Ramy chronologiczne rosyjskiego sentymentalizmu, kadra pisarska, gatunki. Streszczenie: Sentymentalizm jako ruch literacki. „Modna żona” I. I. Dmitrievy

18.03.2019

Sentymentalizm(francuski sentymentalizm, z angielskiego sentymentalizm, francuski sentyment - uczucie) - stan umysłu w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu kierunek literacki. W Europie istniał od lat 20. do lat 80. XVIII wieku, w Rosji – od końca XVIII do początku XIX wieku.

Sentymentalizm głosił, że dominującą „naturą ludzką” jest uczucie, a nie rozum, co odróżnia go od klasycyzmu. Nie zrywając z Oświeceniem, sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Z pochodzenia (lub z przekonania) bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłych ludzi jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.

Do najwybitniejszych przedstawicieli sentymentalizmu zaliczają się James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglia), Jean Jacques Rousseau (Francja), Nikolai Karamzin (Rosja).

Sentymentalizm w literaturze angielskiej

Tomasz Gray

Anglia była kolebką sentymentalizmu. Pod koniec lat 20. XVIII w. James Thomson swoimi wierszami „Zima” (1726), „Lato” (1727) itp., Następnie połączonymi w jedną całość i opublikowanymi () pod tytułem „Pory roku”, przyczynił się do rozwoju miłości do natury w angielską publiczność, rysując proste, bezpretensjonalne wiejskie krajobrazy, śledząc krok po kroku różne momenty życia i pracy rolnika i najwyraźniej próbując przedłożyć spokojną, idylliczną sytuację wiejską ponad próżnym i zepsutym miastem.

W latach 40. tego samego wieku Thomas Gray, autor elegii „Cmentarz wiejski” (jednego z najsłynniejszych dzieł poezji cmentarnej), ody „W stronę wiosny” itp., Podobnie jak Thomson, próbował zainteresować czytelników życie na wsi i natury, aby obudzić w nich współczucie dla prostych, niezauważalnych ludzi z ich potrzebami, smutkami i przekonaniami, jednocześnie nadając ich twórczości charakter przemyślany i melancholijny.

Słynne powieści Richardsona – „Pamela” (), „Clarissa Garlo” (), „Sir Charles Grandison” () – również są jasnym i typowym wytworem angielskiego sentymentalizmu. Richardson był zupełnie niewrażliwy na piękno przyrody i nie lubił jej opisywać, jednak na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i sprawił, że angielska, a potem cała europejska opinia publiczna żywo zainteresowała się losami bohaterów, a zwłaszcza bohaterek jego powieści.

Laurence Sterne, autor „Tristram Shandy” (-) i „Podróży sentymentalnej” (od nazwy tego dzieła nazwano sam kierunek „sentymentalnym”), łączył wrażliwość Richardsona z zamiłowaniem do natury i swoistym humorem. Sam Stern nazwał „podróż sentymentalną” „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszelkich duchowych atrakcji, które mogą zainspirować nas do większej niż zwykle miłości do bliźnich i całego świata”.

Sentymentalizm w literaturze francuskiej

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Po przeprowadzce na kontynent angielski sentymentalizm znalazł we Francji nieco przygotowany grunt. Całkiem niezależnie od angielskich przedstawicieli tego nurtu, Abbé Prévost („Manon Lescaut”, „Cleveland”) i Marivaux („Życie Marianne”) nauczyli francuską publiczność podziwiać wszystko, co wzruszające, wrażliwe i nieco melancholijne.

Pod tym samym wpływem powstała „Julia” czy „Nowa Heloise” Rousseau, który zawsze mówił o Richardsonie z szacunkiem i współczuciem. Julia przypomina wielu Clarissę Garlo, Clara przypomina jej przyjaciółkę, pannę Howe. Moralizujący charakter obu dzieł zbliża je także do siebie; ale w powieści Rousseau przyroda odgrywa pierwszoplanową rolę; brzegi Jeziora Genewskiego – Vevey, Clarens, gaj Julii – są opisane z niezwykłą sztuką. Przykład Rousseau nie pozostał bez naśladownictwa; jego naśladowca, Bernardin de Saint-Pierre, w swoim słynnym dziele „Paweł i Wirginia” () przenosi scenę akcji do Afryka Południowa, jakby zapowiadając najlepsze dzieła Chateaubrianda, czyni swoich bohaterów uroczą parą kochanków żyjących z dala od miejskiej kultury, w ścisłym kontakcie z naturą, szczerych, wrażliwych i czystych duszy.

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

Nikołaj Michajłowicz Karamzin

Pierwsze rosyjskie tłumaczenia dzieł zachodnioeuropejskich sentymentalistów pojawiły się stosunkowo późno. „Pamela” została przetłumaczona na „Clarissa Garlo” na -, „Grandison” na -; Następnie pojawiła się imitacja pierwszej powieści, a ściślej jedna z jej francuskich adaptacji: „Rosyjska Pamela” lwowska. W mieście przetłumaczono „Podróż sentymentalną” Sterne’a. „Noce” Junga zostały przetłumaczone przez masona Kutuzowa i opublikowane w Moskwie pod tytułem „Lament Junga, czyli nocne refleksje o życiu, śmierci i nieśmiertelności”. „Cmentarz wiejski” Graya został przetłumaczony na język rosyjski tylko przez Żukowskiego. Bardzo wcześnie ukazało się rosyjskie tłumaczenie „Nowej Heloizy” (); na początku lat 90. powieść ta została przetłumaczona po raz drugi.

Wybitnym odzwierciedleniem sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej są „Listy rosyjskiego podróżnika” Karamzina (-). Autor „Listów” nie kryje swojego entuzjastycznego stosunku do Sterne’a, wielokrotnie o nim wspomina, w jednym przypadku cytując fragment „Tristram Shandy”. W wrażliwych apelach do czytelnika, subiektywnych wyznaniach, idyllicznych opisach natury, pochwałach prostych, bezpretensjonalnych, życie moralne, na obficie wylane łzy, o których autor za każdym razem informuje czytelnika, pozostają jednocześnie pod wpływem Sterna i Rousseau, których także Karamzin podziwiał. Przybywając do Szwajcarii, podróżnik widzi u Szwajcarów coś w rodzaju dzieci natury, pasterzy o czystym sercu, którzy żyją z dala od pokus zgiełku miejskiego życia. „Dlaczego nie urodziliśmy się w czasach, gdy wszyscy ludzie byli pasterzami i braćmi!” – krzyczy na ten temat.

Bezpośrednim produktem wpływów jest także „Poor Liza” Karamzina Sentymentalizm zachodnioeuropejski. Autor naśladuje Richardsona, Sterna, Rousseau; całkowicie w duchu humanitarnej postawy najlepszych przedstawicieli sentymentalizmu wobec swoich nieszczęsnych, prześladowanych lub przedwczesnych śmierci bohaterek, Karamzin stara się poruszyć czytelnika losem skromnej, czystej chłopskiej dziewczyny, która zrujnowała sobie życie z miłości do mężczyzny który bezlitośnie ją opuszcza, łamiąc dane słowo.

W szacunek literacki « Biedna Lisa„, podobnie jak inne opowiadania Karamzina, jest utworem raczej słabym; Rosyjska rzeczywistość prawie nie znajduje w niej odzwierciedlenia lub jest przedstawiana niedokładnie, z wyraźną tendencją do idealizacji i upiększania. Niemniej jednak, dzięki swojej humanitarnej, miękkiej kolorystyce, opowieść ta, która sprawiła, że szerokie grono czytelników zalało się łzami nad losami zupełnie niezauważonej, skromnej bohaterki, stanowiła epokę w historii rosyjskiego literatura narracyjna i wywarł raczej korzystny, choć krótkotrwały, wpływ na czytelników. Nawet w opowiadaniu „Natalia, córka bojara” (), którego fabuła zaczerpnięta jest ze starego rosyjskiego życia, element sentymentalny zajmuje pierwsze miejsce: antyk jest idealizowany, miłość jest ospała i wrażliwa. Prace Karamzina szybko stały się przedmiotem naśladownictwa.

Ostatecznym ciosem dla sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej było pojawienie się powieści prawdziwej, przedstawionej najpierw przez Nareżnego, potem przez Gogola, która wyraźnie pokazała całą umowność poprzednich opowieści sentymentalnych. Jednak w wczesne prace Sam Gogol, dlatego też w jego „Wieczorach na farmie” wciąż wyczuwalne są echa kierunku sentymentalnego – tendencji do idealizowania życia na wsi i kultywowania gatunku idyllicznego.

Osobliwością rosyjskiego sentymentalizmu są silne wytyczne dydaktyczne, wyraźny charakter edukacyjny i doskonalenie języka rosyjskiego (staje się bardziej zrozumiały, znikają archaizmy).

Główna idea: spokojne, idylliczne życie na łonie natury.Wieś (koncentracja życia naturalnego, czystość moralna) została ostro skontrastowana z miastem (symbol zła, nienaturalności, próżności).

Głównym tematem jest miłość.

Główne gatunki: opowieść, podróże, idylla.

Podstawą ideologiczną jest protest przeciwko skorumpowanemu społeczeństwu arystokratycznemu.

Podstawą estetyki jest „naśladowanie natury” (jak w klasycyzmie), nastroje elegijne i pastoralne, idealizacja życia patriarchalnego.

Szczególną uwagę zwracamy na krajobrazy.Krajobraz jest idylliczny, sentymentalny: rzeka, szemrzące strumyki, łąka - w zgodzie z osobistymi przeżyciami.

Główne cechy literatury sentymentalizmu

Zatem biorąc pod uwagę to wszystko, można wyróżnić kilka głównych cech rosyjskiej literatury sentymentalizmu: odejście od prostoty klasycyzmu, podkreślenie podmiotowości podejścia do świata, kult uczuć, kult natury, ustanawia się kult wrodzonej czystości moralnej, niewinności, bogatego świata duchowego przedstawicieli klas niższych.

W malarstwie

Literatura

E. Schmidt, „Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
Gasmeyer, „Pamela Richardsona, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
P. Stapfer, „Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
Joseph Texte, „Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française” (t. VI, nr 48, 51, 54).
N. Kotlyarevsky, „ Światowy smutek u schyłku ostatniego i na początku naszego stulecia” (Sankt Petersburg, 1898).
„Historia literatury niemieckiej” W. Scherera (przekład rosyjski, pod red. A. N. Pypina, t. II).
A. Gałachow, „Historia literatury rosyjskiej, starożytnej i nowej” (t. I, dział II i tom II, St. Petersburg, 1880).
M. Suchomlinow, „A. N. Radiszczew” (St. Petersburg, 1883).
V.V. Sipovsky, „K historia literatury Listy podróżnika rosyjskiego” (St. Petersburg, 1897-98).
„Historia literatury rosyjskiej” A. N. Pypina, (t. IV, St. Petersburg, 1899).
Aleksiej Weselowski, „Wpływy Zachodu w nową literaturę rosyjską” (M., 1896).
S. T. Aksakow, „ Różne eseje„(M., 1858; artykuł o zasługach księcia Szachowskiego w literaturze dramatycznej).

Spinki do mankietów

p·o·r Ruchy w sztuce zachodniej
Średniowiecze	Gotyk · Gotyk międzynarodowy · Romański · Renesans
Nowy czas

Rosyjski sentymentalizm. Cechy formacji i rozwoju.

Rosyjski sentymentalizm był częścią ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego i jednocześnie naturalną kontynuacją tradycji narodowych, które rozwinęły się w epoce klasycyzmu. Dzieła najważniejszych pisarzy europejskich związanych z ruchem sentymentalnym („Nowa Heloiza” Rousseau, „Cierpienia młodego Wertera” Goethego, „Podróż sentymentalna” i „Życie i opinie Tristrama Shandy” Sterne’a, „Noce” Junga itp.) wkrótce po pojawieniu się w domu stają się dobrze znane w Rosji; są czytane, tłumaczone, cytowane; imiona głównych bohaterów zyskują popularność i stają się swego rodzaju znakami identyfikacyjnymi: rosyjski intelektualista końca XVIII wieku nie mógł nie wiedzieć, kim byli Werther i Charlotte, Saint-Preux i Julia, Yorick i Tristram Shandy.

W tym samym czasie w drugiej połowie XVIII w. pojawiły się rosyjskie przekłady wielu autorów wtórnych, a nawet trzeciorzędnych. Niektóre dzieła, które pozostawiły niezbyt zauważalny ślad w historii rodzimej literatury, były czasami postrzegane w Rosji z dużym zainteresowaniem, jeśli poruszały problemy istotne dla rosyjskiego czytelnika i były reinterpretowane zgodnie z ideami ukształtowanymi już na podstawie tradycje narodowe. Tym samym okres powstawania i rozkwitu rosyjskiego sentymentalizmu wyróżniał się niezwykłą aktywnością twórczą w postrzeganiu kultury europejskiej. W tym samym czasie tłumacze rosyjscy zaczęli zwracać szczególną uwagę na literaturę współczesną, literaturę współczesną (więcej na ten temat: Stennik Yu.V., Kochetkova N.D., s. 727 i nast.)

Ramy chronologiczne:

Dzieła sentymentalne pojawiły się po raz pierwszy w Anglii na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XVIII w. (w reakcji na rewolucję 1688-1689, wejście na arenę stanu trzeciego i przekształcenie go w wpływową siłę polityczną i społeczną). Są to dzieła J. Thomsona „Pory roku” (1726–1730), G. Graya „Elegia pisana na wiejskim cmentarzu” (1751), S. Richardsona „Pamela” (1740), „Clarissa” (1747–1748 ), „Historia Sir Charlesa Grandisona” (1754).

Sentymentalizm ukształtował się jako niezależny ruch literacki w latach 1760-1770 w Anglii, Francji i Niemczech. W latach 1764–1774 ukazywały się tu dzieła, które stworzyły podstawy estetyczne metody i określiły jej poetykę; można je także uznać za wyjątkowe traktaty estetyczne o charakterze sentymentalnym (są to wspomniane już powieści J.-J. Rousseau „Julia, czyli nowa Heloise” 1761; L. Sterna „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” 1768; J. .-W. Goethe „Cierpienia” młodego Wertera” 1774).

Ramy chronologiczne rosyjskiego sentymentalizmu są określone mniej więcej w przybliżeniu. Na przykład P.A. Orłow wyróżnia 4 etapy:

1760–1775. Rok 1760 to data ukazania się pisma „Pożyteczna rozrywka”, które skupiło wokół siebie całą grupę młodych poetów pod przewodnictwem M. Kheraskowa. Kontynuacją „Pożytecznej rozrywki” były czasopisma „Wolne godziny” (1763) i „Dobre intencje” (1764), w których głównie współpracowali ci sami autorzy.

W poezji główny nacisk poświęcono miłości, przyjaźni i problematyce rodzinnej. Gatunki zapożyczano dotychczas z wcześniejszej literatury klasycznej (oda anakreontyczna, idylla), sięgano także po gotowe wzorce europejskie.Prozę reprezentują powieści „Listy Ernesta i Doravry” F. Emina i V.A. Levshin „Mainees kochanka”.

Dramat – „łzawe sztuki” M. Kheraskowa.

Należy zauważyć, że historia rosyjskiego sentymentalizmu zaczyna się od Kheraskowa. Charakteryzuje się nowym podejściem do hierarchii gatunków: wysokie i niskie są nie tylko wyrównywane, ale ponadto preferowane są gatunki niskie (na przykład piosenka). Sam termin „niski gatunek” staje się nie do przyjęcia: Kheraskov w tym przypadku kontrastuje „głośną” poezję z „cichą”, „przyjemną”. Poeta i dramaturg, swoją uwagę skupia na osobie indywidualnej, prywatnej. Pod tym względem zaczynają przyciągać szczególną atrakcyjność gatunki kameralne. Dla Kheraskowa śpiewająca i tańcząca pasterka to „więcej niż grzmiący chór”.

Przedstawiciele pierwszego etapu uznali już naturę za kryterium wartości społecznych i duchowych, a wrażliwość za jeden z jej przejawów.

Masoneria odegrała ważną rolę w myśli społecznej tamtych czasów (N.I. Nowikow, A.M. Kutuzow, I.P. Turgieniew, A.A. Pietrow i in.). W tej serii na największą uwagę zasługuje przede wszystkim twórczość A.M. Kutuzowa. Analiza jego twórczości poetyckiej, korespondencji prywatnej i tłumaczeń wskazuje na negatywny stosunek artysty do racjonalistycznej sztuki klasycyzmu, dbałość o europejski ruch przedromantyczny, dominujące skupienie się na tradycjach literatury angielskiej i niemieckiej oraz ignorowanie języka francuskiego, zainteresowanie światem wewnętrznym i psychologią. A.M. Kutuzow napisał: „To nie wygląd mieszkańców, ani ich kaftany i redingoty, ani domy, w których mieszkają, ani język, którym mówią, ani góry, ani morze, ani wschodzące i zachodzące słońce nie są tym, co przedmiotem naszej uwagi, ale człowiek i jego właściwości…”

W połowie lat 70. Obserwuje się także rozkwit talentu M.N. Muravyova. W jego tekstach początek autobiograficzny stopniowo nabiera charakteru definiującego. Odbiorcami prac są przyjaciele i bliscy, głównym gatunkiem jest przekaz. Bohater Muravyova to człowiek o „wrażliwej duszy”, jego ideałem jest życie skromne, ale aktywne, przynoszące pożytek społeczeństwu i satysfakcję jemu samemu. Muravyov zwraca uwagę na potrzebę wniknięcia w wewnętrzny świat człowieka. Poeta musi zrozumieć „tajemnice serca”, „życie duszy” z jego sprzecznościami i przejściami z jednego stanu do drugiego. Inaczej w świadomości poety jawi się sama kategoria czasu. Każda chwila jest wyjątkowa, a zadaniem artysty jest ją uchwycić i uchwycić. Nowe zadania artystyczne wyznaczyły także nowy stosunek poety do języka. G. Gukovsky zauważył: „Słowa zaczynają brzmieć nie tyle zgodnie ze swoim zwykłym słownikowym znaczeniem, ile z ich wydźwiękiem, skojarzeniami estetyczno-emocjonalnymi i aureolą”. W poezji Murawjowa pojawiają się epitety charakterystyczne także dla późniejszej liryki sentymentalizmu: „słodki nurt rozmowy”, „słodki oddech”, „słodki spokój”, „łagodny promień”, „wstydliwy księżyc”, „słodkie sny”; epitet „cichy” (wcześniej antonim epitetu „głośno”) nabiera nowych niuansów - „przyjemny”, „łagodny”, „pogodny” („cichy sen”, „ciche drżenie”, „ciche panowanie”).

Ważnym faktem tego okresu było wydanie w 1776 roku opery komicznej N. Nikolewa „Rosana i Lyubim”. Według P. Orłowa w tym gatunku przede wszystkim następuje dalszy rozwój społecznej zasady rosyjskiego sentymentalizmu: konflikt takich sztuk opiera się na faktach tyranii właścicieli ziemskich nad cnotliwymi, „wrażliwymi” chłopami, którzy po raz pierwszy czasie pojawiają się jako główni bohaterowie, przewyższający duchowo swoich przestępców.

Etap trzeci: 1789–1796. To najbardziej żywy i owocny okres w historii rosyjskiego sentymentalizmu. W tym czasie powstały najlepsze dzieła N. Karamzina. Cały okres charakteryzuje się przewagą utworów prozatorskich: powieści, opowiadania, podróży sentymentalnej, gatunków epistolarnych (przykłady niemal wszystkich znanych sentymentalizmowi gatunków prozatorskich zaproponował Karamzin); Wśród gatunków poetyckich preferowana jest piosenka (Dmitriew, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Lwów), satyryczna bajka i bajka (Dmitriew).

Od 1791 r. Ukazywały się najlepsze czasopisma sentymentalne - „Dziennik Moskiewski”, „Przyjemna i pożyteczna rozrywka czasu”. Dyskutują o pozaklasowej wartości człowieka, prawach natury i konstrukcji państwa.

Okres IV: 1789-1811 Okres kryzysu rosyjskiego sentymentalizmu. Tylko N. Karamzin podtrzymuje dawną świetność ruchu, ale stopniowo porzuca twórczość artystyczną i próbuje się jako badacz historii Rosji

Filozoficzną podstawą sentymentalizmu jest sensacja. Jej założycielem był angielski filozof J. Locke (1632-1704), którego głównym dziełem był „Esej o ludzkim rozumieniu” (1690). Według filozofa świat zewnętrzny jest dany człowiekowi w jego doznaniach fizjologicznych - wzroku, słuchu, węchu, dotyku; ogólne idee powstają na podstawie emocjonalnego doświadczenia tych wrażeń i analitycznej aktywności umysłu, który porównuje, łączy i abstrahuje właściwości rzeczy znanych w sposób wrażliwy.

Dużą popularnością wśród sentymentalistów cieszyły się także idee ucznia Locke'a, A.E.K.Shaftesbury'ego (1671-1713). Jego uwaga skupia się na kategoriach moralnych. Shaftesbury argumentował, że zasada moralna leży w samej naturze człowieka i jest związana nie z rozumem, ale ze szczególnym poczuciem moralnym, które jako jedyne może wskazać drogę do szczęścia. Tym, co motywuje człowieka do moralnego postępowania, nie jest świadomość obowiązku, ale podyktowanie serca. Zatem szczęście nie polega na pragnieniu przyjemności zmysłowych, ale na pragnieniu cnót. Zatem „naturalność” natury interpretowana jest przez Shaftesbury’ego, a po nim przez sentymentalistów, nie jako jej „skandaliczność”, ale jako potrzeba i możliwość cnotliwego postępowania, a serce staje się szczególnym, indywidualnym narządem zmysłów, łączącym specyficzny osoba o ogólnej harmonijnej i moralnie uzasadnionej strukturze wszechświata.

W kwestii istoty sentymentalizmu jako ruchu artystycznego

Przede wszystkim należy zauważyć, że nie wszyscy badacze uważają sentymentalizm za samodzielny kierunek nauki. Uczeni anglojęzyczni nadal posługują się głównie takimi pojęciami, jak „powieść sentymentalna”. „dramat sentymentalny”, „poezja sentymentalna”. Krytycy francuscy i niemieccy raczej podkreślają „sentymentalność” jako kategorię szczególną, w takim czy innym stopniu nieodłączną od twórczości artystycznej różnych epok i ruchów.

Dopiero w Rosji, począwszy od końca XIX w., podejmowano próby zrozumienia sentymentalizmu jako integralnego zjawiska historyczno-kulturowego. Charakteryzuje się następującymi cechami:

kult uczucia (lub serca), które w danym systemie wierzeń staje się „miarą dobra i zła”;

w estetyce zasadę „wzniosłości” zastępuje kategoria „dotykania”;

stworzono typ bohatera: „człowiek wrażliwy”, ucieleśniający humanistyczny ideał epoki, prowadzący złożone życie wewnętrzne, wyróżniający się nie wyczynami wojskowymi czy sprawami rządowymi, ale swoimi cechami duchowymi, umiejętnością „czucia” . Cnoty osobiste ujawniają się w nowej sferze – sferze uczuć.

System gatunków sentymentalnych

Przede wszystkim należy pamiętać o następujących kwestiach:

główną uwagę zwraca się na gatunki prozatorskie;

gatunki mogą się mieszać.

W dziedzinie prozy na pierwszym miejscu znajduje się powieść z następującymi odmianami: powieść listowa (Richardson, Rousseau, Emin), gatunek korespondencji prywatnej związany z powieścią listową (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrov , Dmitriew, Karamzin); powieść podróżnicza (Stern, Karamzin); powieść o edukacji (Wieland, Goethe, Karamzin); następnie opowieść - filozoficzna na Zachodzie i miłosno-psychologiczna, baśniowa opowieść, miniaturowa opowieść, esej filozoficzno-psychologiczny - w Rosji (przykłady wszystkich odmian opowieści prezentowane są w twórczości Karamzina).

W dziedzinie dramaturgii - „dramat łez” (Diderot, Kheraskov), opera komiczna (Nikolew).

W zakresie liryzmu – na Zachodzie – poemat filozoficzno-dydaktyczny, elegia, ballada; w Rosji - oda anakreontyczna, idylla, elegia, piosenka, romans, werset z albumu, satyryczna opowieść i bajka.

Podboje i odkrycia artystyczne Pisarze-sentymentaliści odkryli nowe rodzaje opowiadania historii (szkice pejzażu psychologicznego, medytacje liryczne, elegie w prozie); opracowano techniki przekazywania wewnętrznego świata bohatera ( dygresje liryczne, autorska analiza psychologii, monolog wewnętrzny); składnia jest znacznie bardziej skomplikowana (parafrazy, powtórzenia leksykalne i syntaktyczne, techniki konstrukcji muzycznej i rytmicznej, zapis dźwiękowy); wprowadzono nowe tropy (epitety psychologiczne).

Personel piszący.Sentymentalizm przedostał się do Rosji w latach osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku dzięki tłumaczeniom powieściWerter I.V.Goethe, Pamela , Klarysa IGrandison S. Richardsona,Nowa Heloiza J.-J. Rousseau,Paula i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Erę rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikołaj Michajłowicz KaramzinListy od rosyjskiego podróżnika (1791–1792).

Jego powieśćSłaby Lisa (1792) to arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; od GoethegoWerter odziedziczył ogólna atmosfera wrażliwość i melancholia oraz motyw samobójstwa.

Prace N.M. Karamzina dały początek ogromnej liczbie imitacji; na początku XIX wieku pojawił sięBiedna Masza A.E.Izmailova (1801),Podróż do południowej Rosji (1802), Henrietta, czyli Triumf oszustwa nad słabością i złudzeniem I. Svechinsky (1802), liczne opowiadania G. P. Kamieniewa (Historia biednej Maryi ; Nieszczęśliwa Margarita ; Piękna Tatiana ) itp.

Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzina, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym pompatycznym stylem i przestarzałymi gatunkami.

Sentymentalizm naznaczył wczesną twórczość Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Publikacja w przekładzie z 1802 rElegia napisana na wiejskim cmentarzu E. Gray stał się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, ponieważ przetłumaczył wiersz „na język sentymentalizmu w ogóle przełożył gatunek elegijny, a nie pojedyncze dzieło angielskiego poety, posiadające swój własny, indywidualny styl” (E.G. Etkind). W 1809 roku Żukowski napisał sentymentalną historię Marina Grove w duchu N.M. Karamzina.

Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w roku 1820.

Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę romantyzmowi.

Ruch literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunków wzorce są najwyraźniej wyrażone proces literacki. Zwyczajowo wyróżnia się następujące nurty literackie:
a) Klasycyzm,
b) Sentymentalizm,
c) Naturalizm,
d) Romantyzm,
d) Symbolika,
f) Realizm.
Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza kolekcję osobowości twórcze które charakteryzuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie ruch literacki jest odmianą (jakby podklasą) ruchu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówią o ruchach „filozoficznych”, „psychologicznych” i „obywatelskich”. W rosyjskim realizmie niektórzy wyróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początków XVII wieku. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.

Cechy klasycyzmu:

Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe przestrzeganie niezmiennych zasad zaczerpniętych z estetyki starożytnej (np. Arystoteles, Horacy).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – rozum), który utwierdza spojrzenie na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – świadomie stworzone, inteligentnie zorganizowane, logicznie skonstruowane.
Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych, rodzajowych, trwałych cech w czasie, stanowiąc ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich sfera jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie” (komedia, satyra, bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne, nie wolno mieszać wzniosłości i podłości, tragizmu i komizmu, heroizmu i zwyczajności. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony do czasu trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji to jeden dzień), jedność akcji sugerowała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowości”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, itp. Po wejściu w okres upadku koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w okresie Oświecenia - Voltaire, M. Chenier i inni. rewolucja Francuska Wraz z upadkiem idei racjonalistycznych zanika klasycyzm, a dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

A) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów historii narodowej nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ya. B. Knyazhnina itp.);
V) Wysoki poziom rozwój gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patriotyczny patos rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - początek. XIX-wieczny klasycyzm rosyjski pozostaje pod wpływem idei sentymentalistycznych i przedromantycznych, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i teksty obywatelskie Poeci dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to ruch w literaturze i sztuce europejskiej XVIII wieku. Został on przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu i był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie wyprzedzał przede wszystkim romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego pedagogicznym patosem, głosił, że dominującą „naturą ludzką” jest uczucie, a nie rozum.
Warunkiem ukształtowania się idealnej osobowości nie była „rozsądna reorganizacja świata”, ale uwolnienie i ulepszenie „ naturalne uczucia».
Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy pospolitego człowieka jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (przedromantyzmu) to, co „irracjonalne” jest obce sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów i impulsywność impulsów umysłowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie jako pierwsza ukształtowała się ideologia trzeciego stanu - dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najsłynniejsze dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, młody V. A. Żukowski.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy edukacyjne;
d) Doskonalenie język literacki rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym i wprowadzili potoczne określenia.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna(powieść w listach), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.

Romantyzm

Jedno z największych miejsc docelowych w Europie i literatura amerykańska koniec XVIII pierwszego połowa XIX wieku wieku, który otrzymał globalne znaczenie i dystrybucja. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „Romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne cechy romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (czyli przeciwna ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a osiągnęła swój szczyt w romantyzmie. Przesłanki społeczne i ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historyczna okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych zdarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi naturze człowieka i jego wolności osobistej.
Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie w twórczości F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata leżącego w złu” szczególnie wyraźnie znalazł odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii losu” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Dla nich człowiek jest mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantyczna praca Zawsze istnieje silna, wyjątkowa osobowość przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i standardom moralnym.
„Świat dualny”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali klasycystycznemu „naśladowaniu natury” działalność twórczą artysty z jego prawem do transformacji prawdziwy świat: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
„Lokalny kolor” Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często wykorzystują egzotyczne kraje i ich przyrodę (Wschód) jako scenerię do działania. Egzotyczny dzika natura był w duchu dość spójny z osobowością romantyczną, dążącą do przekraczania granic codzienności. Romantycy jako pierwsi zwracają szczególną uwagę dziedzictwo twórcze ludzie, ich narodowo-kulturowe i cechy historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej dużej, jednolitej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (autorzy m.in. W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, zaprzeczali racjonalistycznym regulacjom w sztuce, co jednak nie przeszkodziło im w głoszeniu własnych, romantycznych kanonów.

Opracowane gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny, autor tekstów osiąga niezwykły rozkwit.

Klasycznymi krajami romantyzmu są Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm utracił wiodącą pozycję w głównych krajach europejskich. krytyczny realizm i znika w tle.

Romantyzm w Rosji:

Pochodzenie romantyzmu w Rosji wiąże się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnonarodowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to zadecydowało nie tylko o powstaniu, ale także o szczególnym charakterze romantyzmu poetów dekabrystów (np. K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeckera, A. I. Odoevsky’ego), których twórczość inspirowana była ideą służby cywilnej przesiąkniętą duchem patos umiłowania wolności i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

A) Przyspieszenie rozwoju literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadziło do „pośpiechu” i połączenia różnych etapów, co w innych krajach przeżywano etapowo. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia łączyły się z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowanym dydaktyzmem ( budowanie) i walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu. Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie takie gatunki jak elegia i idylla zyskują szczególny rozwój. Rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego) był bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu. Kontury rosyjskiego romantyzmu najwyraźniej zostały określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli połączenie pozornie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” N. V. Gogola, „Czas naszego bohatera” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky’ego).

Naturalizm

Naturalizm (od łacińskiego natura - „natura”) to ruch literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyka naturalizmu:

Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego przedstawienia rzeczywistości i charakteru człowieka, zdeterminowanego fizjologiczną naturą i środowiskiem, rozumianym przede wszystkim jako bezpośrednie otoczenie codzienne i materialne, ale nie wykluczając czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada przyrodę; wiedzę artystyczną porównywano do wiedzy naukowej.
Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy odrzucali moralizację, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie dość wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i społeczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był powszechny, odgrywał jedynie pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. szkoła naturalna„(patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i inni.

Realizm

Realizm (od późn. łac. realis – materialny, realny) – literacki i artystyczny kierunek XIX-XX wieki Wywodzi się z renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („ realizm edukacyjny„). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze oraz literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura realistyczna jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów powstałych poprzez typizację faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „specyfice” warunków życia bohaterów.
Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet przy tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętność wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako ruch literacki powstał w latach 30. XX wieku lata XIX wiek. Bezpośrednim poprzednikiem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość przedmiotem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą psychicznie i emocjonalnie, bardziej złożoną i sprzeczną niż była dostępna klasycyzmowi , sentymentalizm i inne ruchy poprzednich epok. Realizm zatem rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją public relations, za oryginalność narodowo-historyczną obrazy artystyczne(kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy połączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo , a częściowo Charles Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i „Bohater naszych czasów” Lermontowa).

W Rosji, gdzie podstawy realizmu powstały już w latach 20.-30. XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest powiązany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych. Realizm XIX wieku jest zwykle nazywany „krytycznym”, ponieważ jego zasadą definiującą była właśnie krytyka społeczno-krytyczna. Wzmożony patos społeczno-krytyczny jest jedną z głównych cech wyróżniających rosyjski realizm - na przykład „Generał inspektor”, „Martwe dusze” N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy stali się centralne postacieświatowy proces literacki. Wzbogacili się literatura światowa nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzno-moralne, nowe sposoby odkrywania psychiki ludzkiej w jej głębokich pokładach.

W początek XVIII W Europie rodzi się zupełnie nowy ruch literacki, który koncentruje się przede wszystkim na ludzkich uczuciach i emocjach. Dopiero pod koniec wieku dociera do Rosji, ale niestety znajduje tutaj odzew wśród niewielkiej liczby pisarzy... Wszystko to dotyczy sentymentalizmu XVIII wieku, a jeśli jesteś zainteresowany ten temat, a następnie kontynuuj czytanie.

Zacznijmy od zdefiniowania tego nurtu literackiego, który wyznaczył nowe zasady oświetlania wizerunku i charakteru człowieka. Czym jest „sentymentalizm” w literaturze i sztuce? Termin pochodzi od francuskiego słowa „sentyment”, co oznacza „uczucie”. Oznacza kierunek w kulturze, w którym artyści słowa, nut i pędzla podkreślają emocje i uczucia bohaterów. Ramy czasowe okresu: dla Europy - lata 20. XVIII - lata 80. XVIII; Dla Rosji tak koniec XVIII wieki - początek XIX wieku.

Sentymentalizm specyficznie w literaturze charakteryzuje się następującą definicją: jest to ruch literacki, który nastąpił po klasycyzmie, w którym dominuje kult duszy.

Historia sentymentalizmu rozpoczęła się w Anglii. To właśnie tam powstały pierwsze wiersze Jamesa Thomsona (1700 – 1748). Jego prace „Zima”, „Wiosna”, „Lato” i „Jesień”, które później połączono w jeden zbiór, opisywały proste życie na wsi. Cicha, spokojna codzienność, niesamowite krajobrazy i fascynujące momenty z życia chłopów – to wszystko zostaje ujawnione czytelnikom. Główną ideą autora jest pokazanie, jak dobrze żyje się z dala od całego zgiełku i zamieszania miasta.

Po pewnym czasie jest inaczej Angielski poeta, Thomas Gray (1716 - 1771), także próbował zainteresować czytelnika poematami pejzażowymi. Aby nie być jak Thomson, dodał postacie biedne, smutne i melancholijne, z którymi należy się wczuwać.

Ale nie wszyscy poeci i pisarze tak bardzo kochali przyrodę. Samuel Richardson (1689 - 1761) był pierwszym przedstawicielem symboliki, który opisywał jedynie życie i uczucia swoich bohaterów. Żadnych krajobrazów!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) w swoim dziele „Podróż sentymentalna” połączył dwa ulubione dla Anglii tematy – miłość i naturę.

Następnie sentymentalizm „wyemigrował” do Francji. Głównymi przedstawicielami byli opat Prevost (1697 - 1763) i Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intensywna intryga miłosna w dziełach „Manon Lescaut” i „Julia, czyli nowa Heloise” sprawiła, że wszystkie Francuzki przeczytały te poruszające i zmysłowe powieści.

Oznacza to koniec okresu sentymentalizmu w Europie. Potem zaczyna się w Rosji, ale o tym porozmawiamy później.

Różnice od klasycyzmu i romantyzmu

Obiekt naszych badań bywa mylony z innymi ruchami literackimi, pomiędzy którymi stał się swego rodzaju łącznikiem przejściowym. Jakie są więc różnice?

Różnice między sentymentalizmem a romantyzmem:

Po pierwsze, na czele sentymentalizmu stoją uczucia, a na czele romantyzmu – wyprostowana do pełnej wysokości osobowość ludzka;
Po drugie, bohater sentymentalny przeciwstawia się miastu i szkodliwemu wpływowi cywilizacji, bohater romantyczny przeciwstawia się społeczeństwu;
I po trzecie, bohater sentymentalizmu jest miły i prosty, miłość odgrywa w jego życiu główną rolę, a bohater romantyzmu jest melancholijny i ponury, jego miłość często nie zbawia, wręcz przeciwnie, pogrąża się w nieodwracalnej rozpaczy.

Różnice między sentymentalizmem a klasycyzmem:

Klasycyzm charakteryzuje się obecnością „ wypowiadanie imion”, związek czasu i miejsca, odrzucenie tego, co nierozsądne, podział na bohaterów „pozytywnych” i „negatywnych”. Natomiast sentymentalizm „wielbi” miłość do natury, naturalność i zaufanie do człowieka. Bohaterowie nie są już tak jednoznaczni, ich obrazy interpretowane są dwojako. Znikają rygorystyczne kanony (nie ma jedności miejsca i czasu, nie ma wyboru na rzecz obowiązku lub kary za zły wybór). Bohater sentymentalny w każdym szuka dobra i nie jest przykuty szablonem w postaci etykiety zamiast imienia;
Klasycyzm charakteryzuje się także prostotą i orientacją ideologiczną: przy wyborze między obowiązkiem a uczuciem należy wybrać to pierwsze. W sentymentalizmie jest odwrotnie: jedynie proste i szczere emocje są kryterium oceny wewnętrznego świata człowieka.
Jeśli w klasycyzmie główni bohaterowie byli szlachetni lub nawet mieli boskie pochodzenie, to w sentymentalizmie na pierwszy plan wysuwają się przedstawiciele klas biednych: mieszczanie, chłopi, uczciwi robotnicy.

Główne cechy

Powszechnie uważa się, że do głównych cech sentymentalizmu należą:

Najważniejsze jest duchowość, życzliwość i szczerość;
Dużo uwagi poświęca się naturze, która zmienia się wraz ze stanem umysłu bohatera;
Zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, jego uczuciami;
Brak bezpośredniości i jasnego kierunku;
Subiektywny pogląd na świat;
Niższa warstwa populacji = bogaty świat wewnętrzny;
Idealizacja wsi, krytyka cywilizacji i miasta;
Tragiczny Historia miłosna jest przedmiotem uwagi autora;
Styl utworów jest wyraźnie pełen emocjonalnych uwag, skarg, a nawet spekulacji na temat wrażliwości czytelnika.

Gatunki reprezentujące ten ruch literacki:

Elegia- gatunek poezji charakteryzujący się smutnym nastrojem autora i smutną tematyką;
Powieść- szczegółowa opowieść o wydarzeniu lub życiu bohatera;
Gatunek epistolarny- prace w formie liter;
Pamiętniki- utwór, w którym autor opowiada o wydarzeniach, w których osobiście uczestniczył lub w ogóle o swoim życiu;
Dziennik– osobiste notatki z wrażeniami z tego, co dzieje się w określonym przedziale czasu;
Wycieczki- dziennik podróży zawierający osobiste wrażenia z nowych miejsc i znajomych.

W ramach sentymentalizmu zwyczajowo rozróżnia się dwa przeciwstawne kierunki:

Szlachetny sentymentalizm rozważa najpierw moralną stronę życia, a następnie społeczną. Na pierwszym miejscu są cechy duchowe;
Rewolucyjny sentymentalizm skupia się głównie na idei równość społeczna. Jako bohater widzimy kupca lub chłopa, który cierpiał z powodu bezdusznego i cynicznego przedstawiciela klasy wyższej.

Cechy sentymentalizmu w literaturze:

Szczegółowy opis przyrody;
Początki psychologizmu;
Bogaty emocjonalnie styl autora
Temat nierówności społecznych zyskuje na popularności
Temat śmierci został szczegółowo omówiony.

Oznaki sentymentalizmu:

Opowieść dotyczy duszy i uczuć bohatera;
Dominacja świata wewnętrznego, „natury ludzkiej” nad konwencjami obłudnego społeczeństwa;
Tragedia silnej, ale nieodwzajemnionej miłości;
Odmowa racjonalnego spojrzenia na świat.

Oczywiście głównym tematem wszystkich prac jest miłość. Ale na przykład w dziele Aleksandra Radszczewa „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) kluczowym tematem są ludzie i ich życie. W dramacie Schillera „Przebiegłość i miłość” autor wypowiada się przeciwko arbitralności władzy i uprzedzeniom klasowym. Oznacza to, że temat kierunku może być najpoważniejszy.

W odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchy literackie, pisarze sentymentalistyczni „wplątali się” w życie swoich bohaterów. Odrzucili zasadę „obiektywnego” dyskursu.

Istotą sentymentalizmu jest ukazanie zwyczajnej codzienności ludzi i ich szczerych uczuć. Wszystko to dzieje się na tle natury, która uzupełnia obraz wydarzeń. Głównym zadaniem autorki jest sprawienie, aby czytelnik poczuł wszystkie emocje wraz z bohaterami i wczuł się w nich.

Cechy sentymentalizmu w malarstwie

O charakterystyczne cechy O tym nurcie w literaturze pisaliśmy już wcześniej. Teraz kolej na malowanie.

Sentymentalizm w malarstwie jest najwyraźniej reprezentowany w naszym kraju. Przede wszystkim kojarzy się z jednym z najbardziej znany artysta Włodzimierz Borowikowski (1757 - 1825). W jego twórczości dominuje portret. Podczas przedstawiania kobiecy wizerunek artystka starała się pokazać swoje naturalne piękno i bogaty świat wewnętrzny. Najbardziej znane dzieła to: „Lizonka i Dashenka”, „Portret M.I. Lopukhina” i „Portret E.N. Arseniewa.” Warto także zwrócić uwagę na Nikołaja Iwanowicza Argunowa, który zasłynął z portretów pary Szeremietiewów. Oprócz malarstwa rosyjscy sentymentaliści wyróżnili się także techniką Johna Flaxmana, a mianowicie jego malowaniem na naczyniach. Najbardziej znanym jest „Nabożeństwo z zieloną żabą”, które można zobaczyć w Ermitażu w Petersburgu.

Z artyści zagraniczni znanych jest tylko trzech - Richard Brompton (pracował w Petersburgu przez 3 lata, Znacząca praca- „Portrety księcia Aleksandra i Konstantego Pawłowicza” oraz „Portret księcia Walii Jerzego”), Etienne Maurice Falconet (specjalizował się w krajobrazach) i Anthony Van Dyck (specjalizował się w portretach kostiumowych).

Przedstawiciele

James Thomson (1700 - 1748) – szkocki dramaturg i poeta;
Edward Young (1683 - 1765) - poeta angielski, twórca „poezji cmentarnej”;
Thomas Gray (1716 - 1771) - angielski poeta, krytyk literacki;
Lawrence Sterne (1713 - 1768) – pisarz angielski;
Samuel Richardson (1689 - 1761) - angielski pisarz i poeta;
Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francuski poeta, pisarz, kompozytor;
Abbe Prevost (1697 - 1763) - francuski poeta.

Przykłady prac

Zbiór Pory roku Jamesa Thomsona (1730);
„Cmentarz wiejski” (1751) i oda „Do wiosny” Thomasa Graya;
„Pamela” (1740), „Clarissa Harleau” (1748) i „Sir Charles Grandinson” (1754) Samuela Richardsona;
„Tristram Shandy” (1757 - 1768) i „Podróż sentymentalna” (1768) Laurence’a Sterne’a;
„Manon Lescaut” (1731), „Cleveland” i „Życie Marianny” Abbé Prévosta;
„Julia, czyli nowa Heloiza” Jeana-Jacques’a Rousseau (1761).

Rosyjski sentymentalizm

Sentymentalizm pojawił się w Rosji około 1780 - 1790. Zjawisko to zyskało popularność dzięki tłumaczeniom różnych dzieł zachodnich, wśród których znalazły się „Cierpienia młody Werter„Johna Wolfganga Goethego, przypowieść „Paweł i Virginie” Jacques’a-Henriego Bernardina de Saint-Pierre’a, „Julia, czyli nowa Heloise” Jeana-Jacques’a Rousseau i powieści Samuela Richardsona.

„Listy rosyjskiego podróżnika” - od tego dzieła Nikołaja Michajłowicza Karamzina (1766–1826) rozpoczął się okres sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej. Ale potem napisano historię, która stała się najbardziej znacząca w całej historii tego ruchu. Mowa o „” (1792) Karamzina. W tej pracy można poczuć wszystkie emocje, najskrytsze poruszenia dusz bohaterów. Czytelnik współczuje im przez całą książkę. Sukces „Biednej Lisy” zainspirował rosyjskich pisarzy do stworzenia podobnych dzieł, ale mniej udanych (na przykład „Nieszczęśliwa Margarita” i „Historia biednej Maryi” Gawriila Pietrowicza Kamieniewa (1773–1803)).

Do sentymentalizmu możemy zaliczyć także wcześniejsze dzieło Wasilija Andriejewicza Żukowskiego (1783–1852), a mianowicie jego balladę „”. Później napisał opowiadanie „Maryina Roszcza” w stylu Karamzina.

Najbardziej kontrowersyjnym sentymentalistą jest Aleksander Radiszczow. Nadal toczy się dyskusja na temat jego przynależności do tego ruchu. Gatunek i styl dzieła „Podróż z Petersburga do Moskwy” przemawiają za jego zaangażowaniem w ruch. Autor często posługiwał się wykrzyknikami i łzawymi dygresjami lirycznymi. Na przykład okrzyk usłyszano jako refren ze stron: „Och, okrutny właścicielu ziemski!”

Rok 1820 nazywany jest w naszym kraju końcem sentymentalizmu i narodzinami nowego kierunku – romantyzmu.

Jedną z unikalnych cech rosyjskiego sentymentalizmu jest to, że każde dzieło próbowało czegoś nauczyć czytelnika. Pełnił funkcję mentora. W ramach kierunku narodził się prawdziwy psychologizm, jakiego wcześniej nie było. Epokę tę można również nazwać „wiekiem ekskluzywnego czytania”, ponieważ tylko literatura duchowa może skierować człowieka na prawdziwą ścieżkę i pomóc mu zrozumieć jego wewnętrzny świat.

Typy bohaterów

Przedstawieni wszyscy sentymentaliści zwykli ludzie, a nie „obywatele”. Zawsze widzimy subtelną, szczerą, naturalną naturę, która nie waha się pokazać swoich prawdziwych uczuć. Autor rozpatruje ją zawsze od strony świata wewnętrznego, sprawdzając jej siłę próbą miłości. Nigdy nie umieszcza jej w żadnych ramach, ale pozwala jej się rozwijać i wzrastać duchowo.

Głównym znaczeniem każdego dzieła sentymentalnego była i będzie tylko osoba.

Funkcja językowa

Podstawą stylu sentymentalizmu jest prosty, zrozumiały i naładowany emocjonalnie język. Charakteryzuje się także obszernymi dygresjami lirycznymi z apelami i wykrzyknikami autora, w których wskazuje on swoje stanowisko i moralność dzieła. Prawie w każdym tekście pojawiają się wykrzykniki, zdrobnienia, słownictwo potoczne i ekspresyjne. Tym samym na tym etapie język literacki zbliża się do języka ludu, czyniąc czytanie dostępnym dla większej liczby osób szeroka publiczność. Dla naszego kraju oznaczało to, że sztuka słowa osiągnęła nowy poziom. Uznanie zyskuje proza świecka, pisana z łatwością i kunsztem, a nie ociężałe i pozbawione smaku dzieła naśladowców, tłumaczy czy fanatyków.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Sentymentalizm jest jeden z głównych, obok klasycyzmu i rokoka, kierunków artystycznych w literaturze europejskiej XVIII wieku. Podobnie jak rokoko, sentymentalizm powstaje jako reakcja na klasycystyczne nurty w literaturze, które dominowały w poprzednim stuleciu.Sentymentalizm otrzymał swoją nazwę po opublikowaniu niedokończonej powieści „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) Angielski pisarz L. Sterna, który, jak uważają współcześni badacze, ugruntował nowe znaczenie słowa „sentymentalny” w język angielski. Jeśli wcześniej (pierwsze użycie tego słowa w Great Oxford Dictionary datuje się na rok 1749) oznaczało ono albo „rozsądny”, „rozsądny”, albo „wysoce moralny”, „budujący”, to w latach sześćdziesiątych XVIII w. zintensyfikowało ono konotację związaną z nie tyle z przynależnością do obszaru rozumu, ile do obszaru uczuć. Teraz „sentymentalny” oznacza także „zdolny do współczucia”, a Stern ostatecznie przypisuje mu znaczenie „wrażliwy”, „zdolny do przeżywania wzniosłych i subtelnych emocji” i wprowadza go w krąg najmodniejszych słów swoich czasów. Później moda na „sentymentalny” minęła i w XIX wieku słowo „sentymentalny” w języku angielskim nabrało negatywnej konotacji, oznaczając „skłonny do ulegania nadmiernej wrażliwości”, „łatwo poddający się napływowi emocji”.

Współczesne słowniki i podręczniki już rozróżniają pojęcia „sentyment” i „wrażliwość”, „sentymentalność”, przeciwstawiając je sobie nawzajem. Jednak słowo „sentymentalizm” w języku angielskim, a także w innych językach zachodnioeuropejskich, gdzie znalazło się pod wpływem sukcesu powieści Sterna, nigdy nie nabrało charakteru terminu ściśle literackiego, obejmującego cały, jednolity wewnętrznie obraz artystyczny. ruch. Badacze anglojęzyczni w dalszym ciągu posługują się głównie takimi pojęciami, jak „powieść sentymentalna”, „dramat sentymentalny” czy „poezja sentymentalna”, natomiast krytycy francuscy i niemieccy raczej podkreślają „sentymentalność” (francuski sentymentalite, niem. sentymentalitat) jako kategorię szczególną, tj. w takim czy innym stopniu nieodłącznie związane z dziełami sztuki różnych epok i ruchów. Dopiero w Rosji, począwszy od końca XIX w., podejmowano próby zrozumienia sentymentalizmu jako integralnego zjawiska historycznoliterackiego. Wszyscy krajowi badacze uznają główną cechę sentymentalizmu za „kult uczuć” (lub „serce”), który w tym systemie poglądów staje się „miarą dobra i zła”. Najczęściej pojawienie się tego kultu w Literatura zachodnia Wiek XVIII tłumaczy się z jednej strony reakcją na oświeceniowy racjonalizm (w tym przypadku uczucie jest bezpośrednio przeciwstawione rozumowi), z drugiej zaś reakcją na dominujący wcześniej arystokratyczny typ kultury. Fakt, że sentymentalizm jako zjawisko niezależne pojawiło się w Anglii pod koniec lat dwudziestych – na początku lat trzydziestych XVIII w., kojarzony jest zazwyczaj z zmiany społeczne, który przybył do tego kraju w XVII wieku, kiedy w wyniku rewolucji z lat 1688-89 stan trzeci stał się niezależną i wpływową siłą. Wszyscy badacze nazywają pojęcie „naturalnego”, które jest na ogół bardzo ważne dla filozofii i literatury Oświecenia, jedną z głównych kategorii determinujących uwagę sentymentalistów na życie ludzkiego serca. Koncepcja ta łączy zewnętrzny świat przyrody ze światem wewnętrznym ludzka dusza, które z punktu widzenia sentymentalistów są ze sobą zgodne i zasadniczo ze sobą powiązane. Powoduje to, po pierwsze, Specjalna uwaga autorki tego kierunku ku naturze – ona wygląd i procesy w nim zachodzące; po drugie, duże zainteresowanie sfera emocjonalna i doświadczenia jednostki. Jednocześnie autorzy sentymentalistyczni interesują się osobą nie tyle jako nosiciel racjonalnej zasady wolicjonalnej, ale jako skupienie najlepszych naturalnych cech tkwiących w jego sercu od urodzenia. Bohater literatury sentymentalistycznej jawi się jako osoba czująca, dlatego analiza psychologiczna autorów tego ruchu opiera się najczęściej na subiektywnych wylewach bohatera.

Sentymentalizm „schodzi” z wyżyn majestatycznych wstrząsów, rozwijającego się w arystokratycznym środowisku, do życia codziennego zwykli ludzie, niczym niezwykłym, gdyby nie siła ich doświadczeń. Wzniosłą zasadę, tak ukochaną przez teoretyków klasycyzmu, w sentymentalizmie zastępuje kategoria dotyku. Dzięki temu, zauważają badacze, sentymentalizm z reguły kultywuje współczucie dla bliźniego, filantropizm i staje się „szkołą filantropii” w przeciwieństwie do „zimnoracjonalnego” klasycyzmu i w ogóle „dominacji rozumu” W początkowe etapy rozwój europejskiego oświecenia. Jednak zbyt bezpośrednie przeciwstawienie rozumu i uczucia, „filozofa” i „człowieka wrażliwego”, które znajdujemy w pracach wielu badaczy krajowych i zagranicznych, bezzasadnie upraszcza ideę sentymentalizmu. Często „rozum” kojarzy się wyłącznie z klasycyzmem edukacyjnym, a cały obszar „uczuć” wpada w sedno sentymentalizmu. Jednak takie podejście, oparte na innej bardzo powszechnej opinii – że podstawy sentymentalizmu wywodzą się w całości ze sensualistycznej filozofii J. Locke’a (1632-1704) – przesłania znacznie bardziej subtelny związek pomiędzy „rozumem” i „sensem” w XVIII wieku, a ponadto nie wyjaśnia istoty rozbieżności między sentymentalizmem a tak niezależnym ruchem artystycznym tego stulecia, jak rokoko. Najbardziej kontrowersyjnym problemem w badaniu sentymentalizmu pozostaje jego związek z jednej strony z innymi ruchami estetycznymi XVIII wieku, z drugiej zaś z całością Oświecenia.

Przesłanki pojawienia się sentymentalizmu

Przesłanki powstania sentymentalizmu zawierały się już w najnowszym sposobie myślenia, które wyróżniło filozofów i pisarzy XVIII wieku i określiło całą strukturę i ducha Oświecenia. W tym myśleniu wrażliwość i racjonalność nie pojawiają się i nie istnieją bez siebie: w przeciwieństwie do spekulatywnych systemów racjonalistycznych XVII w., racjonalizm XVIII w. ograniczony jest ramami ludzkie doświadczenie, tj. w ramach percepcji czującej duszy. Osoba z wrodzonym pragnieniem szczęścia w tym ziemskim życiu staje się główną miarą spójności wszelkich poglądów. Racjonaliści XVIII w. nie tylko krytykowali pewne, ich zdaniem, niepotrzebne zjawiska rzeczywistości, ale także przedstawiali obraz rzeczywistości idealnej, sprzyjającej szczęściu człowieka, przy czym ostatecznie obraz ten okazuje się być sugerowany nie przez rozum, ale przez uczucie. Zdolność do krytycznej oceny i wrażliwe serce to dwie strony tego samego narzędzia intelektualnego, które pomogło rozwinąć się pisarzom XVIII wieku Nowy wygląd o osobie, która porzuciła poczucie grzechu pierworodnego i próbowała uzasadniać swoje istnienie wrodzonym pragnieniem szczęścia. Różne ruchy estetyczne XVIII wieku, w tym sentymentalizm, próbowały na swój sposób namalować obraz nowej rzeczywistości. Dopóki pozostawały w ramach ideologii oświeceniowej, były sobie równie bliskie krytyczne poglądy Locke’a, który z punktu widzenia sensacji zaprzeczał istnieniu tzw. „idei wrodzonych”. Z tego punktu widzenia sentymentalizm różni się od rokoka czy klasycyzmu nie tyle „kultem uczucia” (bo w tym specyficznym rozumieniu uczucie odgrywało nie mniejszą rolę ważna rola i w innych ruchach estetycznych) czy tendencja do portretowania głównie przedstawicieli stanu trzeciego (cała literatura Oświecenia w ten czy inny sposób interesowała się naturą ludzką „w ogóle”, pozostawiając poza zakresem kwestie różnic klasowych), jak a także szczególne pomysły na temat możliwości i sposobów osiągnięcia szczęścia przez osobę. Podobnie jak sztuka rokokowa, sentymentalizm wyznaje poczucie rozczarowania „ wspaniała historia”, odnosi się do sfery prywatnego, intymnego życia jednostki, nadając jej „naturalny” wymiar. Jeśli jednak literatura rocaille interpretuje „naturalność” przede wszystkim jako szansę na wyjście poza tradycyjnie ustalone normy moralne i w ten sposób naświetla głównie „skandaliczną”, zakulisową stronę życia, protekcjonalną wobec wybaczalnych słabości ludzka natura, wówczas sentymentalizm dąży do pogodzenia zasad naturalnych i moralnych, starając się przedstawiać cnotę nie jako wprowadzoną, ale jako wrodzoną własność serca ludzkiego. Sentymentalistom bliższy był zatem nie Locke, który stanowczo zaprzeczał wszelkim „ideom wrodzonym”, ale jego naśladowca A.E.K. Shaftesbury (1671-1713), który twierdził, że zasada moralna leży w samej naturze człowieka i nie jest związana z rozumu, ale ze szczególnym poczuciem moralnym, które jako jedyne może wskazać drogę do szczęścia. Tym, co motywuje człowieka do moralnego postępowania, nie jest świadomość obowiązku, ale podyktowanie serca. Zatem szczęście nie polega na pragnieniu przyjemności zmysłowych, ale na pragnieniu cnót. Zatem „naturalność” natury ludzkiej jest interpretowana przez Shaftesbury’ego, a po nim przez sentymentalistów, nie jako jej „skandalowość”, ale jako potrzeba i możliwość cnotliwego postępowania, a serce staje się szczególnym ponadindywidualnym narządem zmysłów, powiązanie konkretnej osoby z ogólną harmonijną i moralnie uzasadnioną strukturą wszechświata.

Poetyka sentymentalizmu

Pierwsze elementy poetyki sentymentalizmu przenikają do literatury angielskiej pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku, gdy szczególnie istotny staje się gatunek wierszy opisowych i dydaktycznych poświęconych pracy i wypoczynkowi na tle wiejskiej przyrody (georgika). W wierszu J. Thomsona „Pory roku” (1726-30) odnaleźć można już zupełnie „sentymentalistyczną” idyllę, zbudowaną na poczuciu moralnej satysfakcji płynącej z kontemplacji wiejskich krajobrazów. Później podobne motywy rozwinęli E. Jung (1683-1765), a zwłaszcza T. Gray, który odkrył elegię jako gatunek najodpowiedniejszy do wzniosłych medytacji na tle natury (najsłynniejsze dzieło to „Elegia pisana na wsi Cmentarz”, 1751). Znaczący wpływ na rozwój sentymentalizmu wywarła twórczość S. Richardsona, którego powieści („Pamela”, 1740; „Clarissa”, 1747-48; „Historia Sir Charlesa Grandissona”, 1754) nie tylko po raz pierwszy bohaterowie, którzy byli pod każdym względem zgodni z duchem sentymentalizmu, ale spopularyzowali specjalną formę gatunkową powieści epistolarnej, tak ukochanej później przez wielu sentymentalistów. Do tych ostatnich można zaliczyć głównego przeciwnika Richardsona, Henry’ego Fieldinga, którego „eposy komiczne” („Historia przygód Josepha Andrewsa”, 1742 i „Historia Toma Jonesa, Foundlinga”, 1749) w dużej mierze opierają się na sentymentalistyczne poglądy na temat natury ludzkiej. W drugiej połowie XVIII w. tendencje sentymentalizmu w literaturze angielskiej nasiliły się, obecnie jednak coraz częściej wchodzą w konflikt z faktycznym patosem wychowawczym budowania życia, ulepszania świata i wychowywania ludzi. Świat nie wydaje się już centrum moralnej harmonii bohaterom powieści O. Goldsmitha „Kapłan z Wakefield” (1766) i G. Mackenziego „Człowiek uczuć” (1773). Powieści Sterne'a „Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman” (1760-67) i „Podróż sentymentalna” są przykładem zjadliwej polemiki przeciwko sensacji Locke'a i wielu konwencjonalnym poglądom angielskiego oświecenia. Do poetów, którzy rozwinęli tendencje sentymentalistyczne w odniesieniu do folkloru i materiału pseudohistorycznego, zaliczają się Szkoci R. Burns (1759-96) i J. Macpherson (1736-96). Pod koniec stulecia angielski sentymentalizm, coraz bardziej skłaniający się ku „wrażliwości”, zrywa z oświeceniową harmonią między uczuciem a rozumem i daje początek gatunkowi tzw. powieści gotyckiej (H. Walpole, A. Radcliffe i in.). ), co niektórzy badacze korelują z niezależnym ruch artystyczny- przedromantyzm. We Francji poetyka sentymentalizmu wchodzi w konflikt z rokokiem już w twórczości D. Diderota, pozostającego pod wpływem Richardsona (Zakonnica, 1760) i częściowo Sterne’a (Jacquefatalist, 1773). Zasady sentymentalizmu okazały się najbardziej zgodne z poglądami i gustami J. J. Rousseau, który stworzył wzorową sentymentalistyczną powieść epistolarną „Julia, czyli nowa Heloiza” (1761). Jednak już w „Wyznaniu” (wyd. 1782-89) Rousseau odchodzi od ważnej zasady poetyki sentymentalizmu – normatywności przedstawianej osobowości, głosząc wewnętrzną wartość swojego jedynego „ja”, ujętego w indywidualnej oryginalności. Następnie sentymentalizm we Francji jest ściśle powiązany ze specyficznym pojęciem „Rousseauizmu”. Przedostając się do Niemiec, sentymentalizm wpłynął najpierw na twórczość H. F. Gellerta (1715-69) i F. G. Klopstocka (1724-1803), a w latach 70. XIX wieku, po ukazaniu się „Nowej Heloizy” Rousseau, dał początek radykalnej wersji niemiecki sentymentalizm, zwany ruchem „Burza i Drang”, do którego należeli młody I.V. Goethe i F. Schiller. Powieść Goethego Cierpienia młodego Wertera (1774), choć uważana za szczyt sentymentalizmu w Niemczech, w rzeczywistości zawiera ukrytą polemikę z ideałami szturmowca i nie jest równoznaczna z gloryfikacją „wrażliwej natury” bohatera. Szczególny wpływ twórczości Sterna wywarł „ostatni sentymentalista” Niemiec, Jean Paul (1763-1825).

Sentymentalizm w Rosji

W Rosji wszystkie najważniejsze przykłady zachodnioeuropejskiej literatury sentymentalistycznej zostały przetłumaczone już w XVIII wieku, wywarły wpływ na F. Emina, N. Lwowa i częściowo A. Radszczewa („Podróż z Petersburga do Moskwy”, 1790). Rosyjski sentymentalizm osiągnął swój największy rozkwit w twórczości N. Karamzina(„Listy rosyjskiego podróżnika”, 1790; „Biedna Liza”, 1792; „Natalia, córka bojara”, 1792 itd.). Następnie A. Izmailow, W. Żukowski i inni zwrócili się ku poetyce sentymentalizmu.

Od czego pochodzi słowo sentymentalizm Angielski sentymentalny, czyli wrażliwy; Francuski sentyment - uczucie.