Nato a Parigi nel 1733, Hubert Robert fu un paesaggista e artista grafico la cui prima formazione fu sponsorizzata dai membri della famiglia Choiseul, datori di lavoro abituali dei suoi genitori.
Nel 1754 si recò a Roma, dove lavorò sotto il patronato del nuovo ambasciatore francese presso la corte pontificia, Etienne François, conte di Chtounville, futuro duca di Choisoul (1719-1785), alleato politico della marchesa di Pompadour (1721 -1764). Come privilegio speciale, risiedette all'Accademia di Francia, dove studiò con il maestro vedutista Giovanni Paolo Panini (1691-1765) e chiese consiglio al letterato e disegnatore Giovanni Battista Piranesi (1720-1788). Da loro imparò a sperimentare la complessa architettura antica romana e italiana moderna, imparando a combinare e contestualizzare arbitrariamente le rovine, trasponendole in composizioni che riempie di eruditi riferimenti al lontano passato.
Strinse amicizia con il connazionale Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), con il quale dipinse paesaggi a Roma e dintorni. Robert rimase in Italia per un decennio e tornò a Parigi nel 1765. Successivamente utilizzò spesso i suoi schizzi realizzati durante il soggiorno in Italia.
La topografia in sé e l'osservazione diretta della natura non interessavano Robert. Si specializzò in capricci: paesaggi idealizzati e fantasie architettoniche. Essendo un artista di straordinaria versatilità e virtuosismo tecnico, dipinse scene che vanno dal frivolo al sublime. Poteva dipingere su quasi tutte le scale, dai colossali murali alle miniature. Ha sviluppato un metodo per applicare rapidamente alla prima, in cui il dettaglio veniva sacrificato per l'effetto complessivo. Durante gli ultimi decenni del vecchio regime, l'infaticabile Robert era ampiamente riconosciuto non solo come uno dei più importanti pittori paesaggisti francesi, ma anche come un abile e pieno di risorse progettista di giardini e paesaggi. La sua clientela comprendeva la nobiltà reale, l'aristocrazia e i segmenti più ricchi della classe media, nonché dignitari stranieri.
Durante la Rivoluzione francese fu arrestato con accuse politiche e trascorse qualche tempo in prigione.
In conformità con la direttiva, Hubert Robert fu riportato alla sua posizione ufficiale di curatore del Louvre, servendo prima come membro del Conservatorio e fino alla fine del 1802 come membro del consiglio direttivo del Museo Centrale d'Arte. Contribuì a organizzare mostre temporanee al museo fino alla sua apertura ufficiale nel 1801. L'energia dell'artista non diminuisce mai. Espose regolarmente al Salon fino al 1798.
Hubert Robert morì nel suo studio di Auteil a seguito di un attacco di apoplessia il 15 aprile 1808, all'età di settantacinque anni. Durante la sua vita creò diverse migliaia di dipinti, disegni e stampe.
Hubert Robert (francese) Uberto Roberto, 22 maggio 1733, Parigi - 15 aprile 1808, ibid.) - Pittore paesaggista francese che ottenne fama europea per le sue grandi tele con immagini romantiche di antiche rovine circondate da una natura idealizzata. Nato a Parigi il 22 maggio 1733, in una famiglia di servitori di una casata nobile. Inizialmente ha ricevuto un'educazione teologica, con l'intenzione di diventare sacerdote. Tuttavia, la sua attrazione per l'arte lo ha portato ai laboratori dell'Accademia delle Arti, dove ha studiato con S. J. Natoire. Pensionato dell'Accademia, visse in Italia nel 1754-1765, principalmente a Roma, sotto il soprannome di “Roberto delle rovine” ( Roberto delle Ruines). Nel 1745-1751 studiò con i gesuiti al Collège de France a Parigi, e nel 1754 andò a Roma con l'ambasciatore francese Etienne François Choiseul (il padre di Robert prestò servizio sotto suo padre). Trascorse lì 11 anni, conobbe Piranesi, che ebbe una grande influenza su di lui, Fragonard, altri artisti e collezionisti d'arte. Nel 1760 viaggiò con Fragonard a Napoli e visitò le rovine di Pompei.Nel 1765 tornò a Parigi, nel 1766 fu ammesso all'Accademia reale di pittura e scultura. Divenne progettista dei giardini reali, curatore del museo reale, cancelliere dell'Accademia, ecc., E fu coinvolto nella decorazione delle residenze del re, della regina e dei cortigiani anziani (palazzi di Trianon, Mereville, Ermenonville).Durante la Rivoluzione francese, fu arrestato nell'ottobre 1793 con l'accusa di slealtà, imprigionato nella prigione di Saint-Pélagie, poi nella prigione di Saint-Lazare. Rilasciato nel 1794 dopo la caduta di Robespierre.È noto per le sue fantasie pittoriche, il cui motivo principale sono i parchi e le "maestose rovine" reali, e più spesso immaginarie (nelle parole di Diderot), per le quali realizzò numerosi schizzi durante il suo soggiorno in Italia.I capricci di Robert furono molto apprezzati dai suoi contemporanei; Jacques Delisle scrisse di lui nella poesia “Immaginazione” (1806); Voltaire lo scelse per decorare il suo castello a Ferney. I suoi dipinti sono presentati al Louvre, al Museo del Carnevale, all'Ermitage di San Pietroburgo e in altri palazzi e tenute in Russia, in molti importanti musei in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e in Australia.Un film documentario di Alexander Sokurov "Robert" è stato girato sul mondo pittoresco dell'artista. Vita felice" (1996).L'artista lasciava sulle tele la sua firma. In ogni dipinto, tra le iscrizioni sul muro di una rovina, su un monumento, su un frammento di pietra, anche sulla marca di una mucca, ecc., si può trovare un nome: "Hubert Robert", "H. Robert" o le iniziali “H.R.”. In alcuni dipinti, tra le persone raffigurate, l'artista ha lasciato il suo autoritratto (un uomo di mezza età dai capelli grigi), successivamente ha variato i motivi precedenti, ma nelle cose nuove ha combinato sempre più vedute autentiche con dettagli inventati ("Distruzione di il ponte di Notre-Dame", 1786-1788, Museo Carnavalet, Parigi; ecc.); a volte si inclinava verso la fantasia romantica, presentando edifici completamente intatti (compreso il Louvre) come rovine. Negli anni Novanta del Settecento dipinse una serie di vedute della Grande Galleria del Louvre. I suoi dipinti decoravano molti palazzi e poi musei in Europa, inclusa la Russia, dove le sue cose furono acquistate con entusiasmo, a partire dall'era di Caterina II. In vecchiaia fu praticamente dimenticato, ma le sue immagini con il loro sottile senso dell'interazione contrastante di diverse epoche storiche ebbero una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo.Hubert Robert morì a Parigi il 15 aprile 1808 da apoplessia.
Padiglione con cascata.
Rovine romane.
Rovine
"Come la tomba senza nome di un inquilino dimenticato da tempo, le rovine di un vecchio palazzo giacciono nel deserto silenzioso. La mano dei secoli ha coperto le pietre dei muri con una spessa polvere e ha disegnato su di esse figure fantastiche. motivo muschio giallo, monotono punteggiato, copriva le colonne spezzate, come un tappeto meravigliosamente tessuto. Di chi è questa antica dimora, la triste bellezza del deserto? Sopra di essa il cielo è così luminoso, - è più triste di un cimitero! Dove sono queste persone con le loro passioni e la loro opera dimenticata? Dov'è l'antica collina senza nome sopra le loro ossa imputridite?... C'era un tempo, qui fioriva la vita, forse si nascondevano i vizi, o si compivano nobili gesta con mano ferma. E forse, tra le feste, il Cantore, nei momenti d'ispirazione, qui cantava del valore dei padri e piangeva pieno di tenerezza; e gli ospiti si meravigliavano delle sue dolci canzoni in gioia, e insieme le coppe intorno a lui si riempivano in onore dei gloriosi nonni. tutto tace... della vita passata non c'è traccia.. Il cielo è limpido, Come negli anni passati, La terra fiorita è bella... E la gente?.. Questa brezza, solitaria abitante del deserto, porta forse lontano la sabbia mista alle loro ceneri!..”
1852
Vsevolod Rozhdestvensky. Preferiti.
Parco italiano.
Ponte Vecchio.
Vicolo nel parco. 1799
Paesaggio con cascata.
Paesaggio con obelisco.
Muro verde.
Fuga.
Fuoco.
Paesaggio presso l'obelisco.
Uno dei simboli di Roma - Colosseo, tuttavia, in realtà non sembra così meraviglioso e attraente come siamo abituati a vederlo sulle cartoline e nei film. Colosseo si trova nei pressi della "Casa d'Oro" di Nerone, che fu costruita dopo l'incendio romano del 64 d.C. C'era una volta bellissimo Colosseoè ormai fatiscente, e immaginare quanto fosse spettacolare nei tempi antichi può richiedere oggi una discreta dose di immaginazione. Nonostante questo, Colosseo rimane uno dei simboli di Roma. Colosseo- il più famoso, il più grande e il più magnifico degli anfiteatri dell'antica Roma. La costruzione di questo colossale monumento storico iniziò sotto l'imperatore Vespasiano e terminò otto anni dopo sotto l'imperatore Tito nell'80 d.C. Il nome "Colosseo" apparve nel XIII secolo ed è collegato al fatto che nelle vicinanze si trovava il leggendario Colosso di Nerone, che raggiungeva i 37 metri di altezza. Sotto Vespasiano, il Colosso fu ribattezzato statua del dio del sole Helios. Allo stesso tempo, ad essa è stata aggiunta la corrispondente corona solare Colosseo- il più famoso, il più grande e il più magnifico degli anfiteatri dell'antica Roma. La costruzione di questo colossale monumento storico iniziò sotto l'imperatore Vespasiano e terminò otto anni dopo sotto l'imperatore Tito nell'80 d.C. Il nome "Colosseo" apparve nel XIII secolo ed è collegato al fatto che nelle vicinanze si trovava il leggendario Colosso di Nerone, che raggiungeva i 37 metri di altezza. Sotto Vespasiano, il Colosso fu ribattezzato statua del dio del sole Helios. Contemporaneamente ad essa venne aggiunta una corrispondente corona solare durante gli scavi archeologici nel territorio ColosseoÈ stato possibile scoprire molti edifici che un tempo erano situati accanto all'anfiteatro. Si sa che furono confiscati e distrutti dopo il 64 dC, quando Nerone decise di costruire qui la sua residenza. Comprendeva uno stagno, molti edifici domestici e giardini. Colosseo, che veniva chiamato anfiteatro Flavio o anfiteatro di Cesare, fu costruito dagli imperatori della dinastia Flavia come dono ai cittadini di Roma. La costruzione dell'anfiteatro durò otto anni. Inizialmente, secondo le fonti antiche, qui si svolgevano vari tipi di giochi, tra cui battaglie con animali (venationes), uccisioni di prigionieri da parte di animali e altre esecuzioni (noxia), battaglie acquatiche (naumachia) - a questo scopo l'arena veniva inondata di acqua - e battaglie di gladiatori (munera). Si ritiene che durante questi spettacoli siano morte circa 500mila persone Colosseo nell'80 d.C i giochi si sono svolti per 1000 giorni consecutivi. Durante questo periodo furono uccisi più di 5.000 animali, tra cui elefanti, tigri, leoni, alci, iene, ippopotami e giraffe. ColosseoÈ stato utilizzato attivamente per quasi 5 secoli e durante questo periodo è stato costantemente ricostruito e riparato. Arena Colosseo- questo è lo stesso luogo in cui si tenevano spettacoli, inclusi combattimenti di gladiatori e combattimenti di animali. Anche molti secoli dopo i romani Colosseoè ancora considerato il monumento antico più prezioso del pianeta.
Colosseo.
"ricoperto di muschio, bordato di edera,
Si ergono i ruderi di un antico edificio
Non ti ricorderanno nulla di vivente,
Parlano della morte ad ogni angolo.
Non puoi fare a meno di guardare severamente la rovina
E nel pensiero sei completamente simile a lei.
I detriti caduti vi scavarono una rapida,
Là la colonna degli orfani si appoggiò al muro,
Il tempo ha scolpito la corona con rughe,
E il vento impudente li trafisse proprio attraverso,
Il cornicione crollò come un peso in più,
La tempesta di neve ha aperto le ampie porte.
Pezzi graziosi in una pila misteriosa
Sono generalmente occhi confusi,
Tutto è stato distrutto da un capriccio secolare!
Ma - gloria all'arte e alle menti antiche! -
Dobbiamo anche ricordarvi ogni frammento
Capaci del loro lavoro gigantesco,
E oggi il discendente veritiero si vergognerà
Osate ridere della sua nudità.
Gli occhi non guarderanno attorno all'enorme rovina,
E tra un'ora un cervo timido non salterà;
In ogni cosa, come il resto di un grande quadro,
Conserva un'ombra della sua antica grandezza.
Edificio cupo! sono passati secoli,
Mentre facevi un passo verso la distruzione;
Sei una grande lettera su una tavoletta scura
Secoli passati; tu sei il loro sarcofago.
Il tuo meraviglioso lotto sogna involontariamente
Ho acceso la mia anima ispirata;
Raccontami come hai combattuto nei secoli,
Raccontami il tuo destino passato.
- Sono stato concepito da una grande mente,
E penso profondamente, a molte mani
Trasformato in essenzialità dal duro lavoro,
All'improvviso mi sono alzato in maestosa bellezza.
Mi avrebbero guardato da ogni parte,
Il mio aspetto era bello, solenne e nuovo,
Il mondo intero si meravigliò del miracolo compiuto dall'uomo.
Nel mezzo di sette maestose colline
Ero una roccaforte formidabile e forte,
E Roma, promettendomi un destino immortale,
Io, accecato dall'orgoglio ribelle,
Chiamò il suo essere la misura del suo essere:
"Finché sarai vivo, non scomparirò"
Sognò - e solo quando il mondo finirà,
Insieme cadremo nell'abisso del caos."
La mia corona risplendeva di gloria solenne...
Il sognatore arrogante viene punito per il suo orgoglio,
Ho avuto modo di sperimentarlo molto;
Nonostante il tempo, le persone e il destino punitivo
Da allora hanno cospirato per distruggermi.
Il destino mi ha mostrato la via verso la distruzione:
All'inizio, come un vecchio, andai verso di lui in silenzio,
Poi, come un giovane, corse veloce,
Ed era già vecchio e con i capelli grigi.
Quel giorno conobbi nuove perdite:
Tutte le persone mi consideravano uno di loro
E si fecero a pezzi come animali affamati,
Gente ignorante, il mio corpo aggraziato.
E da tutto ciò che affascinava e stupiva,
Ero immensamente orgoglioso di ciò che tutto il popolo
La tomba della sua antica grandezza rimane,
Adesso sono uno scheletro, un brutto mostro.
Ammira il mostro con tristezza ribelle,
Guarda e sii triste per me, per me,
Considera il mio destino con pensiero diligente:
I tuoi occhi brilleranno involontariamente di lacrime.
La mia sorte è triste, il mio declino è terribile!...
Ma no, non dispiacerti per me, giovane cantante,
Il mio vero destino è oscuro, ma dolce,
Ero gravato dalla gloria della corona passata.
Ho assistito a immagini terribili.
Il primo giorno della mia vita mutevole
La vista insanguinata mi confuse gli occhi:
Tra le mie mura, gli animali tormentavano le persone.
Nel tempo della persecuzione dei figli del cristianesimo
Furiosamente, la rabbia li percorse di nuovo,
La bontà soffrì, la tirannide gioì,
Il sangue cristiano scorreva a fiumi.
E tremavo per le risate della folla,
La vergogna della gente si rifletteva su di me.
Oh, sarebbe meglio se l'oblio fosse milioni di spine
Allora il mio sguardo triste fu lanciato!
Dovremmo rimpiangere il passato con gloria disastrosa?!
No, vagabondo, cerco di dimenticarlo.
Guarda: adesso è maestoso sopra di me
La croce si innalza, la santa fede trionfa.
Lì scorre la preghiera, dove il mondo è terribile
Il discorso della rabbia si precipitò come una tempesta selvaggia;
Là l'ambra dell'incenso sale nell'etere,
Dove prima fumava il sangue dei cristiani.
Oh, sono grato al Dio saggio!
Lascia che il velo della bellezza sia strappato dai miei lombi,
Lascialo, indicando la via verso la caduta,
Fui sfigurato dalla verga del tempo -
Ma i miei giorni bui non sono allarmanti,
È da molto tempo che non vengo schizzata di sangue...
No, no, il destino immutabile mi è misericordioso,
È estraneo al rimprovero per il mio destino...
Ciu! suona il campanello! vai al centro
Tristi rovine, al tempio eterno,
E canta lì un inno non lamentoso al destino, -
Cantate il mio inno di ringraziamento al cielo..."
(1839) Nikolaj Nekrasov"Colosseo"
Scena ai piedi di Villa Farnese, Roma. 1765
Ponte pedonale . 1775
"Roma, anche se distrutta, insegna" - questa iscrizione di Robert su uno dei disegni divenne il motto del suo lavoro, colorato dall'amore poetico per l'Italia. Non è un caso che in molti dipinti del periodo italiano si possa spesso vedere la figura di un artista che lavora sul posto dipinta da Robert.
Fontana sulla terrazza del palazzo.
Rovine abitate .1790
La Bivre
Paesaggio architettonico con un canale. 1783
Caccia al tesoro. 1773
Una vista immaginaria della Grande Galleria del Louvre in rovina. 1796
Veduta della Grande Galleria del Louvre. 1796
Veduta della Grande Galleria del Louvre.(dettaglio) 1796
Veduta della Grande Pinacoteca del Louvre.1789
Veduta della Grande Pinacoteca del Louvre (dettaglio).1789
Grande galleria. 1795
Ampia galleria (dettaglio).
Rovine a Nîmes.
“Perché hai perso la grandezza dei tuoi giorni passati?
Perché, Roma sovrana, gli dei ti hanno dimenticato?
Magnifica città, dove sono i tuoi palazzi?
Dove sono i tuoi forti, o patria degli uomini?
Un potente genio ha cambiato le tue vittorie?
Sei al crocevia dei tempi?
Tu sei nella vergogna delle tribù,
Come un magnifico sarcofago di generazioni perdute?"
Evgeny Baratynsky
Distruzione di case sul ponte di Notre Dame nel 1786
Ponte Solario 1775
Ponte del Gard. 1787
Arco di Trionfo e anfiteatro di Orange 1787
Utilizzo delle antiche rovine come bagno pubblico 1798
Rovine del Capriccio. 1786
Lavandaie. 1796
Artista che dipinge un vaso antico. 1775(sanguigno)
Artista che dipinge un frammento della trabeazione dei Giardini Farnese (sanguigna)
Artista vicino alle rovine.
Interno del Tempio di Diana a Nîmes.
L'autenticità archeologica si combina nelle opere di Robert con spiritualità poetica e mistero romantico. In alcuni dipinti domina l'architettura, in altri prevale il paesaggio, ma l'abilità magistrale dell'artista nel trasmettere lo spazio, l'ambiente luminoso, lo stato dell'atmosfera, il gioco del sole il bagliore sulla superficie dell'acqua, così come la trama rimane invariata. marmo, pietra, muschio. Le opere di Robert si distinguono per una chiara composizione architettonica, un modo di scrivere ampio e generalizzato e una combinazione di colori sobria, quasi monocromatica, in cui l'ocra Predominano i toni del verde e del grigio argento, ravvivati da accenti di colore brillante negli abiti dei personaggi. L’armoniosa chiarezza del classicismo, la bellezza decorativa del rococò e l’interesse per la vita moderna inerente al realismo si combinavano organicamente nell’opera di Robert.
Il rifugio dell'eremita.
Rovine sulla terrazza di Marly Park.
Dal Granduca Paolo, che viaggiò per l'Europa sotto il nome di "Principe del Nord", Robert ricevette un ordine di tele per il Palazzo Pavlovsk. Nel 1806 furono acquisiti da Maria Feodorovna. Come il suo maestro Pannini, che dipingeva vedute di gallerie immaginarie, Robert, nei dipinti del palazzo-museo di Pavlovsk, della Sala di Apollo e della Sala di Laocoonte, ricreava la visione reale degli interni delle sale con capolavori esportati: le statue di Apollo Belvedere, Venere dei Medici, Laocoonte e altri.Il desiderio dell'ideale, manifestato in un appello al passato e alla realtà, l'immagine di cui padroneggiava come artista del suo secolo - due aspetti eternamente esistenti dell'opera del maestro del secolo del neoclassicismo - convivevano armoniosamente in l'arte di Hubert Robert . Questo, avvolto in un certo fascino, un confine difficile da comprendere tra l'immaginario e il reale, trasmesso con magnifica abilità decorativa, ha dato un suono altamente poetico a tutto ciò che è stato creato da questo talentuoso pittore. A proposito, la collezione più ricca di dipinti di Robert si trova nei musei della Russia e delle repubbliche dell'ex Unione, dove più di 100 opere dell'artista, di cui oltre 50 nell'Ermitage di Stato, più di 10 a Mosca, nel Museo Pushkin, 12 nel Museo del Palazzo Pavlovsk e 6 a Carskoe Selo. Alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo, Robert fu uno dei pittore francese più popolare in Russia, il cui interesse per il suo lavoro non diminuì per tutta la sua vita: Caterina II due volte, nel 1782 e nel 1791. ha invitato Robert a venire a San Pietroburgo, ma ha rifiutato queste offerte. Tuttavia, nel 1802 l'Accademia delle arti di San Pietroburgo lo accettò nel " soci liberi onorari". Questo titolo è indicato nell'iscrizione sulla sua lapide nel cimitero di Auteuil, vicino a Parigi. La maggior parte delle opere di Robert, conservate nei musei del nostro paese, provengono dalle collezioni di famosi mecenati russi, gli Stroganov, gli Yusupov, Golitsyn, Shuvalov, Bobrinsky, Rostopchin, Miloradovich, Naryshkins, Myatlev, Ferzen e Repnin. http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post183877225/
Morì di apoplessia.
Creazione
È noto per le sue fantasie pittoriche, il cui motivo principale sono i parchi e le "maestose rovine" reali, e più spesso immaginarie (nelle parole di Diderot), per le quali realizzò numerosi schizzi durante il suo soggiorno in Italia.
L'artista lasciava sulle tele la sua firma. In ogni dipinto, tra le iscrizioni sul muro di una rovina, su un monumento, su un frammento di pietra, anche sulla marca di una mucca, ecc., si può trovare il nome: “Hubert Robert”, “H. Robert" o le iniziali "H.R." In alcuni dipinti, tra le persone raffigurate, l'artista ha lasciato il suo autoritratto (un uomo di mezza età dai capelli grigi).
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Letteratura
- // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
- Kamenskaya, T. D. Hubert Robert, 1733-1808. - L.: Museo statale dell'Ermitage, 1939.
- Nemilova, I. Dipinti di Hubert Robert su argomenti letterari nella collezione dell'Hermitage. - M.: Arte, 1956.
- Djakov L.A. Uberto Roberto. - M.: Rappresenterà. arte, 1971.
- Hubert Robert e il paesaggio architettonico della seconda metà del XVIII secolo. - L.: Arte, filiale di Leningrado, 1984.
- Yampolsky, M. Morte e spazio (Sokurov, Hubert Robert) // Sulla conclusione. Saggi sulla visione non mimetica. - M.: New Literary Review, 2001. - P. 124-146. - 240 secondi. - (Biblioteca scientifica). - 3000 copie. - ISBN 5-86793-141-2.
- Cayeux, Jean De. Hubert Robert e i giardini. - Parigi: Herscher, 1987. - 160 pag. - ISBN 2-7335-0144-5.
- Radisich, Paula Rea. Hubert Robert: spazi dipinti dell'Illuminismo. -Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1998. - 207 p. - ISBN 0-521-59351-4.
Collegamenti
Estratto che caratterizza Robert, Hubert
"Niente", rispose il principe Andrei.In quel momento si ricordò del recente scontro con la moglie del medico e l'ufficiale di Furshtat.
-Cosa ci fa qui il comandante in capo? - chiese.
"Non capisco niente", ha detto Nesvitsky.
"Tutto quello che capisco è che tutto è disgustoso, disgustoso e disgustoso", disse il principe Andrei e andò alla casa dove si trovava il comandante in capo.
Passando accanto alla carrozza di Kutuzov, ai cavalli torturati del seguito e ai cosacchi che parlavano ad alta voce tra loro, il principe Andrej entrò nell'ingresso. Lo stesso Kutuzov, come fu detto al principe Andrei, era nella capanna con il principe Bagration e Weyrother. Weyrother era un generale austriaco che sostituì l'assassinato Schmit. Nell'ingresso il piccolo Kozlovsky era accovacciato davanti all'impiegato. L'impiegato su una vasca rovesciata, alzando i polsini dell'uniforme, scrisse in fretta. Il volto di Kozlovsky era esausto: a quanto pare nemmeno lui aveva dormito la notte. Guardò il principe Andrei e non gli fece nemmeno un cenno con la testa.
– Seconda riga... L'hai scritto? - continuò dettando all'impiegato, - Granatiere di Kiev, Podolsk...
"Non avrà tempo, vostro onore", rispose l'impiegato con rabbia e mancanza di rispetto, guardando Kozlovsky.
In quel momento si udì da dietro la porta la voce animatamente insoddisfatta di Kutuzov, interrotta da un'altra voce sconosciuta. Dal suono di queste voci, dalla disattenzione con cui Kozlovsky lo guardava, dall'irriverenza dell'impiegato esausto, dal fatto che l'impiegato e Kozlovsky erano seduti così vicini al comandante in capo sul pavimento vicino alla vasca , e dal fatto che i cosacchi che tenevano i cavalli ridevano rumorosamente sotto la finestra della casa - da tutto ciò il principe Andrei sentì che stava per accadere qualcosa di importante e sfortunato.
Il principe Andrei si rivolse urgentemente a Kozlovsky con domande.
"Ora, principe", disse Kozlovsky. – Disposizione a Bagration.
-E la capitolazione?
- Non c'è nessuno; sono stati impartiti ordini di battaglia.
Il principe Andrei si diresse verso la porta da dietro la quale si udirono delle voci. Ma proprio mentre voleva aprire la porta, le voci nella stanza tacquero, la porta si aprì da sola e Kutuzov, con il naso aquilino sul viso grassoccio, apparve sulla soglia.
Il principe Andrei stava proprio di fronte a Kutuzov; ma dall'espressione dell'unico occhio vedente del comandante in capo era chiaro che i pensieri e le preoccupazioni lo occupavano così tanto che sembravano oscurargli la vista. Guardò direttamente il volto del suo aiutante e non lo riconobbe.
- Bene, hai finito? – si rivolse a Kozlovsky.
- Proprio in questo momento, Eccellenza.
Bagration, un uomo basso con un volto fermo e immobile di tipo orientale, un uomo asciutto, non ancora vecchio, seguì il comandante in capo.
"Ho l'onore di comparire", ripeté il principe Andrei a voce piuttosto alta, consegnando la busta.
- Oh, da Vienna? Bene. Dopo, dopo!
Kutuzov uscì con Bagration sulla veranda.
"Bene, principe, arrivederci", disse a Bagration. - Cristo è con te. Ti benedico per questa grande impresa.
Il viso di Kutuzov si addolcì improvvisamente e nei suoi occhi apparvero le lacrime. Tirò a sé Bagration con la mano sinistra e con la mano destra, sulla quale c'era un anello, apparentemente lo attraversò con un gesto familiare e gli offrì una guancia paffuta, invece della quale Bagration lo baciò sul collo.
- Cristo è con te! – ripeté Kutuzov e si avvicinò alla carrozza. "Siediti con me", disse a Bolkonsky.
– Eccellenza, vorrei essere utile qui. Lasciami restare nel distaccamento del principe Bagration.
"Siediti", disse Kutuzov e, notando che Bolkonsky esitava, "ho bisogno anch'io di buoni ufficiali, ne ho bisogno anch'io".
Salirono in carrozza e viaggiarono in silenzio per diversi minuti.
"C'è ancora molto da fare, ci saranno molte cose", ha detto con un'espressione senile di intuizione, come se avesse capito tutto ciò che stava accadendo nell'anima di Bolkonsky. "Se domani arriverà un decimo del suo distaccamento, ringrazierò Dio", ha aggiunto Kutuzov, come se parlasse a se stesso.
Il principe Andrej guardò Kutuzov e involontariamente attirò la sua attenzione, a mezzo arshin di distanza da lui, sui gruppi ben lavati della cicatrice sulla tempia di Kutuzov, dove il proiettile Izmail gli trafisse la testa, e sul suo occhio che perdeva. "Sì, ha il diritto di parlare con tanta calma della morte di queste persone!" pensò Bolkonskij.
"Ecco perché ti chiedo di mandarmi in questo distaccamento", ha detto.
Kutuzov non rispose. Sembrava che avesse già dimenticato ciò che aveva detto e rimase seduto pensieroso. Cinque minuti dopo, dondolandosi dolcemente sulle morbide molle del passeggino, Kutuzov si rivolse al principe Andrei. Non c'era traccia di eccitazione sul suo volto. Con sottile scherno, chiese al principe Andrei i dettagli del suo incontro con l'imperatore, le recensioni che aveva sentito a corte sull'affare del Cremlino e alcune donne comuni che conosceva.
Kutuzov, attraverso la sua spia, il 1° novembre ricevette la notizia che metteva l'esercito da lui comandato in una situazione quasi senza speranza. Lo scout ha riferito che i francesi in gran numero, dopo aver attraversato il ponte di Vienna, si sono diretti verso la via di comunicazione di Kutuzov con le truppe provenienti dalla Russia. Se Kutuzov avesse deciso di restare a Krems, l'esercito di Napoleone, composto da un migliaio e mezzo di uomini, lo avrebbe tagliato fuori da tutte le comunicazioni, avrebbe circondato il suo esausto esercito di quarantamila uomini e si sarebbe trovato nella posizione di Mack vicino a Ulm. Se Kutuzov avesse deciso di abbandonare la strada che portava alle comunicazioni con le truppe russe, avrebbe dovuto entrare senza strada nelle terre sconosciute della Boemia
montagne, difendendosi dalle forze nemiche superiori e abbandonando ogni speranza di comunicazione con Buxhoeveden. Se Kutuzov avesse deciso di ritirarsi lungo la strada da Krems a Olmutz per unire le forze con le truppe russe, avrebbe rischiato di essere avvertito su questa strada dai francesi che avevano attraversato il ponte a Vienna, e di essere quindi costretto ad accettare la battaglia in marcia. , con tutti i carichi e i convogli, e affrontando un nemico tre volte più grande di lui e circondandolo da entrambi i lati.
Kutuzov scelse quest'ultima uscita.
I francesi, come riferì la spia, dopo aver attraversato il ponte a Vienna, marciarono in una marcia intensificata verso Znaim, che si trovava sulla via di ritirata di Kutuzov, più di cento miglia davanti a lui. Raggiungere Znaim prima dei francesi significava avere una grande speranza di salvare l'esercito; Lasciare che i francesi si mettessero in guardia a Znaim significherebbe probabilmente esporre l'intero esercito ad una disgrazia simile a quella di Ulm, o alla distruzione generale. Ma era impossibile avvertire i francesi con tutto il loro esercito. La strada francese da Vienna a Znaim era più breve e migliore della strada russa da Krems a Znaim.
Nato a Parigi nel 1733, Hubert Robert fu un paesaggista e artista grafico la cui prima formazione fu sponsorizzata dai membri della famiglia Choiseul, datori di lavoro abituali dei suoi genitori.
Nel 1754 si recò a Roma, dove lavorò sotto il patronato del nuovo ambasciatore francese presso la corte pontificia, Etienne François, conte di Chtounville, futuro duca di Choisoul (1719-1785), alleato politico della marchesa di Pompadour (1721 -1764). Come privilegio speciale, risiedette all'Accademia di Francia, dove studiò con il maestro vedutista Giovanni Paolo Panini (1691-1765) e chiese consiglio al letterato e disegnatore Giovanni Battista Piranesi (1720-1788). Da loro imparò a sperimentare la complessa architettura antica romana e italiana moderna, imparando a combinare e contestualizzare arbitrariamente le rovine, trasponendole in composizioni che riempie di eruditi riferimenti al lontano passato.
Strinse amicizia con il connazionale Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), con il quale dipinse paesaggi a Roma e dintorni. Robert rimase in Italia per un decennio e tornò a Parigi nel 1765. Successivamente utilizzò spesso i suoi schizzi realizzati durante il soggiorno in Italia.
La topografia in sé e l'osservazione diretta della natura non interessavano Robert. Si specializzò in capricci: paesaggi idealizzati e fantasie architettoniche. Essendo un artista di straordinaria versatilità e virtuosismo tecnico, dipinse scene che vanno dal frivolo al sublime. Poteva dipingere su quasi tutte le scale, dai colossali murali alle miniature. Ha sviluppato un metodo per applicare rapidamente alla prima, in cui il dettaglio veniva sacrificato per l'effetto complessivo. Durante gli ultimi decenni del vecchio regime, l'infaticabile Robert era ampiamente riconosciuto non solo come uno dei più importanti pittori paesaggisti francesi, ma anche come un abile e pieno di risorse progettista di giardini e paesaggi. La sua clientela comprendeva la nobiltà reale, l'aristocrazia e i segmenti più ricchi della classe media, nonché dignitari stranieri.
Durante la Rivoluzione francese fu arrestato con accuse politiche e trascorse qualche tempo in prigione.
In conformità con la direttiva, Hubert Robert fu riportato alla sua posizione ufficiale di curatore del Louvre, servendo prima come membro del Conservatorio e fino alla fine del 1802 come membro del consiglio direttivo del Museo Centrale d'Arte. Contribuì a organizzare mostre temporanee al museo fino alla sua apertura ufficiale nel 1801. L'energia dell'artista non diminuisce mai. Espose regolarmente al Salon fino al 1798.
Hubert Robert morì nel suo studio di Auteil a seguito di un attacco di apoplessia il 15 aprile 1808, all'età di settantacinque anni. Durante la sua vita creò diverse migliaia di dipinti, disegni e stampe.
ROBERT, HUBER (HUBER)(Robert, Hubert) (1733–1808), artista francese, maestro del classico paesaggio di rovine.
Nato a Parigi il 22 maggio 1733, da una famiglia di servitori di una casata nobile. Inizialmente ha ricevuto un'educazione teologica, con l'intenzione di diventare sacerdote. Tuttavia, la sua attrazione per l'arte lo ha portato ai laboratori dell'Accademia delle Arti, dove ha studiato con S. J. Natoire. Come pensionato dell'Accademia, visse in Italia nel 1754-1765, principalmente a Roma, e viaggiò per il paese con J. O. Fragonard. Ho incontrato G. Piranesi; fu influenzato da quest'ultimo, nonché da J.P. Pannini. La poetica della rovina e della fragilità storica è già formata nei suoi disegni a sanguigna realizzati a Villa d'Este vicino a Roma (Louvre). Ritornato in patria, visse principalmente a Parigi, nel 1785-1787 disegnò le antichità della Provenza; Sono andato anche in Normandia per lavorare.
I suoi dipinti esposti ai Salons ( Porto romano, 1766, Museo della Scuola di Belle Arti, Parigi; ecc.) ha guadagnato rapidamente popolarità. D. Diderot lo elogiò per le sue “belle e maestose rovine”. Ha sviluppato attivamente un tema di moda, creando sia opere intere che cicli pensati per la progettazione di grandi interni ( Interno del Tempio di Diana a Nîmes, Tempio di Giove a Roma, 1760, Louvre; e così via.). Combina organicamente l'elegiaca sognanza delle immagini, sottili effetti di luce ed effetti prospettici con dettagli di genere quotidiano. Nel corso degli anni, rivolgendosi sempre più alla realtà che lo circonda, è diventato anche uno dei migliori maestri del "paesaggio degli eventi" - raffigurante un incidente pubblico significativo come un cantiere edile o un disastro ( Incendio all'Opera, 1781, Museo Carnavalet, Parigi). Partecipò alla ricostruzione del parco di Versailles (1775). Dal 1784 fu curatore della Galleria d'arte del Louvre.
Catturati numerosi episodi della Rivoluzione francese (la distruzione della Bastiglia, le tombe reali di Saint-Denis, ecc.). Sospettato di slealtà al nuovo regime, fu arrestato e imprigionato. Tuttavia, continuò a lavorare durante la sua prigionia (1793–1794), lasciando una serie di immagini pittoresche della vita carceraria. Fu presto reintegrato come curatore del Louvre, che in quel periodo si stava trasformando da palazzo reale in museo.
Successivamente variò i motivi precedenti, ma nelle cose nuove unì sempre più vedute autentiche con dettagli inventati ( Distruzione del ponte di Notre Dame, 1786–1788, Museo Carnavalet, Parigi; e così via.); a volte si inclinava verso la fantasia romantica, presentando edifici completamente intatti (compreso il Louvre) come rovine. Negli anni Novanta del Settecento dipinse una serie di vedute della Grande Galleria del Louvre. I suoi dipinti decoravano molti palazzi e poi musei in Europa, inclusa la Russia, dove le sue cose furono acquistate con entusiasmo, a partire dall'era di Caterina II. Nella sua vecchiaia fu praticamente dimenticato, ma le sue immagini con il loro sottile senso dell'interazione contrastante di diverse epoche storiche hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo.