Teatro d'arte di Mosca. Storia del Teatro d'Arte di Mosca. Cechov come figura chiave nel dramma russo

29.06.2019

Affittato da G.M. Lianozova per 12 anni. Prima di questo, la casa aveva molti proprietari; è stato costruito, demolito e ricostruito. Come lo vediamo ora, divenne nel 1902 dopo la ricostruzione effettuata. È stato il primo edificio teatrale in Russia, che l'architetto ha creato in un'alleanza creativa con i direttori artistici del teatro.

C'è una leggenda secondo cui a metà del XIV secolo l'appezzamento di terreno su cui sorge la casa apparteneva a Iakinf Shuba, il comandante di Dmitry Donskoy. Nel 1767 la proprietà passò al principe P.I. Odoevskij e i suoi eredi. Nel 1851 la casa "Mkhatov" iniziò ad appartenere a Sergei Rimsky-Korsakov; la gente chiamava l'edificio "la casa di Famusov". Secondo gli scrittori, Rimsky-Korsakov era sposato con il cugino di Griboedov, con il quale l'immagine di Sophia è stata scritta nella commedia Woe from Wit.

La storia teatrale dell'edificio iniziò nel 1882, quando l'architetto M.N. Chichagov ha ricostruito la casa. L'auditorium occupava la parte centrale delle stanze sul retro e la maggior parte del cortile tra gli edifici si trasformava in un palcoscenico. Lianozov ha affittato i locali al teatro F.A. Korsh e la troupe della signora E.N. Gorevoy; famosi italiani Angelo Masini e Francesco Tamagno hanno cantato qui. Successivamente, il teatro fu affittato per caffè da vari proprietari di tali locali, principalmente Sh.Omon.

Nel 1902, per ordine di Savva Morozov, la ricostruzione dell'edificio per il Moscow Art Theatre fu eseguita da un architetto (con la partecipazione di I.A. Fomin). La casa è stata riprogettata, la facciata è stata ricostruita. Secondo i disegni del famoso architetto, terminarono gli interni e tutta la decorazione del teatro fino al sipario e alle iscrizioni. Secondo Stanislavsky, l'edificio è stato trasformato in "un elegante tempio dell'arte". Savva Morozov ha speso 300mila rubli per ricostruire la casa, mentre Shekhtel ha svolto il suo lavoro gratuitamente.

Dopo la ricostruzione, la capienza del teatro è aumentata a 1300 persone. Un grande palco occupava l'intero ex cortile. Per la progettazione del palcoscenico, un esperto imprenditore-regista, esperto di trucchi di scena M.V. Lentovsky; i fratelli Zhuikin erano responsabili dell'attrezzatura tecnica del palcoscenico. Il risultato fu una delle scene più perfette dell'epoca.

Sfortunatamente, il progetto di Shekhtel per il rifacimento della facciata non è stato completamente realizzato. La decorazione esistente combina sia elementi moderni che tracce di lavorazioni eclettiche. Durante quella rifinitura, al piano terra sono stati inseriti infissi con una piccola velatura “a scacchiera” (il vetro è diviso in piccoli riquadri). Tra le finestre del primo e del secondo piano, lanterne a forma di cubo erano appese a squisite mensole. Per i portali laterali è stato sviluppato il progetto delle porte d'ingresso con maniglie in plastica rame. Una soluzione interessante è stata proposta per l'ingresso destro: era rivestito con piastrelle di ceramica bluastra su entrambi i lati. Sopra il suo ingresso è stata collocata la scultura di Golubkina "Il mare della vita", realizzata proprio nello spirito della nuova arte, il cui stile e linguaggio formale è stato incarnato dal Public Art Theatre.

Il design degli interni è delizioso: un raro esempio sopravvissuto di Art Nouveau russo nell'architettura teatrale. Il tenue colore verdastro delle pareti, il legno scuro, gli ornamenti Art Nouveau, le scritte realizzate con un carattere appositamente progettato: tutto ciò crea un'atmosfera unica del teatro.

Fyodor Shekhtel ha disegnato il sipario con il famoso ornamento a volute e l'immagine di un gabbiano, che è diventato il simbolo del Moscow Art Theatre. Questo è un omaggio al grande, la cui commedia "Il gabbiano" è stata messa in scena sul palcoscenico del teatro. Il 25 ottobre 1902, lo spettacolo "Petty Bourgeois" aprì la stagione nel nuovo edificio del teatro in Kamergersky Lane.

Alla fine degli anni '70 -'80 è stata effettuata un'importante ricostruzione dei locali del teatro. Sono stati restaurati gli interni del foyer e dell'auditorium; è stata installata una nuova attrezzatura tecnica del palcoscenico, sono stati aggiunti locali tecnici. Dopo numerosi cambiamenti e ricostruzioni, sono rimaste poche cose veramente di Shekhtel. Ma lo stile aziendale del grande architetto è ancora conservato negli interni del teatro, la sua storia continua al Moscow Art Theatre.

Il Gorky Moscow Art Theatre è stato fondato da personaggi leggendari. Alle sue origini c'erano K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko. Questo è uno dei teatri più famosi e migliori della Russia.

Storia del teatro

Il Gorky Moscow Art Theatre, la cui foto dell'edificio è presentata in questo articolo, è stato fondato nel 1898. KS Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko decise di creare il proprio teatro, il cui programma si sarebbe basato su principi innovativi. Si prendevano cura di un nuovo stile di recitazione, dell'assenza di falsi pathos, melodia e recitazione, di un nuovo sistema nelle esibizioni, dell'espansione e dell'arricchimento del repertorio, dell'autenticità della ricreazione dell'ambiente. Il nuovo teatro era diretto da V.I. Nemirovich-Danchenko (che ha assunto la carica di amministratore delegato) e K.S. Stanislavsky, che divenne il direttore principale. La troupe è stata assemblata da studenti di Vladimir Ivanovich e attori dilettanti che hanno partecipato alle produzioni di Konstantin Sergeyevich.

La prima rappresentazione del teatro ebbe luogo nell'ottobre 1898. Era la tragedia "Tsar Fyodor Ioannovich" di A. Tolstoy. Nello stesso anno ebbe luogo la prima di "The Seagull" di A.P. Cechov. Il teatro di K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko era fresco, originale e molti lo lodavano, ma c'erano anche molti che lo rimproveravano. Per i primi 4 anni della sua esistenza, la troupe non aveva un proprio edificio. Gli spettacoli si sono svolti nei locali in affitto del Teatro Hermitage. La sua sala ospitava 815 spettatori. Il Moscow Art Theatre a quel tempo non era un teatro statale e non riceveva sussidi dallo stato, a seconda di quanto guadagnava con le sue produzioni, e in più dai fondi dei mecenati, il principale dei quali era il famoso Savva Morozov, che in seguito ha assunto tutti gli affari finanziari.

Negli anni '20 del XX secolo, il teatro fu chiamato Teatro d'arte di Mosca e fu elevato al rango di teatro accademico statale. Questo periodo non è stato facile, perché mentre lavoravo a una delle esibizioni di K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko, a causa di disaccordi, ha deciso di abbandonare il lavoro congiunto sulle produzioni, come era prima. Di conseguenza, lo stesso Konstantin Sergeevich si è ritirato dal lavoro su nuove produzioni e ha iniziato a gestire solo le attività dei giovani registi. Il conflitto si concluse con il fatto che nel 1934 Konstantin Sergeevich lasciò il Moscow Art Theatre. Il famoso attore e regista Oleg Efremov ha diretto il Moscow Art Theatre alla fine del XX secolo. Sotto di lui, la troupe divenne molto numerosa e molti artisti non avevano ruoli. Ciò ha portato al conflitto. Il teatro si è diviso in due compagnie. Alcuni artisti se ne andarono con O. Efremov e ricevettero il nome del Moscow Art Theatre intitolato ad A.P. Cechov. E altri artisti si unirono alla troupe di Tatyana Doronina e rimasero al Gorky Moscow Art Theatre. Fino ad oggi, questi due teatri esistono separatamente.

Oggi, nel suo repertorio, ha spettacoli sia per adulti che per bambini del Gorky Moscow Art Theatre. Gli attori qui servono solo i più brillanti e talentuosi. Tra loro ci sono un gran numero di detentori dei titoli onorifici di Honored and People's Artist of Russia.

Puoi acquistare i biglietti per gli spettacoli online sul sito ufficiale del Gorky Moscow Art Theatre. ti aiuterà a scegliere una posizione conveniente in termini di posizione e finanze nell'auditorium.

Spettacoli per adulti

Il Moscow Art Theatre intitolato a Gorky M. offre ai suoi spettatori le seguenti produzioni:

"In bancarotta".
"Natale in Casa Cupiello".
"Tre sorelle".
L'appartamento di Zoia.
"Ostaggi d'amore, o Halam Bundu".
"Scuola di calunnia".
"Grattacielo".
"Anni di vagabondaggio".
"Romeo e Giulietta".
"Orso".
"In fondo".
"Umiliato e insultato"
Vassa Zheleznova.
"Georges Dandin, o il sogno di un marito ingannato".
"Amanti disperati"
"Come dei."
"Soldato di cioccolato"
"Re Fungo"
"Il monaco e il folletto"
"Una vecchia attrice per il ruolo della moglie di Dostoevskij."
"Bell'uomo".
"Ragnatela".
"Addio a giugno"
"Colpevole senza colpa".
"A piedi nudi ad Atene".
"Così sia."
"Amore in prestito".
"Il matrimonio di Belugin".
"Cacciatore di strada"
"Ogni giorno non è domenica".
"Il giardino dei ciliegi".
"Non voglio che tu sposi un principe."
"Soldi per Maria".
"Che amore."
"La signora invisibile"
"Spazio per l'amore".
"Vaudeville russo".
"Signor Comici".
"Maestro e Margherita".
"Pazzo Jourdain".
"Attaccare".
"Amico invisibile"
"Terkin è vivo e lo sarà."
"Trappola per la regina".
"Cara Pamela"
"Foresta".
"Colpo di controllo".
"Il segreto della porta del Regal Hotel".
"Costumista".

Spettacoli per bambini

Il Moscow Art Theatre intitolato a Gorky M. offre diversi spettacoli ai giovani spettatori. Nell'attuale stagione teatrale, questi sono:

"Uccello blu".
"Alla ricerca della gioia".
Tesori di Pietro.
"Le sue amiche."

Tutte le produzioni si basano su opere meravigliose che interessano sia i bambini che i loro genitori.

Anteprime

In questa stagione teatrale, il Gorky Moscow Art Theatre presenterà al pubblico nove spettacoli in anteprima contemporaneamente. Queste le prestazioni:

"Luuti".
"Otello del capoluogo".
"Provinciale".
"Corto".
"Pigmalione".
"Frazione".
"Il mio povero Marat."
"La bisbetica domata".
"Casa in periferia".

Troupe

Attori del Moscow Art Theatre intitolato a Gorky M.:

MA Dachnenko.
AV Samoilov.
È. Krivoruchko.
KS Zaitsev.
L.N. Martynov.
AI Titorenko.
COME. Chaikin.
MV Kabanov.
RA. Titov.
VL Rovinskij.
D.V. Korepin.
TG Poppe.
TV. Druzhkov.
COME. Rubico.
N.Y. Pirogov.
S.Yu. Kurach.
A.E. Livanov.
COME. Pogodin.
N.Y. Morgunov.
AA. Kravčuk.
G.V. Romodina.
VR Khalturin.
KA Ananiev.
Yu.E. Bolokov.
VA Laptev.
AV Shulgin.
G.N. Kochkozharov.
E.A. Khromov.
N.Y. Pomerantsev.
COME. Udalov.
LA. Zhukovskaya.
IN E. Konashenkov.
A.Yu. Oia.
A.Yu. Karpenko.
Yu.A. Rakovich.
SE Gabrieliano.
D.V. Taranova.
LD Piccione.
CIOÈ. Fadina.
LV Kuznetsova.
SE. Scitiano.
AA. Chubenko.
A.G. Besedina.
S.V. Galkin.
LL. Matasova.
TV. Doronin.
AA. Alekseev.
O.A. Tsvetanovich.
Yu.A. Zikov.
E.Yu. Kondratyev.
T.N. Mironov.
MV Yuriev.
Yu.Yu. Konovalov.
EV Katyshev.
N.N. Medvedev.
AI Dmitriev.
TV. Ivašin.
D.V. Zenukhin.
AA. Khatnikov.

Direttore artistico

Il Moscow Art Theatre intitolato a Gorky M. esiste sotto la direzione della famosa attrice Tatyana Vasilievna Doronina. È anche regista teatrale. Ha ricevuto la sua educazione alla recitazione presso la Moscow Art Theatre School nel 1956. Dopo la laurea, ha prestato servizio per tre anni al Teatro Lenin Komsomol di Leningrado. Dal 1959 al 1966 è stata l'attrice protagonista del Teatro Bolshoi di Leningrado intitolato a M. Gorky. Qui ha interpretato un gran numero di ruoli.

Dal 1966 al 1972, Tatyana Vasilievna è stata attrice al Gorky Moscow Art Theatre. Successivamente, per 11 anni ha prestato servizio nel Teatro Accademico di Mosca. V. Mayakovsky. Qui ha interpretato Dulcinea, Lipochka, Elizabeth Tudor, Mary Stuart, Arkadina e così via. Nel 1983, Tatyana Vasilievna è tornata al Gorky Moscow Art Theatre. Dopo 4 anni ne divenne la direttrice artistica e ricopre questo incarico fino ad oggi. Inoltre, T. Doronina è una regista e ha messo in scena un gran numero di spettacoli nel corso degli anni.

Tatyana Vasilievna è nota allo spettatore per i suoi numerosi ruoli nel cinema. Ha recitato nei film: "I soldati stavano camminando ...", "Matrigna", "Ancora una volta sull'amore", "Primo scaglione", "Tre pioppi su Plyushchikha", "Sorella maggiore", "In un fuoco chiaro", “Valentino e Valentina” e molti altri. T. Doronina è stata insignita degli Ordini dell'Amicizia dei Popoli, di Sant'Olga, degli Ordini per i Servizi alla Patria, IV e III grado. È una vincitrice del Konstantin Simonov, "Crystal Rose of Viktor Rozov", Accademico V.I. Vernadsky, Evgenia Vasilievna - membro dell'Unione degli scrittori russi.

"Uccello blu"

Il Moscow Art Theatre intitolato a Gorky M. ha restituito al suo repertorio la commedia per bambini "The Blue Bird". Fu messo in scena nel 1908 da K.S. Stanislavskij. La fiaba è stata ripresa proprio nella direzione di Konstantin Sergeevich. Gli attori sono coinvolti nella performance: T.N. Mironova, G.V. Romodina, A.S. Chaikina, N.N. Medvedev, G.S. Kartashov, M.V. Yuryeva, N.Yu. Morgunova, E.V. Livanova, O.N. Dubovitskaya, V.I. Massenko. Questa è una storia incantevole che è piena di musica. Questa performance evoca sempre una risposta nell'anima dei bambini. Ci è cresciuta più di una generazione. La scena preferita da tutti gli spettatori è quella in cui avvengono i miracoli: il fuoco, il pane, il latte prendono vita. Lo spettacolo è andato in scena al Moscow Art Theatre per 104 anni. È una specie di record mondiale. In nessun altro teatro ci sono produzioni del genere che vanno avanti con immutato successo da più di cento anni.

"Otello del capoluogo"

Questa è una performance basata su un'opera teatrale, la prima di questa stagione teatrale. I ruoli nella produzione sono interpretati da: B.A. Bachurin, Yu.A. Rakovich, M.V. Boytsov, I.S. Krivoruchko, L.N. Martynova, V.R. Khalturin, A.A. Khatnikov, D.V. Korepin, I.S. Rudominskaya, n.n. Medvedev, O.N. Dubovitskaya, V.L. Rovinskij. Questa storia parla di un giovane libertino arrivato per lavoro in un piccolo paese di provincia. Il suo arrivo, inaspettato per tutti, cambia il normale corso della vita della popolazione locale. Si scopre che alcune famiglie sono prospere solo in apparenza. L'amore si trasformerà in una passione divorante e trasformerà un modesto brav'uomo in un vendicativo Otello. Per molti anni questa commedia è stata immeritatamente dimenticata e "vissuta" all'ombra di "Thunderstorm" e "Dowry". Ma il Gorky Moscow Art Theatre ha deciso di darle una nuova vita sul palco e presentare allo spettatore questo capolavoro immeritatamente dimenticato, in cui ribollono le passioni shakespeariane.

Indirizzo e come arrivarci

Il Moscow Art Theatre intitolato a Gorky si trova a Mosca. Indirizzo del teatro: numero civico 22. Nelle vicinanze si trovano le corsie Gnezdnikovsky e Leontievsky. La domanda sorge spontanea per coloro che visiteranno per la prima volta il Gorky Moscow Art Theatre: come arrivare al teatro? Il modo più conveniente è la metropolitana. Il teatro si trova molto vicino alle stazioni: Chekhovskaya, Tverskaya e Pushkinskaya. Quest'ultimo si trova più vicino all'edificio del teatro. Da ognuna di queste tre stazioni al teatro si può raggiungere molto velocemente a piedi.

All'inizio del Settecento la proprietà era costituita da due parti, divise da un vicolo cieco. Una parte era di proprietà dell'amministratore A.I. Miloslavsky, che era imparentato con Maria Ilyinichnaya Miloslavskaya - la prima moglie dello zar Alexei Mikhailovich, e l'altra era di proprietà dell'impiegato Gerasim Semenovich Dokhturov.

Nel 1757, la trama di Miloslavsky apparteneva a sua figlia, S.L. Bakhmeteva, che lo cedette nel 1767 al principe P.I. Odoevsky e T.A. apiario. Nel 1776, anche l'ex possesso di Dokhturov passò a Odoevsky. Il nuovo proprietario fece erigere nel 1778 una casa in legno a due piani, che fu bruciata insieme al resto degli edifici a corte nel 1812.

Nel 1817, il principe Odoevsky costruì sulle vecchie fondamenta un palazzo in pietra a tre piani, decorato con un colonnato e un portico ionico. Ai lati dell'edificio furono eretti annessi a due piani.

Dopo la morte del principe, la proprietà passò a sua nipote Varvara Ivanovna Lanskoy. Vladimir Fedorovich Odoevsky, scrittore e musicologo, noto pensatore della sua epoca, ha trascorso l'infanzia e la giovinezza nella sua casa. Dmitry Vladimirovich Venevitov, Alexander Sergeevich Griboyedov, Wilhelm Karlovich Küchelbecker, Mikhail Petrovich Pogodin, Alexander Ivanovich Koshelev e Ivan Vasilyevich Kireevsky lo visitavano spesso.

Varvara Ivanovna affittava spesso i suoi locali per vivere e per collocare vari stabilimenti.

Così, nel periodo dal 1832 al 1836, la famiglia Dolgoruky affittò stanze nella sua casa, che conosceva da vicino Alexander Sergeevich Pushkin (si presume che potesse visitarle). Negli anni '30 dell'Ottocento, all'interno di queste mura si trovava il circolo letterario del traduttore e poeta Semyon Yegorovich Raich. Per qualche tempo nell'edificio ha lavorato la biblioteca e la libreria Eltsner. Qui ha vissuto anche il professor Pavel Parfenovich Zabolotsky-Desyatovsky, che ha prestato servizio presso l'Accademia medica e chirurgica di Mosca.

Nel 1851, dopo la morte dell'amante, la casa in Kamergersky Lane, i suoi 3 figli vendettero S.A. Rimsky-Korsakov, la cui madre è M.I. Rimskaya-Korsakova - era una famosa signora di Mosca.

Il nuovo proprietario si occupò subito della ricostruzione della casa e nel periodo dal 1852 al 1853 la modificò radicalmente. Così, la casa principale e la dependance sono state collegate in un unico insieme, e quest'ultima è stata rialzata di un piano, formando la facciata comune a tre piani. Importanti modifiche sono state apportate anche all'arredamento dell'edificio. Il progetto è stato eseguito dall'architetto Nikolai Aleksandrovich Shokhin.

È interessante notare che Rimsky-Korsakov era sposato con Sofya, cugina di Alexander Sergeevich Griboedov, che, con ogni probabilità, è stata il prototipo di Sophia di Woe from Wit.

Il figlio dell'amante M.I. Rimskaya-Korsakova visse al di sopra delle sue possibilità, e quindi la proprietà fu messa all'asta nel 1872 per saldare i debiti. L'asta è stata vinta dai commercianti G.I. Lianozov e M.A. Stepanov (dopo la morte di quest'ultimo, Lianozov divenne l'unico proprietario).

La storia della costruzione del Teatro d'Arte di Mosca. AP Cechov

Nel 1882 Georgy Martynovich ricostruì la casa principale per ospitare il teatro: lo spazio tra gli ex annessi fu parzialmente costruito per allestire un palcoscenico e l'auditorium fu attrezzato nella parte centrale delle stanze sul retro del palazzo cittadino. Il progetto è stato sviluppato dall'architetto Mikhail Nikolaevich Chichagov.

Dopo il completamento dei lavori, Lianozov iniziò ad affittare il teatro a gruppi teatrali. Quindi, su questi palcoscenici c'erano: l'opera italiana, tra i cui solisti c'erano i famosi tenori Francesco Tamagno e Angelo Masini; il teatro di Fyodor Adamovich Korsh; troupe di Nikolai Karpovich Sadovsky; la troupe di Maria Konstantinovna Zankovetskaya, in cui hanno brillato Mamont Viktorovich Dalsky, Nikolai Petrovich Roshchin-Insarov e Leonid Vitalievich Sobinov, che ha fatto il suo debutto su questi palcoscenici; Teatro di Elizabeth Nikolaevna Goreva; troupe dell'imprenditore Mikhail Valentinovich Leontovsky; cafeshantanu francese Charles Aumont.

Nel gennaio 1885, il 9, l'opera "Sirena" di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky fu rappresentata sul palcoscenico del teatro. Questa è stata la prima rappresentazione aperta dell'opera privata di Savva Ivanovich Mamontov.

Nel 1890, la già ex ala sinistra del palazzo fu ricostruita per l'insediamento di esercizi commerciali al suo interno: l'enoteca Kakheti e il negozio di giocattoli Mother and Child, nonché la pasticceria Mignon.

Nel 1898, Georgy Martynovich Lianozov decise di ricostruire l'ala destra, così come parte della casa principale per i locali residenziali. È vero, il progetto ordinato non è mai stato realizzato. L'unica conseguenza di questa ricostruzione fu la demolizione dell'ex ala destra.

Nel 1902, l'attuale edificio del Moscow Art Theatre. Cechov è affittato per 12 anni dal famoso industriale e filantropo Savva Timofeevich Morozov per ospitare il Moscow Art Theatre, fondato nel 1898 da Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Morozov ha ordinato la ristrutturazione dell'edificio a Fyodor Osipovich Shekhtel, che, insieme a Ivan Alexandrovich e Alexander Antonovich Galetsky, ha eretto un nuovo palco che occupava l'intero spazio dell'ex cortile. L'imprenditore M.V. ha preso parte alla progettazione del palcoscenico. Leontovskij. Tutto il lavoro tecnico è stato svolto sotto la supervisione dei fratelli Zhuikin.

Inizialmente, si intendeva decorare l'edificio del teatro ricostruito in stile Art Nouveau, ma nella versione finale c'era una miscela di Art Nouveau con i vecchi elementi di lavorazione eclettica. Dopo tutte le trasformazioni, l'auditorium è aumentato a 1300 posti. Il lavoro è costato a Savva Timofeevich una cifra enorme: 300 mila rubli, e nonostante il fatto che l'architetto Shekhtel abbia completato il suo progetto in modo completamente gratuito.

Nel 1903 apparve un ampliamento, in cui fu attrezzata una centrale elettrica locale, nonché un edificio per ospitare il piccolo palcoscenico del Moscow Art Theatre (MKhT), il cui ingresso era rivestito con piastrelle di ceramica dai toni bluastri-verdastri. Allo stesso tempo, sopra di esso è stato disposto un monumentale altorilievo "Il mare della vita" della scultrice Anna Semyonovna Golubkina, che a volte viene chiamato "Onda" o "Nuotatore". Questo disegno era associato alla gerarchia degli spettatori dell'epoca: un ingresso decorato in modo colorato conduceva al mezzanino e alla platea, e uno più semplice indirizzava il pubblico ai livelli superiori, dove si stabilivano gli spettatori con un piccolo reddito.

Vale la pena notare che nell'edificio del Moscow Art Theatre in Kamergersky Lane, 3, oltre ai palcoscenici e alle stanze per gli attori, c'erano anche dei salotti. Quindi, nel periodo dal 1922 al 1928, il famoso artista Vasily Ivanovich Kachalov visse nell'appartamento numero 9, e Alla Konstantinovna Tarasova visse nel quartiere con lui - nell'appartamento numero 8.

Una nuova ricostruzione dell'edificio è stata effettuata già nel 1983. Quindi il palco è stato tagliato fuori dalla casa principale e spostato a 24 metri di profondità nella proprietà. Ciò ha permesso di costruire ulteriori stanze per i camerini, nonché magazzini per le scenografie. Un gruppo di architetti-restauratori guidati da Gleb Pavlovich Belov ha restaurato l'atrio e l'interno dell'auditorium. Il lavoro è stato completamente completato entro novembre 1987.

Attualmente, l'edificio è occupato dal Moscow Art Theatre (MKhT). AP Cechov. La troupe è guidata dal 2000 da Oleg Pavlovich Tabakov.

Dalla metà degli anni 2000 è iniziata un'altra ricostruzione del teatro. Sfortunatamente, la nuova dirigenza ha apportato modifiche significative agli interni, progettati dall'architetto F.O. Shekhtel: le discese in pietra nei corridoi del teatro sono state smantellate con successiva sostituzione con marmo bianco, il Buffet del tè ha perso i suoi pannelli, in alcune stanze i murales sono stati ridipinti, liberati dai mobili antichi. Si prevede addirittura di demolire i laboratori teatrali e costruire al loro posto un altro rifacimento.

L'edificio del teatro in Kamergersky Lane 3 è un "oggetto del patrimonio culturale di importanza federale".

Creato nel 1898 da K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko sotto il nome di Teatro artistico e pubblico.
Nel 1901-1919. si chiamava Moscow Art Theatre (MKhT),
Dal 1919 - Teatro accademico d'arte di Mosca (MKhAT),
Dal 1932 - Teatro accademico d'arte di Mosca intitolato a M. Gorky.
Nel 1924, sulla base del 1 ° studio del Moscow Art Theatre, fu fondato il Moscow Art Theatre II (MKhT 2nd), che esisteva fino al 1936.

Si aprì il 14 ottobre 1898 con un'esibizione dello zar Fyodor Ioannovich di A. K. Tolstoy nell'edificio del Teatro Hermitage (Karetny Ryad, 3). Dal 1902 si trovava in Kamergersky Lane, nell'edificio dell'ex Teatro Lianozovsky, ricostruito nello stesso anno (architetto F. O. Shekhtel).

L'inizio del teatro d'arte è considerato l'incontro dei suoi fondatori Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko nel ristorante Slavyansky Bazaar il 19 giugno 1897. Il teatro non ha portato a lungo il nome di "Artisticamente-accessibile al pubblico": già nel 1901 la parola "accessibile al pubblico" è stata rimossa dal nome, sebbene l'orientamento verso un pubblico democratico sia rimasto uno dei principi del Moscow Art Theatre.

Il nucleo della troupe erano gli alunni del dipartimento di recitazione della Scuola di musica e teatro della Società filarmonica di Mosca, dove la recitazione era insegnata da Vl.I Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. N. Litovtseva) e partecipanti alle esibizioni della Society of Art and Literature Lovers diretta da K.S. Stanislavsky (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Vishnevsky fu invitato dalla provincia, nel 1900 V. Kachalov fu accettato nella compagnia, nel 1903 L. Leonidov.

La vera nascita del Moscow Art Theatre è associata alla drammaturgia di A.P. Chekhov (The Seagull, 1898; Uncle Vanya, 1899; Three Sisters, 1901; The Cherry Orchard, 1904) e M. Gorky day", entrambi - 1902). Nel lavoro su queste esibizioni si è formato un nuovo tipo di attore, trasmettendo sottilmente le caratteristiche della psicologia dell'eroe, si sono formati i principi della regia, ottenendo un insieme di attori, creando un'atmosfera generale di azione. Il Moscow Art Theatre è il primo teatro in Russia che ha attuato una riforma del repertorio, ha creato una propria gamma di temi e ha vissuto il loro sviluppo coerente da uno spettacolo all'altro. Tra le migliori rappresentazioni del Moscow Art Theatre ci sono anche "Woe from Wit" di AS Griboedov (1906), "The Blue Bird" di M. Maeterlinck (1908), "A Month in the Country" di IS Turgenev (1909), "Hamlet" di W. Shakespeare (1911), The Imaginary Sick di Molière (1913) e altri.Dal 1912, iniziarono a essere creati studi presso il Moscow Art Theatre per formare attori sui principi della Moscow Art Theatre school (vedi Studios del Teatro d'Arte di Mosca). Nel 1924, A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N. P. Khmelev, B. N. Livanov, M.M. Batalov, M.N. Kedrov, V.Ya. Stanitsyn e altri, che, insieme a B.G. Dobronravov, M.M. Tarkhanov, V.O. Georgievskaya, A.P.Ktorov, P.V.Massalsky sono diventati eccezionali maestri di scena. Anche i giovani registi hanno lasciato gli studi: N. M. Gorchakov, I. Ya Sudakov, B. I. Vershilov.

Dopo aver radunato attorno a sé giovani autori, il teatro iniziò a creare un repertorio moderno ("Pugachevshchina" di K. A. Trenev, 1925; "Days of the Turbins" di M. A. Bulgakov, 1926; commedie di V. P. Kataev, L. M. Leonov; " Treno blindato 14- 69 "contro Ivanov, 1927). Le produzioni dei classici erano vividamente incarnate: "Hot Heart" (1926) di A. N. Ostrovsky, "A Crazy Day, or The Marriage of Figaro" di P. Beaumarchais (1927), "Dead Souls" dopo N.V. Nemici " M. Gorky (1935), "Resurrection" (1930) e "Anna Karenina" (1937) di L. N. Tolstoy, "Tartuffe" di Molière (1939), "Three Sisters" di Cechov (1940), "School of Scandal "R. Sheridan (1940).

Durante la Grande Guerra Patriottica, furono messi in scena "Front" di A. E. Korneichuk, "Russian People" di K. M. Simonov, "Officer of the Fleet" di A. A. Kron. Tra gli spettacoli degli anni successivi - "The Last Victim" di Ostrovsky (1944), "The Fruits of Enlightenment" di L. N. Tolstoy (1951), "Mary Stuart" di F. Schiller (1957), "The Golden Carriage" di L. M. Leonov (1958) , "Pretty Liar" J. Kilty (1962).

Ma, nonostante alcuni successi, negli anni '60. il teatro era in crisi. Il repertorio includeva sempre più rappresentazioni di un giorno e il cambio generazionale non era indolore. La situazione era aggravata dal fatto che non era consentita alcuna critica al teatro ufficialmente statale. Il desiderio di uscire dalla crisi ha spinto gli attori più anziani del Moscow Art Theatre a invitare nel 1970 come direttore principale un allievo della Moscow Art Theatre School-Studio ON N. Efremov, che ha gestito negli anni '70. dare nuova vita al teatro. Ha messo in scena "The Last" di M. Gorky (1971), "Solo for clocks with a fight" di O. Zahradnik (insieme ad A. A. Vasiliev, 1973), "Ivanov" (1976), "The Seagull" (1980), " Zio Vanja (1985) Cechov. Allo stesso tempo, il tema moderno è stato profondamente sviluppato. A. I. Gelman (Meeting of the Party Committee, 1975; We, the Undersigned, 1979; Bench, 1984, etc.) e M. M. Roshchin (Valentin and Valentina, 1972; "Echelon", 1975; "Pearl Zinaida", 1987, etc. ), sono state messe in scena opere teatrali di M. B. Shatrov, A. N. Misharin. La troupe comprendeva I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasilyeva , O. P. Tabakov; gli artisti D. L. Borovsky, V. Ya Levental e altri hanno lavorato negli spettacoli, ma è diventato difficile unire la troupe in costante crescita. La necessità di fornire lavoro agli attori ha portato a compromessi sia nella scelta delle opere teatrali che nella nomina dei registi, che a loro volta hanno portato all'emergere di opere chiaramente passeggere. Negli anni '80. Numerose rappresentazioni significative sono state messe in scena da importanti registi: A.V. Efros ("Tartuffe" di Molière, 1981), L.A.P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas ("Tamada" di A. M. Galin, 1986) e altri, ma non c'era programma creativo generale nel teatro.
La discordia nel teatro ha portato al conflitto. Nel 1987, la squadra è stata divisa in due compagnie indipendenti: sotto la direzione artistica di Efremov (ora il Moscow Art Theatre intitolato a A.P. Chekhov; Kamergersky lane, 3) e Doronina (Moscow Art Academic Theatre intitolato a M. Gorky; Tverskoy Boulevard, 22).