Ruiny zaginionych cywilizacji na rycinach Giovanniego Battisty Piranesiego. Papierowe więzienia – Giovanni Piranesi Najważniejsze dzieła Piranesiego

04.09.2019

Giovanniego Battisty Piranesiego

________________________________________________________

Biografia i twórczość.

_________

Giovanniego Battisty Piranesiego (wł. Giovanniego Battisty Piranesiego, Lub Giambattisty Piranesiego; 1720-1778) – włoski archeolog, architekt i grafik, rytownik, rysownik, mistrz krajobrazu architektonicznego. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów.

Gianbattisty Piranesiego urodził się 4 października 1720 r Mogliano Veneto(W pobliżu miasta Treviso), w rodzinie kamieniarza. Prawdziwe nazwisko Pirański(od nazwy miejsca Pirano d'Istria, skąd dostarczano kamień na budowle) nabył w Rzymie dźwięk „ Piranesiego".

Jego ojciec był rzeźbiarzem w kamieniu, a w młodości Piranesiego pracował w warsztacie ojca L'Orbo Celega na Canal Grande, który realizował polecenia architekta D.Rossi. Studiował architekturę u swojego wujka, architekta i inżyniera Matteo Lucchesi jak i architekt G. A. Scalfarotto. Studiował techniki malarzy perspektywicznych, pobierał lekcje grawerowania i malarstwa perspektywicznego Karol Zucchi, słynny rytownik, autor traktatu o optyce i perspektywie (brat malarza Antonio Zucchi); samodzielnie studiował traktaty o architekturze, czytał dzieła autorów starożytnych (od czytania uzależniał się brat jego matki, opat). W kręgu zainteresowań młodych Piranesiego obejmowała także historię i archeologię.

Jako artysta pozostawał pod znaczącym wpływem sztuki wedutyści, bardzo popularny w połowie XVIII wieku w Wenecji.

W 1740 odszedł na zawsze Wenecja Euganejska i od tego czasu mieszka i pracuje Rzym. Piranesiego przybył do Wiecznego Miasta jako rytownik i grafik w ramach delegacji ambasady Wenecji. Popierał go sam ambasador Marco Foscariniego, senatorze Abbondio Rezzonico, bratanek „weneckiego papieża” Klemens XIII Rezzonico- Przeor Zakonu Maltańskiego, a także sam „papież wenecki”; najzagorzalszy wielbiciel talentu Piranesiego stał się kolekcjonerem jego dzieł Lorda Carlemonta. Piranesiego samodzielnie doskonalił się w rysowaniu i grawerowaniu, pracował Palazzo di Venezia, rezydencja ambasadora Wenecji w Rzymie; studiował ryciny J. Vazi. W warsztacie Giuseppe Wasi młody Piranesiego studiował sztukę grawerowania na metalu. W latach 1743-1747 mieszkał głównie w Wenecji, gdzie współpracował m.in. Giovanniego Battisty Tiepolo.

Piranesiego był człowiekiem wykształconym, ale innym Palladio nie pisał traktatów o architekturze. Pewna rola w kształtowaniu stylu Piranesiego grał Jeana Laurenta Le Gue(1710-1786), słynny francuski rysownik i architekt, działający w Rzymie od 1742 roku, blisko środowiska studenckiego Akademia Francuska w Rzymie, z którym sam był zaprzyjaźniony Piranesiego.

W Rzymie Piranesiego stał się zapalonym kolekcjonerem: jego warsztat w Palazzo Tomati NA Strada Felice, pełen zabytkowych marmurów, opisywany był przez wielu podróżników. Pasjonował się archeologią, brał udział w pomiarach zabytków starożytnych, szkicował znalezione dzieła rzeźby oraz rzemiosła artystycznego. Lubił je rekonstruować, niczym sławne Krater Warwicka(obecnie w zbiorach Burrell Museum, ok. Glasgow), które nabył w postaci odrębnych fragmentów od szkockiego malarza G. Hamiltona, też lubiący wykopaliska.

Pierwsze znane dzieła – seria rycin Prima Parte di architettura e Prospettive(1743) i Różne Vedute di Roma(1741) – nosił odcisk sposobu ryciny J. Vazi z mocnymi efektami światła i cienia, eksponując dominujący zabytek architektury i jednocześnie warsztat scenografów Wenecja Euganejska stosując „perspektywę kątową”. W duchu weneckich capricci Piranesiego połączył w rycinach rzeczywiste pomniki i wyimaginowane rekonstrukcje (fronton z serii Vedute di Roma- Ruiny fantasy z posągiem Minerwy w centrum; tytuł serii Carceri; Panteon Agryppy, Wnętrze willi Mecenas, Ruiny Galerii Rzeźby w Willi Hadriana w Tivoli- seria Vedute di Roma).

W 1743 r Piranesiego opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię rycin. Zbiór dużych rycin cieszył się dużym powodzeniem Piranesiego « Groteskowy„(1745) i seria szesnastu arkuszy” Więzienne fantazje„(1745; 1761). Słowo „fantazja” nie jest tu przypadkowe: w tych pracach Piranesiego składał hołd tzw. architekturze papierowej, czyli wyimaginowanej. W swoich rycinach wyobrażał sobie i pokazywał fantastyczne konstrukcje architektoniczne, niemożliwe do realnej realizacji.

W 1744 r. ze względu na trudną sytuację materialną zmuszony został do powrotu do Wenecji. Doskonalenie techniki grawerowania, studiowanie dzieła G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, którego sposób bycia wpłynął na jego późniejsze wydania w Rzymie - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Znany grawer J.Wagnera oferowany Piranesiego zostać jego agentem w Rzymie i ponownie udał się do Wiecznego Miasta.

W 1756 r., po długich badaniach zabytków starożytny Rzym, uczestnicząc w wykopaliskach, opublikował fundamentalne dzieło Le Antichita romańska(w 4 tomach) przy wsparciu finansowym Lorda Carlemonta. Podkreśliła wielkość i znaczenie roli architektury rzymskiej dla kultury starożytnej i późniejszej kultury europejskiej. Temu samemu tematowi – patosowi architektury rzymskiej – poświęcony został cykl rycin Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) z dedykacją dla papieża Klemens XIII Rezzonico. Piranesiego podkreślał w nim wkład Etrusków w powstanie starożytnej architektury rzymskiej, ich talent inżynieryjny, wyczucie konstrukcji pomników i funkcjonalność. Podobne stanowisko Piranesiego wywołało irytację wśród zwolenników największego wkładu Greków w kulturę starożytną, opartego na dziełach autorów francuskich Le Roy'a, Kordemois, Opat Laugier, Hrabia de Queylus. Głównym przedstawicielem teorii pangreckiej był słynny francuski kolekcjoner P. J. Mariette, mówiąc w Gazette Litterere del'Europe z zastrzeżeniami do poglądów Piranesiego. W twórczości literackiej Parere su l'architettura (1765) Piranesiego odpowiedział mu, wyjaśniając swoje stanowisko. Bohaterowie twórczości artysty Protopiro i Didascallo kłócić się jak Marietty i Piranesiego. w ustach Didaskallo Piranesiego wniósł ważną ideę, że architektura nie powinna być sprowadzana do suchej funkcjonalności. „Wszystko powinno być zgodne z rozsądkiem i prawdą, ale grozi to zredukowaniem wszystkiego do chat” , - napisał Piranesiego. Chata była przykładem funkcjonalności w pracach Carlo Lodoli, światłego opata weneckiego, którego twórczość studiował Piranesiego. Dialog Bohaterów Piranesiego odzwierciedlało stan teorii architektury na drugim piętrze. 18 wiek Uważa się, że należy preferować różnorodność i fantazję Piranesiego. To najważniejsze zasady architektury, która opiera się na proporcjonalności całości i jej części, a jej zadaniem jest zaspokajanie współczesnych potrzeb człowieka.

W 1757 roku architekt został członkiem Królewskie Towarzystwo Antykwariatów w Londynie. W 1761 r. do pracy magnificenza ed architettura dei romani Piranesiego został przyjęty na członka Akademia św. Łukasza; w 1767 r. otrzymał od papieża Klemens XIII Rezzonico tytuł" kawaler".

Pomysł, że bez różnorodności architektura zostałaby zredukowana do rzemiosła, Piranesiego wyrażone w jego kolejnych pracach - dekor Angielska kawiarnia(1760) na Placu Hiszpanii w Rzymie, gdzie wprowadził elementy sztuki egipskiej oraz w serii rycin Różnorodne maniere d'adornare I cammini(1768, znany również jako Vasi, kandelabry, cippi…). Ta ostatnia została zrealizowana przy wsparciu finansowym senatora A. Rezzonico. We wstępie do tej serii Piranesiego napisał, że Egipcjanie, Grecy, Etruskowie, Rzymianie – wszyscy wnieśli znaczący wkład w kulturę światową, wzbogacili architekturę swoimi odkryciami. Projekty dekoracji kominków, lamp, mebli, zegarów stały się arsenałem, z którego architekci Empire zapożyczyli elementy dekoracyjne do dekoracji wnętrz.

W roku 1763 papież Klemens III poinstruowano Piranesiego budowę chóru w kościele San Giovanni na laterano. Główna Praca Piranesiego w zakresie prawdziwej, „kamiennej” architektury była przebudowa kościoła Santa Maria Aventina (1764-1765).

W latach 70. XVIII w Piranesiego dokonywał także pomiarów świątyń Paestum i wykonał odpowiednie szkice i ryciny, które po śmierci artysty opublikował jego syn Francesco.

Na J. B. Piranesi miał własną wizję roli zabytku architektury. Jak mistrz stulecia Oświecenie myślał o tym w kontekście historycznym, dynamicznie, w duchu weneckim capriccio lubił łączyć różne tymczasowe warstwy życia architektury wieczne miasto. Idea, że nowy styl rodzi się ze stylów architektonicznych z przeszłości, znaczenie różnorodności i fantazji w architekturze, fakt, że dziedzictwo architektoniczne zyskuje z biegiem czasu nowe uznanie, Piranesiego wyraża się w budowaniu kościoła Santa Maria del Priorato(1764-1766) w Rzymie dnia wzgórze Awentyn. Wzniesiony został na polecenie Przeora Maltańskiego Zakonu Senatorskiego A. Rezzonico i stał się jednym z głównych zabytków Rzymu w okresie neoklasycyzmu. Malownicza architektura Palladio, barokowa scenografia Borromini, lekcje weneckich perspektywistów – wszystko połączyło się w tym utalentowanym dziele Piranesiego, która stała się swego rodzaju „encyklopedią” zabytkowych elementów wystroju. Fasada od strony placu, składająca się z arsenału detali antycznych, odtworzonych niczym na rycinach, w ścisłej ramie; dekoracja ołtarza, także nimi przesiąknięta, przypomina kolaże złożone z „cytatów” zaczerpniętych z wystroju antycznego (bukranie, pochodnie, trofea, maszkarony itp.). Dziedzictwo artystyczne przeszłości po raz pierwszy tak wyraźnie pojawiło się w ocenie historycznej architekta stulecia Oświecenie, swobodnie i przejrzyście oraz z domieszką dydaktyki ucząc współczesnych.

Rysunki J. B. Piranesi nie tak liczne jak jego ryciny. Muzeum posiada ich największą kolekcję. J. Soana w Londynie. Piranesiego pracował w różnych technikach - sangwina, ołówek włoski, rysunki łączone włoskim ołówkiem i piórem, tuszem, dodając kolejne przemycie pędzlem bistre. Szkicował starożytne zabytki, szczegóły ich wystroju, łączył je w duchu weneckiego capriccio, przedstawiał sceny z życia współczesnego. W jego rysunkach przejawiał się wpływ mistrzów perspektywy weneckiej, maniera G. B. Tiepolo. W malarstwie okresu weneckiego dominują efekty malarskie, w Rzymie ważniejsze staje się dla niego oddanie wyraźnej struktury pomnika, harmonii jego form. Rysunki willi wykonane są z wielką inspiracją Adrianna V Tivoli który zadzwonił miejsce dla duszy", szkice Pompeje powstały w późniejszych latach twórczości. Współczesna rzeczywistość i życie starożytnych zabytków łączą się w kartach w jedną poetycką opowieść o odwiecznym ruchu historii, o związku przeszłości z teraźniejszością.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push(());

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi, lub włoski Giambattista Piranesi; 4 października 1720, Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso) - 9 listopada 1778, Rzym) – włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz pejzaży architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów. Wykonał dużą liczbę rysunków i rysunków, ale wzniósł niewiele budynków, dlatego z jego nazwiskiem kojarzy się pojęcie „architektury papierowej”.

Można powiedzieć, że ten człowiek był geniuszem, nie należy być sceptycznym wobec jego dzieł, gdyż zawierają one więcej pytań niż odpowiedzi. Pierwsze znane dzieła – cykl rycin „Prima Parte di architettura e Prospettive” (1743) i „Varie Vedute di Roma” (1741) – nosiły piętno sposobu ryciny J. Vasiego z silnymi efektami światła i cienia , podkreślając dominujący zabytek architektury, a jednocześnie techniki scenografów Veneto, którzy posługiwali się „perspektywą kątową”.

Doskonalił technikę grawerowania, studiując dzieła G. B. Tiepolo, Canaletta, M. Ricciego, którego maniera wpłynęła na jego kolejne publikacje w Rzymie – „Vedute di Roma” (1746-1748), „Grotteschi” (1747-1749). ), „Carceri” (1749-1750). Znany rytownik J. Wagner zaproponował Piranesi, aby był jego agentem w Rzymie, a on ponownie udał się do Wiecznego Miasta.

W latach 70. XVIII w. Piranesi dokonał także pomiarów świątyń Paestum oraz wykonał odpowiednie szkice i ryciny, które po śmierci artysty opublikował jego syn Francesco.

Ryciny Piranesiego były długo ukrywane, dopiero w 2010 roku zostały ocenzurowane, a następnie „ujawnione” publiczności, impulsem do tego było wiele faktów i nawiązań przez innych do tego „geniuszu”, obecnie znajduje się ponad 500 rycin Zakazany. Wszystkie ryciny na temat architektury zostały ponumerowane, wykonano notatki, obliczenia, co jasno pokazuje, że dzieło tej osoby nie jest wytworem wyobraźni, to była praca, którą wykonał dobrze, co da nam i później więcej odpowiedzi na nasz temat i naszą przeszłość

(1720-10-04 ) Miejsce urodzenia: Data zgonu: Gatunek muzyczny: Pracuje w Wikimedia Commons

Giovanniego Battisty Piranesiego(Włoch Giovanni Battista Piranesi, czyli Włoch Giambattista Piranesi; 4 października, Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso) - 9 listopada, Rzym) – włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz pejzaży architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów. Wykonał dużą liczbę rysunków i rysunków, ale wzniósł niewiele budynków, dlatego z jego nazwiskiem kojarzone jest pojęcie „architektury papierowej”.

Piranesi, Łuk Tytusa

Piranesi z serialu Lochy

Piranesi, liść Widok na bazylikę Saint Giovanni laterano

Biografia

Urodzony w rodzinie kamieniarskiej. Podstaw literatury łacińskiej i klasycznej nauczył się od swojego starszego brata Angelo. Podstawy architektury rozumiał pracując w magistracie Wenecji pod okiem wuja. Jako artysta pozostawał pod znaczącym wpływem sztuki wedutystów, bardzo popularnej w połowie XVIII wieku w Wenecji.

W 1743 roku opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię rycin zatytułowanych „Pierwsza część szkiców architektonicznych i perspektyw wymyślonych i wyrytych przez weneckiego architekta Giovanniego Battistę Piranesiego”. Można w nim dostrzec główne cechy jego stylu - chęć i umiejętność przedstawiania monumentalnych i trudnych do zrozumienia dla oka kompozycji i przestrzeni architektonicznych. Niektóre arkusze tej małej serii przypominają ryciny z najsłynniejszej serii Piranesiego, Fantastyczne obrazy więzień.

Przez następne 25 lat, aż do śmierci, mieszkał w Rzymie; stworzył ogromną liczbę rycin, przedstawiających głównie znaleziska architektoniczne i archeologiczne związane ze starożytnym Rzymem oraz widoki słynnych miejsc tego Rzymu, które otaczały artystę. Występ Piranesiego, podobnie jak jego umiejętności, są niezrozumiałe. Jest autorem i autorem wielotomowej edycji rycin pod ogólnym tytułem „Starożytności rzymskie”, zawierającej wizerunki zabytków architektury starożytnego Rzymu, kapitele kolumn starożytnych budowli, fragmenty rzeźb, sarkofagi, wazony kamienne, świeczniki, płyty chodnikowe, nagrobki , plany budynków i zespoły urbanistyczne.

Przez całe życie pracował nad serią rycin „Widoki Rzymu” (Vedute di Roma). Są to bardzo duże arkusze (średnio około 40 cm wysokości i 60-70 cm szerokości), które utrwaliły nam wygląd Rzymu z XVIII wieku. Głównym motywem tych rycin jest podziw dla starożytnej cywilizacji Rzymu i zrozumienie nieuchronności jej śmierci, gdy współcześni ludzie zajęci są swoimi skromnymi codziennymi sprawami na miejscu majestatycznych budynków.

W świecie klasycznym jego [Piranesiego] pociągała nie tyle wielkość stworzenia, ile wielkość zniszczenia. Jego wyobraźnię uderzały nie tyle dzieła ludzkich rąk, ile dotyk na nich ręki czasu. W spektaklu Rzymu widział tylko tragiczną stronę rzeczy i dlatego jego Rzym okazał się jeszcze wspanialszy niż kiedykolwiek w rzeczywistości.

Zainteresowanie światem starożytnym przejawiło się w archeologii. Na rok przed śmiercią Piranesi zbadał starożytne greckie świątynie w Paestum, wówczas prawie nieznane, i stworzył piękną serię dużych rycin poświęconych temu zespołowi.

Na polu architektury praktycznej działalność Piranesiego była bardzo skromna, chociaż on sam nigdy nie zapomniał dodać po swoim nazwisku słowa „architekt wenecki” na kartach tytułowych swoich apartamentów rycinnych. Ale w XVIII wieku era monumentalnych budowli w Rzymie już się skończyła.

Po śmierci artysty jego rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie w ich grawerowni sprzedawano między innymi dzieła Giovanniego Battisty Piranesiego. Do Paryża przywożono także grawerowane płyty miedziane. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, zostały przejęte przez papieża i obecnie znajdują się w Rzymie, w kalkografii państwowej.

Galeria

Główne prace

Opera Giovanniego Battisty Piranesiego, Francesco Piranesiego i Altriego (niedostępny link) (1835-1839)

Notatki

Literatura

SA Toropow. Piranesiego. - M.: Wydawnictwo Ogólnounijnej Akademii Architektury, 1939.

Rossi F. O wpływie Piranesiego na twórczość Camerona we wnętrzach Carskiego Sioła // kolekcja włoska. - Petersburg, nr 5. - S. 107-120.

Norberta Millera. Archaeologie des Traums: Versuchüber Giovanni Battista Piranesi. - Monachium; Wiedeń: Hanser, 1978.

Kategorie:
Osobowości w kolejności alfabetycznej
4 października
Urodzony w 1720 r
Ludzie z Mogliano Veneto
Zmarł 9 listopada
Zmarły w 1778 r
Martwy w Rzymie
Artyści w kolejności alfabetycznej
Włoscy architekci
Włoscy artyści

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Piranesi, Giovanni Battista” znajduje się w innych słownikach:

- (Piranesi) (1720-1778), włoski rytownik i architekt. Był pod wpływem architektury starożytnej, a także sztuki teatralnej baroku. Pracował w sposób łączący akwafortę z ryciną, tworzył fantazje architektoniczne, które zadziwiają... ... Encyklopedia sztuki

- (Piranesi) (1720-1778), rytownik włoski. Graficzne „fantazje architektoniczne” Piranesiego zadziwiają wspaniałością konstrukcji przestrzennych, dramatycznymi kontrastami światła i cienia (cykl „Widoki Rzymu”, wydany w latach 1748–1788). * * * PIRANESI Giovanni... słownik encyklopedyczny

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi, czyli Giambattista Piranesi; 1720 1778) Włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz pejzaży architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia artystów... ...Wikipedia

Piranesi Giovanni Battista (4 października 1720, Mogliano, Veneto, - 9 listopada 1778, Rzym), włoski rytownik i architekt. Inspirowała się architekturą starożytną, a także barokową sztuką zdobniczą teatralną (Galli Bibbiena i in.). Pracować w… … Wielka encyklopedia radziecka

- (Piranesi, Giovanni Battista) (1720-1778), włoski rytownik i architekt. Urodzony 4 października 1720 w Mogliano koło Mestre. Studiował w Wenecji u swojego ojca, który był murarzem, u wuja, inżyniera i architekta, a także u kilku innych mistrzów. Od 1740 roku... Encyklopedia Colliera

- (Włoch Giovanni Battista Piranesi, czyli Giambattista Piranesi; 1720 1778) Włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz pejzaży architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na… Wikipedię

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi, czyli Giambattista Piranesi; 1720-1778) – włoski archeolog, architekt i grafik, rytownik, rysownik, mistrz pejzaży architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia artystów stylu romantycznego i - później - o surrealistach.

Gianbattista Piranesi urodził się 4 października 1720 roku w Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso), w rodzinie kamieniarza.

Jego ojciec był rzeźbiarzem w kamieniu, a w młodości Piranesi pracował w warsztacie ojca „L'Orbo Celega” nad Canal Grande, który realizował zlecenia architekta D. Rossiego. Studiował architekturę u wujka, architekta i inżyniera Matteo Lucchesi, a także u architekta J. A. Scalfarotto.Studiował techniki malarzy perspektywicznych, pobierał lekcje grawerowania i malarstwa perspektywicznego u Carlo Zucchiego, słynnego rytownika, autora traktatu o optyce i perspektywie (brat malarza Antonio Zucchi) ; samodzielnie studiował traktaty o architekturze, czytał dzieła autorów starożytnych (brat matki, opat, uzależniony od czytania), młody Piranesi interesował się także historią i archeologią.
Jako artysta pozostawał pod silnym wpływem sztuki wedutystów, bardzo popularnej w połowie XVIII wieku w Wenecji.

W 1740 roku opuścił Veneto na zawsze i od tego czasu mieszkał i pracował w Rzymie. Piranesi przybył do Wiecznego Miasta jako rytownik i grafik w ramach delegacji ambasady Wenecji, wspierany przez samego ambasadora Marco Foscariniego, senatora Abbondio Rezzonico, bratanka „papieża weneckiego” Klemensa XIII Rezzonico – przeora Zakonu Malta, a także sam „wenecki papież”; Lord Carlemont stał się najzagorzalszym wielbicielem talentu Piranesiego, kolekcjonerem jego dzieł.Piranesi doskonalił się w rysowaniu i grawerowaniu, pracował w Palazzo di Venezia, rezydencji ambasadora Wenecji w Rzymie; studiował ryciny J. Vazi. W warsztacie Giuseppe Vasiego młody Piranesi uczył się sztuki grawerowania w metalu.W latach 1743-1747 mieszkał głównie w Wenecji, gdzie współpracował m.in. z Giovannim Battistą Tiepolo.

Piranesi był osobą wysoce wykształconą, jednak w przeciwieństwie do Palladia nie pisał traktatów o architekturze.Jean Laurent Le Gey (1710-1786), słynny francuski rysownik i architekt, pracujący w Rzymie od 1742 roku i będący blisko uczniów Akademia Francuska, odegrała pewną rolę w kształtowaniu stylu Piranesiego w Rzymie, z którym sam Piranesi był zaprzyjaźniony.

W Rzymie Piranesi stał się zapalonym kolekcjonerem: jego warsztat w Palazzo Tomati na Strada Felice, pełen zabytkowych marmurów, był opisywany przez wielu podróżników, jak słynny krater Warwick, który skompilował (obecnie w zbiorach Burrell Museum, ok. Glasgow). , które nabył w postaci odrębnych fragmentów od szkockiego malarza G. Hamiltona, który również lubił wykopaliska.

Pierwsze znane dzieła – cykl rycin „Prima Parte di architettura e Prospettive” (1743) i „Varie Vedute di Roma” (1741) – nosiły piętno sposobu ryciny G. Vasiego z silnymi efektami światła i cienia , podkreślając dominujący zabytek architektury, a jednocześnie techniki scenografów Veneto, stosujących „perspektywę kątową”. W duchu weneckich capricci Piranesi połączył w rycinach pomniki rzeczywiste i wyimaginowane rekonstrukcje (fronton z Vedute di Roma seria - Ruiny fantasy z posągiem Minerwy w centrum; tytuł publikacji z serii Carceri; Widok na Panteon Agryppa, Wnętrze willi Mecenasów, Ruiny Galerii Rzeźby w Willi Hadriana w Tivoli - cykl „Vedute di Romów”).

W 1743 Piranesi opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię rycin. Dużym powodzeniem cieszył się zbiór dużych rycin Piranesiego „Groteski” (1745) oraz seria szesnastu arkuszy „Fantazje na tematy więzienne” (1745; 1761). Słowo „fantazja” nie jest tu przypadkowe: w tych dziełach Piranesi złożył hołd tzw. architekturze papierowej.W swoich rycinach wyobrażał sobie i pokazywał fantastyczne konstrukcje architektoniczne, niemożliwe do realnej realizacji.

W 1744 r. ze względu na trudną sytuację materialną zmuszony był wrócić do Wenecji. -1748), „Grotteschi” (1747-1749), „Carceri” (1749-1750).Słynny rytownik J.Wagner zaproponował Piranesiemu, aby został jego agentem w Rzymie i ponownie udał się do Wiecznego Miasta.

W 1756 roku, po długich badaniach zabytków starożytnego Rzymu, udziale w wykopaliskach, przy wsparciu finansowym lorda Carlemonta opublikował fundamentalne dzieło „Le Antichita romane” (w 4 tomach), które podkreślało wielkość i znaczenie roli architektury rzymskiej dla starożytnej i późniejszej kultury europejskiej. Temu samemu tematowi – patosowi architektury rzymskiej – poświęcony został cykl rycin „Della magnificenza ed architettura dei romani” (1761) z dedykacją dla papieża Klemensa XIII Rezzonico – podkreśla Piranesi w nim wkład Etrusków w powstanie starożytnej architektury rzymskiej, ich talent inżynieryjny, wyczucie konstrukcji pomników, funkcjonalność To stanowisko Piranesiego irytowało zwolenników największego wkładu Greków w kulturę starożytną, którzy powoływali się na dzieła autorów francuskich Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Głównym przedstawicielem teorii pangreckiej był słynny francuski kolekcjoner P.J. Mariette, który w „Gazette Litterere del’Europe” wypowiadał się z zastrzeżeniami do poglądów Piranesiego, w dziele literackim „Parere su l’architettura” (1765) ", odpowiedział mu Piranesi, wyjaśniając swoje stanowisko. Bohaterowie dzieła artysty, Protopiro i Didascallo, kłócą się podobnie jak Marietta i Piranesi. W usta Didascallo Piranesi włożył ważną ideę, że architektury nie należy sprowadzać do suchej funkcjonalności. „Wszystko powinno być zgodne z rozsądkiem i prawdą, ale grozi to zredukowaniem wszystkiego do chat” – napisał Piranesi. Chata była przykładem funkcjonalności w pismach Carlo Lodoli, oświeconego opata weneckiego, którego dzieło studiował Piranesi. Dialog bohaterów Piranesiego odzwierciedlało stan teorii architektury na drugim piętrze. 18 wiek Piranesi uważał, że należy preferować różnorodność i fantazję.To najważniejsze zasady architektury, która opiera się na proporcjonalności całości i jej części, a jej zadaniem jest zaspokajanie współczesnych potrzeb człowieka.

W 1757 roku architekt został członkiem Londyńskiego Królewskiego Towarzystwa Antykwariatów. W 1761 r. za dzieło „Magnificenza ed architettura dei romani” Piranesi został przyjęty do Akademii św. Łukasza; w 1767 otrzymał od papieża Klemensa XIII Rezzonico tytuł „cavagliere”.

Przekonanie, że bez różnorodności architektura sprowadzałaby się do rzemiosła, Piranesi wyraził w swoich kolejnych pracach – wystroju Kawiarni Angielskiej (lata 60. XVIII w.) na Plaza de España w Rzymie, gdzie wprowadził elementy sztuki egipskiej, oraz w serii ryciny „Diverse maniere d'adornare I cammini” (1768, znany również jako Vasi, candelabri, cippi...). Ta ostatnia została zrealizowana przy finansowym wsparciu senatora A. Rezzonico.W przedmowie do tego cyklu Piranesi napisał, że Egipcjanie, Grecy, Etruskowie, Rzymianie – wszyscy wnieśli znaczący wkład w kulturę światową, wzbogacili architekturę swoimi odkryciami. do dekoracji kominków, lamp, mebli, zegarów stał się arsenałem, z którego architekci Empire zapożyczali elementy dekoracyjne do dekoracji wnętrz.

W 1763 roku papież Klemens III zlecił Piranesiemu budowę chóru w kościele San Giovanni in laterano.Głównym dziełem Piranesiego w dziedzinie prawdziwej, „kamiennej” architektury była przebudowa kościoła Santa Maria Aventina (1764-1765).

W latach 70. XVIII w. Piranesi dokonał także pomiarów świątyń Paestum oraz wykonał odpowiednie szkice i ryciny, które po śmierci artysty opublikował jego syn Francesco.

G. B. Piranesi miał własną wizję roli zabytku architektury.Jako mistrz epoki oświecenia myślał o niej w kontekście historycznym, dynamicznie, w duchu weneckiego capriccio, lubił łączyć różne tymczasowe warstwy o życiu architektury Wiecznego Miasta. Idea, że nowy styl rodzi się ze stylów architektonicznych z przeszłości, o znaczeniu różnorodności i fantazji w architekturze, o tym, że dziedzictwo architektoniczne zyskuje z biegiem czasu nowe uznanie, Piranesi Wyrazem tego była budowa kościoła Santa Maria del Priorato (1764-1766) w Rzymie na Awentynie, na zlecenie przeora maltańskiego z rzędu senatora A. Rezzonico, który stał się jednym z najważniejszych zabytków Rzymu w okresie neoklasycyzmu. Malarska architektura Palladia, barokowa scenografia Borrominiego, lekcje weneckich perspektywistów – wszystko to połączyło się w tym utalentowanym dziele Piranesiego, które stało się swego rodzaju „encyklopedią” elementów antycznego wystroju. Fasada wychodząca na plac, składająca się z arsenał antycznych detali, odtworzony jak na rycinach, w ścisłej ramce; dekoracja ołtarza, także nimi przesiąknięta, przypomina kolaże złożone z „cytatów” zaczerpniętych z wystroju antycznego (bukranie, pochodnie, trofea, maszkarony itp.) i z nutą dydaktyki nauczającej współczesnych.

Rysunki G. B. Piranesiego nie są tak liczne jak jego ryciny. Największa ich kolekcja znajduje się w Muzeum J. Soany w Londynie.Piranesi pracował w różnych technikach - sangwinie, ołówkiem włoskim, łączonych rysunków włoskim ołówkiem i piórem, tuszem, dodając kolejne przemywanie pędzlem bistre. Szkicował starożytne zabytki, szczegóły ich wystroju, łączył je w duchu weneckiego capriccio, przedstawiał sceny z życia współczesnego. W jego rysunkach przejawił się wpływ mistrzów perspektywy weneckiej, maniera G.B. Tiepolo.W rysunkach okresu weneckiego dominują efekty malownicze, w Rzymie ważniejsze staje się dla niego oddanie przejrzystej struktury pomnika, harmonia jej form.Rysunki Willi Hadriana w Tivoli, którą nazwał „miejscem dla duszy”, szkice Pompejów, powstałe w późniejszych latach twórczości. Współczesna rzeczywistość i życie starożytnych zabytków łączą się w kartach w jedną poetycką opowieść o odwiecznym ruchu historii, o związku przeszłości z teraźniejszością.

Słowa G. B. Piranesiego: „the Parere su l' Architettura” („Oni gardzą moją nowością, ja – ich nieśmiałością”) – mogłyby stać się mottem twórczości tego wybitnego mistrza epoki oświecenia we Włoszech. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na wielu architektów (F. Gilly, R. i J. Adam, J. A. Selva, C. Percier i P. Fontaine, C. Clerisso i in.).Elementy wystroju z jego dzieła „Diverse maniere”.. reprodukowane w ich publikacjach T. Hope (1807), Percier i Fontaine (1812) i wielu innych. Na rycinie nie miał uczniów, z wyjątkiem swojego syna Francesco (1758-1810), który opublikował serię „Raccolta de Tempi antichi (1786 lub 1788 ) i ostatnie dzieło jego ojca „Differentes vues de la quelques restes”… z widokami świątyń Paestum, które Francesco odwiedził z nim w 1777 i 1778 r. Jego córka Laura, która wykonywała rysunki, pomagała także ojcu w pracy.

Artysta zmarł po długiej chorobie 9 listopada 1778 roku w Rzymie i został pochowany w kościele Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

Pobierać:

Pobierz z RapidShare

Pobierz z plików depozytowych

Pobierz z Uploadbox

Resztę, moje publikacje, możesz zobaczyć

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi, lub włoski Giambattista Piranesi; 4 października 1720, Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso) - 9 listopada 1778, Rzym) – włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz pejzaży architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów. Wykonał dużą liczbę rysunków i rysunków, ale wzniósł niewiele budynków, dlatego z jego nazwiskiem kojarzy się pojęcie „architektury papierowej”.

Urodzony w rodzinie kamieniarskiej. Podstaw literatury łacińskiej i klasycznej nauczył się od swojego starszego brata Angelo. Podstawy architektury rozumiał pracując w magistracie Wenecji pod okiem wuja. Jako artysta pozostawał pod silnym wpływem sztuki wedutystów, bardzo popularnej w połowie XVIII wieku w Wenecji.

W 1740 wyjechał do Rzymu jako grafik w ramach delegacji ambasady Marco Foscariniego. W Rzymie z entuzjazmem eksplorował architekturę starożytną. Po drodze uczył się w warsztacie Giuseppe Vasiego sztuki grawerowania w metalu. W latach 1743-1747 mieszkał głównie w Wenecji, gdzie współpracował m.in. z Giovannim Battistą Tiepolo.

Szczególne miejsce w twórczości Piranesiego zajmuje cykl rycin „Fantastyczne obrazy więzień”, lepiej znanych jako po prostu „Więzienia”. Te fantazje architektoniczne zostały po raz pierwszy opublikowane w 1749 roku. Dziesięć lat później Piranesi powrócił do tego dzieła i stworzył praktycznie nowe dzieła na tych samych miedzianych płytach. „Więzienia” to ponure i przerażające swoją wielkością i brakiem zrozumiałej logiki konstrukcje architektoniczne, w których przestrzenie są tajemnicze, tak jak niezrozumiałe jest przeznaczenie tych schodów, mostów, przejść, bloków i łańcuchów. Siła kamiennych konstrukcji jest przytłaczająca. Tworząc drugą wersję „Więzień” artysta udramatyzował oryginalne kompozycje: pogłębił cienie, dodał wiele szczegółów i postaci ludzkich – zarówno strażników więziennych, jak i więźniów przykutych do narzędzi tortur.

W ciągu ostatnich dziesięcioleci sława i chwała Piranesi rosła z roku na rok. Wychodzi coraz więcej książek o nim, a najlepsze muzea świata organizują wystawy jego dzieł. Piranesi to chyba najsłynniejszy artysta, który taką sławę zdobył jedynie dzięki grafice, w odróżnieniu od innych wielkich rytowników, którzy byli w dodatku wielkimi malarzami (Dürer, Rembrandt, Goya).

Zainteresowanie światem starożytnym przejawiło się w archeologii. Na rok przed śmiercią Piranesi zbadał starożytne greckie świątynie w Paestum, wówczas prawie nieznane, i stworzył piękną serię dużych rycin poświęconych temu zespołowi.

Na polu architektury praktycznej działalność Piranesiego była bardzo skromna, chociaż on sam nigdy nie zapomniał dodać po swoim nazwisku słowa „architekt wenecki” na kartach tytułowych swoich apartamentów rycinnych. Ale w XVIII wieku era monumentalnych budowli w Rzymie już się skończyła.

W 1763 roku papież Klemens XIII zlecił Piranesiemu budowę chóru w kościele San Giovanni in laterano. Głównym dziełem Piranesiego w dziedzinie prawdziwej, „kamiennej” architektury była przebudowa kościoła Santa Maria Aventina (1764-1765).

Zmarł po długiej chorobie; pochowany w kościele Santa Maria del Priorato.

Po śmierci artysty jego rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie w ich grawerowni sprzedawano między innymi dzieła Giovanniego Battisty Piranesiego. Do Paryża przywożono także grawerowane płyty miedziane. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, zostały przejęte przez papieża i obecnie znajdują się w Rzymie, w kalkografii państwowej.

Źródła - Wikipedia i