UDK 94(470)18.../19...
Pawłowa Maria Aleksandrowna
Kostromski Uniwersytet Państwowy [e-mail chroniony]
KOLEKCJE PRYWATNE W ROSJI XVIII - POCZĄTEK XX WIEKU
(aspekt historyczny i kulturowy)
Osobowość każdej osoby kształtuje się pod wpływem wydarzeń kulturowych i historycznych jego epoki. Kolekcja kolekcjonera odzwierciedla więc poziom jego wykształcenia, kulturę, gospodarkę, modę artystyczną danej epoki. W Rosji XVIII - początek XX wieku. sytuacja kulturalno-historyczna wpłynęła na skład przedmiotowy zbiorów, przejawiając się zmianą przynależności klasowej kolekcjonerów. Jeśli pierwsza połowa XVIII wieku. w kolekcjonowaniu kojarzona jest z najwyższymi warstwami arystokratycznymi społeczeństwa i sztuką zachodnioeuropejską, następnie w drugiej połowie tego wieku swobody nadane szlachcie poszerzają skład kolekcjonerów; Sukcesy militarne Rosji i aktywne zainteresowanie historią narodową zachęcają kolekcjonerów do kolekcjonowania przedmiotów z dawnej historii Rosji. Ożywienie przemysłowe wprowadza klasę kupiecką i inteligencję raznoczyńską wśród kolekcjonerów, dążących do udostępnienia swoich zbiorów do publicznej prezentacji.
Słowa kluczowe: kolekcja, Rosja, Europa Zachodnia, stan szlachecki, muzeum, kolekcjonowanie, reformy, kultura.
Słowo kolekcja pochodzi od łacińskiego „soPesio” „gromadzenie”. W literaturze istnieje wiele definicji tego terminu. W literaturze przedmiotu zbiór definiuje się jako „usystematyzowany zbiór jednorodnych przedmiotów o znaczeniu naukowym, artystycznym, literackim itp.…”. Podobne definicje można znaleźć w wielu słownikach i podręcznikach. Większość badaczy zgadza się, że kolekcja jest przede wszystkim zbiorem usystematyzowanym, którego przedmioty są zespolone według jakiegoś atrybutu. Jest to główna cecha procesu zbierania. Początkowo kolekcjonowanie bardzo często polegało na pozyskiwaniu i wykorzystywaniu przedmiotów o wartości artystycznej do celów użytkowych, które służyły jako wyznacznik możliwości finansowych właściciela, a nie fakt celowego gromadzenia danej kolekcji. Jest to szczególnie charakterystyczne dla pierwszych kolekcji rosyjskich, powstałych przed XVIII wiekiem. Kolekcjonowanie natomiast oznacza wyłączenie obiektu ze sfery użytkowania gospodarczego i zachowanie go w tym charakterze jako przedmiotu dziedzictwa kulturowego.
Skład kolekcji prywatnych jest subiektywny, odzwierciedla możliwości finansowe kolekcjonera, jego zainteresowania i pasje. Osobowość każdej osoby kształtuje się pod wpływem wydarzeń kulturowych i historycznych epoki. Kolekcja kolekcjonera odzwierciedla więc nie tylko poziom jego wykształcenia i wychowania, ale także gospodarkę, modę artystyczną, wydarzenia polityczne danej epoki. Na początkowym etapie rozwoju kolekcjonowania prywatnego w Rosji kolekcje o charakterze uniwersalnym były najbardziej rozpowszechnione i dopiero z czasem, wraz z rozwojem rynków sztuki w Rosji i Europie Zachodniej, wraz ze wzrostem poziomu rozwoju społeczno-kulturalnego społeczeństwa i jego tożsamości.
Fikcje kolekcji zaczęły nabierać wąskiego zakresu. Kulturowy i historyczny kontekst rozwoju społeczeństwa wpłynął także na kształtowanie się stereotypów, norm i podstawowych wymagań dotyczących aranżacji przestrzeni zewnętrznej i wewnętrznej, charakteryzujących przynależność klasową, dlatego w różnych okresach historycznych różne klasy zajmowały czołowe pozycje w działalności kolekcjonerskiej.
Działalność Piotra I otworzyła Rosję na wpływy Europy Zachodniej. Przedstawiciele szlachty, chcąc zająć uprzywilejowane miejsce na dworze i zasłużyć sobie na przychylność władcy, musieli opanować w praktyce europejski styl życia: zachowanie i warunki życia. Podróże Piotra I, jego znajomość ze zbiorami Holandii, Saksonii i innych krajów zapoczątkowały jego kolekcjonowanie i dały impuls kolekcjonerskiej działalności dworzan. Obywatele kierowali się osobistymi kolekcjami osób królewskich, gdyż spotkania cesarskie miały charakter publiczny, podtrzymywały wizerunek państwa i wyznaczały trendy modowe w modzie kolekcjonerskiej. Początkowo, jako hołd dla mody, najwyższa szlachta przywoziła z zagranicy wszystko, co niezwykłe i niezwykłe dla Rosjanina (obrazy, przedmioty kultury orientalnej, marmurowe rzeźby, preparaty anatomiczne, egzotyczne zwierzęta), więc kolekcje powstały dość zróżnicowane pod względem tematyki prezentowanych obiektów. Kolekcjonowanie dzieł malarstwa i rzeźby, które wymagało dużych nakładów finansowych, było dostępne tylko dla wąskiego kręgu rosyjskiej arystokracji, więc kolekcje numizmatyczne stały się bardziej powszechne. Reforma monetarna Eleny Glińskiej w 1535 r. Zniosła monety poszczególnych księstw. Obecność „starego pieniądza” umożliwiła więc tworzenie, począwszy od XVII wieku, pierwszych zbiorów numizmatycznych, uzupełnianych następnie przedmiotami z wykopalisk archeologicznych.
© Pavlova M.A., 2017
Biuletyn KSU nr 4. 2017
wykopaliska, pozyskiwanie eksponatów ze zbiorów zachodnioeuropejskich, monety rosyjskie, zniesione reformy Piotra I. Rozpoczynając produkcję medali pamiątkowych poświęconych wojskowym i cywilnym wydarzeniom historycznym w Rosji, cesarz nie tylko zdobył kolejny instrument politycznego wpływu na społeczeństwo , ale dał też impuls do kolekcjonowania zachodnioeuropejskich i rosyjskich przedmiotów sztuki medalierskiej.
Otwartość Rosji na wpływy zachodnioeuropejskie, podróż rosyjskiej szlachty do Europy wpłynęły na kształtowanie się gustów artystycznych kolekcjonerów prywatnych kolekcji. Układ dworów europejskich służył rosyjskiemu szlachcicowi jako przykład organizacji życia publicznego i prywatnego. W Rosji chęć czynienia „lepiej niż w Europie” doprowadziła nie tylko do wielkoskalowej budowy murowanych pałaców, rezydencji wiejskich i kompleksów majątkowych, organizacji ogrodów i parków, ale także do chęci organizowania życia prywatnego w „po europejsku”, aby uczynić go otwartym i publicznym, świadczącym o wysokim statusie społecznym i stopniu oświecenia jego właściciela. Zbiory dworskie stały się ważną częścią tej publicznej prezentacji. Przedmioty do takich prywatnych kolekcji kupowano osobiście – bezpośrednio w Europie lub przez pośredników. Rewolucja francuska 1789 roku i niepokoje w innych krajach europejskich nasyciły rynek sztuki w Europie i Rosji dziełami dawnych mistrzów, dając szansę na aktywne uzupełnianie prywatnych kolekcji rosyjskiej szlachty. Pałace i posiadłości, wiejskie rezydencje cesarza i jego świty stały się wzorem dla społeczeństwa.
A więc XVIII wiek dały początek szeroko zakrojonej działalności kolekcjonerskiej rosyjskiej arystokracji. Proces ten był bezpośrednio związany z reformami państwowymi zapoczątkowanymi przez Piotra I, wpływami kulturowymi krajów Europy Zachodniej oraz orientacją Rosji na zapożyczanie stylu życia zachodnioeuropejskich kręgów arystokratycznych. Pierwsze kolekcje prywatne tworzyły osoby bliskie dworowi cesarskiemu, dysponujące dużymi środkami finansowymi i skupiające się w swojej działalności kolekcjonerskiej na zbiorach cesarskich.
Drugi etap powszechnej działalności kolekcjonerskiej związany jest z dobrami szlacheckimi, które nie tylko pełniły funkcje gospodarcze, ale były także ośrodkami rozwoju kulturalnego prowincji. Rozkwit budownictwa majątkowego przypada na drugą połowę XVIII - pierwszą połowę XIX wieku. Decyduje o tym idea szlachty jako trzonu monarchii w terenie, która doprowadziła do stworzenia warunków
warunki wzrostu ich dobrobytu finansowego dzięki prawu do posiadania ziemi i chłopów.
Wiek oświecenia tchnął nowe siły w rozwój rosyjskiej kultury stanowej. Jednym z ideałów tego czasu był wizerunek osoby oświeconej, oddającej się czytaniu książek i kontemplacji dzieł sztuki na łonie natury. Drobna miejscowa szlachta dążyła do ukształtowania zespołu architektoniczno-ogrodniczego majątku, uporządkowania przestrzeni wewnętrznej i porządku życia wewnętrznego na wzór arystokracji metropolitalnej. Moda na muzykę, teatr, malarstwo, znajomość języków obcych została wprowadzona w życie prywatne dworu. Kolekcjonerstwo wpisuje się w ten schemat jako sposób na intelektualny wypoczynek. Moda na czytelnictwo i nauki przyrodnicze posłużyły do powstania bibliotek dworskich, kolekcji rzadkich roślin, gabinetów mineralogicznych. W tym okresie powstają kolekcje, w których prezentowane są różnorodne, niejednorodne obiekty, odpowiadające ideałom oświecenia.
Galerie portretowe stały się obowiązkową częścią kolekcji majątkowej. Wzorując się na galerii cesarzowej Anny Ioannovnej, która starała się podkreślić zasadność zasiadania na tronie rosyjskim, m.in. poprzez stworzenie w latach 30. XVIII wieku. galerie z portretami krewnych, członków rodziny królewskiej, szlachta w swoich galeriach portretowych dowodziła szlachetności swego rodzaju. Zbiory dworskie, przedstawiające portrety przodków, przyjaciół, krewnych, członków rodziny cesarskiej, świadczyły o starożytnym pochodzeniu rodziny właściciela, służyły wzmocnieniu jego osobistego prestiżu. Ale nie wszyscy przedstawiciele szlachty mogli zamówić portrety od artystów z Europy Zachodniej lub znanych rosyjskich mistrzów. Często zbiory były uzupełniane portretami malowanymi przez poddanych. Ci sami artyści wykonywali kopie słynnych obrazów do kolekcji właściciela, który nie miał środków finansowych na zakup autentycznych dzieł europejskich mistrzów. W rezultacie w dobrach szlacheckich wychowywali się „swoi” artyści i rzeźbiarze.
W epoce oświecenia zbiory zaczynają być udostępniane publiczności. Ludzie przychodzą nie tylko podziwiać dzieła sztuki, ale odbywają się tu zajęcia ze studentami, pracują naukowcy. Często takie kolekcje stają się elementem przemyślanej dekoracji prezentowanej zwiedzającym posiadłość jako przedmiot szczególnej ochrony i edukacji właściciela. Na przykład u księcia Nikołaja Borysowicza Jusupowa, znanego kolekcjonera, który wykonywał zamówienia Katarzyny II na zakup przedmiotów do swojej osobistej kolekcji i Ermitażu, posiadłość Archangielskoje pod Moskwą przypominała raczej
Biuletyn KSU nr 4. 2017
zey niż budynek mieszkalny. Nawet układ pałacu, kolorystykę ścian, aranżację wnętrz decydowały zbiory właściciela: tak urządzono Salę Wenecką, Salon Zbójnicki, Salę Antyczną itp.
Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. w krajach Europy Zachodniej iw Rosji budzi się żywe zainteresowanie historią i kulturą narodową. Na kompozycję przedmiotową zbiorów miała wpływ kampania egipska Napoleona w latach 1798-1801. oraz wykopaliska archeologiczne kolonii greckich w północnym regionie Morza Czarnego. Starożytne egipskie i antyczne przedmioty pojawiają się w prywatnych kolekcjach w Rosji. Wśród kolekcjonerów rosyjskich, zwłaszcza w Moskwie, rozpoczęło się aktywne tworzenie kolekcji starożytnych rękopisów rosyjskich. Największa kolekcja należała do hrabiego A.I. Musin-Puszkin. Warto zauważyć, że historycy mogli pracować z eksponatami tej wyjątkowej kolekcji. Niestety w pożarze Moskwy w 1812 r. zginęła kolekcja Aleksieja Iwanowicza. Zwycięstwo armii rosyjskiej w wojnie ojczyźnianej 1812-1814. wzniecają w społeczeństwie nastroje patriotyczne, powstają kolekcje broni, karykatur, rycin, portretów bohaterów. Kolekcjonerzy uzupełniają swoje kolekcje artefaktami historii narodowej. Znakiem rozpoznawczym pod tym względem jest rodzinna kolekcja hrabiów Uvarovów, która zaczynała się od obiektów sztuki antycznej i malarstwa europejskich mistrzów i została uzupełniona w pierwszej połowie XIX wieku. stare rękopisy, ikony i znaleziska archeologiczne związane z historią Rosji. Jako zbiór przedmiotów starożytnej historii Rosji najbardziej znane są unikalne kolekcje Michaiła Pietrowicza Pogodina, kolekcjonera zabytków pisanych i rosyjskich starożytności, założyciela publicznie dostępnego prywatnego „starego repozytorium”, znanego nie tylko w Rosji, ale także wśród naukowców europejskich.
Publikacja w 1818 roku ośmiotomowego dzieła N.M. Karamzina „Historia państwa rosyjskiego”. w 1820 roku członkowie koła N.P. Rumyantsev przedstawił projekt stworzenia ogólnorosyjskiego muzeum starożytności do badania i eksponowania przedmiotów historii narodowej, ale projekt nie został zrealizowany. Otwarcie przez Mikołaja I w 1852 roku publicznego muzeum Nowy Ermitaż na podstawie zbiorów cesarskich dało impuls wielu kolekcjonerom do ofiarowania prywatnych kolekcji imieniu cesarza. W ten sposób słynne kolekcje dyplomaty D.P. zostały przeniesione z prywatnych kolekcji do muzeów. Tatishchev, znawca historii Rosji, P.F. Karabanova i inni.Takie charytatywne działania umożliwiły kolekcjonerom uzyskanie tytułu lub orderu, więc przekazanie kolekcji prywatnej społeczeństwu było również okazją do przejścia do szlachty lub otrzymania odznaczenia państwowego.
Ogólnie rzecz biorąc, w drugiej połowie XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. w Rosji rozwój społeczeństwa przyczynia się do rozszerzenia działalności kolekcjonerskiej i składu klasowego kolekcjonerów. Obecność bogatych rynków antykwariatu, sytuacja polityczna w Europie, chęć wyjścia naprzeciw ideałom oświecenia przyczyniły się do koncentracji w prywatnych zbiorach wielkich wartości artystycznych nie tylko pochodzenia zachodnioeuropejskiego, ale także narodowej kultury i historii. Idee Oświecenia stały się drogowskazem dla kolekcjonerów, jak prezentować swoje prywatne kolekcje szerokiemu gronu widzów do wglądu, edukacji i badań naukowych.
Trzeci okres kolekcjonowania w Rosji związany jest ze stopniową utratą szlachty w drugiej połowie XIX wieku. dominujące pozycje finansowe i wzrost dobrobytu przedsiębiorców nowego formatu, z których wielu wywodziło się z kupców i chłopów. Przedstawiciele nowej klasy starają się zająć należne im miejsce w życiu społeczno-kulturalnym Rosji. Przemysłowcy i kupcy włączają się do kultury szlacheckiej, opanowują jej wartości: zdobywają wykształcenie na wysokim poziomie, podróżują, włączają się w kulturę europejską itp. Dlatego proces hobbystycznego kolekcjonowania wśród kupców i inteligencji raznoczyńskiej nabiera w tym okresie jeszcze większego zasięgu . Ruina majątków ziemiańskich, przymusowa wyprzedaż zbiorów rodzinnych prowadzi do redystrybucji wartości artystycznych i historycznych wśród nowych kolekcjonerów. Rozumiejąc rolę wystawiania sztuki zachodnioeuropejskiej dla rozwoju kultury swojego kraju, nowi kolekcjonerzy kolekcjonowali nie tylko dzieła dawnych mistrzów, ale także obrazy artystów współczesnych. Często, dając pierwszeństwo dziełom współczesnych, kolekcjonerzy, którzy nie mieli wykształcenia zawodowego, chronili się przed podróbkami i wspierali finansowo rozwój sztuki współczesnej. (P.M. Tretiakow, S.I. Morozow, PI Szczukin i inni). Jedną z głównych cech tego okresu w historii kolekcjonerstwa w Rosji jest początek procesu aktywnego gromadzenia obiektów kultury ludowej. Poszukiwanie idealnego świata w historycznej przeszłości (proces charakterystyczny dla przełomu XIX i XX wieku) doprowadziło szlachtę do epoki dominacji arystokracji, a kupców do patriarchalnej Rosji ludowej. To właśnie nowi kolekcjonerzy – przemysłowcy, ludzie ze środowiska kupiecko-chłopskiego – zaprezentowali światu estetykę kultury ludowej. Na przykład w majątku Abramtsevo Savvy Iwanowicza Mamontowa zbierana jest kolekcja artykułów gospodarstwa domowego. Przedmioty z tej kolekcji są nie tylko eksponowane, ale także służą jako przedmiot badań i modele dla artystów.
oraz uczniowie warsztatów rękodzieła ludowego Abramcewa, prowadzący prace nad odrodzeniem rzemiosła artystycznego i sztuki ludowej w Rosji. I tak na początku XX wieku. powstaje duża liczba kolekcji reprezentujących kulturową i historyczną przeszłość Rosji, kulturę ludową.
W tym samym okresie uruchamia się proces gromadzenia się w prowincjonalnych miastach Rosji. Głównym zadaniem kolekcjonerów było nie tylko gromadzenie, ale także udostępnianie swoich zbiorów publiczności (poprzez otwieranie muzeów, wprowadzanie obiektów do obiegu naukowego, organizowanie środowisk naukowych). W Pskowie, Nowogrodzie, Jarosławiu, Kostromie, Iwanowie Wozniesieńsku i innych miastach powstały unikalne kolekcje, które wpłynęły na rozwój kulturalny regionu.
W tym okresie trwała aktywna praca wśród kolekcjonerów, aby nie tylko uzupełniać, ale także prezentować swoje skarby szerokiej publiczności. Zawodowi kolekcjonerzy widzieli swoją służbę społeczeństwu w tworzeniu warunków do zapoznania ogółu społeczeństwa z dorobkiem kulturalnym różnych krajów i epok historycznych. Drukowali katalogi swoich zbiorów, prezentowali swoje kolekcje na wystawy, przekazywali je muzeom, placówkom oświatowym i naukowym, zakładali prywatne muzea do publicznego wglądu. Największymi prywatnymi muzeami przełomu wieków były muzea S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostrouchow. Dużą rolę w pozyskiwaniu funduszy muzeów odegrała organizacja muzeów prywatnych i przekazanie ich do użytku publicznego, darowizny kolekcji prywatnych na rzecz muzeów państwowych. Kolekcje prywatne stały się podstawą największych muzeów (Galeria Trietiakowska, Muzeum Teatralne im. Muzeum w Moskwie). Oprócz darowizn fundusze wielu muzeów w Rosji na przełomie XIX i XX wieku uzupełniano poprzez nabywanie kolekcji lub pojedynczych obiektów z kolekcji prywatnych. Niektórzy kolekcjonerzy woleli sprzedawać swoje zbiory do muzeów, nawet jeśli było to dla nich nieopłacalne finansowo. Działania te w dużej mierze podyktowane były chęcią uratowania swojej kolekcji przed dalszą odsprzedażą, a więc w całości i oczywiście kolekcjonerzy chcieli zrobić coś dla dobra społeczeństwa, aby ich imię utrwaliło się w historii.
Organizowanie wystaw z udziałem kolekcji prywatnych, popularyzacja dużych zbiorów na łamach czasopism, wydawanie katalogów, organizacja muzeów prywatnych, liczne
darowizny i sprzedaż zbiorów do muzeów odegrały dużą rolę w zachowaniu dziedzictwa kulturowego i zapoznaniu społeczeństwa z najcenniejszymi zabytkami kultury będącymi w posiadaniu osób prywatnych. Ogólny nurt działalności kolekcjonerskiej w Rosji w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. stał się jej masowym charakterem i szerokim klasowym składem kolekcjonerów.
Trzeci okres w historii kolekcjonowania rosyjskiego charakteryzuje się publiczną prezentacją kolekcji prywatnych. Pojawia się nowe pokolenie kolekcjonerów, zorientowanych w swojej działalności na kolekcjonowanie obiektów kultury ludowej. Pojawiają się kolekcje współczesnych artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich. Opisy zbiorów i artykuły o kolekcjonerach publikowane są w prasie periodycznej. Powstały czasopisma specjalistyczne: „Świat sztuki” (1898-1905), „Dawne lata” (1907-1916), „Artystyczne skarby Rosji” (1901-1907).
Kolekcjonerstwo prywatne w Rosji w omawianym okresie pojawia się więc na fali europeizacji, rozpoczyna się wraz z reformami Piotrowymi i obejmuje trzy etapy. W pierwszym etapie (pierwsza połowa XVIII w.) zapoznanie się z kulturą zachodnioeuropejską i orientacja na życie dworów europejskich monarchów zintensyfikowało prywatne i państwowe kolekcjonowanie dóbr kultury i sztuki. Ten etap kolekcjonowania prywatnego w Rosji można określić jako dworski, gdyż czołowymi kolekcjonerami była rodzina cesarska i arystokracja dworska. Kolejny okres (druga połowa XVIII - pierwsza połowa XIX wieku) związany jest z rozwojem kultury stanowej. Szlachta, kierując się wzorami europejskimi w życiu publicznym i prywatnym, ukształtowała nowy typ intelektualnej aktywności rekreacyjnej, będącej wyznacznikiem statusu i przynależności klasowej. W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. następuje poszerzenie kręgu społecznego zbieraczy, zapoznanie się z działalnością kolekcjonerską miast prowincjonalnych. We wszystkich trzech okresach możemy obserwować w prywatnym kolekcjonowaniu odzwierciedlenie wydarzeń gospodarczych i politycznych, jakie miały miejsce w Rosji i Europie (wojny, rewolucje, sytuacja ekonomiczna i rozwój sztuki). Kulturowy i historyczny kontekst rozwoju społeczeństwa wpłynął także na kształtowanie się stereotypów, norm i podstawowych wymagań dotyczących aranżacji przestrzeni zewnętrznej i wewnętrznej, charakteryzujących przynależność klasową, dlatego w różnych okresach historycznych różne klasy zajmowały czołowe pozycje w działalności kolekcjonerskiej.
Spis bibliograficzny
1. Bilvina O.L. Prywatne kolekcjonowanie dzieł sztuki starożytnej w Rosji: druga połowa XIX - pierwsze dwie dekady XX wieku: autor. dis. ... cand. ist. Nauki. - Petersburg, 2007. - 22 s.
2. Wielka radziecka encyklopedia. T. 12. - M., 1973. - 432 s.
3. Bessonova NA Księgozbiory prywatne w zasobach bibliotek regionu samaryjsko-syberyjskiego (w okresie od lat 30. XVIII do lat 20. XX wieku): Autor. dis. ... cand. ped. Nauki. - Samara, 2003. - 20 str.
4. Ignatiewa O.V. Kolekcjonerstwo prywatne w procesie europeizacji Rosji w XVIII - początku XX wieku // Biuletyn Uniwersytetu Permskiego. - Perm: PGGPUU 2014. - Wydanie. 2 (25). - S. 22-27.
5. Kalugina T.P. Muzeum sztuki jako fenomen kulturowy. - Petersburg: Petropolis, 2001. - 224 s.
6. Kaulen ME Kolekcja // Encyklopedia Muzeum Rosyjskiego. [Zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (data dostępu: 21.09.2017).
7. Lubimcew S.V. Prywatne kolekcjonowanie rosyjskich zabytków jako czynnik zachowania dziedzictwa kulturowego: koniec XIX - początek XX wieku: autor. dis. . cand. Historia sztuki. - Petersburg, 2000. - 163 s.
8. Owsjannikowa SA Kolekcjonerstwo prywatne w Rosji w okresie poreformacyjnym (1861-1917) // Eseje o historii muzeów w Rosji. -M.: Rosja Sowiecka, 1960. - Wyd. 2. - S.66-144.
9. Pogodin Michaił Pietrowicz (1800-1875) // Artpanorama. [Zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (data dostępu: 09.12.2017).
10. Saverkina I.V. Historia kolekcjonowania prywatnego w Rosji: podręcznik. zasiłek / Uniwersytet Państwowy w Petersburgu-KI. [Zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: https://lektsii.org/6-106471.html (data dostępu: 09.10.2017).
11. Chorużenko K.M. kulturoznawstwo. Słownik encyklopedyczny. - Rostów nad Donem: Phoenix, 1997. - 640 s.
12. Chripko M.L. Rola kolekcjonowania prywatnego w tworzeniu przedrewolucyjnej kolekcji muzeum historycznego (trzecia ćwierć XIX -1918): autor. dis. ... cand. ist. Nauki. - M., 1991. - 20 s.
13. Shlaeva I.V. Prywatne kolekcjonowanie rosyjskich zabytków jako czynnik zachowania dziedzictwa kulturowego: koniec XIX - początek XX wieku: autor. dis. ... cand. ist. Nauki. - M., 2000. - 22 s.
Pierwsi rosyjscy kolekcjonerzy typu europejskiego.
Spontaniczne zgromadzenia istniały oczywiście w Rosji na długo przed początkiem XVIII wieku. Ale reformy Piotra w dziedzinie kultury nadają jej nowy kierunek – skupiają się na zbliżeniu z kulturą Europy Zachodniej. To właśnie Piotr I stymulował rozwój kolekcjonowania prywatnego w Rosji, które rozkwitło w drugiej połowie XVIII wieku. W ślad za rosyjskim władcą, który z zagranicznych podróży przywiózł nowe hobby, wielu jego współpracowników zaczyna kolekcjonować rarytasy, a szereg niezwykłych kolekcji prywatnych stopniowo nabiera kształtu - AD. Mienszykow, B.P. Szeremietiew, DM, AM i DA Golicyna i innych.
Pierwsze spotkania rodzinne są zestawiane pod wpływem mody lub dla przypodobania się królowi. Ale stopniowo kształtują się kolekcje, które są źródłem działalności badawczej naukowców i kształtują prawdziwych koneserów sztuki. Wśród nich: kolekcja hrabiego Ya.V. Bruce, znany w Europie jako matematyk, fizyk i astronom, kolekcja sztuki architekta i historyka sztuki Yu.I. Kologrivov, kolekcja Barona S.G. Stroganow.
Cesarzowa Elżbieta Pietrowna kontynuowała tradycję ustanowioną przez jej ojca. W czasach elżbietańskich galerie sztuki stały się jednym z elementów wspaniałej dekoracji pałacowej, która miała wprawiać w osłupienie zaproszonych na dwór, świadczyć o potędze państwa ruskiego. Do połowy XVIII wieku pojawiło się wiele ciekawych i cennych kolekcji prywatnych, należących do przedstawicieli najwyższej arystokracji, którzy wzorem cesarzowej starali się ozdobić pałace dziełami sztuki. Zdolność rosyjskiej szlachty do częstych podróży i bliskiego kontaktu z kulturą europejską przyczyniła się do ukształtowania nowych preferencji estetycznych rosyjskich kolekcjonerów.
Najbogatszą kolekcję obrazów mistrzów zachodnioeuropejskich zgromadziła Katarzyna II, której prywatna kolekcja dała początek jednemu z największych muzeów na świecie – Ermitażowi. Największa kolekcjonerka państwa, była patronką zagranicznych artystów, prekursorką, którą starali się naśladować. Jednocześnie uważnie słuchała rad swoich agentów, którzy kierowali jej gustem artystycznym. Zwykle byli to rosyjscy dyplomaci na europejskich dworach: A.K. Razumowski, P.M. Skavronsky, N.B. Jusupow, A.M. Beloselsky we Włoszech, I.S. Baryatinsky we Francji, D.M. Golicyna w Wiedniu, D.A. Golicyna w Hadze, S.R. Woroncowa we Włoszech i Anglii. Wielu z nich jednocześnie tworzyło własne kolekcje malarstwa.
W drugiej połowie XVIII wieku zaludnianie galerii publicznych i prywatnych odbywało się zarówno poprzez zakupy na aukcjach w Europie, jak i zamówienia na obrazy i rzeźby przez współczesnych mistrzów. Zaspokojenie zapotrzebowania rosyjskiej szlachty na sztukę zachodnią znacznie ułatwiły rewolucyjne wydarzenia we Francji, w wyniku których rynek sztuki został obficie uzupełniony dziełami mistrzów szkół europejskich. Rynek dzieł sztuki ukształtował się także w Rosji, głównie w Petersburgu, gdzie co roku sprowadzano w dużych ilościach przedmioty sztuki i przemysłu artystycznego z Europy Zachodniej.
Feldmarszałek Borys Pietrowicz Szeremietiew(1652-1719) był jednym z pierwszych, którzy przyjęli zachodnioeuropejski styl życia narzucony przez Piotra I i wyposażyli swoje domy po europejsku. Jego spadkobierca, Piotr Borysowicz Szeremietiew (1713-1788), starając się iść z duchem czasu, od lat czterdziestych XVIII wieku celowo pozyskuje dzieła sztuki. Pod wpływem mody tworzy w domu na nabrzeżu Fontanki gabinet osobliwości, podobny do tego, który stworzył Piotr I. Integralną częścią gabinetów osobliwości była kolekcja obrazów.
Później, w 1750 r., pojawiła się „sala obrazów” z gobelinami. Aktywne budownictwo wymagało równie aktywnych działań kolekcjonerskich. Będąc bardzo bogatym człowiekiem, P.B. Szeremietiew zgromadził znaczące kolekcje malarstwa, rzeźby, porcelany, monet, medali i broni, głównie ilościowo. Jego spadkobierca Nikołaj Pietrowicz Szeremietiew (1751-1809), który otrzymał doskonałe wykształcenie, kontynuował rodzinne tradycje kolekcjonowania, ale miał w tej materii większą wiedzę niż jego ojciec.
Aleksander Siergiejewicz Stroganow(1733-1811), przedstawiciel znanego rosyjskiego rodu szlacheckiego, posiadał jedną z najcenniejszych pod względem ilościowym i jakościowym kolekcji sztuki rosyjskiej arystokracji. W swoim pałacu na Newskim Prospekcie stworzył bibliotekę i galerię sztuki, które stały się jednym z pierwszych rosyjskich muzeów.
JAK. Stroganow jest przykładem nie prostego kolekcjonera, którego za jego czasów było już niemało, ale erudycyjnego miłośnika malarstwa, obdarzonego ciekawością i zamiłowaniem do sztuki. Dlatego udało mu się przekształcić swoją kolekcję w systematyczną kolekcję o wartości artystycznej. W kolekcji Stroganowa znajdowały się dzieła sztuki plastycznej, rzemiosła artystycznego, jako element wystroju wnętrz, monety i medale, a także zbiór minerałów, co wskazuje na rodzinne powiązania z gabinetami osobliwości z pierwszej połowy XVIII wieku.
Jeden z najlepiej wykształconych kolekcjonerów XVIII wieku, obok A.S. Stroganow był Nikołaj Borysowicz Jusupow(1750-1831). Zbieranie NB Jusupow pracował przez prawie 60 lat: od lat 70. XVIII wieku do końca lat 20. XIX wieku i stworzył jedną z największych kolekcji malarstwa zachodnioeuropejskiego w Rosji.
Kolekcja NB Jusupow był rozległy i różnorodny. Obejmowało malarstwo sztalugowe, rzeźbę, dzieła sztuki i rzemiosła artystycznego, kolekcję rycin, rysunków, miniatur, znakomitą bibliotekę i bogate archiwum rodzinne. Podstawą kolekcji była jednak galeria sztuki, licząca aż 600 płócien. Galeria sztuki księcia Jusupowa zawierała prace prawie wszystkich szkół europejskich, ale szczególnie licznie reprezentowani byli artyści francuscy, włoscy, flamandzcy i holenderscy.
Jusupow okazał się prawdziwym kolekcjonerem i koneserem, dobrze zorientowanym we współczesnym procesie artystycznym. Stał się dyrygentem nowych gustów estetycznych związanych z procesami artystycznymi nadchodzącego stulecia. Książę Jusupow jako pierwszy sprowadził do Rosji pierwszorzędne dzieła francuskich artystów z początku XIX wieku.
Iwan Iwanowicz Szuwałow(1727-1797) – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rodu, wykształcony rosyjski szlachcic epoki Elżbiety, a później Katarzyny – był mecenasem sztuki, cieszącym się europejską sławą jako koneser sztuki, miał też doskonała galeria sztuki. Wniósł ogromny wkład w powstanie galerii sztuki Ermitaż, będąc doradcą Katarzyny w pozyskiwaniu obrazów i składaniu zamówień z dworu rosyjskiego artystom zagranicznym. Preferencje estetyczne Szuwałowa odegrały rolę w rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej w połowie XVIII wieku, ponieważ tworząc kolekcję Ermitażu, wywarł ogromny wpływ na gusta innych kolekcjonerów epoki, którzy przy wyborze kierowali się kolekcją cesarską ich kolekcje.
Ponadto I.I. Shuvalov jest założycielem i pierwszym kuratorem Uniwersytetu Moskiewskiego, założycielem i pierwszym rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Osobista kolekcja Shuvalova stanowiła główny trzon galerii sztuki Akademii Sztuk Pięknych. Podarował Akademii swoje kolekcje malarstwa i rysunku, zebrane podczas długiego pobytu za granicą. Dzięki I.I. Shuvalova, Akademia Sztuk Pięknych posiada obecnie unikalną kolekcję antycznych odlewów, z której uczą się nowe pokolenia artystów.
Jak zauważono powyżej, w XVIII wieku kolekcje były głównie próbkami kultury, nauki i sztuki Europy Zachodniej. Jednak w drugiej połowie XVIII wieku dało się zauważyć także inne tendencje: zainteresowanie przeszłością narodową. Wątki z historii Rosji pojawiają się w literaturze, sztuce plastycznej i teatralnej. Rozpoczyna się gromadzenie, badanie i publikowanie dokumentów historycznych i prac nad historią Rosji. Pobudza to zainteresowanie kolekcjonowaniem rosyjskich antyków. Pojawia się wiele kolekcji starożytnych rękopisów i innych zabytków starożytnej Rosji. Do takich kolekcji należy kolekcja P.F. Korobanov, P.N. Beketow, hrabia F.A. Tołstoj, FG Bause i inni.
Obowiązkowym elementem prywatnych kolekcji szlacheckich w drugiej połowie XVIII wieku były galerie portretowe, które powstały w związku z rosnącym zainteresowaniem szlachty dziejami narodowymi z jednej strony, a dla wzmocnienia osobistego prestiżu właścicieli, z drugiej inny. Galerie portretowe miały na celu uwiecznienie rodziny i służyły jako dowód szlachetności, bogactwa i starożytnego pochodzenia właścicieli. Modne było zamawianie portretów członków rodziny u czołowych artystów zachodnioeuropejskich czy rosyjskich. Niektórzy kolekcjonerzy zbierali portrety wybitnych postaci historycznych. Wśród najciekawszych galerii portretowych: galerie w Kuskowie - hrabiowie Szeremietiew, Nadieżdin - książęta Kurakins, Zubrilovka - książęta Prozorowscy, Otrada - hrabiowie Orłow-Dawydowowie, Andriejewski - hrabiowie Woroncowie i inni.
Galerie portretowe w drugiej połowie XVIII wieku rozpowszechniły się wśród wszystkich warstw szlacheckich. Stanowią one najcenniejszy materiał dokumentalny epoki.
W tych przypadkach, gdy kolekcjonerowi kierowały nie tylko ambitne aspiracje i ambicje, ale szczera chęć pomocy w rozwoju kultury narodowej, zbiory przestawały być jedynie przedmiotem gromadzenia. Stały się materiałem roboczym, który pomógł artystom zrealizować ich potencjał twórczy. Do takich mecenasów i prawdziwych koneserów sztuk pięknych należeli hrabia A.S. Stroganow. Galeria sztuki Stroganowa i jego wspaniała biblioteka były dostępne dla wszystkich koneserów, amatorów i zagranicznych gości dworu cesarskiego. Odbywały się tu zajęcia z historii sztuki dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, znani i wschodzący artyści zapoznawali się z dziełami dawnych mistrzów, kopiowali je, tak jak to było w słynnych ogrodach Medyceuszy.
Przejdź się jeszcze raz po salach Ermitażu i zwróć uwagę na tabliczki pod obrazami w salach malarstwa włoskiego, flamandzkiego, francuskiego z XVII-XVIII wieku.
Tatiana Nesvetailo
krytyk sztuki, starszy pracownik naukowy Państwowego Muzeum Rosyjskiego
Czy zastanawiałeś się kiedyś, co kolekcjonowałeś jako dziecko lub który z twoich krewnych i przyjaciół jest zapalonym kolekcjonerem? A może sam, tak jak ja, mniej lub bardziej świadomie coś kolekcjonujesz? Świadomie zbieram źródła, a zarazem fakty, które pozwalają mi na rekonstrukcję przeszłości. Raczej nieświadomie w życiu prywatnym oddaję się dość nietypowemu hobby. Kilka lat temu znajomy z Barcelony podarował mi wyśmienitą butelkę octu. Ponieważ ta rzecz uosabiała pewne cudowne wspomnienia, umieściłem ją w sercu mojego domu - w kuchni. Tam, nieodkryta, wznosi się do dziś, przykuwając moją szczególną uwagę, kiedy ją odkurzam. Tymczasem wokół królowej mojej kolekcji zebrało się całe towarzystwo dworskie z odmian octu w każdym kolorze iw butelkach o różnych kształtach z wielu krajów. To uzależnienie czaiło się w mojej duszy od dzieciństwa: dziadek pieszczotliwie nazywał mnie „Saladio”, kiedy ukradkiem jadłem sałatkę przygotowaną przez babcię przed posiłkami.
Z pewnością pamiętacie też podobną historię związaną ze zjawiskiem kolekcjonowania, bo wszyscy coś ratujemy, kolekcjonujemy czy ratujemy. Logiczne jest więc założenie, że nasze codzienne życie, a być może cała nasza cywilizacja, opiera się na praktyce gromadzenia się. Wybierzmy się w podróż w przeszłość, by prześledzić historię kolekcjonowania na przykładzie ludzi i epok, którzy bezinteresownie poświęcili się światu rzeczy.
Łowca ze starożytnego Rzymu
Zjawisko kolekcjonowania znane było we wszystkich epokach historii kultury. Nasi starożytni przodkowie zbierali i polowali, gromadząc żywność na przetrwanie. Zupełnie inny ślad na przestrzeni wieków – skandalicznie głośny – pozostawił jeden ze słynnych kolekcjonerów starożytności: od jego czynów historycy sztuki i archeolodzy jeżą włos na głowie. Mowa o Gajuszu Werresie (115-43 p.n.e.), który jako namiestnik prowincji Sycylia miał przywłaszczać sobie dzieła sztuki i uciskać miejscową ludność. Najsłynniejszy mówca Rzymu, Marcus Tullius Cicero (106−43 pne), opowiada o swoich zbrodniach w swoich przemówieniach „Przeciw Werresowi” (Orationes in Verrem). Jednocześnie sam Cyceron pełni również funkcję kolekcjonera, gdyż zbierał na imprezę odbywającą się w 70 roku p.n.e. W procesie przeciwko Werresowi jest tak wiele materiałów oskarżycielskich, że nienasycony sycylijski karczmarz po pierwszym spotkaniu wolał udać się na wygnanie, a wyrok skazujący ogłoszono pod jego nieobecność.
Jednak w porządku rzeczy zwycięscy generałowie rzymscy trzymali dzieła sztuki i wystawiali je publiczności jako łupy wojenne podczas triumfu. Choć początkowo taka zdobycz miała zdobić świątynie, rzymscy arystokraci stopniowo zasmakowali w zbieractwie. Pokazywanie gościom cennych zbiorów sztuki greckiej stało się dobrą formą. Poszukiwaniem skarbów był nie tylko Verres, ale wyraźnie wyróżniał się bezwstydem i brakiem miary. Wśród łupów miał na przykład duże rzeźby, drobną biżuterię, taką jak pierścionki, oraz przedmioty dekoracyjne, w szczególności wykonane z kości słoniowej. Miał też słabość do świeczników ze złotymi klejnotami i biżuterii z figurami. W opisie kolekcji Verresa wymieniono także takie rarytasy jak kły słonia, gigantyczne bambusowe trąby, brązowe zbroje i hełmy. Dzięki przemówieniu Cycerona przeciwko Werresowi na drugiej sesji, umieszczonemu w IV księdze „O przedmiotach sztuki” (de signis), stajemy się świadkami postępowania być może najsłynniejszego kolekcjonera rzymskiej starożytności. A także - o tym, jak pasja kolekcjonerska może przerodzić się w manię, na którą wszystkie środki są dobre, nawet te najstraszniejsze - na przykład rabunek. Proste zbieranie zamienia się w polowanie.
pobożny cesarz
W średniowieczu i do końca XVI wieku kolekcjonowanie pozostawało prerogatywą władców kościelnych i świeckich, którzy wypełniali swoje skarbce świętymi relikwiami i klejnotami. Ich potęga i bogactwo wyrażały się w gromadzeniu rzeczy ziemskich. Obok relikwii, kamieni szlachetnych i cennych naczyń przedmiotem zainteresowania były przedmioty pochodzenia legendarnego, na przykład rogi jednorożców (czyli kły narwala) i inne części ciała baśniowych stworzeń. W średniowieczu nikt poza kilkoma wspomnianymi osobami nie zajmował się gromadzeniem, ponieważ ich jedynym przywilejem było posiadanie Bożego stworzenia i jego piękna. Inni stanęli przed zadaniem uniknięcia mąk piekielnych, co absolutnie wykluczało możliwość oddawania się radościom tego świata. Do najważniejszych monarchów średniowiecza należy cesarz rzymsko-niemiecki Karol IV (1316-1378), który rządził w Europie podczas epidemii dżumy (1347-1351). Jego epoka naznaczona była głęboką religijnością, potrzebującą wizualnego wyrazu, dla której, jak pisze historyk Ferdinand Seibt, pilnie prowadzono gromadzenie świętych relikwii. Za Karola IV ukształtował się prawdziwy kult relikwii, nawet cesarz nakazał wbić sobie do korony cierń rzekomo z korony cierniowej Chrystusa, aby zrównać jego pobyt na tronie z historią cierpień Zbawiciela. Karol IV umiejętnie wykorzystywał kult relikwii i pobożności, m.in. do celów politycznych – umacniając swoje pozycje władzy. W ten sposób kolekcja relikwii służyła jako reprezentacja potęgi jego imperium. W celu przechowywania przedmiotów kultu i regaliów Świętego Cesarstwa Rzymskiego, w 1348 roku monarcha nakazał budowę zamku Karlštejn w pobliżu Pragi, który (choć został odrestaurowany i przebudowany w XIX wieku) jest nadal otwarty dla zwiedzających. Na trzecim piętrze Wielkiej Wieży znajduje się legendarna Kaplica Krzyża ze ścianami wysadzanymi drogocennymi kamieniami, ulubione miejsce samotności cesarza. Bogactwo w tym przypadku pozwalało nie tylko otaczać się relikwiami i demonstrować swoją moc – kamieniom szlachetnym przypisywano zdolność zapobiegania zarazie, jaka szalała w Europie za czasów tego monarchy. Według historyków Karol IV był władcą bardzo wykształconym, mówił kilkoma językami i dokładał wielkich starań, aby gromadzić wiedzę. Dlatego fakt, że zebrał także swoje wspomnienia, spisując je w formie autobiografii, wcale nie wygląda na przypadek.
Narodziny kultury kolekcjonerskiej w Europie
Wykorzystanie przez Karola IV Kaplicy Krzyżowej jako miejsca odosobnienia jest zapowiedzią przekształcenia skarbca królewskiego w studiolo – specjalne pomieszczenie do gromadzenia antycznych antyków, klejnotów, rzeźb, monet, medali itp. Pierwsze wzmianki o takie szafy pochodzą z 1335 roku. O ile skarbiec służył jako widoczne ucieleśnienie bogactwa i władzy, o tyle za pojawieniem się studiolo stała idea przestrzeni prywatnej i pragnienie porządku. Wraz z odkryciem i eksploracją nowych kontynentów do Europy dotarła wiedza, która nie miała starożytnych korzeni. Sto lat po odkryciu Ameryki do portów Starego Świata codziennie przybywały nieznane i niezwykłe przedmioty, a kolekcjonerzy reagowali na te zmiany.
Wiek XVI był erą narodzin muzeów i nauk empirycznych. Coraz więcej osób prywatnych podejmowało się tworzenia kolekcji przyrodniczych (rzadkie minerały, wypchane ptaki itp.), które stały się motorem sekularyzacji i stanowiły niezależne od kościoła kompendium wiedzy.
Historyk Philipp Blom ogólnie mówi o kształtowaniu się kultury kolekcjonerskiej w Europie, która w XVI wieku osiągnęła niespotykany dotąd zasięg. Najważniejszymi czynnikami w tym procesie są druk (wymiana informacji), postęp w przemyśle stoczniowym (wymiana towarów) oraz sprawny system bankowy ułatwiający wymianę pieniędzy. Ponadto po pandemii dżumy z XIV wieku zmienia się stosunek do rzeczy ziemskich, pojawia się bowiem świadomość własnej kruchości (jej symbolem są płonące świece i klepsydra), co doskonale przejawiało się m.in. „Melancholia” stworzona przez Albrechta Dürera w 1514 roku. Początkowo kolekcjonerzy zwracają uwagę na ciekawe i rzadkie przedmioty, eksponując je w gablotach przypominających ówczesne meble apteczne z suszonymi rybami i fragmentami egipskich mumii na półkach.
Zbiory te z kolei przekształciły się w późnorenesansowe gabinety osobliwości. Wszystko, co wydawało się dziwaczne i niezrozumiałe, spadło tutaj. W ten sposób pierwsze cebulki tulipanów pojawiły się w Europie w 1562 roku. John Tradescant (1570-1638), który jako pierwszy służył księciu Buckingham jako ogrodnik i jest nam dziś znany jako zapalony botanik, stał u początków „Wielkiej Migracji Roślin”. W XVII wieku zaczęto także gromadzić i klasyfikować zabalsamowane całe ciała ludzkie, czemu towarzyszy gromadzenie wiedzy anatomicznej. Takim kolekcjonerem, który również lubił anatomię, był rosyjski car Piotr Wielki (1672-1725), który był uzależniony od żywych liliputów i miał hermafrodytę w swojej cesarskiej kolekcji. W historii Rosji był pierwszym poważnym, choć bezkrytycznym w swoich metodach, kolekcjonerem: zachowały się dowody na to, że wyrywał zęby przechodniom na ulicy, aby uzupełnić swoją kolekcję ...
Porządkowanie świata
O ile w XVI-XVII wieku dominowały gabinety rarytasów, odznaczające się uniwersalnym charakterem zbiorów, o tyle systematyzacja i specjalizacja zbiorów stała się znakiem XVIII wieku. Pod tym względem jedną z najwybitniejszych postaci jest Karol Linneusz (1707-1778). Zebrał kolekcję roślin i opracował klasyfikację królestwa roślin na podstawie cech płciowych. Na pierwszy plan wysunął się porządek świata rzeczy. W tym samym XVIII wieku, zgodnie z ideami oświecenia, coraz więcej zbiorów zaczęto udostępniać szerokiej publiczności. W XIX wieku muzea zaczęły masowo pojawiać się w całej Europie, pełniąc określoną misję – promować powstające państwa narodowe i pomagać im w formacji i edukacji ich obywateli. Od 1870 roku pojawiło się pojęcie „kicz”, wprowadzone przez monachijskich marszandów: zamawiali obrazy w warsztatach rysunkowych, które następnie sprzedawali (niem. „verkitschen”) anglojęzycznym turystom. Kolekcjonerstwo stało się jedną z praktyk konsumpcyjnych.
Wycieczka porywacza
Należy założyć, że Stefan Breitwieser, kolekcjoner i na pół etatu jeden z najsłynniejszych złodziei dzieł sztuki naszych czasów, pozbawił snu wielu kuratorów muzeów: w latach 1995-2001 ukradł ponad 200 dzieł w całej Europie z o łącznej wartości około 20 mln euro. Nie sprzedawał tego, co zostało skradzione, ale odbierał to w domu. Jego pierwszą ofiarą było płótno w 1995 roku w Szwajcarii, gdzie został aresztowany po kolejnej kradzieży w 2001 roku. Jego wspólnikami były jego matka i dziewczyna. Matka porywacza, jak się okazało, zniszczyła część jego łupów i podobnie jak jego dziewczyna została zmuszona do odbycia kary więzienia. W 2006 roku światło dzienne ujrzała autobiografia Brightweather, Confessions of an Art Thief. Jednak w 2011 roku wilczur został ponownie aresztowany, gdy wrócił do swojej pracy. On sam tłumaczył swoje przestępcze zachowanie manią zbieractwa: Kolekcjoner sztuki jest szczęśliwy tylko wtedy, gdy w końcu ma upragniony przedmiot. Ale potem już chce czegoś nowego, raz po raz, po prostu nie może przestać.».
Historia kolekcjonowania w kontekście kultury nie tylko mówi nam, co, kiedy i jak kolekcjonowaliśmy, ale jest także odbiciem naszej własnej natury. Oczywiście wszelkie rzeczy, które kolekcjonujemy, są czymś pożądanym, ale najcenniejszy egzemplarz jest zawsze gdzieś przed nami.
Przyniósł nadejście XIX wieku nowe rozumienie sztuki, wartości kulturowych i ich miejsca w społeczeństwie, powstał nowe interesy kolekcjonerskie. O gustach estetycznych społeczeństwa rosyjskiego w latach 1800-1820 w dużej mierze decydowały nadzieje na pozytywne zmiany w społeczeństwie rosyjskim, których oczekiwano od Aleksandra I, oraz patriotyczny przypływ spowodowany zwycięstwem Rosji nad Napoleonem.
W pierwszej ćwierci XIX wieku pojawiły się pierwsze periodyki poświęcone sztukom plastycznym. W 1807 roku powstał Biuletyn Sztuk Pięknych, wydawany przez I.F. Boulet, ale szybko przestała istnieć, ponieważ była skierowana tylko do wąskiego kręgu specjalistów i nie cieszyła się dużym zainteresowaniem ogółu społeczeństwa. W 1820 r. W Petersburgu pod redakcją V.I. Grigorowicza, powstało nowe pismo o tej samej nazwie, które publikowało krytykę artystyczną, recenzje życia artystycznego Rosji, sprawozdania z Akademii Sztuk Pięknych i Towarzystwa Zachęty Artystów, ale też nie trwało długo, bez wystarczającego liczby abonentów i uzależnione od dotacji państwowych. Materiały z historii sztuki ukazywały się w innych periodykach: Syn Ojczyzny, Notatki Ojczyzny, Biuletyn Rosyjski itp. Zryw patriotyczny wzbudził zainteresowanie społeczeństwa rosyjskiego narodową szkołą malarstwa. W związku z tym znaczna liczba słowników biograficznych rosyjskich artystów opracowanych przez I.A. Akimow, I.F. Bule, PP Beketov, V.I. Grigorowicz i inni. Informacje o wystawach w ASP ukazywały się na bieżąco w periodykach 1 . Ważnym wydarzeniem w rosyjskim życiu kulturalnym było utworzenie w 1825 r. „Galerii Dzieł Artystycznych Szkoły Rosyjskiej” w Cesarskim Ermitażu 2 .
Obraz gustów i pasji artystycznych społeczeństwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XIX wieku nie może być pełny bez dekabrystów, którzy według Yu.M. Łotman, „jakieś szczególne zachowanie, szczególny rodzaj mowy i reakcji charakterystyczny dla członka tajnego stowarzyszenia” odróżniał ich od innych szlachciców. Ich światopogląd ukształtował się pod wpływem romantyzmu 3 . System estetyczny dekabrystów, badacz P.V. Sobolew określił ją jako „Teorię Fine – Teorię Działania”, która łączy romantyczne ideały z rewolucyjną praktyką 4 . W sztukach wizualnych dekabryści wyznawali romantyzm, zrywając wewnętrzne więzi z estetyką klasycyzmu. Elementy realizmu w sztukach wizualnych przejawiające się w twórczości V.A. Tropinin i A.G. Wenecjanowa, nie zostały zaakceptowane przez dekabrystów 5 .
Era nadziei zakończyła się w 1825 r. klęską powstania dekabrystów i wstąpieniem na tron Mikołaja I, którego panowanie charakteryzuje się twardą polityką wewnętrzną. Ale jednocześnie era Nikołajewa była produktywna w dziedzinie literatury i sztuki. W tym czasie pracowali wybitni rosyjscy poeci, pisarze, artyści.
W drugiej ćwierci XIX wieku ukazało się szereg publikacji poświęconych największym zbiorom sztuki w Rosji, przede wszystkim Ermitażowi, które ukazywały się nie tylko w Rosji, ale także za granicą. W 1827 r. W Weimarze ukazała się książka F. Ganda Dzieła sztuki i starożytności w Petersburgu, której znaczna część była poświęcona Ermitażowi. To wydanie było sprzedawane w Rosji, ale tylko w języku niemieckim, bez rosyjskiego tłumaczenia. Rosyjskie katalogi i opisy zbiorów Ermitażu powstały w 1833 i 1838 roku. W latach 1845-1847 opublikowano opis 120 najlepszych obrazów z kolekcji Ermitażu. W 1842 r. wydano katalog z elementami słownika biograficznego artystów Muzeum Akademii Sztuk Pięknych „Indeks prac w Akademii w porządku alfabetycznym nazwisk artystów i przedmiotów” 6 .
Historyzm, jako styl przejawiający się w architekturze, malarstwie, sztuce i rzemiośle 7, przyczynił się także do ukształtowania w społeczeństwie rosyjskim zainteresowania i figuratywnego postrzegania historii krajowej i zagranicznej, wzbogacając życie codzienne obrazami minionych epok.
Zbieranie zainteresowań Społeczeństwo rosyjskie było w dużej mierze zdeterminowane gustami cesarzy. Aleksander I interesował się sztuką, nie bez powodu na portrecie francuskiego artysty F. Gerarda przedstawiony jest jako „patron muz”, podobnie jak Apollo czy Merkury, reprezentujący obraz Minerwy 8 . Za Aleksandra I uzupełnianie zbiorów Ermitażu stało się bardziej aktywne. Cesarz osobiście brał udział w pozyskiwaniu największych kolekcji, dając pierwszeństwo malarstwu francuskiemu 9 .
Mikołaja I, według słynnego krytyka sztuki N.N. Wrangel "niewątpliwie kochał sztukę, kochał ją na swój sposób" 10 . W 1829 r. Akademia Sztuk Pięknych została przeniesiona do Ministerstwa Dworu, a cesarz ingerował w sprawy tej instytucji edukacyjnej. W 1845 roku Mikołaj I odwiedził Włochy, gdzie zakupił i zamówił ponad 30 posągów i grup rzeźbiarskich, popiersi, fontann i kominków, poznał włoskich mistrzów i odwiedził warsztaty rosyjskich artystów i rzeźbiarzy, którzy tam wówczas pracowali. Każdy z nich otrzymał od cesarza rozkaz 11 . Podczas pobytu cesarza w Pompejach wręczono mu antyki wykopane w jego obecności na polecenie króla neapolitańskiego, wśród których znajdują się popiersie Kaliguli z brązu oraz marmurowa rzeźba „Chłopiec z ptakiem” (obecnie w Ermitażu) 12 .
Osobiste upodobania cesarza znalazły odzwierciedlenie w kolekcji broni, którą zaczął kolekcjonować w 1811 roku, jako wielki książę, i to hobby pozostało z nim przez całe życie. Kolekcja Mikołaja I obejmowała zachodnioeuropejską zbroję z XVI wieku, broń ostrą i palną, broń orientalną. Ważne miejsce w kolekcji zajmowały trofea z wojny perskiej 1826-1827 i tureckiej 1828-1829 13 . Ponadto jeszcze przed wstąpieniem na tron Mikołaj zaczął gromadzić kolekcje rycin, karykatur i starych map. Byli w pałacu Aniczkowa, a organizował je Wielki Książę 14 .
Kolekcjonerzy z pierwszej połowy XIX wieku skład społeczny głównie szlachta, od przedstawicieli najwyższej arystokracji po biednych właścicieli ziemskich i urzędników różnych szczebli. Ale zaczynają się pojawiać kolekcjonerzy z inteligencji raznoczyńskiej, których zainteresowania wynikały z zajęć naukowych lub szczerej pasji kolekcjonerskiej. W tym czasie typ zbieracze ratownictwa, kolekcjonowanie czegoś, co nie mieściło się w kręgu zainteresowań tradycyjnych kolekcjonerów i mogło zginąć 15 . Do takich zapalonych kolekcjonerów należy były niewolnik Szeremietiew N.I. Podkliucznikow , konserwatorem obrazów, co dało mu możliwość zapoznania się z wieloma kolekcjami swego czasu. Stopniowo ogarnęła go pasja kolekcjonerska i zaczął kolekcjonować najrozmaitsze rzeczy: obrazy, pamiątki masońskie, starożytności rosyjskie 16 .
Były sługa Stroganowa, A.E. Teploukhov, stworzył interesującą kolekcję archeologiczną, którą następnie kontynuował jego syn, F.A. Teplouchow 17 . Później przewodniczący Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego P.S. Uvarova o imieniu F.A. Teploukhov „jedyny prywatny właściciel, który<…>poważnie traktował swoją kolekcję.
Nie da się oddzielić od kultury rosyjskiej zbiory dyplomatów którzy długo przebywali za granicą i tam nabywali dzieła sztuki. Kolekcjonerami byli wysłannik w Toskanii N.F. Khitrovo i jego żona E.M. Chitrowo 19 .
W pierwszej połowie XIX wieku wielu zamożnych Rosjan przez długi czas mieszkało za granicą, gdzie tworzyli kolekcje dzieł sztuki. Niestety nie wszystkie te kolekcje trafiły do Rosji, wiele z nich zostało sprzedanych dobrowolnie lub po śmierci właścicieli.
Wielka Księżna Maria Nikołajewna po śmierci męża Maksymiliana z Leuchtenbergu osiadła we Florencji, w Villa Cuarto. Tam poznała bliżej artystów, poświęcając wiele czasu i energii kolekcjonowaniu obrazów 20 .
ZA. Volkonskaya 21, córka słynnego kolekcjonera i patrona książki. JESTEM. Beloselsky-Belozersky, którego dom nazywała „ostoją wszystkiego, co eleganckie” 22 , kolekcjonowała dzieła sztuki, w tym zabytki antyczne. Współcześni mówili o jej kolekcji z podziwem. Poeta M. Venevitinov pisał o salonie Z.A. Wołkońska „Ozdabiała swój dom oryginałami i kopiami najsłynniejszych dzieł malarstwa i rzeźby, pokoje swojego domu, prawdziwe muzeum, malowała freski w stylu różnych epok” 23 . W 1829 Z.A. Volkonskaya wyjechała do Włoch na zawsze. Ogród jej rzymskiej willi był ozdobiony antycznymi posągami i płaskorzeźbami. W łukach antycznego akweduktu znajdującego się na terenie willi zbudowano groty, w których umieszczono kopie słynnych antycznych posągów 24 .
Syn dyplomaty i kolekcjonera N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato większość życia spędził za granicą, gdzie zgromadził znakomitą kolekcję dzieł sztuki, która po jego śmierci została sprzedana na aukcji, na której według współczesnego „było czego zazdrościć, dać się ponieść odejdź lub podziwiaj! Wiele przedmiotów z tej pamiętnej aukcji osiągnęło naprawdę bajeczne ceny” 25 .
Sposoby tworzenia kolekcji. W pierwszej połowie XIX wieku w Rosji rozwinął się rynek antyków i dzieł sztuki oraz rynek starych rękopisów 26 . Na przykład opis moskiewskich sklepów podał P.P. Svinin: w sklepach Łuchmanowa, Szulgina, Szuchowa i innych „obrazów, marmurów, brązów, kryształów<…>góry z chińską porcelaną, kolekcje cennych tabakierek, starożytne wspaniałe naczynia ze srebra i bursztynu, posągi i wazy z bazaltu i malachitu<…>wielkie rarytasy i klejnoty, które można nie tylko kupić za rozsądną cenę, ale także wymienić na rzeczy, które już się nie podobają i nie są już potrzebne.
Były inne sposoby tworzenia zborów. Tak więc historyk M.P. Pogodin uzupełniał swoje zbiory podróżując po Rosji i krajach słowiańskich. Odwiedził wszystkie znaczące miasta i klasztory Rosji. Szereg przedmiotów nabywał na jarmarkach, w tym na słynnym jarmarku w Niżnym Nowogrodzie 28 . Na zatłoczonym rynku można było kupić antyczne monety, rękopisy i inne antyki. Byli też koneserzy starożytności, którzy specjalnie poszukiwali rarytasów dla kolekcjonerów.
Równolegle ze wzrostem popytu następuje rozwój robienie fałszywych antyków powodując ogromne szkody dla kolekcjonerów. Tak więc w Moskwie producent fałszywych starożytnych rosyjskich rękopisów A.I. Bardina, którego wyroby trafiły do kolekcji nawet takich znawców starożytności, jak historyk M.P. Pogodin, kolekcjoner i znawca starożytności P.F. Karabanow 29 . W kolekcji S.G. Stroganowa, która miała dużą wartość artystyczną i naukową, znajdowała się brązowa figurka Apolla, która początkowo była wysoko ceniona przez współczesnych, w tym petersburskiego archeologa L. Stephaniego, który poświęcił jej całe opracowanie, ale okazała się być falsyfikat z XVIII wieku
Kolekcjonerzy w swoich działaniach kierowali się różnymi motywami.. W pierwszej połowie XIX wieku pojawił się tak ważny motyw tworzenia kolekcji, jak chęć wspierania i zachęcania młodych artystów do tworzenia. Najbardziej jaskrawym przykładem takiego kolekcjonowania jest spotkanie ministra i członka Rady Państwa F.I. Pryanisznikowa w Petersburgu. Zaczął kolekcjonować obrazy artystów rosyjskich, chcąc ich wesprzeć 31 . Galeria Pryanisznikowa była bardzo ceniona przez współczesnych, zauważając, że „zrealizował on wspaniały pomysł: zgromadzić wspaniałe dzieła wyłącznie rosyjskich artystów” 32 . W 1854 r., Będąc w Petersburgu, kolekcję Pryanishnikova zbadał P.M. Tretiakowa, który w tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia galerii sztuki narodowej. Jedyna ze wszystkich prywatnych galerii sztuki, Galeria Pryanisznikowa, została zakupiona przez skarb państwa jeszcze za życia właściciela, ale pozostawiono go do użytku aż do śmierci w 1867 roku. Po śmierci Pryanisznikowa galeria została początkowo przyłączona do Muzeum Akademii Sztuk Pięknych, potem jednak zdecydowano się przenieść ją do moskiewskiego Muzeum Publicznego im. Rumiancewa 33 .
Krąg przedmiotów kolekcjonerskich odpowiadał zainteresowaniom społeczeństwa rosyjskiego w dziedzinie kultury Kolekcjonerem o szerokich i różnorodnych zainteresowaniach, pod wieloma względami innowatorem był S.G. Stroganowa, który jako pierwszy w Rosji zaczął kolekcjonować obrazy wczesnego renesansu („prymitywy”). W jego zbiorach znajdowało się także malarstwo zachodnioeuropejskie, dzieła antyczne, zabytki numizmatyczne, charakterystyczne dla kolekcji jego czasów. Poza tym interesowały go nowe kolekcje: starożytności Chud, ikony, głównie pisarstwa Stroganowa, starożytności meksykańskie 34 .
W pierwszej ćwierci XIX wieku główne kierunki kolekcjonowania rosyjskiego w dużej mierze zdeterminowany patriotycznymi nastrojami społeczeństwa rosyjskiego, wzrostem świadomości narodowej, spowodowanym zwycięstwem nad Napoleonem. Nowy rozmach nadano powstaniu w drugiej połowie XVIII wieku zbieranie zabytków rosyjskiej starożytności. Ten rodzaj kolekcjonowania rozwinął się na tle wzmożonego zainteresowania historią narodową. Ważnym wydarzeniem w życiu społeczeństwa rosyjskiego była publikacja w 1818 r. Osiem tomów N.M. Karamzin. Kontrowersje wokół tej pracy dotyczyły szerokich kręgów wykształconej części społeczeństwa, nie tylko w publikacjach naukowych, ale także w pomnikach gatunku epistolarnego, pamiętnikach i epigramatach. Puszkin i Żukowski 35 wyrazili swoje opinie na temat historii.
Wybitny mąż stanu i dyplomata kanclerz N.P. Rumiancew 36 . W 1814 przeszedł na emeryturę, osiadł w Petersburgu, w swojej rezydencji przy Promenade des Anglais, oddając się pracy naukowej i kolekcjonowaniu. NP Rumyantsev nie tylko sam zbierał kolekcje starożytności, ale zjednoczył wokół siebie krąg naukowców - N.N. Bantysz-Kamenski, K.F. Kalaidowicz, P.M. Strojewa, F.P. Adelunga, AA Wostokowa i innych. Szukali dokumentów dotyczących historii Rosji w archiwach zagranicznych, badali archiwa krajowe 37 . Naukowcy odkryli unikalne zabytki starożytnego pisma rosyjskiego, wśród nich Izbornik Światosława z 1073 r., Sudebnik z 1497 r. I inne. Na koszt N.P. Rumiancewa podjęto publikację dokumentów: „Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirszeja Daniłowa”, „Zabytki literatury rosyjskiej XII wieku”, „Białoruskie archiwum starożytnych listów” 38 . Po śmierci Rumiancewa jego zbiory znajdowały się w jego rezydencji na Nabrzeżu Anglijskim i były dostępne do oglądania, ale od lat pięćdziesiątych XIX wieku dostęp do nich został przerwany z powodu niszczenia budynku. Dlatego z inicjatywy moskiewskiego okręgu edukacyjnego kolekcja Rumiancewa została w 1861 r. przetransportowana do Moskwy, gdzie została następnie połączona z Moskiewskim Muzeum Publicznym. W 1862 r. Otwarto wspólne moskiewskie publiczne muzeum Rumiancewa.
Ale zwycięstwo w wojnie z Francją spowodowało znaczne szkody w kolekcjonerstwie. Kiedy wojska napoleońskie zbliżyły się do Moskwy, F.V. Rostopczin, który w tym czasie był generalnym gubernatorem Moskwy, sam podpalił dom w Woronowie, w którym znajdowały się jego zbiory sztuki, aby nieprzyjaciel go nie dostał 39 . Pożar Moskwy w 1812 r. zniszczył najcenniejsze kolekcje rękopisów i depozytariuszy książek Moskwy: historyk K.F. Kalaidovich, PG Demidova, D.P. Buturlin, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego F.G. Bauze i wielu innych 40 .
Idee patriotyzmu, patos zwycięstwa Rosji w wojnie z Napoleonem znalazły odzwierciedlenie nie tylko w doborze obiektów w zbiorach, ale także w sposobie ich wystawiano przedmioty. Umieszczając przedmioty w pomieszczeniu, kolekcjoner pełnił rolę interpretatora swojej kolekcji, nadając ekspozycji ideologiczny wydźwięk. Przykładem tego jest kolekcja bohatera wojny z Napoleonem, generała A.I. Ostermana-Tołstoja, który został zmuszony do porzucenia kariery wojskowej po bitwie pod Kulmem w 1813 r., podczas której stracił rękę. Po zranieniu generał przebywał długo za granicą: we Francji, Szwajcarii, Włoszech, Niemczech, gdzie kontaktował się z wieloma znanymi artystami i rzeźbiarzami, zarówno zagranicznymi, jak i rosyjskimi, którzy pracowali za granicą, zamawiał u nich dzieła sztuki, w tym własne portrety . Zbiory zebrane przez A.I. Ostermana-Tołstoja, znajdowały się w Petersburgu, w jego domu przy Promenadzie Anglików. Biała Sala, udekorowana jak panteon rosyjskiej chwały wojskowej, była według opisu współczesnego „bardziej jak świątynia niż pokój”. Ekspozycja tej sali odzwierciedlała nastroje patriotyczne społeczeństwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XIX wieku, a także losy samego generała, których najjaśniejsze strony związane były z wojną z Napoleonem 41 .
Zgodnie z nastrojami patriotycznymi następował wzrost tożsamości narodowej kolekcjonowanie sztuki rosyjskiej. Kolekcja kolekcjonera petersburskiego A.R. Tomilov, w którego domu zgromadzili się artyści: O.A. Kiprensky, AG Varnek, A.O. Orłowski i inni. Tomilov jako jeden z pierwszych zrozumiał znaczenie szkiców i zaczął je kolekcjonować. Wykazywał zainteresowanie twórczością artystów realistów z lat 30. i 40. XIX wieku, co nie od razu zwróciło uwagę kolekcjonerów 42 .
Kolekcje prywatne pierwszej połowy XIX wieku zajmowały ważne miejsce w różnych sferach rosyjskiego życia kulturalnego. W tym czasie w Rosji brakowało muzeów. Pomysł stworzenia rosyjskiego muzeum narodowego powstał jako jeden z przejawów wzrostu świadomości narodowej po zwycięstwie nad Napoleonem. W latach 1817 - 1821 członkowie koła N.P. Rumyantseva - B. Wihman i F.P. Adelung – wystąpił z projektami stworzenia jednego ogólnorosyjskiego muzeum starożytności, mającego propagować wiedzę historyczną 43 .
Ważnym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy było otwarcie w 1802 roku przy szpitalu galerii sztuki, powstałej z inicjatywy i na bazie zbiorów kuzynów: D.M. Golicyna, ambasadora nadzwyczajnego Rosji w Wiedniu i A.M. Golicyn. Galeria istniała do lat 1817-1819, kiedy to została wyprzedana. Katalog galerii nie zachował się 44 . To był pierwszy raz w Rosji utworzenie muzeum na bazie prywatnej kolekcji na cele charytatywne.
Pisarz i dyplomata P.P. Svinin 45 otworzył w 1826 r. muzeum na podstawie swojej prywatnej kolekcji w Petersburgu, w domu w pobliżu pałacu wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza (obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie). PP Svinin pisał: „Mam już takie dzieła malarstwa i rzeźby, że nie wstydem umieścić je wśród dzieł najlepszych mistrzów wszystkich znanych szkół, aby nie zostały przyćmione w pierwszych galeriach”. Muzeum Svinyin zawierało również kolekcję numizmatyczną. Kolekcja mineralogiczna uzupełniała artefakty i dopełniała ideę Rosji 46 . W 1829 r. z powodu trudności finansowych P.P. Svinin został zmuszony do sprzedaży swojej kolekcji. Zaproponował kupno skarbu, ale zakup opóźnił się iw 1834 r. sprzedano na licytacji Muzeum Rosyjskie 47 .
W majątku Porechye w latach czterdziestych XIX wieku założył go hrabia S.S. Uvarov, prezes Petersburskiej Akademii Nauk, minister edukacji publicznej, jedno z największych prywatnych muzeów w Rosji, udostępnione do wglądu 48 . W 1853 r. opublikowano „Indeks Muzeum Poreckiego dla zwiedzających”, w którym wymieniono najważniejsze i najciekawsze pozycje. Zbiory uzupełniła biblioteka ozdobiona marmurowymi popiersiami postaci historycznych. Organicznym dodatkiem do muzeum był rozległy ogród botaniczny.
AF Rostopchin jest kolekcjonerem, filantropem, bibliofilem, pisarzem, synem F.V. Rostopchin, odziedziczywszy i znacznie powiększywszy kolekcję sztuki swojego ojca, otworzył w 1850 roku publiczną galerię sztuki we własnej rezydencji w Moskwie. Katalog muzeum został wydany w języku francuskim. Jednak dwa lata później z powodu trudności finansowych galeria została zamknięta 49 .
Uznając potrzebę publicznego muzeum dla Rosji, Mikołaj I stworzył je na podstawie zbiorów cesarskich. W 1852 r. otwarto muzeum w budynku zwanym Nowym Ermitażem (arch. L. Klenze). Budowa gmachu, tworzenie kolekcji i inne sprawy związane z organizacją muzeum znajdowały się pod osobistym nadzorem cesarza 50 .
Podczas tworzenia muzeum przeprowadzono inwentaryzację dzieł sztuki w Ermitażu i zidentyfikowano obrazy będące własnością osobistą rodziny cesarskiej. Podkreślono tym samym, że eksponowane w Nowym Ermitażu obrazy przestają być osobistą kolekcją cara, choć są własnością domu cesarskiego 51 .
Powstanie muzeum na bazie kolekcji cesarskiej zainspirowało kolekcjonerów do przekazania zbiorów, w formie daru lub testamentu, na rzecz cesarza. Tak było proces przechodzenia kolekcji prywatnych do kategorii muzeów. Jego ogromna kolekcja, obejmująca obrazy artystów włoskich, hiszpańskich, holenderskich, flamandzkich i holenderskich, a także rzeźby i klejnoty, pozostawiona Mikołajowi I D.P. Tatiszczew, który przez długi czas był w służbie dyplomatycznej w Neapolu, Madrycie, Hadze i Wiedniu 52. Do zbioru dołączono katalog i postscriptum: „Pozwalam sobie złożyć tę wierną ofiarę, bo rzeczy te stały się już znane wśród europejskich artystów i mecenasów sztuk pięknych, którzy jednogłośnie mówili o swoich zasługach z wielką pochwałą” 53. Moskiewski kolekcjoner N.F. przekazał Mikołajowi I swoje słynne domowe muzeum rosyjskich starożytności. Karabanow. Jeden z współczesnych określił kolekcję Karabanowa jako „jedyną w naszych czasach kolekcję prywatną w swej kompletności, różnorodności i bogactwie” 54 .
Kolekcje prywatne były przekazywane do Ermitażu nie tylko w drodze darowizny lub zapisu, ale także kupna i sprzedaży. Tak więc w 1851 roku dla Nowego Ermitażu A.N. Demidov-San Donato został kupiony za 100 tysięcy rubli w srebrze, kolekcję starożytnych rzeźb zebranych przez jego ojca, wysłannika do Florencji N.N. Demidow 55 .
Innym sposobem udostępniania zbiorów do przeglądu i użyteczności publicznej było przekazywanie zbiorów placówkom oświatowym.
w 1821 r. Olenin przekazał Akademii Sztuk Pięknych, której był rektorem, swoją kolekcję broni, która stała się częścią tworzonej przez siebie Rustkamery, której przedmioty służyły artystom i rzeźbiarzom do tworzenia dzieł sztuki o tematyce historycznej 56 .
W 1852 F.F. Vigel, pisarz i bibliofil, podarował Uniwersytetowi Moskiewskiemu swoją kolekcję, która zawierała ryciny i litografie postaci kulturalnych związanych z Uniwersytetem Moskiewskim, pisarzy i poetów, aktorów, dowódców wojskowych. W kolekcji znalazł się ryty portret A.S. Puszkin przez N.I. Utkina z oryginału autorstwa O.A. Kiprensky. Zbiór zachowany w doskonałym stanie, portrety ułożone w osobnych teczkach, opatrzone odręcznymi podpisami i objaśnieniami właściciela 57 .
Brak muzeów w pewnym stopniu rekompensowały kolekcje prywatne., które nie zawsze były kompletne i usystematyzowane, ale można było w nich coś obejrzeć, dotknąć, wyłowić 58 . Córka rzeźbiarza F.P. Tołstoj, MF Kamenskaya, który podczas przyjęć miał okazję zapoznać się ze zbiorami w rezydencji I.S. i AG Laval na English Embankment w Sankt Petersburgu zanotował, że „zdaje się, że nikt poza hrabiną Laval nie miał takiej mnogości waz i przedmiotów etruskich zebranych w jednej kolekcji” 59 .
Szersza publiczność miała okazję zobaczyć dzieła z prywatnych kolekcji, wcześniej niedostępnych wystawy czasowe, zorganizowane z inicjatywy zięcia cesarza Maksymiliana Leuchtenberga w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1851 i 1861 roku. Ich uczestnikami byli najwięksi kolekcjonerzy, w tym członkowie rodziny cesarskiej 60 .
centra zbiórki były stolicą Imperium Rosyjskiego - Sankt Petersburgiem i starożytną stolicą Rosji - Moskwą.
Z Kolekcjonerzy petersburscy- członków rodziny królewskiej należy przede wszystkim nazwać najstarszą córką Mikołaja I, wielką księżną Marią Nikołajewną i jej żoną księciem Maksymilianem z Leuchtenbergu, który kiedyś pełnił funkcję prezesa Akademii Sztuk Pięknych. W Petersburgu ich zbiory znajdowały się w pałacu na skrzyżowaniu Prospektu Moiki i Wozniesienskiego, zbudowanym według projektu architekta A.I. Stackenschneider. Podstawą kolekcji była kolekcja ojca Maksymiliana z Leuchtenberg, księcia Eugeniusza z Beauharnais, wicekróla Włoch (pasierba Napoleona I). W kolekcji księcia Leuchtenberg znajdowały się obrazy i pamiątki rodzinne: portrety Josephine Beauharnais pędzla F. Gerarda i Eugeniusza Beauharnais Stielera oraz obrazy batalistyczne. Maksymilian Leuchtenberg wzbogacił kolekcję ojca o obrazy rosyjskich mistrzów. Z dzieł rzeźbiarskich zwracamy uwagę na dzieło Canovy „Trzy gracje” i „Maria Magdalena”. Maria Nikołajewna i Maksymilian Leuchtenberg byli również właścicielami majątku Siergijewka w starym Peterhofie. Wnętrza pałacu w Siergijewce i parku ozdobiono rzeźbami mistrzów rosyjskich i zachodnioeuropejskich w oryginale i kopiach, a także marmurowymi, brązowymi i galwanoplastycznymi kopiami dzieł antycznych. Naprzeciw głównego wejścia do pałacu znajdowało się marmurowe popiersie księcia Eugeniusza de Beauharnais. Niestety nie wszystkie rzeźby z Siergijewki się zachowały, wiele z nich można obecnie oglądać jedynie na starych fotografiach i pocztówkach 61 .
W drugiej ćwierci XIX wieku m.in moskiewscy kolekcjonerzy wiodące miejsce zajął profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, wydawca czasopisma „Moskvityanin”, słynny historyk i filolog, kolekcjoner-naukowiec M.P. Pogodin, który zgromadził słynny Magazyn Starożytności, który zawierał rękopisy, wczesne druki, autografy naukowców, pisarzy, mężów stanu, zarówno przeszłych, jak i współczesnych. M.N. Pogodin gromadził także kolekcje medali, pieczęci, broni, przedmiotów z kurhanów Chud. Sekcja staroruskiego życia kościelnego i cywilnego była zróżnicowana, w tym odlewy staroobrzędowe, staroruskie szycie, biżuteria, ponad 200 ikon. W 1852 r. Skarb Państwa zakupił Magazyn Starożytny 62 .
Warunki do kolekcjonowania rozwijały się także w dużych miastach uniwersyteckich, gdzie można było nabywać książki, walory artystyczne, pamiątki historyczne i przyrodnicze, gdzie istniały towarzystwa naukowe, w tym profesorowie uniwersyteccy, którzy potrafili zainteresować się i docenić starania zbierać kolekcje. Zbiory profesora terapii, patologii i kliniki, rektora Uniwersytetu Kazańskiego K.F. Fuchsa 63 . W artykule poświęconym Fuchsowi scharakteryzowano go jako „lekarza, uczonego podróżnika, przyrodnika, językoznawcę, antropologa, numizmatyka, archeologa, etnografa, historyka, pisarza”. Szerokie zainteresowania Fuchsa znalazły odzwierciedlenie w jego zbiorach monet orientalnych, staroobrzędowych rękopisach i starodrukach, a także w obszernych zbiorach nauk przyrodniczych – mineralogicznych, botanicznych itp. szafy i skrzynie, w których pieczołowicie przechowywano to naukowe bogactwo” 64 .
Kolekcjonerstwo dworskie przybiera inny charakter niż w oświeceniu. Bezpowrotnie minęły luksusowe majątki z czasów Katarzyny, które były jedną z cech charakterystycznych kultury drugiej połowy XVIII wieku. W pierwszej połowie XIX wieku rosyjski majątek szlachecki wszedł w nową fazę rozwoju. Wzbogaca się flora parków dworskich, szczególną wagę przywiązuje się do rzadkich, egzotycznych roślin, często w połączeniu z poważnym zamiłowaniem właściciela majątku do botaniki i utworzeniem specjalnej biblioteki. Architektura, architektura krajobrazu, życie mieszkańców osiedla podporządkowane są obecnie estetyce romantyzmu. W parkach powstają kąciki pamięci związane z wydarzeniami o znaczeniu rodzinnym, przypominającymi krewnych i przyjaciół – kultywowana jest „semantyka uczuć”. Motywy pamiątkowe w majątku, kolekcjonowanie rzadkich roślin – wszystko to sprawiło, że kolekcjonowanie stało się organiczną częścią kultury dworskiej, ujawniając jej sprzeczności 65 .
Z jednej strony wśród malowideł w domach ziemiańskich można było zobaczyć dzieła o różnych walorach artystycznych – od wybitnych dzieł sztuki po obrazy stworzone przez samouków pańszczyźnianych artystów. Najczęstsze były portrety cesarzy i portrety rodzinne. Z drugiej strony wiele majątków słynęło z najbogatszych, wysoce artystycznych kolekcji, gromadzonych przez ich właścicieli, ludzi inteligentnych.
Wiele majątków stało się ośrodkami kultury rosyjskiej, których atmosfera inspirowała pisarzy i poetów do tworzenia dzieł sztuki. Kroniki kultury rosyjskiej obejmowały majątki związane z imieniem A.S. Puszkin: Michajłowski, Trigorskoje, Boldino. JAK. Puszkin nazwał „rosyjskim Parnasem” majątek należący do poety P.A. Wiazemski, Ostafiewo. Tutaj pracował nad „Historią państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratyński, N.V. Gogol, VA Żukowski i inni poeci i pisarze 66 .
Przykładem wybitnej kolekcji majątkowej jest kolekcja książąt bariatyńskich w majątku Maryino w guberni kurskiej. Powstanie jego kolekcji wiąże się z imieniem I.I. Baryatinsky, w młodości genialny wojskowy i dyplomata. I.I. Baryatinsky zgromadził portrety rodzinne w Maryinie, a także dzieła artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, rzeźby mistrzów włoskich i duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena oraz ogromną kolekcję rycin i rysunków mistrzów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, w tym Rembrandta. W XIX wieku kolekcja Maryin została uzupełniona. Zwróćmy szczególną uwagę na serię obrazów o tematyce wojen kaukaskich, zebranych przez A.I. Bariatyńskiego, aktywnego uczestnika tych wojen 67 .
Majątek Krasny Róg w guberni briańskiej należał do pisarza A.A. Perovsky (prozaik, który pisał pod pseudonimem Anthony Pogorelsky) Młodzieńcze lata poety i pisarza A.K. Tołstoj (bratanek A.A. Perowskiego), który później odziedziczył ten majątek. Dzieła sztuki, które tworzyły kolekcję majątku, nabyli głównie A.A. Perovsky'ego podczas jego podróży z młodym A.K. Tołstoja we Włoszech w 1831 r. Zbiory, na które składały się rzeźby, obrazy mistrzów renesansu i artystów włoskich XVIII-XIX w. oraz biblioteka, znajdowały się we dworze w budynku zwanym Zamkiem Myśliwskim 68 .
Otworzyły się wielkie możliwości kolekcjonowania na obrzeżach Imperium Rosyjskiego. Było to szczególnie widoczne w Noworosji. , gdzie w północnym regionie Morza Czarnego znajdowały się ruiny starożytnych greckich kolonii. Gubernator generalny Noworosyjsk M.S. Woroncow przyczynił się do badania historii Noworosji, był honorowym przewodniczącym powołanego w 1839 r. „Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności” 69 . Dzieła sztuki i zbiory rękopisów, notatek, starych map geograficznych 70 znajdowały się w jego domu w Odessie iw Pałacu Ałupskim 71 .
W pierwszej połowie XIX wieku w Rosji ponowne przemyślenie dziedzictwa starożytności. Podróże, wizyty w autentycznych starożytnych zabytkach przyczyniły się do figuratywnego postrzegania starożytności. Szczególnie poruszające były ruiny Pompejów, które pozwoliły odtworzyć tragiczne sceny śmierci miasta. Podróżnik mógł poczuć się, wędrując po ruinach antycznego miasta, „zstępujący do królestwa umarłych, albo błąkający się na wpół śpiący, jak to czasem bywa w chwili przebudzenia” 72 .
Ważną rolę w postrzeganiu starożytności przez Rosjan odegrały podróże na Krym, zapoznawanie się z zabytkami kolonii greckich nad Morzem Czarnym 73 . MI. Kutuzow w liście do swojej córki E.M. Khitrovo, zapytał: „Czy byłeś w Sewastopolu? Znajdują się tam niezwykłe ruiny starożytnego Chersonezu” 74 . IA Stempkowski, znawca i kolekcjoner starożytności, aktywnie opowiadał się za naukowym podejściem do archeologii, a następnie założył Muzeum Kerczeńskie 75 . Dom kolekcjonera zabytków I.P. Blaramberg, pierwszy dyrektor Muzeum Kerczeńskiego, był ośrodkiem życia naukowego miasta, skupiającym miłośników starożytności, naukowców i podróżników po Krymie 76 . ICH. Muravyov-Apostol w 1820 roku wymienił Blaramberga jako „człowieka miłego i inteligentnego” i wysoko cenił jego kolekcję starożytności 77 . rocznie Dubrux, francuski żołnierz, który został schwytany w 1812 roku i pozostał w południowej Rosji, badał stanowiska archeologiczne. Wyniki jego badań nie straciły na aktualności do dziś. Dubrux skompilował własną kolekcję antyków. Niestety za życia pozostał niedoceniony przez naukowców, którzy niesłusznie wyrażali się o nim z pogardą 78 .
Zainteresowanie społeczeństwa rosyjskiego w pierwszej połowie XIX wieku starożytnością przejawiało się w tworzeniu kolekcji specjalny kompleks tematyczny - „kolekcja antyczna”. Obowiązkowe w nim były rzeźby i fragmenty starożytnych posągów oraz dekoracje architektoniczne, dzieła sztuki i rzemiosła, w tym ceramika włoska (znana wówczas jako „wazy etruskie”). Charakterystyczną cechą kolekcji była niewielka kolekcja starożytności z Pompei i Herkulanum 79 . Oryginalne dzieła antyczne często współistniały z odlewami gipsowymi, które zdobiły wnętrza, wchodząc do zbiorów antycznych 80 . Przykładem takiej kolekcji jest kolekcja należąca do architekta O. Montferranda, którą gromadził od 1816 r., zamieniając swój dom w Petersburgu na małe muzeum 81 .
Społeczeństwo rosyjskie aktywnie reagowało na wszystkie wydarzenia na świecie, zwłaszcza te, które wiązały się z poznawaniem nowego. Tak więc po kampanii egipskiej Napoleona 1798 - 1801 r zainteresowanie starożytnym Egiptem. W 1827 r. egiptolog Grenville przemawiał w Akademii Nauk, demonstrując mumię ze swojej kolekcji, specjalnie sprowadzonej do Petersburga 82 . W 1825 r. w Petersburgu utworzono Muzeum Egipskie, które pierwotnie mieściło się na pierwszym piętrze budynku Kunstkamera, a od 1852 r. w Nowym Ermitażu 83 . Ważnym wydarzeniem podtrzymującym zainteresowanie starożytnym Egiptem było dostarczenie w 1832 r. do Petersburga sfinksów znalezionych w Tebach, których artystyczne i historyczne znaczenie wysoko ocenił F. Champallion 84 . A.S. podróżował po Egipcie i Nubii. Norowa 85 , dzięki której staraniom w 1837 r. sprowadzono do Petersburga wybitny zabytek sztuki starożytnego Egiptu – świątynny posąg Mut-Sochmeta 86 . w 1840 roku Norow publikował notatki ze swoich podróży 87 .
Niewielka kolekcja przedmiotów ze starożytnego Egiptu była własnością architekta O. Montferranda. W jego zbiorach znajdowały się dwa sarkofagi, figurka Egipcjanki, wapienne płaskorzeźby przedstawiające ofiarę dla boga Ra i kult Ozyrysa, płaskorzeźbę z diorytu oraz drobne przedmioty plastikowe 88 . Najwyraźniej zainteresowanie starożytnym Egiptem znalazło odzwierciedlenie w niezrealizowanym przez Montferranda projekcie zainstalowania na skarpie Newy granitowego posągu „Boga Ozyrysa, mecenasa nauki i sztuki” 89 .
Ważną rolę odgrywają kolekcjonerzy w ochronie i systematyzacji zabytków, zwłaszcza zabytków kultury pierwotnej. Od początku XIX wieku nauka europejska poszukuje „człowieka przedpotopowego”. Od lat trzydziestych XIX wieku nauką i społeczeństwem wstrząsają wieści o sensacyjnych odkryciach Boucher de Perth. Informacje o znaleziskach starożytnych ludzi pojawiały się w czasopismach „Biblioteka do czytania”, „Picturesque Review”, „Biuletyn Nauk Przyrodniczych”, w „Dzienniku Górniczym”. W latach 1820-1830 gubernator Jeniseju A.P. Stiepanowa . W latach czterdziestych XIX wieku narzędzia kamienne pochodzące z Karelii składał generał porucznik Korpusu Inżynierów Górnictwa N.F. Butieniew 90 . W 1862 r. przy pomocy akademika K.M. Kolekcję Baera Buteneva zakupiło muzeum etnograficzne Akademii Nauk. AM miał również kolekcję prymitywnych starożytności. Raevskaya 91, żona N.N. Raevsky Jr., bohater wojny 1812 roku. Jej kolekcja była wysoko ceniona przez współczesnych. Następnie, gdy w drugiej połowie XIX wieku rozpoczęło się aktywne badanie człowieka prymitywnego, głównym materiałem naukowym stały się kolekcje prywatne.
W pierwszej połowie XIX wieku rozwój kolekcjonowanie numizmatów. W kompilację kolekcji prawdziwi kolekcjonerzy często inwestowali nie tylko dużo pieniędzy, ale także swoją duszę, prawdziwą miłość do kolekcjonowania. Kolekcjoner SA Eremeev tak pisał o swoim hobby: „Trzeba być numizmatykiem, żeby spędzić trzydzieści lat życia za monetami, żeby pojąć, jak można cierpieć od numizmatyki” 93 .
Do wzrostu zainteresowania numizmatyką przyczyniło się niezwykłe wydarzenie, które miało miejsce na przełomie XVIII i XIX wieku, które znacząco zmieniło pogląd naukowców na temat starożytnej Rusi: odkrycie starożytnych monet ruskich z X-XI wieku, których istnienie nie było wcześniej znane naukowcom. Mimo że były to pojedyncze znaleziska, każde z nich było naukową sensacją. Monety te trafiły do Cesarskiego Ermitażu i do głównych kolekcjonerów. Duży skarb starożytnych monet rosyjskich został znaleziony w 1852 roku w pobliżu miasta Niżyn. Większość monet z niego uzupełniła następnie zbiory A.D. Czertkowa, A.S. Uwarowa, S.G. Stroganowa i innych wybitnych kolekcjonerów numizmatyków Obecnie prawie wszystkie monety tego skarbu znajdują się w Dziale Numizmatyki Państwowego Ermitażu 94 .
Ważną rolę w rozwoju numizmatyki rosyjskiej odegrał Münzkabinet Ermitażu Cesarskiego, w którym pracowali wybitni numizmatycy i kolekcjonerzy: E.E. Koehler, specjalista od numizmatyki rosyjskiej F.I. Koło 95 .
W pierwszej połowie XIX wieku dokonano nowego kroku w systematyzacji monet rosyjskich na podstawie katalogu A.D. Czertkow. Została ona opublikowana w 1834 roku, a następnie dodatki do niej ukazały się w 1837, 1838, 1842. Ten systematyczny katalog stał się na długi czas głównym przewodnikiem numizmatyki amatorskiej 96 .
Znani są wielcy kolekcjonerzy, którzy usystematyzowali monety na podstawie naukowej. Takim kolekcjonerem monet greckich, rzymskich i orientalnych był generał porucznik I.A. Bartłomieja 97 . Niezwykle kompletna kolekcja (około 50 000 rosyjskich i zachodnioeuropejskich monet i medali) należała do Ya.Ya. Reichel 98 . Kolekcjonerem-numizmatykiem był historyk, bibliograf, językoznawca F.P. Adelunga, aktywnego uczestnika tworzenia Muzeum Rumiancewa, w którego zbiorach znajdowały się monety greckie i rzymskie 99 .
Jednak nie wszyscy kolekcjonerzy wyróżniali się szczerym zainteresowaniem numizmatyką. Odkąd kolekcjonerstwo numizmatyczne stawało się coraz bardziej popularne, stając się modą, niektórzy przedstawiciele społeczeństwa, chcąc mieć kolekcję, ale nie znajdując zainteresowania jej opracowywaniem, zamawiali przeróbki z mennicy. więc AA Arakcheev w 1824 roku zamówił w Mennicy nową kolekcję monet na pozłacanych i posrebrzanych miedzianych kubkach. Dowiedziawszy się o tym Aleksander I, wydał rozkaz wykonania tego samego zamówienia w złocie i srebrze jako prezent dla A.A. Arakcheev.
Rozwój kolekcjonerstwa numizmatycznego dał początek produkcji fałszywych monet kolekcjonerskich. Otrzymał specjalny rozwój po opublikowaniu katalogu przez A.D. Czertkowa, na podstawie którego ilustracji wykonano falsyfikaty 100 .
Główne kierunki i charakter kolekcjonowania w pierwszej ćwierci XIX wieku w dużej mierze determinowały nadzieje na reformy, jakich oczekiwano od Aleksandra I, oraz patriotyczny zryw po zwycięstwie nad Napoleonem. Pod tym względem motywy narodowe mają ogromne znaczenie w kolekcjonowaniu, gromadzenie krajowych antyków opiera się na podstawach naukowych. W drugiej ćwierci XIX wieku, w związku z umacnianiem się pozycji obywatelskich, rozbudziła się chęć udostępniania zbiorów do wglądu szerokiej publiczności, dla dobra nauki i szkolnictwa publicznego. Rozwój potrzeb kulturalnych społeczeństwa sprawia, że brak muzeów w kraju staje się oczywisty. W tym zakresie obserwuje się tendencję do przekazywania zbiorów do muzeów i placówek oświatowych, tworzenia muzeów prywatnych oraz eksponowania zbiorów na wystawach czasowych.
Ośrodkami gromadzenia są obecnie nie tylko Petersburg, Moskwa i majątki szlacheckie, ale także miasta uniwersyteckie, ziemie nowo przyłączone do Imperium Rosyjskiego, zwłaszcza te bogate w zabytki archeologiczne.
Poszerzył się skład społeczny zbieraczy. Oprócz arystokratów i wysokich dygnitarzy aktywnie gromadzą się urzędnicy, biedna szlachta, przedstawiciele oficerów, inteligencja naukowa, pojawiają się zbieracze-ratownicy z raznochintsy.
Zakres przedmiotów kolekcjonerskich stał się szerszy. W ramach kolekcji wyrażała się zmiana gustów w dziedzinie sztuki, wzrost nastrojów patriotycznych, zainteresowanie historią i malarstwem Rosji, nowy stosunek do starożytności i innych starożytnych cywilizacji, a także do nauk przyrodniczych . W kolekcjonowaniu występują tendencje ochronne w stosunku do przedmiotów kolekcjonerskich: ratować, ratować przed wyginięciem.
Kolekcjonerstwo numizmatyczne aktywnie rozwijało się, przybierając coraz bardziej naukowy charakter, co w dużej mierze ułatwiali naukowcy pracujący w Münzkabinet Cesarskiego Ermitażu. Jednocześnie ten rodzaj kolekcjonowania, stając się modą, przyczynił się do powstania dużej liczby przeróbek.
Podobnie jak w XVIII wieku ważna jest reprezentatywność, reprezentatywność kolekcji, a także estetyka przedmiotów kolekcjonerskich. Wzrosła funkcja poznawcza zbiorów, kolekcjonerów przyciągają informacje, które można wydobyć z pozornie niepozornych, ale historycznie interesujących przedmiotów. Podczas kompilowania kolekcji coraz ważniejsze staje się systematyzacja, czyli naukowe podejście do tworzenia kolekcji.
Rozdział V
Podobne informacje.
Pod koniec XIX wieku reklama zaczęła wkraczać w codzienne życie ludzi. W tamtym czasie wielu nie było przyzwyczajonych do natrętnych reklam, które budziły prawdziwe zainteresowanie, a karty produktów stały się przedmiotem kolekcjonerskim.
Sto lat temu prawie każdy mógł zostać mimowolnym kolekcjonerem reklam. Wiele osób z klas średnich i wyższych zbierało tzw. „karty towarowe”. Te pudełka z obrazkami były często dołączane do zakupionych przedmiotów, zwłaszcza artykułów spożywczych. Wydawano nawet specjalne albumy do dekoracji kolekcji, a kolekcjonerzy wymieniali brakujące egzemplarze.
Współczesnym badaczom znanych jest ponad 6500 kart różnych towarów. Wielu z nich przypisuje reklamowanym produktom użyteczne, a nawet lecznicze właściwości. Kuszące hasła głoszą, że można nawet leczyć choroby i pijaństwo. A reklama Hires Root Beer obiecuje, że „oczyszcza krew”.
Reklamy epoki wiktoriańskiej nie ograniczały się do obietnicy zdrowia. 100-letnie karty obiecywały również przyjemne wakacje, jak reklamy piwa Pabst przedstawiające „luksus na pełnym morzu”.
Ludzie epoki wiktoriańskiej również lubili sztukę, więc autorzy reklam starannie zapożyczali elementy swoich dzieł od artystów, poetów i pisarzy. Dlatego portret zmarłego w 1669 roku Rembrandta zdobił wizytówkę handlową mąki Enterprise.
Dużej popularności kart kolekcjonerskich sprzyjała nowość technologiczna: kolorowy nadruk. Wydawane wówczas czasopisma, nawet te najdroższe, były czarno-białe, rzadziej dwukolorowe. Dlatego aplikacje kolorowe w formie kart stały się powszechne. Jak na ironię, karty kolekcjonerskie wyszły z mody, gdy czasopisma zaczęły drukować własne kolorowe reklamy.
W naszych czasach reklamy stały się dużo bardziej niepoważne i „agresywne”. A więc w skandalicznej reklamie holenderskiej firmy odzieżowej