Fabryka miniatur lakierów Kholuy. Kholui. Fantazyjny świat miniaturowego malarstwa wioski Kholui

18.02.2019

Miniatura Kholuy

Historia miniatury Kholuy

W rodzinie nowoczesnych rzemiosł lakierniczych miniaturowe malarstwo na papierze-mache Chołujski jest najmłodszy w chwili wystąpienia.

Kholui, wieś w obwodzie iwanowskim, położona po obu brzegach rzeki Tezy, dopływu Klyazmy.

Rzeka Teza, choć niewielka, jest głęboka, z szerokimi wiosennymi wylewami i według jednej wersji dała nazwę tym miejscom. Na Rusi tamy tkane z wierzby do połowu ryb, czyli sieci, nazywano „kholui”, „kholuinik”. Za pomocą takich plecionych sieci blokowano rzeki nie na całej długości, ale po przekątnej. A w Tezie było dużo ryb - łowili je zarówno dla siebie, jak i na sprzedaż. Miejsca te zaczęto nazywać Kholuy.

Domy w Kholui przez większą część drewniany, parterowy. Wiele z nich ozdobionych jest pięknymi rzeźbami fantastycznych stworzeń – pół-ryby, pół-człowieka. Piękno domu w połączeniu z pięknem lokalnej przyrody stworzyło środowisko sprzyjające kreatywności. Przez długi czas mieszkańcy Kholui, nie posiadający gruntów ornych, zmuszeni byli zajmować się jakimś rzemiosłem. Do najważniejszych z nich należało malowanie ikon i haftów.

Pierwsze wzmianki o Choluju pochodzą z XVI wieku. Pierwsza znana dotychczas karta wspominająca wieś pochodzi z 1543 roku. Dawno, dawno temu Kholuyskaya Sloboda była dziedzictwem Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Suzdal Spaso-Evfimievsky. W dokumentach z 1613 roku osada Cholui była już wymieniana jako słynny ośrodek malarstwa ikonowego i została nadana księciu Dmitrijowi Pożarskiemu za wyzwolenie Moskwy od polskich najeźdźców.

Trójcy w Kholui wzniesiono w latach 1748-1750.
Wiosną na Tezie występują szerokie powodzie, a Kholui zamienia się w Wenecję.

W księgach skrybów z lat 1628–1661 wspomina się także o malarzach ikon z Kholui. Dekret cara z 1667 roku mówi o ikonach Choluj: „Mieszkańcy, którzy nie rozumieją szacunku dla ksiąg Pisma Świętego, bez żadnego powodu i strachu malują święte ikony”.

Kholuyowie, w odróżnieniu od Msteretsów i Paleshanów, łatwo odeszli od ścisłych kanonów malowania ikon i wprowadzili do obrazów cechy popularny popularny druk. A jednak w ikonach kursywnych Kholuy, w większym stopniu niż w ikonach Mstera i Palekh, najgłębszy tradycje ludowe Listy Władimira-Suzdala z XIV wieku, które wyrażają się w lakonizmie i obrazowości język graficzny, w podkreślonej monumentalności kompozycji.

Pierwszymi malarzami ikon w Kholuy byli mnisi z klasztoru Trójcy, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa, który nauczał ludu Kholuy. Znany jest na przykład rozkaz archimandryty Ławry Atanazego, aby werbować w Kholuy dziesięcioro dzieci w wieku od 12 do 15 lat „... bystrych w koncepcji i malowaniu ikon, niezawodnych, wyszkolonych do czytania i pisania oraz, dawszy im komnaty, żywność i odzież w Ławrze, naucz malarstwa Hieromnicha Pawła”.

Już wówczas mówiono o Chołuju jako o uznanym ośrodku ikonografii, którego ikony były znane i rozproszone nie tylko na Rusi, ale i w innych państwach prawosławnych. Malarze ikon Kholuy malowali i dekorowali kościoły w wielu miastach, zwłaszcza w Moskwie i Sankt Petersburgu (Zbawiciel na krwi przelanej - St. Petersburg, Sobór Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim).

Pod koniec XVII wieku Kholui stał się nosicielem tradycji malowania ikon Ławry Trójcy-Sergiusza. Malowanie ikon Kholuy dostarczane jest do północnych prowincji Rosji: Wołogdy, Archangielska, Ołońca, Petersburga i samej stolicy. Kholuy otrzymał zamówienia na słynny obraz ikony z Bułgarii, Serbii i Macedonii.

Chołuj słynął z jarmarków, które w XVIII-XIX w. konkurowały z jarmarkami w Niżnym Nowogrodzie. Z różne miejsca Przywieziono tu na sprzedaż różnorodne produkty i materiały. W te dni kupujący przychodzili i zabierali towary luzem - ikony i przedmioty haftowane. Sprzedawano i sprzedawano ikony lokalnego pisma. Prężny handel tymi produktami, któremu sprzyjały sukcesy pozycja geograficzna Kholuy, na skrzyżowaniu wodnych i lądowych szlaków handlowych, uczyniło z Kholuy dużą wioskę handlową i przemysłową, produkującą rocznie 1,5–2 miliony ikon. DO XVIII wiek cała dzielnica – Kholui, Mstera, Palekh, Shuya – była przedmiotem malowania ikon rzemiosła ludowego.

Ikony namalowano temperą. Ale w XIX wieku, kiedy malowanie ikon nabrało charakteru produkcji masowej, dla szybkości wykonania przeszli z tempery na obraz olejny. DO koniec XIX wieku wieków malowanie ikon w Kholui stało się przestarzałe. Nie pomogła też otwarta w 1883 r. szkoła malarska, w której nauczanie było dobrze zorganizowane. Ci, którzy tutaj zdobyli wykształcenie wybitni artyści, których słusznie nazywa się twórcami miniatur lakowych Kholuy, które rozwinęły się w oparciu o tradycje starożytnego malowania ikon. Twórczość S. A. Mokina (1891-1945), Czczonego Artysty RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) i K.V. Kosterin (1899-1985) stworzyli podstawę, na której miniatura Kholuy rozwija się do dziś.

Proces powstawania i kształtowania się tej wyjątkowej sztuki nie był łatwy i długotrwały. A dzisiaj nie jest jeszcze ukończony. Kiedy po Wojna domowa 1918-21 mistrzowie malarzy ikon powrócili do Kholui; ich dawne rzemiosło nie było już potrzebne. Nie było gdzie wykorzystać moich umiejętności. Bardzo ważne Aby ożywić działalność twórczą lokalnych rzemieślników, w 1924 r. W sąsiednim Palechu utworzono artel, który rozpoczął zupełnie nowy biznes: malarstwo miniaturowe temperą na papierze-mache. Na początku 1933 r. V.D. Molev odwiedził swojego przyjaciela, artystę Palekh N.M. Parilovej i widząc dzieła Paleszańczyków w miniaturowych lakierach na papierze-mache, wrócił do Kholui z zamiarem spróbowania sił w nowej formie sztuki. Radził, aby nie naśladować Palecha, ale szukać własnego stylu i kierunku. W Kholuy pierwsze nieśmiałe kroki w tej sztuce zaczęto stawiać pod koniec 1933 roku. A w 1934 roku artyści Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin i V.D. Molev zorganizował Artela i zaczął ich szukać własny styl w miniaturze lakieru.

Ogromne doświadczenie w malowaniu ikon umożliwiło mistrzom Kholuy swobodniejsze korzystanie ze swojego dziedzictwa i pomimo pewnej zbieżności ze stylem Palekh, znalezienie unikalnego języka artystycznego dla ucieleśnienia nowych wrażeń życiowych.

Miniatury lakieru Kholuy charakteryzują się bliskością natury i malowniczym „malowniczym” walorem. To jeden z jej kierunków. Jest w nim wiele codziennych historii; kompozycje nie są przeładowane szczegółami, są lakoniczne i przejrzyste. Kolor jest świeży i czysty. Złoty ornament tworzy przejście do neutralnej płaszczyzny obiektu. Miniatura jest mocno zespolona z rzeczą, którą zdobi.

Wraz z tym kierunkiem w miniaturach Kholuy istnieje inny, bardziej dekoracyjny, kierunek, w którym kompozycja budowana jest według bardziej konwencjonalnej zasady niż w pierwszym. Fabuła podporządkowana jest dekoracyjnej wyrazistości. Takie kompozycje mogą łączyć epizody z różnych okresów czasu, w tym sensie, w jakim miało to miejsce w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon, mają charakter narracyjny. Zadanie stworzenia takiej kompozycji nie jest łatwe, ale pozwala na jego rozwiązanie duży temat za pomocą sztuki użytkowej. Z biegiem czasu ten sposób staje się głównym w sztuce Kholuy.

Trzeci kierunek to zdobnictwo, które obejmuje nie tylko czysty ornament, ale także martwą naturę i w pewnym stopniu pejzaż.

Te trzy trendy w miniaturze Kholuy rozwijały się stopniowo proces twórczy mistrzowie zjednoczeni wspólne zadanie dekoracyjne projekty artykułów gospodarstwa domowego i technologia ogólna. Co więcej, nie jest wcale konieczne, aby mistrz Kholuy stale pracował zgodnie z jednym z tych kierunków. Decydującym czynnikiem była chęć artystów pełniejszego wyrażenia tej lub innej idei.

Już na samym wczesny okres działalność malarzy ikon Kholui zdeterminowała różnicę między nimi twórcze maniery, co przejawiło się w pracy nad miniaturą w przyszłości. SA Mokin skłaniał się ku malarstwo sztalugowe, chociaż brał udział w malowidłach ściennych w Moskwie, Kiszyniowie, Niżny Nowogród, V obszary wiejskie. Podczas pracy nad miniaturą V.D. Na Moleva wpłynęła jego pasja do malarstwa monumentalnego. Miał szczęście pracować na podstawie szkiców i pod okiem znanych rosyjskich artystów I. Ya. Bilibina i M.V. Niestierowa w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Sankt Petersburgu. Do młodszego K.V. Kosterin nie musiał długo pracować jako malarz ikon, ale technikę temperową opanował lepiej niż pozostali dwaj. Co dziwne, monumentalista Molev w ciekawszy niż inni łączy malarstwo miniaturowe z kształtem dekorowanych rzeczy. Wprowadza w ozdobę drobne szczegóły i obejmuje architekturę, wyposażenie i ubrania w baśniowe kompozycje z wzorami. W jego miniaturach nie ma postaci statycznych. Wszystkie postacie są zaangażowane w jakąś akcję. Pudełko „Idę do pracy” (1935) datuje się na pierwszy rok mistrzostwa Molewa w pisaniu miniaturowym. Jest to jedna z pierwszych prób przekazania w miniaturze Kholuy tematu nowego życia kołchozowego, nowych form socjalistycznej pracy społecznej. Wykorzystuje wspomniany realistyczny styl kompozycji, czyste, otwarte kolory miniatury wyznaczają jej główny ton, żadne niepotrzebne szczegóły nie odwracają uwagi widza od wagi fabuły.

Pole „Idę do pracy”. V.D. Molev. 1935

Kosterin kocha pejzaż, widzi w nim ważny środek ujawnienia obrazu i wprowadza go do kompozycji różne tematy. Typowa w tym sensie jest skrzynia „Brygada wraca z pracy” (1935). Rozwiązanie jest czysto malownicze, bez konwencjonalnego czarnego tła. Artysta subtelnie przekazuje piękno natury delikatnymi tonami zieleni na tle różowego nieba zachodzącego słońca, niebiesko-niebieskich wód, jakby odzwierciedlonych w niebieskim ubraniu młodego mężczyzny. Przestrzenna głębia krajobrazu nie narusza płaszczyzny wieczka skrzynki. Postacie ludzkie organicznie wpisują się w krajobraz.

Ramka „Powrót brygady z pracy”. K.V. Kosterin. 1935

Niestety trzeba przyznać, że zbiory Muzeum Rosyjskiego nie są bogate w dzieła mistrzów Kholuy. Nie ma w nim dzieł Mokina, Molev jest reprezentowany przez jedną rzecz, Kosterin przez dwie.

Wśród miniaturystów Kholuy starszego pokolenia jest P.I. Iwakin (1915-1968). Jego prace przypominają chłopskie obrazy na drewnie. Według samego artysty nigdy nie studiował malarstwa. Obdarzony przez naturę, żyjący w atmosferze twórczości, stał się znaczącą postacią wśród lokajów miniaturzystów.

Na wieczku kwadratowego pudełka przedstawił złego, baśniowego Firebirda w niezwykle prosty i wyrazisty sposób, typowy dla sztuki ludowej. Dzięki tej prostocie Ivakin wyróżnia się wśród mistrzów Kholui.

Artyści ciężko pracują nad nowymi formami obiektów na miniatury lakowe. W latach 60. obok dotychczasowych monotonnych trumien i pudełek pojawiły się trumny o antycznych kształtach, co umożliwiło wykorzystanie podczas malowania kilku tematów. Pudełka stają się kwadratowe, wydłużone, okrągłe, nieregularny kształt z krzywizną po jednej stronie. Różnią się także wielkością: 20 cm, tzw. „koralikami”, oraz maleńkimi pudełkami o wymiarach 3X4 cm, które są cenną pamiątką. Artyści malują talerze dekoracyjne i talerzyki, puderniczki, broszki i wisiorki, miniaturowe etui na igły. Czasami na maleńkiej powierzchni zdobionego przedmiotu rzemieślnicy umieszczają całe wielofigurowe sceny.

W miniaturach artyści Kholuy odzwierciedlają i nowoczesne motywy, I ludowe opowieści, I tematy literackie i odcinki wydarzenia historyczne. Na przykład artysta A.M. Kosterin umieścił na okrągłej puszce prochowej wizerunek pojedynku rosyjskiego mnicha Peresweta z tatarskim bohaterem Czelubejem przed rozpoczęciem bitwy pod Kulikowem.

Dziś w Kholuy rozpoczął się proces odrodzenia malarstwa ikonowego; powstają lakowe miniatury o tematyce odzwierciedlającej historie biblijne Stary i Nowy Testament, życie i czyny Jezusa Chrystusa. Te wieczne tematy w sztuce światowej od wielu lat, zakazane miniaturom lakowym, zdają się zyskiwać nowe życie na skrzyżowaniu tradycji przeszłości i aspiracji sztuki miniatur lakowych Kholuy w przyszłość.

Cechy miniaturowego stylu Kholuy

Cechy charakterystyczne miniatury Kholuy: większy krajobraz niż w Msterze, bliżej widza; postacie są większe i nie tak liczne jak te u Msterian. Ich proporcje są wydłużone i pod tym względem są bliższe Palechowi, ale sylwetki są bardziej miękkie, a kształty bardziej obszerne. Malarstwo dekoracyjne Mistrzowie Kholuy są pod wieloma względami bliscy Palekhowi, ale jednocześnie wyróżniają się osobliwością język artystyczny. W porównaniu z rysunkiem Palecha rysunek miniatur Kholuy jest prostszy, nie są one tak szczegółowe, a złote grafiki zastosowano oszczędniej, bez filigranowego wypełniania każdej formy.

Miniatura Kholuy, podobnie jak miniatura Palekh, jest ściśle związana z pudełkiem, pudełkiem, etui na igły lub inną rzeczą, ale ma bardziej realistyczny charakter obrazu. Zawiera wiele zdjęć i wątków zaczerpniętych z Życie codzienne, a kompozycje są zwięzłe i jasne.

Często postacie, budynki, drzewa są przedstawiane bezpośrednio na czarnym tle, jak te z Palekh, ale są bardziej malownicze. Kolorystyka Kholuys ma bogatsze ciemnoczerwone, ciemnozielone, ciemnobrązowe, ciemnoniebieskie kolory i charakterystyczne są również nieoczekiwane kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych tonów.

Złoto w malarstwie wykorzystuje się tylko tam, gdzie jest to uzasadnione: kopuły kościołów i świątyń, hełmy, kolczugi, brokatowe ubrania, słońce i księżyc, gwiazdy na nocnym niebie. To także odróżnia Kholui od innych ośrodków miniaturowego malarstwa lakowego.

Miniaturę umieszcza się na przedmiocie w postaci malowniczej pieczątki o geometrycznym kształcie i otoczoną złotym lub srebrnym ornamentem. Tło przedmiotu jest zwykle czarne. Charakterystyczne tylko dla mistrzów Kholui jest tworzenie niewielkich rozmiarów trumien, w których miniatura wypełnia całą powierzchnię formy wielofigurowymi, drobno malowanymi kompozycjami.

Lakierowe miniatury Kholuy charakteryzują się malowniczą „malowością”: ich kolorystyka jest czysta i jasna, a złoty ornament stanowi naturalne przejście od malarstwa do płaszczyzny przedmiotu.

Technologia produkcji miniatur Kholuy

Technologia miniatur Kholuy jest w zasadzie taka sama jak w Palech. Dlatego opowiem tutaj tylko o głównych operacjach.

Wykonanie pudełka odbywa się ręcznie na wszystkich etapach jego produkcji. Wszystko zaczyna się od wykonania rurek z papieru-mache, które pełnią funkcję korpusu pudełka. Tekturę zwija się warstwowo, prasuje i gotuje w oleju lnianym. Jest to proces długi i pracochłonny, co gwarantuje w przyszłości długie latażycie dzieła miniatury lakowej. Następnie gotowe rury są polerowane, docinane na wysokość przyszłej pracy, a powstałe półprodukty łączone są za pomocą kleju na bazie naturalnej. Następnie każda krawędź jest ostatecznie szlifowana.

Po pierwsze, papier-mache jest wykonany z drewnianej tektury. Tekturę pociętą w paski nawijamy na wykroje w celu nadania kształtu produktom.

Skrzynki zagruntowane są mieszanką oleju lnianego, sadzy i gliny. I przygotowują go do malowania, kilkakrotnie lakierując czarnym lakierem na zewnątrz i czerwonym wewnątrz. Ponadto każda warstwa lakieru musi schnąć co najmniej jeden dzień.

Preparaty są zagruntowane

Sam przepis na przygotowanie farb używanych w Kholui do tworzenia lakowych miniatur istnieje od niepamiętnych czasów. Głównym materiałem była tempera niezależne malarstwo 5–7 wieków temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do koniec XVII wiek). Tempera jest również używana w monumentalne malarstwo, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur umożliwia pracę rzemieślnikom różne techniki niezależnie od tego, czy jest to pisanie cienką warstwą, czy pisanie grubym impasto. Z takimi farbami pracowali także mistrzowie starożytnej Rusi, tworząc swoje słynne malarstwo ikonowe. Odpowiednio przygotowane farby są jednym z elementów udanej pracy artysty przy tworzeniu miniatury lakowej. Artysta wykonuje i dobiera farby indywidualnie. Bazą farby jest proszek mineralny, który rozciera się z żółtkiem, wodą i octem.

Artysta przed naniesieniem wzoru na produkt tworzy go na papierze za pomocą ołówka, a następnie przenosi na kalkę. Odwrotna strona rysunek na kalce ściera się suchą kredą lub wybielaczem i nanosi na powierzchnię przedmiotu. Rysunek jest śledzony wzdłuż konturu, po czym pozostaje wyraźny nadruk. Ponieważ czarny lakier pochłania jasność farby, artysta wybiela powierzchnię, a rysunek wygląda wtedy jak jasna sylwetka.

Rysunek na specjalnym stojaku

Ozdoba wykonana jest ze specjalnie przygotowanych płatków złota z dodatkiem żywicy wiśniowej, co nadaje lakierowi Kholuy miniaturową oryginalność i niepowtarzalność. Artysta Kholuy pracuje z najlepszymi pędzlami wiewiórczymi. Złoty liść polerowany jest zębem wilka. A potem - ponowne lakierowanie, co najmniej pięć razy, i polerowanie.

Ilustrujące przykłady miniatur Kholuy

Podczas najazdu na Ruś przez zdobywców tatarsko-mongolskich w XIII wieku, zdobycie i zniszczenie przez nich miasta Włodzimierza, okolicznych wiosek i przysiółków zmusiło ludzi do szukania zbawienia i schronienia w dziczy, lasach i bagnach, gdzie kawaleria mongolska nie mógł przejść, na północny wschód od Włodzimierza. W tamtym czasie ludzie uciekali do tych odległych miejsc, szukając zbawienia. Ludzie to rzemieślnicy, pracowici i wytrwali. Osiedlili się wzdłuż brzegów rzeki Klyazma i jej licznych dopływów: Nerl, Uvodi, Shizhigda, Teza i Lukha, tworząc osady i osiedlając się w tych nowych miejscach. Powszechnie wiadomo, że mieszkańcy Włodzimierza to fachowcy wszelkich zawodów: znakomici stolarze, kowale, murarze, mistrzowie odlewnictwa, malarze ikon i rolnicy. Wycinali lasy, budowali chaty, orali ziemię, hodowali bydło, uczyli się rybołówstwa, pszczelarstwa i łapania zwierząt leśnych, wszystko można było zrobić ich rękami. Wraz z codziennymi sprawami i troskami, wśród ludzi zamieszkał duch prawosławny, zaczęli budować kościoły, odlewać dzwony i malować święte ikony Ruś jest silna i chwalebna ze względu na swoją duchowość. W ten sposób nasi odlegli przodkowie stopniowo osiedlali się na ziemi, która stała się ich domem. Piękno tych miejsc zachwyca o każdej porze roku. Wielu z nich nadal będzie fascynować. Rzeka to piękna mała, głęboka i kręta Teza, z szerokimi wiosennymi wylewami, na które nawet nie można spojrzeć, z gajami dębowymi i lasy sosnowe, potężne wiązy i wierzby wzdłuż brzegów, łąki wodne z morzem kwiatów latem, ze złotymi jesiennymi liśćmi i wieloma stogami siana, a zimą ogromne białe zaspy. Jak widać nie pozostała niezauważona i stała się źródłem inspiracji do pracy i kreatywności. To nie przypadek, że nasi przodkowie osiedlili się tutaj, w tym miejscu, które stało się ukochane, może nie najlepsze na ziemi, ale nie przez przypadek to właśnie tutaj się znalazło. Nazwa pochodzi od rzeki. W nim dla wędkarzy ustawiano płoty z gałązek zwane „kholui”, „kholuinikami” – tak wyjaśnia Rosjanin Słownik V.I.Dalya oznacza znaczenie tych słów, a w Kholui zawsze łowiono ryby. Złapali tego dużo, sami zjedli i sprzedali. Ludzie zachowali swój sposób życia zwyczaje narodowe, wysoka moralność, wiara i ogólnie kultura rosyjska, oto prawdziwie rosyjski duch. Prawdopodobnie nie zastanawialiśmy się nad znaczeniem tego, ale jest to naprawdę wspaniałe.

Pierwsze wzmianki dokumentalne o znanej już rosyjskiej wsi Choluj pochodzą z XVI wieku. Jest to list wielkiego księcia moskiewskiego Iwana Wasiljewicza z 1546 r. do klasztoru Trójcy-Sergiusza „O zwolnieniu z obowiązków solnisk Starodubskich”, z którego wynika, że Choluj był wówczas dziedzictwem tego klasztoru, gdzie Kholuyans dostarczali wydobywaną tu sól - produkt niezbędny i drogi. W dokumentach datowanych na 1613 rok Sloboda Cholui jest już wymieniona jako miejsce malowania ikon i została nadana księciu Dmitrijowi Pożarskiemu za wyzwolenie Moskwy od polskich najeźdźców. Z tych dokumentów, które do nas dotarły, w późniejszych czasach często wspominano o Kholuy. Uczeni ludzie Sztuka malowania ikon Palecha, Mstery i Kholuy nazywana jest starożytnym malarstwem rosyjskim. Twierdzą również, że malarstwo ikonowe powstało w Kholuy przed nimi wszystkimi. Być może pierwszymi malarzami ikon byli mnisi z klasztoru Trójcy Cholujskiej, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa. Mnisi z Ławry mogli szkolić lokajów. To jest założenie. I rozkaz Archimandryty Ławry Afanasy „” Rekrutuj w Kholuy dziesięcioro dzieci w wieku od 12 do 15 lat, pasjonujących się koncepcjami i niezawodnym malowaniem ikon, a dając im spokój, jedzenie i ubranie w Ławrze, naucz malarstwa Hieromonka Paul” już dokumentuje priorytet Kholuy w malowaniu ikon. Studenci z Shuya i Mstera zostali wysłani do Kholui na naukę malowania ikon, o czym świadczą informacje z 1672 roku. Kholuy stał się pod koniec XVII wieku nosicielem tradycji stylu malowania ikon Trójcy-Sergiusza. Od początku XVIII wieku sztuka malowania ikon w Kholui rozwija się dość szybko. Zapotrzebowanie na ikony rosło z roku na rok. Ikony Kholuy zostały dostarczone do północnych prowincji Rosji, Wołogdy, Archangielska, Ołońca, Petersburga i samej stolicy. Dużym odbiorcą ikon była Syberia, ikony przywożono tam wozami lub całymi konwojami. Kholuy otrzymuje zamówienia na ikony z zagranicy: Bułgarii, Macedonii i Serbii. Taki popyt w naturalny sposób przyczynił się do rozwoju. W Czas sowiecki zakazano malowania ikon. A artyści musieli szukać wyjścia dla swojej twórczości w nowych warunkach. Po przejściu wielu etapów rozwoju doszli do malowania miniatur lakierowych na papierze-mache. W 1934 roku artyści zjednoczyli się w artelu, który później stał się przedsiębiorstwem miastotwórczym, kształcącym wielu utalentowanych artystów. W wielostronnej i różnorodnej rosyjskiej sztuce dekoracyjnej, użytkowej i ludowej preferowane jest miniaturowe malarstwo lakowe ze względu na jego wyjątkowość, piękno, talent artystów i ich „złote dłonie”. Miniatura lakierowa jest wykonywana ręcznie, bardzo pracochłonna i skomplikowana zarówno w wykonaniu, jak i zrozumieniu Rodowita siostra malarstwo sztalugowe. Jednak to sztuka stosowana, gdyż malarstwo jest nierozerwalnie zespolone z trójwymiarowym przedmiotem, pudełkiem lub innym rodzajem produktu i ma cel użytkowy. Miniaturowe malarstwo lakierowe to sztuka kameralna, bardzo trudno się jej przyjrzeć sale wystawowe, gdzie nie da się dokładnie zbadać szczegółów, dopiero uważne zbadanie pozwala je zrozumieć i docenić. Miniaturowe malarstwo Kholuy jest dokładnie takie, ale ma swoje własne charakterystyczne cechy. Jest realistycznie, a zarazem dekoracyjnie, dlatego jest to zrozumiałe – w Kholuy, jak nigdzie indziej, główną uwagę przywiązuje się do wizerunku człowieka. Jest hiperbolicznie monumentalny, czy to obraz surowego „” Proroczy Oleg„” lub pełna wdzięku „Snow Maiden”, zdesperowany „Stepan Razin” lub potężny „Svyatogor the Hero”. Ta cecha jest specyficznie rosyjska i można ją wyraźnie zobaczyć sztuka narodowa. Piękno miniaturowego malarstwa Kholuy jest również wyjątkowe, dyskretne, ale przekonująco miłe i atrakcyjne, począwszy od kształtu i proporcji samego produktu, a skończywszy na ozdobnym wzorze. Charakterystyka Litery Kholuy nadal pojawiają się dzisiaj w ciągłym procesie twórczym artystów i stają się tradycyjne. W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych intensywnie rozwijało się malarstwo miniaturowe Kholuy. Powstały nowe dzieła, uzupełniając fundusze lokalnego muzeum i biura asortymentowego Iwanowskiego i Plesskiego muzea sztuki w regionie Iwanowo, Moskiewskie Muzeum Sztuki i Rzemiosła oraz Sztuka ludowa, Muzeum Sztuki Ludowej, gdzie znajduje się największa kolekcja miniatur laki Kholuy, dział Muzeum Historyczne na polu Kulikowo.

Zwiększyła się także produkcja wyrobów na rynek i powiększył się zespół artystów. Co roku do zespołu dołączali absolwenci miejscowej szkoły artystycznej i współpracując z doświadczonymi utalentowanymi rzemieślnikami, zdobywali doświadczenie twórcze, umiejętności zawodowe i stali się prawdziwymi specjalistami. Lata te charakteryzują się poszerzeniem asortymentu wytwarzanych produktów, liczba próbek, z których artyści wytwarzają niewielkie ilości produktów na rynek, wynosi ponad siedemset sztuk. W asortymencie pojawiają się nowe typy produktów pod względem kształtu i przeznaczenia, tradycyjnie czarne produkty uzupełniane są przez produkty czerwone, zielone i wiśniowe. W 1961 roku na rynek międzynarodowy weszły produkty z miniaturowym malarstwem Kholuy. Pierwsze zamówienie pochodziło z Londynu, następnie z USA, Niemiec, Francji, Belgii i Włoch. Wejście na rynek międzynarodowy i trzydziestoletni okres dostarczania produktów na eksport przyczyniły się do rozwoju sztuki, wzmocniły gospodarkę i podniosły międzynarodowy prestiż rosyjskich miniatur lakowych, w tym Kholuy. W kwietniu 1992 r przedsiębiorstwo państwowe Artystyczna fabryka miniatur lakowych stała się własnością robotników w wyniku prywatyzacji i zyskała nazwę LLP „Pracownie Artystyczno-Produkcyjne Dyplomu I Stopnia Kholuy”, a w kwietniu 2000 roku została przekształcona w Spółdzielnia produkcyjna„Warsztaty artystyczne Kholuy”. Ta transformacja radykalnie zmieniła życie zespołu. Było to szczególnie widoczne w twórczości. Artyści mogli bowiem swobodniej wybierać kształt pudełka, fabułę i sposób jego przedstawienia. Zmusiło to jednak artystów do jeszcze poważniejszego potraktowania swoich dzieł, gdyż ich prace były oceniane bezpośrednio przez kupującego. Podczas niezależna praca dotarło przedsięwzięcie reprezentowane przez artystów Wielki sukces. Stale powstaje coraz więcej nowych dzieł, które są poważnie oceniane przez „radę artystyczną” przedsiębiorstwa. A jeśli dzieło spełnia wszystkie wymagania dotyczące kompozycji, projektu, tradycji i pisma, wówczas jest wybierane albo do muzeum, albo na wystawę, a także do próbki do wykonania małej partii lub do sprzedaży w salonach. Prace artystów Kholuy co roku biorą udział w wystawach i wyprzedażach zarówno w Rosji, jak i za granicą. Unikalne dzieła zajmują pewne miejsca, Grand Prix itp. Wśród artystów Kholuy są narodowi, wybitni, a także młodzi, ale bardzo utalentowani. W 2004 roku Spółdzielnia Produkcyjna Warsztatów Artystycznych Kholuy obchodziła 70-lecie istnienia. Warsztaty, jak również od samego początku, jako artel, są przedsięwzięciem miastotwórczym. Firma zatrudnia 150 osób, z czego 115 to artyści.

Miniatury lakieru Kholuy powstały we wsi Kholuy w obwodzie iwanowskim. Miniatury wykonane są na papierze-mache przy użyciu specjalnych farb temperowych.

Tempera była głównym materiałem do samodzielnego malarstwa już 5-7 wieków temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano np. sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do końca XVII wieku). Temperę wykorzystuje się także w malarstwie monumentalnym, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur pozwala mistrzom pracować różnymi technikami, czy to pisaniem cienkowarstwowym, czy pisaniem grubym impasto.

Kącik malarza ikon. Państwowe Muzeum Sztuki Kholuy.
Fot. O. Popova, 2016

W Państwowym Muzeum Sztuki Kholuy. Fot. O. Popova, 2016

Tempera jest obecna w tradycyjnych technikach malowania ikon. Nakłada się go na gesso (podkład z dodatkiem oleju lnianego) na drewnianą bazę. Mistrzowie Kholuy (a także mistrzowie z Mstery i Palekh) opierają swoją twórczość na technice starożytnych rosyjskich malarzy ikon. Według historyków sztuki pierwszymi malarzami ikon w Kholui byli mnisi z klasztoru Trójcy, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa. Nauczali lokalni mieszkańcy, a pod koniec XVII wieku Kholuy stał się nośnikiem tradycji malowania ikon Ławry św. Sergiusza Pasady.

Główna różnica między rzemieślnikami z Kholuy a ich sąsiadami z Mstery i Palekh polega na tym, że uczyli się rzemiosła na arkuszach tektury pokrytej lakierem i pomalowanej na czarno. Rozwiązanie to zaproponował krytyk sztuki A.V. Bakushinsky'ego, aby oszczędzać materiały, aby nie zepsuć obiektów planowanych do malowania.

W 1861 r. w Choluju otwarto pierwszą w prowincji włodzimierskiej. Szkoła Artystyczna. Następnie w 1882 r. pojawiły się klasy rysunkowe, które przekształciły się w szkołę malowania ikon i rysunku. A w 1901 roku pojawiły się warsztaty malowania ikon.

Po rewolucji warsztaty w Kholuy zostały zamknięte, a ludzie musieli zajmować się rzeczami dalekimi od sztuki. Jednak wbrew temu w 1934 roku, idąc za przykładem swoich sąsiadów, rzemieślnicy z Kholuy zjednoczyli się w artel i zaczęli szukać własnego stylu w lakowych miniaturach.

Zdjęcie ze strony
gorohovec.ru

AV Bakuszyński (1883-1939)

AV Bakushinsky zajmował się restauracją rzemiosła ludowego (obrazy Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma i Gorodets, zabawki Dymkowo) z pierwszych lat po rewolucji październikowej.

Opracował własne metody pracy, które zachowały swoje znaczenie w naszych czasach. Bakushinsky głęboko przestudiował historię tych rzemiosł i je znał cechy artystyczne, pracował nad zachowaniem sztuki rzemieślniczej jako wspaniałej zjawisko artystyczne. Pracował bezpośrednio z mistrzami i z dyrektorzy artystyczni, ukształtowały ich poglądy na kreatywność. To był A.V. Bakusziński podał pierwsze teoretyczne uzasadnienie kształtowania się artysty rzemiosła ludowego oraz zgłębił problematykę przekazywania umiejętności zawodowych i tradycji praktyk zawodowych. Z wyczuciem wspierał koncepcję twórczą każdego mistrza, odnotowując jego odkrycia i błędy.

W 1959 roku utworzono Muzeum Sztuki Kholuy, które obecnie ma status muzeum państwowego.

Państwowe Muzeum Sztuki Kholuy. Fot. O. Popova, 2016

Od 1961 roku malarstwo miniaturowe Kholuy szybko się rozwinęło. Weszło na rynek międzynarodowy. Pierwsze zamówienia na miniatury lakowe napływały z Londynu, następnie z Niemiec, Francji, USA, Belgii i Włoch.

S. Teplov „Kochma”, 2005 Fot. O. Popova, Kholui 2016

B. Kiselev „W ogrodzie koło Czernomoru”, 1965 Fot. O. Popova, Kholui 2016

Oprócz miniatur rzemieślnicy zaczynają produkować dekoracyjne panele lakierowe. Nakład wyrobów lakierniczych obejmuje ponad 700 sztuk. Oprócz tradycyjnego czarnego tła, w pracach coraz częściej wykorzystuje się bogatą kolorystykę czerwieni, zieleni i wiśni. Tematyka jest zróżnicowana: rosyjski folklor, epos i motywy baśniowe, pieśni historyczne, literackie, krajobrazowe, satyryczne i wiele innych, wizerunki rosyjskich osobistości kulturowych. Każdy mistrz ma indywidualne różnice, własny sposób realizacji fabuły, jednocześnie zachowana jest jedność stylu, a Kholuy uzyskał status światowego centrum miniaturowego malarstwa lakowego.

N.M. Szwecow. Szkatułka” Martwe dusze", 1985

EN Własow. Pudełko „Śnieżna Panna”, 2012
Fot. V. Leonov, „Sztuka i rzemiosło ludowe: wczoraj, dziś, jutro”, Nowy Maneż 2015

W 1989 roku powstała Szkoła Artystyczna Malarstwa Miniaturowego Kholuy, która do dziś kształci mistrzów rzemiosła ludowego.

Obecnie istnieje również Cholujskaja fabryka sztuki miniatur lakierniczych, która obecnie zatrudnia około 200 osób. Styl i tradycje są starannie zachowywane i kontrolowane przez radę artystyczną.

Anna Gorbunowa

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru

Rosyjskie rzemiosło ludowe. Miniatura Kholuy. 19 czerwca 2018 r

Witajcie moi drodzy.
Ostatni raz przypomnieliśmy sobie rzeźbę Shemogoda: a dziś porozmawiamy trochę o miniaturze Kholuy. Ten rzemiosło ludowe, opracowany we wsi Kholui w obwodzie iwanowskim. Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache.
W dokumentach z 1613 roku osada Cholui była już wymieniana jako słynny ośrodek malarstwa ikonowego i została nadana księciu Dmitrijowi Pożarskiemu za wyzwolenie Moskwy od polskich najeźdźców. Nazwa „Kholuy” pochodzi od połowów na rzece Teze, niedaleko jej ujścia do Klyazmy. Aby łowić ryby, ludzie ustawiali płoty z gałązek, zwane „kholui”, „kholuiniks” - tak wyjaśnia rosyjski słownik objaśniający V.I. Dahl znaczenie tych słów.

Kholuyan byli w okolicy dość ze złością nazywani „faraonami”. Pseudonim utkwił w pamięci na długi czas i nikt tak naprawdę nie pamięta jego pochodzenia. Niektórzy twierdzą, że stało się tak dlatego, że we wsi było 28 kaplic. Inni pamiętają, że tak nazywała się sieć rybacka. Jeszcze inni twierdzą, że w Kholuy nie było zwyczaju samodzielnej orki i siania. Dokonali tego chłopi z sąsiednich wsi. Niezależnie od tego, która wersja jest poprawna, „faraonów” nie kochano. Uważano ich za bogatych: mówią, że nie orają, nie sieją, ale zarabiają dużo pieniędzy na bezwartościowej „drobności”.
Ale to wszystko zazdrość :-))

Charakterystyczne cechy miniatury Kholui nie zawsze są łatwe do rozróżnienia. Często jest mylony z Msterą, o której porozmawiamy następnym razem, i Palekh. Ale lokaje mają większy krajobraz, bliżej widza niż w Msterze; postacie są większe i nie tak liczne jak te u Msterian. Ich proporcje są wydłużone i pod tym względem są bliższe Palechowi, ale sylwetki są bardziej miękkie, a kształty bardziej obszerne. Malarstwo dekoracyjne mistrzów Kholuy jest pod wieloma względami bliskie Palekhowi, ale jednocześnie wyróżnia się wyjątkowym językiem artystycznym. W porównaniu z rysunkami Paleszańczyków rysunki miniatur Kholuy są prostsze, nie są tak szczegółowe, a złote grafiki zastosowano oszczędniej, bez filigranowego wypełniania każdej formy.

Miniatura Kholuy, podobnie jak miniatura Palekh, jest ściśle związana z pudełkiem, pudełkiem, etui na igły lub inną rzeczą, ale ma bardziej realistyczny charakter obrazu. Zawiera wiele obrazów i scen zaczerpniętych z życia codziennego, a kompozycje są lakoniczne i przejrzyste.
Często postacie, budynki, drzewa są przedstawiane bezpośrednio na czarnym tle, jak te z Palekh, ale są bardziej malownicze. Kolorystyka Kholuys ma bogatsze ciemnoczerwone, ciemnozielone, ciemnobrązowe, ciemnoniebieskie kolory i charakterystyczne są również nieoczekiwane kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych tonów.

Złoto w malarstwie wykorzystuje się tylko tam, gdzie jest to uzasadnione: kopuły kościołów i świątyń, hełmy, kolczugi, brokatowe ubrania, słońce i księżyc, gwiazdy na nocnym niebie. To także odróżnia Kholui od innych ośrodków miniaturowego malarstwa lakowego.
Miniaturę umieszcza się na przedmiocie w postaci malowniczej pieczątki o geometrycznym kształcie i otoczoną złotym lub srebrnym ornamentem. Tło przedmiotu jest zwykle czarne. Charakterystyczne tylko dla mistrzów Kholui jest tworzenie niewielkich rozmiarów trumien, w których miniatura wypełnia całą powierzchnię formy wielofigurowymi, drobno malowanymi kompozycjami.

Lakierowe miniatury Kholuy charakteryzują się malowniczą „malowością”: ich kolorystyka jest czysta i jasna, a złoty ornament stanowi naturalne przejście od malarstwa do płaszczyzny przedmiotu.
Wykonanie pudełka odbywa się ręcznie na wszystkich etapach jego produkcji. Wszystko zaczyna się od wykonania rurek z papieru-mache, które pełnią funkcję korpusu pudełka. Tekturę zwija się warstwowo, prasuje i gotuje w oleju lnianym. Jest to długi i pracochłonny proces, który w efekcie gwarantuje wieloletnią żywotność miniaturowego produktu lakierowego. Następnie gotowe rury są polerowane, docinane na wysokość przyszłej pracy, a powstałe półprodukty łączone są za pomocą kleju na bazie naturalnej. Następnie każda krawędź jest ostatecznie szlifowana.
Skrzynki zagruntowane są mieszanką oleju lnianego, sadzy i gliny. A pudełka wysyłane są do malowania, gdzie są kilkakrotnie lakierowane na czarno na zewnątrz i na czerwono od wewnątrz. Ponadto każda warstwa lakieru musi schnąć co najmniej jeden dzień.

Sam przepis na przygotowanie farb używanych w Kholui do tworzenia lakowych miniatur istnieje od niepamiętnych czasów. Tempera była głównym materiałem do samodzielnego malarstwa już w V-VII wieku. temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do końca XVII wieku). Temperę wykorzystuje się także w malarstwie monumentalnym, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur pozwala rzemieślnikom na pracę różnymi technikami, czy to pisanie cienką warstwą, czy pisanie grubym impasto. Mistrzowie również używali tych kolorów starożytna Ruś, w tym starożytny Kholuy, tworząc swoją słynną ikonografię. Odpowiednio przygotowane farby są jednym z elementów udanej pracy artysty przy tworzeniu miniatury lakowej. Artysta wykonuje i dobiera farby indywidualnie. Bazą farby jest proszek mineralny, który rozciera się z żółtkiem, wodą i octem.

Ozdoba wykonana jest ze specjalnie przygotowanych płatków złota z dodatkiem żywicy wiśniowej, co nadaje lakierowi Kholuy miniaturową oryginalność i niepowtarzalność. Artysta Kholuy pracuje z najlepszymi pędzlami wiewiórczymi.
Złoto płatkowe jest specjalnie polerowane. A potem - ponowne lakierowanie, co najmniej pięć razy, i polerowanie. A wszystko to ręcznie, kobiecymi, można powiedzieć, dziewczęcymi rękami.
Po rewolucji malarze ikon zostali bez pracy. Pod koniec lat 20. XX w. mistrzowie zaczęli gromadzić się w Msterze. Był artel, w którym robiono „dywany”: malowano kopie na płótnie w oleju znane prace. Wkrótce otwarto jej oddział w Kholuy. Ale „dywany” nie mogły zadowolić prawdziwego artysty. Dlatego w 1932 roku lokaje postanowili spróbować swoich sił w miniaturze. W 1934 roku artyści Kholuy SA. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin i V.D. Puzanov-Molev zorganizował artel i zaczął szukać własnego stylu w lakowych miniaturach. Kholui stało się jednym z czterech ośrodków miniaturowego malarstwa lakowego na papierze-mache. Od 1937 roku brali udział artyści Kholuy Targi Światowe w Paryżu, gdzie otrzymali brązowe medale, a w 1939 roku ich prace były wystawiane na Wystawie Światowej w Nowym Jorku.

W 1943 roku dekretem Rady Komisarzy Ludowych RSFSR otwarto w Choluju artystyczną szkołę zawodową. Do szkoły wybiera się absolwentka Leningradzkiej Akademii Sztuk Pięknych w USA. Kukuliew.
Pierwszymi powojennymi absolwentami szkoły byli N. Baburin, A. Kosterin, B. Tikhonravov, na czele którego stał V.A. Belov, student S.A. Mokina, a także utalentowana młodzież z kolejnych absolwentów - N. Denisov, B. Kiselev, V. Fomin, N. Starikov i wielu innych - w zasadzie położyli podwaliny pod lokajów tradycje artystyczne miniatury lakieru. Od tego czasu zaczęto mówić o Kholuy jako uznanym ośrodku miniatur lakowych, muzea zaczęły pozyskiwać jego wyroby, galerie sztuki, rosyjskie organizacje sprzedające dzieła sztuki. W 1959 roku w Kholuy utworzono na zasadzie dobrowolności Muzeum Sztuki Kholuy, które obecnie ma status Muzeum Państwowe Sztuka Kholuy.

Od 1961 roku miniaturowe malarstwo Kholuy weszło na rynek międzynarodowy.
Wraz z miniaturami zaczęto tworzyć dekoracyjne panele lakierowe. Oprócz tradycyjnego czarnego tła coraz częściej stosuje się bogate kolory czerwony, zielony i wiśniowy. Zakres tematów jest niezwykle szeroki: tematyka epicka i baśniowa, motywy z rosyjskiego folkloru, epickie, historyczne i literackie, batalistyczne, gatunkowe i pieśniowe, pejzażowe, architektoniczne, a nawet satyryczne, wizerunki rosyjskich postaci kulturowych. Wszystko to – w charakterystycznym stylu Kholuy, zarówno dekoracyjnym, jak i realistycznym, z subtelnymi indywidualnymi różnicami między mistrzami, ale bez utraty jedności stylistycznej, stworzyło chwałę Kholuy jako światowego centrum miniaturowego malarstwa lakowego.

W 1989 roku Artystyczna Szkoła Zawodowa Kholuy została przekształcona w Artystyczną Szkołę Malarstwa Miniaturowego Kholuy, która od 2000 roku nosi imię N.N. Kharlamova i nadal kształci młodych artystów w zakresie rzemiosła ludowego. Jednocześnie młodzi ludzie poznają tradycje miniatur lakowych, haftu artystycznego i malowania ikon, których sztuka odradza się we współczesnym Kholuy. I dzięki Bogu :-)
Miłego dnia.

Rosyjska sztuka dekoracyjna istnieje od dawna na tej ziemi.
W lesie, na północny wschód od Moskwy, leży region zwany wcześniej Suzdal, a później podzielony na regiony - Włodzimierz, Iwanowo, Moskwa i inne.
To tutaj powstała odrębna kultura rosyjska i rozwinęły się bogate tradycje artystyczne.

Gile

Wieś Kholui to zakątek regionu Iwanowo, ucieleśnienie uroku środkowo-rosyjskiej przyrody.
Kholui jest wspomniany w źródła historyczne jako dziedzictwo Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Spaso-Efimiev, a od XVI wieku przystosowano go do malowania ikon.

Ognisty Ptak. Kholuy.Kozhemyakina

Dziś wioska Kholui znana jest jako jeden z ośrodków miniatury malowanie lakieru na papierze-mache. Tradycje zawarte w ikonach zostały przeniesione na lakowe miniatury i otrzymały nowe życie. Różnica między nowoczesnymi miniaturami lakieru Kholuy polega na realizmie obrazu, cieple i życzliwości ludzkiej duszy, która jest przekazywana od autora do widza. Kolory nie są jasne, powściągliwe, niesie każda linia kompozycji głębokie znaczenie. Inspirację do twórczości artystów czerpie z otaczającej przyrody.

Latający statek Kholui (Shishanov)

Twórczość Kholuy poświęcona jest mądrym baśniom, eposom, tekstom miłosnym i historii. Wyjątkowy krajobraz architektoniczny zajmuje szczególne miejsce. Przedstawiając fabułę, pudełko nie jest zaprojektowane płasko, ale jako przedmiot, a obraz uzupełniają misterne złote ozdoby. Złoto wykorzystywane jest także w malarstwie. wykonane farbami.

Śnieżna Dziewica Kholui

Asortyment produktów jest zróżnicowany i obejmuje około 1000 tematów i rodzajów produktów. Są to pudełka, puderniczki, szkatułki, panele, pudełka składane, broszki, zawieszki i ikony.

Sztuka lakowych miniatur Kholuy jest oryginalna i ciekawy kierunek w rosyjskiej sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Broszka Kholui

Iwan Carewicz Chołuj

W XVIII-XIX w. przedmioty wykonane z papier-mache, ozdobione miniaturami lakieru - pudełka, czajniki, tabakierki, cygarniczki - cieszyły się dużą popularnością w różnych warstwach rosyjskiego społeczeństwa - od arystokracji po zwykłego obywatela. Ujawniają się ich dekoracyjne dekoracje i malownicze sceny cały świat idee i obrazy dawnej Rosji.

Masowa produkcja tych produktów rozpoczęła się w 1795 r., kiedy moskiewski kupiec P.I. Korobow we wsi Daniłkowo (obecnie Fedoskino) pod Moskwą założył fabrykę produkującą wizjery lakierowe do nakryć głowy mundurów armii rosyjskiej. Zabrał ze sławnymi kilku mistrzów z niemieckiego miasta Brunszwik fabryka lakierów I. Stobwassera i przy ich pomocy rozpoczęli produkcję lakierowanych tabakierek i innych wyrobów z papieru-mache.

Ognisty Ptak Kholui

Kamienny Kwiat Kholui (Putilova I.)

Były to pudełka zdobione prostymi zdobieniami oraz tabakierki, na wieczkach których naklejono papierowe obrazy-ryciny, pokryte z wierzchu jasnym werniksem. Zdjęcia przedstawiały zazwyczaj wydarzenia z najnowszej historii – epizody wojny 1812 roku, działania wojenne przeciwko Turkom.

W lesie Kholui (Kosobryukhova)

Trojka Kholui

W 1817 r. fabryka P. Korobowa przeszła w ręce jego zięcia P.V. Łukutin, który znacznie rozszerzył produkcję, otworzył szkołę artystyczną dla mistrzów i osobiście brał udział w selekcji oryginałów do malowania, co pozwoliło fabryce Łukutina przez wiele lat zajmować pierwsze miejsce wśród krajowych zakładów lakierniczych. Trzy lata później, w 1831 roku, na wystawie sztuki i przemysłu w Moskwie, za prezentowane produkty P.V. Łukutin otrzymał złoty medal na wstążce Annenskiego, a w 1839 r. na wystawie w Petersburgu - złoty medal na wstążce Włodzimierza.

Mały garbaty koń Kholui

Gęsi-łabędzie Kholui (Chernova)

Najbardziej szanowanym właścicielem fabryki był jego syn Aleksander Łukutin. Dzięki niemu utrzymuje się wysoki profesjonalizm rzemieślników, ulepszane są technologie, kupowane są produkty światowa sława. Stosuje się dwie metody malowania lakierem wielowarstwowym – „gęsto” i „przelotowo”. W pierwszym przypadku, który wykonano kryjącymi farbami do ciała, zapewniono gęstość i wytrzymałość warstwy lakieru pod lakierem oraz stworzono znaczne możliwości rozwoju gamy kolorystycznej. Metoda „na wskroś” polegała na zastosowaniu farb szkliwnych (przezroczystych). Zazwyczaj mistrzowie Łukutina łączyli obie metody, naprzemiennie głęboko nasycone tony z miękkimi, delikatnymi i gęste z przezroczystymi.

Leśna bajka Kholui

Rozwija się najbardziej złożony i pracochłonny gatunek malarstwa miniaturowego - portret. Z niesamowitą wirtuozerią i kunsztem ujawnili się malarze wewnętrzny świat osoba, czy to celebryta, czy zwykły wieśniak.

W drugiej połowie XIX w. wyznacza rozkwit gatunku. W scenach rodzajowych miniatur Łukutina pojawiają się obrazy Rosji, ujawnia się wiele aspektów życia ówczesnego społeczeństwa. Sztuka rosyjska zwraca się do swoich narodowych korzeni, pojawia się zainteresowanie przeszłością historyczną i kulturą ludu. Motyw ludowy objawia się w typach ulicznych sprzedawców, wielu odmianach ulubionych wątków - takich jak „bajki babci”, „rodzina chłopska”, „taniec rosyjski”, słynne trojki, wieczorki herbaciane.

Morozko Kholui

W 1904 roku zamknięto fabrykę w Łukucie, rzemieślników odesłano do domu.

Jednak już w 1910 roku dziesięciu rzemieślników, otrzymawszy pożyczkę zabezpieczoną majątkiem, otworzyło artel pracy w sąsiedniej wsi Semeniszczewo, zrzeszając wielu artystów i malarzy Łukutino. Rewolucyjne lata okazało się bardzo trudne w życiu rybaka. Nie było surowców, a gotowe produkty nie były sprzedawane. Sytuacja uległa zmianie dopiero w 1923 roku, kiedy na Ogólnounijnej Wystawie w Moskwie wyroby Fedoskino otrzymały dyplom I stopnia za wysokie technika artystyczna. Wyroby artela zaczęto eksportować za granicę i brać udział w międzynarodowych wystawach.

Artysta żonkili: Lashchenko A.

Artysta Beyond the Outskirts: Shubin

W 1931 roku, po ponad trzydziestoletniej przerwie, na prośbę dawnych mistrzów otwarto w Fedoskinie szkołę zawodową, w której nauczano umiejętności pisania i wytwarzania półfabrykatów.

W latach 60-tych pojawiło się nowe podejście do rozwiązań dekoracyjnych produktów Fedoskino. Odradza się rzemiosło, pojawiają się oryginalne dzieła, które wnoszą nowe rozumienie malarstwa miniaturowego na papierze-mache, próbuje się wykorzystać nieużywane wcześniej materiały, rekonstruuje utracone technologie. Szczególną uwagę zwraca się na formę i przeznaczenie obiektów oraz wprowadzenie tematów o kameralnym brzmieniu.

Kholui Artysta: Zhukov A.
Pałac Katarzyny Artysta: Archipow

Artysta Snow Maiden: Devyatkin S.
W Palekh jest zima Artysta: Zhukov A.

Pod koniec lat 80., wskutek zmiany polityczne społeczeństwo rosyjskie pojawił się rynek na produkty wyjątkowe i drogie. Współcześni autorzy znacznie poszerzył możliwości miniatur lakierniczych, zwiększył bogactwo technik zdobniczych, skupiając się na Specjalna uwaga forma produktu. Mistrzowie Fedoskino, na podstawie wielowiekowe tradycje, kontynuuj chwalebną historię rzemiosła, twórz nowe, wspaniałe dzieła sztuki.