Ha dato al mondo una persona volitiva e intellettuale, creatrice del proprio destino e di se stesso. Ci sono stati cambiamenti significativi nella mentalità delle persone rispetto al Medioevo. Innanzitutto, le motivazioni secolari nella cultura europea si sono intensificate. Varie sfere della vita sociale - arte, filosofia, letteratura, istruzione - divennero sempre più indipendenti. Una persona energica e liberata che sogna di realizzare ideali terreni personali, lottando per l'indipendenza in tutte le sfere della sua attività, cercando di realizzare interessi diversi, sfidando tradizioni e ordini consolidati, è diventata il personaggio principale dell'epoca, una sorta di centro culturale .
Il tuo nome rinascita(francese per “Rinascimento”, italiano per “Rinascimento”) ricevuto con mano leggera dall'artista, architetto e storico dell'arte italiano Giorgio Vasari, che nel suo libro “Le vite dei grandi pittori, scultori e architetti” designò il periodo di Arte italiana con questo termine dal 1250 al 1550. Voleva così sottolineare il ritorno nella vita sociale degli ideali culturali dell'antichità e definire una nuova era culturale e storica che sostituisse il Medioevo.
Contesto e caratteristiche della cultura del Rinascimento
Il prerequisito principale per la formazione di un nuovo tipo di cultura era una nuova visione del mondo, dovuta a cambiamenti significativi nella vita di molti paesi europei. In Italia, e poi nei Paesi Bassi, Germania, Francia, Inghilterra, il commercio si sviluppò rapidamente e con esso acquisirono grande importanza le prime imprese industriali, le manifatture. Le nuove condizioni di vita hanno naturalmente dato origine a un nuovo modo di pensare, basato sul libero pensiero secolare. L'ascetismo della morale medievale non corrispondeva alla pratica di vita reale dei nuovi gruppi e strati sociali emersi nella vita pubblica. I tratti del razionalismo, della prudenza, della consapevolezza del ruolo dei bisogni personali di una persona si manifestavano sempre più. È emersa una nuova moralità che giustifica le gioie della vita mondana, afferma il diritto dell'uomo alla felicità terrena, al libero sviluppo e alla manifestazione di tutte le inclinazioni naturali. Il rafforzamento dei sentimenti secolari, l'interesse per le gesta terrene dell'uomo hanno avuto un'influenza decisiva sull'emergere e sulla formazione della cultura del Rinascimento.
La culla del Rinascimento fu Firenze, che nel XIII secolo. era una città di ricchi mercanti, proprietari di manifatture, un gran numero di artigiani organizzati in botteghe. Inoltre, le corporazioni di medici, farmacisti, musicisti, avvocati, procuratori, procuratori legali e notai erano molto numerose per quell'epoca. Fu tra i rappresentanti di questa classe che iniziarono a formarsi circoli di persone colte che decisero di studiare il patrimonio culturale dell'antica Grecia e dell'antica Roma. Si sono rivolti al patrimonio artistico del mondo antico, alle opere dei Greci e dei Romani, che un tempo crearono l'immagine di un uomo non vincolato dai dogmi della religione, bello nell'anima e nel corpo. Pertanto, una nuova era nello sviluppo della cultura europea fu chiamata "Rinascimento", riflettendo il desiderio di restituire i campioni e i valori della cultura antica in nuove condizioni storiche.
La rinascita dell'antico patrimonio iniziò con lo studio del greco e del latino; Il latino divenne poi la lingua del Rinascimento. I fondatori della nuova era culturale - storici, filologi, bibliotecari - studiarono vecchi manoscritti e libri, compilarono raccolte di antichità, restaurarono opere dimenticate di autori greci e romani, ritradussero testi scientifici distorti nel Medioevo. Questi testi non erano solo monumenti di un'altra epoca culturale, ma anche "maestri" che li aiutavano a scoprire se stessi, a formare la propria personalità.
A poco a poco, anche altri monumenti della cultura artistica dell'antichità, principalmente scultorei, caddero nella cerchia degli interessi di questi asceti. A quel tempo, a Firenze, Roma, Ravenna, Napoli, Venezia erano ancora conservate molte statue greche e romane, vasi dipinti ed edifici architettonici. Per la prima volta nel millennio della dominazione cristiana, le sculture antiche furono trattate non come idoli pagani, ma come opere d'arte. In futuro, l'eredità antica fu inclusa nel sistema educativo e una vasta gamma di persone conobbe la letteratura, la scultura e la filosofia. Poeti e artisti, imitando autori antichi, cercarono di far rivivere l'arte antica. Ma, come spesso accade nella cultura, il desiderio di far rivivere vecchi principi e forme porta alla creazione di nuove. La cultura del Rinascimento non divenne un semplice ritorno all'antichità. Lo ha sviluppato e interpretato in un modo nuovo in base alle mutate condizioni storiche. Pertanto, la cultura del Rinascimento fu il risultato di una sintesi del vecchio e del nuovo. La cultura del Rinascimento si è formata come negazione, protesta, rifiuto della cultura medievale. Il dogmatismo e la scolastica furono negati, la teologia fu privata della sua antica autorità. L'atteggiamento nei confronti della Chiesa e del clero divenne critico. I ricercatori concordano sul fatto che in nessun'epoca della storia della cultura europea furono creati così tanti scritti e dichiarazioni anti-chiesa come nel Rinascimento.
Tuttavia, il Rinascimento non fu una cultura non religiosa. Molte delle migliori opere di quest'epoca sono nate in linea con l'arte sacra. Quasi tutti i grandi maestri del Rinascimento realizzarono affreschi, progettarono e dipinsero cattedrali, facendo riferimento a personaggi e trame bibliche. Gli umanisti ritradussero e commentarono la Bibbia e si impegnarono nella ricerca teologica. Pertanto, possiamo parlare di ripensare la religione e non di abbandonarla. La comprensione da parte dell'uomo del mondo pieno di bellezza divina diventa uno dei compiti ideologici di quest'epoca. Il mondo attrae una persona perché è spiritualizzato da Dio, ma è possibile conoscerlo solo con l'aiuto dei propri sentimenti. In questo processo di cognizione, l'occhio umano, secondo le figure culturali dell'epoca, è il mezzo più fedele e affidabile. Pertanto, nell'era del Rinascimento italiano, c'è un vivo interesse per la percezione visiva, fioriscono la pittura e altri tipi di arte spaziale, che consentono di vedere e catturare la bellezza divina in modo più accurato e accurato. Nel Rinascimento, gli artisti più di altri determinarono il contenuto della cultura spirituale del loro tempo, per cui ha un carattere artistico pronunciato.
La formazione dell'immagine rinascimentale del mondo e dello stile artistico che la attua può essere suddivisa in più fasi: preparatoria, precoce, alta, tardiva e finale. Ognuno di loro aveva un aspetto diverso ed era eterogeneo dall'interno. Allo stesso tempo, esistevano ancora gli stili medievali: tardo gotico, proto-rinascimentale, manierismo, ecc. Insieme, formano una tavolozza ricca e variegata di mezzi per esprimere la visione del mondo rinascimentale.
L'arte del Rinascimento si batteva per il razionalismo, una visione scientifica delle cose e l'imitazione della natura. In questo momento c'è un interesse eccezionale per l'armonia della natura. La sua imitazione divenne il principio centrale della teoria dell'arte rinascimentale e significava seguire le leggi della natura e non l'aspetto esterno di oggetti e fenomeni del mondo circostante. C'è stata una contaminazione (la combinazione di due principi in un'unica opera) dell'immagine della natura e della creatività secondo le leggi della natura.
Di particolare importanza era l'incarnazione della bellezza dell'uomo, che era considerata la creazione più alta del mondo naturale. Gli artisti prestavano principalmente attenzione alla perfezione corporea dell'uomo. Se la coscienza medievale considerava il corpo come un involucro esterno, il fulcro degli istinti animali, la fonte del peccato, allora la cultura rinascimentale lo considerava il valore estetico più importante. Dopo diversi secoli di abbandono della carne, l’interesse per la bellezza fisica è in rapida crescita.
In questo momento, un ruolo significativo fu assegnato al culto della bellezza femminile. Molti artisti hanno cercato di svelare il mistero del fascino del gentil sesso. Ciò è dovuto in gran parte alla revisione della posizione delle donne nella vita reale. Se nel Medioevo il suo destino era indissolubilmente legato alle faccende domestiche, all'educazione dei figli, al distacco dall'intrattenimento secolare, nel Rinascimento lo spazio vitale di una donna si espanse in modo significativo. Si sta formando l'ideale di una donna rilassata, istruita, emancipata, che brilla nella società, ama l'arte e sa essere una compagna interessante. Si sforza di mostrare la sua bellezza rivelando i capelli, il collo, le braccia, indossando abiti scollati e usando cosmetici. La mola comprende la decorazione degli abiti con oro, ricami d'argento, pietre preziose, pizzi. Una donna bella, elegante ed istruita cerca di ammaliare, influenzare il mondo con la sua attrattiva, fascino.
A differenza del Medioevo, che creò l'ideale di una donna fragile con una figura magra, un viso pallido, uno sguardo pacifico, umile, educata alle preghiere, il Rinascimento darà la preferenza agli incantatori fisicamente forti. In questo momento vengono apprezzate le magnifiche forme femminili. L'ideale di bellezza, esteticamente attraente, era considerato una donna incinta, personificando un principio veramente femminile, la partecipazione al grande mistero della procreazione. I segni della bellezza maschile erano la forza fisica, l'energia interna, la volontà, la determinazione, la capacità di ottenere riconoscimento, fama. Il Rinascimento ha dato origine a una varietà di interpretazioni del bello, basate sul culto dell'unicità umana.
Tutto ciò portò ad un aumento del ruolo dell'arte nella vita pubblica, che durante il Rinascimento divenne la principale forma di attività spirituale. Per le persone di quell'epoca, divenne ciò che la religione era nel Medioevo e nei tempi moderni: scienza e tecnologia. La coscienza pubblica era dominata dalla convinzione che un'opera d'arte fosse in grado di esprimere nel modo più completo l'ideale di un mondo armoniosamente organizzato, dove una persona occupa un posto centrale. Tutte le forme d'arte erano subordinate a questo compito in misura diversa.
In particolare cresce il ruolo dell'artista, paragonato al creatore dell'universo. Gli artisti mirano a imitare la natura, non credono che l'arte sia addirittura superiore alla natura. Nel loro lavoro vengono sempre più apprezzate l'abilità tecnica, l'indipendenza professionale, l'erudizione, una visione indipendente delle cose e la capacità di creare un'opera d'arte “vivente”.
Insieme alle opere di pittura e scultura monumentali, che erano direttamente correlate alle strutture architettoniche, furono sempre più sviluppate opere d'arte da cavalletto, che ricevettero un valore indipendente. Cominciò a prendere forma un sistema di generi: insieme al genere religioso-mitologico, che occupava ancora il posto principale, apparvero dapprima alcune opere di genere storico, quotidiano e paesaggistico; acquista grande importanza il genere rinnovato del ritratto; Appare e si diffonde una nuova forma d'arte, l'incisione.
In quell’epoca, la posizione dominante della pittura ne predeterminava l’influenza sulle altre arti. Se nel Medioevo dipendeva dall'arte della parola, limitando i suoi compiti all'illustrazione di testi biblici, allora il Rinascimento cambiò posto tra pittura e letteratura, rendendo la narrativa letteraria dipendente dalla rappresentazione del mondo visibile nella pittura. Gli scrittori iniziarono a descrivere il mondo come poteva essere visto.
Arte del Rinascimento italiano
La formazione e lo sviluppo della cultura rinascimentale fu un processo lungo e irregolare. La culla del Rinascimento fu l'Italia, dove una nuova cultura nacque prima che in altri paesi. Il quadro cronologico copre il periodo che va dalla seconda metà del XIII secolo. alla prima metà del XVI secolo. compreso. Durante questo periodo, l'arte del Rinascimento italiano attraversò diverse fasi di sviluppo. Presso gli storici dell'arte queste fasi vengono solitamente indicate con il nome di secoli: XIII secolo. detto ducento (letteralmente due centesimi), XIV secolo. - trecento (trecentesimi), XV secolo. - quattrocento, XVI secolo. - cinquicento (cinquecentesimi).
I primi germogli di una nuova visione del mondo e cambiamenti nella creatività artistica apparvero alla fine del XIII secolo e all'inizio del XIV secolo. furono sostituiti da un'ondata di arte gotica. Questi fenomeni divennero una sorta di "pre-revival" e furono chiamati Proto-Rinascimento. Nuovi fenomeni nella cultura italiana furono ampiamente sviluppati nel XV secolo. Questa fase, designata come Quattrocento, è anche chiamata primo Rinascimento. La cultura artistica del Rinascimento raggiunse il suo pieno completamento e fioritura tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. Questo periodo di massima prosperità, che durò solo 30-40 anni, è chiamato Rinascimento alto, o classico. In generale, il Rinascimento sta diventando obsoleto in Italia negli anni Trenta del Cinquecento, ma non prima degli ultimi 2/3 del XVI secolo. continua ad esistere a Venezia. Questo periodo è comunemente indicato come il tardo Rinascimento.
Cultura protorinascimentale
L'inizio di una nuova era è associato all'opera dell'artista fiorentino Giotto di Bondone. Nelle arti visive del Protorinascimento Giotto è la figura centrale, poiché i più grandi pittori del Rinascimento lo consideravano un riformatore della pittura. Grazie a lui, la laboriosa tecnica del mosaico fu sostituita dalla tecnica dell'affresco, che era più in linea con le esigenze della pittura rinascimentale, consentendo di trasmettere il volume e la densità del materiale con maggiore precisione rispetto al mosaico con la sua impercettibilità. di materia, e per creare più velocemente composizioni a più figure.
Giotto fu il primo ad attuare il principio dell'imitazione della natura nella pittura. Iniziò a disegnare persone viventi dalla natura, cosa che non fu fatta né a Bisanzio né nell'Europa medievale. Se nelle opere dell'arte medievale figure disincarnate con volti ascetici e severi toccavano appena il suolo, allora le figure di Giotto appaiono voluminose, materiche. Ha ottenuto questo effetto grazie alla modellazione della luce, secondo la quale l'occhio umano percepisce la luce come più vicina e l'oscurità come più distante. Quando lavorava sugli affreschi, l'artista ha prestato particolare attenzione a mostrare lo stato mentale dei personaggi.
La svolta tra Duecento e Trecento (secoli XIII-XIV) si rivelò un punto di svolta nella vita culturale dell'Italia. In un certo senso corona il Medioevo e allo stesso tempo funge da punto di partenza del Rinascimento. Durante questo periodo, una nuova cultura e un nuovo senso del mondo furono espressi nel modo più completo dalla poesia. Fu nella letteratura che l'attrazione per il nuovo, manifestata in altri orientamenti di valore, fu indicata più chiaramente. Gli esponenti più brillanti e talentuosi delle nuove tradizioni furono Dante, Franchsco Petrarca, Giovanni Boccaccio.
Dante Alighieri all'inizio della sua opera poetica fu strettamente associato a una nuova tendenza della poesia italiana, conosciuta come la scuola del "nuovo stile dolce", in cui l'amore per una donna era idealizzato e identificato con l'amore per la saggezza e la virtù. Le sue prime opere furono poesie liriche di contenuto amoroso, in cui Dante fungeva da imitatore dei poeti cortigiani francesi. La protagonista della sua opera letteraria fu la giovane fiorentina Beatrice, che morì sette anni dopo il loro incontro, ma il poeta portò con sé il suo amore per lei per tutta la vita.
Dante è entrato nella storia della cultura mondiale come autore del poema "La Divina Commedia". Inizialmente, chiamò la sua grande epopea una commedia, seguendo la tradizione medievale secondo cui qualsiasi opera letteraria con un brutto inizio e un buon finale era chiamata commedia. L'epiteto "Divina" fu aggiunto al nome alla fine del XIV secolo. al fine di sottolineare il valore artistico e la perfezione poetica dell'opera.
La Divina Commedia ha una struttura chiara: tre parti principali - "Inferno", "Purgatorio", "Paradiso", ciascuna delle quali è composta da 33 canzoni, è scritta in terzina - forme poetiche sotto forma di tre strofe. Il contenuto della poesia di Dante è collegato alla sua teoria dei quattro significati delle opere poetiche: letterale, allegorica, morale e analoga (cioè superiore).
La poesia "Divina Commedia" si basa sulla trama tradizionale del genere "visioni", quando una persona, impantanata nei suoi vizi, viene aiutata dalle forze celesti (il più delle volte sotto le spoglie del suo angelo custode gel) a comprendere la sua ingiustizia, dando l'opportunità di vedere l'inferno e il paradiso. Una persona cade in un sonno letargico, durante il quale la sua anima va nell'aldilà. Per Dante, questa trama è la seguente: il salvatore della sua anima è la sua amata Beatrice, morta da tempo, che manda l'antico poeta Virgilio ad aiutare l'anima di Alighieri, accompagnandolo in un viaggio attraverso l'inferno e il purgatorio. In paradiso segue la stessa Beatrice, poiché il pagano Virgilio non ha il diritto di essere lì.
Dante descrisse l'inferno come un abisso sotterraneo a forma di imbuto, le cui pendici sono circondate da sporgenze concentriche - "cerchi dell'inferno". Restringendosi, raggiunge il centro del globo con un lago ghiacciato in cui Lucifero è congelato. Nei gironi infernali i peccatori vengono puniti; quanto peggiore è il loro peccato, tanto più in basso si trovano nel cerchio. Durante il suo viaggio, Dante attraversa tutti e nove i gironi dell'inferno: dal primo, dove ci sono bambini non battezzati e virtuosi non cristiani, al nono, dove vengono tormentati i traditori, tra i quali vediamo Giuda. Non tutti i peccatori suscitano il disgusto e la censura di Dante. Quindi, nell'interpretazione dell'amore di Francesca e Paolo, si manifesta la simpatia del poeta, perché l'amore per lui non è un peccato condannato, ma un sentimento determinato dalla natura stessa della vita.
Dante immaginava il Purgatorio come un'enorme montagna a forma di cono che si ergeva in mezzo all'oceano nell'emisfero australe. Secondo gli insegnamenti di Tommaso d'Aquino, il purgatorio è un luogo dove le anime dei peccatori che non hanno ricevuto il perdono nella vita terrena, ma non sono gravate da peccati mortali, bruciano in un fuoco purificatore prima di accedere al paradiso. (Si noti che il fuoco purificatore del purgatorio era percepito da alcuni teologi come un simbolo dei rimorsi di coscienza e di pentimento, da altri come un vero fuoco.) Il periodo di permanenza dell'anima del peccatore in purgatorio poteva essere abbreviato dai suoi parenti e amici che rimase sulla terra compiendo "buone azioni": preghiere, messe, donazioni alla chiesa.
Il Paradiso, secondo Dante, è una zona meravigliosa e misteriosa. Questa radiosa dimora di Dio ha una forma simile a un lago rotondo ed è il nucleo della rosa del Paradiso. Le anime beate che vi si ritrovano occupano un posto corrispondente alle loro opere e alla loro gloria.
La grande poesia di Dante è un'immagine unica dell'universo, della natura e dell'esistenza umana. Sebbene il mondo rappresentato nella Divina Commedia sia fittizio, è per molti versi simile alle immagini terrene: le profondità infernali e i laghi sembrano terribili fallimenti nelle Alpi, le vasche dell'inferno sono come le vasche dell'arsenale veneziano, dove si trova il catrame bollito per calafatare le navi, la montagna del Purgatorio e le foreste su di esse sono le stesse delle montagne e delle foreste terrene, e i giardini dell'Eden sono come i profumati giardini d'Italia. Fino ai giorni nostri, La Divina Commedia rimane un capolavoro insuperato della letteratura. La potente fantasia di Dante raffigurava un mondo così insolitamente convincente che molti dei suoi ingenui contemporanei credevano sinceramente nel viaggio dell'autore nell'aldilà.
filosofia) è un termine usato nella storia della filosofia per riferirsi a un insieme di filosofie. insegnamenti avanzati durante il crollo del feudo. Formazione e origine del capitalismo. Il termine "B." trovato per la prima volta in italiano. al centro il pittore e storico dell'arte Vasari. 16 ° secolo Entrò fermamente nello scientifico. fatturato, sebbene non possa essere riconosciuto come completamente scientificamente fondato, poiché gli è stato conferito il significato che durante questo periodo vi fu solo una rinascita della cultura antica e poiché non rifletteva il contenuto socio-economico dell'epoca. Storia della filosofia marxista, basata sulle caratteristiche generali dell'epoca della Gran Bretagna, esposte nelle opere di Marx (Il Capitale, vol. 1, cap. 24, ecc.) ed Engels (Dialettica della natura, Introduzione; Sviluppo del socialismo da Dall'utopia alla scienza), "La guerra dei contadini in Germania", ecc.), interpreta la filosofia. Le idee di V., basate su aspetti economici e socio-politici. prerequisiti di questa epoca: la crisi del feudalesimo e l'emergere del capitalismo. Di grande importanza per lo studio della storia dell'ideologia, incl. e la filosofia V., sono opera del fondatore dell'Italia. comunista i partiti di Gramsci (“Lettere dal carcere”, Opere scelte, vol. 2, M., 1957; “Quaderni del carcere”, ibid., vol. 3, M., 1959) e di Togliatti (“Sviluppo e crisi del pensiero italiano nel XIX secolo", "Questioni di filosofia", 1955, n. 5, e altri discorsi). In URSS è stato svolto un grande lavoro sulla traduzione, ristampa e commento delle opere dei pensatori eccezionali V., una serie di monografie su di loro (Dzhivelegov, Rozhitsin, Gukovsky), ampie prefazioni alle opere pubblicate dei pensatori di questa epoca, generalizzando la presentazione in due edizioni: "Storia della filosofia" e in Storia del mondo. Negli ultimi anni, in Unione Sovietica letteratura, particolare attenzione è stata prestata a chiarire le radici dell'ideologia di V. nelle viscere della faida stessa. formazioni, in cui, tuttavia, la scienza marxista si oppone nettamente a quella borghese. storiografia, sottolineando nell'ideologia di V. solo elementi medievali (le opere di Huizinga, 1930-33; Boulanger, P. Lavdan, L. Venturi) nell'opera "La peinture italienne", , Gen.–P. , ). Gufi. gli scienziati associano l'ideologia di V. all'antifeudo. nar. movimenti, il rafforzamento dei borghesi, la formazione degli addominali. monarchia, religione guerre e altre questioni socio-politiche. processi dell'era del feudalesimo (vedi "Storia del mondo", vol. 4, M., 1958, p. 10; S. D. Skazkin. Sulla questione della metodologia della storia del Rinascimento e dell'umanesimo, nella raccolta: Medioevo , numero 11, M., 1958, pp. 134, 135–36). Un certo numero di gufi gli scienziati hanno indirizzato i loro sforzi allo studio del problema di V. nei paesi dell'Est e in Russia. N. I. Konrad ("Medioevo" nella scienza storica, in Sat. articoli: Dalla storia delle idee socio-politiche, M., 1955; The Beginning of Chinese Humanism, Sov. Oriental Studies, 1957, No. 3) estende il concetto di V. alla Cina dei secoli IX-XI, all'Asia centrale dei secoli XI-XII; V. K. Chaloyan ritiene che V. abbia iniziato in Armenia nei secoli X-XIII. ("Sulla questione della rinascita armena", Izv. AN Arm. SSR, 1956, n. 4, Scienze sociali, in armeno); Sh. Nutsubidae ritiene che "il Rinascimento in Oriente precede il Rinascimento in Occidente", in particolare in Armenia nei secoli XII-XIII, in Azerbaigian nel XII secolo. e la Georgia, dove "il Rinascimento... raggiunse il suo apice a... Rustaveli, sull'orlo del XII-XIII secolo". (“Rustaveli and the Eastern Renaissance”, Tb., 1947, pp. 18, 247; confrontare con il recensore S. I. Danelia nella rivista “Soviet Book”, 1950, n. 9). Sul Rinascimento in Georgia nei secoli XII-XIII ha scritto I. D. Pantskhava (vedi il suo articolo "La scuola retorica della Colchide e il suo significato nel pensiero sociale dell'antica Georgia", "Uch. zap. Regione di Mosca. ped. in-ta", M., 1953, v. 28 , numero 2, pagina 29, confrontare anche la sua opera "Giovanni Petritsi e la sua visione del mondo" nel libro di Giovanni Petritsi "Review of Platonic Philosophy...", Tb., 1942); M. P. Alekseev vede le tendenze di V. nella cultura russa e in altre culture slave: "Anche i paesi slavi ... non si sono fatti da parte da questo movimento paneuropeo e hanno vissuto la propria fase di "Rinascimento", ciascuno a modo suo ... ma con risultati non meno importanti» [«I fenomeni dell'umanesimo nella letteratura e nel giornalismo dell'antica Russia (secoli XVI-XVII)», 1958, p. 5–6]. Il più versatile e coerente. La filosofia britannica si sviluppò in Italia dal XV al XVII secolo. (Nicola da Cusa, Valla, Pico della Mirandola, Leonardo da Vinci, Pomponazzi, Telesio, Bruno, Galileo, Cardano, Patrici, Machiavelli, Campanella e altri; vedi Filosofia italiana), in Francia nei secoli XV-XVI. (Montaigne, Ramais, Charron, Lefebvre d'Etaples, Dole e altri; vedi Filosofia francese), Germania, XV-XVII secolo. (Müntzer, Reuchlin, Gutten, S. Frank, Keplero e altri; vedi filosofia tedesca), Inghilterra 16-17 secoli. (T. Mor, F. Bacon e altri; vedi Filosofia inglese), Spagna, XVI secolo. (Vives, Huarte e altri; vedi filosofia spagnola), Olanda (Erasmo di Rotterdam e altri; vedi filosofia olandese), Svizzera (Paracelso), Polonia (Copernico e altri; vedi pensiero filosofico polacco), Repubblica Ceca (Komensky; vedi filosofia cecoslovacca ) (vedi anche Umanesimo). Le fonti ideologiche della filosofia di V. sono diverse e non possono essere ridotte all'influenza dell'antichità. cultura e filosofia, sebbene questa influenza sia stata multiforme e fruttuosa. Nella lotta contro il cattolico teologia e l'autorità di Aristotele da essa approvata in ambito scolastico. la sua interpretazione della filosofia di V. utilizzava la filosofia di Platone. Il platonismo di V., da un lato, serviva da fondamento logico alla filosofia. l'idealismo nella sua nuova forma, libera dalla scolastica, ed era un aperto oppositore del materialismo. indicazioni in filosofia; questa direzione è particolarmente caratteristica del cosiddetto. Accademia platonica. D'altra parte, etico ed estetico Gli insegnamenti di Platone furono ampiamente utilizzati dagli aperti oppositori degli ufficiali. la religione con il suo insegnamento sulla mortificazione della carne e sull'eterna peccaminosità dell'uomo, il suo ascetismo, per dimostrare l'unità indistruttibile di spiritualità e corporalità. Un'altra fonte ideologica della filosofia di V., risalente all'antichità, era la filosofia di Aristotele, in quanto originale (già quindi ripulita dal Medioevo. Distorsione), poiché compaiono edizioni degli scritti dell'antichità. pensatore (in greco nel 1495–98, pubblicato da A. Manutius; nel 1531, pubblicato da Erasmo da Rotterdam; nel 1584–87, pubblicato da p. Silburg, ecc.; in latino. "Aristotelis opera.. .", in 1489 a Venezia, con commenti di Ibn Roshd), sia nell'interpretazione dell'averroismo (soprattutto della sua scuola padovana, dove l'averroismo ebbe seguaci fin dal XII secolo) e degli "alessandristi" (avversari degli averroisti padovani nella stessa Università di Padova che cercavano di sviluppare in modo più coerente la tendenza materialistica dell’aristotelismo). L'antichità apparve davanti ai filosofi V. con le idee dell'antichità. filosofi naturali materialisti, dialettici ed etici ingenui. gli insegnamenti della scuola epicurea e dello stoicismo. Molto importante fu anche il neoplatonismo, che entrò nella filosofia di V. e attraverso l'Europa occidentale. fonti e attraverso la filosofia bizantina, che fu anche una delle fonti della filosofia di V., soprattutto perché le sue figure (ad esempio Pletone, Vissarion di Nicea) giocarono un ruolo significativo nella trasmissione dell'italiano. umanisti del patrimonio dell'antichità. filosofia. Il Medioevo fu la fonte ideologica più importante della filosofia (e dell'intera ideologia) del Vietnam. eresia. Essendo l'ideologia dei movimenti contrari al feudalesimo, l'intero Medioevo, il Medioevo, è pieno di Krymi. l'eresia scosse la chiesa. dogma, ufficiale religioso ideologia, aprì la strada e creò i prerequisiti ideologici per l’anti-chiesa. idee dei pensatori V. "L'opposizione rivoluzionaria al feudalesimo", scrive Engels, "attraversa tutto il Medioevo. Essa appare, a seconda delle condizioni del tempo, o sotto forma di misticismo, o sotto forma di aperta eresia, o sotto forma di insurrezione armata» (Marx K. ed Engels F., Soch., 2a ed., vol. 7, p. 361). Engels stabilì anche un collegamento ideologico tra il Medioevo. eresie con l'ideologia di V.: "Quanto al misticismo, la dipendenza dei riformatori del XVI secolo da esso è un fatto ben noto; anche Müntzer ne prese molto in prestito" (ibid.). Le idee di Gioacchino di Florsky e del suo seguace - Dolcino, le idee di J. Hus e dei suoi collaboratori, che usarono l'eresia del chiliasmo, l'eresia degli albigesi, ecc., possono essere considerate creature in questo senso. e le fonti più importanti della filosofia di V., nonché le tendenze avanzate nel Medioevo. la filosofia in generale (nominalismo, tendenze razionalistiche ed empiriche nella teoria della conoscenza del Medioevo filosofico). Lo sviluppo della filosofia di V. è avvenuto sulla base dell'ideologia dell'umanesimo, che si è fusa organicamente in essa come la sua componente più importante e in cui hanno trovato la loro espressione nuove versatili esigenze umane. personalità. Parzialmente l'umanesimo si fonde con V., come molti altri. gli umanisti erano i principali rappresentanti della filosofia. Pensieri di V. (Valla, Pico della Mirandola, Rabelais, Montaigne, Reuchlin, Erasmo da Rotterdam, Hutten e molti altri). La fonte ideologica della filosofia e della scienza di V. era anche orientale, in particolare la filosofia araba, ricca di materialismo. tendenze e si arricchì nei secoli XII-XIII. Zap. L’Europa con la conoscenza nel campo della natura. Scienze. Il design del materialista le indicazioni nella filosofia di V., insieme ai prerequisiti noti, contribuirono anche alle grandi scoperte (in particolare l'eliocentrismo di Copernico) e alle invenzioni legate al cap. arr. entro la fine dei secoli XV-XVI, nonché lo sviluppo di nuove industrie. Su questa base si sviluppò una scienza naturale "completamente rivoluzionaria": l'astronomia, la meccanica, la geografia e altre scienze (vedi F. Engels, Dialettica della natura, 1955, pp. 152, 145-146 e K. Marx e F. Engels, Izbr.tsroizv., v. 2, 1955, p. 93). I principali problemi della filosofia B. Essendo nata come ideologia dell'era della crisi del feudalesimo e della nascita del capitalismo, basandosi su diverse fonti ideologiche e, quindi, non essendo un semplice restauro dell'antichità. filosofia, la filosofia di V. aveva la sua. contenuto ricco. La lotta del nuovo con il vecchio in economia. e politico-sociale. L'area assunse nella filosofia di V. la forma della lotta materialistica. tendenze nella filosofia naturale e nell'epistemologia con l'idealismo, teologico. l'apriorismo della religione. visioni del mondo, che erano anche opposte a quelle umanistiche. Etica e utopie sociali. Insieme alla lotta dei materialisti tendenze contro l'idealismo nel suo Medioevo. teologico scolastico. La forma era lo sviluppo sia della dialettica che della metafisica nella metodologia. Dialettica tendenze, molto forti nella filosofia dei secoli V. 15-16, entro la fine di questo periodo nel mezzo. meno sbiadito, fu indicato il predominio della metafisica, e nel XVII secolo. prese forma la borghesia. meccanicistico materialismo. I rappresentanti più caratteristici di questo periodo furono Galileo e F. Bacon (che, secondo Engels, insieme a Locke passarono "dalle scienze naturali alla filosofia. .. modo di pensare metafisico") ("Anti-Dühring", 1957, p. 21), che ha aperto una nuova fase nello sviluppo della scienza, inclusa la filosofia. I pensatori V. cercarono di spiegare l'esistenza di un unico mondo materiale infinito da se stesso, indipendentemente dalla forza ultraterrena esterna - la divinità, lo intendevano come un mondo soggetto a un'unica legge di causa ed effetto. La filosofia V. pose e risolse i problemi filosofici più importanti. la cosiddetta filosofia naturale (Cardano, Telesio, Patrici, Campanella, Bruno, Vanini, Paracelso) svilupparono il problema della materia, lasciandosi influenzare dai successi delle scienze naturali e dell'antica tradizione filosofica (da un lato l'atomismo di Epicuro e Lucrezio, dall'altro il platonismo , neoplatonismo e aristotelismo, una sintesi peculiare dei quali costituì la base di varie forme di panteismo). Il primo, il concetto atomistico, fu sviluppato dai seguaci dell'eciccureismo - Valla, Huarte, Montaigne, Charron e anche Galileo; successivamente, arricchito grazie alle conquiste delle scienze naturali, questo concetto costituì la base delle opinioni di molti dei principali rappresentanti della filosofia nei secoli XVII e XVIII. Il secondo concetto - panteistico - è stato sviluppato da Cardano, Nicola di Cusa, Telesio, Bruno. In questo concetto è stata messa in primo piano l'idea di un unico essere, da cui è derivata una pluralità di cose nel mondo materiale. I sostenitori di questo concetto entrarono talvolta in polemica con l'atomismo (Bruno, ad esempio, apprezzando molto l'atomismo antico nel suo insieme, ne rifiutò la dottrina del "vuoto") e successivamente influenzarono la filosofia di Spinoza. Strettamente legata al problema della materia, la questione del movimento e delle sue fonti fu risolta dalla maggior parte dei filosofi di V. spontaneamente dialetticamente: trasferirono la causa del movimento alla materia stessa, considerando la forza motrice come un principio razionale inseparabile dalla materia ( l'“anima del mondo” di Cardano, Bruno e Patrici, "archaeus" - forza vitale attiva in Paracelso, mente eterna deità in Campanella, ecc.). Tale visione esprimeva la debolezza del materialismo di V., il suo panteismo. natura (trasferimento di Dio nella natura). Tuttavia, il panteismo la comprensione del movimento fu progressiva rispetto al Medioevo. teologico visione del movimento: le leggi che governano il mondo sono state interpretate come est. le leggi della natura e il dio degli esseri soprannaturali esterni. le forze divennero una forza immanente alla natura, dissolvendosi, di fatto, in essa. Panteistico i concetti di materia e movimento permettevano di considerare il mondo materiale nelle sue qualità. varietà, cambiamento. Alcuni pensatori, per esempio. Leonardo da Vinci, materialista la comprensione del movimento è espressa più chiaramente: il movimento è attribuito alla materia stessa come attività, come un ciclo eterno, in cui non un singolo elemento della natura scompare, ma si trasforma solo in una forma diversa. In Telesio il movimento è spiegato, infatti, come il risultato dell'interazione dei principi opposti inerenti alla materia stessa: caldo e freddo. Panteisti, oltre che meccanicisti. materialisti, erano considerati dai rappresentanti della chiesa i peggiori nemici e furono sottoposti a dura persecuzione. La filosofia di V. è caratterizzata anche da nuove tendenze nella gnosseologia e: diretta contro la scolastica e le religioni. dogmatismo, l'epistemologia dei filosofi di V. ha portato in primo piano l'esperienza, la sensibilità come la cosa più importante, il primo passo nel processo di cognizione (l'insegnamento di Nicola Cusano e Bruno sui 4 stadi della cognizione, sottolineando il ruolo di esperienza cognitiva di Cardano, Paracelso, Telesio, e soprattutto di Leonardo da Vinci e Galileo). Allo stesso tempo, anche se in forme diverse, i filosofi di V. sottolineavano il ruolo della ragione. In misura minore, questo vale per la peculiare empirista dell'epoca di V. - Telesio, in misura maggiore - per Bruno, che criticava l'empirismo. Bruno, oltre al primo e ancora imperfetto stadio della conoscenza - sensazioni (sensus), ragione riconosciuta (ratio), ragione (intellectus) e spirito (animus); Nikolai Kuzansky ha ragionato in modo simile (anche prima), to-ry ha individuato passaggi simili: sensualità, ragione, ragione e intuizione. Ci sono due tendenze da notare in questa affermazione del ruolo dell’intelletto. Da un lato Nicola Cusano e Bruno avevano ancora un legame con la religione. Mer-secolo. tradizioni dell'intuizionismo (quarto stadio della conoscenza). Ma, d'altra parte, soprattutto tra le due figure del Rinascimento, come se collegassero la filosofia di V. e il materialismo dei secoli XVII-XVIII, Leonardo da Vinci e Galileo, questa tendenza porta alla matematizzazione dell'attività intellettuale. Dichiarano che la matematica è il più alto esempio di scienza dimostrativa, che inevitabilmente ha portato alla ricostituzione del metodo induttivo razionalistico della cognizione sperimentale. deduzione, che differisce notevolmente dalla deduzione di Nicola da Cusa e Bruno, che è strettamente legata al Medioevo. Nuovo antiscolastico. la forma della deduzione trovò la sua espressione più sorprendente nel metodo sintetico, o composito, di Galileo, al quale egli integrò il suo metodo empirico analitico, o risolutivo. Nonostante, però, le diverse proporzioni che empirismo e speculazione avevano nelle diverse filosofie. le correnti dell'era di V., il sensazionalismo e il razionalismo all'interno della filosofia di V. non erano ancora sufficientemente differenziate. Ammettendo a volte la conoscenza attraverso la fede come compromesso, i filosofi V. si basavano fondamentalmente su basi materialistiche. teoria della conoscenza. Si basa sulle seguenti disposizioni: 1) riconoscimento della conoscibilità del mondo circostante da parte di una persona così com'è; 2) riconoscimento dell'influenza del mondo esterno come fonte di conoscenza sugli organi di senso, come percezione ed elaborazione di queste influenze; 3) la negazione delle idee innate e di una speciale sostanza non materiale che controlla il processo della cognizione umana; 4) approvazione del grande potere della ragione e della logica. attività, senza un solo sciame di sentimenti. le immagini non possono raggiungere la vera conoscenza. Va notato che nell'epistemologia di Galileo ci sono idee che furono successivamente sviluppate nella filosofia di Locke nella teoria delle qualità primarie e secondarie. Alcuni rappresentanti della filosofia. I pensieri di V. nella loro lotta contro la fiducia cieca nell'autorità della teologia hanno introdotto un'ombra di scetticismo nella teoria della conoscenza (Montaigne, Charron). Tuttavia, questo scetticismo era diretto contro le "verità assolute" proposte dalla teologia; nessuno dei mezzi. i rappresentanti della filosofia V. non hanno messo in dubbio la capacità dell'uomo di conoscere il mondo che lo circonda. A questo proposito, va segnalata la dottrina della doppia verità, adottata da Nicola da Cusa, Pomponazzi, Leonardo da Vinci, Galileo e altri, che sviluppa le tendenze progressiste del Medioevo. filosofia, questi rappresentanti della filosofia V. attraverso la teoria della dualità. la verità giustifica i diritti umani. mente per conto proprio. ricerca indipendente dall’autorità della chiesa e della chiesa. dogmatici, sebbene questa autorità non sia stata distrutta, ma solo la sua sfera di influenza è stata limitata. Gnoseologico e filosofia naturale. i concetti dei pensatori V. erano caratterizzati dalla dialettica. Nella loro metodologia, solo nel XVII secolo. metafisica e meccanicismo sviluppati, dovuti alla borghesia. orientamento economico. e politico-sociale. sviluppo e natura delle scienze naturali di quel tempo. I filosofi V. svilupparono l'idea dell'unità della natura e dell'interazione di tutte le sue parti, riconobbero il movimento perpetuo e il cambiamento dell'essere, espressero ipotesi brillanti sull'interno. contraddizioni e la loro lotta come cap. motivo del movimento. Questi dialettici le tendenze della filosofia naturale sono inerenti a Nicola di Cusa (il principio della coincidentia oppositorum - la coincidenza degli opposti), Telesio (la dottrina secondo cui tutto accade nel mondo attraverso la lotta di forze opposte), Bruno (la dottrina della coincidenza degli opposti nel massimo e nel minimo), Pico della Mirandola, Leonardo sì Vinci e altri. La teoria della conoscenza è strettamente connessa con l'etica di V. Sull'etico. La teoria di V. fu fortemente influenzata dall'etica della scuola epicurea e, in misura minore, dal platonismo e dallo stoicismo. Le ultime due correnti, più popolari nel periodo dell'inizio di V., furono proposte dal cap. arr. quando si dimostra quell'alto valore etico. gli ideali possono essere sviluppati nella società e messi in pratica senza alcuna influenza della moralità cristiana. Quanto all'etica dell'epicureismo, che acquisì seguaci durante il periodo di massimo splendore di V., corrispondeva maggiormente agli ideali dell'umanesimo, quella sete di vita, la felicità terrena, lo sviluppo a tutto tondo dell'individuo, il culto della bellezza terrena, che erano tratti caratteristici della giovane borghesia. L'epicureismo, tuttavia, non poteva essere semplicemente rianimato, perché nelle condizioni di V. la dottrina di un atteggiamento calmo e passivo nei confronti della vita non poteva essere accettata (atarassia degli epicurei, apatia degli stoici). L'etica di V. contiene elementi di volontarismo. La tendenza a separare l'etica dalla religione si esprimeva nella dottrina della dipendenza dell'etica dalla "natura naturale" dell'uomo. Tutti i requisiti della moralità derivavano dal naturale per l'uomo, così come per tutta la natura, il desiderio di autoconservazione (ad esempio in Telesio), il piacere e l'evitamento della sofferenza; amare gli altri è il risultato dell'amare te stesso. Questo insegnamento è stato ereditato dalla borghesia. moralisti del XVII e XVIII secolo. L'individualismo e l'egoismo dell'etica di V. si limitavano, tuttavia, all'ammirazione per la forza della ragione, all'entusiasmo scientifico. e arti. creatività, così come la dottrina della presenza delle società nell'uomo. inizio (naturale come l'egoismo) - il desiderio di fondersi con l'umano. per nascita, bisogno di comunicazione (Campanella), congenito. desiderio umano di bene (Cardano). Pertanto, accanto alla predicazione del godimento sfrenato della vita in tutte le sue manifestazioni, fino alla giustificazione dell'immoralismo (che era in parte una reazione naturale alla morale bifronte della chiesa), nell'etica di V., le esigenze di una diverso, etico più elevato. ordine. L'etica dell'epicureismo ha trovato espressione nelle opinioni di Walla, Hutten, Huarte, Rabelais, Charron. Il desiderio di elevarsi al di sopra del meccanicismo. comprendere i fondamenti dell'etica e darle un livello superiore. il personaggio è caratteristico di Leonardo da Vinci e Bruno, che nel trattato "Sull'entusiasmo eroico" disegnano l'ideale della vita di uno scienziato - un appassionato di scienza, pronto a tutte le difficoltà e persino alla morte in nome del trionfo dei suoi visione del mondo avanzata. L'etica di V., essendo combattiva e progressista, diretta contro l'etica obsoleta. ideali della chiesa feudale. la moralità, era costruita su basi idealistiche. base, era individualista e nella sua accezione aristocratica. la direzione è intrisa di sfiducia nei confronti della gente comune. L'era di V. fu un periodo di feroce lotta di classe, i primi attacchi della nascente borghesia all'economia. e politico sistema del feudalesimo, e allo stesso tempo il periodo dei primi movimenti del "preproletariato", cioè del "preproletariato". classi inferiori urbane. Da qui l'intenso interesse per l'aspetto socio-politico. domande. Sono comparsi i politici. insegnamenti in cui si giustificava il diritto della borghesia al potere, fu dimostrato il completo fallimento del Medioevo. politico teorie con la loro difesa del potere secolare della Chiesa e affermazioni sulla "natura divina" dello Stato. Per lo sviluppo di successo del nuovo capitalista. produzioni. le relazioni avevano bisogno di una nazione forte e unificata. stato-in, capace di superare il separatismo feudale ed economico. isolamento. Tuttavia, il politico V. pensatori in misura ancora maggiore dei borghesi. I filosofi dei secoli XVII e XVIII erano estranei all'interesse personale della borghesia, che era già arrivata al potere, e nei loro insegnamenti ne riflettevano il significato. grado di domanda popolare. Nel politico pensieri di filosofi e statisti di V., si possono distinguere due direzioni: la prima è la monarchomachia (tirannica, repubblicana) nella sua forma borghese, e non reazionaria-feudale. variante, che combina le tradizioni di difesa delle libertà cittadine con le idee di nar. sovranità: in Francia - E. La Boesi ("Discorso sulla schiavitù volontaria" - "Discours de la servitude volontaire", 1576, traduzione russa 1952), per il quale Montaigne simpatizzava, in Germania - I. Althusius ("Politica" - "Politica ", 1603) e altri. La seconda direzione sosteneva la necessità di una forte monarchia. potere, assolutismo, come, ad esempio, era caratteristico di Machiavelli, to-ry, sebbene considerasse il sistema ideale della repubblica come espressione del popolo. sovranità, ma capì che nelle condizioni moderne solo una chiesa forte, che non tiene conto di alcuna tradizione morale, insegnamenti il potere di un sovrano secolare può portare alla nat. associazione e crearne una nuova, borghese. stato in. Gli ideologi dell'assolutismo furono anche F. Guicciardini in Italia e J. Bodin in Francia. Nell'era di V. compaiono anche i primi socialisti. utopie. In misura maggiore o minore, riflettevano la protesta spontanea della croce. masse e montagne. i poveri che si ribellarono e che, come accadde in Germania, si trasformarono in una croce. guerra. T. Müntzer fu l'esponente più importante di questi utopici. esigenze del "regno di Dio sulla terra", con cui si intendeva la società. sistema senza proprietà privata, senza potere dell’imperatore, del papa, dei re e dei principi, senza disuguaglianza di classe. Müntzer considerava l'armamento come un mezzo per realizzare un tale sistema. rivolta del popolo. La critica alle relazioni sociali, un'immagine terrificante di come "le pecore mangiano le persone" è stata data da T. More. Le utopie sociali di V. anticipavano, in una certa misura, la critica alle contraddizioni del capitalismo. società, che è stata data dai grandi utopisti del 19 ° secolo, e questa critica è stata combinata con lo sviluppo del principale. principi delle società ideali. dispositivi. Gli autori di tali utopie erano convinti che la causa delle società. i disastri sono proprietà privata e dipingono un quadro del futuro delle società. sistema basato su principi “naturali” ragionevoli: le società. economia, condotta secondo il piano; lavoro obbligatorio per tutti, i cui prodotti sono distribuiti secondo i bisogni; tutti i membri adulti della società prendono parte alla politica. gestione, tutti i bambini hanno diritto all’istruzione gratuita, strettamente correlata all’educazione al lavoro. Idee utopistiche. il socialismo ha ricevuto l'espressione più vivida nelle opere di T. Mora ("Utopia", 1516) e T. Campanella ("Città del sole", 1623). Insieme a brillanti ipotesi sulla natura del socialista. costruendo queste utopie si conservarono molte vestigia della chiesa-feudale. ideologie: religione. un culto, anche se sotto forma di culto della "Ragione - il sole", una moralità eccessivamente dura, che ricorda quella monastica (Campanella), la conservazione della schiavitù (come stato temporaneo) e l'idealizzazione del Medioevo. artigianato (Mor), ecc. Z. Meleshchenko. Leningrado. L'era di V. nel campo dell'estetica non è finita. sistemi. Tuttavia, artisti e poeti di spicco V. nei trattati sull'odd. arti, ha sviluppato una teoria più generale. domande (Leonardo da Vinci, Trattato sulla pittura, 1561, in russo. Trad. - Libro di pittura, 1934; A. Dürer, Quattro libri sulle proporzioni, 1528, russo. Trad. 1957; L. B. Alberti, Dieci libri sull'architettura, 1485 , traduzione russa, volumi 1–2, 1935; L. Pacioli, F. Sidney, J. Du Bellay, J. Fracastoro, M. Cervantes e altri). All'epoca della Gran Bretagna l'arte venne secolarizzata e l'artista fu liberato dalla tutela della chiesa. A differenza del Medioevo. insegnamenti, l'arte non era più vista come allegorica. forma di verità. Antico ripreso. teoria dell'imitazione - mimesis (nel 1545 Pelletier tradusse in lingua francese. "L'arte della poesia" di Orazio, e Robortello nel 1548 - "Poetica" di Aristotele), diretta contro i canoni del Medioevo. tradizionalismo e accademismo. "Chi può andare alla fonte, non deve andare alla brocca" (Leonardo da Vinci). Questa era la logica dello spirito innovativo di tutta l'arte vivente. Anche il fantastico nell'arte finisce per cadere sotto la legge dell'"imitazione" (Cervantes, Michelangelo). L'artista deve studiare l'anatomia per trovare i fondamenti oggettivi della bellezza (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Dürer), così come la matematica come base delle proporzioni. Il matematico Pacioli, amico di Leonardo da Vinci, scoprì la legge della "sezione aurea". Il trattato di pittura di Alberti era basato sulla matematica. definizioni di punto, linea, superficie, cerchio, angolo, ecc. L'artista Piero della Francesca, studiando le leggi della prospettiva, gettò le basi per l'iscrizione. geometria. L'estetica del Rinascimento nel suo periodo di massimo splendore è ostile al soggettivismo e al manierismo ("il manierismo" è nato solo nella fase di crisi della cultura del Rinascimento). L'oggettività dell'arte si avvicina alla scienza ("La scienza della pittura", secondo Leonardo da Vinci, comprende non solo l'anatomia, ma anche la zoologia, tutte le scienze naturali, la matematica, l'astronomia come "figlia della prospettiva", ecc.). Ma questo non significa in alcun modo sminuire i sentimenti. la natura dell'arte. Le successive antinomie del razionale e del sensuale, del generale e del personale, del bello e del caratteristico, ecc. non ancora inerente all'estetica di V. L'"imitazione della natura" si univa al culto delle arti. patrimonio, soprattutto quello antico, le cui conquiste però, per credenza comune, possono essere superate. Da qui la tutela del progresso e dell’infinito. le possibilità dell'arte (Trattato Du Bellay, Glorificazione e difesa della lingua francese - Du Bellay, D?fense et Illustration de la langue fran?aise, 1549). Dall'umanistico la natura dell'estetica è collegata anche la natura dell'idealizzazione, che è una posizione non meno importante della dottrina del bello rispetto al principio di "imitazione della natura". La persona che è al centro di quest'arte è presa nell'eroismo. scala. Il tipico è alienato dall’empirico. medio e naturalistico. individualizzazione. Le proporzioni normali sono il risultato della selezione dei "migliori e nobili" (Dürer, Alberti, Firenzuola). L'estetica V. gravitava verso l'idealizzazione del realismo e essenzialmente si riduceva alla dottrina del bello, che, secondo Petrarca, Alberti, Michelangelo, Campanella, è identica al bene. La visione del mondo avanzata di V. ha inferto un duro colpo al Medioevo. feudo.-chierico. ideologia e aprì la strada alla scienza. conoscenza. La filosofia V. fu una tappa importante nello sviluppo della filosofia avanzata. pensieri ed era la preparazione della borghesia. materialismo 17-18 secoli. L. Pinsky. Mosca. Illuminato.: Storia della filosofia, vol.2, [M.], 1941; Storia della filosofia, vol.1, M., 1957; Storia del mondo, volume 4, M., 1958, pag. 137–44; Geiger L., Storia dell'umanesimo tedesco, trad. dal tedesco, San Pietroburgo, 1899; Korelin M., Il primo umanesimo italiano e la sua storiografia, 2a ed., volumi 1–4, San Pietroburgo, 1914; Lunacharsky A. 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1. Informazioni generali
Il Rinascimento, o Rinascimento, è un periodo dello sviluppo culturale e storico dei paesi dell'Europa centro-occidentale e settentrionale che ha sostituito il Medioevo. Nel Medioevo, il principale sfondoper l'ascesa culturale del Rinascimento, e il Rinascimento stesso divenne un potente impulso per il successivo sviluppo della cultura nell'età dell'Illuminismo. Nonostante la localizzazione del Rinascimento, ebbe un impatto globale sul successivo sviluppo della cultura. Le idee rinascimentali si diffusero in modo non uniforme nei paesi europei, quindi nel Rinascimento è consuetudine individuarne diverse periodi.
1.1. Sfondo del Rinascimento
Il revival è innanzitutto un fenomeno della cultura urbana. L'emergere di nuovi rapporti economici borghesi nelle viscere del sistema feudale è legato principalmente alla città. L'offuscamento dei confini di classe e l'isolamento di classe, l'accumulo di ricchezza materiale e la crescita dell'influenza politica dei cittadini, che si è manifestata nell'emergere delle repubbliche cittadine, contribuiscono alla formazione di una nuova coscienza civica. Il cittadino medievale è una persona lontana dall'aristocrazia della nobiltà e dall'ascetismo della chiesa. Costruisce le basi materiali della sua vita grazie alla sua energia, diligenza, qualità imprenditoriali, conoscenza. Pertanto, nelle altre persone apprezza le stesse qualità. Allo stesso tempo, i cittadini sono per la maggior parte persone alfabetizzate che sanno apprezzare il bello, tendendo alla conoscenza e alla bellezza, ed è proprio sulla loro percezione che si orientano le belle opere d'arte del Rinascimento. Una sorta di impulso all'inizio del Rinascimento fu la conoscenza dei popoli europei con le opere della cultura antica. Il termine stesso Rinascimento era inteso come un tentativo di far rivivere le alte conquiste della cultura antica, per imitarle, anche se in realtà i risultati del Rinascimento si rivelarono più significativi. Non è un caso che per la prima volta le idee rinascimentali siano nate in Italia, sul cui territorio è stato conservato un numero significativo di monumenti antichi. Parte delle idee sull'era dell'antichità furono ricevute dagli italiani, che erano attivi nel commercio nel Mar Mediterraneo da Bisanzio, dove l'arte antica fu distrutta dall'invasione dei barbari solo nel XV secolo. e sviluppato dinamicamente.
1.2. Periodizzazione del Rinascimento
1.2.1. Periodizzazione paneuropea
Nella periodizzazione paneuropea del Rinascimento, ci sono tre periodi principali.
Primo Rinascimento (dal 1420 al 1500) cattura principalmente il territorio italiano, caratterizzato dal fatto che a quel tempo le opere rinascimentali vere e proprie sono conosciute solo in Italia, in altri paesi si sta ancora cercando di combinare le tecniche tradizionali con le nuove tendenze rinascimentali, i segni dell'arte gotica sono ancora visibili in molti lavori.
Alto Rinascimento (dal 1500 al 1580)l'apice dello sviluppo dell'arte rinascimentale in Italia e l'inizio del suo declino, la potente fioritura dell'interesse per l'antichità e le nuove tecnologie nell'arte nei paesi europei. Persone di talento provenienti da tutta Europa aspirano a Roma come capitale dell'arte.
Tardo Rinascimento (1580-1650) il periodo in cui in Italia le idee del Rinascimento, pressate dalla chiesa, declinano, ma prendono un secondo vento nei paesi del Nord Europa, dove ricevono un nuovo slancio e si rifrangono nelle opere di artisti olandesi, tedeschi, inglesi, quindi questa volta è anche chiamata Rinascimento del Nord. L'arte del Rinascimento settentrionale si è sviluppata sotto l'influenza della Riforma, quindi è intrisa di uno spirito anticlericale e attribuisce grande importanza alle questioni di fede. Ma a differenza dell'arte italiana, che cercava di abbellire, idealizzare la realtà, gravitava maggiormente verso la realtà. Alla fine di questo periodo appare la fascinazione per il falso pittoresco, la pretenziosità delle forme e una disposizione non sistematica di motivi antichi, l'organicità, lo spirito delle idee rinascimentali si perde. Queste tendenze nell'arte sono chiamate manierismo, seguito dallo stile barocco.
1.2.2. Periodizzazione italiana
Il Rinascimento in Italia non durò a lungo, si inserisce nei secoli XIV-XVI. Nello sviluppo delle idee e dell'arte rinascimentale, è consuetudine distinguere i seguenti periodi:
Ducento (XIII secolo) così suona in italiano il nome del XIII secolo, segnato dalla comparsa di segni rinascimentali nell'arte, questo periodo è anche chiamato Protorinascimento.
Trecento (XIV secolo) Nome italiano del XIV secolo. per il quale le idee rinascimentali si manifestarono principalmente nella pittura. Un pittore eccezionale di questo periodo fu Giotto di Bondone (vedi: 3.1.). Allo stesso tempo, grazie all'opera di Dante, Petrarca, Boccaccio (vedi: 3.2.), ci fu una svolta verso l'umanesimo nella letteratura.
Quattrocento (XV secolo) - Designazione italiana dell'era artistica del XV secolo, che è l'apice, la fioritura delle idee di rinascita in tutti i settori dell'arte, il tempo della vita e dell'opera di Botticelli, Donatello, Brunelleschi, Masaccio, Bellini, ecc.
Cinquecento (XVI secolo) il nome italiano per il periodo del declino dell'Alto Rinascimento e l'inizio del Tardo Rinascimento. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Santi e Tiziano, Veronese e Tintoretto, che lavorarono in quel periodo, diedero un contributo inestimabile allo sviluppo non solo della cultura italiana, ma anche mondiale.
Rinascimento, Italiano Rinascimento) - un'era nella storia della cultura europea, che ha sostituito la cultura del Medioevo e ha preceduto la cultura dei tempi moderni. Quadro cronologico approssimativo dell'epoca - secoli XIV-XVI.Una caratteristica distintiva del Rinascimento è la natura secolare della cultura e il suo antropocentrismo (cioè l'interesse, prima di tutto, per una persona e le sue attività). C'è un interesse per la cultura antica, c'è, per così dire, il suo "rinascita" - ed è così che è apparso il termine.
Termine rinascita riscontrabile già tra gli umanisti italiani, ad esempio, in Giorgio Vasari. Nel suo significato moderno, il termine è stato coniato dallo storico francese del XIX secolo Jules Michelet. Attualmente il termine rinascitaè diventata una metafora della fioritura culturale: ad esempio, il Rinascimento carolingio del IX secolo.
caratteristiche generali
Un nuovo paradigma culturale è emerso come risultato di cambiamenti fondamentali nelle relazioni sociali in Europa.
La crescita delle repubbliche cittadine portò ad un aumento dell'influenza delle tenute che non partecipavano ai rapporti feudali: artigiani e artigiani, mercanti, banchieri. Tutti loro erano estranei al sistema gerarchico di valori creato dalla cultura medievale, in gran parte ecclesiastica, e dal suo spirito ascetico e umile. Ciò ha portato all'emergere dell'umanesimo, un movimento socio-filosofico che considerava una persona, la sua personalità, la sua libertà, la sua attività attiva e creativa come il valore e il criterio più alti per valutare le istituzioni sociali.
Nelle città cominciarono ad apparire centri secolari di scienza e arte, le cui attività erano fuori dal controllo della chiesa. La nuova visione del mondo si è rivolta all'antichità, vedendo in essa un esempio di relazioni umanistiche e non ascetiche. L'invenzione della stampa a metà del secolo giocò un ruolo enorme nella diffusione dell'antica eredità e di nuove visioni in tutta Europa.
Periodi epocali
Primo Rinascimento
Il periodo del cosiddetto “Primo Rinascimento” in Italia copre il periodo che va dal al all'anno. In questi ottant'anni l'arte non ha ancora rinunciato del tutto alle tradizioni del recente passato, ma cerca di fondervi elementi presi in prestito dall'antichità classica. Solo più tardi, e solo poco a poco, sotto l'influenza di condizioni di vita e di cultura sempre più mutevoli, gli artisti abbandonano completamente le basi medievali e utilizzano con audacia esempi di arte antica sia nel concetto generale delle loro opere che nei loro dettagli.
Mentre in Italia l'arte seguiva già risolutamente la via dell'imitazione dell'antichità classica, in altri paesi si attenne a lungo alle tradizioni dello stile gotico. A nord delle Alpi, e anche in Spagna, il Rinascimento arriva solo alla fine del XV secolo, e il suo primo periodo dura fino alla metà del secolo successivo, senza tuttavia produrre nulla di particolarmente notevole.
Alto Rinascimento
Il secondo periodo del Rinascimento - il periodo del più magnifico sviluppo del suo stile - è comunemente chiamato "Alto Rinascimento", si estende in Italia dal 1580 al 1580 circa. In questo periodo, il centro di gravità dell'arte italiana da Firenze si spostò a Roma, grazie all'ascesa al soglio pontificio di Giulio II, un uomo ambizioso, coraggioso e intraprendente, che attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia, occupandoli con numerose ed importanti opere e diede ad altri un esempio di amore per le arti. . Con questo papa e i suoi immediati successori, Roma diventa, per così dire, la nuova Atene dei tempi di Pericle: in essa nascono molti edifici monumentali, vengono eseguite magnifiche opere scultoree, vengono dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati perle di arte. pittura; allo stesso tempo, tutti e tre i rami dell'arte vanno armoniosamente di pari passo, aiutandosi a vicenda e agendo reciprocamente. L'antico viene ora studiato più a fondo, riprodotto con maggiore rigore e coerenza; si stabiliscono tranquillità e dignità invece della bellezza giocosa che era l'aspirazione del periodo precedente; le reminiscenze del Medioevo scompaiono completamente e un'impronta completamente classica cade su tutte le opere d'arte. Ma l'imitazione degli antichi non soffoca la loro indipendenza negli artisti, ed essi, con grande intraprendenza e vivacità di immaginazione, elaborano e applicano liberamente al caso ciò che ritengono opportuno prendere in prestito dall'arte greco-romana.
Rinascimento settentrionale
Il periodo rinascimentale nei Paesi Bassi, in Germania e in Francia viene solitamente individuato come una direzione stilistica separata, che presenta alcune differenze con il Rinascimento in Italia, e chiamato "Rinascimento settentrionale".
Le differenze stilistiche più evidenti nella pittura: a differenza dell'Italia, le tradizioni e le abilità dell'arte gotica sono state preservate a lungo nella pittura, meno attenzione è stata prestata allo studio del patrimonio antico e alla conoscenza dell'anatomia umana.
uomo rinascimentale
La scienza
In generale, il misticismo panteistico del Rinascimento, che prevalse in quest'epoca, creò uno sfondo ideologico sfavorevole per lo sviluppo della conoscenza scientifica. La formazione definitiva del metodo scientifico e la rivoluzione scientifica del XVII secolo che ne seguì. associato al movimento della Riforma, che si opponeva al Rinascimento.
Filosofia
Filosofi del Rinascimento
Letteratura
La letteratura del Rinascimento esprimeva più pienamente gli ideali umanistici dell'epoca, la glorificazione di una personalità armoniosa, libera, creativa e completamente sviluppata. I sonetti d'amore di Francesco Petrarca (1304-1374) hanno rivelato la profondità del mondo interiore di una persona, la ricchezza della sua vita emotiva. Nel XIV-XVI secolo fiorì la letteratura italiana: i testi di Petrarca, i racconti di Giovanni Boccaccio (1313-1375), i trattati politici di Niccolò Machiavelli (1469-1527), le poesie di Ludovico Ariosto (1474-1533) e Torquato Tasso (1544-1595) la propone tra le letterature "classiche" (insieme a quelle greche e romane) di altri paesi.
La letteratura del Rinascimento si basava su due tradizioni: la poesia popolare e la letteratura antica "libresca", così spesso il principio razionale veniva combinato con la finzione poetica e i generi comici guadagnavano grande popolarità. Ciò si manifestò nei monumenti letterari più significativi dell'epoca: il Decamerone di Boccaccio, il Don Chisciotte di Cervantes e il Gargantua e Pantagruel di François Rabelais.
L'emergere delle letterature nazionali è associato al Rinascimento, in contrasto con la letteratura del Medioevo, creata principalmente in latino.
Il teatro e il teatro si diffusero. I drammaturghi più famosi di questo periodo furono William Shakespeare (1564-1616, Inghilterra) e Lope de Vega (1562-1635, Spagna)
arte
La pittura e la scultura del Rinascimento sono caratterizzate dal riavvicinamento degli artisti alla natura, dalla loro più stretta penetrazione nelle leggi dell'anatomia, della prospettiva, dell'azione della luce e di altri fenomeni naturali.
Gli artisti del Rinascimento, dipingendo quadri con temi religiosi tradizionali, iniziarono a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione tridimensionale, utilizzando un paesaggio sullo sfondo. Ciò ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche, vivaci, che mostravano una netta differenza tra il loro lavoro e la precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine.
Architettura
La cosa principale che caratterizza quest'epoca è il ritorno a cui
Ai principi e alle forme dell'arte antica, principalmente romana. Di particolare importanza in questa direzione è data alla simmetria, alla proporzione, alla geometria e all'ordine delle componenti, come testimoniano gli esempi superstiti di architettura romana. La complessa proporzione degli edifici medievali è sostituita da una disposizione ordinata di colonne, pilastri e architravi, i contorni asimmetrici sono sostituiti da un semicerchio di un arco, un emisfero di una cupola, una nicchia, un'edicola.
L'architettura rinascimentale conobbe la sua massima fioritura in Italia, lasciando dietro di sé due città monumento: Firenze e Venezia. Grandi architetti lavorarono alla creazione di edifici lì: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari e molti altri.
Musica
Nel Rinascimento (Rinascimento), la musica professionale perde il carattere di un'arte puramente ecclesiastica ed è influenzata dalla musica popolare, intrisa di una nuova visione del mondo umanistica. L'arte della polifonia vocale e vocale-strumentale raggiunge un alto livello nelle opere dei rappresentanti dell'"Ars nova" ("Nuova Arte") in Italia e in Francia del XIV secolo, nelle nuove scuole polifoniche - inglesi (XV secolo), Olandese (XV-XVI sec.), romano, veneziano, francese, tedesco, polacco, ceco, ecc. (XVI sec.).
Compaiono vari generi di arte musicale secolare: frottola e villanella in Italia, villancico in Spagna, ballata in Inghilterra, madrigale, sorto in Italia (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ma divenne diffuso, canto polifonico francese ( K Janequin, C. Lejeune). Le aspirazioni umanistiche secolari penetrano anche nella musica di culto - tra i maestri franco-fiammingi (Josquin Despres, Orlando di Lasso), nell'arte dei compositori della scuola veneziana (A. e J. Gabrieli). Durante il periodo della Controriforma, fu sollevata la questione dell'espulsione della polifonia dal culto religioso, e solo la riforma del capo della scuola romana di Palestrina conserva la polifonia per la Chiesa cattolica - in modo “purificato”, “ modulo “chiarito”. Allo stesso tempo, l'arte di Palestrina rifletteva anche alcune delle preziose conquiste della musica secolare del Rinascimento. Stanno prendendo forma nuovi generi di musica strumentale e stanno emergendo scuole nazionali di esecuzione su liuto, organo e virginale. In Italia è fiorente l'arte di costruire strumenti ad arco dalle ricche possibilità espressive. Lo scontro di vari atteggiamenti estetici si manifesta nella "lotta" di due tipi di strumenti ad arco: la viola, che esisteva in un ambiente aristocratico, e
Il contenuto dell'articolo
RINASCIMENTO, periodo nella storia della cultura dell'Europa occidentale e centrale nei secoli XIV-XVI, il cui contenuto principale era la formazione di un'immagine nuova, "terrena", intrinsecamente secolare del mondo, radicalmente diversa da quella medievale. La nuova immagine del mondo trovò espressione nell'umanesimo, la principale tendenza ideologica dell'epoca, e nella filosofia naturale, si manifestò nell'arte e nella scienza, che subirono cambiamenti rivoluzionari. Il materiale da costruzione per la costruzione originaria della nuova cultura era l'antichità, che fu affrontata attraverso il capo del Medioevo e che, per così dire, "rinasce" a una nuova vita - da qui il nome dell'epoca - "Rinascimento" , o “Rinascimento” (alla francese), attribuitogli successivamente. Nato in Italia, una nuova cultura alla fine del XV secolo. attraversa le Alpi, dove, come risultato della sintesi delle tradizioni nazionali italiane e locali, nasce la cultura del Rinascimento settentrionale. Durante il Rinascimento, la nuova cultura rinascimentale coesistette con la cultura del tardo Medioevo, caratteristica soprattutto dei paesi che si trovavano a nord dell'Italia.
Arte.
Sotto il teocentrismo e l'ascetismo dell'immagine medievale del mondo, l'arte nel Medioevo serviva principalmente la religione, trasmettendo il mondo e l'uomo nella loro relazione con Dio, in forme condizionali, era concentrato nello spazio del tempio. Né il mondo visibile né l'uomo potrebbero essere oggetti d'arte di valore personale. Nel 13 ° secolo nella cultura medievale si osservano nuove tendenze (l'allegro insegnamento di San Francesco, l'opera di Dante, i precursori dell'umanesimo). Nella seconda metà del XIII sec. l'inizio di un'era di transizione nello sviluppo dell'arte italiana: il Proto-Rinascimento (durato fino all'inizio del XV secolo), che preparò il Rinascimento. L'opera di alcuni artisti di quest'epoca (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, ecc.), abbastanza medievale nell'iconografia, è intrisa di un inizio più allegro e secolare, le figure acquisiscono un volume relativo. Nella scultura l'incorporeità gotica delle figure è superata, l'emotività gotica è ridotta (N. Pisano). Per la prima volta, una netta rottura con le tradizioni medievali si manifestò tra la fine del XIII e il primo terzo del XIV secolo. negli affreschi di Giotto di Bondone, che introdusse nella pittura un senso di spazio tridimensionale, dipinse figure più voluminose, prestò maggiore attenzione all'ambientazione e, soprattutto, mostrò uno speciale, estraneo all'esaltato gotico, realismo nel rappresentare le esperienze umane .
Sul terreno coltivato dai maestri del Protorinascimento sorse il Rinascimento italiano, che attraversò diverse fasi della sua evoluzione (Antico, Alto, Tardo). Associato a una nuova visione del mondo, appunto, secolare, espressa dagli umanisti, perde il suo legame inestricabile con la religione, la pittura e la statua diffusa oltre il tempio. Con l'aiuto della pittura, l'artista ha dominato il mondo e l'uomo così come sono visti dall'occhio, applicando un nuovo metodo artistico (trasferimento dello spazio tridimensionale utilizzando la prospettiva (lineare, ariosa, colore), creando l'illusione del volume plastico, mantenendo la proporzionalità delle cifre). L'interesse per la personalità, i suoi tratti individuali si univa all'idealizzazione di una persona, alla ricerca della "bellezza perfetta". Le trame della storia sacra non lasciarono l'arte, ma d'ora in poi la loro rappresentazione fu indissolubilmente legata al compito di dominare il mondo e incarnare l'ideale terreno (da qui Bacco e Giovanni Battista Leonardo, Venere e Nostra Signora di Botticelli sono così simili) . L'architettura rinascimentale perde la sua aspirazione gotica al cielo, acquisisce equilibrio e proporzionalità "classica", proporzionalità al corpo umano. L'antico sistema dell'ordine viene ripreso, ma gli elementi dell'ordine non erano parti della struttura, ma decorazioni che adornavano sia edifici tradizionali (tempio, palazzo delle autorità) che nuovi tipi (palazzo di città, villa di campagna).
L'antenato del primo Rinascimento è considerato il pittore fiorentino Masaccio, che raccolse la tradizione di Giotto, raggiunse una tangibilità quasi scultorea delle figure, utilizzò i principi della prospettiva lineare e abbandonò la convenzionalità della rappresentazione della situazione. Ulteriore sviluppo della pittura nel XV secolo. frequentò le scuole di Firenze, dell'Umbria, di Padova, di Venezia (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli e molti altri). Nel XV secolo Nasce e si sviluppa la scultura rinascimentale (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, ecc., Donatello fu il primo a realizzare una statua rotonda autoportante e non legata all'architettura, fu il primo a raffigurano un corpo nudo con espressione di sensualità) e architettura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti e altri). Maestri del XV secolo (in primis L. B. Alberti, P. della Francesco) creò la teoria delle belle arti e dell'architettura.
Il Rinascimento settentrionale fu preparato dall'emergere tra il 1420 e il 1430 sulla base del tardo gotico (non senza l'influenza indiretta della tradizione Jott) di un nuovo stile pittorico, la cosiddetta "ars nova" - "nuova arte" " (termine di E. Panofsky). La sua base spirituale, secondo i ricercatori, era principalmente la cosiddetta "Nuova pietà" dei mistici settentrionali del XV secolo, che presupponeva un individualismo specifico e un'accettazione panteistica del mondo. Le origini del nuovo stile furono i pittori olandesi Jan van Eyck, che migliorò anche i colori ad olio, e il Maestro di Flemall, seguito da G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch e altri (metà della seconda metà del XV secolo). La nuova pittura olandese ebbe un ampio riscontro in Europa: già negli anni Trenta-Cinquanta del Quattrocento apparvero i primi esempi di nuova pittura in Germania (L. Moser, G. Mulcher, soprattutto K. Witz), in Francia (Maestro dell'Annunciazione di Aix e, naturalmente, Zh .Fuke). Il nuovo stile era caratterizzato da un realismo speciale: la trasmissione dello spazio tridimensionale attraverso la prospettiva (anche se, di regola, approssimativamente), il desiderio di tridimensionalità. La "Nuova Arte", profondamente religiosa, si interessava alle esperienze individuali, al carattere di una persona, apprezzando in lui soprattutto l'umiltà, la pietà. La sua estetica è estranea al pathos italiano della perfezione nell'uomo, alla passione per le forme classiche (i volti dei personaggi non sono perfettamente proporzionati, gotici angolosi). Con amore speciale, la natura, la vita erano rappresentate in dettaglio, le cose accuratamente scritte, di regola, avevano un significato religioso e simbolico.
In realtà, l'arte del Rinascimento settentrionale nacque a cavallo tra il XV e il XVI secolo. come risultato dell'interazione delle tradizioni artistiche e spirituali nazionali dei paesi transalpini con l'arte rinascimentale e l'umanesimo italiano, con lo sviluppo dell'umanesimo settentrionale. Il primo artista di tipo rinascimentale può essere considerato l'eccezionale maestro tedesco A. Dürer, che involontariamente, però, mantenne la spiritualità gotica. Una rottura completa con il gotico fu compiuta da G. Holbein il Giovane con la sua "obiettività" dello stile pittorico. La pittura di M. Grunewald, al contrario, era intrisa di esaltazione religiosa. Il Rinascimento tedesco fu opera di una generazione di artisti e diminuì negli anni Quaranta del Cinquecento. nei Paesi Bassi nel primo terzo del XVI secolo. cominciarono a diffondersi correnti orientate all'Alto Rinascimento e al manierismo italiano (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, ecc.). La cosa più interessante nella pittura olandese del XVI secolo. - questo è lo sviluppo dei generi della pittura da cavalletto, della vita quotidiana e del paesaggio (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). L'artista più originale a livello nazionale degli anni 1550-1560 fu P. Brueghel il Vecchio, che possedeva dipinti di vita quotidiana e generi paesaggistici, nonché dipinti di parabole, solitamente associati al folklore e uno sguardo amaramente ironico sulla vita dell'artista stesso. Il Rinascimento nei Paesi Bassi termina negli anni Sessanta del Cinquecento. Il Rinascimento francese, che era di natura interamente cortese (nei Paesi Bassi e in Germania, l’arte era più associata ai borghesi) fu forse il più classico del Rinascimento settentrionale. La nuova arte rinascimentale, rafforzandosi gradualmente sotto l'influenza dell'Italia, raggiunge la maturità nella metà - seconda metà del secolo nell'opera degli architetti P. Lesko, il creatore del Louvre, F. Delorme, scultori J. Goujon e J Pilon, pittori F. Clouet, J. Cousin Senior. La “scuola di Fontainebleau”, fondata in Francia dagli artisti italiani Rosso e Primaticcio, che lavoravano in stile manierista, ebbe una grande influenza sui pittori e scultori sopra menzionati, ma i maestri francesi non divennero manieristi, avendo percepito lo stile classico ideale nascosto sotto la veste manierista. Il Rinascimento nell'arte francese termina negli anni Ottanta del Cinquecento. Nella seconda metà del XVI secolo L'arte rinascimentale in Italia e in altri paesi europei sta gradualmente cedendo il passo al Manierismo e al primo Barocco.
La scienza.
La condizione più importante per la portata e le conquiste rivoluzionarie della scienza del Rinascimento era la visione del mondo umanistica, in cui l'attività di dominio del mondo era intesa come una componente del destino terreno dell'uomo. A ciò va aggiunta la rinascita della scienza antica. Un ruolo significativo nello sviluppo è stato svolto dalle esigenze di navigazione, dall'uso dell'artiglieria, dalla creazione di strutture idrauliche, ecc. La diffusione delle conoscenze scientifiche, il loro scambio tra scienziati non sarebbe stato possibile senza l'invenzione della stampa ca. 1445.
I primi progressi nel campo della matematica e dell'astronomia risalgono alla metà del XV secolo. e sono collegati per molti aspetti con i nomi di G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontan). Müller creò nuove tavole astronomiche più avanzate (per sostituire le tavole alfonsiane del XIII secolo) - "Effemeridi" (pubblicate nel 1492), che furono utilizzate nei loro viaggi da Colombo, Vasco da Gama e altri navigatori. Un contributo significativo allo sviluppo dell'algebra e della geometria fu dato dal matematico italiano di inizio secolo L. Pacioli. Nel XVI secolo Gli italiani N. Tartaglia e J. Cardano hanno scoperto nuovi modi per risolvere le equazioni di terzo e quarto grado.
L'evento scientifico più importante del XVI secolo. fu la rivoluzione copernicana in astronomia. L'astronomo polacco Niccolò Copernico nel suo trattato Sulla circolazione delle sfere celesti(1543) respinsero l'immagine geocentrica dominante del mondo tolemaico-aristotelica e non solo postularono la rotazione dei corpi celesti attorno al Sole, e la Terra ancora attorno al suo asse, ma mostrarono anche per la prima volta in dettaglio (il geocentrismo come ipotesi era nato nell'Antica Grecia) come, sulla base di un tale sistema, si possano spiegare - molto meglio di prima - tutti i dati delle osservazioni astronomiche. Nel XVI secolo il nuovo sistema del mondo, in generale, non ha ricevuto sostegno nella comunità scientifica. La prova convincente della verità della teoria di Copernico fu portata solo da Galileo.
Sulla base dell'esperienza, alcuni scienziati del XVI secolo (tra cui Leonardo, B. Varki) espressero dubbi sulle leggi della meccanica aristotelica, che fino a quel momento avevano regnato sovrane, ma non offrirono una propria soluzione ai problemi (più tardi Galileo avrebbe Fai questo). La pratica dell'uso dell'artiglieria contribuì alla formulazione e soluzione di nuovi problemi scientifici: Tartaglia nel trattato nuova scienza considerata balistica. La teoria delle leve e dei pesi fu studiata da Cardano. Leonardo da Vinci è stato il fondatore dell'idraulica. Le sue ricerche teoriche riguardavano l'installazione di opere idrauliche, la bonifica dei terreni, la costruzione di canali e il miglioramento delle chiuse. Il medico inglese W. Gilbert pose le basi per lo studio dei fenomeni elettromagnetici pubblicando un saggio A proposito di magnete(1600), dove ne descrisse le proprietà.
Un atteggiamento critico nei confronti delle autorità e la dipendenza dall'esperienza si manifestavano chiaramente in medicina e anatomia. Fleming A. Vesalius nella sua famosa opera Sulla struttura del corpo umano(1543) descrisse dettagliatamente il corpo umano, basandosi sulle sue numerose osservazioni durante l'anatomia dei cadaveri, criticando Galeno e altre autorità. All'inizio del XVI secolo insieme all'alchimia, nasce la iatrochimica: la chimica medica, che ha sviluppato nuovi preparati medicinali. Uno dei suoi fondatori fu F. von Hohenheim (Paracelsus). Rifiutando i risultati dei suoi predecessori, in realtà non si allontanò da loro in teoria, ma come professionista introdusse una serie di nuovi farmaci.
Nel XVI secolo si svilupparono la mineralogia, la botanica e la zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), che nel Rinascimento erano nella fase di raccolta dei fatti. Un ruolo importante nello sviluppo di queste scienze è stato svolto dai rapporti di ricercatori di nuovi paesi, che contenevano descrizioni di flora e fauna.
Nel XV secolo La cartografia e la geografia furono sviluppate attivamente, gli errori di Tolomeo furono corretti, sulla base di dati medievali e moderni. Nel 1490 M. Behaim crea il primo globo. Tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. La ricerca degli europei di una rotta marittima verso l'India e la Cina, i progressi nella cartografia e nella geografia, nell'astronomia e nella costruzione navale culminarono nella scoperta della costa dell'America Centrale da parte di Colombo, che credeva di aver raggiunto l'India (per la prima volta, un continente chiamato L'America apparve sulla mappa di Waldseemüller nel 1507). Nel 1498 il portoghese Vasco da Gama raggiunse l'India circumnavigando l'Africa. L'idea di raggiungere l'India e la Cina per la via occidentale fu attuata dalla spedizione spagnola di Magellano - El Cano (1519-1522), che fece il giro del Sud America e compì il primo giro del mondo (in pratica, la sfericità della Terra era dimostrato!). Nel XVI secolo Gli europei erano sicuri che "il mondo oggi è completamente aperto e l'intera razza umana è conosciuta". Le grandi scoperte trasformarono la geografia e stimolarono lo sviluppo della cartografia.
La scienza rinascimentale ha avuto un impatto minimo sulle forze produttive che si sono sviluppate lungo il percorso del graduale miglioramento della tradizione. Allo stesso tempo, i successi dell’astronomia, della geografia e della cartografia costituirono il prerequisito più importante per le Grandi Scoperte Geografiche, che portarono a cambiamenti fondamentali nel commercio mondiale, all’espansione coloniale e ad una rivoluzione dei prezzi in Europa. Le conquiste della scienza rinascimentale divennero una condizione necessaria per la genesi della scienza classica dei tempi moderni.
Dmitrij Samotovinskij