Olga Valentinovna VIKTOROVA - docente senior presso l'Università statale di cultura e arte di Mosca.

La composizione letteraria sulla scena scolastica

Il genere teatrale più comune sul palcoscenico scolastico è, ovviamente, la composizione letteraria. È popolare perché è il più accessibile al lavoro, come credono molti insegnanti. Modulo composizione letteraria ti permette di reagire in modo vivido agli eventi che si svolgono nel mondo moderno, di parlare, come si suol dire, “sull'argomento del giorno”. L'idea, l'idea principale può essere espressa in modo particolarmente chiaro e conciso proprio mediante la composizione letteraria e artistica, che ne consente l'utilizzo come tecnica pedagogica efficace nella risoluzione dei problemi. educazione scolastica. Si ritiene che una composizione letteraria sia più accessibile nel lavoro e più preferibile per la messa in scena, poiché non richiede molto lavoro di prove con gli artisti, consente di combinare quasi tutto il materiale letterario e di non “recintare un giardino” di scenografie sul palco , come quando si mette in scena uno spettacolo drammatico. Questa è più o meno l'opinione generale. Tutto questo è così... e non è così. Proviamo a capirlo.

Le caratteristiche del genere della "lettura artistica" si sono formate per molto tempo. Tra gli antichi Elleni, l'arte della declamazione era particolarmente rispettata, un genere in cui venivano definite una struttura rigida della melodia della parola e gesti condizionali obbligatori. La forma della pronuncia del testo era obbligatoria e soggiogava il contenuto. È stato creato un modello di ruolo classico ideale. Le regole declamatorie si sono evolute nel corso di diversi secoli. Così si è formato uno speciale genere di spettacolo teatrale. Tuttavia, il rigore del canone limitava notevolmente la natura creativa dell'attore, poiché la deviazione dalle regole era considerata una ribellione alla cultura. Solo all'inizio del XIX secolo, le regole senza vita della declamazione iniziarono a recedere sotto l'assalto della nuova verità teatrale, la cui base fu posta dal grande tragico francese Talma. Dopo aver iniziato gli studi presso la Reale Scuola di Recitazione e Canto, ha successivamente superato le regole stabilite della melodiosità della parola e del gesto esterno. Il formalismo e l'illustratività furono sostituiti dall'emotività e dalla passione, una varia intonazione della vita. Il contenuto del testo parlato non è diventato meno importante per l'esecutore della forma.

Le basi della scuola russa di espressione artistica furono gettate negli anni Trenta dell'Ottocento con le prime letture pubbliche di scrittori e attori. All'origine di questa impresa c'erano A.S. Pushkin e N.V. Gogol, riconosciuto come lettori dotati. Hanno anche fatto le prime generalizzazioni teoriche nell'arte della parola artistica. Semplicità e intonazione veritiera della vita: questo è ciò che dovrebbe essere alla base dell'arte della sana letteratura. Nel libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", Gogol ha scritto nel capitolo "Leggere i poeti russi al pubblico": "Siamo in qualche modo più disposti ad agire insieme, anche a leggere ... ostentare nelle camere e nei parlamenti, ma lì ci sono molte persone capaci di tutto simpatizzare”.

Qui si scopre che la cosa principale è nella parola che suona: non un modello ideale, vuoto e freddo, ma una parola viva che può evocare la simpatia del pubblico, i pensieri e i sentimenti dell'autore vissuti dall'esecutore sul palco, come se fossero i loro. Solo attraverso un'intonazione naturale e vivace si può raggiungere un'empatia reciproca con l'ascoltatore.

Nel 20 ° secolo, il genere della parola artistica raggiunse il suo apogeo e si moltiplicò in una serie di generi esecutivi correlati. Prima di tutto, questa è la lettura dell'autore durante gli incontri con i lettori, a cui era molto affezionato, ad esempio, Yesenin e Mayakovsky. All'inizio del XX secolo, le serate di lettura di A.Ya. Zakushnyak e V.I. Kachalov, dove gli attori hanno agito come lettori-narratori. Poco dopo emerse il genere del "teatro con un solo attore", uno dei fondatori del quale fu l'attore V.N. Yakhontov e il genere del “ritratto vivente” di I.L. Andronikov. "Il teatro di un attore" combinava le caratteristiche della lettura artistica, della narrazione artistica e, in parte, delle leggi del teatro drammatico. All'interno di questo genere è apparsa una composizione letteraria e artistica, incuneata tra letteratura e teatro.

Irakli Andronikov ha scritto di Vladimir Yakhontov: “Ciò che ha fatto Yakhontov è stato fusione della lettura artistica con l’azione teatrale". Cioè, la composizione dovrebbe unire la semplicità e la vitalità dell'intonazione con l'azione teatrale, costruita secondo le leggi dell'arte drammatica. Solo se si osserva questa simbiosi, la composizione letteraria e artistica sarà integrale e influenzerà lo spettatore. Pertanto, il mito sulla semplicità della messa in scena di una composizione letteraria è stato notevolmente scosso. Tuttavia, dovrai “racchiudere il giardino”, solo più premuroso e selezionato che in uno spettacolo drammatico, e non c'è meno lavoro con gli artisti che con il ruolo. La ricerca di quell'intonazione molto naturale, la comprensione e il vivere gli eventi della composizione da parte dello studente, e non dell'insegnante: il lavoro è molto scrupoloso e non veloce.

"Arte lettura espressiva” come materia accademica fu introdotta nel XIX secolo nei programmi di studio dei ginnasi e dei licei in Russia, Francia, Germania e America. Il suo bisogno è stato spiegato semplicemente: ha insegnato a esprimere il contenuto di ciò che è stato detto, ha insegnato a disegnare immagini sonore usando le parole in modo che il pubblico potesse vederle. Per quello? Per evocare la risposta attesa da parte dell'ascoltatore. Questo è il nostro obiettivo, il nostro compito principale nella messa in scena della composizione. Come raggiungere questo obiettivo? Creare un “film di visioni” degli eventi che vengono narrati, come ha scritto K.S. Stanislavskij, e trasmetterlo allo spettatore, evocando così la sua emozione, la sua empatia per gli eventi che si svolgono nella composizione. Quando si tratta di studenti con una parola artistica, l'insegnante deve certamente ricordare una cosa. scoperta interessante - la parola artistica forma il pensiero figurativo. D'accordo, questo è particolarmente importante oggi, quando la cultura della lettura sta diminuendo, sostituita da altre forme di svago: cinema, giochi per computer, Internet, dove la sequenza video è già ambientata fin dall'inizio. Tale compito sarà più importante del semplice ottenere informazioni sull'autore o sull'epoca. Spesso gli insegnanti si assumono la produzione di una composizione letteraria, vedendovi solo una continuazione. curriculum, presentato in una forma innovativa e impostato esclusivamente compiti informativi.

L'articolo è stato pubblicato con il supporto dell'azienda Hermes, fornitore affidabile e partner stabile nel mercato dell'abbigliamento usato a Mosca. Nei magazzini dell'azienda a Mosca, Bryansk, Krasnodar e Orel sono sempre stati smistati beni di seconda mano (abbigliamento per uomo, donna e bambino, scarpe, tessili e articoli per la casa), nonché scorte provenienti da paesi europei come Svizzera, Francia, Paesi Bassi, Belgio, Germania, Inghilterra, ecc. La vendita viene effettuata sia in grandi che in piccoli lotti all'ingrosso da un pacco del peso di 15 kg. Vendita all'ingrosso di seconda mano da "Hermes": questa è una disponibilità stabile di merce nei magazzini Alta qualità e la consegna gratuita a Mosca e nelle regioni della Federazione Russa, un sistema flessibile di sconti per i clienti abituali e condizioni e offerte speciali per i nuovi clienti, un listino prezzi con prezzi molto interessanti e un orario di lavoro conveniente. Diventando un visitatore abituale del sito http://www.secondhand-optom.ru/, sarai uno dei primi a conoscere la data di arrivo di nuovi lotti di merce, sarai costantemente informato di sconti, promozioni e offerte speciali offerte, conoscere la gamma e le categorie di seconda mano disponibili.

Ora qualche parola sull'orientamento ideologico nella composizione letteraria. Il genere ha preso forma negli anni '20 e '30. In Russia era un’era di rigide priorità ideologiche. La parola esprime lo spirito del tempo e lo trasmette ai secoli. La parola nelle composizioni artistiche degli anni '20 e '30 esprimeva lo spirito di quel tempo in modo molto preciso, categorico. Apparentemente, ciò servì a garantire che il cliché “sull'argomento del giorno” fosse attaccato al genere della composizione letteraria e artistica e diventasse una sorta di “ideale classico” del suo tempo, al quale bisogna tendere. L'orientamento ideologico nella composizione divenne canonico, che alla fine divenne un “cappio” per il genere.

Permettere parola d'arte nella composizione esprime lo spirito del suo tempo e non è un suggerimento da insegnante, come spesso accade oggi. L'ideale non può essere imposto dall'esterno, deve formarsi in una persona in modo indipendente, nato in lui attraverso lo sviluppo dell'empatia (sentimento), attraverso la comprensione indipendente del bene e del male con l'aiuto della buona letteratura con una varietà di intonazione vitale. Quindi si scopre che la composizione letteraria non è così accessibile e facile da lavorare come sembrava. Il populismo non è la popolarità del genere, e il danno che ne deriva è molto maggiore dei presunti benefici, perché i giudizi cliché non sono migliori dell’assenza di giudizi. Il cliché nel pensiero figurativo non è migliore dell'assenza totale di pensiero figurativo. Allora perché abbiamo bisogno di "risultati" teatrali scolastici che non portano a nulla: né l'udito vocale, né il gusto per la parola artistica e la letteratura in generale, né il pensiero figurativo sviluppato, né l'immaginazione creativa sviluppata dello studente? Ricorderemo queste "insidie" e cercheremo di aggirarle, determineremo correttamente le priorità e sceglieremo obiettivi veramente importanti quando lavoreremo con i bambini, e non risolveremo problemi educativi privati.

Se, tuttavia, decidi di intraprendere la produzione di una composizione letteraria, la conoscenza di alcune leggi e regole teatrali per la creazione di una composizione letteraria e artistica ti aiuterà. Devi trattarli come raccomandazioni che non limitano la tua natura creativa, ma, al contrario, aiutano a rivelarla.

Cos'è la composizione letteraria? Si tratta di un'opera d'arte indipendente creata dal regista sulla base di materiale non drammatico utilizzato in tutto o in parte, come: poesia, prosa, giornalismo, memorie, estratti di opere teatrali (come aggiunta, un'ombra di pensiero) , letteratura scientifica, critica, documenti. La composizione può includere musica, canzoni, foto e video.

Non confondere la messa in scena e il montaggio con la composizione. Una drammatizzazione è una traduzione della prosa materiale letterario nel linguaggio della drammaturgia, cioè nella scrittura di un'opera teatrale. Il montaggio è un modo di selezionare, costruire e collegare parti di una composizione attraverso la quale si sviluppa l'azione. Il montaggio è un metodo speciale di pensiero artistico, un modo di creare un'opera d'arte. Un esempio è il romanzo "Il maestro e Margherita": ecco i capitoli in cui si svolgono gli eventi storia moderna, sono montati con capitoli che raccontano gli avvenimenti della Storia Sacra. Con questo metodo di costruzione di un testo letterario, lo sviluppo regolare della trama viene interrotto. Perché Bulgakov ne aveva bisogno? Rispondendo a questa domanda capiremo perché in un'opera d'arte è necessario il montaggio. Questo è uno scontro di azioni attraverso e contro-attraverso, questo è anche un modo per accendere la serie associativa nello spettatore (questo metodo è stato spesso utilizzato da F. Fellini e A. A. Tarkovsky nei loro film), può anche essere un modo di costruire una serie di eventi quando l'evento non è direttamente richiamato, ma è incorporato in un altro materiale musicale o letterario. Ad esempio: una cronaca documentaria degli eventi del duello di Pushkin è interrotta da un testo poetico: questa non è un'illustrazione dell'evento, ma la sua comprensione. Il verso utilizzato è la posizione dell'autore rispetto all'evento, un giudizio.

Il primo a utilizzare il metodo del montaggio artistico nella composizione fu V.N. Yakhontov e lo ha portato al più alto livello artistico: ha sintetizzato materiale moderno e storico, ha combinato vari autori e vari generi. Puoi leggere come ha creato le sue composizioni, dalla scelta del materiale alla realizzazione sul palco, nel suo libro One Actor Theatre.

Come iniziare a comporre? Con la scelta e la definizione precisa dell'argomento e la selezione del materiale. Per decidere un argomento, prima di tutto, devi analizzare le capacità e gli interessi dei tuoi futuri artisti e del pubblico a cui lo mostrerai. Il tema formulato e il materiale selezionato dovrebbero corrispondere all'età degli interpreti, alla profondità di comprensione del problema, alla complessità del materiale letterario e ai loro interessi. La lingua della composizione deve corrispondere alla lingua del pubblico, deve essere compresa da questo pubblico e trovare da esso una risposta interna. Importanti sono anche le tue capacità tecniche nell'arrangiare una composizione: quante persone possono stare sul tuo palco senza compromettere la percezione? Quali sono le capacità delle vostre apparecchiature audio, luci e video? Tutte queste piccole cose possono essere determinanti nella realizzazione di quanto già scritto. sceneggiatura letteraria. Se la tua soluzione si basa su effetti luminosi o video e non è possibile implementarla, la soluzione dovrà essere modificata durante le prove, il che non è sempre possibile.

Quando selezioniamo il materiale, dovremmo già avere un'idea generale della struttura della composizione futura, della sua trama. Prova a rispondere a te stesso alla domanda: “Di cosa parlerò storia? E perché lo racconto qui, oggi, a queste persone?” Un esempio della trama di una composizione: una ragazza vive nella sua amata città, di cui è orgogliosa, tra la sua amata gente. Inizia la guerra e tutto ciò che era caro e amato fin dall'infanzia inizia a crollare davanti ai nostri occhi. Per fermare la distruzione, la ragazza e tutti i restanti residenti della città stanno facendo tutto il possibile e l'impossibile. Di conseguenza, con sforzi comuni fermano il nemico e vincono. Il tema della composizione è il blocco di Leningrado. La composizione utilizzava diari di blocco, poesie di A. Akhmatova e O. Berggolts.

Quando si lavora su un autore, è meglio limitare l'argomento a un problema. Accade spesso che il tema esatto (su cosa?) e l'idea (per cosa?) siano formulati solo nel processo di lavoro con la composizione, e non in anticipo, siano raffinati e controllati. Quando lavori con molti autori e opere diverse, la selezione dipenderà dalla tua costruzione. La composizione dovrebbe avere uno sviluppo drammatico, dipenderà dalla trama. Dall'abbondanza del materiale selezionato, iniziamo ad assemblare la composizione, tenendo conto dei brani-eventi, utilizzando il metodo del montaggio artistico: esposizione - l'inizio degli inizi, lo chiamavano gli antichi attacco, rivela le tue motivazioni interiori per affrontare questo argomento; complotto - questo è l'evento da cui inizia a svilupparsi l'intrigo; sviluppo dell'azione - questo è lo sviluppo della narrazione, una serie di eventi e le loro conseguenze, ostacoli allo sviluppo della trama, che portano al punto di intensità più alto della composizione, cioè al climax; climax - questo è il punto di tensione più alto del conflitto, dopo il quale la vita non può continuare come prima e tende a farlo epilogo conflitto; conclusione - questa è la tua posizione, la tua valutazione di quanto accaduto. La composizione non ha sempre una trama, ma in una composizione associativa senza trama aumenta il carico sull'esecutore. Deve portare avanti lo sviluppo dell'intrigo e solo un attore bravo ed esperto può farlo. Ma in ogni caso, senza tener conto della costruzione drammatica, la composizione potrebbe rivelarsi “sul nulla”. Utilizzando il metodo del montaggio, non solo costruiamo eventi e fatti, ma confrontiamo anche opinioni e pensieri contrastanti tra loro. Eventi coerenti e che si sviluppano in modo pacifico possono essere combinati con episodi contrastanti nella forma e nel contenuto. V.N. Yakhontov nella composizione "Pietroburgo" ha combinato estratti dalla poesia di Pushkin " Cavaliere di bronzo", i racconti di Gogol "Il soprabito" e "Le notti bianche" di Dostoevskij. Grazie alla combinazione delle immagini di Bashmachkin, Evgeny e del Dreamer, opponendo gli “elementi”, ciascuno con il proprio, è stata modellata un'immagine generalizzata dell'Omino.

Da alcuni modi fondamentali di costruire materiale nelle composizioni letterarie. Non esistono necessariamente separatamente, molto spesso sono mescolati tra loro.

• Modo storico (cronologico) di costruire il materiale. È più comune nelle biografie o quando si riportano eventi di natura storica. Il collegamento qui riporta date o eventi significativi. Con una tale costruzione del materiale, esiste una relazione causale.
• Modo di costruzione spaziale. C'è un'ampia portata temporale o geografica degli eventi qui. Una delle composizioni sul tema dell'amore e della creatività è stata costruita dal Cantico dei Cantici, inclusa la storia d'amore di Dante e Beatrice (sono stati utilizzati il ​​commento di Boccaccio e i sonetti di Dante), la storia d'amore di Mayakovsky e Lily Brik (lettere e poesie di Mayakovsky furono usati) e terminò con il sonetto di Shakespeare.
• Il metodo di costruzione graduale utilizza una presentazione coerente dell'argomento: una catena di premesse e conseguenze, quando una segue dall'altra. Spesso si tratta di una combinazione di discorso esterno (lettere e ricordi) con discorso interno (poesie come esperienza di un eroe lirico).
• Costruzione basata sul principio della ripetizione. Nella poesia, questa è un'unica immagine o figura ritmica, una trama o un elemento melodico viene utilizzato più volte, sviluppa e sottolinea il significato del problema posto. Nel cinema, questa è la ripetizione ripetuta di una trama o di un fotogramma.
• Il modo concentrico di presentare il materiale è quando la presentazione è costruita attorno a un unico centro. Altre opere letterarie usate sono percepite attraverso il prisma di un'opera. Attraverso la poesia "Amleto" di B. Pasternak, che era la base della composizione letteraria, è stata raccontata una storia sugli eventi e sui poeti di quell'epoca, sono state utilizzate poesie e materiale documentario.
• Il modo deduttivo di presentare il materiale è costruito da disposizioni generali a esempi e conclusioni particolari. Su questo principio si basavano le agitazioni di molti lettori. Era sovietica, ad esempio, la composizione di Yakhontov su Lenin: l'attore ha iniziato la narrazione con documenti - i primi decreti dei bolscevichi, e si è conclusa con estratti del poema di Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin".
• Il modo induttivo di presentare il materiale è costruito, al contrario, dai particolari alle conclusioni generali.

L'idea di costruire una composizione nasce dall'idea di composizione, obiettivo prefissato dal regista. Devi anche ricordare la proporzionalità delle parti della tua composizione. L'esposizione e la conclusione (finale) sono le parti più brevi e il climax (evento principale) si trova molto spesso un po' più in là della metà della composizione. Quando si compila una composizione, spesso è necessario sacrificare parte del materiale selezionato in nome dell'integrità e della completezza dell'opera.

Il materiale letterario viene raccolto, puoi procedere alla sua incarnazione sul palco. L'esecutore nella composizione non è un attore drammatico, ma un attore-lettore. Non si reincarna come i personaggi della composizione, ma parla di loro e degli eventi che si svolgono, vivendo a modo suo i pensieri e i sentimenti dell'autore, traendo le proprie conclusioni e ponendo i propri accenti. Il compito del regista è determinare correttamente la posizione del lettore: forse lettore-autore chi è al centro degli eventi e li valuta a modo suo; personaggio-lettore , occupando le posizioni di uno degli eroi, interpretando gli eventi che si svolgono dalla posizione del personaggio; O lettore - eroe lirico raccontando le sue esperienze personali, riflessioni.

Per l'esecutore l'azione nella composizione si sviluppa prima dell'inizio della narrazione. In una rappresentazione drammatica, l'attore “non sa” cosa gli succederà tra un minuto e come finirà la rappresentazione, la sua reazione è immediata e momentanea; l'esecutore nella composizione sa cosa accadrà dopo e come andrà a finire, ponendo così l'accento sugli eventi in corso e conducendo lo spettatore alla sua logica conclusione azione scenica. L'esecutore non si trasforma in “immagine”, cioè non interpreta un personaggio, ma trasmette il suo atteggiamento dell'autore a lui, poiché la reincarnazione non gli permetterà di esprimere l'idea dell'autore. Tale inutile reincarnazione in "immagini" si trova spesso nella lettura inetta delle favole. L'attore, a quanto pare, ha suonato per tutti i personaggi, ma di cosa parli la favola non è chiaro. La comunicazione con il pubblico in una composizione letteraria avviene direttamente, a differenza di uno spettacolo drammatico, in cui c'è una “quarta parete”, cioè l'auditorium non è combinato con il palco in un unico spazio di gioco. Lo spettatore nella composizione diventa interlocutore e partner, partecipante all'azione.

Abbiamo parlato del lavoro vocale con gli artisti e delle priorità all'inizio dell'articolo, ora parliamo di mezzi di espressione non verbali: musica, messa in scena, gesto, costume, oggetti di scena e illuminazione scenica. Qui è importante un'attenta selezione dei mezzi espressivi. La composizione richiede la massima concisione dei mezzi con la loro massima espressività. I mezzi utilizzati in modo non abile o eccessivo diventano tuoi nemici, interferiscono con l'esecutore e lo spettatore, distraendoli dalla cosa principale, dall'azione principale del palco. Ecco come dice al riguardo il maestro della creazione di composizioni letterarie V. Yakhontov: “L'essenza del fascino teatrale e la meccanica delle illusioni, a volte le più senza pretese, le avevo già tra le mani - sulla base di quella grande legge che gira la bacchetta di un ragazzo in un cavallo di battaglia, e si convince che non si tratta solo di me stesso, ma, cosa ancora più sorprendente, del pubblico intorno a me... Intraprendendo questo percorso, ho costretto i miei oggetti semplici e insignificanti a creare una serie di rappresentazioni aggiuntive. Ho dovuto assicurare al pubblico che non stavo alzando un bastone, ma la pistola di Dantes, che ha ucciso Pushkin ... Lo spettatore era convinto dalla mia fede recitativa in queste trasformazioni.

messa in scena nella composizione letteraria è il mezzo più meschino, ma anche il più espressivo e preciso. La figura di una persona sul palco è di per sé molto espressiva e non è necessario aggiungere movimenti pignoli inutili. Spesso solo un cambiamento nel gesto dell'attore equivale a cambiare una messa in scena importante in una rappresentazione drammatica. Ricorda come l'eroina Viya Artmane, l'attrice Julia Lambert, ne ha parlato nel film "Teatro", basato sul romanzo di S. Maugham. Un cambiamento nella messa in scena può portare a un cambiamento nell’idea di una produzione. E, naturalmente, la pausa scenica, che spesso è più eloquente del sottotesto, è la principale mezzi di espressione nell'azione verbale. Nella vita siamo abituati a agitarci con parole e gesti, che a volte rivelano lo stato interiore dell'esecutore e sono molto importanti per capire cosa sta succedendo. Lascia che lo spettatore li veda e li capisca, prenditi il ​​tuo tempo.

Oggetti di scena nella composizione non porta il significato delle cose quotidiane, come in una rappresentazione drammatica (proprio come un costume). Porta un'immagine profonda, un certo significato, una generalizzazione. In una delle composizioni sulla vita di A.S. La diffamazione di Pushkin, scritta sul poeta, si arrotola in un tubo e diventa la bocca di una pistola, dalla quale viene ucciso il poeta. Nella composizione di V. Yakhontov "Pietroburgo" diversi colori di ombrelli designano personaggi maschili e femminili. Spesso ha un oggetto durante l'intera composizione che viene trasformato in varie immagini.

musica dovrebbe essere usato con molta attenzione nella composizione. Focalizza l'attenzione dello spettatore sul tema principale. Nella selezione musicale è meglio aderire ad un unico stile e soluzione: può essere illustrativo, può rivelare eventi interni o imminenti, può essere utilizzato, al contrario, in contrasto con gli eventi in corso e mantiene il ritmo interno del brano. produzione. Spesso la musica svolge la funzione di monologo interiore e guida l'azione. Uno degli errori più comuni commessi dai nuovi registi è usare la musica durante la lettura. La musica, per sua natura, può essere più forte del carico semantico della parola, oppure l'esecutore risulta insolvente con un forte accompagnamento musicale e la parola diventa piccola e inutile. Leggere la musica è molto difficile.

Come dicevano gli antichi, la strada sarà dominata da chi cammina. La comprensione arriva con l'esperienza e gli errori non possono essere evitati la prima volta. Ma l'esperienza non si acquisisce solo con le produzioni indipendenti. Leggi altra letteratura speciale: libri di Vladimir Yakhontov, Suren Kocharyan, Sergei Yursky, Alexander Kravtsov ... Guarda altre produzioni letterarie e artistiche nei teatri professionali e amatoriali. Impara dalle tue esperienze e da quelle degli altri.

Composizione opera letteraria. Gli aspetti principali della composizione.

La composizione del sistema figurativo.

Il sistema delle immagini-personaggi di un'opera d'arte.

Composizione della trama e composizione degli elementi non della trama

1. Composizione di un'opera letteraria. Gli aspetti principali della composizione.

Composizione(dal lat. compositio - compilazione, connessione) - la connessione di parti o componenti in un tutto; la struttura della forma letteraria e artistica. Composizione- questa è la composizione e una certa disposizione di parti, elementi dell'opera in una sequenza significativa.

La composizione è una combinazione di parti, ma non queste parti stesse; a seconda del livello (strato) della forma d'arte in questione, ci sono aspetti della composizione. Questa è la disposizione dei personaggi e le connessioni degli eventi (trama) dell'opera, e l'installazione di dettagli (psicologici, ritratti, paesaggi, ecc.), e la ripetizione di dettagli simbolici (motivi formanti e leitmotiv), e il cambiamento nel flusso del discorso nelle sue forme come la narrazione, la descrizione, il dialogo, il ragionamento, così come il cambiamento dei soggetti del discorso e la divisione del testo in parti (inclusi la cornice e il testo principale) e la dinamica del discorso stile e molto altro ancora.

Gli aspetti della composizione sono molteplici. Allo stesso tempo, l’approccio all’opera come oggetto estetico ci permette di identificarci nella sua composizione forma d'arte almeno due strati e, di conseguenza, due composizioni che combinano componenti di diversa natura, - testuale E soggetto (figurativo). A volte nel primo caso si parla dello strato esterno della composizione (o "composizione esterna"), nel secondo di quello interno.

Forse, la differenza tra soggetto e composizione testuale non si manifesta così chiaramente in nulla, come nell'applicare loro i concetti di “inizio” e “fine”, altrimenti “cornice” (cornice, componenti della cornice). I componenti della struttura sono titolo, sottotitolo, A volte - epigrafe, dedica, prefazione, Sempre - Prima linea, primo e ultimo paragrafo.

Nella critica letteraria moderna, a quanto pare, il termine " posizione forte del testo” (si applica, in particolare, ai titoli, alla prima riga, al primo paragrafo, al finale).

I ricercatori mostrano una maggiore attenzione alle componenti della cornice del testo, in particolare al suo inizio assoluto, che crea un certo orizzonte di aspettativa, strutturalmente distinto. Per esempio: COME. Puškin. La figlia del capitano. Segue l'epigrafe: Prenditi cura dell'onore fin dalla giovane età". O: N.V. Gogol. Revisore dei conti. Commedia in cinque atti. Epigrafe: " Non c'è nulla da incolpare allo specchio se la faccia è storta. proverbio popolare". Seguito da " Caratteri» (componente drammatica tradizionale testo a lato), « Personaggi e costumi. Note per attori gentiluomini(per comprendere il concetto dell'autore, il ruolo di questo metatesto è molto importante).

Rispetto alle opere epiche e drammatiche, i testi sono più modesti nella progettazione dell '"ingresso" al testo: spesso non c'è alcun titolo e il nome dà il nome al testo. Prima linea, che introduce contemporaneamente il ritmo della poesia (non può quindi essere abbreviato nel sommario).

Parti del testo hanno i loro componenti di cornice, che formano anche unità relative. opere epiche può essere suddiviso in volumi, libri, parti, capitoli, sottocapitoli, ecc. I loro nomi formeranno un proprio testo espressivo (componente della cornice dell'opera).

Nel dramma, di solito è diviso in atti (azioni), scene (immagini), fenomeni (nelle opere moderne, la scomposizione in fenomeni è rara). L'intero testo è chiaramente suddiviso in personaggio (principale) e autore (laterale), che comprende, oltre alla componente del titolo, indicazioni sceniche di vario genere: descrizione del luogo, momento dell'azione, ecc. all'inizio degli atti e scene, la designazione degli oratori, i commenti, ecc.

Parti del testo nei testi (e nel discorso poetico in generale) sono un verso, una strofa. La tesi sulla “unità e tenuta della serie di versi”, avanzata da Yu.N. Tynyanov nel libro "Problemi linguaggio poetico" (1924) consente di considerare un verso (di solito scritto su una riga separata) per analogia con unità più grandi, parti di un testo. Si può addirittura dire che la funzione di elementi costitutivi del verso sia svolta dall'anacrusi e dalla proposizione, spesso arricchita di rima e rilevabile come confine del verso in caso di trasferimento.

In tutti i tipi di letteratura possono formarsi opere individuali cicli. La sequenza dei testi all'interno di un ciclo (un libro di poesie) di solito dà origine a interpretazioni in cui gli argomenti sono la disposizione dei personaggi, una struttura simile delle trame e associazioni caratteristiche di immagini (nella libera composizione delle poesie liriche), e altre connessioni - spaziali e temporali - dei mondi oggettivi dell'opera.

Quindi c'è componenti di testo E componenti del mondo oggettivo lavori. Per analizzare con successo la composizione complessiva di un'opera è necessario tracciare la loro interazione, spesso molto tesa. La composizione del testo è sempre “sovrapposta” nella percezione del lettore alla struttura profonda e oggettiva dell'opera, interagisce con essa; è grazie a questa interazione che alcuni accorgimenti vengono letti come segni della presenza dell'autore nel testo.

Considerando la composizione del soggetto, va notato che la sua prima funzione è quella di “trattenere” gli elementi dell'insieme, di farne uscire parti separate; senza una composizione deliberata e significativa, è impossibile creare un'opera d'arte a tutti gli effetti. La seconda funzione della composizione è esprimere un significato artistico attraverso la disposizione e la correlazione stessa delle immagini dell'opera.

Prima di procedere all'analisi della composizione del soggetto, dovresti familiarizzare con i più importanti tecniche compositive. I principali tra questi sono: ripetizione, amplificazione, contrasto e montaggio(Esin A.B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria - M., 1999, p. 128 - 131).

Ripetere- una delle tecniche di composizione più semplici e allo stesso tempo efficaci. Permette di "arrotondare" facilmente e naturalmente l'opera, per donarle un'armonia compositiva. La cosiddetta composizione ad anello appare particolarmente impressionante quando tra l'inizio e la fine dell'opera viene stabilito un “appello”.

Un dettaglio o un'immagine ripetuta frequentemente diventa il leitmotiv (motivo principale) dell'opera. Ad esempio, il motivo del frutteto di ciliegi come simbolo della casa, della bellezza e della sostenibilità della vita, il suo inizio luminoso attraversa l'intera opera di A.P. Chekhov. Nella commedia di A.N. Ostrovsky, l'immagine di un temporale diventa il leitmotiv. Nelle poesie, una sorta di ripetizione è un ritornello (ripetizione di singoli versi).

Una tecnica vicina alla ripetizione è guadagno. Questa tecnica viene utilizzata nei casi in cui una semplice ripetizione non è sufficiente per creare un effetto artistico, quando è necessario migliorare l'impressione selezionando immagini o dettagli omogenei. Quindi, secondo il principio di amplificazione, è stata costruita una descrizione della decorazione interna della casa di Sobakevich in “ Anime morte» N.V. Gogol: ogni nuovo dettaglio rafforza il precedente: “tutto era solido, goffo al massimo grado e aveva una strana somiglianza con il proprietario della casa; nell'angolo del soggiorno c'era un panciuto ufficio di noce su quattro gambe assurde, un orso perfetto. Il tavolo, le poltrone, le sedie - tutto era della qualità più pesante e inquieta - in una parola, ogni oggetto, ogni sedia sembrava dire: "Anch'io, Sobakevich!" oppure “e sono molto simile a Sobakevich!”.

Secondo lo stesso principio di amplificazione, la selezione di immagini artistiche nella storia di A.P. "L'uomo nella valigia" di Cechov descriveva il personaggio principale, Belikov: "Era straordinario in quanto usciva sempre, anche con tempo molto bello, in galosce e con un ombrello e certamente con un caldo cappotto di ovatta. E il suo ombrello era in una custodia di pelle scamosciata grigia, e quando tirò fuori il temperino per affilare la matita, anche il suo coltello era in una custodia; e anche la sua faccia, a quanto pare, era in una custodia, poiché la nascondeva sempre nel colletto alzato.

L'opposto della ripetizione e dell'amplificazione è opposizione- una tecnica compositiva basata sull'antitesi. Ad esempio, in una poesia di M.Yu. "La morte di un poeta" di Lermontov: "E non laverai via tutto il tuo sangue nero / il sangue giusto del poeta".

Nel senso ampio del termine, l'opposizione è qualsiasi opposizione di immagini, ad esempio Onegin e Lensky, Bazàrov e Pavel Petrovich Kirsanov, immagini di tempesta e pace nella poesia di M.Yu. Lermontov "Vela", ecc.

La contaminazione, unendo le tecniche della ripetizione e dell'opposizione, dona un effetto compositivo particolare: la cosiddetta “composizione a specchio”. Di norma, con una composizione speculare, le immagini iniziale e finale vengono ripetute esattamente al contrario. Un classico esempio di composizione speculare è il romanzo di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”, Sembra ripetere la situazione già rappresentata in precedenza, solo con un cambio di posizione: all'inizio Tatyana è innamorata di Onegin, gli scrive una lettera e ascolta il suo freddo rimprovero. Alla fine dell'opera, su al contrario: Onegin innamorato scrive una lettera e ascolta la risposta di Tatyana.

L'essenza del ricevimento installazione, sta nel fatto che le immagini affiancate nell'opera danno origine a un nuovo, terzo significato, che appare proprio dalla loro vicinanza. Quindi, ad esempio, nella storia di A.P. "Ionych" di Cechov, la descrizione del "salone d'arte" di Vera Iosifovna Turkina è adiacente alla menzione che dalla cucina si sentiva il tintinnio dei coltelli e si sentiva l'odore delle cipolle fritte. Insieme, questi due dettagli creano quell'atmosfera di volgarità che A.P. ha cercato di riprodurre nella storia. Cechov.

Tutte le tecniche compositive possono svolgere due funzioni nella composizione di un'opera, in qualche modo diverse l'una dall'altra: possono organizzare un piccolo frammento separato di testo (a livello micro) o l'intero testo (a livello macro), diventando nel secondo caso il principio di composizione.

Ad esempio, il dispositivo più comune per la microstruttura di un testo poetico è la ripetizione del suono alla fine dei versi poetici: la rima.

Negli esempi sopra riportati dalle opere di N.V. Gogol e A.P. La tecnica di amplificazione di Cechov organizza frammenti separati di testi, e in A.S. Il "Profeta" di Pushkin diventa il principio generale dell'organizzazione dell'intero insieme artistico.

Allo stesso modo, il montaggio può diventare il principio compositivo dell'organizzazione dell'intera opera (questo può essere osservato nella tragedia di A.S. Pushkin "Boris Godunov", nel romanzo "Il maestro e Margherita" di M.A. Bulgakov).

Occorre quindi distinguere tra ripetizione, opposizione, amplificazione e montaggio come tecniche compositive proprie e come principio compositivo.

La composizione di un'opera letteraria e artistica gioca un ruolo importante nell'esprimere il significato ideologico. Lo scrittore, concentrandosi su quei fenomeni della vita che lo attraggono in questo momento, incarnandoli in immagini artistiche, personaggi, paesaggi, pensieri, stati d'animo, cerca di combinarli in un'opera d'arte in modo che suonino con la massima persuasività: rivelano gli aspetti essenziali della realtà in modo più chiaro, hanno causato un profondo lavoro di riflessione nel lettore.

Composizione chiamato la costruzione di un'opera d'arte, la correlazione di tutte le parti dell'opera in un unico insieme, a causa del suo contenuto e genere. Per rappresentare un'immagine della vita, gli scrittori utilizzano vari elementi compositivi: titoli, epigrafi, divagazioni liriche, episodi introduttivi, episodi inseriti, trama, ritratto, paesaggio, ambiente.

COMPOSIZIONE DELL'OPERA:

L'organizzazione interna dell'opera, a seconda dell'intenzione e del compito dell'autore, è unificata e sistema completo determinate forme o modi immagine artistica: narrazione, descrizione (ritratto di un personaggio, il suo ambiente - interno, paesaggio), caratterizzazione (diretta dell'autore, dall'esterno - da parte di altri personaggi, autocaratterizzazione - diario, confessione, lettera), discorso diretto del personaggio (dialogo, monologo , monologo interno), ragionamento dell'autore, divagazioni liriche, episodi inseriti, inquadrature, ecc.

Componenti della composizione:

Titoli ed epigrafi svolgono un ruolo significativo in un'opera d'arte.

Titoli- può essere associato a diversi aspetti di un'opera d'arte. Molto spesso con temi ("Autunno" di Pushkin, "Motherland" di Lermontov, "Nanny" di Pushkin e molti altri) con immagini ("Eugene Onegin" di Pushkin, "Oblomov" di Goncharov, "Rudin" di Turgenev e altri) : con problemi ("Chi è colpevole? "Herzen", Cosa fare? "Chernyshevskij," Come è stato temperato l'acciaio "Ostrovsky e altri.)

epigrafi rappresentare il secondo nome. Molto spesso sono associati a senso ideologico, Con contenuto ideologico lavora con caratteristica un eroe o un altro. ("Prenditi cura dell'onore fin dalla giovane età", "La figlia del capitano" di Pushkin, "La vendetta e io mi ripagherò", "Anna Karenina" di Tolstoj, ecc.)

Divagazioni liriche truccarsi fuori trame in cui l'autore si esprime atteggiamento personale a eventi, immagini, fenomeni rappresentati.

La composizione del sistema di immagini."Disposizione" dei personaggi, tenendo conto del sistema di conflitti.

Composizione della storia. La disposizione di eventi e azioni, rivelando il carattere dei personaggi e l'immagine del mondo (l'ordine di narrazione degli eventi).

Composizione dei metodi di narrazione. In realtà la composizione narrativa come cambiamento di punti di vista sul raffigurato.

Composizione dei dettagli. La composizione dei dettagli della situazione, del comportamento, delle esperienze, il cui scopo è creare un'immagine olistica, plastico-volumetrica dell'eroe e del mondo.

composizione del discorso. Composizione di dispositivi stilistici.

Composizione di elementi extra-trama. Disposizione di storie inserite (episodi non direttamente legati alla trama dell'opera) e divagazioni liriche (in realtà frammenti lirici, filosofici e giornalistici che rivelano i sentimenti e i pensieri dello scrittore in relazione al raffigurato e alla posizione dell'autore).

Completezza e integrità compositiva generalmente giocare ruolo importante nell'identificazione ideologica originalità artistica opera letteraria. Dopotutto, lo scrittore cerca non solo di rappresentare nel romanzo la relazione di tutte le parti costitutive del materiale vitale alla base dell'opera, di rivelare allo stesso tempo il destino dei suoi eroi e personaggi, di mostrare in dettaglio la situazione sociale e quotidiana realtà che li circonda. La cosa più importante è dare un'interpretazione artistica a ciò che viene raffigurato, per esprimere chiaramente la propria posizione ideologica ed estetica.

L'essenza della composizione- nel raggruppamento di tutte le componenti dell'opera attorno all'idea principale, nella relazione delle parti e nella loro subordinazione intenzione dell'autore. Le opere artisticamente mature si distinguono per l'unità compositiva del tema e del concetto. La necessità di una chiara comprensione dell'era dell'eroe, la dinamica degli eventi e delle azioni dei personaggi, che servono a rivelare l'idea dell'opera, richiedono, a loro volta, una chiara base compositiva dell'opera. Pertanto, la composizione di un'opera letteraria è determinata principalmente dalla posizione artistica, estetica e ideologica dell'autore.

Vero scrittore- questo non è solo un artista della parola. Riflettere sul ruolo e sul significato creatività letteraria, notiamo la cittadinanza delle posizioni degli scrittori uzbeki, la loro attenzione ai problemi più scottanti e attuali del nostro tempo, la loro capacità di riflettere in modo veritiero e altamente artistico i fenomeni della realtà.

Domande di ricerca soluzioni compositive che garantiscono l'integrità ideologica e artistica di un'opera letteraria, il collegamento delle composizioni con lo stile individuale dell'autore, sono ormai venuti alla ribalta tra i più problemi reali processo letterario contemporaneo.

Le ricerche composite, infatti, perseguono sempre compiti creativi come rivelare la connessione tra varie immagini e fenomeni della realtà, mostrare l'evoluzione dei caratteri umani, la logica del loro comportamento in determinate situazioni e circostanze. Al di fuori del contesto di un'opera d'arte, la composizione in sé non ha valore: è significativa solo per rivelare l'essenza di personaggi tipici in condizioni tipiche.

4. ARCHITETTONICA DELL'OPERA:

Forma esterna la struttura dell'opera:

Epos: libro, volume, parte, capitolo, prologo, epilogo

Dramma: atto, azione, scena, fenomeno

· Testo – S T R O F I C A:

Una strofa è una combinazione di versi, che è un insieme semantico, sintattico e ritmico-intonazionale e ha un certo sistema di rima. Si distinguono le seguenti strofe:

Distico, tre versi (tertsina - aba bvb vgv gdg ...), quartina, cinque versi, sestina, settima, ottava (abababvv), nove e dieci versi, sonetto (abba abba vvg vvg), strofa di Onegin ( ababvvggdeejzh).

Le poesie che non sono divise in strofe sono chiamate astrofiche.

Fine del lavoro -

Questo argomento appartiene a:

Discipline letterarie di base e ausiliarie

Consideriamo la natura del pensiero creativo ispirazione sull'esempio dello studio della formazione dell'autocoscienza dell'individualità dell'artista Confronto .. La percezione iniziale del mondo corrispondente alle inclinazioni e inclinazioni determina .. Consideriamo l'ispirazione come manifestazione e realizzazione del individualità dell'artista - la sintesi dei processi mentali ..

Se hai bisogno di materiale aggiuntivo su questo argomento, oppure non hai trovato quello che cercavi, ti consigliamo di utilizzare la ricerca nel nostro database delle opere:

Cosa faremo con il materiale ricevuto:

Se questo materiale ti è stato utile, puoi salvarlo sulla tua pagina sui social network:

twittare

Tutti gli argomenti in questa sezione:

Discipline letterarie di base e ausiliarie
La critica letteraria è una scienza che studia le specificità, la genesi e lo sviluppo dell'arte verbale, esplora il valore ideologico ed estetico e la struttura delle opere letterarie, studia il contesto socio-storico

La specificità dell’art
Le controversie sulla specificità e sull'essenza dell'arte, sulla creatività artistica vanno avanti fin dall'antichità. Aristotele associava l'essenza della creatività artistica all'innata "passione" di una persona da imitare

Mondo delle arti e della finzione
Il mondo delle arti e della narrativa è il patrimonio culturale e spirituale dell’umanità. Ogni nazione è ricca della sua cultura, che in immagini vivide riflette la sua mentalità

Tipi di immagini artistiche
Una delle funzioni più importanti di un'immagine letteraria è quella di dare alle parole il peso, l'integrità e l'autosignificatività che le cose possiedono. La specificità dell'immagine verbale si manifesta anche in

Epilogo
La componente finale dell'opera, quella finale, separata dall'azione dispiegata nella parte principale del testo. COMPOSIZIONE DI UN'OPERA LETTERARIA

Organizzazione soggettiva del testo
In un'opera letteraria, si dovrebbe distinguere tra l'oggetto del discorso e il soggetto del discorso. L'oggetto del discorso è tutto ciò che viene rappresentato e tutto ciò di cui si parla: persone, oggetti, circostanze, eventi, ecc.

Discorso artistico e linguaggio letterario
immagine letteraria può esistere solo in un involucro verbale. La parola è il vettore materiale delle immagini in letteratura. A questo proposito è necessario distinguere tra i concetti di “artistico

Dispositivi poetici
Le tecniche poetiche (tropi) sono trasformazioni di unità linguistiche, che consistono nel trasferire il nome tradizionale in un'altra area tematica. L'epiteto è uno di

Risorse lessicali del discorso artistico
La narrativa utilizza la lingua nazionale in tutta la ricchezza delle sue possibilità. Può essere un vocabolario neutro, alto o basso; parole e neologismi obsoleti; parole straniere

Figure poetiche
L'espressività sintattica è un altro importante mezzo linguistico della finzione. Qui sono importanti sia la lunghezza che lo schema melodico delle frasi, così come la disposizione delle parole in esse contenute e vari tipi di frasi.

Organizzazione ritmica del discorso artistico

strofico
Una strofa in versificazione è un gruppo di versi uniti da qualche caratteristica formale, che si ripete periodicamente di strofa in strofa. Monostih: poetico

Trama, trama, composizione
DETTAGLI COMPOSIZIONE dell'opera: 1. TRAMA DELL'OPERA - una catena di eventi che rivelano i personaggi e le relazioni dei personaggi

Ulteriori
Prologo. Parte introduttiva opera letteraria, che anticipa il significato generale, la trama o i motivi principali dell'opera, o riassume gli eventi precedenti i principali

L'orientamento ideologico ed emotivo della letteratura. Il concetto di pathos e le sue varietà
Il mondo ideologico dell'opera è il terzo componente strutturale livello concettuale del contenuto insieme ad argomenti e questioni. Il mondo ideazionale è un'area

generi epici
I generi letterari epici risalgono all'epica generi folcloristici, il modo più vicino alle fiabe. Dal punto di vista forma di genere, una fiaba ha una sua struttura completamente stabile: un inizio ripetitivo

L'epos come una sorta di creazione artistica. tipi epici. Caratteristiche dei generi epici
Il più antico di questi tipi di creatività artistica è l'epica. Prime forme i poemi epici sorgono anche nelle condizioni del primitivo sistema comunitario e sono associati all'attività lavorativa di una persona, alla pace

Testi come una sorta di creatività artistica. Generi lirici. Il concetto e le controversie sull'eroe lirico
Un altro tipo di creatività artistica è il lirismo. Si differenzia dall'epica in quanto mette in primo piano le esperienze interiori del poeta. Nei testi davanti a noi c'è un che vivace ed eccitato

Il dramma come una sorta di creatività artistica. Caratteristiche dei generi della drammaturgia
Il tipo originale di creatività artistica è il dramma. La specificità del dramma come tipo di letteratura sta nel fatto che, di regola, è destinato alla messa in scena. Nel dramma ri

La funzione cognitiva della letteratura
In passato il potenziale cognitivo dell’arte (compresa la letteratura) è stato spesso sottovalutato. Ad esempio, Platone riteneva necessario espellere tutti i veri artisti dallo stato ideale.

La funzione dell'anticipazione ("l'inizio di Kassandra", l'arte come anticipazione)
Perché "l'inizio di Kassandra"? Come sapete, Cassandra predisse la morte di Troia nei giorni di prosperità e potere della città. Nell’arte, e soprattutto nella letteratura, è sempre esistito un “principio Kassandra”

funzione educativa
La letteratura forma il sistema di sentimenti e pensieri delle persone. Mostrando gli eroi che sono passati calvario, la letteratura fa sì che le persone entrino in empatia con loro e questo, per così dire, purifica il loro mondo interiore. IN

Il concetto di direzione, flusso e stile nella critica letteraria moderna
Ma nonostante tutta l'originalità degli individui creativi all'interno dei sistemi artistici, si formano varietà speciali in base alle loro caratteristiche comuni. Studiare queste varietà, soprattutto sotto

Il concetto di letteratura antica
Se la Grecia è la culla Cultura europea, allora la letteratura greca è il fondamento, il fondamento della letteratura europea. La parola "antico" nella traduzione dal latino significa "antico". Ma non tutti

Il destino della letteratura antica
Le trame, gli eroi e le immagini della letteratura antica si distinguono per tale completezza, chiarezza e profondità di significato che gli scrittori delle epoche successive si rivolgono costantemente ad essi. Le storie antiche trovano una nuova interpretazione

Periodizzazione e caratteristiche della letteratura antica
Nel suo sviluppo letteratura antica ha attraversato diverse fasi ed è rappresentato da esempi classici in tutte le forme letterarie: si tratta di epica e lirica, satira, tragedia e commedia, ode e favola, romanzo e

mitologia antica
L'elemento più importante della cultura greca erano i miti, cioè leggende, tradizioni, leggende risalenti ai tempi antichi. Costituiscono il tesoro più ricco di immagini e trame. riflesso nei miti

Epica antica. Omero
I più grandi monumenti del periodo più antico della letteratura greca sono i poemi di Omero "Iliade" e "Odissea". Le poesie appartengono al genere dell'epopea popolare-eroica, poiché hanno un folklore, un popolo

L'ascesa del dramma nell'età di Pericle
V-IV secolo AVANTI CRISTO. - un'era gloriosa nella storia della Grecia, segnata dalla straordinaria ascesa della sua letteratura e arte, scienza e cultura, dalla fioritura della democrazia. Questo periodo è chiamato Attico, dopo l'Attica.

teatro antico
È nella natura umana imitare. Il bambino nel gioco imita ciò che vede nella vita, il selvaggio nella danza rappresenterà una scena di caccia. filosofo greco antico e il teorico dell'arte Aristotele tutta l'arte

antica tragedia
La sofferenza e la morte di persone che sono oggettivamente degne di un destino migliore, capaci di molte azioni gloriose a beneficio dell'umanità, che hanno conquistato fama immortale tra contemporanei e discendenti, sono vissute da noi

Commedia antica
Le persone tendono a ridere. Aristotele ha persino elevato questa caratteristica insita nelle persone a una dignità che distingue una persona da un animale. Le persone ridono di tutto, anche delle persone più care e vicine. Ma in uno

Testi greci
C'è uno schema nello sviluppo della letteratura greca: certo periodi storici segnato dalla dominanza di alcuni generi. Periodo antico, "Grecia omerica" ​​- il tempo dell'eroico e

Prosa greca
Il periodo di massimo splendore della prosa greca cade nel periodo ellenico (III-I secolo a.C.). Questa era è associata al nome di Alessandro Magno. Le sue conquiste e campagne in Paesi dell'Est reso grande influenza SU

L'era del Medioevo
L'Impero Romano crollò nel V secolo. ANNO DOMINI a seguito della rivolta degli schiavi e dell'invasione dei barbari. Sulle sue rovine sorsero stati barbari di breve durata. La transizione dallo storicamente esaurito

Una parola sulla legge e sulla grazia di Hilarion
4. Le vite russe più antiche ("La vita di Teodosio delle Grotte", le vite di Boris e Gleb). Vite dei Santi. Vengono menzionati anche monumenti del genere agiografico: le vite dei santi

Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu
6. Il genere della prosa oratoria è uno dei generi principali nel sistema dell'antica letteratura russa del XIII secolo. rappresentato dalle "parole" di Serapione. Sono giunte fino a noi cinque “parole” di Serapione. Tema principale da

Il concetto di umanesimo
Il concetto di "umanesimo" fu utilizzato dagli scienziati del XIX secolo. Viene dal latino humanitas (natura umana, cultura spirituale) e humanus (umano) e denota un'ideologia, n

Lettera dell'arcivescovo di Novgorod Vasily al signore di Tfersky Theodore sul paradiso "
Avvenuto durante il periodo in esame lotta politica poiché il primato tra i principati russi esalta l'orientamento giornalistico e l'attualità delle opere letterarie create in quel periodo

La storia di Temir-Aksak
I principali generi letterari, come nei periodi precedenti, sono le cronache e l'agiografia. Il genere del camminare viene ripreso. Il genere dei racconti leggendari e storici si sta diffondendo,

narrazione storica
Nel XVI secolo. La scrittura di cronache tutta russa divenne centralizzata: questa scrittura di cronache fu effettuata a Mosca (molto probabilmente, forze congiunte sede granducale e metropolitana); cronisti di altre città

Pubblicità (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan il Terribile)
IN Antica Rus' non esisteva un termine speciale per il giornalismo, così come non ce n'era per la narrativa; i confini del genere giornalistico che possiamo delineare, ovviamente, sono molto arbitrari

Il romanticismo come sistema artistico universale
Il romanticismo è una direzione nella letteratura dell'inizio del XIX secolo. ROMANTISMO Diversi significati della parola “romanticismo”: 1. Direzione nella letteratura e nell'arte del primo trimestre

Il realismo come sistema artistico universale
Realismo - nella letteratura e nell'arte - una direzione che cerca di rappresentare la realtà. R. (reale, reale) - metodo sottile, traccia

Principi del realismo sociale
Nazionalità. Questo era inteso come la comprensibilità della letteratura per gente comune e l'uso di giri di parole e proverbi popolari. Ideologia. Spettacolo

Nella letteratura
Let-ra realismo socialista era uno strumento dell'ideologia del partito. scrittore, di famosa espressione Stalin, è un "ingegnere anime umane". Con il suo talento, deve influenzare l'imbroglio

Il modernismo come sistema artistico universale
La letteratura del 20 ° secolo si è sviluppata in un'atmosfera di guerre, rivoluzioni e quindi della formazione di una nuova realtà post-rivoluzionaria. Tutto ciò non poteva che influenzare le ricerche artistiche degli autori di questo tempo.

Postmodernismo: definizione e caratteristiche
Il postmodernismo è una corrente letteraria che ha sostituito la modernità e da essa si differenzia non tanto per l'originalità quanto per la varietà degli elementi, della citazione, dell'immersione nel

Confondere i confini tra arte di massa e arte d’élite
Ciò si riferisce all'universalità delle opere della letteratura postmoderna, alla loro attenzione sia al lettore preparato che a quello impreparato. In primo luogo, contribuisce all'unità del pubblico e in modo negativo

Caratteristiche del postmodernismo russo
Nello sviluppo del postmodernismo nella letteratura russa si possono distinguere condizionatamente tre periodi: la fine degli anni '60 -'70. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, ecc.) Anni '70 - 8

Simbolismo e acmeismo
SIMBOLISMO - una tendenza letteraria e artistica nell'arte europea e russa degli anni 1870-1910, che considerava l'obiettivo dell'arte una comprensione intuitiva dell'unità del mondo attraverso un simbolo

Futurismo in Russia
In Russia, il futurismo si manifestò inizialmente nella pittura e solo allora nella letteratura. Ricerche artistiche dei fratelli David e N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin e

cubofuturismo
Il programma del futurismo russo, più precisamente quello del suo gruppo, che all'inizio si chiamava "Gilea", ed entrò nella storia della letteratura come un gruppo di cubo-futuristi (quasi tutti i poeti Gilean - in una forma o nell'altra

Ego-futurismo. Igor Severyanin
Severyanin fu il primo in Russia, nel 1911, a definirsi futurista, aggiungendo un'altra parola a questa parola: "ego". Si è scoperto: egofuturismo. ("Io sono il futuro" o "Io sono nel futuro"). Nell'ottobre 1911 fu organizzata un'organizzazione a St.

Altri gruppi futuristi
Dopo "kubo" ed "ego" sorsero altri gruppi futuristici. I più famosi sono "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev e altri) e "Tsen

Futuristi e rivoluzione russa
Gli avvenimenti del 1917 collocarono immediatamente i futuristi in una posizione speciale. Salutarono la Rivoluzione d'Ottobre come la distruzione del vecchio mondo e un passo verso il futuro a cui aspiravano. "Accettare

Qual era la base generale del movimento?
1. Sensazione spontanea di "inevitabilità del crollo della spazzatura". 2. Creazione attraverso l'arte del prossimo sconvolgimento e della nascita di una nuova umanità. 3. La creatività non è imitazione, ma continuazione

Il naturalismo come movimento letterario
Insieme al simbolismo, negli anni della sua comparsa, il naturalismo era un'altra tendenza non meno comune nella letteratura borghese. Rappresentanti: P. Bobory

L'espressionismo come movimento letterario
ESPRESSIONISMO (espressione francese - espressione) - tendenza d'avanguardia nella letteratura e nell'arte dell'inizio del XX secolo. Il soggetto principale dell'immagine nell'espressionismo sono le esperienze interne.

Baedeker sull'espressionismo russo
Terekhina V. 17 ottobre 1921 a Museo Politecnico sotto la presidenza di Valery Bryusov si è tenuta la “Rassegna di tutte le scuole e gruppi poetici”. Con dichiarazioni e poesie erano neoclassiche

Dichiarazione di emotività
1. L'essenza dell'arte è produrre un'azione emotiva unica, unica attraverso la trasmissione in una forma unica di una percezione emotiva unica. 2

Il surrealismo come movimento letterario
Il surrealismo (surrealisme francese - superrealismo) è una tendenza nella letteratura e nell'arte del XX secolo sviluppatasi negli anni '20. Originario della Francia per iniziativa dello scrittore A. Breton, surre

Sull'unificazione di Oberiu
Così si chiamavano i rappresentanti del gruppo letterario di poeti, scrittori e personaggi della cultura, organizzato presso la Casa della stampa di Leningrado, il cui direttore N. Baskakov era piuttosto benevolo

Alexander Vvedensky
Un ospite a cavallo (estratto) Il cavallo della steppa corre stancamente, la schiuma gocciola dalle labbra del cavallo. Ospite notturno, non hai cent'anni

Persistenza del divertimento e dello sporco
L'acqua del fiume mormora, fresca, e l'ombra dei monti cade sul campo, e la luce si spegne nel cielo. E gli uccelli già volano nei sogni. E un bidello coi baffi neri*

L'esistenzialismo come direzione letteraria
Esistenzialismo Tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50. La prosa francese sta attraversando un periodo di “dominio” della letteratura esistenzialista, il gatto ha avuto un’influenza sull’arte paragonabile solo all’influenza delle idee di Freud. piega

Esistenzialismo russo
Termine utilizzato per identificare un insieme di filosofie. insegnamenti, così come (in senso più ampio) movimenti letterari e altri movimenti artistici ad essi spiritualmente legati, la struttura delle categorie, dei simboli e riguardo

arte autodistruttiva
L’arte autodistruttiva è uno degli strani fenomeni del postmodernismo. Immagini dipinte con vernice che sbiadisce davanti agli occhi del pubblico ... Un'enorme struttura a diciotto ruote t

Figure retoriche. sentieri
Mezzi di discorso figurato. Correttezza, chiarezza, accuratezza e purezza sono tali proprietà del discorso che lo stile di ogni scrittore dovrebbe differire, indipendentemente dalla forma del discorso.

Sentieri (greco tropos - fatturato)
Molte parole e intere frasi sono spesso usate non nel loro significato proprio, ma in senso figurato, ad es. non per esprimere il concetto che designano, ma per esprimere il concetto di un altro, che ne ha

Discorso artistico e sue componenti
Il discorso artistico (in altre parole, il linguaggio della finzione) coincide parzialmente con il concetto di "linguaggio letterario". Lingua letterariaè un linguaggio normativo, le sue norme sono fisse

Sistemi di versificazione (metrico, tonico, sillabico, sillabotonico)
L'organizzazione ritmica è collegata anche alla struttura intonazionale-sintattica. discorso artistico. La più grande misura del ritmo si distingue per il discorso poetico, dove il ritmo è raggiunto in modo uniforme

Dolniki. Versetto in accento di V. Mayakovsky
1. DOLNIK - un tipo di verso tonico, in cui solo il numero di sillabe accentate corrisponde nei versi e il numero di sillabe non accentate tra di loro varia da 2 a 0. L'intervallo tra gli accenti n

G.S. Skripov Sui principali meriti del verso di Mayakovsky
Perché l'immagine creativa di V. V. Mayakovsky ci è notevole e cara? Il suo ruolo nell'arte sovietica e nella vita Popolo sovietico come "agitatore, urlatore, leader" è ben noto e merita

Metro, ritmo e dimensione. Tipi di dimensioni. Determinanti del verso ritmico
Al centro del discorso poetico c'è principalmente un certo principio ritmico. Pertanto, la caratteristica di una particolare versificazione consiste principalmente nel determinare i principi della sua rima.

Rima, modi di fare rima
La rima è la ripetizione di combinazioni di suoni più o meno simili che collegano le terminazioni di due o più versi o parti disposte simmetricamente di versi poetici. Nella classica russa

Tipi di strofe
Una strofa è un gruppo di versi con una disposizione specifica di rime, solitamente ripetuti in altri gruppi uguali. Nella maggior parte dei casi, la strofa è un insieme sintattico completo.

Sonetto è disponibile in italiano e inglese
Il sonetto italiano è una poesia di quattordici versi divisa in due quartine e due versi finali di tre versi. Nelle quartine si usa la croce o l'anello

Pensiero critico filosofico e letterario nell'antica Grecia e nell'antica Roma
La critica letteraria come scienza speciale e sviluppata è nata relativamente di recente. I primi critici e critici letterari professionisti apparvero in Europa solo all'inizio del XIX secolo (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Lo sviluppo del pensiero critico letterario nel Medioevo e nel Rinascimento
Nel Medioevo il pensiero critico letterario si estinse completamente. È che si possono trovare alcuni dei suoi riflessi breve periodo il cosiddetto Rinascimento carolingio (fine VIII – inizi IX secolo). Dentro con

Pensiero critico-letterario dell'Illuminismo
Il connazionale di Voltaire Denis Diderot (1713-1784), senza attaccare i seguaci di Aristotele e Boileau, esprimeva già qualcosa di nuovo rispetto a loro. Nell'articolo "Bello" Diderot parla del parente

Metodo biografico della critica letteraria

Scuola mitologica, critica mitologica e rituale-mitologica nella critica letteraria
Nel diciannovesimo secolo, la critica letteraria prese forma come una scienza separata che si occupava di teoria e storia della letteratura e comprendeva una serie di discipline ausiliarie: critica testuale, studio delle fonti, bibliografia.

Scuola culturale e storica. Le idee principali di A. Veselovsky sull'arte della parola
Un altro eccezionale critico letterario, Hippolyte Taine (1828-1893), le cui idee e metodologia furono decisive per la critica letteraria europea nella seconda metà del XIX secolo, si considerava uno studente di Sainte-Bev.

Metodo storico comparato della critica letteraria
Non sorprende che il più grande critico letterario russo del XIX secolo, A. Veselovsky, che in gioventù sperimentò l'influenza della scuola storico-culturale, in seguito ne superò i limiti e divenne il fondatore della o

Critica psicoanalitica
Questa scuola, influente nella critica letteraria, è nata sulla base degli insegnamenti dello psichiatra e psicologo austriaco Sigmund Freud (1856-1939) e dei suoi seguaci. Z. Freud ha sviluppato due importanti psicologi

Scuole formali di critica letteraria. Scuola formale russa
scuole formali nella critica letteraria. La critica letteraria della seconda metà del XIX secolo era caratterizzata da un interesse per il lato contenutistico della letteratura. Le più grandi scuole di ricerca dell'epoca

Lo strutturalismo e la “nuova critica”
Nuove critiche La scuola più influente della critica letteraria angloamericana del XX secolo, la cui origine risale al periodo della Prima Guerra Mondiale. Metodi della critica letteraria XX

Poststrutturalismo e decostruttivismo
Poststrutturalismo Una tendenza ideologica nel pensiero umanitario occidentale che ha avuto una forte influenza sulla critica letteraria nell'ultimo quarto di secolo. Europa occidentale e Stati Uniti. Poststrutturali

Critica fenomenologica ed ermeneutica
Critica fenomenologica La fenomenologia è una delle tendenze più influenti del XX secolo. Il fondatore della fenomenologia è il filosofo idealista tedesco Edmund Husserl (1859-1938), che aspirava a

Contributo di Yu.M. Lotman nella critica letteraria moderna
Yuri Mikhailovich Lotman (28 febbraio 1922, Pietrogrado - 28 ottobre 1993, Tartu) - Critico letterario, culturologo e semiologo sovietico. Membro del PCUS (b)

Contributo di M.M. Bachtin nella moderna scienza della letteratura
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17) novembre 1895, Orel - 6 marzo 1975, Mosca) - Filosofo russo e pensatore russo, teorico della cultura e dell'arte europea. Isola

Generi e dialogo interno dell'opera
Bachtin vedeva nella letteratura non solo "materiale ideologico organizzato", ma anche una forma di "comunicazione sociale". Secondo Bachtin il processo di comunicazione sociale era impresso nel testo stesso dell'opera. E

Concetto generale di composizione. Composizione e architettura

Il concetto di "composizione" è familiare a qualsiasi filologo. Questo termine è costantemente utilizzato, spesso ripreso nel titolo o nei sottotitoli di articoli scientifici e monografie. Allo stesso tempo, va notato che ha tolleranze di significato troppo ampie e questo a volte ostacola la comprensione. “Composizione” risulta essere un termine senza sponde, quando quasi tutte le analisi, ad eccezione dell'analisi delle categorie etiche, possono essere chiamate compositive.

L’insidiosità del termine risiede nella sua stessa natura. Tradotta dal latino, la parola "composizione" significa "composizione, connessione di parti". In poche parole, la composizione lo è modo di costruire, modo di fare lavori. Questo è un assioma che qualsiasi filologo comprende. Ma, come nel caso di tema, l'ostacolo è la seguente domanda: la costruzione di cosa dovrebbe interessarci se parliamo dell'analisi della composizione? La risposta più semplice sarebbe “la costruzione dell’intera opera”, ma questa risposta non chiarirà assolutamente nulla. Dopotutto, quasi tutto è costruito in un testo letterario: la trama, il personaggio, il discorso, il genere, ecc. Ciascuno di questi termini implica la propria logica di analisi e i propri principi di "costruzione". Ad esempio, la costruzione della trama implica l'analisi delle tipologie di costruzione della trama, la descrizione degli elementi (la trama, lo sviluppo dell'azione, ecc.), l'analisi delle incongruenze tra trama e trama, ecc. Ne abbiamo parlato in dettaglio in il capitolo precedente. Una prospettiva completamente diversa sull'analisi della "costruzione" del discorso: qui è opportuno parlare di vocabolario, sintassi, grammatica, tipi di connessioni testuali, confini della propria e della parola altrui, ecc. La costruzione del verso è un altro punto di vista. Quindi devi parlare del ritmo, delle rime, delle leggi per costruire una linea di versi, ecc.

In effetti, lo facciamo sempre quando parliamo della trama, dell'immagine, delle leggi del verso, ecc. Ma poi sorge spontanea la domanda su Proprio significato del termine composizione, che non coincide con i significati di altri termini. Se non ce n'è, l'analisi della composizione perde il suo significato, dissolvendosi completamente nell'analisi di altre categorie, ma se esiste questo significato indipendente, allora cos'è?

Per accertarsi che ci sia un problema è sufficiente confrontare le sezioni "Composizione" nei manuali di diversi autori. Possiamo facilmente vedere che l'enfasi sarà notevolmente spostata: in alcuni casi l'enfasi è sugli elementi della trama, in altri - sulle forme di organizzazione della narrazione, nel terzo - sulle caratteristiche spazio-temporali e di genere. .. E così via quasi all'infinito. La ragione di ciò risiede proprio nell’amorfa del termine. I professionisti lo capiscono molto bene, ma questo non impedisce a tutti di vedere quello che vogliono vedere.

Non vale la pena drammatizzare la situazione, ma sarebbe meglio se l'analisi compositiva suggerisse una sorta di metodologia comprensibile e più o meno unitaria. Sembra che la cosa più promettente sarebbe vedere nell’analisi compositiva proprio l’interesse per rapporto delle parti, alle loro relazioni. In altre parole, l'analisi della composizione implica vedere il testo come un sistema e mira a comprendere la logica delle relazioni dei suoi elementi. Allora infatti il ​​discorso sulla composizione diventerà significativo e non coinciderà con altri aspetti dell'analisi.

Questa tesi piuttosto astratta può essere illustrata con un semplice esempio. Diciamo che vogliamo costruire una casa. Saremo interessati a che tipo di finestre ha, che pareti, quali soffitti, di che colori è dipinto, ecc. Questa sarà un'analisi singoli partiti . Ma è altrettanto importante questo tutto questo insieme armonizzati tra loro. Anche se ci piace davvero grandi finestre, non possiamo renderli più alti del tetto e più larghi del muro. Non possiamo realizzare prese d'aria più grandi delle finestre, non possiamo mettere un armadio più largo della stanza, ecc. Cioè, ciascuna parte influenza l'altra in un modo o nell'altro. Certo, ogni paragone pecca, ma qualcosa di simile accade in un testo letterario. Ogni sua parte non esiste da sola, è "richiesta" dalle altre parti e, a sua volta, "esige" qualcosa da loro. L'analisi compositiva è, in sostanza, una spiegazione di questi "requisiti" degli elementi del testo. Il famoso giudizio di A.P. Cechov su una pistola che dovrebbe sparare se è già appesa al muro lo illustra molto bene. Un'altra cosa è che in realtà non tutto è così semplice e non tutte le pistole di Cechov hanno sparato.

Pertanto, la composizione può essere definita come un modo di costruire un testo letterario, come un sistema di relazioni tra i suoi elementi.

L'analisi compositiva è un concetto abbastanza voluminoso che si riferisce a diversi aspetti di un testo letterario. La situazione è ulteriormente complicata dal fatto che nelle diverse tradizioni esistono gravi discrepanze terminologiche e che i termini non solo suonano in modo diverso, ma non significano esattamente la stessa cosa. Soprattutto riguarda analisi della struttura della narrazione. Nelle tradizioni dell'Europa orientale e dell'Europa occidentale, ci sono gravi differenze qui. Tutto ciò mette il giovane filologo in una posizione difficile. Anche il nostro compito si rivela molto difficile: parlare di un termine molto voluminoso e ambiguo in un capitolo relativamente breve.

Sembra logico iniziare a comprendere la composizione definendo la portata generale di questo concetto, per poi passare a forme più specifiche. Pertanto, l'analisi compositiva consente i seguenti modelli.

1. Analisi della sequenza delle parti. Presuppone un interesse per gli elementi della trama, la dinamica dell'azione, la sequenza e la relazione degli elementi della trama e non della trama (ad esempio ritratti, divagazioni liriche, valutazioni dell'autore, ecc.). Analizzando un verso, terremo sicuramente conto della divisione in strofe (se presente), cercheremo di sentire la logica delle strofe, la loro relazione. Questo tipo di analisi si concentra principalmente sulla spiegazione di come schierato lavorare dalla prima pagina (o riga) all'ultima. Se immaginiamo un filo con perline, dove ogni perla di una certa forma e colore indica un elemento omogeneo, allora possiamo facilmente comprendere la logica di tale analisi. Vogliamo capire come è strutturato in modo coerente lo schema generale delle perle, dove e perché si verificano ripetizioni, come e perché compaiono nuovi elementi. Questo modello di analisi compositiva in scienza moderna, soprattutto nella tradizione orientata all'Occidente, è consuetudine chiamare sintagmatico.Sintagmatica- Questa è una branca della linguistica, la scienza di come si svolge la parola, cioè come e secondo quali leggi la parola si sviluppa parola per parola e frase per frase. Vediamo qualcosa di simile in una simile analisi della composizione, con l'unica differenza che gli elementi molto spesso non sono parole e sintagmi, ma pezzi dello stesso tipo di narrazione. Dimmi se prendiamo famosa poesia"Vela" di M. Yu. Lermontov ("La vela solitaria diventa bianca"), quindi senza troppe difficoltà vedremo che la poesia è divisa in tre strofe (quartine), e ogni quartina è chiaramente divisa in due parti: le prime due linee - schizzo del paesaggio, il secondo - il commento dell'autore:

Una vela solitaria diventa bianca

Nella nebbia blu del mare.

Cosa cerca in un paese lontano?

Cosa ha gettato nella sua terra natale?

Le onde giocano, il vento fischia,

E l'albero si piega e scricchiola.

Ahimè!.. Non cerca la felicità

E non dalla felicità corre.

Sotto di esso, un flusso di azzurro più chiaro,

Sopra di lui c'è un raggio di sole dorato,

E lui, ribelle, chiede tempesta;

Come se ci fosse pace nelle tempeste.

In prima approssimazione, lo schema compositivo sarà simile al seguente: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, dove A è uno schizzo di paesaggio e B è l'osservazione dell'autore. Tuttavia è facile vedere che gli elementi A e gli elementi B sono costruiti secondo logiche diverse. Gli elementi A sono costruiti secondo la logica dell'anello (calma - tempesta - calma) e gli elementi B - secondo la logica dello sviluppo (domanda - esclamazione - risposta). Pensando a questa logica, il filologo può vedere qualcosa nel capolavoro di Lermontov che all'esterno mancherà. analisi compositiva. Ad esempio, diventerà chiaro che “il desiderio di tempesta” non è altro che un'illusione, la tempesta non darà pace e armonia allo stesso modo (dopotutto, nella poesia c'era già una “tempesta”, ma questo non ha cambiato il tono della parte B). Si presenta una situazione classica per il mondo artistico di Lermontov: il cambiamento dello sfondo non cambia il sentimento di solitudine e desiderio dell'eroe lirico. Ricordiamo la poesia “In the Wild North” già citata da noi, e sentiremo facilmente l'uniformità della struttura compositiva. Inoltre, ad un altro livello, la stessa struttura si ritrova nel famoso "Hero of Our Time". La solitudine di Pechorin è enfatizzata dal fatto che gli "sfondi" cambiano costantemente: la vita semi-selvaggia degli alpinisti ("Bela"), la gentilezza e la cordialità di una persona semplice ("Maxim Maksimych"), la vita delle persone provenienti da in basso: contrabbandieri ("Taman"), vita e costumi alta società("Principessa Mary"), una persona eccezionale ("Fatalista"). Tuttavia, Pechorin non può fondersi con nessuno sfondo, si sente male e solo ovunque, inoltre, distrugge volontariamente o involontariamente l'armonia dello sfondo.

Tutto ciò diventa evidente proprio nell'analisi compositiva. Pertanto, un’analisi sequenziale degli elementi può essere un buon strumento interpretativo.

2. Analisi principi generali costruire l’opera nel suo insieme. Viene spesso definita analisi. architettura. Il termine stesso architettonica non è riconosciuto da tutti gli esperti, molti, se non la maggior parte, credono che si stia parlando semplicemente di volti diversi significato del termine composizione. Allo stesso tempo, alcuni scienziati molto autorevoli (ad esempio M. M. Bakhtin) non solo hanno riconosciuto la correttezza di tale termine, ma hanno anche insistito sul fatto che composizione E architettonica hanno significati diversi. In ogni caso, indipendentemente dalla terminologia, dobbiamo capire che esiste un altro modello di analisi compositiva che differisce nettamente da quello presentato. Questo modello presuppone una visione dell'opera nel complesso. Si concentra sui principi generali della costruzione di un testo letterario, tenendo conto, tra le altre cose, del sistema dei contesti. Se ricordiamo la nostra metafora delle perle, allora questo modello dovrebbe dare una risposta a come appaiono queste perle in generale e se sono in armonia con il vestito e l'acconciatura. In realtà, questo look "doppio" è ben noto a qualsiasi donna: è interessata a quanto finemente sono tessute le parti dei gioielli, ma non per questo meno interessata a come appare tutto insieme e se vale la pena indossarlo con qualche tipo di abito. Nella vita, come sappiamo, queste opinioni non sempre coincidono.

Vediamo qualcosa di simile in un'opera letteraria. Facciamo un semplice esempio. Immagina che uno scrittore decida di scrivere una storia su una lite familiare. Ma ha deciso di costruirlo in modo tale che la prima parte sia il monologo del marito, in cui l'intera storia appare sotto un'unica luce, e la seconda parte è il monologo della moglie, in cui tutti gli eventi sembrano diversi. Nella letteratura moderna, tali tecniche sono utilizzate molto spesso. E ora riflettiamoci: questo lavoro è monologo o è dialogico? Dal punto di vista dell'analisi sintagmatica della composizione, è un monologo, non c'è un solo dialogo in esso. Ma dal punto di vista architettonico è dialogico, vediamo polemiche, scontri di opinioni.

Questa visione olistica della composizione (analisi architettura) risulta essere molto utile, permette di astrarre da un frammento specifico del testo, per comprenderne il ruolo nella struttura complessiva. M. M. Bachtin, ad esempio, credeva che un concetto come genere fosse architettonico per definizione. Infatti, se scrivo una tragedia, I Tutto Lo costruirò in modo diverso rispetto a se scrivessi una commedia. Se scrivo un'elegia (una poesia piena di tristezza), Tutto non sarà come in una favola: la costruzione di immagini, ritmo e vocabolario. Pertanto l’analisi compositiva e quella architettonica sono concetti correlati, ma non coincidenti. Il punto, lo ripetiamo, non è nei termini in sé (ci sono molte discrepanze), ma nel fatto che occorre distinguere principi di costruzione dell’opera nel suo insieme e di costruzione delle sue parti.

Esistono quindi due modelli di analisi compositiva. Un filologo esperto, ovviamente, è in grado di “cambiare” questi modelli a seconda dei suoi obiettivi.

Passiamo ora ad una presentazione più specifica. L’analisi compositiva dal punto di vista della moderna tradizione scientifica prevede i seguenti livelli:

Analisi della forma di organizzazione della narrazione.

Analisi della composizione del discorso (costruzione del discorso).

Analisi delle tecniche per creare un'immagine o un personaggio.

Analisi delle caratteristiche costruttive del terreno (incluso elementi non della trama). Di questo si è già parlato in dettaglio nel capitolo precedente.

Analisi dello spazio e del tempo artistico.

Analisi del cambiamento dei “punti di vista”. Questo è uno dei metodi di analisi compositiva più popolari oggi, poco conosciuto da un filologo alle prime armi. Pertanto, vale la pena prestargli particolare attenzione.

L'analisi della composizione di un'opera lirica è caratterizzata dalla propria specificità e dalle proprie sfumature, quindi l'analisi di una composizione lirica può anche essere distinta come un livello speciale.

Naturalmente, questo schema è molto condizionato e molto non rientra in esso. In particolare si può parlare di composizione di genere, composizione ritmica (non solo nella poesia, ma anche nella prosa), ecc. Inoltre, nell'analisi reale questi livelli si intersecano e si mescolano. Ad esempio, l'analisi dei punti di vista riguarda sia l'organizzazione della narrazione che i modelli del discorso, lo spazio e il tempo sono indissolubilmente legati ai metodi di creazione di un'immagine, ecc. Tuttavia, per comprendere queste intersezioni, devi prima sapere Che cosa si interseca, quindi, sotto l'aspetto metodologico, una presentazione coerente è più corretta. Quindi, in ordine.

Per maggiori dettagli, vedere, ad esempio: Kozhinov V.V. Trama, trama, composizione // Teoria della letteratura. I principali problemi nella copertura storica. Tipi e generi letterari. M., 1964.

Vedi, ad esempio: Decreto Revyakin A.I. cit., pp. 152–153.

Analisi della forma di organizzazione della narrazione

Questa parte dell'analisi compositiva implica un interesse sul come narrativa. Per comprendere un testo letterario è importante considerare chi e come viene raccontata la storia. Innanzitutto, una narrazione può essere organizzata formalmente come un monologo (il discorso di uno), un dialogo (il discorso di due) o un polilogo (il discorso di molti). Ad esempio, una poesia lirica è solitamente un monologo, mentre un dramma o romanzo moderno gravitare verso il dialogo e il polilogo. Le difficoltà iniziano laddove si perdono i confini chiari. Ad esempio, l'eccezionale linguista russo V. V. Vinogradov ha notato che nel genere di un racconto (ricordiamo, ad esempio, "La padrona della montagna di rame" di Bazhov), il discorso di qualsiasi personaggio è deformato, fondendosi effettivamente con lo stile di il discorso del narratore. In altre parole, tutti iniziano a parlare allo stesso modo. Pertanto, tutti i dialoghi si fondono organicamente nel monologo di un unico autore. Questo è un chiaro esempio genere distorsioni della narrazione. Ma sono possibili anche altri problemi, ad esempio il problema di la propria e la parola dell'altro quando le voci di altre persone si intrecciano nel monologo del narratore. Nella sua forma più semplice, questo porta al cosiddetto discorso di un non autore. Ad esempio, in “La tempesta di neve” di A.S. Pushkin leggiamo: “Ma tutti dovettero ritirarsi quando nel suo castello apparve il colonnello ussaro Burmin ferito, con George all'occhiello e Conpallore interessante(corsivo di A. S. Pushkin - A. N.), come hanno detto le signorine lì. Parole "con un pallore interessante" Pushkin non lo evidenzia accidentalmente in corsivo. Né lessicalmente né grammaticalmente per Pushkin sono impossibili. Questo è il discorso delle signorine di provincia, che evoca la morbida ironia dell'autore. Ma questa espressione è inserita nel contesto del discorso del narratore. Questo esempio di "violazione" del monologo è abbastanza semplice, la letteratura moderna conosce situazioni molto più complesse. Tuttavia, il principio sarà lo stesso: la parola di qualcun altro, che non coincide con quella dell'autore, è all'interno del discorso dell'autore. Comprendere queste sottigliezze a volte non è così facile, ma è necessario farlo, perché altrimenti attribuiremo al narratore giudizi con i quali non si associa in alcun modo, a volte discute segretamente.

Se a ciò aggiungiamo il fatto che la letteratura moderna è completamente aperta ad altri testi, a volte un autore costruisce apertamente un nuovo testo da frammenti di testi già creati, allora diventa chiaro che il problema del monologo o del dialogo del testo non è affatto così ovvio come potrebbe sembrare in superficie a prima vista.

Non meno, e forse anche più difficoltà, sorgono quando si tenta di definire la figura del narratore. Se all'inizio ne abbiamo parlato Quanti i narratori organizzano il testo, ora devi rispondere alla domanda: a Chi questi narratori? La situazione è ulteriormente complicata dal fatto che nella scienza russa e occidentale si sono affermati diversi modelli di analisi e termini diversi. L'essenza della discrepanza è che nella tradizione russa la domanda più rilevante è se Chiè il narratore e quanto è vicino o lontano dal vero autore. Ad esempio, è la storia da cui viene raccontata IO e chi c'è dietro IO. Come base viene presa la relazione tra il narratore e il vero autore. In questo caso si distinguono solitamente quattro varianti principali con numerose forme intermedie.

La prima opzione è un narratore neutrale(è anche chiamato narratore vero e proprio, e questa forma spesso non è chiamata in modo molto accurato narrazione in terza persona. Il termine non è molto buono, perché qui non c'è una terza persona, ma ha messo radici e non ha senso abbandonarlo). Stiamo parlando di quelle opere in cui il narratore non è identificato in alcun modo: non ha nome, non prende parte agli eventi descritti. Ci sono molti esempi di tale organizzazione della narrazione: dalle poesie di Omero ai romanzi di L. N. Tolstoy e molti romanzi e racconti moderni.

La seconda opzione è il narratore. La narrazione è condotta in prima persona (tale narrazione si chiama i-forma), il narratore o non è nominato in alcun modo, ma è implicita la sua vicinanza al vero autore, oppure porta lo stesso nome del vero autore. Il narratore non prende parte agli eventi descritti, si limita a parlarne e commentarli. Tale organizzazione è stata utilizzata, ad esempio, da M. Yu Lermontov nel racconto "Maxim Maksimych" e in una serie di altri frammenti di "L'eroe del nostro tempo".

La terza opzione è l'eroe-narratore. Una forma usata molto spesso quando un partecipante diretto racconta gli eventi. L'eroe, di regola, ha un nome ed è decisamente distanziato dall'autore. Così sono costruiti i capitoli “Pechorinsky” di “A Hero of Our Time” (“Taman”, “Princess Mary”, “Fatalist”), in “Bel” il diritto di narrazione passa dall'autore-narratore all'eroe (ricorda che l'intera storia è raccontata da Maxim Maksimovich). Lermontov ha bisogno di un cambio di narratori per creare un ritratto tridimensionale del personaggio principale: dopotutto, ognuno vede Pechorin a modo suo, le valutazioni non coincidono. Incontriamo l'eroe-narratore in " La figlia del capitano» A. S. Pushkin (quasi tutto è raccontato da Grinev). In una parola, l'eroe-narratore è molto popolare nella letteratura moderna.

La quarta opzione è il personaggio dell'autore. Questa variante è molto popolare in letteratura e molto complicata per il lettore. Nella letteratura russa, si è manifestato con tutta chiarezza già nella vita dell'arciprete Avvakum, e letteratura dell'Ottocento e soprattutto il Novecento ricorre molto spesso a questa opzione. Il personaggio dell'autore porta lo stesso nome del vero autore, di regola, gli è vicino biograficamente e allo stesso tempo è l'eroe degli eventi descritti. Il lettore ha un desiderio naturale di "credere" al testo, di mettere un segno di uguale tra il personaggio dell'autore e il vero autore. Ma l'insidiosità di questa forma è che non si può mettere il segno uguale. Tra l'autore-personaggio e l'autore reale c'è sempre una differenza, a volte colossale. La somiglianza dei nomi e la vicinanza delle biografie di per sé non significano nulla: tutti gli eventi possono essere fittizi, e i giudizi dell'autore-personaggio non sono affatto obbligati a coincidere con l'opinione del vero autore. Quando si crea un personaggio autore, lo scrittore in una certa misura gioca sia con il lettore che con se stesso, questo deve essere ricordato.

La situazione è ancora più complicata nei testi, dove la distanza tra il narratore lirico (il più delle volte IO) e un vero autore ed è difficile crederlo. Tuttavia, questa distanza è preservata in una certa misura anche nelle poesie più intime. Sottolineando questa distanza, Yu. N. Tynyanov negli anni '20 in un articolo su Blok propose il termine eroe lirico che oggi è diventato un luogo comune. Sebbene il significato specifico di questo termine sia interpretato in modo diverso da diversi specialisti (ad esempio, le posizioni di L. Ya. Ginzburg, L. I. Timofeev, I. B. Rodnyanskaya, D. E. Maksimov, B. O. Korman e altri specialisti presentano gravi differenze), tutti riconoscono la discrepanza fondamentale tra l'eroe e l'autore. Un'analisi dettagliata degli argomenti di vari autori nell'ambito della nostra breve guida non è affatto appropriata, notiamo solo che il punto problematico è il seguente: cosa determina il carattere di un eroe lirico? È un volto generalizzato dell'autore quello che appare nella sua poesia? O solo caratteristiche uniche e speciali dell'autore? Oppure un eroe lirico è possibile solo in una poesia particolare, e eroe liricoaffatto semplicemente non esiste? A queste domande si può rispondere in diversi modi. Siamo più vicini alla posizione di D. E. Maksimov e, per molti aspetti, al concetto di L. I. Timofeev, che gli è vicino, secondo cui l'eroe lirico è l'io generalizzato dell'autore, in un modo o nell'altro sentito in tutto il suo lavoro. Ma questa posizione è anche vulnerabile e gli oppositori hanno forti controargomentazioni. Ora, lo ripetiamo, una discussione seria sul problema dell'eroe lirico sembra prematura, è più importante capire che il segno uguale tra IO nella poesia e il vero autore non può essere messo. Il noto poeta satirico Sasha Cherny scrisse nel 1909 una poesia giocosa "Critica":

Quando un poeta, descrivendo una dama,

Esordisce: “Stavo camminando per strada. Un corsetto scavato nei fianchi, "-

Qui "io" non capisco, ovviamente, direttamente,

Che, dicono, sotto la signora si nasconde un poeta...

Questo va ricordato anche nei casi in cui non vi siano differenze generiche. Il poeta non è uguale a nessuno dei suoi “io” scritti.

Quindi, nella filologia russa, il punto di partenza nell'analisi della figura del narratore è il suo rapporto con l'autore. Ci sono molte sottigliezze, ma il principio dell'approccio è chiaro. Un'altra cosa è la moderna tradizione occidentale. Lì la tipologia si basa non sul rapporto tra autore e narratore, ma sul rapporto tra narratore e narrazione "pura". Questo principio a prima vista sembra vago e necessita di essere chiarito. In effetti, non c'è nulla di complicato qui. Chiariamo la situazione con un semplice esempio. Confrontiamo due frasi. Primo: "Il sole splende luminoso, un albero verde cresce sul prato". Secondo: "Il tempo è meraviglioso, il sole splende luminoso, ma non accecante, l'albero verde sul prato è piacevole alla vista". Nel primo caso abbiamo semplicemente delle informazioni davanti a noi, il narratore praticamente non si manifesta, nel secondo possiamo facilmente sentire la sua presenza. Se prendiamo come base la narrativa “pura” con la non interferenza formale del narratore (come nel primo caso), allora è facile costruire una tipologia basata su quanto aumenta la presenza del narratore. Questo principio, originariamente proposto dallo studioso di letteratura inglese Percy Lubbock negli anni ’20, è oggi dominante nella critica letteraria dell’Europa occidentale. È stata sviluppata una classificazione complessa e talvolta contraddittoria, i cui concetti di base sono attante(o attante - pura narrazione. Sebbene il termine stesso "attante" suggerisca un agente, non è rivelato), attore(l'oggetto della narrazione, privato del diritto di interferire in essa), revisore dei conti(“intervenire” nel personaggio narrativo o narratore, colui la cui coscienza organizza la narrazione.). Questi termini stessi furono introdotti dopo le opere classiche di P. Lubbock, ma suggeriscono le stesse idee. Tutti loro, insieme a una serie di altri concetti e termini, definiscono il cosiddetto tipologia narrativa critica letteraria occidentale moderna (dalla narrativa inglese - narrazione). Nelle opere dei principali filologi occidentali dedicati ai problemi della narrazione (P. Lubbock, N. Friedman, E. Leibfried, F. Stanzel, R. Barth, ecc.), È stato creato un ampio kit di strumenti, con l'aiuto del quale si possono vedere varie sfumature di significato nel tessuto della narrazione, sentire voci diverse. Il termine voce come componente compositiva significativa si diffuse anche dopo il lavoro di P. Lubbock.

In una parola, la critica letteraria dell'Europa occidentale usa termini un po' diversi, mentre cambiano anche gli accenti dell'analisi. È difficile dire quale tradizione sia più adeguata a un testo artistico, e la questione difficilmente può essere posta su un piano del genere. Ogni tecnica ha punti di forza e di debolezza. In alcuni casi è più conveniente utilizzare gli sviluppi della teoria narrativa, in altri è meno corretto, poiché praticamente ignora il problema della coscienza dell'autore e dell'idea dell'autore. Gli scienziati seri in Russia e in Occidente sono ben consapevoli del lavoro reciproco e utilizzano attivamente i risultati della metodologia "parallela". Ora è importante comprendere i principi stessi dell'approccio.

Vedi: Tynyanov Yu.N. Il problema del linguaggio poetico. M., 1965. S. 248–258.

La storia e la teoria della questione sono descritte in modo sufficientemente dettagliato negli articoli di I. P. Ilyin dedicati ai problemi della narrazione. Vedi: Critica letteraria straniera moderna: libro di consultazione enciclopedica. M., 1996. S. 61–81. Leggi le opere originali di A.-J. Greimas, che ha introdotto questi termini, sarà troppo difficile per un filologo alle prime armi.

Analisi della composizione del discorso

L'analisi della composizione del discorso implica un interesse per i principi della costruzione del discorso. In parte si interseca con l'analisi delle parole “proprie” e “straniere”, in parte con l'analisi dello stile, in parte con l'analisi dei dispositivi artistici (lessicali, sintattici, grammaticali, fonetici, ecc.). Di tutto questo parleremo più dettagliatamente nel capitolo. "Discorso artistico". Ora vorrei attirare l'attenzione sul fatto che l'analisi della composizione del discorso non si limita a descrizione trucchi. Come altrove nell'analisi della composizione, il ricercatore deve prestare attenzione al problema della relazione degli elementi, alla loro interdipendenza. Ad esempio, non ci basta vedere che le diverse pagine de Il Maestro e Margherita sono scritte in modi stilistici diversi: ci sono vocaboli diversi, sintassi diversa, ritmi di parola diversi. È importante per noi capire perché è così, per cogliere la logica delle transizioni di stile. Dopotutto, Bulgakov descrive spesso lo stesso eroe in termini stilistici diversi. Esempio classico- Woland e il suo seguito. Perché i disegni stilistici cambiano, come sono collegati tra loro: questo, in effetti, è il compito del ricercatore.

Analisi delle tecniche di creazione del personaggio

Sebbene in un testo letterario, ovviamente, ogni immagine sia in qualche modo costruita, tuttavia, l'analisi compositiva come indipendente, in realtà viene applicata, di regola, alle immagini-personaggi (cioè alle immagini di persone) o alle immagini di animali e persino oggetti che metaforizzano l'essere umano (ad esempio, "Strider" di L. N. Tolstoy, "White Fang" di J. London o la poesia di M. Yu. Lermontov "Cliff"). Altre immagini (verbali, dettagli o, al contrario, macrosistemi come "l'immagine della madrepatria"), di regola, non vengono analizzate secondo algoritmi di composizione più o meno intelligibili. Ciò non significa che gli elementi dell'analisi compositiva non vengano applicati, significa solo che non esistono metodi universali. Tutto ciò è abbastanza comprensibile data la vaghezza della categoria stessa di “immagine”: prova a trovare un metodo universale per analizzare la “costruzione”, ad esempio, le immagini linguistiche di V. Khlebnikov e i paesaggi di A. S. Pushkin. Possiamo vederne solo alcuni proprietà generali già menzionato nel cap "Immagine artistica", ma il metodo di analisi sarà ogni volta diverso.

Un'altra cosa è il carattere di una persona. Qui, in tutta la sua infinita varietà, possiamo vedere dispositivi ripetitivi che possono essere isolati come alcuni supporti generalmente accettati. Ha senso soffermarsi su questo un po 'più in dettaglio. Quasi tutti gli scrittori, quando creano il personaggio di una persona, utilizzano un insieme di tecniche "classiche". Naturalmente non usa sempre tutto, ma in generale l'elenco sarà relativamente stabile.

Innanzitutto, questo è il comportamento dell'eroe. Nella letteratura, una persona è quasi sempre raffigurata nelle azioni, nei fatti, nei rapporti con altre persone. "Costruendo" una serie di azioni, lo scrittore crea un personaggio. Il comportamento è una categoria complessa che tiene conto non solo delle azioni fisiche, ma anche della natura della parola, di cosa e come dice l'eroe. In questo caso, stiamo parlando comportamento linguistico che spesso è di fondamentale importanza. Il comportamento vocale può spiegare il sistema di azioni o può contraddirle. Un esempio di quest'ultimo può essere, ad esempio, l'immagine di Bazàrov ("Padri e figli"). Come ricordi, non c'era posto per l'amore nel comportamento linguistico di Bazàrov, il che non ha impedito all'eroe di provare passione amorosa per Anna Odintsova. D'altra parte, il comportamento linguistico, ad esempio, di Platon Karataev ("Guerra e pace") è assolutamente organico alle sue azioni e alla sua posizione di vita. Platon Karataev è convinto che una persona debba accettare ogni circostanza con gentilezza e umiltà. La posizione è saggia a modo suo, ma minacciosa per l'assenza di volto, la fusione assoluta con le persone, con la natura, con la storia, dissolvendosi in esse. Tale è la vita di Platone, tale è (con alcune sfumature) la sua morte, tale è il suo discorso: aforistico, pieno di proverbi, liscio, morbido. Il discorso di Karataev è privo di caratteristiche individuali, è "dissolto" nella saggezza popolare.

Pertanto, l'analisi del comportamento vocale non è meno importante dell'analisi e dell'interpretazione delle azioni.

In secondo luogo, è un ritratto, un paesaggio e un interno, se sono usati per caratterizzare l'eroe. In realtà, un ritratto è sempre in qualche modo connesso con la rivelazione del carattere, ma l'interno e soprattutto il paesaggio in alcuni casi possono essere autosufficienti e non essere considerati come un metodo per creare il carattere dell'eroe. Incontriamo la serie classica "paesaggio + ritratto + interno + comportamento" (incluso il comportamento vocale), ad esempio, in "Dead Souls" di N. V. Gogol, dove tutte le famose immagini dei proprietari terrieri sono "realizzate" secondo questo schema. Ci sono paesaggi parlanti, ritratti parlanti, interni parlanti (ricordate almeno il gruppo di Plyushkin) e comportamenti linguistici molto espressivi. La particolarità della costruzione del dialogo sta anche nel fatto che Chichikov ogni volta adotta il modo di conversare dell'interlocutore, inizia a parlare con lui nella sua lingua. Da un lato, questo crea un effetto comico, dall'altro, che è molto più importante, caratterizza lo stesso Chichikov come una persona di interlocutore perspicace e ben sensibile, ma allo stesso tempo prudente e prudente.

Se dentro vista generale prova a delineare la logica dello sviluppo del paesaggio, del ritratto e degli interni, puoi vedere che una descrizione dettagliata viene sostituita da un dettaglio laconico. Gli scrittori moderni, di regola, non creano ritratti, paesaggi e interni dettagliati, preferendo i dettagli "parlanti". L'impatto artistico del dettaglio fu ben sentito dagli scrittori del XVIII e XIX secolo, ma lì i dettagli spesso si alternavano a descrizioni dettagliate. La letteratura moderna generalmente evita i dettagli, isolando solo alcuni frammenti. Questa tecnica viene spesso definita "preferenza ravvicinata". Lo scrittore non fornisce un ritratto dettagliato, concentrandosi solo su qualche segno espressivo (ricordate il famoso labbro superiore contorto con i baffi della moglie di Andrei Bolkonsky o le orecchie sporgenti di Karenin).

Terzo, il metodo classico per creare il personaggio nella letteratura dei tempi moderni è monologo interiore, cioè l'immagine dei pensieri dell'eroe. Storicamente, questa tecnica è molto tarda, la letteratura fino al XVIII secolo raffigurava l'eroe in azione, nel comportamento linguistico, ma non nel pensiero. I testi e in parte la drammaturgia possono essere considerati un'eccezione relativa, in cui l'eroe spesso diceva "pensieri ad alta voce" - un monologo rivolto allo spettatore o che non aveva affatto un destinatario chiaro. Ricordiamo il famoso "Essere o non essere" di Amleto. Tuttavia, questa è un'eccezione relativa, perché si tratta più di parlare con se stessi che del processo di pensiero in quanto tale. ritrarre vero il processo di pensare attraverso il linguaggio è molto difficile, poiché il linguaggio umano non è molto adatto a questo. Molto più facile da trasmettere nel linguaggio Che cosa l'uomo lo fa di Che cosa pensa e sente. Tuttavia, la letteratura moderna è attivamente alla ricerca di modi per trasmettere i sentimenti e i pensieri dell'eroe. Ci sono molti ritrovamenti e molti mancamenti. In particolare, sono stati fatti e vengono fatti tentativi per abbandonare la punteggiatura, le norme grammaticali, ecc., Per creare l'illusione del “pensiero reale”. Questa è ancora un'illusione, sebbene tali tecniche possano essere molto espressive.

Inoltre, quando si analizza la "costruzione" del personaggio, bisogna ricordarselo sistema di valutazione, cioè su come gli altri personaggi e il narratore stesso valutano l'eroe. Quasi ogni eroe esiste allo specchio delle valutazioni, ed è importante capire chi e perché lo valuta in questo modo. Una persona che inizia uno studio serio di letteratura dovrebbe ricordarlo partitura del narratore non sempre si può considerare il rapporto tra l'autore e l'eroe, anche se il narratore sembra essere in qualche modo simile all'autore. Anche il narratore è “dentro” l'opera, in un certo senso è uno degli eroi. Dovrebbero quindi essere prese in considerazione le cosiddette "valutazioni dell'autore", ma non sempre esprimono l'atteggiamento dello scrittore stesso. Diciamo lo scrittore svolgere il ruolo di un pazzo e creare un narratore per questo ruolo. Il narratore può valutare i personaggi in modo diretto e superficiale, e impressione generale sarà completamente diverso. Nella critica letteraria moderna esiste un termine autore implicito- cioè il ritratto psicologico dell'autore, che si sviluppa dopo la lettura della sua opera e, quindi, creato dallo scrittore per questo lavoro. Quindi, per lo stesso scrittore, gli autori impliciti possono essere molto diversi. Ad esempio, molte delle storie divertenti di Antosha Chekhonte (ad esempio, il "Calendario" pieno di umorismo spensierato) dal punto di vista del ritratto psicologico dell'autore sono completamente diverse da "Reparto n. 6". Tutto questo è stato scritto da Cechov, ma questi sono volti molto diversi. E autore implicito"Chambers No. 6" avrebbe guardato gli eroi della "Famiglia dei cavalli" in un modo completamente diverso. Questo giovane filologo dovrebbe ricordarlo. Il problema dell'unità della coscienza dell'autore è il problema più difficile della filologia e della psicologia della creatività, non può essere semplificato da giudizi del tipo: "Tolstoj tratta il suo eroe in questo e così, perché a pagina, diciamo, 41, lui lo valuta in questo e in quel modo." È del tutto possibile che lo stesso Tolstoj in un altro luogo o in un altro momento, o anche su altre pagine della stessa opera, scriva in modo completamente diverso. Se, ad esempio, ci fidiamo ogni Secondo Eugene Onegin ci troveremo in un labirinto perfetto.

Analisi delle caratteristiche costruttive del terreno

Nel capitolo "Storia" ci siamo soffermati in modo sufficientemente dettagliato sui diversi metodi di analisi della trama. Non ha senso ripetersi. Tuttavia è bene sottolinearlo composizione della trama- questo non è solo l'isolamento di elementi, schemi o analisi delle discrepanze tra trama. È fondamentale comprendere la connessione e la non casualità delle trame. E questo è un compito di un livello di complessità completamente diverso. È importante sentirsi dietro l'infinita varietà di eventi e destini la loro logica. In un testo letterario la logica è sempre presente, in un modo o nell'altro, anche quando esteriormente tutto sembra una catena di casualità. Ricordiamo, ad esempio, il romanzo "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev. Non è un caso che la logica del destino di Yevgeny Bazarov assomigli sorprendentemente alla logica del destino del suo principale avversario, Pavel Kirsanov: un inizio brillante - amore fatale - uno schianto. Nel mondo di Turgenev, dove l'amore è la prova della personalità più difficile e allo stesso tempo decisiva, una tale somiglianza di destini può indicare, anche se indirettamente, che la posizione dell'autore differisce nettamente da quella di Bazàrov e dal punto di vista dei suoi principali avversario. Pertanto, quando si analizza la composizione della trama, si dovrebbe sempre prestare attenzione alle riflessioni reciproche e alle intersezioni delle linee della trama.

Analisi dello spazio e del tempo artistico

Nessuna opera d’arte esiste nel vuoto spazio-temporale. Ha sempre tempo e spazio in un modo o nell'altro. È importante capire che il tempo e lo spazio artistici non sono astrazioni e nemmeno categorie fisiche, sebbene anche la fisica moderna dia una risposta molto ambigua alla domanda su cosa siano il tempo e lo spazio. L'arte ha a che fare con un sistema di coordinate spazio-temporali molto specifico. G. Lessing per primo ha sottolineato l’importanza del tempo e dello spazio per l’arte, di cui abbiamo già parlato nel secondo capitolo, e i teorici degli ultimi due secoli, soprattutto del Novecento, hanno dimostrato che il tempo e lo spazio artistico non sono solo una componente significativa, ma spesso determinante di un'opera letteraria.

In letteratura, il tempo e lo spazio sono le proprietà più importanti Immagine. Immagini diverse richiedono coordinate spazio-temporali diverse. Ad esempio, nel romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo" ci troviamo di fronte a uno spazio insolitamente compresso. Piccole stanze, strade strette. Raskolnikov vive in una stanza che sembra una bara. Naturalmente, questa non è una coincidenza. Lo scrittore è interessato alle persone che si trovano in un vicolo cieco nella vita, e questo è enfatizzato in ogni modo. Quando Raskolnikov acquisisce fede e amore nell'epilogo, lo spazio si apre.

Ogni opera della letteratura moderna ha una propria griglia spazio-temporale, un proprio sistema di coordinate. Allo stesso tempo, esistono alcuni modelli generali nello sviluppo dello spazio e del tempo artistico. Ad esempio, fino al XVIII secolo, la coscienza estetica non permetteva all'autore di "intervenire" nella struttura temporale dell'opera. In altre parole, l'autore non poteva iniziare la storia con la morte dell'eroe, per poi tornare alla sua nascita. Il tempo del lavoro era "come se fosse reale". Inoltre, l'autore non poteva interrompere il corso della storia di un eroe con una storia "inserita" su un altro. In pratica, ciò portò alle cosiddette "incoerenze cronologiche" caratteristiche della letteratura antica. Ad esempio, una storia termina con il ritorno dell'eroe sano e salvo, mentre un'altra inizia con i propri cari che piangono la sua assenza. Lo incontriamo, ad esempio, nell'Odissea di Omero. Nel XVIII secolo ebbe luogo una rivoluzione e l'autore ricevette il diritto di "modellare" la narrazione, non osservando la logica della verosimiglianza: apparvero molte storie inserite, divagazioni, il "realismo" cronologico fu violato. Un autore moderno può costruire la composizione di un'opera mescolando gli episodi a sua discrezione.

Inoltre, esistono modelli spaziali e temporali stabili e culturalmente accettati. L'eccezionale filologo M. M. Bachtin, che sviluppò fondamentalmente questo problema, chiamò questi modelli cronotopi(chronos + topos, tempo e spazio). I cronotopi sono inizialmente permeati di significati, qualsiasi artista consciamente o inconsciamente ne tiene conto. Non appena diciamo di qualcuno: "È sull'orlo di qualcosa...", capiamo subito che stiamo parlando di qualcosa di grande e importante. Ma perché esattamente sulla soglia? Bachtin ci credeva cronotopo di soglia uno dei più comuni nella cultura, e non appena lo “accendiamo”, la profondità semantica si apre.

Termine di oggi cronotopoè universale e denota semplicemente il modello spazio-temporale esistente. Spesso allo stesso tempo "etichetta" si riferisce all'autorità di M. M. Bakhtin, sebbene Bakhtin stesso intendesse il cronotopo in modo più ristretto - proprio come sostenibile modello che si verifica di lavoro in lavoro.

Oltre ai cronotopi, si dovrebbero tenere presenti anche i modelli più generali di spazio e tempo che sono alla base di intere culture. Questi modelli sono storici, cioè uno sostituisce l'altro, ma il paradosso della psiche umana è che un modello che ha “obsoleto” la sua età non scompare da nessuna parte, continuando ad emozionare una persona e dando origine a testi artistici. Nelle diverse culture esistono numerose varianti di tali modelli, ma esistono diversi modelli di base. Innanzitutto, questo è un modello zero tempo e spazio. È anche chiamato immobile, eterno: ci sono molte opzioni qui. In questo modello, il tempo e lo spazio perdono il loro significato. C'è sempre la stessa cosa, e non c'è differenza tra "qui" e "là", cioè non c'è estensione spaziale. Storicamente questo è il modello più arcaico, ma è ancora molto attuale. Le idee sull'inferno e sul paradiso sono costruite su questo modello, spesso viene “acceso” quando una persona cerca di immaginare l'esistenza dopo la morte, ecc. Su questo modello è costruito il famoso cronotopo dell'“età dell'oro”, che si manifesta in tutte le culture . Se ricordiamo il finale de Il Maestro e Margherita, possiamo facilmente percepire questo schema. Fu in un mondo del genere, secondo la decisione di Yeshua e Woland, che gli eroi finirono nel mondo del bene e della pace eterni.

Un altro modello - ciclico(circolare). Si tratta di uno dei modelli spazio-temporali più potenti, sostenuto dall'eterno cambiamento dei cicli naturali (estate-autunno-inverno-primavera-estate...). Si basa sull’idea che tutto ritorni alla normalità. C'è spazio e tempo lì, ma sono condizionati, soprattutto il tempo, poiché l'eroe tornerà comunque dove è partito e nulla cambierà. Il modo più semplice per illustrare questo modello è l'Odissea di Omero. Ulisse rimase assente per molti anni, le avventure più incredibili toccarono a lui, ma tornò a casa e trovò la sua Penelope ancora altrettanto bella e amorevole. M. M. Bachtin ha definito un momento simile avventuroso, esiste, per così dire, attorno agli eroi, senza cambiare nulla né in loro né tra di loro. Modello ciclicoè anch'esso molto arcaico, ma le sue proiezioni sono chiaramente avvertite nella cultura moderna. Ad esempio, è molto evidente nel lavoro di Sergei Esenin, che ha l'idea di un ciclo di vita, soprattutto in anni maturi, diventa dominante. Anche i famosi versi morenti “In questa vita, morire non è una novità, / Ma vivere, ovviamente, non è una novità” si riferiscono a antica tradizione, al famoso libro biblico dell'Ecclesiaste, costruito interamente su un modello ciclico.

La cultura del realismo è associata principalmente a lineare un modello in cui lo spazio sembra essere infinitamente aperto in tutte le direzioni e il tempo è associato a una freccia diretta, dal passato al futuro. Questo modello domina la coscienza quotidiana dell'uomo moderno ed è chiaramente visibile in un gran numero di testi letterari degli ultimi secoli. Basti ricordare, ad esempio, i romanzi di Leone Tolstoj. In questo modello ogni evento è riconosciuto come unico, può accadere una sola volta e la persona è intesa come un essere in costante cambiamento. Modello lineare aperto psicologismo in senso moderno, poiché lo psicologismo presuppone la capacità di cambiare, che non potrebbe essere né nel ciclico (dopotutto, l'eroe deve essere lo stesso alla fine come all'inizio), e ancor di più nel modello del tempo zero -spazio. Inoltre, al principio è associato il modello lineare storicismo, cioè, una persona cominciò a essere intesa come un prodotto della sua epoca. In questo modello semplicemente non esiste un “uomo per tutti i tempi” astratto.

È importante capire che nella mente di una persona moderna tutti questi modelli non esistono isolatamente, possono interagire, dando origine alle combinazioni più bizzarre. Ad esempio, una persona può essere decisamente moderna, fidarsi di un modello lineare, accettare l'unicità di ogni momento della vita come qualcosa di unico, ma allo stesso tempo essere credente e accettare l'atemporalità e l'assenza di spazio dell'esistenza dopo la morte. Esattamente lo stesso dentro testo letterario possono essere riflessi diversi sistemi di coordinate. Ad esempio, gli esperti hanno notato da tempo che nell'opera di Anna Akhmatova ci sono due dimensioni parallele, per così dire: una è storica, in cui ogni momento e gesto è unico, l'altra è senza tempo, in cui ogni movimento si congela. La "stratificazione" di questi strati è uno dei tratti distintivi dello stile di Akhmatov.

Infine, la coscienza estetica moderna sta padroneggiando sempre più un altro modello. Non esiste un nome chiaro, ma non sarebbe un errore affermare che questo modello ne consente l’esistenza parallelo tempi e spazi. Il significato è che esistiamo diversamente a seconda del sistema di coordinate. Ma allo stesso tempo questi mondi non sono completamente isolati, hanno punti di intersezione. La letteratura del XX secolo utilizza attivamente questo modello. Basti ricordare il romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita. Il Maestro e la sua amata muoiono V luoghi differenti e per vari motivi: Maestro in manicomio, Margarita a casa per un infarto, ma allo stesso tempo sono muoiono l'uno nelle braccia dell'altro nell'armadio del Maestro a causa del veleno di Azazello. Qui sono inclusi diversi sistemi di coordinate, ma sono interconnessi: dopo tutto, la morte degli eroi è arrivata comunque. Questa è la proiezione del modello dei mondi paralleli. Se hai letto attentamente il capitolo precedente, capirai facilmente che il cosiddetto multivariato la trama – l'invenzione della letteratura nel primo Novecento – è una conseguenza diretta dell'istituzione di questa nuova griglia spazio-temporale.

Vedi: Bakhtin M. M. Forme del tempo e cronotopo nel romanzo // Bakhtin M. M. Domande di letteratura ed estetica. M., 1975.

Analisi del cambiamento dei "punti di vista"

"Punto di vista"- uno dei concetti base della moderna dottrina della composizione. Dovresti immediatamente stare attento errore caratteristico filologi inesperti: per intendere il termine "punto di vista" nel senso quotidiano, dicono, ogni autore e personaggio ha il proprio punto di vista sulla vita. Questo viene spesso sentito dagli studenti, ma non ha nulla a che fare con la scienza. Come termine letterario, il "punto di vista" apparve per la prima volta alla fine del XIX secolo in un saggio del famoso scrittore americano Henry James sull'arte della prosa. Il critico letterario inglese Percy Lubbock, già citato da noi, ha reso questo termine strettamente scientifico.

Il "punto di vista" è un concetto complesso e voluminoso che rivela le modalità della presenza dell'autore nel testo. In effetti, stiamo parlando di un'analisi approfondita installazione testo e sul tentativo di vedere in questo montaggio la propria logica e la presenza dell'autore. Uno dei massimi esperti moderni su questo tema, B. A. Uspensky, ritiene che l'analisi del cambiamento dei punti di vista sia efficace in relazione a quelle opere in cui il piano di espressione non è uguale al piano di contenuto, cioè tutto ciò che viene detto o presentato ha un secondo, terzo, ecc. strati semantici. Ad esempio, nella poesia di M. Yu Lermontov "The Cliff", ovviamente, non stiamo parlando di una scogliera e di una nuvola. Laddove i piani di espressione e di contenuto sono inseparabili o del tutto identici, l'analisi dei punti di vista non funziona. Ad esempio, nell'arte della gioielleria o nella pittura astratta.

In prima approssimazione, possiamo dire che "punto di vista" ha almeno due gamme di significati: in primo luogo, è localizzazione spaziale, cioè la definizione del luogo da cui viene condotta la narrazione. Se confrontiamo lo scrittore con il cameraman, allora possiamo dire che in questo caso ci interesserà dove si trovava la cinepresa: vicina, lontana, sopra o sotto e così via. Lo stesso frammento di realtà apparirà molto diverso a seconda del cambio di punto di vista. La seconda gamma di significati è la cosiddetta localizzazione del soggetto, cioè, ci interessa la cui coscienza si vede la scena. Riassumendo numerose osservazioni, Percy Lubbock ha identificato due tipi principali di narrazione: panoramico(quando l'autore mostra direttamente il suo coscienza) e palcoscenico(non stiamo parlando di dramma, significa che la coscienza dell'autore è “nascosta” nei personaggi, l'autore non si mostra apertamente). Secondo Lubbock e i suoi seguaci (N. Friedman, K. Brooks e altri), il metodo scenico è esteticamente preferibile, poiché non impone nulla, ma solo mostra. Tale posizione, tuttavia, può essere messa in discussione, dal momento che i classici testi "panoramici" di Leone Tolstoj, ad esempio, hanno un colossale potenziale estetico di impatto.

La ricerca moderna, focalizzata sul metodo di analisi del cambiamento di punti di vista, convince che esso consente di vedere in un modo nuovo anche testi apparentemente noti. Inoltre, tale analisi è molto utile in senso educativo, poiché non consente "libertà" con il testo, costringe lo studente a essere attento e attento.

Uspensky B. A. Poetica della composizione. SPb., 2000. P. 10.

Analisi della composizione lirica

La composizione della lirica tutta la linea le sue caratteristiche distintive. Lì, la maggior parte degli angoli che abbiamo individuato mantengono il loro significato (ad eccezione dell'analisi della trama, che molto spesso è inapplicabile a un'opera lirica), ma allo stesso tempo anche un'opera lirica ha le sue specificità. In primo luogo, i testi hanno spesso una struttura strofica, cioè il testo è diviso in strofe, che influisce immediatamente sull'intera struttura; in secondo luogo, è importante comprendere le leggi della composizione ritmica, di cui parleremo nel capitolo "Poesia"; in terzo luogo, nei testi ci sono molte caratteristiche della composizione figurativa. Le immagini liriche sono costruite e raggruppate in modo diverso rispetto a quelle epiche e drammatiche. Una discussione approfondita di questo argomento è ancora prematura, poiché la comprensione della struttura di una poesia avviene solo con la pratica. Per cominciare, è meglio leggere attentamente i campioni di analisi. A disposizione degli studenti moderni c'è una buona raccolta "Analisi di una poesia" (L., 1985), interamente dedicata ai problemi composizione lirica. Rimandiamo i lettori interessati a questo libro.

Analisi di una poesia: raccolta interuniversitaria / ed. V. E. Kholshevnikova. L., 1985.

Bakhtin M. M. Forme del tempo e cronotopo nel romanzo // Bakhtin M. M. Domande di letteratura ed estetica. M., 1975.

Davydova T. T., Pronin V. A. Teoria della letteratura. M., 2003. Capitolo 6. “Tempo artistico e spazio artistico in un'opera letteraria.

Kozhinov V.V. Composizione // Breve enciclopedia letteraria. T. 3. M., 1966. S. 694–696.

Kozhinov VV Trama, trama, composizione // Teoria della letteratura. I principali problemi nella copertura storica. Tipi e generi letterari. M., 1964.

Markevich G. Principali problemi della scienza della letteratura. M., 1980. S. 86–112.

Revyakin AI Problemi di studio e insegnamento della letteratura. M., 1972. S. 137–153.

Rodnyanskaya I. B. Tempo artistico e spazio artistico // Dizionario enciclopedico letterario. M., 1987. S. 487–489.

Critica letteraria straniera moderna. Libro di consultazione enciclopedico. Mosca, 1996, pp. 17–20, 61–81, 154–157.

Poetica teorica: concetti e definizioni: lettore per studenti di facoltà filologiche / autore-compilatore N. D. Tamarchenko. M., 1999. (Temi 12, 13, 16–20, 29.)

Uspensky B. A. Poetica della composizione. SPb., 2000.

Fedotov OI Fondamenti della teoria della letteratura. Parte 1. M., 2003. S. 253–255.

Khalizev V. E. Teoria della letteratura. M., 1999. (Capitolo 4. "Opera letteraria".)

Tempo e spazio artistico. Adorazione prima dell'inizio dell'egoismo. Il realismo è fedeltà alla vita, è un modo di creatività. Acmeisti o Adamisti. La fantasia significa un carattere speciale delle opere d'arte. Sentimentalismo. Metodo artistico nella letteratura e nell'arte. Narrativa - raffigurata in finzione eventi. Contenuto e forma. Processo storico e letterario.

"Domande sulla teoria della letteratura" - Monologo interno. Descrizione dell'aspetto del personaggio. Tipo di letteratura. Uso intenzionale delle stesse parole nel testo. Grottesco. Uno strumento per aiutare a descrivere un personaggio. eventi nel lavoro. Esposizione. Termine. Parafrasi. Fiamma del talento. Simbolo. Dettaglio espressivo. Descrizione della natura. Interno. Opere epiche. Complotto. Metodo di visualizzazione stato interno. Allegoria. Epilogo.

"Teoria e storia della letteratura" - Con l'aiuto di un dettaglio, lo scrittore evidenzia l'evento. Psicologismo implicito, "sottotestuale". K.S. Stanislavskij e E.V. Vakhtangov. Lo psicologismo di Tolstoj e Dostoevskij è un'espressione artistica. Tiya, alla quale inevitabilmente partecipano tutti i settori della società. Lo psicologismo non ha lasciato la letteratura. Teoria della letteratura. A. Gornfeld "Simbolisti". Il sottotesto è il significato nascosto "sotto" il testo. Lo psicologismo raggiunse il suo massimo nell'opera di L.N. Tolstoj.

"Teoria della letteratura" - Inno. Fasi di sviluppo dell'azione. Satira. Umorismo. Romanzo. Consonanza delle estremità dei versi poetici. Sonetto. Il destino delle persone. Carattere. Monologo interiore. Tragico. Tragedia. Dettaglio artistico. Posizione dell'autore. Danno. Stile. Simbolo. Grottesco. Dettaglio. Composizione. Epopea. Articolo in mostra. Epigramma. Messaggio. O si. Storia. Generi letterari e generi. Commedia. Carattere. Eroe lirico. Complotto. Compiti. Scenario. Benvenuto artistico.

"Teoria della letteratura a scuola" - Generi epici. Spazio. Acmeismo. Cognomi parlanti. Ritratto. Fasi di sviluppo dell'azione in un'opera d'arte. Il contenuto e la forma di un'opera letteraria. Testi. Sistema di genere del folklore. Immagine artistica. Complotto. generi drammatici. Il tema dell'opera d'arte. Autore biografico. Composizione. Simbolismo. generi lirici. Idea dell'opera d'arte. Tempo artistico.

"Fondamenti di teoria letteraria" - Due modi per creare caratteristiche del discorso. Caratteristiche dell'eroe. Caratteri. Immagine eterna. Segno temporaneo. Teoria della letteratura. Lo sviluppo della trama. Persone storiche. Complotto. Monologo. Discorso interiore. Temi eterni. Paphos è costituito da varietà. Temi eterni nella narrativa. Il contenuto dell'opera. Pathos. Modo. Un esempio di opposizione. Puškin. Sviluppo favoloso. Il contenuto emotivo di un'opera d'arte.