bałchasz w Republice Kazachstanu. Studiowała w Kholuy Art School, jej nauczycielami sztuki byli G. N. Guryleva i N. P. Shubin. Kompozycji uczył P. A. Mityashin. Po ukończeniu studiów w 1989 roku Victoria została przyjęta do warsztatów oddziału Kholuy Związku Artystów Rosji . Praca w jednym zespole ze znanymi rzemieślnikami korzystnie wpłynęła na rozwój młodego mistrza. Głównymi tematami pracy były wątki baśni i dzieł literackich. Najczęściej sięgała do opowieści Bazhova „Kochanka miedziana góra„Od 2002 roku malarstwo ikon zajmuje główne miejsce w jej twórczości. W 2013 roku została członkiem Związku Artystów Rosji.
Prace artysty:
____________________________ ______
Urodzony w 1953 r. we wsi Mugreevsky w obwodzie iwanowskim. Od 1968 do 1972 studiowała w Artystycznej Szkole Zawodowej Kholuy (nauczycielami byli: znany artysta, jak A.I. Semenow, A.M. Kosterin, I.I. Turunow, wicep. Babarkin, wiceprezes Bugajew). Po ukończeniu studiów pracowała w artystycznej fabryce miniatur lakowych w Kholuy jako kopista. Prace autora zaczęły pojawiać się w latach 90. XX wieku. Tematyka prac jest bardzo różnorodna: pejzaże, architektura, dowolne motywy, klasyka rosyjska i zagraniczna, bajki rosyjskie i zagraniczne. Prace tego wysoko wykwalifikowanego artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w Rosji, Ameryce, Niemczech, Anglii, Włoszech i Polsce.
Umiejętność zachowania stylu i tradycji szkoły Kholuy, a także wniesienia własnego indywidualnego blasku i oryginalności do sztuki miniatur lakowych - wszystko to wyróżnia dzieła N.D. Babarkiny. pośród wielu.
Prace artysty:
______________________________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1930 roku w Kholui. Jego ojciec jest dziedzicznym malarzem ikon. Od 1943 do 1947 studiował w Artystycznej Szkole Zawodowej Kholuy. Jego nauczycielami byli twórcy miniatur lakowych, największy wpływ Wpływ na twórczość miał Mokin S.A. Baburin N.I. i artyści jego pokolenia byli odpowiedzialni za ukształtowanie stylu miniatury Kholuy. W pracach mistrza można prześledzić etapy rozwoju sztuki Kholui. Bajki, folklor, tematy historyczne, każdy temat rozwiązuje się z talentem. Mistrzowska technika pisania miniaturami mistrza jest niesamowita. W 1964 został członkiem Związku Artystów Plastyków. Odznaczony Orderem Odznaki Honorowej (1966) W 1976 r. Nikołaj Iwanowicz otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR w 1997 r. artysta ludowy RFSRR. Laureat Nagroda Państwowa nazwany na cześć IE Repina (1970)
Prace artysty:
Biełow Władimir Andriejewicz (1923-1997)
Urodzony w 1923 roku w mieście Yuzha. W 1940 roku dostał pracę w artelu artystycznym Kholuy, nauczył się malować malownicze dywany od mistrza P. A. Kosterina, a w 1943 roku został uczniem Siergieja Aleksandrowicza Mokina. Kierując się twórczymi zasadami swojego nauczyciela, opowiadał się za bardziej dekoracyjnym podejściem do miniatury. Twórczość artysty obejmuje tematykę historyczną, baśniową i kosmiczną. Dużo uwagi poświęcił się pracy nad panelami dekoracyjnymi. Słynny „Firebird” stał się symbolem sztuki Kholuy. Od 1966 członek Związku Artystów Plastyków. Odznaczony Orderem Lenina (1966). W 1968 roku otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Biełowa Tamara Nikołajewna
Belova Tamara Nikolaevna urodziła się 29 marca 1968 roku w mieście Shuya w obwodzie iwanowskim. W latach 1984-1988 studiowała w Zawodowej Szkole Artystycznej Kholuy. Od 1988 roku pracowała w Fabryce Sztuki Kholuy.
Pierwsze prace mistrza powstały w tradycyjnym, klasycznym stylu Kholuy. Stopniowo gatunek portretu stał się centralnym elementem jej twórczości. Łatwość, z jaką artystka przekazuje podobieństwo portretowe, pozwala jej osiągać znaczące rezultaty w tej dziedzinie sztuki. Portret jednego z założycieli lakowej miniatury Kholui, Konstantina Wasiljewicza Kosterina, namalowany w pięknym harmonijnym stylu schemat kolorów, wyróżniający się wysokimi umiejętnościami wykonawczymi, jest w wystawa stała Muzeum Kholuy.
T. N. Belova przez ostatnią dekadę skupiała się na malarstwie ikon. Tworzy zarówno miniaturowe ikony, jak i duże monumentalne obrazy o jednakowej jakości. Co więcej, mistrzyni nie ma preferencji stylistycznych, w jej wykonaniu równie doskonałe są ikony stylu klasycznego i „pisma fryazskiego”. Posiadając wysoki gust artystyczny, stroni od eklektyzmu i piękna „rynkowego”.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Blinov Władimir Konstantinowicz (1960), miniaturysta. Urodzony we wsi Rusinovskaya w obwodzie iwanowskim. W 1985 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy (studiował u B.I. Kiselev) i wstąpił do fabryki miniatur lakieru artystycznego w Kholuy, przyjętej do organizacji Kholuy Związku Artystów RSFSR (1988). Uczestnik wystaw od 1989 roku.
Główne dzieła: „W noc Iwana Kupały” (1989), „Wesele” (1990).
__________________________________________________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1975 roku w mieście Yuzha. W 1996 roku ukończyła Szkołę Artystyczną Kholuy. Nauczycielami rzemiosła Eleny byli V. M. Gurylev i M. A. Shubina, a kompozycję prowadził V. A. Yolkin. Przyjechała do pracy najpierw w fabryce Kholuy, a następnie w warsztatach oddziału Kholuy Związku Artystów Rosji. Głównymi tematami dzieł są wątki baśniowe, ulubionymi przedstawieniami stały się baśnie A. S. Puszkina. Teraz główne miejsce w kreatywności zajmuje malowanie ikon. W 2008 roku Borovkova E.I. została członkiem Związku Artystów Rosji.
_____________________________
__________________________________________________________________________
Urodzony 19 listopada 1956 r. we wsi Swobodnoje w obwodzie niżnonowogrodzkim. W 1973 roku wstąpił do Zawodowej Szkoły Artystycznej w Kholuy, którą ukończył w 1977 roku.
Studiował u założycieli rzemiosła: Kosteriny A.M., Belova V.A., Zhivnostki L.M., Semenova A.I. W 1978 roku rozpoczął pracę w Fabryce Sztuki Kholuy.
W 1989 roku dołączył do grupy twórczej. Nagrodzone dyplomami za udział w wystawach ogólnounijnych. W 1994 roku dzieło „Św. Serafin z Sarowa” trafiło do Moskiewskiego Państwowego Muzeum Historycznego.
Ulubione tematy: nar. folklor, teksty piosenek, historyczne, prawosławne historyczne. Zajmuje się malarstwem ikon, malarstwem pejzażowym - akwarelą, olejem.
__________________________________
____________________________________________________________
Weselow Michaił Michajłowicz (1959), miniaturysta. Urodzony we wsi. Andreevka, Kraj Nadmorski. W 1981 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy i rozpoczął pracę w fabryce artystycznych miniatur z laki. Członek organizacji Kholuy Związku Artystów RSFSR (1988), Związku Artystów RSFSR (1989). Uczestnik wystaw od 1985 roku.
Główne dzieła: „Wasilisa Mikulicna i Stawr Godinowicz” (1985), „Chleb” (1987), „Apexander Newski” (1988), „Wieś” (1990), „Śpiąca księżniczka” (1990).
_______________________________________________________________________________________________________
Jewgienij Aleksandrowicz Własow urodził się 6 listopada 1967 r. w mieście Uzhur na terytorium Krasnojarska. W 1988 ukończył z wyróżnieniem Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy, a w 2008 – Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Shuya. Od listopada 2006 roku pracuje w Russian Lacquer Miniature LLC jako artysta zajmujący się malarstwem miniaturowym. Od 1992 roku uczestniczy w licznych wystawach. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
_______________________________________________________________________________________________________
R Urodzony w 1971 roku w mieście Zelenokumsk na terytorium Stawropola. Studiował w Kholuy Art School pod kierunkiem V. A. Yolkina.Po ukończeniu studiów w 1990 roku pracował w grupie twórczej fabryki artystycznej, następnie w warsztatach oddziału Związku Artystów Rosji. Głównym kierunkiem jego twórczości stały się baśniowe i epickie fabuły. Działając w klasycznych tradycjach miniatury, odnalazł swój własny, specyficzny styl artystyczny. Twórczość artysty wyróżnia szczególna plastyczność figur, umiejętność rozwiązywania skomplikowanych kompozycji wielostemplowych oraz doskonała technika malarstwa miniaturowego. W ostatnich latach mistrz poświęcił wiele czasu sztuce malowania ikon. Członek Związku Artystów Rosji.
_______________________________________________________________________________________________________
Evgeniy Yurievich Grachev urodził się 10 stycznia 1965 roku w mieście Yuzha w obwodzie iwanowskim. W 1986 roku ukończył Kholuy Art School i rozpoczął pracę w Kholuy Art Factory. Od 1996 członek Związku Artystów Rosji. Członek komisji sztuki świątynnej i członek komisji sztuki ludowej Związku Artystów Rosji. Członek zwyczajny Towarzystwa Malarzy Ikon Wielkiej Brytanii. Ma numer nagrody państwowe. Od 1988 r stały uczestnik ogólnounijnych, ogólnorosyjskich i zagranicznych wystaw sztuki. Prace znajdują się w muzeach rosyjskich i zagranicznych.
_______________________________________________________________________________________________________
Gryaznow Michaił Germanowicz urodził się w 1971 roku we wsi Cholui. Ukończył Kholuy Art School w 1992 roku i od razu został zatrudniony do pracy w Kholuy Art Factory, zwanej wówczas Warsztatami Artystycznymi Kholuy.
Michaił Germanowicz z łatwością radzi sobie zarówno z dużymi, jak i bardzo małymi dziełami i wyróżnia się subtelnością pisarstwa.
_______________________________________________________________________________________________________
Dewiatkin Siergiej Borysowicz (1961-2005)
Urodzony we wsi Kholui. Jego ojciec Borys Siergiejewicz był znanym miniaturzystą, który malował pejzaże architektoniczne i kompozycje ozdobne. Siergiej Borisowicz studiował w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy w latach 1976–1982. Pracował w Kholuy Art Factory, w grupie twórczej. Tematem przewodnim prac był folklor, baśnie i sceny rodzajowe. Cechą charakterystyczną artysty jest ornament, zwykle bogaty i piękny, pisany pewną ręką mistrza. Ten styl dekoracji stał się popularny w branży. Devyatkin S. B. był członkiem Związku Artystów Rosji.
_______________________________________________________________________________________________________
Denisow Nikołaj Nikołajewicz (1929-2013)
Urodzony we wsi Shakhovskoye w obwodzie samarskim, w rodzinie malarza ikon Kholuy, który wyjechał do pracy. W latach 1944–1948 uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy.
Jego nauczycielami byli Kosterin K.V. i Puzanov-Molev V.D. Jednym z kierunków jego twórczości był pejzaż architektoniczny, bajki, eposy, tematy historyczne, wszystko było przedmiotem jego pędzla. Ulubionym tematem jego twórczości stał się „Cichy Don”. Bogata gama kolorystyczna w twórczości mistrza, mieniąca się najróżniejszymi odcieniami, zadziwia swoim wyrafinowaniem. Członek Związku Artystów Plastyków od 1964. Odznaczony Orderem Lenina w 1966. Posiada tytuł honorowy Zasłużony Artysta RFSRR (1978)
_______________________________________________________________________________________________________
Dmitriew Siergiej Michajłowicz (1963), miniaturysta. Urodzony w mieście Yuzha w obwodzie iwanowskim. W 1984 roku ukończył Szkołę Zawodową w Chołuju, studiował pod kierunkiem B.I. Kiselewa, a temat jego pracy magisterskiej brzmiał „Aleksander Newski”. W tym samym czasie wszedł do fabryki miniatur z lakieru artystycznego w Kholuy. Uczestnik wystaw od 1985 roku. Główne dzieła: „Aleksander Newski” (1985), „Opowieść o śpiącej księżniczce” (1986), „Ilya Muromets” (1985), „Maslenitsa” (1987), „Snow Maiden” (1989).
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony w Kholui 21 lutego 1985 r. W 2000 roku wstąpił do Szkoły Artystycznej Kholuy im. N.N. Charlamow. na kierunku Sztuka Dekoracyjna i Użytkowa oraz Rzemiosło Ludowe. Specjalizacja - malarstwo miniaturowe. W dniu 29 czerwca 2004 roku obronił pracę dyplomową.
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1950 roku w mieście Iwanowo. Studiował w artystycznej szkole zawodowej Kholuy pod kierunkiem A. M. Kosterina. Po ukończeniu studiów w 1975 r. dołączył do grupy twórczej fabryki sztuki, którą kierował V. A. Belov. Błyskotliwy talent i chęć znalezienia nowych rozwiązań objawiły się od pierwszego kroki w kreatywności. Oprócz tradycyjnych wątków baśniowych i epickich pisze wiele kompozycji o tematyce współczesnej, których realizacja jest odważna i oryginalna. Nienaganny rysunek, kompozycja przemyślana w najdrobniejszych szczegółach, cechy charakterystyczne jego twórczości. Członek Związku Artystów. W 1982 r. V. A. Yolkin otrzymał honorowe wyróżnienie tytuł Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej.
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1963 roku w mieście Yuzha. Ukończył zawodową szkołę artystyczną w Kholuy w 1984 r., studiował kompozycję u P. A. Mityashina.Głównymi kierunkami jego twórczości były tematyka historyczna, tematyka baśniowa i epicka oraz pejzaż architektoniczny. Miniatury artysty charakteryzują się pragnieniem wdzięku i wyrafinowania. Elegancja we wszystkim, design, relacje kolorów, budowa kompozycji. Pozy i gesty głównych bohaterów oraz elementy dekoracyjne zdobnictwa są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. W ostatnich latach intensywnie zajmuje się malarstwem ikon. Od 1988 członek Związku Artystów Rosji.
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1928 roku w Moskwie. Jego ojciec był węgierskim rewolucjonistą, jego matka pochodziła z Kholui. W 1941 r. do Cholui przeprowadziła się rodzina z Moskwy. Studiował w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy, a w 1947 roku rozpoczął pracę w Kholuy Art Artel. Po odbyciu służby wojskowej pracował jako retuszer w wydawnictwie „Prawda”. W 1957 powrócił do Kholui, w tych latach namalował szereg miniatur na bardzo wysokim poziomie. Fabuła baśni, eposów, tematów współczesnych, jego miniatury wyróżniają się pewnym rysunkiem i doskonałą techniką pisania miniatur. Najważniejsze dla niego było nauczanie dyscyplin specjalnych w szkole Kholuy. W latach 1961-1963 był dyrektorem szkoły zawodowej. Członek Związku Artystów Rosji.
_______________________________________________________________________________________________________
Żukow Anatolij Lwowicz urodził się w 1968 roku we wsi Czerepowo w obwodzie iwanowskim. W 1989 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy. Pracuje dla Fabryka Kholuy miniatury lakieru. Jego prace wyróżniają się jasną, gęstą kolorystyką, niepowtarzalnym opracowaniem detali i bogactwem tworzonego ornamentu.
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony 28 maja 1963 roku we wsi Protopopowo w Republice Tatarstanu. Studiował u artysty ludowego B.N. Kiselev w 1986 roku ukończył szkołę zawodową w Kholuy i rozpoczął pracę w fabryce miniatur lakieru artystycznego w Kholuy.
Uczestniczy w wystawach od 1990 roku. Od 1993 członek Związku Artystów RFSRR.
W latach 2004-2008 uczył kompozycji w szkole Kholuy.
Główne dzieła: „Złoty kogucik”; „Emelia”; „Iwan Carewicz i szary wilk”; "Sankt Petersburg"; „Rosjanie legendy ludowe i legendy.”
_______________________________________________________________________________________________
Iwakin Paweł Iwanowicz (1915-1968)
Urodzony we wsi Melenki obwód włodzimierski. Nie otrzymał specjalnego wykształcenia artystycznego. W 1946 przyjechał do Kholui, dostał pracę w artelu artystycznym Kholui, malował dywany farbami olejnymi. Pierwsze kroki stawiał w miniaturach lakierowych pod koniec lat 50-tych. N.I. Baburin zapewnił mu wielką pomoc w opanowaniu malarstwa miniaturowego.Podstawą fabuły w jego twórczości jest bajka i tematy historyczne, I kompozycje gatunkowe. Wszystkie miniatury artysty charakteryzują się jednolitością kolorystyczną i wysoką techniką malarską. Paweł Iwanowicz pozostawił zauważalny ślad w sztuce Kholui.
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________
Kiselew Borys Iwanowicz (1928-2007)
Urodzony w mieście Yuzha. W latach 1944–1948 uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy. Jego nauczycielem był Puzanov-Molev V.D. Tematyka baśniowa, tematyka historyczna i pejzaż architektoniczny zajmują duże miejsce w twórczości artysty. Będąc w ciągłych poszukiwaniach twórczych, mistrz stworzył skomplikowane wieloznaczkowe kompozycje i miniaturowe eleganckie szkatułki. Doskonale opanował technikę pisania miniaturowego, nieprzypadkowo nazywano go „leworęcznym”. Członek Związku Artystów od 1964 r. W 1977 r. B. I. Kiselyov otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RSFSR, a w 1984 r. Artysty Ludowego RSFSR.
_______________________________________________________________________________________________________
Komarow Michaił Władimirowicz (1965), miniaturysta. Urodzony w mieście Kineshma w obwodzie iwanowskim. W 1986 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy (uczył się u B.I. Kiselewa i V.N. Siedowa) i został przyjęty do fabryki miniatur artystycznych z laki w Kholuy. Od 1991 roku jest członkiem organizacji Kholuy Związku Artystów RFSRR.
Główne dzieła: „Michaił Łomonosow” (1987), „Łabędzie Ermakowa” (1989), „Mikuła Selyaninowicz” (1991).
_______________________________________________________________________________________________________
Urodził się 23 stycznia 1961 w mieście Nowy Oskoł, obwód Biełgorodski.W 1984 ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy, od 1984 pracuje w artystycznej fabryce miniatur lakowych w Kholuy. Żonaty, ma córkę.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Anglii, Ameryce, Hiszpanii, Australii, Holandii, Niemczech i Rosji.
Od 2000 roku zaczął malować portrety, m.in. Obraztsova E, Dolina L...
_______________________________________________________________________________________________________
Kosterin Konstantin Wasiljewicz (1899-1985)
Jeden z założycieli miniatur lakierniczych Kholuy
Urodzony w rodzinie malarza ikon. Ukończył pedagogiczną pracownię malowania ikon w Kholuy w 1913 r., jego nauczycielami byli E. A. Zarin i I. D. Szachow, pracował jako malarz ikon w warsztacie Terentijewa i brał udział w malowaniu kościołów. W 1934 roku został jednym z głównych organizatorów Kholuy Artel. W swojej twórczości wiele uwagi poświęcał tematyce współczesnej. W 1937 roku o godz wystawa światowa w Paryżu otrzymał brązowy medal. Wniósł ogromny wkład w rozwój rozwiniętej edukacji artystycznej programy nauczania dla artystycznej szkoły zawodowej w Kholuy, gdzie przez długi czas był nauczycielem. Od 1934 członek Związku Artystów Plastyków.
_______________________________________________________________________________________________________
Krotow Walentin Aleksandrowicz (1928-1981)
Urodzony w mieście Shuya. Uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy. Po ukończeniu studiów w 1951 roku wstąpił do artelu artystycznego Kholuy. Początkowo zajmował się pracą twórczą pod kierunkiem V. A. Biełowa.Kompozycje artysty przepełnione są ruchem, ma doskonałe wyczucie rytmu linii, stąd tematyka prac: „Konie”, „Pierwszy stos”, "Wózek". Prace mistrza wyróżniają się błyskotliwą umiejętnością pisania miniaturowego oraz harmonijnym połączeniem czarnego tła pudełka z malarstwem. Miniatury V. A. Krotowa stały się klasyką sztuki Kholuy.
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1951 roku w mieście Furmanov w obwodzie iwanowskim. W latach 1968–1971 uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy. W Fabryce Sztuki w Kholuy tworzył najpierw kopie, następnie pracował w grupie twórczej kierowanej przez V. A. Biełowa, a jego twórczość nawiązywała do klasycznych tradycji miniatur lakowych w Kholuy. Wysokie umiejętności wykonawcze pozwalają nam rozwiązywać najbardziej złożone problemy twórcze. Artysta stworzył szereg miniatur poświęconych rosyjskim rzemieślnikom, w swoim asortymencie bajecznych i opowieści folklorystyczne. Harmonijna kompozycja, delikatny rysunek, piękne kolory - te cechy są nieodłącznym elementem wszystkich miniatur mistrza. W 1982 roku Lapshin N.M. został członkiem Związku Artystów Rosji.
_______________________________________________________________________________________________________
Milyushina Tatyana Leonidovna (1958), artystka miniaturowa, urodzona w. Yoshkar-Ola, Mari Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka. W 1978 ukończyła Moskiewską Szkołę Artystyczną i Przemysłową, w 1987 - Ogólnounijną Szkołę instytut państwowy kinematografia. Od 1978 do 1982 i od 1987 - w fabryce miniatur z lakieru artystycznego w Kholuy. Uczestnik wystaw od 1980 roku. Główne dzieła: „Gość zamorski” (1980), „Car leśny” (1980), „Opowieść o kampanii Igora” (1986), „Lefty” (1988), „Opowieści Kholuy” (1988), „Sen Światosława” ”(1991).
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1948 r. w kołchozie Trud w dystrykcie Szumerlińskim w Czuwaskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej. W 1971 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy, przybył do Fabryki Sztuki w Kholuy i stawiał pierwsze kroki w sztuce pod okiem V. A. Biełowa.Różnorodność tematów w twórczości mistrza jest zadziwiająca. Prace o tematyce baśniowej, epickiej, historycznej i biblijnej, będące przekazem osobistych przeżyć artysty. Jego miniatury opierają się na klasycznym rozumieniu kompozycji i czystości stylu. Brak zbędnych detali nadaje pracom monumentalny charakter. Członek Związku Artystów Rosji, w 1994 r. Mityashin P. A. otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej.
_______________________________________________________________________________________________________
Mokin Siergiej Aleksandrowicz (1891-1945)
Jeden z założycieli miniatur lakowych Kholui,
syn dziedzicznego malarza ikon z Kholuy. Uczył się w edukacyjnym warsztacie malowania ikon w Kholuy u E. A. Zarina.W 1909 r. wyjechał do Moskwy, aby kontynuować naukę w izbie malowania ikon Wydziału Synodalnego, gdzie poznał P. D. Korina. Pracował jako malarz ikon, malował kościoły W 1934 został jednym z głównych organizatorów arteli artystycznych w Kholuy. Jego twórczość w dużej mierze zadecydowała o ukształtowaniu się stylu lakowych miniatur Kholuy. Podstawą twórczości są kompozycje związane z bohaterska historia Rosjanie, wątki baśniowe, folklor. W 1937 roku otrzymał brązowy medal na Wystawie Światowej w Paryżu.
_______________________________________________________________________________________________________
Morozow Aleksander Aleksiejewicz (1942-2016)
Urodzony w mieście Shuya. W 1962 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy i podjął pracę w fabryce artystycznej w Kholuy. Pierwsze kroki w twórczości stawiał pod kierunkiem V. A. Biełowa.Pisał na tematy baśniowe, są dzieła poświęcone kosmosowi, ale najważniejsze były epickie tematy historyczne. Pudełka i panele dekoracyjne artysty przepełnione są heroicznym patosem i dążeniem do monumentalności. W kompozycjach nie ma przypadkowych szczegółów, wszystko jest przemyślane, od głównych bohaterów po dekorację. Od 1977 roku A. A. Morozow jest członkiem Związku Artystów Rosji.
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony 4 grudnia 1972 r. w miejscowości Shuya w obwodzie iwanowskim. W 1995 roku ukończył szkołę artystyczną w Kholuy, latem tego samego roku został zatrudniony w firmie LLC „H.H.F.L.M.” Żonaty, ma córkę.
Twórczość Władimira Władimirowicza wyróżnia się wysokim profesjonalizmem i wyjątkowym podejściem. Motywem przewodnim prac jest fabuła zimowa.
W 2012 roku został mianowany mistrzem obszaru produkcji malarskiej.
Jego prace: „Gile”, „Maslenitsa”, „Snow Maiden” (około 5 scen)
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony 21 stycznia 1961 r. we wsi Popowo, rejon Juriewiec, obwód iwanowski. W 1985 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy. Uczyła się u B.I. Kiseleva.
W 1995 roku został przyjęty do Związku Artystów RSFSR.Od 20 lat maluje prace o tematyce myśliwskiej. Uczestnik wielu wystaw zagranicznych i krajowych. Prace znajdują się w Muzeum Kholuy oraz w prywatnych kolekcjach zagranicznych.
_______________________________________________________________________________________________________
Nowosełow Borys Kirillowicz urodził się w 1946 roku w Iwanowie. Ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy oraz wydział sztuki dekoracyjnej i użytkowej Moskiewskiego Instytutu Technologicznego. Przez długi czas się pojawiał dyrektor artystyczny i główny artysta warsztatów Kholuy. Honorowy Członek Związku Artystów Rosji. Członek wielu wystawy sztuki. Prace znajdują się w największych muzeach w Rosji.
_______________________________________________________________________________________________________
Poturaiko Larisa Boleslavovna urodziła się w 1969 roku w tym mieście. Jenisejsk, terytorium Krasnojarska. W latach 1987-1992 studiowała w Kholuy Art School. Tematyka jej prac: folklor, sceny rodzajowe, kompozycje fantastyczne i groteskowe. Uczestniczy w wystawach od 1999 roku. Prace w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
_______________________________________________________________________________________________________
Puzanow-Molew Wasilij Dmitriewicz (1892-1961)
Jeden z założycieli miniatur lakowych Kholuy,
Urodzony we wsi Kholui w rodzinie szewca - rzemieślnika. Ukończył edukacyjną pracownię malowania ikon w Choluj w 1909 roku. Naukę kontynuował w Moskiewskiej Izbie Malowania Ikon Wydziału Synodalnego u Pawła Dmitriewicza Korina. Brał udział w malowaniu klasztoru Marty i Marii pod kierunkiem M. V. Niestierowa.W 1934 wstąpił do artelu artystycznego Kholuy i rozpoczął pracę w dziedzinie miniatur lakowych. Tematyką prac są baśnie, folklor, dzieła literackie, pejzaż. Otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR, brązowy medal na Wystawie Światowej w Paryżu (1937), nagrody na wystawach w Nowym Jorku (1939), Brukseli (1958)
Prace znajdują się w muzeach: Kholuy; Palecha; Iwanowa; Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, w Muzeum D.P.I. Moskwa. W kolekcjach prywatnych w Anglii, Francji, USA, Belgii, Japonii itp.
studiowałem działalność pedagogiczna. Od 1996 roku jest sekretarzem zarządu organizacji Kholuy Związku Artystów Rosji. Obecnie obok malarstwa miniaturowego interesuje się praktyczną nauką tradycyjnej szkoły malarstwa ikonowego Kholuy.
_______________________________________________________________________________________________________
Smirnow Aleksander Aleksiejewicz (1955), miniaturysta. Urodzony we wsi Okaticha w obwodzie iwanowskim. W latach 1972-1978 uczył się w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy, następnie rozpoczął pracę w fabryce miniatur z laki artystycznej w Kholuy. Członek Związku Artystów RFSRR (1982). Uczestnik wielu wystaw. Główne dzieła: „Bohater” (1983), „Nad Wołgą” (1987), „Ataman Platow” (1988).
_______________________________________________________________________________________________________
Sockow Akindin Nikołajewicz (1934-2008)
Urodzony w Kholui w rodzinie artysty było wielu dziedzicznych malarzy ikon. W 1958 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy. Jego mentorem w kreatywności został Belov V.A. Jego pasja do paneli dekoracyjnych doprowadziła do pragnienia artysty lakonizmu i dekoracyjności. Motywy baśniowe i epickie, wątki gloryfikujące naturę, eksplorację kosmosu, rewolucyjny romans i wydarzenia historyczne, stanowiło ich szeroką gamę kreatywne poszukiwania. Wiele miniatur mistrza stało się wzorami do kopiowania w fabryce sztuki Kholuy.
_______________________________________________________________________________________________________
Rodzaj miało miejsce w listopadzie 1952 r. w mieście Kochma w obwodzie iwanowskim. W 1977 ukończył studia w Iwanowie Szkoła Artystyczna. Pracował w regionie Kostroma, Kostroma, Kokhma.
W 1981 roku po raz pierwszy przyjechał do Kholui i od tego momentu jego twórczość kojarzona była z lakierowanymi miniaturami tego ludowego rzemiosła. W ostatnich latach szczególne miejsce zajmuje temat starożytnych rosyjskich miast i zabytków architektury przeszłości...
Akwarela, grafika, ilustracja to kolejny element twórczości artysty.
Członek Związku Artystów Rosji, uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych, otrzymał dyplomy i certyfikaty. Wystawy osobiste odbywały się wielokrotnie w Moskwie, Iwanowie, Kholui, a także Kostromie, Plesie, Shuya, Suzdal...
Jego prace znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Fomin Walentin Iwanowicz (1930-2005)
Urodzony w mieście Yuzha. W 1950 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy, studiował u K. V. Kosterina i V. D. Pzanowa-Molewa. Fomin zasłynął jako mistrz skomplikowanych, wielopostaciowych kompozycji o tematyce baśniowej, historycznej i współczesnej. Jego twórczość wyróżnia mocny projekt i specjalna kolorystyka zbudowana na jasnych kontrastowych relacjach, nieskrępowana technika miniaturowego pisania. Członek Związku Artystów RFSRR (1967). W 1967 roku otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
_______________________________________________________________________________________________________
Urodzony w 1948 r. we wsi Mugreevsky w obwodzie iwanowskim. Po ukończeniu studiów w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy w 1972 roku trafił do fabryki artystycznej. Aktywny działalność twórcza rozpoczęło się w 1976 roku. Miniatury artysty wyróżniają się szczególną wizją budowy fabuły i malowniczym rysunkiem pędzla. Oprócz tematyki baśniowej i historycznej w twórczości mistrza znajdują się miniatury poświęcone Kholui. Dużo czasu poświęca sztuce malowania ikon. Członek Związku Artystów Rosji od 1988 r. Współpracuje z nim jego żona Galina Nikołajewna Kharcheva, urodzona w 1952 r. Po studiach najpierw pracowała jako kopistka, potem zajęła się wykonywaniem dzieł twórczych. Członek Związku Artystów Rosji od 2006 roku.