La parola “composizione” si incontra per la prima volta a scuola; poi diventa un termine, poi un concetto, espandendosi gradualmente fino a diventare una parola chiave nella comprensione di un'opera letteraria. Esistono vari metodi e forme di rappresentazione artistica della realtà e la tecnica compositiva è considerata una delle principali unità formative.
Compilazione
“Composizione” è tradotto dal latino esattamente così. O "saggio". È questo fenomeno che offre al lettore una narrazione completa e qualsiasi testo in generale. Come interpretare una tecnica compositiva che aiuta a disporre tutte le parti del testo nell'ordine corretto, determinato esclusivamente dal contenuto di quest'opera? Naturalmente, la composizione non è solo una catena di scene ed episodi; c’è un lavoro creativo molto più sofisticato coinvolto nella composizione di parti del testo.
Quindi, uno dei modi per combinare tutti gli elementi in una composizione è compilare un'unica intera narrativa da descrizioni, monologhi, dialoghi, un sistema figurativo, storie inserite, divagazioni dell'autore, caratteristiche dei personaggi, trama della storia e il suo trama, paesaggi e ritratti. Questa sarà la prima tecnica compositiva.
Sguardi sul passato e sul futuro
La retrospezione riporta il lettore indietro nel tempo, dove l'autore lo immerge negli eventi accaduti all'eroe tanto tempo fa, come desiderato, e così diventa chiara la causa principale di ciò che sta accadendo nel presente. La tecnica compositiva della retrospezione è utilizzata dagli autori in modo molto ampio e spesso sia in prosa che in poesia.
L'intrigo viene creato in modo molto efficace quando l'autore alterna i capitoli, assegnandoli a turno a più personaggi, o eventi, o località. Inoltre, ogni capitolo termina con una scena incompiuta e intrigante. Sembra che il lettore abbia un enorme incentivo a scorrere più rapidamente. Tali tecniche compositive sono chiamate interruzioni in letteratura. Inoltre, la composizione stessa può essere organizzata tematicamente, specchiata, ad anello o nell'ordine inverso degli eventi.
Quattro trucchi
La composizione di qualsiasi opera reale è certamente multistrato, ognuna di esse ha un “doppio” e persino un “triplo fondo”, “correnti sotterranee” e persino vortici. Come riesce l'autore a raggiungere tale ambiguità? Naturalmente, utilizzando una varietà di tecniche compositive in letteratura. Ne esiste una varietà incredibile. Ce ne sono quattro principali: montaggio, contrasto, rinforzo e ripetizione.
La ripetizione è semplice ed estremamente efficace; aggiunge un contesto inaspettato alle parole comuni, dona armonia al suono e aiuta a delineare l’essenziale. L’esempio più appropriato qui è la famosa poesia di Blok “Notte, strada, lanterna, farmacia...”, dove le principali tecniche compositive – ripetizione e intensificazione – mostrano la circolarità del cerchio della vita e il costante ritorno al passato. È lo stesso in prosa: alcuni dettagli ripetuti o una certa immagine vengono portati nei leitmotiv dell'opera, che ne è permeata e quindi acquisisce integrità. Ad esempio, la resurrezione di Lazzaro di Dostoevskij (“Delitto e castigo”) o l'immagine di un temporale di Ostrovsky.
Rafforzante e contrastante
Il rafforzamento come tecnica è vicino alla ripetizione, ma qui c'è più effetto nella resa artistica di un fenomeno o evento, poiché vengono selezionati dettagli o immagini simili ai primi, che ad ogni nuova apparizione aumentano la tensione emotiva del lettore e riempire rapidamente l'immagine raffigurata con dettagli e immagini visibili sempre nuovi. Gogol è particolarmente bravo in questa tecnica (descrizione della casa di Sobakevich o Plyushkin). Cechov usa questa tecnica nel racconto "L'uomo in una valigetta".
La tecnica opposta non è meno buona ed efficace. Contrasto, altrimenti - antitesi, uso di immagini contrastanti. Queste tecniche compositive appaiono con grande forza nelle poesie. Ricordiamo Lermontov, dove il sangue nero di discendenti arroganti viene versato accanto al sangue giusto del poeta, come la profondità del cuore di ogni lettore trema per tali opposizioni. E compositivamente, l'opposizione è presente quasi ovunque, non puoi farne a meno: tempesta e pace ("Vela" di Lermontov), Onegin e Lensky. Senza contrasto non può realizzarsi una sola opera, sia essa poesia o prosa, la tecnica è espressiva.
Contaminazione e installazione
Questa è una combinazione di due tecniche: opposizione e ripetizione. Ciò crea un effetto particolarmente forte: una composizione a specchio. Contaminazione in traduzione significa mescolanza, quindi è più facile ricordare il nome di una tecnica compositiva che combina quantità polarmente diverse. Con una composizione speculare la ripetizione risulta quasi letteralmente esatta, ma con il significato opposto. Ricordiamo: la scena di Tatiana e Onegin con un rimprovero a Tatiana all'inizio e la scena di Onegin e Tatiana con un rimprovero a Onegin alla fine del romanzo. La composizione speculare è un rimedio molto vantaggioso e potente.
Il montaggio è una tecnica più complessa, sofisticatamente ricercata, ma che colpisce sul colpo. Alla lettura, però, questa sembra un'intuizione, anche se probabilmente l'autore ha riflettuto a lungo su quale tecnica compositiva scegliere, mettere insieme enigmi, riordinare due immagini diverse una accanto all'altra in modo che dalla loro nasca un terzo, nuovo significato. giustapposizione. Ad esempio, Pavel Petrovich, un aristocratico, che ha un posacenere d'argento a forma di scarpa di rafia sul suo tavolo. Argento. Lapot. Ora sappiamo tutto dell'aristocratico Pavel Petrovich attraverso un ossimoro composto da Turgenev, che ha utilizzato magistralmente i mezzi compositivi.
Tecniche e loro livelli
Tutte le tecniche utilizzate svolgono una delle due funzioni che differiscono l'una dall'altra. Una tecnica compositiva organizza un frammento separato di testo - il livello micro, o l'intero testo come principio di composizione - il livello macro. La ripetizione in una parte separata di un testo poetico utilizza spesso tropi come l'anafora (unità di comando) e la rima (ripetizione del suono alla fine della poesia).
La tecnica dell'amplificazione in prosa è spesso appropriata a livello micro, nelle descrizioni di un oggetto o fenomeno, e in una poesia è un ottimo modo per creare l'unità complessiva della composizione. Ad esempio, possiamo ricordare la poesia di Pushkin "Il Profeta" (e Rimsky-Korsakov ha scritto la musica così bene che sembra che tu possa persino sentire la tecnica di amplificazione). Anche il montaggio talvolta va al livello macro e organizza la composizione dell'intera opera, anche molto voluminosa, come, ad esempio, in Pushkin ("Boris Godunov") o in Bulgakov ("Il maestro e Margherita").
Tecniche ed effetti compositivi
Montaggio e amplificazione, contrasto e ripetizione: qualsiasi tecnica compositiva di base, e non solo quella di base, può espandere il proprio significato al principio della composizione. Ma la base di ciascuno di questi principi è, prima di tutto, l'effetto. Altrimenti, perché tutto questo trambusto con le tecniche compositive, se riesci a raccontare le informazioni secondo il principio di un elenco telefonico.
Quali trucchi compositivi aggiungeranno impatto al pezzo? Ad esempio, se l'azione inizia non dall'inizio degli eventi, ma al contrario, dalla fine, costruendo gradualmente il passare del tempo negli episodi successivi e spiegando le ragioni degli eventi accaduti. Questa è la cosiddetta composizione inversa, una tecnica molto interessante (“Cosa fare?” di Chernyshevskij). E se viene utilizzata la ripetizione di strofe, come se incorniciasse la poesia, o una descrizione che corre all'inizio e alla fine dell'opera, chiudendo la composizione con un anello, questa tecnica sarà chiamata composizione ad anello o composizione a cornice. È usato molto spesso sia in poesia che in prosa.
Immagine artistica
Un eccellente organizzatore di composizioni. Gogol, ad esempio, ha tracciato un filo rosso attraverso l'intera poesia "Dead Souls" con l'immagine di una strada, che è servita da chiaro schema dell'intera narrazione: la strada per la città di NN, da lì la strada per Manilovka, la strada per Korobochka, la strada per la taverna con Nozdryov lì, la strada per Nozdryov, la strada oltre - di casa in casa. E anche Gogol finisce caro. Ciò significa che questo è l'elemento che forma la struttura.
L'autore può anche fare dell'esposizione un elemento organizzativo, come, ad esempio, Pushkin nel romanzo "Eugene Onegin", dove l'intero primo capitolo è un'esposizione. Una tecnica compositiva è la simmetria di episodi, immagini, parole, nonché fenomeni, capitoli, scene - qualsiasi cosa, e questo principio di composizione è anche molto popolare fino ad oggi. Della contaminazione e della discontinuità compositiva si è già parlato; possiamo solo aggiungere che il più delle volte queste ultime vengono utilizzate dagli autori di gialli e romanzi d'avventura per esaltare l'intrigo.
Soggetti
Anche questa è una tecnica completamente compositiva, quando l'autore evidenzia più chiaramente la relazione tra i personaggi principali dell'opera o le sue immagini centrali. Questo metodo è preferito dai poeti lirici.
La sequenza della narrazione, il ragionamento logico che si sviluppa da pensiero a pensiero, portando alla conclusione finale, come, ad esempio, in molte poesie di Pushkin, Tyutchev, Mayakovsky, è chiamata composizione sequenziale, dove la sequenza è un dispositivo.
Per utilizzare correttamente parole prese in prestito da altre lingue nel tuo discorso, devi comprenderne bene il significato.
Una delle parole spesso usate in vari campi di attività, principalmente nell'arte, è “composizione”. Cosa significa questa parola e in quali casi viene utilizzata?
Parola "composizione" preso in prestito dal latino, dove "composizione" significa comporre, aggiungere, collegare un tutto a partire dalle parti. A seconda del campo di attività, il significato di questa parola può acquisire alcune variazioni semantiche.
Pertanto, i chimici-tecnologi conoscono bene i materiali compositi, che sono una composizione di trucioli di plastica e minerali, segatura o altro materiale naturale. Ma molto spesso questa parola si trova nelle descrizioni di opere d'arte: pittura, musica, poesia.
Qualsiasi arte è un atto di sintesi, che si traduce in un'opera che ha il potere di impatto emotivo su spettatori, lettori o ascoltatori. Una componente importante della creatività, per quanto riguarda i principi organizzativi della forma d'arte, è la composizione.
La sua funzione principale è quella di conferire integrità alla combinazione di elementi e di correlare le singole parti con l’intenzione generale dell’autore. Per ogni tipo di arte la composizione ha un proprio significato: in pittura è la distribuzione di forme e macchie di colore su tela o carta, in musica è l'accostamento e relativa disposizione di temi e blocchi musicali, in letteratura è la struttura, ritmo del testo, ecc.
La composizione letteraria è la struttura di un'opera letteraria, la sequenza della disposizione delle sue parti. Serve ad esprimere al meglio l'idea generale di un'opera e può utilizzare a questo scopo tutte le forme di rappresentazione artistica disponibili nel bagaglio letterario di uno scrittore o poeta. 
Parti importanti di una composizione letteraria sono i dialoghi e i monologhi dei suoi personaggi, i loro ritratti e i sistemi di immagini utilizzati nell'opera, le trame e la struttura dell'opera. Spesso la trama si sviluppa a spirale o ha una struttura ciclica; passaggi descrittivi, digressioni filosofiche e intrecci di storie raccontate dall'autore si distinguono per una grande espressività artistica.
Un'opera può consistere di racconti separati collegati da uno o due personaggi, oppure avere un'unica trama ed essere narrata per conto dell'eroe, combinare diverse trame (un romanzo nel romanzo) o non avere alcuna trama. È importante che la sua composizione serva a esprimere pienamente l'idea principale o ad aumentare l'impatto emotivo della trama, incarnando tutto ciò che l'autore intendeva.
Consideriamo la composizione della poesia di S. Yesenin "Birch".
Betulla bianca
Sotto la mia finestra
Coperto di neve
Esattamente argento.
La prima strofa dipinge un quadro generale: lo sguardo dell'autore dalla finestra cade su una betulla coperta di neve.
Su rami soffici
Confine di neve
I pennelli sono sbocciati
Frangia bianca.
Nella seconda strofa la descrizione della betulla diventa più evidente. 
Leggendolo, vediamo chiaramente davanti a noi rami coperti di brina: un'immagine meravigliosa e favolosa dell'inverno russo.
E la betulla sta in piedi
Nel silenzio assonnato,
E i fiocchi di neve stanno bruciando
Nel fuoco dorato.
La terza strofa descrive l'immagine del primo mattino: le persone non si sono ancora svegliate e il silenzio avvolge la betulla, illuminata dal fioco sole invernale. La sensazione di fascino calmo e silenzioso della natura invernale si intensifica.
E l'alba è pigra
Andare in giro
Cosparge i rami
Nuovo argento.
Una mattinata invernale tranquilla e senza vento si trasforma impercettibilmente in una giornata soleggiata altrettanto tranquilla, ma la betulla, come la Bella Addormentata di una fiaba, rimane. La composizione abilmente costruita della poesia ha lo scopo di far sentire ai lettori l'atmosfera affascinante di una fiaba invernale russa.
La composizione nell'arte della musica è estremamente importante. Un brano musicale complesso si basa su diversi temi musicali di base, il cui sviluppo e variazione consente al compositore di ottenere l'effetto emotivo desiderato dal compositore. Il vantaggio della musica è che influenza direttamente la sfera emotiva di chi ascolta.
Prendiamo come esempio una composizione musicale familiare a tutti: l'inno della Federazione Russa. Inizia con un potente accordo di apertura che mette immediatamente l'ascoltatore in uno stato d'animo solenne. La maestosa melodia che fluttua nella sala evoca il ricordo delle numerose vittorie e conquiste della Russia e per le generazioni più anziane costituisce un anello di congiunzione tra la Russia di oggi e l’URSS. 
Le parole "Gloria alla Patria" sono rafforzate dal suono dei timpani, come un'esplosione di gioia tra la gente. Inoltre, la melodia diventa più melodiosa, incorporando intonazioni popolari russe: libere e ampie. In generale, la composizione risveglia negli ascoltatori un senso di orgoglio per il proprio paese, le sue infinite distese e la sua maestosa storia, il suo potere e la sua fortezza incrollabile.
Qualsiasi creazione letteraria è un tutto artistico. Un tale insieme può essere non solo un'opera (poesia, racconto, romanzo...), ma anche un ciclo letterario, cioè un gruppo di opere poetiche o di prosa unite da un eroe comune, idee comuni, problemi, ecc., anche un luogo d'azione comune (ad esempio, un ciclo di racconti di N. Gogol “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, “Storie di Belkin” di A. Pushkin; anche il romanzo di M. Lermontov “Un eroe del nostro tempo” è un ciclo di racconti individuali uniti da un eroe comune: Pechorin). Qualsiasi insieme artistico è, in sostanza, un unico organismo creativo che ha una sua struttura speciale. Come nel corpo umano, in cui tutti gli organi indipendenti sono indissolubilmente legati tra loro, anche in un'opera letteraria tutti gli elementi sono indipendenti e interconnessi. Viene chiamato il sistema di questi elementi e i principi della loro interrelazione COMPOSIZIONE:
COMPOSIZIONE(dal lat. Сompositio, composizione, composizione) - costruzione, struttura di un'opera d'arte: selezione e sequenza di elementi e tecniche visive dell'opera, creando un insieme artistico secondo l'intenzione dell'autore.
A elementi compositivi Un'opera letteraria comprende epigrafi, dediche, prologhi, epiloghi, parti, capitoli, atti, fenomeni, scene, prefazioni e postfazioni di "editori" (immagini extra-trama create dalla fantasia dell'autore), dialoghi, monologhi, episodi, racconti inseriti e episodi, lettere, canzoni (ad esempio, Il sogno di Oblomov nel romanzo di Goncharov "Oblomov", una lettera di Tatyana a Onegin e Onegin a Tatyana nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin", la canzone "Il sole sorge e tramonta..." in Gorky dramma "Ai bassifondi"); tutte le descrizioni artistiche - ritratti, paesaggi, interni - sono anche elementi compositivi.
Quando crea un'opera, l'autore stesso sceglie principi di disposizione, “assemblaggi” di questi elementi, le loro sequenze e interazioni, utilizzando speciali tecniche compositive. Diamo un'occhiata ad alcuni principi e tecniche:
- l'azione dell'opera può iniziare dalla fine degli eventi, e gli episodi successivi ripristineranno lo svolgimento temporale dell'azione e spiegheranno le ragioni di quanto sta accadendo; questa composizione si chiama inversione(questa tecnica è stata utilizzata da N. Chernyshevsky nel romanzo “Cosa si deve fare?”);
- l'autore usa la composizione inquadratura, O squillo, in cui l'autore utilizza, ad esempio, la ripetizione di strofe (l'ultima ripete la prima), descrizioni artistiche (l'opera inizia e finisce con un paesaggio o un interno), gli eventi dell'inizio e della fine si svolgono nello stesso luogo, vi partecipano gli stessi personaggi, ecc. .d.; Questa tecnica si trova sia nella poesia (Pushkin, Tyutchev, A. Blok vi ricorrevano spesso in "Poesie su una bella signora") che in prosa ("Vicoli oscuri" di I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Donna Izergil” M. Gorky);
- l'autore utilizza la tecnica retrospezioni, cioè il ritorno dell'azione al passato, quando furono poste le ragioni della narrazione che si svolge nel momento presente (ad esempio, la storia dell'autore su Pavel Petrovich Kirsanov nel romanzo di Turgenev "Fathers and Sons"); Spesso, quando si utilizza il flashback, nell'opera appare una storia inserita dell'eroe e verrà chiamato questo tipo di composizione "una storia nella storia"(La confessione di Marmeladov e la lettera di Pulcheria Alexandrovna in "Delitto e castigo"; capitolo 13 "L'apparizione dell'eroe" in "Il maestro e Margherita"; "Dopo il ballo" di Tolstoj, "Asya" di Turgenev, "Uva spina" di Cechov );
- Spesso l'organizzatore della composizione è l'immagine artistica, ad esempio, la strada nella poesia di Gogol "Dead Souls"; prestare attenzione allo schema della narrazione dell'autore: arrivo di Chichikov nella città di NN - la strada per Manilovka - la tenuta di Manilov - la strada - arrivo a Korobochka - la strada - una taverna, incontro con Nozdryov - la strada - arrivo a Nozdryov - la strada - ecc.; è importante che il primo volume finisca sulla strada; Pertanto, l'immagine diventa l'elemento principale che forma la struttura dell'opera;
- l'autore può far precedere l'azione principale da un'esposizione, che sarà, ad esempio, l'intero primo capitolo del romanzo "Eugene Onegin", oppure può iniziare l'azione immediatamente, bruscamente, "senza accelerazione", come fa Dostoevskij nel romanzo "Delitto e castigo" o Bulgakov in "Il maestro e Margherita";
- su cui può basarsi la composizione dell'opera simmetria di parole, immagini, episodi(o scene, capitoli, fenomeni, ecc.) e appariranno specchio, come, ad esempio, nella poesia di A. Blok “I dodici”; una composizione speculare è spesso combinata con una cornice (questo principio compositivo è caratteristico di molte poesie di M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, ecc.; leggi, ad esempio, la poesia di Mayakovsky "From Street to Street");
- l'autore utilizza spesso la tecnica "gap" compositivo degli eventi: interrompe la narrazione nel punto più interessante alla fine del capitolo e un nuovo capitolo inizia con la storia di un altro evento; per esempio, è usato da Dostoevskij in Delitto e castigo e Bulgakov in La guardia bianca e Il maestro e Margherita. Questa tecnica è molto popolare tra gli autori di opere avventurose e poliziesche o di opere in cui il ruolo dell'intrigo è molto ampio.
La composizione è aspetto forma opera letteraria, ma il suo contenuto si esprime attraverso le caratteristiche della forma. La composizione di un'opera è un modo importante per incarnare l'idea dell'autore. Leggi tu stesso per intero la poesia di A. Blok "Lo straniero", altrimenti il nostro ragionamento ti sarà incomprensibile. Presta attenzione alla prima e alla settima strofa, ascoltando il loro suono:
La prima strofa suona acuta e disarmonica - a causa dell'abbondanza di [r], che, come altri suoni disarmonici, verrà ripetuta nelle strofe successive fino alla sesta. È impossibile fare altrimenti, perché Blok qui dipinge un quadro di disgustosa volgarità filistea, un “mondo terribile” in cui soffre l'anima del Poeta. Ecco come viene presentata la prima parte della poesia. La settima strofa segna la transizione verso un nuovo mondo: Sogni e armonia, e l'inizio della seconda parte della poesia. Questa transizione è fluida, i suoni di accompagnamento sono piacevoli e morbidi: [a:], [nn]. Quindi nella costruzione della poesia e nell'utilizzo della tecnica del cosiddetto registrazione del suono Blok ha espresso la sua idea dell'opposizione di due mondi: armonia e disarmonia.
La composizione dell'opera può essere tematico, in cui la cosa principale è identificare le relazioni tra le immagini centrali dell'opera. Questo tipo di composizione è più caratteristico dei testi. Esistono tre tipi di tale composizione:
- sequenziale, che è un ragionamento logico, un passaggio da un pensiero all'altro e una successiva conclusione alla fine dell'opera (“Cicerone”, “Silentium”, “La natura è una sfinge, e quindi è più vera...” di Tyutchev );
- sviluppo e trasformazione dell'immagine centrale: l'immagine centrale viene esaminata dall'autore da varie angolazioni, ne vengono rivelati tratti e caratteristiche sorprendenti; una tale composizione presuppone un graduale aumento della tensione emotiva e il culmine delle esperienze, che spesso si verifica alla fine dell'opera ("Il mare" di Zhukovsky, "Sono venuto da te con i saluti..." di Fet);
- confronto di 2 immagini entrate in interazione artistica("Lo straniero" di Blok); tale composizione si basa sull'accoglienza antitesi, O opposizioni.
Prima di iniziare ad analizzare gli strati più profondi della composizione, dobbiamo acquisire familiarità con le tecniche compositive di base. Ce ne sono pochi; Ce ne sono solo quattro fondamentali: ripetizione, rinforzo, contrasto e montaggio.
Ripetere - una delle tecniche compositive più semplici e allo stesso tempo efficaci. Permette di “arrotondare” facilmente e naturalmente l'opera e di darle armonia compositiva. La cosiddetta composizione ad anello appare particolarmente impressionante quando si stabilisce un'eco compositiva tra l'inizio e la fine dell'opera; una tale composizione ha spesso un significato artistico speciale. Un classico esempio dell’uso di una composizione ad anello per esprimere il contenuto è la miniatura di Blok “Notte, strada, lanterna, farmacia...”:
Notte, strada, lanterna, farmacia,
Luce inutile e fioca.
Vivi almeno un altro quarto di secolo,
Tutto sarà così. Non c'è nessun risultato.
Se muori, ricomincerai da capo,
E tutto si ripeterà come prima:
Notte, increspature ghiacciate del canale,
Farmacia, strada, lampada.
Qui il circolo vizioso della vita, il ritorno al già passato, è, per così dire, fisicamente incarnato nella composizione della poesia, nell'identità compositiva di inizio e fine.
Un dettaglio o un'immagine ripetuta frequentemente diventa il leitmotiv dell'intera opera, come, ad esempio, l'immagine di un temporale nell'opera omonima di Ostrovsky, l'immagine della risurrezione di Lazzaro in Delitto e castigo di Dostoevskij, i versi “Sì , c'erano persone ai nostri tempi, non come la tribù attuale” in Borodin еʼʼ Lermontov. Un tipo di ripetizione è un ritornello nelle opere poetiche: ad esempio, la ripetizione del verso "Ma dov'è la neve dell'anno scorso?" nella ballata "Ladies of Bygone Times" di F. Villon.
Una tecnica vicina alla ripetizione è guadagno. Questa tecnica viene utilizzata nei casi in cui la semplice ripetizione non è sufficiente per creare un effetto artistico, quando è necessario migliorare l'impressione selezionando immagini o dettagli simili. Così, secondo il principio del rafforzamento, è costruita la descrizione della decorazione interna della casa di Sobakevich in “Dead Souls” di Gogol: ogni nuovo dettaglio rafforza il precedente: “tutto era solido, goffo al massimo grado e aveva una strana somiglianza al proprietario della casa; nell'angolo del soggiorno c'era un panciuto scrittoio di noce sulle quattro zampe più ridicole, un orso perfetto. Il tavolo, le poltrone, le sedie - tutto era della qualità più pesante e inquieta - in una parola, ogni oggetto, ogni sedia sembrava dire: "E anch'io, Sobakevich!" oppure “e assomiglio anche molto a Sobakevich!”
Lo stesso principio di intensificazione si applica alla selezione di immagini artistiche nel racconto di Cechov “L'uomo nella valigia”: “Era straordinario in quanto usciva sempre, anche con tempo molto bello, in galosce e con un ombrello e certamente in una cappotto caldo con cotone idrofilo. E aveva un ombrello in una custodia di pelle scamosciata grigia, e quando tirò fuori il temperino per affilare una matita, anche il suo coltello era nella custodia; e anche la sua faccia, a quanto pareva, era coperta, poiché la nascondeva sempre nel colletto rialzato. Portava occhiali scuri, una felpa, si imbottiva le orecchie con un batuffolo di cotone e quando salì sul taxi ordinò di alzare il tettuccio.
L'opposto della ripetizione e del rinforzo è opposizione. Dal nome stesso è chiaro che questa tecnica compositiva si basa sull'antitesi di immagini contrastanti; per esempio, nella poesia di Lermontov “La morte di un poeta”: “E non laverai via tutto il tuo nero sangue del Poeta giusto sangue. Qui gli epiteti sottolineati formano un'opposizione composizionalmente significativa. In un senso più ampio, l'opposizione è solitamente chiamata qualsiasi giustapposizione di immagini: ad esempio Onegin e Lensky, Bazarov e Pavel Petrovich, immagini di tempesta e pace nella poesia di Lermontov "Vela", ecc. Il contrasto è un dispositivo artistico molto forte ed espressivo, a cui è sempre necessario prestare attenzione quando si analizza la composizione.
La contaminazione, l'accostamento di tecniche di ripetizione e contrasto, dona un effetto compositivo particolare: la cosiddetta composizione speculare. Di norma, con una composizione speculare, le immagini iniziale e finale vengono ripetute esattamente al contrario. Un classico esempio di composizione speculare è il romanzo di Pushkin “Eugene Onegin”. In esso, l'epilogo sembra ripetere la trama, solo con un cambio di posizione: all'inizio Tatyana è innamorata di Onegin, gli scrive una lettera e ascolta il suo freddo rimprovero, alla fine è il contrario: l'amante Onegin scrive una lettera e ascolta il rimprovero di Tatyana. La tecnica della composizione allo specchio è una delle tecniche forti e vincenti; la sua analisi richiede sufficiente attenzione.
L'ultima tecnica compositiva - installazione, in cui due immagini affiancate in un'opera danno origine a un nuovo, terzo significato, che appare proprio dalla loro vicinanza. Quindi, ad esempio, nel racconto di Cechov "Ionych", la descrizione del "salone d'arte" di Vera Iosifovna è accompagnata da una menzione del fatto che dalla cucina si sentiva il clangore dei coltelli e si sentiva l'odore delle cipolle fritte. Insieme, questi due dettagli creano l'atmosfera di volgarità che Cechov ha cercato di riprodurre nella storia.
Tutte le tecniche compositive possono svolgere due funzioni nella composizione di un'opera, leggermente diverse tra loro: possono organizzare un piccolo frammento di testo separato (a livello micro) o l'intero testo (a livello macro), diventando nel quest'ultimo caso principio di composizione. Sopra abbiamo visto come è organizzata la ripetizione della composizione dell'intera opera; Facciamo un esempio in cui la ripetizione organizza la struttura di un piccolo frammento:
Né la gloria comprata col sangue,
Né la pace piena di orgogliosa fiducia,
Né le antiche e tenebrose leggende
Nessun sogno gioioso si muove dentro di me.
Lermontov. Patria
Il metodo più comune per organizzare le microstrutture di un testo poetico è la ripetizione del suono alla fine dei versi poetici: la rima.
Lo stesso si può osservare, ad esempio, nell'uso della tecnica di amplificazione: negli esempi sopra riportati di Gogol e Cechov, organizza un frammento separato del testo e, diciamo, nel poema di Pushkin “Il Profeta” diventa il principio generale della composizione dell'intero insieme artistico (a proposito, questo si è manifestato molto chiaramente nell'esecuzione da parte di F. I. Chaliapin della storia d'amore di P. Rimsky-Korsakov con le poesie di Pushkin).
Allo stesso modo, il montaggio può diventare un principio compositivo di organizzazione dell’intera opera - questo può essere osservato, ad esempio, in Boris Godunov di Pushkin, Il maestro e Margherita di Bulgakov, ecc.
Tuttavia in futuro distingueremo tra ripetizione, opposizione, intensificazione e montaggio come tecnica compositiva stessa e come principio compositivo.
Queste sono le tecniche compositive di base con l'aiuto delle quali viene costruita la composizione in ogni opera. Passiamo ora a considerare i livelli ai quali si realizzano gli effetti compositivi in una particolare opera. Come già accennato, la composizione abbraccia l'intera forma artistica di un'opera e la organizza, agendo quindi a tutti i livelli. Il primo livello che prenderemo in considerazione è quello del sistema figurativo.
Qualsiasi creazione letteraria è un tutto artistico. Un tale insieme può essere non solo un'opera (poesia, racconto, romanzo...), ma anche un ciclo letterario, cioè un gruppo di opere poetiche o di prosa unite da un eroe comune, idee comuni, problemi, ecc., anche un luogo d'azione comune (ad esempio, un ciclo di racconti di N. Gogol “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, “Storie di Belkin” di A. Pushkin; anche il romanzo di M. Lermontov “Un eroe del nostro tempo” è un ciclo di racconti individuali uniti da un eroe comune: Pechorin). Qualsiasi insieme artistico è, in sostanza, un unico organismo creativo che ha una sua struttura speciale. Come nel corpo umano, in cui tutti gli organi indipendenti sono indissolubilmente legati tra loro, anche in un'opera letteraria tutti gli elementi sono indipendenti e interconnessi. Viene chiamato il sistema di questi elementi e i principi della loro interrelazione COMPOSIZIONE:
COMPOSIZIONE (dal latino Сompositio, composizione, composizione) - costruzione, struttura di un'opera d'arte: selezione e sequenza di elementi e tecniche visive dell'opera, creando un insieme artistico secondo l'intenzione dell'autore.
Gli elementi della composizione di un'opera letteraria includono epigrafi, dediche, prologhi, epiloghi, parti, capitoli, atti, fenomeni, scene, prefazioni e postfazioni di “editori” (creati dalla fantasia dell'autore su immagini extra-trama), dialoghi, monologhi, episodi, racconti ed episodi inseriti, lettere , canzoni (ad esempio, Dream Oblomov nel romanzo di Goncharov "Oblomov", una lettera di Tatyana a Onegin e Onegin a Tatyana nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin", la canzone "Il sole sorge e tramonta..." nel dramma di Gorky "At le profondità inferiori"); tutte le descrizioni artistiche - ritratti, paesaggi, interni - sono anche elementi compositivi.
l'azione dell'opera può iniziare dalla fine degli eventi, e gli episodi successivi ripristineranno lo svolgimento temporale dell'azione e spiegheranno le ragioni di quanto sta accadendo; tale composizione è detta inversa(questa tecnica è stata utilizzata da N. Chernyshevsky nel romanzo “Cosa si deve fare?”);
utilizza l'autore composizione incorniciante, o anello, in cui l'autore utilizza, ad esempio, la ripetizione di strofe (l'ultima ripete la prima), descrizioni artistiche (l'opera inizia e finisce con un paesaggio o un interno), gli eventi dell'inizio e della fine si svolgono nello stesso luogo, il vi partecipano gli stessi personaggi, ecc. d.; Questa tecnica si trova sia nella poesia (Pushkin, Tyutchev, A. Blok vi ricorrevano spesso in "Poesie su una bella signora") che in prosa ("Vicoli oscuri" di I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Donna Izergil” M. Gorky);
utilizza l'autore la tecnica della retrospezione, cioè riportare un'azione al passato, quando furono stabilite le ragioni dell'attuale narrativa (ad esempio, la storia dell'autore su Pavel Petrovich Kirsanov nel romanzo di Turgenev "Fathers and Sons"); Spesso, quando si utilizza la retrospezione, nell'opera appare una storia inserita dell'eroe, e questo tipo di composizione sarà chiamata "una storia nella storia" (la confessione di Marmeladov e la lettera di Pulcheria Alexandrovna in "Delitto e castigo"; Capitolo 13 "Il L'apparizione dell'eroe" in "Il maestro e Margherita"; " Dopo il ballo" di Tolstoj, "Asya" di Turgenev, "Uva spina" di Cechov);
Spesso l'organizzatore della composizione è l'immagine artistica, Per esempio, la strada nella poesia di Gogol "Dead Souls"; prestare attenzione allo schema della narrazione dell'autore: arrivo di Chichikov nella città di NN - la strada per Manilovka - la tenuta di Manilov - la strada - arrivo a Korobochka - la strada - una taverna, incontro con Nozdryov - la strada - arrivo a Nozdryov - la strada - ecc.; è importante che il primo volume finisca sulla strada; Pertanto, l'immagine diventa l'elemento principale che forma la struttura dell'opera;
l'autore può far precedere l'azione principale da un'esposizione, quello che, ad esempio, sarà l'intero primo capitolo del romanzo "Eugene Onegin", oppure può iniziare l’azione immediatamente, bruscamente, “senza accelerazione”, come fa Dostoevskij nel romanzo “Delitto e castigo” o Bulgakov ne “Il maestro e Margherita”;
la composizione dell'opera può essere basata sulla simmetria parole, immagini, episodi (o scene, capitoli, fenomeni, ecc.) e volontà essere specchiato come, ad esempio, nella poesia di A. Blok “I dodici”; una composizione a specchio è spesso abbinata ad una cornice(questo principio di composizione è caratteristico di molte poesie di M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky e altri; leggi, ad esempio, la poesia di Mayakovsky "From Street to Street");
l'autore usa spesso tecnica di “pausa” compositiva degli eventi: interrompe la narrazione nel punto più interessante alla fine del capitolo e un nuovo capitolo inizia con la storia di un altro evento; per esempio, è usato da Dostoevskij in Delitto e castigo e Bulgakov in La guardia bianca e Il maestro e Margherita. Questa tecnica è molto popolare tra gli autori di opere avventurose e poliziesche o di opere in cui il ruolo dell'intrigo è molto ampio.
La composizione è un aspetto della forma di un'opera letteraria, ma il suo contenuto si esprime attraverso le caratteristiche della forma. La composizione di un'opera è un modo importante per incarnare l'idea dell'autore. Leggi tu stesso per intero la poesia di A. Blok "Lo straniero", altrimenti il nostro ragionamento ti sarà incomprensibile. Presta attenzione alla prima e alla settima strofa, ascoltando il loro suono:
1a strofa
LA SERA NEI RISTORANTI
L'aria calda è selvaggia e sorda,
E governa le grida degli ubriachi
Spirito primaverile e decadente.
7a strofa
E ogni sera, all'ora stabilita
(O sto solo sognando?),
La figura della ragazza, catturata dalle sete,
La finestra si muove nella nebbia.
La prima strofa suona acuta e disarmonica - a causa dell'abbondanza di [r], che, come altri suoni disarmonici, verrà ripetuta nelle strofe successive fino alla sesta. È impossibile fare altrimenti, perché Blok qui dipinge un quadro di disgustosa volgarità filistea, un “mondo terribile” in cui soffre l'anima del Poeta. Ecco come viene presentata la prima parte della poesia. La settima strofa segna la transizione verso un nuovo mondo: Sogni e armonia, e l'inizio della seconda parte della poesia. Questa transizione è fluida, i suoni di accompagnamento sono piacevoli e morbidi: [a:], [nn]. Così, nella costruzione della poesia e con l'aiuto della tecnica della cosiddetta scrittura sonora, Blok ha espresso la sua idea dell'opposizione di due mondi: armonia e disarmonia.
La composizione dell'opera può essere tematica, in cui la cosa principale è identificare le relazioni tra le immagini centrali dell'opera. Questo tipo di composizione è più caratteristico dei testi. Esistono tre tipi di tale composizione:
coerente, che rappresenta il ragionamento logico, il passaggio da un pensiero all'altro e la successiva conclusione alla fine dell'opera (“Cicerone”, “Silentium”, “La natura è una sfinge, e quindi è più vera...” di Tyutchev);
sviluppo e trasformazione dell’immagine centrale: l'immagine centrale viene esaminata dall'autore da varie angolazioni, ne vengono rivelati i tratti e le caratteristiche sorprendenti; tale composizione presuppone un graduale aumento della tensione emotiva e il culmine delle esperienze, che spesso si verifica alla fine dell'opera (“Mare” Zhukovsky, "Sono venuto da te con i saluti..." Fet);
confronto di 2 immagini, coloro che sono entrati nell'interazione artistica ("The Stranger" di Blok); viene costruita una tale composizione alla ricezione di antitesi o opposizione.