struttura monodica. Assume solo una dimensione orizzontale (la verticale è esclusa). Esempi sono il canto gregoriano e il canto Znamenny, dove il tessuto musicale monofonico e la trama sono identici. La struttura e la trama monodica assumono facilmente una forma intermedia tra monodia e polifonia: una presentazione eterofonica, in cui il canto all'unisono nel processo di esecuzione è complicato da varie opzioni melodico-strutturali.
struttura polifonica. La sua essenza sta nella correlazione di linee melodiche che suonano simultaneamente, il cui sviluppo relativamente indipendente costituisce la logica della forma musicale. Qualità importanti sono la densità e la scarsità, ad es. "viscosità" e "trasparenza", regolate dal numero delle voci polifoniche (ad esempio, la Messa di J. Palestrina, la Fuga in do maggiore dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato di J. S. Bach, la coda del finale della Sinfonia in do minore di S. I. Taneyev).
La trama polifonica è caratterizzata dall'unità del disegno, dall'assenza di forti contrasti sonori e da un numero costante di voci. Una delle proprietà è la fluidità, che si ottiene cancellando le cesure che separano le costruzioni, l'impercettibilità delle transizioni da una voce all'altra. La trama polifonica si distingue per il costante rinnovamento, l'assenza di ripetizioni letterali pur mantenendo una completa unità tematica. Di grande importanza per questa trama è la correlazione ritmica e tematica delle voci.
Tipi di tessitura polifonica:
1. Tessitura corale, che ricorre alla stessa durata in tutte le voci. In questo caso il movimento è determinato dallo sviluppo della linea melodica in ciascuna delle voci, e non dai rapporti funzionali delle verticali armoniche. Questa trama non è identica all'accordo armonico.
2. Fattura basata su sull'assoluta indipendenza metro-ritmica delle voci , come nei canoni mensurali. La notazione mensurale permetteva di fissare sia l'altezza che la relativa durata dei suoni, contrariamente alla notazione non-memoriale, che indicava solo la direzione della melodia, e alla notazione corale che la sostituiva, dove era indicata l'altezza dei suoni (nella notazione mensurale era consentita la suddivisione in due e tre parti delle stesse durate).
3. Polifonia multi-dark, creando un pittoresco plesso strutturato. Si è sviluppato nella musica dei secoli XIX-XX. (conclusione dell'opera "Valkyrie" di R. Wagner).
4. Texture di polifonia lineare, basato sul movimento di voci armonicamente e ritmicamente non correlate. La linea melodica è formata dal movimento sequenziale di suoni di diverse altezze (ad esempio, D. Millau "Sinfonie da camera").
5. Fattura associata a complessa duplicazione dissonante di voci polifoniche e trasformazione in polifonia di strati (più spesso trovato nelle opere di O. Messiaen).
6. Tessitura puntinista "smaterializzata"., la cui specificità è che il pensiero musicale è presentato non sotto forma di temi o motivi, ma con l'ausilio di suoni bruschi (principalmente con ampi salti, esponendo singoli punti in registri diversi), circondati da pause. Per il puntinismo, è tipica una dispersione colorata di punti luminosi (suoni). Questo è uno dei moderni metodi di composizione: scrivere con "punti". A. Webern è considerato il fondatore del puntinismo.
7. Sensazione di consistenza pesantezza polifonica del contrappunto orchestrale . Questa trama si trova nelle opere di A. Berg e A. Schoenberg. È fondamentalmente opposto alla trama puntinista "smaterializzata".
8. Tessitura polifonica di effetti aleatori, che si basa sul principio del caso, come principale inizio formativo nel processo di creatività e performance. Il rappresentante di questa tendenza nella musica moderna è V. Lutoslavsky. L'elemento di casualità è introdotto nella musica in vari modi. Ad esempio, una composizione musicale può essere costruita utilizzando "lotti" - basati sulle mosse di una partita a scacchi, combinazioni numeriche, schizzi di inchiostro su carta da musica, lancio di dadi (da cui il nome - aleatoria, che significa "dadi" in latino, " incidente”), ecc.
9. Tessitura polifonica di effetti sonori. La sua caratteristica distintiva è l'evidenziazione dei colori del suono, così come i momenti di transizione da un tono o consonanza all'altro.
tessitura armonica.È il magazzino armonico che presuppone una straordinaria varietà di tipi di tessitura considerati. La prima ed elementare è la sua divisione in omofonico-armonico e cordale proprio. La trama degli accordi è multiritmica: in essa tutte le voci sono scandite da suoni della stessa durata (ad esempio, l'inizio dell'ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta" di P. I. Tchaikovsky). La trama omofonica-armonica si distingue per una netta separazione degli schemi della melodia, del basso e delle voci complementari (ad esempio, F. Chopin - l'inizio del Notturno in do minore).
Esistono i seguenti tipi di presentazione delle consonanze armoniche.
1. Figurazione armonica di tipo corda-figurativo che è una forma di presentazione alternata dei suoni di un accordo. Un esempio lampante è il Preludio in do maggiore dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach.
2. Figurazione ritmica- ripetizione di un suono o di un accordo. Ad esempio, nel poema in re maggiore di A. N. Scriabin (op. 32, n. 2).
3. Varie duplicazioni, ad esempio, in un'ottava con una presentazione orchestrale (un minuetto dalla Sinfonia in sol minore di W. A. Mozart) o un lungo raddoppio in una terza, una sesta, ecc., Formando un "movimento del nastro" ("Momento musicale " di S. V. Rachmaninov, op 16, n. 3).
4. Vari tipi di figurazioni melodiche basato sull'introduzione del movimento melodico nelle voci armoniche - la complicazione della figurazione degli accordi mediante suoni di passaggio e ausiliari (Etude in do minore di F. Chopin, op. 10, n. 12), melodicizzazione (coro e presentazione orchestrale del tema principale all'inizio della 4a scena dell'opera "Sadko » di N. A. Rimsky-Korsakov), polifonizzazione delle voci (introduzione a Lohengrin di R. Wagner), "revival" melodico-ritmico del punto dell'organo (4a immagine "Sadko", numero 151).
La sistematizzazione presentata dei tipi di tessitura armonica è la più generale. Nella musica esistono molte tecniche materiche specifiche, la cui struttura e le modalità di utilizzo sono determinate dalle norme stilistiche di una determinata epoca storico-musicale. Pertanto, la storia dello sviluppo della trama è inseparabile dalla storia dell'armonia, dell'orchestrazione e della performance.
Parlando dell'evoluzione della trama, sarebbe ingiusto non menzionare quei compositori che hanno svolto un ruolo enorme nell'aggiornamento e nella diversificazione dei suoi tipi. Così, ad esempio, D. Palestrina potrebbe utilizzare la figurazione di accordi emergenti su molte misure con l'ausilio di complessi mezzi polifonici e corali propri, ammirando l'armonia. All'inizio del XVII secolo i compositori nelle loro opere usavano tecniche semplici e disegni di tessitura mista armonica e polifonica. Solo nella seconda metà del XVII sec. il suo ruolo espressivo si è intensificato. Un contributo inestimabile, caratterizzato dalla più alta elaborazione della trama, è stato dato da J. S. Bach. Le sue scoperte materiche hanno dato un grande impulso allo sviluppo del lavoro dei compositori romantici. Nella musica dei classici viennesi c'è una chiarezza di armonia e chiarezza di modelli strutturati. I compositori usavano semplici mezzi materici e basati su forme generali di movimento (passaggi, arpeggi). Per la musica del XIX secolo caratterizzato da un'eccezionale varietà di tipi di texture. Caratteristiche stilistiche brillanti della presentazione materica compaiono nell'opera di F. Liszt. Il rinnovamento della trama è evidente nella melodizzazione del magazzino armonico, a volte trasformandosi in una presentazione polifonica, come, ad esempio, in F. Chopin. Uno dei risultati più significativi del XIX secolo. nel campo della trama - rafforzamento della sua ricchezza di motivi e concentrazione tematica. Durante questo periodo sorgono l'armonia della trama e il timbro della trama. La loro essenza sta nel fatto che, in determinate condizioni, l'armonia, per così dire, si trasforma in consistenza, e l'espressività è determinata non tanto dalla composizione sonora quanto dalla disposizione pittoresca. Più importante non è il grattacielo, ma il riempimento della trama dell'accordo. Esempi di armonia delle trame si trovano spesso nelle opere di MP Mussorgsky. Ma in generale, questo fenomeno è più tipico della musica del XX secolo. (opere di A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, K. Debussy). In altri casi, la fusione di consistenza e armonia determina il timbro. Ciò è particolarmente evidente nella tecnica orchestrale di "combinare figure simili", quando il suono nasce dalla combinazione di varianti ritmiche di una figura strutturata. Questa tecnica è stata brillantemente sviluppata nelle partiture di I. F. Stravinsky (l'inizio del balletto "Petrushka"). Diversi modi di aggiornare la trama coesistono nell'arte del XX secolo: rafforzamento del ruolo della trama nel suo insieme, ulteriore individualizzazione delle tecniche di trama, scoperta di duplicazioni dissonanti, combinazione di caratteristiche di trama originali della musica nazionale con le ultime tecniche armoniche e orchestrali di arte professionale, tematizzazione continua, che porta all'identità di tematica e trama.
Nella musica del XX secolo. compaiono magazzini non tradizionali che non sono correlati né all'armonico né al polifonico, e quindi determinano i corrispondenti tipi di trama. I compositori nelle loro opere usano metodi di discontinuità e disconnessione della trama: stratificazione del registro, differenziazione dinamica e articolatoria. Nell'arte dell'avanguardia musicale, il valore della trama è portato al suo limite logico. A volte diventa l'unico o l'unico obiettivo del lavoro effettivo del compositore.
Il ruolo formativo della trama è essenziale. La connessione della trama con la forma si esprime nel fatto che la conservazione di questo modello di trama contribuisce all'unità della costruzione e al suo cambiamento - allo smembramento. La trama funge da mezzo di trasformazione più importante, è in grado di cambiare in modo decisivo l'aspetto e l'essenza dell'immagine musicale. Il cambiamento di tessitura diventa uno dei principali mezzi di divisione della forma nelle opere del Novecento.
Spesso, i tipi di trama sono associati a determinati generi, che è la base per combinare diverse caratteristiche di genere nelle opere. La trama è la principale fonte di rappresentazione musicale, particolarmente convincente nei casi in cui è raffigurato qualsiasi movimento.
Spazio dell'ombreggiatore
- Movimento rapido della trama figurativa nel romanzo di S. Rachmaninov "Spring Waters".
- Lo spazio della trama nel frammento "Mattina in montagna" dall'opera "Carmen" di G. Bizet.
Materiale musicale:
- S. Rachmaninov, testi di F. Tyutchev. "Spring Waters" (udienza);
- J.Bizet. "Mattina in montagna". Intervallo all'atto III dall'opera "Carmen" (ascoltando)
Caratteristiche delle attività:
- Comprendere l'importanza dei mezzi di espressione artistica (trama) nella creazione di un'opera musicale (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).
- Parla della luminosità delle immagini nella musica.
- Interpretare in modo creativo il contenuto e la forma delle opere musicali nell'attività visiva.
È noto che la trama è letteralmente "produzione", "elaborazione" (lat.), E nella musica - il tessuto musicale dell'opera, i suoi "vestiti" sonori. Se in un brano la voce principale è la melodia, e le altre voci sono l'accompagnamento, gli accordi dell'armonia, allora tale trama è detta omofonico-armonica. L'omofonia (dal greco Homos - uno e telefono - suono, voce) è un tipo di polifonia con la divisione delle voci in principale e accompagnamento.
Ha molte varietà. I principali sono:
- Melodia con accompagnamento di accordi;
- trama di accordi; è una progressione di accordi in cui la voce alta rappresenta la melodia;
- trama all'unisono; la melodia è espressa in una voce o all'unisono (lat. un suono).
Un altro tipo importante è la trama polifonica, che significa "polifonico". Ogni voce di tessitura polifonica è una melodia indipendente. La trama polifonica è associata principalmente alla musica polifonica. Le invenzioni in due e tre parti di J.S. Bach sono scritte in tessitura polifonica.
Concetti come "imitazione", "fuga", menzionati in precedenza, si riferiscono alla musica polifonica. La combinazione di tessitura omofonico-armonica e polifonica si ritrova in varie opere.
Pertanto, la trama è un modo di presentare materiale musicale: melodia, accordi, figurazioni, echi, ecc. Nel processo di composizione di un'opera, il compositore combina questi mezzi di espressione musicale, processi: dopotutto, factura, come abbiamo già detto , è in elaborazione. La trama è indissolubilmente legata al genere di un'opera musicale, al suo carattere e al suo stile.
Passiamo al romanzo di S. Rachmaninov - "Spring Waters". Scritto sulle parole di F. Tyutchev, non solo trasmette l'immagine del poema, ma vi introduce anche nuovo slancio e dinamica.
La neve sta ancora imbiancando nei campi,
E le acque stanno già frusciando in primavera -
Corrono e svegliano la riva addormentata,
Corrono e brillano e dicono...
Dicono dappertutto:
Arriva la primavera, arriva la primavera!
Siamo messaggeri della giovane primavera,
Ci ha mandato avanti!
Arriva la primavera, arriva la primavera!
E calmi, caldi, giorni di maggio
Ruddy, luminoso ballo rotondo
Folle allegramente dopo di lei.
Un gioioso presentimento dell'imminente primavera permea letteralmente la storia d'amore. La tonalità di mi bemolle maggiore suona particolarmente brillante e solare. Il movimento della trama musicale è rapido, ribollente, copre uno spazio enorme, come un flusso potente e allegro di acque sorgive che rompono tutte le barriere. Non c'è niente di più opposto nei sentimenti e nell'umore al recente intorpidimento dell'inverno con il suo freddo silenzio e il suo coraggio.
In "Spring Waters" - la sensazione è di ascoltatori luminosi, aperti, entusiasti, accattivanti fin dalle prime battute.
La musica del romanzo sembra essere volutamente costruita in modo tale da evitare tutto ciò che calma, culla. I finali di quasi tutte le frasi melodiche sono ascendenti; contengono ancora più esclamazioni della poesia.
È anche importante notare che l'accompagnamento al pianoforte in questo lavoro non è solo un accompagnamento, ma un partecipante indipendente all'azione, a volte superando anche la voce solista in termini di espressività e forza pittorica!
L'amore della terra e la bellezza dell'anno,
La primavera ci profuma di buono! -
La natura dà una festa alla creazione,
Addio festa dà figli! ..
Spirito di vita, forza e libertà
Solleva, ci avvolge! ..
E la gioia invase la mia anima
In risposta al trionfo della natura,
Come la voce vivificante di Dio! ..
Queste righe di un'altra poesia di F. Tyutchev - "Primavera" suonano come un'epigrafe di una storia d'amore - forse la più gioiosa ed esultante nella storia dei testi vocali russi.
Un ruolo enorme è svolto dalla trama in quelle opere in cui è necessario trasmettere l'idea di spazio musicale.
Un esempio è l'Intervallo al III atto dall'opera Carmen di G. Bizet, che si intitola Mattina in montagna.
Il nome stesso determina la natura della musica, che dipinge un'immagine luminosa ed espressiva del paesaggio montano mattutino.
Ascoltando questo frammento, vediamo letteralmente come i primi raggi del sole nascente toccano dolcemente le alte vette delle montagne, come scendono gradualmente sempre più in basso e al momento del culmine, come se inondassero l'intero sconfinato spazio montano con il loro abbagliante radiosità.
La tenuta iniziale della melodia è data in un registro acuto. Il suo suono in relazione all'accompagnamento è una gamma di tre ottave. Ogni passaggio successivo della melodia è dato in linea discendente: le voci si avvicinano, la dinamica cresce, il climax sta arrivando.
Quindi, vediamo che la trama cattura tutto ciò che è connesso con l'espressività del suono musicale. Una voce solitaria o un coro potente, il rapido movimento dell'acqua o uno spazio infinito montuoso: tutto ciò dà origine al proprio tessuto musicale, questa "copertura modellata" di trama, sempre nuova, unica, profondamente originale.
Domande e compiti:
- Quali sentimenti sono espressi nel romanzo "Spring Waters" di S. Rachmaninov? Come vengono espressi questi sentimenti nella presentazione materica dell'opera?
- Cosa crea l'impressione di uno spazio musicale nell'intervallo musicale "Morning in the Mountains" di G. Bizet?
- Ricorda in quali generi musicali viene utilizzato lo spazio materico di una gamma significativa. A cosa è connesso?
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Bizet. Mattina in montagna. Intervallo orchestrale, mp3;
Rachmaninov. Acque sorgive in spagnolo. D. Hvorostovsky, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.
Rigorosamente e concentrati, accordi oranti di canti spirituali risuonano sotto le volte della cattedrale... Le figure nella prima parte del pianoforte di Ludwig van Beethoven brillano di allarme... Le voci nella fuga di Johann Sebastian Bach stanno conducendo disputa... Un aspetto così diverso di queste opere è spiegato da molte delle loro caratteristiche e la differenza gioca un ruolo importante nella fattura.
Texture è la struttura del tessuto musicale, il suo magazzino, la totalità e l'interazione dei suoi “componenti”. Se la forma musicale organizza l'opera “orizzontalmente”, ordinandone il dispiegamento nel tempo, allora la tessitura è un “taglio verticale”, si può chiamare “coordinata spaziale”. Dipende se sentiamo, ascoltando musica, una distesa infinita o una valanga incombente, un volo leggero o un passo pesante.
Diverse epoche storiche hanno dato origine ai propri tipi di tessuto musicale. La sua varietà più antica si chiama monodia (dalle parole greche "mono" - uno - e "ode" - una canzone, quindi la monodia è ciò che "canta uno"). Questo è il nome dato a una melodia monofonica - e non solo monofonica, ma per sua natura non coinvolgente altre voci, autosufficiente. Tali, ad esempio, sono le canzoni popolari russe nel genere persistente (non avrebbero potuto essere diverse - dopotutto, nessuno accompagnava una donna che cantava della sua pesante sorte femminile nelle lunghe serate invernali al filatoio).
L'eterofonia è considerata un tipo di tessitura altrettanto antico: nel movimento di più voci, alcune di esse “si ritirano” dalla melodia principale (inizialmente ciò era dovuto sia alle differenze vocali individuali che all'immaginazione di ciascuno dei partecipanti alla performance). La ritirata può essere diversa: dal movimento a intervalli paralleli alla comparsa di echi relativamente indipendenti.
La polifonia può essere definita il prossimo tipo di texture di "anzianità". Può essere diverso: nel folklore musicale di diverse nazioni si trova spesso la polifonia subvocale e nella musica professionale la polifonia in stile rigoroso ha preceduto cronologicamente la polifonia in stile libero.
La maggior parte dei nostri contemporanei, forse, ha più familiarità e familiarità con la trama omofonica-armonica: la sentiremo nelle sonate, nelle opere e persino nelle canzoni che suonano sul palcoscenico moderno. La sua caratteristica principale è una netta divisione tra la voce melodica dominante e tutti gli altri elementi che la accompagnano.
Un tipo speciale di trama è l'accordo, è anche chiamato corale, poiché è particolarmente tipico per i canti spirituali (cori).
Il XX secolo ha dato origine a varianti abbastanza insolite del tessuto musicale - spesso è difficile dar loro una definizione univoca, poiché il tessuto musicale può diventare così "strappato", disperso tra i registri. Ma nella musica dei tempi moderni, la trama può giocare un ruolo decisivo, diventando il principale mezzo di espressione, mentre la melodia può non esistere affatto.
Dall'inizio-1.24
Ognuno di questi tipi di texture, formatosi in una certa epoca, è rimasto nell '"arsenale" dell'espressività musicale e ha continuato ad essere utilizzato dai compositori. La scelta della trama - come qualsiasi altro mezzo di espressione musicale - è dettata dall'essenza dell'immagine. Ad esempio, per creare un'immagine del maestoso o del sublime, una trama corale è l'ideale, e per esprimere un sentimento tremante, una trama omofonica-armonica, composta da una melodia espressiva e un accompagnamento eccitato, è l'ideale.
Una piccola opera (ad esempio, una storia d'amore o un preludio) può essere sostenuta in una trama (tuttavia, non necessariamente), ma in un'opera di grandi dimensioni è inevitabile un cambiamento nei tipi di trama. Ad esempio, in alcune sonate di Ludwig van Beethoven, accanto all'omofonia, sono presenti sezioni polifoniche. La trama può essere mescolata - elementi polifonici (voci, contrappunti) possono essere introdotti nel tessuto musicale omofonico-armonico. Il cambio di trama è uno dei mezzi più impressionanti di sviluppo musicale, approfondisce ed enfatizza sempre i contrasti, basti ricordare come all'inizio del pianoforte di Franz Liszt, il formidabile "discorso", disposto in un'ottava, viene sostituito da un tessuto musicale molto denso pieno di piccole durate ansiosamente "scorrevoli" - e ora il conflitto principale dell'opera è già stato delineato... primo movimento di Wolfgang Amadeus Mozart!
Ma, sebbene anche in un'opera si possano combinare diversi tipi di trama, ogni compositore ha le sue tecniche preferite che determinano il suo aspetto creativo non meno della natura delle melodie. Ed è per questo che musicisti e amanti della musica parlano molto spesso di "trama trasparente" o "trama potente".
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termine musicale consistenza * [Dal lat. factura - lavorazione, fabbricazione, creazione, creazione, prodotto] significa presentazione musicale, il modo in cui la musica è "fatta". Considerando l'uno o l'altro tipo di trama, consideriamo un brano musicale dal punto di vista delle voci che lo compongono e del loro ruolo in generale.
Il tipo di fattura più semplice - monofonia O monodia(da greco monos - uno e ode - canto). Una monodia è una melodia monofonica che non è accompagnata da nulla.Una presentazione monofonica si trova spesso nella musica popolare, nelle opere per strumenti solisti (ad esempio, nelle sonate per violino solo di Bach) e può anche essere inclusa nelle principali opere liriche o sinfoniche come la trama di una delle sezioni, ad esempio le introduzioni:
N. R. -Korsakov. Operazione. "Il galletto d'oro"
Una varietà di texture monofoniche è duplicata monofonia:
Allegro moderato F. Schubert. Sinfonia in si-moll, parte I
La monofonia duplicata, se la duplicazione viene eseguita non in un'ottava, come in questo esempio, ma in qualche altro intervallo (ad esempio, in un terzo, sesto), funge da tipo di trama di transizione ed è, per così dire, tra uno e polifonia:
Allegro moderato e maestoso A. Borodin. Operazione. "Principe Igor", prologo
Nella musica del tardo XIX e XX secolo si possono trovare anche duplicazioni più complesse, che sono una specie di monofonia divisa (biforcuta, scordata, ecc.), quando la linea melodica è duplicata, ad esempio, da triadi (vedi esempio 312), accordi di settima e anche non accordi (vedi esempio 313), così come altre consonanze, compresa la struttura non terziana.
In questi casi si forma, per così dire, una linea melodica “ispessita”, colorata dal colore di quegli accordi che prendono parte al doppiaggio. In relazione a tali duplicazioni, a volte viene utilizzato il termine: "Voci su nastro".
312 [Solennemente, ampiamente] A. Novikov. la mia patria
313 M. Ravel, Pavane
eterofonia
La trama polifonica più semplice, in gran parte associata alla duplicazione, è eterofonia * [Dal greco. heteros - altro, telefono - suono, voce.] Questo termine denota una sorta di trama polifonica in cui tutte le voci sono varianti l'una dell'altra. Eterofonico o, altrimenti, subvocale il magazzino è caratteristico della polifonia popolare, in particolare russa, dove si forma a seguito dell'esecuzione simultanea della melodia principale e delle sue varianti (voci secondarie). E poiché le varianti a volte coincidono e talvolta divergono dalla melodia principale, il magazzino subvocale è caratterizzato dall'unione delle voci o dalla loro separazione. La fusione in unisoni e ottave nei momenti di cesure è particolarmente caratteristica:
Canzone popolare russa "Tu, il mio campo"
Polifonia
Viene chiamato un magazzino polifonico basato su una combinazione di voci sviluppate melodicamente con sufficiente indipendenza polifonia * [Dal greco. poli - molto, telefono - suono, voce.] Ogni voce, essendo indipendente, suonando simultanea con altre voci, contrasta con esse. Quindi, ad esempio, nella forma polifonica più sviluppata - la fuga, le voci, entrando a turno, eseguono lo stesso tema (imitazione), ma in un suono congiunto contrastano tra loro:
JS Bach. HTK, vol.I, fuga B-dur 315
Dopo un'affermazione monofonica del tema nella voce superiore, segue la sua ripetizione (imitazione) in un'altra voce, accompagnata da una contrapposizione contrastante. La voce che entra per terza è già accompagnata da due opposizioni contrastanti, ognuna delle quali è una melodia completamente indipendente.
omofonia
Un altro tipo di polifonia sviluppata è omofonia * [Dal greco. homos - uguale, telefono - suono.] O magazzino omofonico. L'omofonia si basa su questa o quella selezione voce principale(solitamente superiore), in cui le voci rimanenti svolgono un ruolo ausiliario, sommandosi a un accompagnamento armonico. Tra le diverse forme di tessitura omofonica se ne possono distinguere due tra le più caratteristiche. Il primo si distingue per la discrepanza ritmica tra la voce principale e l'accompagnamento. Ha origine dalla trama della musica del canto e della danza, in cui, a sua volta, si possono distinguere tre strati di significati diversi.
Durante la lettura del prossimo numero di una rivista professionale patinata, è molto probabile che ti imbatterai in suggerimenti su una pianificazione degli acquisti competente quando visiti i negozi. Tra gli altri preziosi consigli di stilisti professionisti che devi seguire un elenco precompilato di cose necessarie, che non devi aver paura dei venditori, che è consigliabile provare le cose in quello che le indosserai con, puoi anche trovare preziosi consigli come scegliere cose compatibili con la fattura. Tutti ne hanno sentito parlare più di una volta, ma non tutti saranno in grado di spiegare chiaramente qual è la trama del tessuto e con cosa dovrebbe essere combinato.Quindi, la trama del tessuto è la struttura della sua superficie, che influenza il rilievo, il motivo della superficie frontale, la lucentezza, ad es. sull'aspetto del tessuto, nonché sulle proprietà. In base al grado di espressività della trama, i tessuti possono essere suddivisi in tessuti con trama ricca (tessuti) e tessuti con trama povera (non strutturati). Gli elementi di texture che creano la bellezza dei tessuti sono: le righe (longitudinali, trasversali, oblique); effetti a catena e cloque; grano; superficie soffice; motivi di tessitura, rilievi figurati creati da fili in rilievo; rilievi in rilievo permanenti. In base alla trama si distinguono i tessuti: con trama aperta, chiusa e semichiusa. E parlando in un linguaggio molto semplice, la trama del tessuto è l'aspetto del tessuto. Cioè come ti sembra liscio o ruvido, goffrato, morbido o duro, lucido o opaco, trasparente o opaco, ecc.
Tipi di trama del tessuto
I tessuti morbidi drappeggiano bene, cadono in bellissime pieghe e code, formando bellissime linee arrotondate. Tali tessuti vanno bene per tutti i tipi di figure femminili, poiché danno morbidezza a quelle piene e nascondono l'angolosità di quelle magre. Questi includono crepes, crepe de chine, chiffon, seta, raso, ecc.
I tessuti rigidi danno l'effetto di linee spigolose, pieghe chiare sul prodotto. Adatto per abiti attillati. Dovrebbero essere indossati da donne piccole e fragili. Questo gruppo di tessuti comprende taffetà, moiré, broccato, velluto a coste, denim, ecc.
Tessuti trasparenti- chiffon, crepe-georgette, voile, ecc. - sono spesso utilizzati per la finitura di prodotti sotto forma di inserti, dettagli vari. Questi tessuti si trovano più spesso in uno stile con piccole arricciature, pieghe, drappeggi e gonne a sbuffo. Sono spettacolari su giovani donne e ragazze con una figura sottile e aggraziata. Sono in grado di rendere l'insieme più leggero e arioso, il che "alleggerisce" notevolmente la silhouette. Non adatto a donne molto piene, anziane e con una figura atletica pronunciata.
I tessuti opachi vanno bene per tutti i tipi di corporatura. Assorbono la luce e ti fanno sembrare più snella. Dai un'occhiata più da vicino alle varietà di crepe. Sottolinea perfettamente l'armonia della figura.
I tessuti lucidi - crêpe satin, raso, varietà di seta, ecc. - non sono raccomandati per le donne anziane e in sovrappeso. Tali tessuti riflettono la luce, e quindi hanno un effetto opposto ai tessuti opachi, rivelando piccoli difetti di figura. Una superficie lucida e goffrata è spesso chiamata texture fantasia. Tali tessuti, concentrando la luce sulla loro superficie, rendono il proprietario di questo vestito al centro dell'attenzione. I tessuti con una trama in rilievo e lucida includono tessuti contenenti lurex, rifiniti con perline, perline di vetro, paillettes, ecc., Oltre a broccati, taffetà, ecc.
Con un tipo di corpo astenico e tratti del viso piuttosto sottili, sono adatti tessuti a trama sottile, come seta, chiffon, pizzo, ecc. I prodotti realizzati con tessuti massicci e pesanti non dovrebbero essere scelti. Cuciture decorative fini lungo i bordi, piccoli bottoni, rifiniture fini decoreranno notevolmente.
L'ampio scheletro e le grandi caratteristiche del viso suggeriscono una scelta di abiti dai tessuti più "pesanti": seta densa e raso, maglieria, pelle scamosciata, pelle. Finiture e dettagli dovrebbero corrispondere alle caratteristiche della figura: più grande è la figura, più massicci dovrebbero essere i gioielli e gli accessori.
La trama del tessuto è di grande importanza nella percezione visiva del volume e della pesantezza del prodotto. Ad esempio, texture ruvide e goffrate aumentano il volume visivo e la pesantezza, mentre una texture liscia, al contrario, rende i vestiti più leggeri e riduce visivamente il volume.
La combinazione di trame di tessuti nei vestiti
Quindi cosa significa la famigerata "compatibilità del tessuto per trama"? A causa del fatto che letteralmente tutto ciò che gli è accaduto durante il processo di produzione influisce sulla trama del materiale, la compatibilità può essere molto diversa e varia. Puoi parlare di ciò con cui sono compatibili i tessuti trasparenti, o tessuti morbidi e drappeggiati, o opachi e pesanti, o lucidi e ariosi. E ci sono molte, molte variazioni simili su un dato tema. Ciò suggerisce che non esiste una compatibilità corretta, una volta stabilita da qualcuno, delle cose in termini di consistenza. Esistono solo tendenze generali, sviluppate nel corso degli anni e schizzi generalmente accettati, che obbediscono a una sola legge: la legge dell'armonia, quando la trama di ciascuno dei tessuti combinati dovrebbe rivelare, enfatizzare le qualità esterne dell'altro. Diamo un'occhiata più da vicino ad alcune combinazioni di trame di diversi tessuti nell'armadio.
La bellezza della trama di crêpe e veli opachi densi è più pronunciata se abbinata a un tessuto lucido, come raso, crepe satin, vernice:
Il colore intenso del velluto in combinazione con taffetà opaco, moiré, rep, si intensifica e conquista:
Boucle si sposa bene con lacca nera lucida o pelliccia liscia:
La pelle scamosciata si abbina bene alla maglieria, al tweed e persino alla lana fine!:
Considera i tessuti trasparenti. Puoi combinare denso e trasparente (lana, jersey e chiffon). Un'altra opzione: sovrapporre una rete trasparente sul tessuto principale.
Vengono utilizzati anche tessuti di diversa trama per esaltare l'effetto delle linee costruttive: vita, giromanica, scollature, fianchi. Ciò si ottiene principalmente utilizzando un tessuto o una treccia a contrasto.