„Świat się starzeje w swoich dawnych nadziejach,
Ale dzisiaj, podobnie jak wczoraj,
Trzymają tę ziemię na swoich ramionach
I niosą Mistrzów!”...

R. Rozhdestvensky

Od niepamiętnych czasów ziemia rosyjska słynie z rzemieślników, którzy tworzyli i tworzą bajeczne piękno. W Rosji, wśród ogromnej różnorodności rzemiosła ludowego, szczególne miejsce zajmują miniatury lakowe, reprezentowane przez cztery artele w obwodzie moskiewskim, iwanowskim i włodzimierskim.

Któregoś dnia wpadliśmy na pomysł przejechania trasą wszystkich ośrodków miniatury lakieru, poznaj historię rzemiosła, podziwiaj dzieła starożytne i współcześni mistrzowie, naucz się rozróżniać obrazy; a co najważniejsze, uzupełnienie kolekcji dzwonów miniaturami lakierowymi, choć to drugie wydawało się całkowicie nierealne, ponieważ podczas opracowywania miniatur lakowych mistrzowie w ogóle nie malowali dzwonów, były to głównie pudełka, panele i ikony.

Fantazyjny świat miniaturowego malarstwa wioski Kholui

Wieś Kholui, zjawisko kulturowe o światowym znaczeniu, jest malowniczo położona nad brzegiem rzeki Teza, niedaleko jej ujścia do rzeki Klyazma. Ta okoliczność wyjaśnia szybki rozwój Kholuy jako bogatej wioski handlowej, ponieważ droga wodna Teza - Klyazma - Oka - Wołga odgrywała rolę przez długi czas Istotną rolę główny szlak handlowy łączący północno-wschodnią Ruś z Wołgą.

Malarstwo ikon istnieje w Kholuy od czasów starożytnych. Świadczą o tym księgi skrybów z lat trzydziestych XVII wieku, w których wspomina się o malarzach ikon, głównie mężczyznach, którzy malowali ikony przez cały rok, a ich produkcja sięgała około 2 milionów rocznie. Teraz, spacerując nabrzeżem rzeki Tezy i patrząc na przygnębiający widok majestatycznego niegdyś kompleksu świątynnego Kościoła Trójcy Świętej, zbudowanego przez Dmitrija Pożarskiego, nie mogę uwierzyć, że było to centrum malowania ikon, że kupcy przychodzili tu i wymieniali swoje towary na ikony i futra. W ten sposób wieś stała się także głównym centrum handlowym, gdzie co roku odbywały się duże jarmarki, na których sprzedano do 2 milionów ikon.

Za dokładna informacja Jeśli chodzi o historię malowania ikon i rozwój rzemiosła, warto zajrzeć do Państwowego Muzeum Sztuki Kholuy (ul. Putiłowa, 10). W małym dwupiętrowym domu znajduje się wystawa opowiadająca o malarstwie ikon, drodze jego rozwoju od mistrzów malarzy ikon do podziału pracy na „pracowników osobistych” i „pracowników wstępnych” oraz do pojawienia się wielkich właścicieli, w których ręce zaczęły koncentrować się malowanie ikon. W 1883 roku, aby promować malowanie ikon, otwarto w Kholui szkołę pod kierunkiem N.N. Charlamow, którego uczniowie malowali później kościoły w Petersburgu, Wiedniu i Warszawie. Na początku XX wieku szkołą kierował uczeń I.E. Repina - EA Sarin. Kiedy po Wielkiej Rewolucji Październikowej rewolucja socjalistyczna panowie wioski Kholui ponownie chwycili za krzaki, nie poszli ścieżką, którą szedł Palech, nie podjęli niezależna praca korzystając z doświadczeń szkoły Kharlamova, zaczęli pracować nad „dywanami”. Kopiowali kartki świąteczne i wielkanocne w oleju na płótnie, kopiowali zdjęcia z innych ilustrowanych magazynów i tylko ostatnie lata zaczął kopiować obrazy radzieckie. Dzięki temu dawni malarze ikon opanowali zasady kompozycji, zgromadzili bogactwo doświadczeń i stworzyli unikalną wizję świata leżącego poza ich wioską.

Nikonov L.L. Time Buyer, 2011 (wszystkie oczy zwrócone na dzwon!).

Przyznam, że to nasz drugi raz w tym muzeum, ale informacji jest tak dużo, że wszystko można rozpoznać tak, jakby to był pierwszy raz. Co więcej, tym razem mieliśmy szczęście wziąć udział w mistrzowskich kursach malowania bałwana.

Podczas gdy dziecko opanowywało technikę mieszania kolorów i nakładania farby na drewnianą rzeźbę, przewodnik kontynuował opowieść o rzemiośle: „Droga do sztuki miniatur lakowych była trudna. Dawni malarze ikon, próbujący znaleźć zastosowanie dla swoich umiejętności, próbowali swoich sił w malowaniu przedmiotów toczonych i dywaników ściennych na płótnie, aż przykład ich starszych braci – Paleszańczyków i Msterian – skłonił ich do malowania wyrobów z papieru-mache.” Uznanie sztuki Kholui nie przyszło od razu. Dopiero w 1937 roku artyści z Kholuy zostali nagrodzeni brązowymi medalami za udział w wystawie w Paryżu. Potem nadeszły lata wojny, duża luka w rozwoju rzemiosła, ale dzięki pozostałym artystom rzemiosło przetrwało. W twórczości tego okresu wyraźnie ujawniają się cechy charakterystyczne epoki, głównym tematem malarstwa jest patriotyzm. Tak pojawiły się dzieła „Pokonaj Niemców pod Moskwą” (1942), „Książę Igor” (1943), „Zemścijmy się” (1943) itp.

W 1943 roku, u szczytu wojny, otwarto Szkołę Artystyczną Kholuy. W lata powojenne W sztuce mistrzów Kholuy zaczęła pojawiać się oryginalność i indywidualny styl, artyści odnaleźli własną ścieżkę, inną niż Palekh, Mstera i Fedoskino. Miniatury lakieru Kholuy to realistyczne obrazy o małych rozmiarach, błyszczą jasnymi kolorami Fedoskino, nie zawierają magiczny krajobraz Mstyora, nie są zaznajomieni z grą linii i kolorów, bogatą techniką Palekh. Główną różnicą między malarstwem Kholuy jest użycie odcieni niebiesko-zielonych i brązowo-pomarańczowych. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku zaczęły się rozwijać miniatury lakieru Kholuy: różnorodne tematy i tematyka. Teraz w muzeum za pomocą eksponatów można prześledzić wiele trendów w miniaturach Kholuy: bajki, eposy i inne gatunki folkloru, krajobrazy architektoniczne, przyroda, tematy historyczne.

Wykonanie pudełka Kholuy to bardzo pracochłonny i długotrwały proces, którego tajemnica rzemieślników skrywana jest od samego początku produkcji, a tajemnice te znane są wąskiemu kręgowi rzemieślników. Na początkowym etapie tworzenia unikalnej miniatury lakieru Kholuy wielowarstwowe tuby tłoczone są z wysokiej jakości tektury drewnianej, której kształt i rozmiar są bardzo zróżnicowane. Rury te nazywane są cewkami. Z takiego materiału mistrz Kholuy wykonuje wykroj przyszłej miniatury lakieru - półprodukt, na który należy nałożyć podkład. Namacza się je w gorącym oleju lnianym, a następnie suszy w specjalnych piecach, aż olej stwardnieje. Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Przepis na farby używane w Kholui do tworzenia lakowych miniatur istnieje od niepamiętnych czasów. Mistrzowie używali tych kolorów starożytna Ruś, tworząc swoją słynną ikonografię.

Odpowiednio przygotowane farby są najważniejszym składnikiem udanej pracy artysty przy tworzeniu miniatury lakowej. Artyści malują całą miniaturę najlepszymi pędzlami w kształcie wiewiórki, a następnie nanoszą dekorację płatkowym złotem z dodatkiem żywicy wiśniowej. Pomalowane pudełko pokryte jest kilkoma warstwami lakieru. Powłoka lakiernicza jest wyrównywana na specjalnych kołach tkaninowych. Zwykle malowane są pudełka, małe pudełka i poduszki na szpilki. Wybitnymi przedstawicielami miniatur lakowych są Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselyov, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin i inni artyści, których prace są szeroko reprezentowane w Muzeum Miniatur Lakieru Kholuy (kholuy.ru)

Muzeum posiada także kolekcję rzeźb drewnianych, która uznawana jest za jedną z najlepszych. Zawiera około pięćdziesięciu obiektów z XVIII-XIX wieku. Są to wszelkiego rodzaju krucyfiksy, ewangeliści, aniołowie i cherubiny. Wszystkie rzeźby wykonane są z drewna, pokryte gesso, złocone i pomalowane. Prawdopodobnie zostały wykonane przez rzemieślników z Chołuja i przekazane do kościoła Tichwińskiego, a po jego zniszczeniu w latach 30. XX w. rzeźby zakonserwowano i przekazano do muzeum.

Czas wycieczki minął niezauważony, zbliżała się duża grupa, czekając na swoją kolej. Nasze bałwany kończą suszenie, mój notatnik jest pełen informacji, zdjęcia zostały zrobione, muszę tylko znaleźć dzwonek do kolekcji, ale dzwonków nie sprzedaje się w sklepie z pamiątkami w muzeum.

Dzwon, wieś Kholui

Co robić poza zwiedzaniem muzeum w Kholuy? Oczywiście jest też sama fabryka i prywatne warsztaty malowania ikon, ale to postanowiliśmy zostawić na następny raz. Alternatywą był wspaniały spacer wzdłuż bulwaru, kilka ujęć widoku kompleks świątynny Trójcy Życiodajnej, podziw dla drewnianych domów i rzeźbionych ram. Tym razem mieliśmy szczęście i udało nam się przejść przez most na rzece Teza i spojrzeć na wioskę z drugiego brzegu. Wiosną ten most jest tak zalany, że lokalni mieszkańcy można je przepłynąć jedynie łódkami, prawdopodobnie wygląda to romantycznie i dlatego Choluj nazywany jest „Wenecją środkoworosyjską”, ale jeśli jesteś turystą i przybyłeś do muzeum z przeciwległego brzegu, będziesz musiał wziąć objazdem, nie ma innej możliwości dotarcia tam.

Trzy łowiska

Ruś całkowicie opiera się na „trzech filarach”
Według rangi - Palekh, Kholui, Mstera.
„Wieloryby” w zmartwieniach i sprawach,
Wynik nie nastąpi szybko.

Deptać tysiące dróg
Na kamieniu cieńszy, tam gdzie jest zakurzony
I setki par butów do rozebrania,
Tak, następnie posyp obficie.

Posiadanie własnej twarzy jest pieczęcią,
W końcu, podobnie jak Bóg, jesteśmy trójjedyni.
Imponując całemu światu sztuką -
Ikony, baśnie i eposy...

Piękno nas oczaruje,
Wynik jest faktem – to fakt – bezsporny.
Ziemia opiera się na „trzech filarach”
Po prawej - Palekh, Kholui, Mstera!

Po pierwsze: nazwę wsi Kholui wymawia się z naciskiem na pierwszą sylabę i nie ma ona nic wspólnego z obraźliwym imieniem lokaja. „Kholui” - stary Rosyjskie słowo, oznaczający szczególny sprzęt rybacki lub bagnisty brzeg - odpowiednie koncepcje dla wioski nad brzegiem rzeki Tezy, która również opierała się na rybołówstwie zamiast na uprawie roli. Z mieszkańców Kholuy – lokajów – nigdy nawet nie wyśmiewano się, nazywając ich „ropuchami”. Nazywano ich „faraonami”: albo dlatego, że nie siali, ani nie orali, albo z powodu szerokich wylewów rzeki Teza, które podczas powodzi zmusiły mieszkańców wioski do prowadzenia wodnego trybu życia. A „faraonowie” w rosyjskim folklorze to duchy wody.

Dziś Kholuy znany jest przede wszystkim ze swoich lakowych miniatur, choć wszystko zaczęło się od malowania ikon. Artyści z Kholuy stopniowo przekształcili tworzenie ikon w dochodowy handel, niemal taśmowy: jedni malowali twarze, drudzy malowali postacie świętych, trzeci ozdabiał je złotem, tak że nad każdą ikoną pracowało kilkunastu wysoce wyspecjalizowanych rzemieślników. Miniatury lakieru na papier-mache zostały opanowane później, przejmując je od Palecha, ale na swój sposób.

Jeden ważny szczegół. Region Iwanowo powstał na terenach prowincji Włodzimierz i Kostroma, więc dwa z czterech rosyjskich ośrodków miniatur lakowych, Palech i Cholui, znajdowały się w młodym regionie sowieckim. Trzecia, Mstera, znajduje się 20 km w linii prostej od Kholuy, ale Mstera pozostała w obwód włodzimierski. Kiedyś wszystkie trzy wsie malarzy ikon należały do ​​prowincji włodzimierskiej, ale teraz to powiązanie historyczne naruszone... Nawiasem mówiąc, czwartym ośrodkiem miniatur lakowych jest Fedoskino pod Moskwą.

Współczesny Kholuy jest nadal wioską artystów: na półtora tysiąca mieszkańców przypada ośmiuset malarzy. W Kholui znajduje się fabryka miniatur lakieru oraz szkoła artystyczna, która w 2012 roku otrzymała status uniwersytetu. Prace lokalnych artystów można kupić pod adresem: salony artystyczne w fabryce i w Państwowym Muzeum Sztuki Kholuy. Odradza się także tradycja malowania ikon, a młodzi mistrzowie z Kholui namalowali już wiele świątyń, w tym na Valaam. Jednocześnie mamy do czynienia z paradoksem: w przypadku luksusowego starożytnego ikonostasu w wiejskim kościele Wwedeńskim (w Choluju na cmentarzu znajdują się dwa barokowe kościoły, letni i zimowy - Trójca Życiodajna i Wejście do Świątyni Najświętszej Maryi Panny) nie ma wystarczającej liczby ikon.

Ale najbardziej malowniczą rzeczą w Kholui nie są miniatury z laki, ale wiejskie widoki w powodzi. To właśnie z tego powodu, a nie z powodu niesamowitej liczby artystów, Kholuy nazywany jest „środkowo-rosyjską Wenecją”. Raz w roku, na wiosnę, spokojna rzeka Teza wylewa się w taki sposób, że osiem ulic Kholuy zamienia się w kanały, a Kholuyowie znajdują się niejako na wyspach. Tymczasowe wyspy noszą nazwy - fajka Pupina, Kurmysh, Kryakovka, Kavkaz, Sulaga i nawet w porze suchej zachowują pewną izolację: moralność „wyspiarzy” jest inna.

Podczas powodzi lokaje poruszają się po wsi na tratwach i łodziach różnej konstrukcji, od gumowych łodzi motorowych po ziemianki wiosłowe (najstarszy rodzaj łodzi). Goście są zabierani na przejażdżki przez wynajętych mieszkańców administracja wsi. Pasażerowie nie płacą gondolierom nic - ta sama administracja rozdziela trzysta rubli dziennie.

Dobrym znakiem dla lokaja jest przypadkowe wpadnięcie do wody. „Być faraonem”. Splash - i wygląda na to, że już należysz.

Ważny

Nacisk położony jest na pierwszą sylabę, Kholuy, w przeciwnym razie miejscowi słusznie się urażą.

Fabuła

Kiedy Mongołowie przybyli na ziemie księstwa Włodzimierz-Suzdal, ludzie musieli uciekać, ukrywać się i szukać nowych miejsc. W poszukiwaniu schronienia zawędrowali do bagnistego regionu i tam osiedlili się. Dawnym mieszczanom nie spieszyło się z oraniem ziemi, a bez tego nie było co robić. W okolicznych lasach zabijali zwierzęta futerkowe, zakładali na rzece tamy rybackie i wydobywali sól. Zajmowali się także zwykłym rzemiosłem miejskim – wśród osadników było wielu malarzy ikon. Sprzedawali skóry, sól i ikony – na szczęście do szlaku handlowego, rzeki Klyazma, było rzut beretem. Dla mieszkańców okolicznych wsi przybysze byli próżniakami – nie hodowali bydła, nie orali ziemi, a wszystko inne mieszkańcy nie uważali za pracę. Lokajów nazywali faraonami – z pogardą, ale i z zazdrością.

Początkowo wieś była dziedzictwem księcia Pożarskiego, wodza milicja ludowa 1612, później przeniesiony do Ławry Trójcy-Sergiusza. Naturalnie z czasem malowanie ikon stało się głównym rzemiosłem Kholui. Byli tu wielcy mistrzowie, ale było o wiele więcej rzemieślników, którzy pracowali jak na taśmie; pisałem szybko i dużo. Handlarze Ofeni sprzedawali ikony Kholuy w całej Rosji. Zniknięcie tych handlarzy w połączeniu z rozwojem stemplowanych ikon doprowadziło do upadku Sztuka tradycyjna pod koniec XIX wieku.

W tym samym czasie w Kholuy otwarto szkołę malowania ikon. Jej dyrektorem był artysta Nikołaj Nikołajewicz Kharlamov, jeden z autorów dekoracja wnętrz w petersburskim kościele Zbawiciela na Krwi przelanej. Dzięki Nikołajowi Nikołajewiczowi sztuka pozornie tłumiona przez rzemieślników odrodziła się. Prace mistrzów Kholuy często pokazywano na wystawach ogólnorosyjskich i światowych. Uczniowie Charlamowa malowali kościoły w Petersburgu, Wiedniu i Warszawie.

Potem wybuchła rewolucja. Aby nie rozciągać nóg z głodu, lokaje przyjęli ciekawsze i bardziej rozpowszechnione rzemiosło w sąsiednim Palechu - miniatury lakieru. Z biegiem czasu malowanie lakierem Kholuy rozwinęło się w wyjątkową technikę. Mistrzowie z miniatur malarskich Fedoskino farby olejne na złocie lub macicy perłowej. Malarze z Mstery obrysowują swoje dzieła cienką złotą obwódką. W Palekh zwyczajowo stosuje się czarne tło i oddziela szczegóły projektu złotymi obramowaniami oraz przedstawia postacie postaci w wydłużonej formie, tradycyjnej dla malowania ikon. W Kholuy postacie są napisane realistycznie, a złotem służy jedynie do rysowania kluczowych elementów – włosów, zbroi, kopuł kościołów.

Aktualności

Nowożeńcy i jubilaci będą mogli bezpłatnie zwiedzać wystawy WOGN.

Okulary Wirtualna rzeczywistość pojawi się w muzeach regionu moskiewskiego.

Do pierwszej tury przystąpiło około 30 osób.

Sale Muzeum Puszkina zaczęto dekorować tabliczkami z nazwiskami.

Obwód Archangielski przyłączył się do federalnego projektu „Gastronomiczna mapa Rosji”.

Grupa Twórcza Fabryka Sztuki Kholuy

Urodzony w 1952 roku w mieście Yuzha. Ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy w 1977 r., jego nauczycielem miniatur lakowych był wiceprezes Bugaev.Pracował w grupie twórczej Fabryki Sztuki w Kholuy. Głównymi tematami twórczości artysty były wątki baśniowe i epickie, folklor, dzieła literackie. Mistrz wyznaje styl klasyczny, oparty na nienagannym rysunku i wysokiej technice pisma miniaturowego. W Ostatnio Oprócz miniatur często sięga po sztukę malowania ikon. Od 1988 członek Związku Artystów Rosji. Współpracuje z nim jego żona Ludmiła Andreevna Babaeva, która w 1994 roku otrzymała tytuł „Mistrza Ludu”.

Prace artysty:

Urodzony w 1968 roku w mieście Bałchasz w Republice Kazachstanu. Studiowała w Kholuy Art School, jej nauczycielami sztuki byli G. N. Guryleva i N. P. Shubin. Kompozycji uczył P. A. Mityashin. Po ukończeniu studiów w 1989 roku Victoria została przyjęta do warsztatów oddziału Kholuy Związku Artystów Rosji . Praca w jednym zespole z znany artysta rybołówstwo miało korzystny wpływ na rozwój młody mistrz. Głównymi tematami pracy były wątki baśni i dzieł literackich. Najczęściej sięgała do opowieści Bazhova „Pani Miedzianej Góry”. Od 2002 roku główne miejsce w jego twórczości zajmuje ikonografia. W 2013 roku została członkiem Związku Artystów Rosji.

Prace artysty:

____________________________ ______

Urodzony w 1953 r. we wsi Mugreevsky w obwodzie iwanowskim. W latach 1968–1972 studiowała w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy (nauczycielami byli tak znani artyści jak A.I. Semenov, A.M. Kosterin, I.I. Turunov, V.P. Babarkin, V.P. Bugaev ). Po ukończeniu studiów pracowała w artystycznej fabryce miniatur lakowych w Kholuy jako kopista. Prace autora zaczęły pojawiać się w latach 90. XX wieku. Tematyka pracy jest bardzo różnorodna: pejzaże, architektura, dowolne tematy, klasyka rosyjska i zagraniczna, rosyjska i zagraniczne bajki. Prace tego wysoko wykwalifikowanego artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w Rosji, Ameryce, Niemczech, Anglii, Włoszech i Polsce.
Umiejętność zachowania stylu i tradycji szkoły Kholuy, a także wniesienia własnego indywidualnego blasku i oryginalności do sztuki miniatur lakowych - wszystko to wyróżnia dzieła N.D. Babarkiny. pośród wielu.

Prace artysty:

______________________________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1930 roku w Kholui. Jego ojciec jest dziedzicznym malarzem ikon. Od 1943 do 1947 studiował w Artystycznej Szkole Zawodowej Kholuy. Jego nauczycielami byli twórcy miniatur lakowych, największy wpływ Wpływ na twórczość miał Mokin S.A. Baburin N.I. i artyści jego pokolenia byli odpowiedzialni za ukształtowanie stylu miniatury Kholuy. W pracach mistrza można prześledzić etapy rozwoju sztuki Kholui. Bajki, folklor, tematy historyczne, każdy temat rozwiązuje się z talentem. Mistrzowska technika pisania miniaturami mistrza jest niesamowita. W 1964 został członkiem Związku Artystów Plastyków. Odznaczony Orderem Odznaki Honorowej (1966) W 1976 r. Nikołaj Iwanowicz otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RSFSR, w 1997 r. Artysty Ludowego RSFSR. Laureat Nagroda Państwowa nazwany na cześć IE Repina (1970)

Prace artysty:

Biełow Władimir Andriejewicz (1923-1997)

Urodzony w 1923 roku w mieście Yuzha. W 1940 roku dostał pracę w artelu artystycznym Kholuy, nauczył się malować malownicze dywany od mistrza P. A. Kosterina, a w 1943 roku został uczniem Siergieja Aleksandrowicza Mokina. Następny zasady twórcze jego nauczyciel opowiadał się za bardziej dekoracyjnym podejściem w miniaturze. Twórczość artysty obejmuje tematykę historyczną, baśniową i kosmiczną. Dużo uwagi poświęcał pracy nad panelami dekoracyjnymi. Słynny „Firebird” stał się symbolem sztuki Kholuy. Od 1966 członek Związku Artystów Plastyków. Odznaczony Orderem Lenina (1966). W 1968 roku otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________

Biełowa Tamara Nikołajewna

Belova Tamara Nikolaevna urodziła się 29 marca 1968 roku w mieście Shuya w obwodzie iwanowskim. W latach 1984-1988 studiowała w Zawodowej Szkole Artystycznej Kholuy. Od 1988 roku pracowała w Fabryce Sztuki Kholuy.

Pierwsze prace mistrza powstały w tradycyjnym, klasycznym stylu Kholuy. Stopniowo gatunek portretu stał się centralnym elementem jej twórczości. Łatwość, z jaką artystka przekazuje podobieństwo portretowe, pozwala jej osiągać znaczące rezultaty w tej dziedzinie sztuki. Znajduje się w nim portret jednego z założycieli lakowej miniatury Kholui, Konstantina Wasiljewicza Kosterina, namalowany w pięknej harmonijnej kolorystyce, wyróżniający się wysokim kunsztem artystycznym. wystawa stała Muzeum Kholuy.

T. N. Belova przez ostatnią dekadę skupiała się na malarstwie ikon. Tworzy zarówno miniaturowe ikony, jak i duże monumentalne obrazy o jednakowej jakości. Co więcej, mistrzyni nie ma preferencji stylistycznych, jej wykonanie tworzy równie doskonałe ikony klasyczny styl i „List Fryażskiego”. Posiadając wysoki gust artystyczny, stroni od eklektyzmu i piękna „rynkowego”.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________

Blinov Władimir Konstantinowicz (1960), miniaturysta. Urodzony we wsi Rusinovskaya w obwodzie iwanowskim. W 1985 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy (studiował u B.I. Kiselev) i wstąpił do fabryki miniatur lakieru artystycznego w Kholuy, przyjętej do organizacji Kholuy Związku Artystów RSFSR (1988). Uczestnik wystaw od 1989 roku.
Główne dzieła: „W noc Iwana Kupały” (1989), „Wesele” (1990).

__________________________________________________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1975 roku w mieście Yuzha. W 1996 roku ukończyła Szkołę Artystyczną Kholuy. Nauczycielami rzemiosła Eleny byli V. M. Gurylev i M. A. Shubina, a kompozycję prowadził V. A. Yolkin. Przyjechała do pracy najpierw w fabryce Kholuy, a następnie w warsztatach oddziału Kholuy Związku Artystów Rosji. Głównymi tematami dzieł są wątki baśniowe, ulubionymi przedstawieniami stały się baśnie A. S. Puszkina. Teraz główne miejsce w kreatywności zajmuje malowanie ikon. W 2008 roku Borovkova E.I. została członkiem Związku Artystów Rosji.

_____________________________ __________________________________________________________________________

Urodzony 19 listopada 1956 r. we wsi Swobodnoje Obwód Niżny Nowogród. W 1973 roku wstąpił do Zawodowej Szkoły Artystycznej w Kholuy, którą ukończył w 1977 roku.
Studiował u założycieli rzemiosła: Kosteriny A.M., Belova V.A., Zhivnostki L.M., Semenova A.I. W 1978 roku rozpoczął pracę w Fabryce Sztuki Kholuy.
W 1989 roku dołączył do grupy twórczej. Nagrodzone dyplomami za udział w wystawach ogólnounijnych. W 1994 roku dzieło „Św. Serafin z Sarowa” trafiło do Moskiewskiego Państwowego Muzeum Historycznego.
Ulubione tematy: nar. folklor, teksty piosenek, historyczne, prawosławne historyczne. Zajmuje się malarstwem ikon, malarstwem pejzażowym - akwarelą, olejem.

__________________________________ ____________________________________________________________

Weselow Michaił Michajłowicz (1959), miniaturysta. Urodzony we wsi. Andreevka, Kraj Nadmorski. W 1981 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy i rozpoczął pracę w fabryce artystycznych miniatur z laki. Członek organizacji Kholuy Związku Artystów RSFSR (1988), Związku Artystów RSFSR (1989). Uczestnik wystaw od 1985 roku.

Główne dzieła: „Wasilisa Mikulicna i Stawr Godinowicz” (1985), „Chleb” (1987), „Apexander Newski” (1988), „Wieś” (1990), „Śpiąca księżniczka” (1990).

_______________________________________________________________________________________________________

Własow Jewgienij Aleksandrowicz urodził się w Uzhur Terytorium Krasnojarska 06.11.1967. W 1988 ukończył z wyróżnieniem Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy, a w 2008 – Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Shuya. Od listopada 2006 roku pracuje jako artysta w Russian Lacquer Miniature LLC. miniaturowe malarstwo. Od 1992 roku uczestniczy w licznych wystawach. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

_______________________________________________________________________________________________________

R urodzony w 1971 roku w mieście Zelenokumsk Terytorium Stawropola. Studiował w Kholuy Art School pod kierunkiem V. A. Yolkina.Po ukończeniu studiów w 1990 roku pracował w grupie twórczej fabryki artystycznej, następnie w warsztatach oddziału Związku Artystów Rosji. Głównym kierunkiem jego twórczości stały się baśniowe i epickie fabuły. Działając w klasycznych tradycjach miniatury, odnalazł swój własny, specyficzny styl artystyczny. Twórczość artysty wyróżnia szczególna plastyczność figur, umiejętność rozwiązywania skomplikowanych kompozycji wielostemplowych oraz doskonała technika malarstwa miniaturowego. W ostatnich latach mistrz poświęcił wiele czasu sztuce malowania ikon. Członek Związku Artystów Rosji.

_______________________________________________________________________________________________________

Evgeniy Yurievich Grachev urodził się 10 stycznia 1965 roku w mieście Yuzha w obwodzie iwanowskim. W 1986 roku ukończył Kholuy Art School i rozpoczął pracę w Kholuy Art Factory. Od 1996 członek Związku Artystów Rosji. Członek Komisji Sztuki Świątyni i Członek Komisji ds Sztuka ludowa Związek Artystów Rosji. Członek zwyczajny Towarzystwa Malarzy Ikon Wielkiej Brytanii. Posiada szereg odznaczeń państwowych. Od 1988 r stały uczestnik ogólnounijnych, ogólnorosyjskich i zagranicznych wystaw sztuki. Prace znajdują się w muzeach rosyjskich i zagranicznych.

_______________________________________________________________________________________________________

Gryaznow Michaił Germanowicz urodził się w 1971 roku we wsi Cholui. Ukończył Kholuy Art School w 1992 roku i od razu został zatrudniony do pracy w Kholuy Art Factory, zwanej wówczas Warsztatami Artystycznymi Kholuy.
Michaił Germanowicz z łatwością radzi sobie zarówno z dużymi, jak i bardzo małymi dziełami i wyróżnia się subtelnością pisarstwa.

_______________________________________________________________________________________________________

Dewiatkin Siergiej Borysowicz (1961-2005)

Urodzony we wsi Kholui. Jego ojciec Borys Siergiejewicz był znanym miniaturzystą, który malował pejzaże architektoniczne i kompozycje ozdobne. Siergiej Borisowicz studiował w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy w latach 1976–1982. Pracował w Kholuy Art Factory, w grupie twórczej. Tematem przewodnim prac był folklor, baśnie i sceny rodzajowe. Cechą charakterystyczną artysty jest ornament, zwykle bogaty i piękny, pisany pewną ręką mistrza. Ten styl dekoracji stał się popularny w branży. Devyatkin S. B. był członkiem Związku Artystów Rosji.

_______________________________________________________________________________________________________

Denisow Nikołaj Nikołajewicz (1929-2013)

Urodzony we wsi Shakhovskoye Region Samary, w rodzinie malarza ikon z Kholuy, który wyjechał do pracy. W latach 1944–1948 uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy.

Jego nauczycielami byli Kosterin K.V. i Puzanov-Molev V.D. Jednym z kierunków jego twórczości był pejzaż architektoniczny, bajki, eposy, tematy historyczne, wszystko było przedmiotem jego pędzla. Ulubionym tematem jego twórczości stał się „Cichy Don”. Bogata gama kolorystyczna w twórczości mistrza, mieniąca się najróżniejszymi odcieniami, zadziwia swoim wyrafinowaniem. Członek Związku Artystów Plastyków od 1964. Odznaczony Orderem Lenina w 1966. Posiada tytuł honorowy Zasłużony Artysta RFSRR (1978)

_______________________________________________________________________________________________________

Dmitriew Siergiej Michajłowicz (1963), miniaturysta. Urodzony w mieście Yuzha w obwodzie iwanowskim. W 1984 roku ukończył szkołę zawodową w Kholuy, studiował u B.I. Kiseleva, temat Praca dyplomowa– „Aleksander Newski”. W tym samym czasie wszedł do fabryki miniatur z lakieru artystycznego w Kholuy. Uczestnik wystaw od 1985 roku. Główne dzieła: „Aleksander Newski” (1985), „Opowieść o śpiącej księżniczce” (1986), „Ilya Muromets” (1985), „Maslenitsa” (1987), „Snow Maiden” (1989).

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony w Kholui 21 lutego 1985 r. W 2000 roku wstąpił do Szkoły Artystycznej Kholuy im. N.N. Charlamow. na kierunku Sztuka Dekoracyjna i Użytkowa oraz Rzemiosło Ludowe. Specjalizacja - malarstwo miniaturowe. W dniu 29 czerwca 2004 roku obronił pracę dyplomową.

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1950 roku w mieście Iwanowo. Studiował w artystycznej szkole zawodowej Kholuy pod kierunkiem A. M. Kosterina. Po ukończeniu studiów w 1975 r. dołączył do grupy twórczej fabryki sztuki, którą kierował V. A. Belov. Błyskotliwy talent i chęć znalezienia nowych rozwiązań objawiły się od pierwszego kroki w kreatywności. Oprócz tradycyjnych baśni i epickie historie pisze wiele kompozycji o tematyce współczesnej, których realizacja jest odważna i oryginalna. Nienaganny rysunek, kompozycja przemyślana w najdrobniejszych szczegółach, cechy charakterystyczne jego twórczości. Członek Związku Artystów. W 1982 r. V. A. Yolkin otrzymał honorowe wyróżnienie tytuł Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej.

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1963 roku w mieście Yuzha. Ukończył zawodową szkołę artystyczną w Kholuy w 1984 r., studiował kompozycję u P. A. Mityashina.Głównymi kierunkami jego twórczości były tematy historyczne, baśnie i epicki temat, krajobraz architektoniczny. Miniatury artysty charakteryzują się pragnieniem wdzięku i wyrafinowania. Elegancja we wszystkim, design, relacje kolorów, budowa kompozycji. Pozy i gesty głównych bohaterów oraz elementy dekoracyjne zdobnictwa są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. W ostatnich latach intensywnie zajmuje się malarstwem ikon. Od 1988 członek Związku Artystów Rosji.

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1928 roku w Moskwie. Jego ojciec był węgierskim rewolucjonistą, jego matka pochodziła z Kholui. W 1941 r. do Cholui przeprowadziła się rodzina z Moskwy. Studiował w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy, a w 1947 roku rozpoczął pracę w Kholuy Art Artel. Po odbyciu służby wojskowej pracował jako retuszer w wydawnictwie „Prawda”. W 1957 powrócił do Kholui, w ciągu tych lat namalował wiele bardzo wysoki poziom. Fabuła baśni, eposów, tematów współczesnych, jego miniatury wyróżniają się pewnym rysunkiem i doskonałą techniką pisania miniatur. Najważniejsze dla niego było nauczanie dyscyplin specjalnych w szkole Kholuy. W latach 1961-1963 był dyrektorem szkoły zawodowej. Członek Związku Artystów Rosji.

_______________________________________________________________________________________________________

Żukow Anatolij Lwowicz urodził się w 1968 roku we wsi Czerepowo w obwodzie iwanowskim. W 1989 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy. Pracuje w fabryce miniatur lakierów Kholuy. Jego prace wyróżniają się jasną, gęstą kolorystyką, niepowtarzalnym opracowaniem detali i bogactwem tworzonego ornamentu.
_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony 28 maja 1963 roku we wsi Protopopowo w Republice Tatarstanu. Studiował u artysty ludowego B.N. Kiselev w 1986 roku ukończył szkołę zawodową w Kholuy i rozpoczął pracę w fabryce miniatur lakieru artystycznego w Kholuy.

Uczestniczy w wystawach od 1990 roku. Od 1993 członek Związku Artystów RFSRR.

W latach 2004-2008 uczył kompozycji w szkole Kholuy.

Główne dzieła: „Złoty kogucik”; „Emelia”; „Iwan Carewicz i szary wilk”; "Sankt Petersburg"; „Rosjanie legendy ludowe i legendy.”

_______________________________________________________________________________________________

Iwakin Paweł Iwanowicz (1915-1968)

Urodzony we wsi Melenki w obwodzie włodzimierskim. Specjalny Edukacja plastyczna nieotrzymany. W 1946 przyjechał do Kholui, dostał pracę w artelu artystycznym Kholui, malował dywany farbami olejnymi. Pierwsze kroki stawiał w miniaturach lakierowych pod koniec lat 50-tych. N.I. Baburin zapewnił mu wielką pomoc w opanowaniu malarstwa miniaturowego.Podstawą fabuły w jego twórczości jest bajka i tematy historyczne, I kompozycje gatunkowe. Wszystkie miniatury artysty charakteryzują się jednolitością kolorystyczną i wysoką techniką malarską. Paweł Iwanowicz pozostawił zauważalny ślad w sztuce Kholui.

_______________________________________________________________________________________________

Kiselew Borys Iwanowicz (1928-2007)

Urodzony w mieście Yuzha. W latach 1944–1948 uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy. Jego nauczycielem był Puzanov-Molev V.D. Wspaniałe miejsce Twórczość artysty skupia się na tematyce baśniowej, historycznej i pejzażu architektonicznym. Będąc w ciągłych poszukiwaniach twórczych, mistrz stworzył skomplikowane wieloznaczkowe kompozycje i miniaturowe eleganckie szkatułki. Doskonale opanował technikę pisania miniaturowego, nieprzypadkowo nazywano go „leworęcznym”. Członek Związku Artystów od 1964 r. W 1977 r. B. I. Kiselyov otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RSFSR, a w 1984 r. Artysty Ludowego RSFSR.

_______________________________________________________________________________________________________

Komarow Michaił Władimirowicz (1965), miniaturysta. Urodzony w mieście Kineshma w obwodzie iwanowskim. W 1986 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy (uczył się u B.I. Kiselewa i V.N. Siedowa) i został przyjęty do fabryki miniatur artystycznych z laki w Kholuy. Od 1991 roku jest członkiem organizacji Kholuy Związku Artystów RFSRR.
Główne dzieła: „Michaił Łomonosow” (1987), „Łabędzie Ermakowa” (1989), „Mikuła Selyaninowicz” (1991).
_______________________________________________________________________________________________________

Urodził się 23 stycznia 1961 w mieście Nowy Oskoł, obwód Biełgorodski.W 1984 ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy, od 1984 pracuje w artystycznej fabryce miniatur lakowych w Kholuy. Żonaty, ma córkę.

Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Anglii, Ameryce, Hiszpanii, Australii, Holandii, Niemczech i Rosji.
Od 2000 roku zaczął malować portrety, m.in. Obraztsova E, Dolina L...
_______________________________________________________________________________________________________

Kosterin Konstantin Wasiljewicz (1899-1985)

Jeden z założycieli miniatur lakierniczych Kholuy

Urodzony w rodzinie malarza ikon. Ukończył pedagogiczną pracownię malowania ikon w Kholuy w 1913 r., jego nauczycielami byli E. A. Zarin i I. D. Szachow, pracował jako malarz ikon w warsztacie Terentijewa i brał udział w malowaniu kościołów. W 1934 roku został jednym z głównych organizatorów artelu Kholuy. W swojej twórczości wiele uwagi poświęcał tematyce współczesnej. W 1937 roku na Wystawie Światowej w Paryżu został odznaczony brązowym medalem. Wniósł wielki wkład w rozwój edukacji artystycznej, opracował programy szkoleniowe dla Artystycznej Szkoły Zawodowej w Kholuy, gdzie przez długi czas był nauczycielem. Od 1934 członek Związku Artystów Plastyków.

_______________________________________________________________________________________________________

Krotow Walentin Aleksandrowicz (1928-1981)

Urodzony w mieście Shuya. Uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy. Po ukończeniu studiów w 1951 roku wstąpił do artelu artystycznego Kholuy. Początkowo zajmował się pracą twórczą pod kierunkiem V. A. Biełowa.Kompozycje artysty przepełnione są ruchem, ma doskonałe wyczucie rytmu linii, stąd tematyka prac: „Konie”, „Pierwszy stos”, "Wózek". Prace mistrza wyróżniają się błyskotliwą umiejętnością pisania miniaturowego oraz harmonijnym połączeniem czarnego tła pudełka z malarstwem. Miniatury V. A. Krotowa stały się klasyką sztuki Kholuy.

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1951 roku w mieście Furmanov w obwodzie iwanowskim. W latach 1968–1971 uczył się w artystycznej szkole zawodowej Kholuy. W Fabryce Sztuki w Kholuy tworzył najpierw kopie, następnie pracował w grupie twórczej kierowanej przez V. A. Biełowa, a jego twórczość nawiązywała do klasycznych tradycji miniatur lakowych w Kholuy. Wysokie umiejętności wykonawcze pozwalają nam rozwiązywać najbardziej złożone problemy twórcze. Artysta stworzył szereg miniatur poświęconych rosyjskim rzemieślnikom, w swoim asortymencie bajecznych i opowieści folklorystyczne. Harmonijna kompozycja, delikatny rysunek, piękne kolory - te cechy są nieodłącznym elementem wszystkich miniatur mistrza. W 1982 roku Lapshin N.M. został członkiem Związku Artystów Rosji.

_______________________________________________________________________________________________________

Milyushina Tatyana Leonidovna (1958), artystka miniaturowa, urodzona w. Yoshkar-Ola, Mari Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka. W 1978 ukończyła Moskiewską Szkołę Artystyczną i Przemysłową, w 1987 - Ogólnounijną Szkołę instytut państwowy kinematografia. Od 1978 do 1982 i od 1987 - w fabryce miniatur z lakieru artystycznego w Kholuy. Uczestnik wystaw od 1980 roku. Główne dzieła: „Gość zamorski” (1980), „Car leśny” (1980), „Opowieść o kampanii Igora” (1986), „Lefty” (1988), „Opowieści Kholuy” (1988), „Sen Światosława” ”(1991).
_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1948 r. w kołchozie Trud w dystrykcie Szumerlińskim w Czuwaskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej. W 1971 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy, przybył do Fabryki Sztuki w Kholuy i stawiał pierwsze kroki w sztuce pod okiem V. A. Biełowa.Różnorodność tematów w twórczości mistrza jest zadziwiająca. Prace o tematyce baśniowej, epickiej, historycznej i biblijnej, będące przekazem osobistych przeżyć artysty. Jego miniatury opierają się na klasycznym rozumieniu kompozycji i czystości stylu. Brak zbędnych detali nadaje pracom monumentalny charakter. Członek Związku Artystów Rosji, w 1994 r. Mityashin P. A. otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej.

_______________________________________________________________________________________________________

Mokin Siergiej Aleksandrowicz (1891-1945)

Jeden z założycieli miniatur lakowych Kholui,

syn dziedzicznego malarza ikon z Kholuy. Uczył się w edukacyjnym warsztacie malowania ikon w Kholuy u E. A. Zarina.W 1909 r. wyjechał do Moskwy, aby kontynuować naukę w izbie malowania ikon Wydziału Synodalnego, gdzie poznał P. D. Korina. Pracował jako malarz ikon, malował kościoły W 1934 został jednym z głównych organizatorów arteli artystycznych w Kholuy. Jego twórczość w dużej mierze zadecydowała o ukształtowaniu się stylu lakowych miniatur Kholuy. Podstawą twórczości są kompozycje związane z bohaterską historią narodu rosyjskiego, fabułami baśniowymi i folklorem. W 1937 roku otrzymał brązowy medal na Wystawie Światowej w Paryżu.

_______________________________________________________________________________________________________

Morozow Aleksander Aleksiejewicz (1942-2016)

Urodzony w mieście Shuya. W 1962 roku ukończył artystyczną szkołę zawodową w Kholuy i podjął pracę w fabryce artystycznej w Kholuy. Pierwsze kroki w twórczości stawiał pod kierunkiem V. A. Biełowa.Pisał na tematy baśniowe, są dzieła poświęcone kosmosowi, ale najważniejsze były epickie tematy historyczne. Pudełka i panele dekoracyjne artysty przepełnione są heroicznym patosem i dążeniem do monumentalności. W kompozycjach nie ma przypadkowych szczegółów, wszystko jest przemyślane, od głównych bohaterów po dekorację. Od 1977 roku A. A. Morozow jest członkiem Związku Artystów Rosji.

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony 4 grudnia 1972 r. w miejscowości Shuya w obwodzie iwanowskim. W 1995 roku ukończył szkołę artystyczną w Kholuy, latem tego samego roku został zatrudniony w firmie LLC „H.H.F.L.M.” Żonaty, ma córkę.

Twórczość Władimira Władimirowicza wyróżnia się wysokim profesjonalizmem i wyjątkowym podejściem. Motywem przewodnim prac jest fabuła zimowa.

W 2012 roku został mianowany mistrzem obszaru produkcji malarskiej.

Jego prace: „Gile”, „Maslenitsa”, „Snow Maiden” (około 5 scen)

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony 21 stycznia 1961 r. we wsi Popowo, rejon Juriewiec, obwód iwanowski. W 1985 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy. Uczyła się u B.I. Kiseleva.
W 1995 roku został przyjęty do Związku Artystów RSFSR.Od 20 lat maluje prace o tematyce myśliwskiej. Uczestnik wielu wystaw zagranicznych i krajowych. Prace znajdują się w Muzeum Kholuy oraz w prywatnych kolekcjach zagranicznych.
_______________________________________________________________________________________________________

Nowosełow Borys Kirillowicz urodził się w 1946 roku w Iwanowie. Ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy oraz wydział sztuki dekoracyjnej i użytkowej Moskiewskiego Instytutu Technologicznego. Przez długi czas był dyrektorem artystycznym i głównym artystą warsztatów Kholuy. Honorowy Członek Związku Artystów Rosji. Członek wielu wystawy sztuki. Prace są największe muzea Rosja.
_______________________________________________________________________________________________________

Poturaiko Larisa Boleslavovna urodziła się w 1969 roku w tym mieście. Jenisejsk, terytorium Krasnojarska. W latach 1987-1992 studiowała w Kholuy Art School. Tematyka jej prac: folklor, sceny rodzajowe, kompozycje fantastyczne i groteskowe. Uczestniczy w wystawach od 1999 roku. Prace w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
_______________________________________________________________________________________________________

Puzanow-Molew Wasilij Dmitriewicz (1892-1961)

Jeden z założycieli miniatur lakowych Kholuy,

Urodzony we wsi Kholui w rodzinie szewca - rzemieślnika. Ukończył edukacyjną pracownię malowania ikon w Choluj w 1909 roku. Naukę kontynuował w Moskiewskiej Izbie Malowania Ikon Wydziału Synodalnego u Pawła Dmitriewicza Korina. Brał udział w malowaniu klasztoru Marty i Marii pod kierunkiem M. V. Niestierowa.W 1934 wstąpił do artelu artystycznego Kholuy i rozpoczął pracę w dziedzinie miniatur lakowych. Tematyką prac są baśnie, folklor, dzieła literackie, pejzaż. Otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR, brązowy medal na Wystawie Światowej w Paryżu (1937), nagrody na wystawach w Nowym Jorku (1939), Brukseli (1958)

Prace znajdują się w muzeach: Kholuy; Palecha; Iwanowa; Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, w Muzeum D.P.I. Moskwa. W kolekcjach prywatnych w Anglii, Francji, USA, Belgii, Japonii itp.

studiowałem działalność pedagogiczna. Od 1996 roku jest sekretarzem zarządu organizacji Kholuy Związku Artystów Rosji. Obecnie obok malarstwa miniaturowego interesuje się praktyczną nauką tradycyjnej szkoły malarstwa ikonowego Kholuy.

_______________________________________________________________________________________________________

Sockow Akindin Nikołajewicz (1934-2008)

Urodzony w Kholui w rodzinie artysty było wielu dziedzicznych malarzy ikon. W 1958 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy. Jego mentorem w kreatywności został Belov V.A. Jego pasja do paneli dekoracyjnych doprowadziła do pragnienia artysty lakonizmu i dekoracyjności. Tematy baśniowe i epickie, wątki opiewające naturę, rozwój przestrzeń kosmiczna, rewolucyjny romans i wydarzenia historyczne, stanowiło ich szeroką gamę kreatywne poszukiwania. Wiele miniatur mistrza stało się wzorami do kopiowania w fabryce sztuki Kholuy.

_______________________________________________________________________________________________________

Rodzaj miało miejsce w listopadzie 1952 r. w mieście Kochma w obwodzie iwanowskim. W 1977 ukończył studia w Iwanowie Szkoła Artystyczna. Pracował w regionie Kostroma, Kostroma, Kokhma.
W 1981 roku po raz pierwszy przyjechał do Kholui i od tego momentu jego twórczość kojarzona była z lakierowanymi miniaturami tego ludowego rzemiosła. W ostatnich latach szczególne miejsce zajmuje temat starożytnych rosyjskich miast i zabytków architektury przeszłości...
Akwarela, grafika, ilustracja to kolejny element twórczości artysty.
Członek Związku Artystów Rosji, uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych, otrzymał dyplomy i certyfikaty. Wystawy indywidualne odbywały się wielokrotnie w Moskwie, Iwanowie, Cholui, a także w Kostromie, Plesie, Shuya, Suzdal...
Jego prace znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Fomin Walentin Iwanowicz (1930-2005)

Urodzony w mieście Yuzha. W 1950 roku ukończył Zawodową Szkołę Artystyczną w Kholuy, studiował u K. V. Kosterina i V. D. Pzanowa-Molewa. Fomin zasłynął jako mistrz skomplikowanych, wielopostaciowych kompozycji o tematyce baśniowej, historycznej i współczesnej. Jego twórczość wyróżnia mocny projekt i specjalna kolorystyka zbudowana na jasnych kontrastowych relacjach, nieskrępowana technika miniaturowego pisania. Członek Związku Artystów RFSRR (1967). W 1967 roku otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.

_______________________________________________________________________________________________________

Urodzony w 1948 r. we wsi Mugreevsky w obwodzie iwanowskim. Po ukończeniu studiów w artystycznej szkole zawodowej w Kholuy w 1972 roku trafił do fabryki artystycznej. Aktywna działalność twórcza rozpoczęła się w 1976 roku. Miniatury artysty wyróżniają się szczególną wizją budowy fabuły i malowniczym rysunkiem pędzla. Oprócz tematyki baśniowej i historycznej w twórczości mistrza znajdują się miniatury poświęcone Kholui. Dużo czasu poświęca sztuce malowania ikon. Członek Związku Artystów Rosji od 1988 r. Współpracuje z nim jego żona Galina Nikołajewna Kharcheva, urodzona w 1952 r. Po studiach najpierw pracowała jako kopistka, potem zaczęła występować dzieła twórcze. Członek Związku Artystów Rosji od 2006 roku.

Od czasów starożytnych malowanie ikon było tu działalnością dziedziczną. Dogodne położenie wsi zapewniało bliskie połączenia z wieloma miastami obwodu moskiewskiego, co zawsze przyczyniało się do wysokiej sprzedaży.

Były to przeważnie popularne ikony, które nie wymagały specjalnej produkcji. Jednak nie zabrakło też rzeczy wykonanych na wysokim poziomie artystycznym.

Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0

Z przyjściem Władza radziecka ikonografia stała się nieistotna. Zakazano malowania ikon i rzemiosło zaczęło zanikać.

Ta sztuka zostałaby utracona, gdyby nie przypadek. Artyści z Palekh wpadli na pomysł malowania pudełek i tabakierek. Inicjatywę tę poparł Maksym Gorki. Następnie pomysł rozprzestrzenił się na inne ośrodki miniaturowych lakierów.

Rozwój

W 1934 roku w Kholuy powstał artel artystyczny zajmujący się malowaniem wyrobów lakierniczych. Dzięki tak entuzjastycznym mistrzom, jak S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev i D. Dobrynin, autorytet miniatur lakowych stale rósł.

Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0

W 1937 roku o godz Targi Światowe mistrzowie otrzymali brązowe medale. Wybitnymi przedstawicielami miniatur lakowych są Valentin Fomin, Boris Tichonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselyov, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin i inni artyści, których prace są szeroko reprezentowane w Muzeum Miniatur Lakieru Kholuy.

W latach powojennych w sztuce mistrzów z Kholuy zaczęła coraz wyraźniej ujawniać się oryginalność i indywidualny styl, wyraźnie różniący się od sztuki mistrzów z innych miejsc (m.in. Fedoskino, Palech i Mstera).

W naszych czasach

Teraz wraz z miniaturami powstają dekoracyjne panele lakierowe. Oprócz tradycyjnego czarnego tła coraz częściej stosuje się bogate kolory czerwony, zielony i wiśniowy.

Pisane są różnorodne tematy: historyczne, folklorystyczne, literackie, a także współczesne, w tym martwa natura i pejzaż. Odradza się także sztuka malowania ikon.

Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0

Produkty lakiernicze firmy Kholui są poszukiwane w takich krajach jak Anglia, USA, Włochy, Hiszpania i Kanada.

Podstawowe techniki tradycyjne

• Wszystkie produkty wykonane są w całości ręcznie
• Do ozdabiania wyrobów wykorzystywane są kompozycje artystyczne i zdobnicze
• Obraz nawiązuje do tradycji malowania ikon farbami temperowymi rozcieńczonymi na emulsji jajecznej
• Metody zdobienia na bazie złota płatkowego i kreowanego
• stosuje się starożytną metodę nakładania farb za pomocą stopów, zachowując pewną kolejność: gruntowanie, malowanie i zabezpieczenie lakierem

Oprócz scen epickich i baśniowych mistrzowie przedstawiają kompozycje odzwierciedlające współczesne życie.

Produkty

Obecnie we wsi. W Kholuy działa artystyczna fabryka miniatur lakierowych Kholuy. Firma zajmuje się produkcją pudełek o różnym przeznaczeniu, przyborów kuchennych – świeczników, paneli dekoracyjnych, wizytowników i innych. Sztuka odżywa

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Początkowa różnica

Od samego początku ustalono zasadniczą różnicę między miniaturami Kholuy a innymi podobnymi produkcjami: za radą krytyka sztuki A.V. Bakushinsky'ego, który zajmował się rozwojem rzemiosła ludowego, w celu zaoszczędzenia pieniędzy szkolono rzemieślników do pracy nie nad obiekty przeznaczone do malowania, ale na arkuszach tektury pomalowanej na kolor czarny i lakierowanej. Główną różnicą między malarstwem Kholuy jest użycie odcieni niebiesko-zielonych i brązowo-pomarańczowych. Miniatury Kholuy są nie tylko bardziej realistyczne w porównaniu z miniaturami Palecha i Mstery, ale także bardziej dekoracyjne niż te z Fedoskino.

Najstarsi malarze ikon

Naukowcy uważają, że być może pierwszymi malarzami ikon byli mnisi z klasztoru Trójcy Kholuy, który należał do Ławry Trójcy Świętej św. Sergiusza. Zachował się dokument, w którym archimandryta Atanazy wydaje polecenie „rekrutowania dziesięciorga dzieci w wieku od 12 do 15 lat w Kholuy do nauki malarstwa u Hieromonka Pawła”. - Palech i Mstera.

Obraz osoby

Kolejną znaczącą różnicą między sztuką lokaja jest duże skupienie do wizerunku osoby. Niezależnie od tego, czy jest to Snow Maiden, czy Proroczy Oleg- postacie są zawsze monumentalne, nie giną w tle. Obrazy są wyraziste i dobrze napisane. Można wyczuć charakter bohaterów.

Styl malowania ikon Kholui

Kholuyowie, w odróżnieniu od Msteretsów i Paleshanów, łatwo odeszli od ścisłych kanonów malowania ikon i wprowadzili do obrazów cechy popularny popularny druk. A jednak w kursywnych ikonach Kholuy, w większym stopniu niż w ikonach Mstera i Palekh, uchwycono głębokie tradycje ludowe listów Władimira-Suzdala z XIV wieku, co wyraża się w lakonizmie i obrazowości język graficzny, w podkreślonej monumentalności kompozycji.

„Mieszkańcy, którzy nie rozumieją szacunku dla ksiąg Pisma Świętego, malują święte ikony bez żadnego powodu i strachu”.

Z dekretu królewskiego z 1667 r

Odróżnij od podróbek

• Prawdziwe produkty fabryczne opierają się wyłącznie na formach papier-mache.
• Wszystkie produkty posiadają na spodzie znak firmowy, który pokryty jest warstwą lakieru.
• Do produktu dołączony jest certyfikat w dwóch językach, na którym widnieje imię i nazwisko artysty, rozmiar i nazwa produktu.
• Na produkcie, wzdłuż dolnej krawędzi, sygnatura wskazująca tytuł i nazwisko autora.
• Jeżeli produkt nie jest dziełem autora, obok nazwy należy dodać „isp” – artysta. Oznacza to, że jest to kopia z próbki autora.

Pielęgnacja i przechowywanie

• Wyroby zdobione malowaniem lakierem, produkowane w warunkach fabrycznych, posiadają trwałą warstwę lakieru ochronnego.
• Zaleca się przetrzeć zewnętrzną powierzchnię lakieru pudełka suchym kawałkiem flaneli, filcu lub pluszu.
• Wilgoć, bezpośrednie nasłonecznienie i lokalizacja w pobliżu grzejników są szkodliwe dla skrzynki.
• Nie jest pożądane używanie wilgotnych ściereczek, gdyż pozostawiają one smugi na powierzchni lakieru.
• W razie potrzeby powierzchnię można przetrzeć środkiem nabłyszczającym do czyszczenia mebli.

Rosyjska sztuka dekoracyjna istnieje od dawna na tej ziemi.
W lesie, na północny wschód od Moskwy, leży region zwany wcześniej Suzdal, a później podzielony na regiony - Włodzimierz, Iwanowo, Moskwa i inne.
To tutaj powstała odrębna kultura rosyjska i rozwinęły się bogate tradycje artystyczne.

Gile

Wieś Kholui to zakątek regionu Iwanowo, ucieleśnienie uroku środkowo-rosyjskiej przyrody.
Kholui jest wspomniany w źródła historyczne jako dziedzictwo Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Spaso-Efimiev, a od XVI wieku przystosowano go do malowania ikon.

Ognisty Ptak. Kholuy.Kozhemyakina

Dziś wioska Kholui znana jest jako jeden z ośrodków miniatury malowanie lakieru na papierze-mache. Tradycje zawarte w ikonach zostały przeniesione na lakowe miniatury i otrzymały nowe życie. Różnica między nowoczesnymi miniaturami lakieru Kholuy polega na realizmie obrazu, cieple i życzliwości ludzkiej duszy, która jest przekazywana od autora do widza. Kolory nie są jasne, powściągliwe, każda linia kompozycji ma głębokie znaczenie. Inspirację do twórczości artystów czerpie z otaczającej przyrody.

Latający statek Kholui (Shishanov)

Twórczość Kholuy poświęcona jest mądrym baśniom, eposom, tekstom miłosnym i historii. Wyjątkowy krajobraz architektoniczny zajmuje szczególne miejsce. Przedstawiając fabułę, pudełko nie jest zaprojektowane płasko, ale jako przedmiot, a obraz uzupełniają misterne złote ozdoby. Złoto wykorzystywane jest także w malarstwie. wykonane farbami.

Śnieżna Dziewica Kholui

Asortyment produktów jest zróżnicowany i obejmuje około 1000 tematów i rodzajów produktów. Są to pudełka, puderniczki, szkatułki, panele, pudełka składane, broszki, zawieszki i ikony.

Sztuka miniatur lakowych Kholuy to oryginalny i interesujący kierunek w rosyjskiej sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Broszka Kholui

Iwan Carewicz Chołuj

W XVIII-XIX w. przedmioty wykonane z papier-mache, ozdobione miniaturami lakieru - pudełka, czajniki, tabakierki, cygarniczki - cieszyły się dużą popularnością w różnych warstwach rosyjskiego społeczeństwa - od arystokracji po zwykłego obywatela. Ujawniają się ich dekoracyjne dekoracje i malownicze sceny cały świat idee i obrazy dawnej Rosji.

Masowa produkcja tych produktów rozpoczęła się w 1795 r., kiedy moskiewski kupiec P.I. Korobow we wsi Daniłkowo (obecnie Fedoskino) pod Moskwą założył fabrykę produkującą wizjery lakierowe do nakryć głowy mundurów armii rosyjskiej. Zabrał ze sławnymi kilku mistrzów z niemieckiego miasta Brunszwik fabryka lakierów I. Stobwassera i przy ich pomocy rozpoczęli produkcję lakierowanych tabakierek i innych wyrobów z papieru-mache.

Ognisty Ptak Kholui

Kamienny Kwiat Kholui (Putilova I.)

Były to pudełka zdobione prostymi zdobieniami oraz tabakierki, na wieczkach których naklejono papierowe obrazy-ryciny, pokryte z wierzchu jasnym werniksem. Zdjęcia przedstawiały zazwyczaj wydarzenia z najnowszej historii – epizody wojny 1812 roku, działania wojenne przeciwko Turkom.

W lesie Kholui (Kosobryukhova)

Trojka Kholui

W 1817 r. fabryka P. Korobowa przeszła w ręce jego zięcia P.V. Otworzył się Łukutin, który znacznie rozszerzył produkcję Szkoła Artystyczna dla mistrzów osobiście brał udział w selekcji oryginałów do malowania, co pozwoliło fabryce Łukutinów przez wiele lat zajmować pierwsze miejsce wśród krajowych zakładów lakierniczych. Trzy lata później, w 1831 roku, na wystawie sztuki i przemysłu w Moskwie, za prezentowane produkty P.V. Łukutin otrzymał złoty medal na wstążce Annenskiego, a w 1839 r. na wystawie w Petersburgu - złoty medal na wstążce Włodzimierza.

Mały garbaty koń Kholui

Gęsi-łabędzie Kholui (Chernova)

Najbardziej szanowanym właścicielem fabryki był jego syn Aleksander Łukutin. Dzięki niemu utrzymuje się wysoki profesjonalizm rzemieślników, ulepszane są technologie, kupowane są produkty światowa sława. Stosuje się dwie metody malowania lakierem wielowarstwowym – „gęsto” i „przelotowo”. W pierwszym przypadku, który wykonano kryjącymi farbami do ciała, zapewniono gęstość i wytrzymałość warstwy lakieru pod lakierem oraz stworzono znaczne możliwości rozwoju gamy kolorystycznej. Metoda „na wskroś” polegała na zastosowaniu farb szkliwnych (przezroczystych). Zazwyczaj mistrzowie Łukutina łączyli obie metody, naprzemiennie głęboko nasycone tony z miękkimi, delikatnymi i gęste z przezroczystymi.

Leśna bajka Kholui

Rozwija się najbardziej złożony i pracochłonny gatunek malarstwa miniaturowego - portret. Z niesamowitą wirtuozerią i umiejętnościami malarze odsłonili wewnętrzny świat człowieka, czy to celebryty, czy zwykłego chłopa.

W drugiej połowie XIX w. wyznacza rozkwit gatunku. W scenach rodzajowych miniatur Łukutina pojawiają się obrazy Rosji, ujawnia się wiele aspektów życia ówczesnego społeczeństwa. Sztuka rosyjska zwraca się do swoich narodowych korzeni, pojawia się zainteresowanie przeszłością historyczną i kulturą ludu. Motyw ludowy objawia się w typach ulicznych sprzedawców, wielu odmianach ulubionych wątków - takich jak „bajki babci”, „rodzina chłopska”, „taniec rosyjski”, słynne trojki, wieczorki herbaciane.

Morozko Kholui

W 1904 roku zamknięto fabrykę w Łukucie, rzemieślników odesłano do domu.

Jednak już w 1910 roku dziesięciu rzemieślników, otrzymawszy pożyczkę zabezpieczoną majątkiem, otworzyło artel pracy w sąsiedniej wsi Semeniszczewo, zrzeszając wielu artystów i malarzy Łukutino. Rewolucyjne lata okazało się bardzo trudne w życiu rybaka. Nie było surowców, a gotowe produkty nie były sprzedawane. Sytuacja uległa zmianie dopiero w 1923 roku, kiedy na Ogólnounijnej Wystawie w Moskwie wyroby Fedoskino otrzymały dyplom I stopnia za wysokie technika artystyczna. Wyroby artela zaczęto eksportować za granicę i brać udział w międzynarodowych wystawach.

Artysta żonkili: Lashchenko A.

Artysta Beyond the Outskirts: Shubin

W 1931 roku, po ponad trzydziestoletniej przerwie, na prośbę dawnych mistrzów otwarto w Fedoskinie szkołę zawodową, w której nauczano umiejętności pisania i wytwarzania półfabrykatów.

W latach 60-tych pojawiło się nowe podejście do rozwiązań dekoracyjnych produktów Fedoskino. Odradza się rzemiosło, pojawiają się oryginalne dzieła, które wnoszą nowe rozumienie malarstwa miniaturowego na papierze-mache, próbuje się wykorzystać nieużywane wcześniej materiały, rekonstruuje utracone technologie. Szczególną uwagę zwraca się na formę i przeznaczenie obiektów oraz wprowadzenie tematów o kameralnym brzmieniu.

Kholui Artysta: Zhukov A.
Pałac Katarzyny Artysta: Archipow

Artysta Snow Maiden: Devyatkin S.
W Palekh jest zima Artysta: Zhukov A.

Pod koniec lat 80. w związku ze zmianami politycznymi w rosyjskim społeczeństwie pojawił się rynek unikalnych i drogich produktów. Współcześni autorzy znacznie rozszerzyło możliwości miniatur lakierniczych, zwiększyło bogactwo technik zdobniczych, zwracając szczególną uwagę na kształt produktu. Mistrzowie Fedoskino, na podstawie wielowiekowe tradycje, kontynuuj chwalebną historię rzemiosła, twórz nowe, wspaniałe dzieła sztuki.

Iwan Carewicz i szary Wilk Artysta: A. Morozow

Carskie Sioło Artysta: Dmitriev S.

Rostów Wspaniały artysta: Dewiatkin S.

Letni artysta: Blinov V.K.

Suzdal Artysta: Elkin V.A.

Artysta „Mała Syrenka”: Blinov V.K.

Artysta: Żukow A.

Artysta Jeziora Łabędziego: Dmitriev S.

Opowieść o odmładzających jabłkach Artysta: A. Morozow