Styl pseudorosyjski: historia pochodzenia, cechy charakterystyczne. Jak rozpoznać pseudorosyjski styl w architekturze Moskwy? Postpseudorosyjski styl w architekturze

29.06.2019

ARCHITEKTONICZNY LIKBEZ

CZĘŚĆ DZIEWIĄTA

Styl pseudorosyjski jako manifestacja historyzm w Rosji najwyraźniej przejawiał się w architekturze rosyjskiej połowy XIX - początku XX wieku.
Często styl pseudorosyjski nazywany jest również stelami „neoryjskimi” lub „rosyjsko-bizantyjskimi”, co tłumaczy się zapożyczeniem form architektonicznych zarówno z architektury starożytnej Rosji, jak i architektury bizantyjskiej.

Dom Igumnowa na Bolszaja Jakimanka w Moskwie
(architekt N. Pozdeev, 1888 - 1895):

W połowie XIX wieku najciekawsze budowle wzniesione w stylu pseudorosyjskim należą do autorstwa architekta KA Tona .

Wielki Pałac Kremlowski (1838 - 1849):

Katedra Bogolubska (1866):

Katedra Chrystusa Zbawiciela (1839 - 1860; dekoracja wnętrz trwała do 1883):

Niestety, większość obiektów sakralnych KA Ton spotkał ten sam los, co katedra Chrystusa Zbawiciela, która została wysadzona w powietrze w 1931 roku. Ale nie zostały przywrócone. Na przykład cerkiew Wwedenskiego Pułku Ratowników Siemionowskiego, Cerkiew Przemienienia Pańskiego Pułku Grenadierów i wiele innych.

Wraz z K. A. Tonem pionierem stylu pseudorosyjskiego był architekt AM Gornostajew . Jej autorstwo należy do największej cerkwi prawosławnej w północnej Europie - Katedra Wniebowzięcia NMP w Helsinkach:

Pod koniec XIX wieku kopiowanie motywów zdobniczych architektury rosyjskiej XVI-XVII wieku osiągnęło apogeum. Jeśli widzisz „wybrzuszone” kolumny, niskie sklepione sufity, wąskie strzelnice, dachy w kształcie wież, freski z elementami roślinnymi, wielobarwne kafelki, to jest to architektura pseudorosyjska.

Najbardziej charakterystycznymi budynkami zbudowanymi w tym stylu są:

Budynek Górnego Pasażu Handlowego,
zbudowany przez AN Pomerantsev w latach 1890 - 1893:

Muzeum Historyczne na Placu Czerwonym w Moskwie
(WO Sherwood, 1875 - 1881):

Cerkiew Zmartwychwstania Chrystusa (Zbawiciela na Krwi) w Petersburgu
(AA Parland, 1883 - 1907):

Jednak styl eklektyzm w Rosji daleki jest od reprezentowania go jedynie przez styl pseudorosyjski. Jako przykład można przytoczyć tzw styl neogotycki V 1837 - 1839 lat jako architekt MD Bykowski dwór we wsi pod Moskwą marfino:

Neobarokowy pałac Beloselsky-Belozersky na Newskim Prospekcie
obok mostu Aniczkowa
(AI Stackenschneider, 1847 - 1848):

Zbudowany w latach 1898 - 1912 architekt RI Klein
w stylu neoklasycystycznym Muzeum Sztuk Pięknych:

Budynek domu towarowego „Muir i Maryliz” na Petrovce,
zbudowany przez RI Kleina w stylu neogotyckim (angielski gotyk)
w latach 1900 - 1908:

Eklektyzm i styl neorosyjski (pseudorosyjski).

Od połowy wieku architektura rosyjska, podobnie jak architektura europejska, jest zdominowana przez eklektyzm, kiedy tak różne style jak rokoko, gotyk, romański i mauretański łączą się w jednym budynku. Widać to wyraźnie zarówno w projektach domów prywatnych, jak iw podmiejskich rezydencjach pod Petersburgiem, zwłaszcza w Peterhofie, gdzie znajdowały się budowle w stylu ruskim i gotyckim, a także pawilony naśladujące antyczne rzymskie wille. Najbardziej znanym architektem nowego kierunku był Andriej Iwanowicz Stackenschneider(1802-1865), według projektów, z których zbudowano Pałac Maryjski, pawilony w Peterhofie, pałac cesarzowej Aleksandry Fiodorowna i inne.

W drugiej połowie wieku architekci coraz bardziej skupiają się na typie bogatej kamienicy mieszczańskiej, nawet miejskie pałace coraz bardziej upodabniają się do dużych kamienic (wąska fasada główna i duża głębokość zabudowy). W ten sposób słynny wewnętrzny studnie.

Aktywnie rozwijający się handel związany jest z pojawieniem się w Moskwie nowych obiektów – Giełdy Papierów Wartościowych, licznych pasaży handlowych, które kontrastowały z zabytkową zabudową, ale urozmaicały wygląd miasta. Z reguły stosuje się nowe techniki, sprawdzone przez europejskich architektów, zwłaszcza przy budowie dworców kolejowych, teatrów i pawilonów wystawienniczych. Na wzór Kryształowego Pałacu D. Paxtona w Londynie pawilony Rosji zostały zbudowane ze szkła i metalu w stylu neorosyjskim na Wystawie Światowej w Paryżu w 1867 r. (arch. sztuczna inteligencja Rezanow, 1817-1887), a także na Pierwszej Ogólnorosyjskiej Wystawie Politechnicznej w 1872 roku w Moskwie - pawilon Departamentu Wojskowego (arch. VA Hartmanna).

Największym przedstawicielem stylu neorosyjskiego był Wiktor Aleksandrowicz Hartman(1834-1873). Według projektów Hartmanna zbudowano kilka prywatnych domów i daczy. Jego najbardziej znanym dziełem jest „Studio” (warsztat) w Abramcewie. Jeden z pierwszych architektów starał się ożywić styl staroruski za pomocą ozdoby, zaczerpnięte z przedmiotów sztuki użytkowej, w dekoracji zabytków architektury.

Projekt wiejskiego domu I.P. Ropeta

W historii sztuki XIX wieku. jak założycielami „stylu rosyjskiego” w architekturze byli architekci V A. Hartman I IP lina(1845-1908). Ropet przeniósł formy ludowej sztuki użytkowej do zdobnictwa architektonicznego, które zyskało dużą popularność, ale wkrótce zostało ironicznie nazwane „ropetowizmem”.

W latach 70. i 80. XIX wieku, w stylu neorosyjskim, architekci zaczęli używać „cytatów” ze starożytnych rosyjskich pomników. Widać to wyraźnie na przykładzie gmachu Muzeum Historycznego, wybudowanego według projektu inż AA Siemionow i architekt

WO Sherwood(1833-1897) i zawierał „cytowania” takich budowli jak Sobór Wasyla Błogosławionego, wieże Kremla, cerkiew i pałac w Kolomenskoje itp.

Jeśli styl neorosyjski jako całość można uznać za ucieleśnienie idei słowianofilstwa (czysto zewnętrznego), to Muzeum Historyczne staje się symbolem historyzm. Budynek Moskiewskiej Dumy Miejskiej został zbudowany w tym samym stylu (arch DN Chichagov, 1890-1894) oraz budynek Górnych Rzędów Handlowych na Placu Czerwonym, znany nam jako GUM (arch. JAKIŚ. Pomerancew, 1894-1896). Styl neorosyjski staje się stylem oficjalnie uznanym, skupiającym się na formach zabytków architektury kamiennej XVI-XVII wieku. Niestety, w budynkach tego stylu nie pozostało nic z miękkości staroruskich oryginałów. Ich cechą charakterystyczną była statyczna, wręcz klasyczna kompozycja całości, złagodzona obfitością staroruskich elementów dekoracyjnych. Były to ostatnie przejawy eklektyzmu w architekturze rosyjskiej, który pod koniec stulecia zostanie zastąpiony nowym stylem – Art Nouveau.

Styl neorosyjski

Pseudo-rosyjski(W przeciwnym razie - neorosyjski, Fałszywy rosyjski) styl to wspólna warunkowa nazwa całości kierunków w architekturze rosyjskiej, różniących się pochodzeniem ideologicznym, które powstały w drugiej ćwierci XIX wieku. i reprezentujący syntezę tradycji staroruskiej i rosyjskiej architektury ludowej oraz związanych z nimi elementów architektury bizantyjskiej.

Styl pseudorosyjski powstał w ramach ogólnego wzrostu zainteresowania architekturą narodową, jaka panowała w Europie w XIX wieku i jest interpretacją i stylizacją rosyjskiego dziedzictwa architektonicznego. Obecnie styl pseudorosyjski jest często błędnie nazywany architekturą rosyjską lub staroruską, chociaż nie dziedziczy bezpośrednio rosyjskiej tradycji architektonicznej. Reprezentujący umiejętną stylizację styl pseudorosyjski konsekwentnie łączono z innymi, międzynarodowymi stylami – z architektonicznego romantyzmu pierwszej połowy XIX wieku. do nowoczesnego stylu. Jest to jeden z kierunków architektonicznego stylu historyzmu.

Rozwój

Katedra Chrystusa Zbawiciela - przykład stylu rosyjsko-bizantyjskiego

Jednym z pierwszych nurtów, które powstały w ramach stylu pseudorosyjskiego, jest ten, który powstał w latach 30. XIX wieku. „Styl rosyjsko-bizantyjski” w architekturze kościołów. Rozwojowi tego kierunku sprzyjało bardzo szerokie poparcie rządowe, gdyż styl rosyjsko-bizantyjski ucieleśniał ideę oficjalnego prawosławia o ciągłości między Bizancjum a Rosją. Architektura rosyjsko-bizantyjska charakteryzuje się zapożyczeniem szeregu technik kompozytorskich i motywów architektury bizantyjskiej, najwyraźniej zawartych w „wzorcowych projektach” kościołów Konstantina Tona z lat czterdziestych XIX wieku. W ramach tego kierunku Ton wzniósł Sobór Chrystusa Zbawiciela, Wielki Pałac Kremlowski i Zbrojownię w Moskwie, a także katedry w Sweaborgu, Yelets (Katedra Wniebowstąpienia), Tomsku, Rostowie nad Donem i Krasnojarsku.

Pod wpływem romantyzmu i słowianofilstwa powstał kolejny kierunek w obrębie stylu pseudorosyjskiego, który charakteryzował się budownictwem wykorzystującym dowolnie interpretowane motywy architektury staroruskiej. W ramach tego kierunku wzniesiono wiele budynków Aleksieja Goronostajewa, uderzającym przykładem jest drewniana „chata Pogodina” Nikołaja Nikitina zbudowana w Moskwie na Polu Dziewicy.

Na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku pod wpływem idei populistycznych, które ogarnęły szerokie kręgi demokratycznie nastawionej inteligencji, zwłaszcza młodzieży, powstała nowa demokratyczna wersja stylu pseudorosyjskiego, sprowadzająca się do obfitego zdobienia budynków wzorami typowymi dla rosyjskiej architektury ludowej, głównie hafty i rzeźby w drewnie. Ideologiczne podstawy populizmu doprowadziły do ostrej krytyki zachodniego retrospektywizmu i wzbudziły w kręgach artystycznych wzmożone zainteresowanie kulturą ludową, architekturą chłopską i architekturą rosyjską XVI-XVII wieku. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli pseudorosyjskiego stylu lat 70. XIX wieku. zostali Ivan Ropet ("Terem" w Abramcewo pod Moskwą) i Wiktor Hartman (drukarnia Mamontowa, obecnie nr 16 Glavpoligrafprom w Moskwie, 1872). Kierunek ten (zwany też „ropetowizmem”), aktywnie propagowany przez słynnego krytyka sztuki tego czasu Władimira Stasowa, rozpowszechnił się najpierw w architekturze drewnianych pawilonów wystawowych i małych kamienic, a następnie w monumentalnej architekturze kamiennej.

GUM to przykład pseudorosyjskiego stylu końca XIX wieku.

Na początku lat 80. XIX wieku. „Ropetowizm” został zastąpiony nowym oficjalnym kierunkiem stylu pseudorosyjskiego, który niemal dosłownie kopiował motywy dekoracyjne rosyjskiej architektury XVII wieku. W ramach tego kierunku zaczęto bogato zdobić budowle, zazwyczaj budowane z cegły lub białego kamienia, z wykorzystaniem międzynarodowych technologii budowlanych, nawiązujące do tradycji rosyjskiej architektury ludowej. Charakterystyczne dla tego czasu techniki, takie jak „wybrzuszone” kolumny, niskie sklepione stropy, wąskie strzelnice, wieżowe dachy, freski z ornamentami roślinnymi, stosowanie wielobarwnych kafli i masywne kucie, przejawiają się zarówno w dekoracja zewnętrzna i wewnętrzna lokalu. Jednym z typowych przykładów, jakimi kieruje się architektura pseudorosyjska tego okresu, jest cerkiew Wasyla Błogosławionego – budowla wzniesiona w kiczowatym stylu eklektycznym, opartym przede wszystkim na tradycjach architektury orientalnej. W ramach tego kierunku wzniesiono Górne Rzędy Handlowe (obecnie budynek GUM, - architekt Aleksander Pomerancew), budynek Muzeum Historycznego (- lata, architekt Władimir Szerwud), który dopełnił zespół Placu Czerwonego w Moskwie i Savvinsky Kompleks architekta I.S. Kuznetsova.

Na początku XX wieku rozwinął się „styl neorosyjski”. W poszukiwaniu monumentalnej prostoty architekci zwrócili się ku starożytnym zabytkom Nowogrodu i Pskowa. Na budynkach tego kierunku widać odcisk stylizacji w duchu secesji. W Petersburgu „styl neorosyjski” znalazł zastosowanie głównie w budynkach kościelnych V. A. Pokrovsky'ego, S. S. Krichinsky'ego, A. P. Aplaksina.

Literatura

Ilyin M. A., Borisova E. A., Architektura, w książce: Historia sztuki rosyjskiej, t. 9, księga 2, M., 1965
Kirichenko E. I. [Architektura 2 poł. 20 wieków], w książce: Krótka encyklopedia artystyczna. Sztuka krajów i ludów świata, t. 3, M., 1971

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, czym jest „styl neorosyjski” w innych słownikach:

Muzeum Sztuki Ludowej. Architekci S. U. Solovyov, V. N. Bashkirov. Moskwa. styl neorosyjski - kierunek w architekturze rosyjskiej, w tym moskiewskiej końca XIX wieku. 1910, szeroko wykorzystując motywy starożytnej architektury rosyjskiej w ... ... Moskwa (encyklopedia)

Styl neorosyjski- 1) W szerokim znaczeniu jest synonimem koncepcji rosyjskich stylów. Dotyczy wszystkich dziedzin sztuki. życie, ale znalazł najbardziej uderzające wcielenie w architekturze, preimusch. cerkiew z lat 1830-1910. (historyzm i nowoczesność). Ewolucja N. S. została wyrażona w zmianie ... ...

„Styl rosyjski” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Zapytanie „Rosyjski styl bizantyjski” jest przekierowywane tutaj. Ten temat wymaga osobnego artykułu. Styl pseudorosyjski lub styl rosyjski (obejmuje styl neorosyjski i rosyjską wizę ... Wikipedia

Styl pseudorosyjski (inaczej neorosyjski, fałszywie rosyjski) to potoczna warunkowa nazwa całości kierunków architektury rosyjskiej, różniących się genezą ideologiczną, które powstały w drugiej ćwierci XIX wieku. i reprezentujący syntezę tradycji ... ... Wikipedii

Styl rosyjski: styl rosyjski (również „pseudoruski”, „neorusyjski”, „fałszywie rosyjski”) styl architektoniczny XIX i początku XX wieku, będący syntezą tradycji staroruskiej i rosyjskiej architektury drewnianej, a także elementy architektury bizantyjskiej. Rosyjska ... ... Wikipedia

styl rosyjski- kult historyczny. i ideologiczne. zjawisko po rosyjsku proces sądowy w latach 1830-1910, który objawiał się jako jeden z kierunków historyzmu. Krajowy poszukiwania przejawiały się w malarstwie, wystroju. sztuka użytkowa, muzyka itp., ale najbardziej uderzający wyraz znaleźli w architekturze, ... ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny

Architektura Petersburga, aw szczególności jego historyczne centrum, to jeden z najwybitniejszych zespołów architektonicznych stolicy, powstały w XVIII i XX wieku. Na terytorium Rosji Sankt Petersburg stał się pierwszą ... ... Wikipedią

Książki

Arcydzieła architektury rosyjskiej, Iwaszkowa Tatiana Borysowna, rosyjska architektura rozwijała się wraz z krajem. Wraz z nią doświadczyła wpływów innych kultur – najpierw bizantyjskich, później zachodnioeuropejskich. Ale za każdym razem, wchłaniając to, co najlepsze, rodziło ... Kategoria: Architektura. Rzeźba Seria: edycje upominkowe. Kolekcja Wydawca: Abris-OLMA,

Szczególny kierunek w architekturze początku XX wieku. tworzy tzw. styl neorosyjski. W przeciwieństwie do architektury „pseudorosyjskiej” połowy XIX wieku, która w naturalny sposób naśladowała detale dekoracyjne starożytnej architektury rosyjskiej, architekci stylu neorosyjskiego dążyli przede wszystkim do oddania charakteru starożytnych zabytków, odtworzyć samego ducha starożytnej rosyjskiej twórczości architektonicznej, aby w swoich budynkach ucieleśnić nie zewnętrzne dekoracyjne formy i detale, ale wyprowadzić się z podstawowych zasad kompozycyjnych i plastycznych starożytnej architektury rosyjskiej.

Charakterystyczne jest, że ważną rolę w kształtowaniu tego stylu odegrali malarze V. Vasnetsov i S. Malyutin, którzy przeszli przez dobrą szkołę opanowania tradycji rosyjskiej sztuki ludowej, gruntownie przestudiowali rosyjski ornament oraz ludową sztukę i rzemiosło.

Za inicjatora nowego odwołania do architektury staroruskiej należy uznać W. M. Wasniecowa, który był głęboko przesiąknięty pięknem starożytnej architektury rosyjskiej, rozumiał jej tożsamość narodową i po raz pierwszy twórczo zinterpretował formy architektury nowogrodzkiej, pskowskiej i wczesnomoskiewskiej . Według projektu Wasniecowa zrealizowano malowniczo zaprojektowaną fasadę Galerii Trietiakowskiej w Moskwie (1901-1906). Jego skład jest niezależny, oryginalne detale powstały w wyniku obróbki elementów dekoracyjnych starożytnej architektury rosyjskiej. Świąteczna kolorowa fasada maskuje zwyczajny wygląd budynku. Kilka małych okienek przecinających gładką powierzchnię ścian przywołuje na myśl słabo oświetlone „pokoje”, a nie zalane górnym światłem hale ukryte za solidną elewacją. Jednocześnie, z czysto dekoracyjnego punktu widzenia, mistrz osiąga dużą ekspresję, zwłaszcza w kompozycji portalu z białego kamienia i centralnego okna. Ich dziwaczne formy kontrastują ze spokojną powierzchnią ceglanych ścian zwieńczonych szerokim fryzem z ozdobnym napisem i wzorzystym gzymsem.

A. V. Shchusev był największym architektem, opierając się na tradycjach starożytnej architektury rosyjskiej. Silny wpływ na jego twórczość wywarła starożytna architektura Nowogrodu i Pskowa. Będąc głębokim znawcą form starożytnej architektury rosyjskiej, Szczusiew jednak nigdy nie uciekał się do ich kopiowania, ale zawsze twórczo je przetwarzał, uzyskując oryginalną kompozycję i artystyczną ekspresję architektonicznego wyglądu budynku.

Wśród wczesnych dzieł Szczusiewa szczególne miejsce zajmuje cerkiew pamięci na polu Kulikowo, zbudowana w latach 1906–1908 ku pamięci zwycięstwa nad Tatarami mongolskimi. Projekt tego kościoła określał twórcze oblicze Szczusiewa jako dojrzałego mistrza rosyjskiej architektury. Niewielki kubiczny kościółek, który przylega do refektarza dwoma okrągłymi wieżami o charakterze fortecznym, umieszczonymi na frontowej elewacji, jest bardzo prosty w rozwiązaniu. Jednocześnie wyróżnia się dużą plastycznością i malowniczym bogactwem form.

W latach 1908-1912 Szczusiew zbudował klasztor Marfo-Maryjski na Bolszaja Ordynce w Moskwie, jedno z jego najbardziej typowych dzieł tamtych czasów. Cerkiew klasztoru jest zbliżona pod względem składu do architektury starożytnego Pskowa i wczesnej Moskwy. Charakteryzuje się zwięzłością całościowego rozwiązania, odważnymi proporcjami i malowniczymi formami. Szczegóły projektu zewnętrznego i wewnętrznego świadczą o wielkich umiejętnościach i pomysłowości twórczej Szczusiewa. Dworzec Kazański w Moskwie (1913-1926) to najważniejsze dzieło Szczusiewa z czasów przedrewolucyjnych. Zespół budynków stacyjnych reprezentuje wolumetryczno-przestrzenny kompleks kompozycyjny w formie, sylwetce i polichromii, wyróżniający się ostrą ekspresją i nawiązujący do architektury moskiewskiej XVII wieku.

Szczusiewowi udało się przezwyciężyć trudności planistyczne (tory kolejowe biegną równolegle do głównej fasady) i stworzyć swobodną, malowniczą, a zarazem oryginalną kompozycję, która wzoruje się na architekturze starożytnych rosyjskich zespołów pałacowych, choć bezpośrednie analogie ze starożytną architekturą rosyjską. Każdy z tomów jest zakończony specjalną powłoką, która nawiązuje do tradycji starożytnej rosyjskiej architektury. Objętość głównego przedsionka podkreśla wysoka półkowa wieża, której pomysł przyszedł autorowi pod wpływem wież moskiewskiego Kremla.

V. A. Pokrovsky pracował w tym samym kierunku co Shchusev. W Moskwie zbudował gmach kasy pożyczkowej (1913-1916). Kompozycja budynku inspirowana jest architekturą moskiewską XVII wieku, jest malownicza i różnorodna w formie. Pojawienie się komnat bojarskich miało maskować biznesową strukturę tutejszego budynku, a „okna teremu” miały oświetlać duże przestrzenie sal operacyjnych.

Szereg oryginalnych kompozycji architektonicznych stworzył malarz S. V. Malyutin, który zajmował się również sztuką użytkową i architekturą. Jest także właścicielem licznych rysunków mebli oraz szeregu zabytków architektury w stylu rosyjskim, sięgających niekiedy do oczywistej stylizacji. Dzieła architektoniczne Malyutina były w zasadzie tylko powiększonymi przykładami tych obiektów sztuki użytkowej, które zostały wykonane zgodnie z jego planami w Talashkino. Zarówno jego prace dekoracyjne, jak i obiekty architektoniczne (Teremok w Tałaszkinie, 1900: Dochodowy dom Percowa w Moskwie, 1905-1907) charakteryzowały się jednakowo podkreśloną bajecznością, fantazyjnością form i bogactwem kolorystycznym.

W jego twórczości szczególnie wyraźnie przejawiała się chęć zbliżenia malarstwa, sztuki użytkowej i architektury, zatarcia wyraźnych granic między nimi, wzajemnego ich wzbogacenia. W domu Percowa kompozycja elewacji jest zbudowana w taki sposób, aby ukryć wielopiętrową konstrukcję apartamentowca, aby stworzyć wrażenie baśniowej wieży. Poziome podziały kondygnacji przerywane są wysokimi naczółkami z wstawkami z majoliki, celowo rozmieszczono niesymetrycznie balkony, urozmaicono obrysy okien i portali wejściowych. Lokalizacja za tymi bajecznymi murami zwykłych, prozaicznych, czasem niewielkich mieszkań jest jakby ignorowana.

Rozbieżność między wyglądem zewnętrznym a strukturą wewnętrzną nowoczesnego budynku była dość typowa dla stylu „nerosyjskiego”. „Fasada”, dekoracyjność budowli tego stylu wymagała niekiedy wręcz malarskich i dekoracyjnych rozwiązań, aby kostiumy maskaradowe okrywały budynek, skutecznie ukrywając jego prozaiczną istotę.

Z Wiki:

Na początku XX wieku rozwija się stylu neorosyjskim". W poszukiwaniu monumentalnej prostoty architekci zwrócili się do starożytnych zabytków Nowogrodu i Pskowa oraz do tradycji architektury północnej Rosji. Na budynkach tego kierunku widać odcisk stylizacji w duchu północnej nowoczesności. W Petersburgu „styl neorosyjski” stosowali głównie w budynkach sakralnych Władimir Pokrowski, Stepan Kriczyński, Andriej Aplaksin, Herman Grimm, choć w tym samym stylu budowano także kamienice (typowym przykładem jest kamienica Kupermana , zbudowany przez architekta A. L. Liszniewskiego przy ulicy Plutałowa).

Ciekawym przykładem stylu neorosyjskiego (z domieszką nowoczesności) jest Cerkiew Zbawiciela nie ręką zrobioną w Klyazmie, zbudowana na cześć 300-lecia Romanowów przez architekta VI lat.

Historycy architektury wyrazili opinię, że styl neorosyjski jest bliższy nowoczesności niż eklektyzmowi, a to różni się od „stylu pseudorosyjskiego” w jego tradycyjnym znaczeniu.

Podobne informacje.

Budownictwo sakralne, którego wzorem jest architektura Rusi antycznej czy moskiewskiej, to cała epoka w kształtowaniu się wyglądu zewnętrznego Petersburga. Era w dużej mierze zapomniana lub utracona. Budynki w „stylu neorosyjskim” zostały zniszczone w XX wieku bardziej niż inne. Jak te kościoły się pojawiły, jak wpłynęły na współczesny wygląd miasta i jak zniknęły, to nasza dzisiejsza historia.

W połowie XIX wieku rosyjska świadomość społeczna przechodziła ważny etap, można powiedzieć, przełomowy. Interesowało się wszystkim, co rosyjskie, tradycyjne, a przede wszystkim tradycyjną rosyjską kulturą. Dawniej, z nielicznymi wyjątkami, nikt nie dostrzegał większej wartości w tradycjach, baśniach, strojach, zwyczajach, basztach i chatach. Słynny spór między „ludźmi Zachodu” a „słowianofilami” skierował opinię publiczną w stronę rosyjskiej kultury ludowej, tradycji i przeszłości.

Nawiasem mówiąc, takie przeszukania nie zawsze były zatwierdzane przez władze. Jednak nawet za panowania Mikołaja I budowa świątyń z wykorzystaniem elementów tradycyjnej architektury rosyjskiej rozwijała się bardzo szeroko. Najbardziej znane były prace K.A. ton.

Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja „mądrego wyboru” stylu budowlanego jest typowa dla połowy - drugiej połowy XIX wieku. Pod wieloma względami styl neorosyjski stał się również takim „mądrym wyborem” - odzwierciedlał pragnienie władz, by skierować opinię publiczną w stronę tradycyjnych wartości.

Największe dzieło Konstantina Tona w Petersburgu - Katedra Wwedeńska Straży Życia Pułku Semenowskiego - naprzeciwko dworca kolejowego Witebsk, Katedra Zwiastowania Pułku Kawalerii Ratowników- na placu Blagoveshchenskaya (obecnie Plac Pracy; zdjęcie z 1913 r.). Bardzo szybko wykształcił się kanon podobnych kościołów – jest to namiotowa kopuła główna z małą kopułą na szczycie, czasem z podobną namiotową dzwonnicą. Wydano wzorcowe projekty, które znalazły szerokie zastosowanie w budownictwie na terenie całego kraju, zwłaszcza w przypadku niektórych „potrzeb państwowych” – np. budowy kościołów przy szpitalach, na lokacjach pułków.

Tak, aw prostym miasteczku czy małej wiosce łatwiej było zbudować kościół według standardowego projektu taniej i wierniej niż próbować stworzyć coś oryginalnego. Studiując historię północno-zachodniej Rosji, autor wielokrotnie spotkał się z sytuacją, w której próba ustalenia, jaki rodzaj cerkwi stał w danej osadzie, prowadziła do tego samego standardowego projektu w archiwum. Ze standardowymi projektami zdarzały się zabawne incydenty: w obozach wojskowych Krasnosielskich były dwie pary cerkwi zbudowanych według dwóch standardowych projektów wojskowych.

„Pobożność”, „typowość” budynków ukształtowała wśród historyków sztuki generalnie negatywny stosunek do tego stylu, który nazwano „pseudorosyjskim”. Taka postawa częściowo przyczyniła się do tego, że w latach prześladowań bolszewickich to właśnie te kościoły jako pierwsze ucierpiały, zostały zniszczone „jako nie mające wartości artystycznej”.

Ale wśród wielu naprawdę nieoryginalnych budynków były też oryginalne arcydzieła. Najjaśniejszy i najbardziej znany był oczywiście Zbawiciela na przelanej krwi(fot. S.M. Prokudin-Gorsky, 1905–1910). Bardzo typowy dla tamtych czasów ogłoszono konkurs na najlepszy projekt – przyjęto wersję architekta Parlanda, w szczególności dlatego, że jej współautor, archimandryta Ignacy, rektor Ermitażu Trójcy Sergiusza w Strelnej, widział go rzekomo albo w sen. lub w momencie duchowego wglądu.

Wizerunek świątyni był wyraźnie inspirowany moskiewską architekturą cerkiewną - za wzór służył oczywiście cerkiew wstawiennictwa nad fosą. I być może w innym kontekście świątynia wyglądałaby organicznie, ale w ścisłym i geometrycznie dopasowanym centrum Petersburga nadal przyciąga wzrok. Asymetria usytuowania budynku (pierwotnym wymogiem było wzniesienie go dokładnie nad miejscem zamachu na cesarza Aleksandra II) potęguje ogólny dysonans.

Jednak z biegiem lat katedra stała się integralną częścią petersburskiego krajobrazu. Drugim znaczącym obiektem była Katedra Piotra i Pawła w Peterhofie. Zaprojektowany przez architekta Sułtanowa, wyróżnia się równie jasno i w ten sam sposób przypomina moskiewskie katedry. Podobnie jak Cerkiew Zbawiciela na Krwi Rozlanej charakteryzuje się bogactwem detali architektonicznych, wystroju, który niczym mozaika składa się na całościowy wygląd budowli.

Na początku XX wieku w ramach stylu Art Nouveau zaczął kształtować się nowy nurt - odwołanie się do tradycji architektury świątynnej Pskowa i Nowogrodu. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego trendu był Zbawiciel na wodach JESTEM. Peretiatkowicz (zdjęcie z pierwszej ćwierci XX wieku) - świątynia zbudowana w pobliżu stoczni Admiralicji ku pamięci marynarzy, którzy zginęli w bitwie pod Cuszimą. Niezwykłym przemyśleniem starożytnej architektury rosyjskiej i moskiewskiej był kościół metropolity moskiewskiego Aleksieja w Taitsach.

Przeglądając katalogi, zawsze można natknąć się na podpis „zniszczony w latach 30.”, „wysadzony w powietrze w latach 60. XX wieku” obok starej fotografii kościoła. Władze bolszewickie wypowiedziały jednolitą wojnę kościołom neorosyjskim. Świątynie nie tylko jednoczyły wokół siebie społeczności wierzących. W mieście, ograniczonym wysokością przez przepisy budowlane, pełniły ważną funkcję urbanistyczną dominant wysokościowych. A niszcząc je, władcy miasta zniszczyli złożoną, cienką tkaninę, która jednoczyła historyczne centrum w jedną całość. Miejsca cerkwi w pobliżu dworca kolejowego w Witebsku, na Placu Pracy iw wielu innych miejscach wciąż uderzają osobliwymi „wybitymi zębami”. Zespół jest zbudowany tak, że świątynia jest tutaj, ale jej nie ma. Wojna ze świątyniami przerodziła się w kulturową i miejską katastrofę.

Kiedy na początku XXI wieku społeczeństwo zaczęło aktywnie zwracać się ku prawosławiu, rozpoczęto budowę cerkwi. Zniszczone świątynie zaczęto odbudowywać – i jest to niewątpliwie swoisty obowiązek społeczeństwa – aby przywrócić miastu jego straty. Zaczęto budować nowe cerkwie: na południowym zachodzie, w Szuszarach, przy moskiewskim gościńcu iw wielu innych miejscach. I, z najrzadszym wyjątkiem, budowniczowie i architekci kierują się właśnie przykładami stylu neorosyjskiego.

Z jednej strony taka konstrukcja cieszy. Pod względem architektonicznym nowe obszary nowej zabudowy (a zwłaszcza nowych budynków z lat 60-80) są martwe i bezduszne. A pojawienie się świątyń z pewnością ożywia nudny krajobraz. Ale z drugiej strony jedynym możliwym rozwiązaniem jest ten sam styl neorosyjski, z minimalnymi odchyleniami od kanonu.

Chciałbym zauważyć, że Petersburg podaje wiele przykładów budowy cerkwi o zupełnie innym wyglądzie. Gotyckie świątynie Aleksandrii, klasyczna katedra kazańska i św. Izaaka, niestandardowe „Kulich i Wielkanoc”. Ale teraz żadna różnorodność nie jest mile widziana. Budynki wyrastają więc na nowych terenach, bardzo zbliżonych do siebie i do oficjalnej architektury świątynnej drugiej połowy XIX wieku.

Jest jeszcze jeden problem - nieproporcjonalna skala budowy. Petersburg słynie ze swoich budynków zespołowych. Wspaniałe budynki mieszkalne zwykle tłumią małe budynki świątynne, blokują, zasłaniają światło. Zaginęła sztuka łączenia świątyń i otaczających je budynków. Świątynie przestają być architektonicznymi dominantami, zastępują je drapacze chmur.

Architekci muszą na nowo uczyć się sztuki budowania świątyń: tradycja została przerwana w latach 20. XX wieku. Mamy nadzieję, że najbliższa przyszłość przyniesie nam nowe przykłady powstawania harmonijnych zespołów architektonicznych, w których ważne miejsce zajmą również świątynie.