Tutto sui graffiti. Storia moderna dei graffiti. I graffiti sono davvero illegali?

Pittura murale nei tempi antichi

È noto che gli antichi egizi, greci e romani dipingevano disegni su muri ed edifici, di solito contenenti anche alcuni messaggi o idee nei loro disegni. Potrebbero essere idee politiche, dichiarazioni d'amore o saggi aforismi. Con l'aiuto dei graffiti, gli antichi romani pubblicizzavano i loro servizi (qui è iniziata la pubblicità nella storia), trasmettevano notizie e facevano caricature di politici. I testi sono spesso creati con errori di ortografia, il che indica una scarsa alfabetizzazione delle persone che hanno scritto le iscrizioni. Tra l'altro, sui muri delle loro case, gli antichi romani scrivevano semplicemente chi vive qui, o qual è il loro umore oggi. In un certo senso, i graffiti diventano un mass media e rete sociale.

Storia moderna dei graffiti

L'inizio della storia moderna dei graffiti risale principalmente alla fine degli anni '60. Città New York comincia a ricoprirsi di iscrizioni degli scrittori Fuzz One, Lord, Topcat 126, STAFF 161, AJ161, BILLY167, Cornbread. Questo non lo è affatto disegni artistici ma semplicemente scrivendo il proprio nome "Tag" in più posti possibili, fatto con l'obiettivo di diventare, in qualche modo, famosi. Nel 1971, all’autore di TAKI 183 fu dedicato un articolo del New York Times “Taki 183” Spawns Pen Pals, con un’intervista in cui lo scrittore diciassettenne affermava che lavora, paga le tasse e non fa danni chiunque con le sue iscrizioni. Taki lavorava come corriere e ovunque andasse in metropolitana lasciava le sue iscrizioni sia nelle macchine che vicino alle stazioni.

Il pubblico non riesce ancora a decidere cosa siano i graffiti: una forma d'arte, un modo di espressione personale o un atto di vandalismo. Tuttavia, non perde ancora la sua popolarità e le facciate delle case con recinzioni continuano ad essere ricoperte da tutti i tipi di disegni e iscrizioni. Come è iniziato tutto, quali stili di graffiti esistono e come disegnarli - continua a leggere.

Graffiti: cos'è?

IN contesto storico i graffiti si riferiscono a disegni e iscrizioni applicati in qualche modo su varie superfici. Ma nella comprensione moderna, i graffiti sono considerati un tipo di arte di strada, che consiste nell'applicare disegni e iscrizioni utilizzando vernice, spesso aerosol, su tutti i tipi di superfici, principalmente sui muri. Le persone che li disegnano si chiamano scrittori.

L'attenzione delle masse fu attirata su quest'area nel 1971, quando per la prima volta in una pubblicazione stampata venne menzionato cosa fossero i graffiti. Si trattava di uno scrittore di nome Demetraki, che lavorava come corriere e lasciava la sua firma in tutti gli angoli di New York. Questa firma era il tag Taki183, dove Taki è parte del suo nome e 183 è il nome della strada in cui viveva.

Successivamente, le iscrizioni iniziarono ad apparire più spesso all'interno dei depositi della metropolitana e delle ferrovie. Il movimento ha assunto una natura competitiva, con gli artisti di strada che cercavano di lasciare il maggior numero possibile di tag.

Tipi di graffiti

A Scrivere, infatti, includono ciò che oggi più spesso intendiamo come graffiti - fatti dentro stili diversi disegni sui muri; Più sofisticati dei semplici tag, si distinguono per la premurosità e l'immagine tridimensionale.

Bombardamento attingere ai trasporti e altro luoghi estremi e gli artisti sono chiamati bombardieri. Tali graffiti non si distinguono per complessità e accuratezza dell'esecuzione, perché il compito principale bomber: assicurati che non venga catturato durante l'applicazione del disegno.

Ciò include anche le iscrizioni nello stile Graffiare— vengono raschiati con una mola, solitamente su vetro.

Stili dei graffiti

Lo stile più semplice è Vomitare. Questo graffito è costituito da due colori contrastanti: il riempimento dell'iscrizione e il suo contorno, solitamente nero. Ha una forma rotonda.

Un altro stile semplice - Un successone- composto da non più di tre colori e contraddistinto da grandi lettere angolari.

Stile Bolle caratterizzato da grandi lettere che ricordano la forma di bolle. Si riferisce alla vecchia scuola, oggi non comune.

Stile selvaggio Si distingue per il testo di grandi dimensioni e di difficile lettura, con lettere nitide e allungate, spesso intrecciate. Lo stile è complesso e quindi eseguito solo da scrittori esperti.

Stile del carattere- disegni alle pareti in stile fumetto. Non tutti possono farlo, perché richiede determinate abilità di disegno.

Una sottospecie che ora è diventata popolare sono i graffiti 3D: grandi disegni sul pavimento che sembrano tridimensionali da un certo punto di vista.

Non tutti i graffiti possono essere inscatolati in uno stile specifico; sono molte le opere di strada che a volte stupiscono per la loro bellezza e sembrano veri e propri dipinti, con un proprio contenuto semantico originale.

Come imparare a disegnare graffiti

Se vuoi iniziare a creare i tuoi graffiti, dovrai esercitarti molto. E prima di uscire con la vernice alla ricerca di un muro comodo e non macchiato, la tua tela sarà di carta comune e disegnerai con le matite.

Schizzi su carta

Qualsiasi disegno inizia con uno schizzo. Prima di tutto, devi decidere lo stile con cui vuoi eseguire il tuo futuro disegno. Quindi scegli una parola. Scrivilo su un pezzo di carta, distanziando le lettere.

Successivamente, usa i tratti per modellare le lettere secondo lo stile scelto.


Non dimenticare la luce e il volume: in alcuni punti le lettere saranno più sottili per creare un effetto ombra, in altri saranno più convesse.


Ora puoi aggiungere lentamente gli elementi che ti interessano, aggiungere volume e oscurità alle lettere.


Quando la forma è pronta, riempila di colore. Usa diversi colori, dipingi con pennarelli o vernici: questi graffiti appariranno più luminosi ed espressivi.


Ti invitiamo a guardare un video di formazione con semplici graffiti per principianti:

Ricorda: il processo di schizzo con matita su carta allena le tue abilità nel disegnare graffiti in uno stile e una tecnica specifici, ma non esercita la capacità di disegnare sulle superfici stradali utilizzando vernice spray.

Dopo aver fatto abbastanza pratica su carta, dovresti iniziare a pensare a disegnare graffiti sui muri.

Se non hai mai tenuto tra le mani una lattina prima, allora dovrai capire che tipo di strumento è e qual è il suo principio di funzionamento. Esercitarsi a spruzzare su una superficie separata, testare il funzionamento della bomboletta, la forza e lo spessore del getto di vernice.

Scegli un muro più semplice, piatto, trattato con primer e, soprattutto, realizzato in cemento poroso. Devi lavorare sul disegno in una giornata calda e asciutta.

Oltre ai barattoli di vernice e al tuo schizzo, non dimenticare che è necessaria l'attrezzatura adeguata: indumenti spessi, un respiratore, guanti. Avrai anche bisogno di tappi: tappi speciali per la spruzzatura, cambiati direttamente sulla lattina. Sono disponibili in diversi tipi, per disegnare linee, punti e contorni sottili e spessi.

Lo schizzo dovrebbe essere realizzato nel colore dello sfondo principale in modo da poter sempre correggere un errore. Solo allora aggiungi un contorno e forma il volume del disegno.

Gli scrittori principianti possono utilizzare stencil ausiliari con intere iscrizioni, lettere o singoli elementi.

Impara a stratificare: questi graffiti manterranno la brillantezza del colore, ma gli strati devono essere sottili, altrimenti impiegheranno molto tempo ad asciugarsi. Non provare a compilare le lettere in un unico movimento, disegna riga per riga.

Per capire come disegnare graffiti nello stile Throw-up, puoi guardare il seguente video:

Ricorda che non abbiamo luoghi ufficialmente approvati per la street art, quindi molto probabilmente la tua creazione sarà considerata un atto di vandalismo e tu sarai considerato un trasgressore.

Ma se sei già un artista esperto e hai preparato uno schizzo decente, allora puoi tentare la fortuna e ottenere il diritto di progettare un edificio residenziale, un negozio, asilo. A volte si tengono anche festival d'arte, dove scrittori esperti dimostrano le loro abilità in aree appositamente designate.

Etimologia

Graffiti E graffito derivano dal concetto italiano graffiato (“graffiato”). Il nome "graffiti" nella storia dell'arte viene solitamente utilizzato per riferirsi a immagini che sono state graffiate su una superficie. Un concetto correlato è “graffito”, che si riferisce alla rimozione di uno strato di pigmento grattando la superficie in modo da rivelare un secondo strato di colore sottostante. Questa tecnologia veniva utilizzata principalmente dai ceramisti che, una volta terminato il lavoro, incidevano la propria firma sui prodotti. Nei tempi antichi, i graffiti venivano applicati sui muri utilizzando un oggetto appuntito, a volte utilizzando gesso o carbone. Il verbo greco γράφειν - graphein (in russo - "scrivere") ha la stessa radice.

Storia

Le iscrizioni murali sono conosciute fin dall'antichità, sono state scoperte nei paesi dell'Antico Oriente, in Grecia, a Roma (Pompei, catacombe romane). Nel tempo il significato di questa parola è arrivato a significare qualsiasi grafica applicata su una superficie e considerata da molti come un atto di vandalismo.

Mondo antico

I primi graffiti apparvero nel 30° millennio a.C. e. Questi venivano poi rappresentati sotto forma di pitture rupestri preistoriche e pittogrammi dipinti su pareti con strumenti come ossa di animali e pigmenti. Disegni simili venivano spesso realizzati in rituali e luoghi sacri all'interno delle grotte. Molto spesso raffiguravano animali, animali selvatici e scene di caccia. Questa forma di graffiti spesso provoca dibattiti su quanto sia probabile che tali immagini siano state create da membri di una società preistorica.

Considerata una lingua proto-araba, l'unica fonte conosciuta fino ad oggi della lingua Safan sono i graffiti: iscrizioni scarabocchiate su rocce ed enormi massi principalmente nei deserti di basalto della Siria meridionale, della Giordania orientale e dell'Arabia Saudita settentrionale. La lingua Safan esiste dal I secolo a.C. e. al IV secolo d.C e.

Antichità

Graffiti a Pompei

Il primo esempio del “nuovo stile” dei graffiti fu conservato nell’antica città greca di Efeso (nella moderna Turchia). Le guide locali lo definiscono un messaggio pubblicitario a favore della prostituzione. Situati accanto a mosaici e pietre riccamente decorati, i graffiti raffiguravano un’impronta di mano che ricordava vagamente un cuore, un’impronta e un numero. Ciò significava che da qualche parte nelle vicinanze c'era un bordello; l'impronta della mano simboleggiava il pagamento.

Gli antichi romani dipingevano graffiti su muri e statue, esempi dei quali sopravvivono anche in Egitto. I graffiti nel mondo classico avevano un significato e un contenuto completamente diversi rispetto alla società moderna. Gli antichi graffiti rappresentavano confessioni d'amore, retorica politica e pensieri semplici che potrebbero essere paragonati ai messaggi popolari di ideali sociali e politici di oggi. I graffiti di Pompei raffiguravano l'eruzione del Vesuvio e contenevano anche imprecazioni latine, incantesimi, dichiarazioni d'amore, l'alfabeto, slogan politici e famosi citazioni letterarie, - tutto ciò dà un'ottima idea della vita di strada degli antichi romani. Un'iscrizione conteneva l'indirizzo di una donna di nome Novella Primigenia di Nuceria, probabilmente una prostituta molto bella e le cui prestazioni erano molto richieste. Un altro disegno mostrava un fallo, accompagnato dalla scritta “mansueta tene”: “Maneggiare con cura”. Tipici graffiti sulla parete del Lupanario di Pompei:

Caricatura anticristiana ritrovata durante gli scavi nell'antica Roma e risalente al II secolo. L'iscrizione "ALEXAMENOS SEBETE THEON" si traduce come "Alexamenos adora Dio"

I graffiti ci hanno aiutato a conoscere alcuni dettagli sullo stile di vita e sulle lingue di culture lontane. Errori di ortografia e grammatica nei graffiti indicano il basso livello di istruzione delle persone che vivevano allora e allo stesso tempo aiutano a svelare i misteri del latino parlato. Esempi sono CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliare rog. In questo caso "qu" si pronuncia come "co". Gli 83 graffiti rinvenuti in CIL IV, 4706-85 rendono evidente la capacità di leggere e scrivere tra fasce della società considerate analfabete. Disegni si trovano anche sul peristilio, restaurato durante l'eruzione del Vesuvio dall'architetto Cresens. I graffiti sono stati lasciati sia dal padrone che dagli operai. Bordello VII, 12, 18-20 contiene più di 120 disegni, alcuni dei quali sono stati realizzati da prostitute e dai loro clienti. L'Accademia dei Gladiatori (CIL IV, 4397) era ricoperta di graffiti scarabocchiati dal gladiatore Celado ( Suspirium puellarumCeladus thraex: “Celado di Tracia fa sospirare le fanciulle”). Un'altra immagine ritrovata a Pompei sui muri di un'osteria erano le parole sul proprietario dell'osteria e sul suo vino di dubbia qualità:

In Egitto, nel territorio complesso architettonico A Giza sono stati scoperti molti graffiti lasciati da operai edili e pellegrini.

Medioevo

I graffiti erano diffusi nella Mesoamerica precolombiana. In uno dei più grandi siti Maya, Tikal, sono stati scoperti molti disegni ben conservati. Inoltre, graffiti vichinghi sopravvivono a Roma e in Irlanda sul tumulo di Newgrange famosa iscrizione Varangiano che incise il suo nome (Halfdan) con le rune sulle ringhiere della Cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli: tutti questi graffiti ci aiutano a apprendere alcuni fatti della vita quotidiana delle culture passate. I graffiti conosciuti come Tacheron si trovano spesso sui muri delle chiese romanico-scandinave.

Graffiti medievali nella Rus'

I graffiti hanno una storia lunga e ricca tra gli slavi orientali. A Novgorod sono stati conservati 10 graffiti dell'XI secolo. . Grande numero graffiti risalenti all'XI-XV secolo si trovano nella Cattedrale di S. Sofia a Kiev, contengono sia disegni che (più spesso) testo. Per la maggior parte Gli antichi graffiti russi sono scritte sui muri delle chiese, quindi il loro contenuto più comune sono le richieste di preghiera a Dio o ai santi, ma ci sono anche testi umoristici e voci come "tal dei tali era qui" e incantesimi popolari. Molti graffiti contengono date precise e sono importanti fonti storiche, linguistiche e paleografiche. A Kiev, dove, a differenza di Novgorod, non ci sono lettere di corteccia di betulla, i graffiti sono una delle principali fonti di informazione sulla scrittura quotidiana e sul linguaggio colloquiale.

Rinascimento

Storia moderna

Soldato in Italia (1943-1944)

Si ritiene che i graffiti siano strettamente legati alla cultura hip-hop e agli innumerevoli stili che hanno avuto origine dai graffiti della metropolitana di New York. Nonostante ciò, ci sono molti altri ottimi esempi di graffiti. All'inizio del XX secolo i graffiti cominciarono ad apparire nei vagoni merci e nei passaggi sotterranei. Uno di questi graffiti - Texino - risale agli anni '20 fino ai giorni nostri. Durante la seconda guerra mondiale e nei decenni successivi, la frase "Kilroy era qui", completa di immagine, divenne comune in tutto il mondo. La frase fu usata dalle truppe americane e permeò rapidamente la cultura popolare americana. Poco dopo la morte di Charlie Parker (era soprannominato "Yardbird" o "Bird"), i graffiti con le parole "Bird Lives" iniziarono ad apparire in tutta New York City. Durante le proteste studentesche e lo sciopero generale del maggio 1968 a Parigi, la città fu inondata di slogan rivoluzionari, anarchici e situazionisti come L'ennui est contre-révolutionnaire ("La noia è controrivoluzionaria"), che furono rappresentati in graffiti, poster e stili di arte dello stencil. In questo momento negli Stati Uniti breve periodo Diventano popolari gli slogan politici (come “Free Huey”, dedicato a Huey Newton, leader del movimento delle Pantere Nere). Un famoso graffito degli anni '70 era il famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", che rifletteva l'ostilità giovanile nei confronti del presidente degli Stati Uniti.

Graffiti a Mosca

I graffiti oggi sono un tipo di street art, uno dei più forme attuali espressione artistica in tutto il mondo. Ci sono molti stili diversi e tipi di graffiti. Opere realizzate da artisti dei graffiti - genere indipendente arte contemporanea, parte integrante della cultura e dello stile di vita urbano. Molti paesi e città hanno i loro famosi scrittori, creando veri e propri capolavori per le strade della città.

Nella maggior parte dei paesi del mondo, scrivere graffiti sulla proprietà di qualcuno senza il permesso del proprietario è considerato vandalismo ed è punibile dalla legge. A volte i graffiti vengono utilizzati per diffondere messaggi politici e sociali. Per alcuni i graffiti sono vera e propria arte, degna di essere esposta in gallerie e mostre; per altri è vandalismo.

Da quando i graffiti sono diventati parte integrante della cultura pop, sono stati associati alla musica hip hop, hardcore, beatdown e breakdance. Per molti è uno stile di vita, nascosto al pubblico e incomprensibile al grande pubblico.

I graffiti sono anche usati come segnale di gruppo per contrassegnare il territorio o servire come designazione o "etichetta" per le attività della stessa banda. La controversia che circonda questo tipo di arte continua ad alimentare le divisioni tra le forze dell'ordine e gli artisti di graffiti che cercano di mostrare il loro lavoro affinché il pubblico possa vederlo. È una forma d'arte in rapido sviluppo, il cui valore è difeso ferocemente dai suoi aderenti alterchi verbali con funzionari governativi, sebbene la stessa legislazione spesso protegga i graffiti.

La nascita dei graffiti moderni

L’emergere dei graffiti moderni può essere fatto risalire ai primi anni ’20, quando disegni e iscrizioni venivano usati per contrassegnare i vagoni merci che viaggiavano negli Stati Uniti. Tuttavia, l'origine del movimento dei graffiti nella sua accezione moderna è associata alle attività di attivisti politici che utilizzavano i graffiti per diffondere le proprie idee. I graffiti sono stati applicati anche da bande di strada come Savage Skulls, La Familia, DTBFBC e Savage Nomads per contrassegnare il “loro” territorio. Alla fine degli anni '60, le firme, i cosiddetti tag, iniziarono ad apparire ovunque, eseguite da scrittori di New York i cui nomi erano Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Lo scrittore Cornbread è spesso definito uno dei fondatori dei graffiti moderni. .

Bomboletta di vernice spray, lo strumento per graffiti più popolare

Il periodo dal 1969 al 1974 può essere definito rivoluzionario per i graffiti. Durante questo periodo, la sua popolarità crebbe notevolmente, emersero molti nuovi stili e il centro del movimento dei graffiti si spostò da Filadelfia, in Pennsylvania, a New York City. Gli scrittori hanno cercato di lasciare i loro tag ovunque possibile e quante più volte possibile. Subito dopo che New York City divenne il nuovo centro dei graffiti, i media si accorsero di questo nuovo fenomeno culturale. Il primo scrittore a cui è stato dedicato l'articolo di giornale è stato TAKI 183. Era un adolescente del quartiere di Washington Heights a Manhattan. La sua etichetta TAKI 183 consisteva nel suo nome Demetrius (o Demetraki, Taki) e nel numero della strada in cui viveva - 183. Taki lavorava come corriere, quindi spesso doveva prendere la metropolitana. Ovunque andasse, lasciava le sue etichette ovunque. Nel 1971, il New York Times pubblicò un articolo a lui dedicato intitolato “Taki Created a Wave of Followers”. Anche Julio 204 è considerato uno dei primi scrittori, ma a quel tempo passò inosservato ai media. Altri importanti artisti di graffiti includevano Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 e Cay 161. Barbara 62 ed Eva 62 furono le prime donne a diventare famose per i loro graffiti.

Allo stesso tempo, i graffiti iniziarono ad apparire più spesso nella metropolitana che nelle strade cittadine. Gli scrittori iniziarono a competere tra loro e lo scopo della loro competizione era scrivere il proprio nome quante più volte possibile in quanti più posti possibili. L'attenzione dei graffitisti si è gradualmente rivolta ai depositi ferroviari, dove hanno avuto l'opportunità di realizzare lavori grandi e complessi con meno rischi. Fu allora che si formarono i principi chiave del moderno concetto di “bombardamento”.

Tag a San Paolo

Esempio di etichetta

Nel 1971, il modo in cui venivano eseguiti i tag cambiò e divenne più sofisticato e complesso. Ciò è dovuto all'enorme numero di artisti dei graffiti, ognuno dei quali ha cercato di attirare l'attenzione. La rivalità tra gli scrittori ha stimolato l'emergere di nuovi stili nei graffiti. Gli artisti hanno complicato il disegno stesso, cercando di renderlo originale, ma inoltre hanno iniziato ad aumentare notevolmente la dimensione delle lettere, lo spessore delle linee e ad utilizzare un contorno per le lettere. Ciò portò alla realizzazione nel 1972 di disegni di grandi dimensioni, i cosiddetti “capolavori” o “pezzi”. Si ritiene che lo scrittore Super Kool 223 sia stato il primo a eseguire tali "pezzi".

Sono diventate di moda varie opzioni per decorare i graffiti: motivi a pois, motivi a scacchi, tratteggi, ecc. Il volume di utilizzo della vernice aerosol è aumentato in modo significativo, poiché gli scrittori hanno aumentato le dimensioni delle loro opere. A quel tempo cominciarono ad apparire dei “pezzi” che occupavano l’altezza dell’intera carrozza; venivano chiamati “top-to-bottom”, cioè “dall’alto al basso”. Sviluppo dei graffiti come nuovi fenomeno artistico, la sua ubiquità e il crescente livello di abilità degli scrittori non potevano passare inosservati. Nel 1972, Hugo Martinez fondò gli United Graffiti Artists, che comprendevano molti dei migliori artisti di graffiti dell'epoca. L'organizzazione ha cercato di presentare le opere di graffiti al grande pubblico nell'ambito di una galleria d'arte. Nel 1974, gli scrittori iniziarono a includere immagini di personaggi e scene dei cartoni animati nelle loro opere. Il team TF5 ("I Favolosi Cinque") è diventato famoso per aver dipinto abilmente intere carrozze.

Metà degli anni '70

Vagone della metropolitana pesantemente verniciato. Nuova York, 1973

Verso la metà degli anni '70 furono stabiliti i principi di base dell'arte e della cultura dei graffiti. Questo periodo segnò l'apice della popolarità e della prevalenza dei graffiti, in parte perché le condizioni finanziarie non consentivano all'amministrazione di New York di combattere la street art implementando programmi per rimuovere i graffiti o migliorare la manutenzione dei trasporti cittadini. Inoltre, i graffiti in stile “dall’alto verso il basso” iniziarono ad occupare intere carrozze. La metà degli anni '70 fu segnata dall'enorme popolarità dei "throw-up", cioè graffiti più complessi da eseguire dei "tag", ma meno intricati dei "pezzi". Subito dopo l'introduzione dei vomiti, gli scrittori iniziarono a competere per vedere chi riusciva a eseguire il maggior numero di vomiti nel minor tempo possibile.

Il movimento dei graffiti assunse un carattere competitivo e gli artisti iniziarono a dipingere l'intera città. Volevano che i loro nomi comparissero in ogni zona di New York. Alla fine, gli standard e i requisiti stabiliti all’inizio degli anni ’70 divennero obsoleti e all’inizio degli anni ’80 molti scrittori erano affamati di cambiamento.

Graffiti moderni su una carrozza

Tuttavia, a cavallo tra gli anni '70 e '80, i graffiti sperimentarono un'ondata di nuove idee creative. Un'altra figura chiave nel movimento dei graffiti di questi anni fu Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), che organizzò un gruppo di wall-writing a Brooklyn. Nota che alla fine degli anni '70, le diverse tecniche di verniciatura a spruzzo e gli stili di lettering che distinguevano i graffiti di Manhattan settentrionale dai graffiti di Brooklyn iniziarono a mescolarsi, portando infine all'emergere dello "stile selvaggio". A Fab 5 Freddy viene attribuito il merito di aver portato i graffiti e la musica rap oltre il Bronx, dove ha avuto origine. Con il suo aiuto furono stabilite connessioni tra i graffiti e l'arte ufficiale, così come la musica moderna. Per la prima volta da quando Hugo Martinez organizzò una mostra di scrittori all'inizio degli anni '70, i graffiti furono presi sul serio dall'arte consolidata.

La fine degli anni '70 segnò l'ultima ondata di bombardamenti diffusi prima che la Metropolitan Transportation Authority di New York decidesse di eliminare i graffiti dai trasporti pubblici. Inoltre, le autorità metropolitane hanno iniziato a rafforzare le recinzioni e le barriere del deposito distruzione di massa graffiti. Il lavoro attivo delle organizzazioni cittadine spesso ha portato molti scrittori ad abbandonare i graffiti, poiché la costante distruzione del loro lavoro li ha portati alla disperazione.

Diffusione della cultura dei graffiti

Nel 1979, il mercante d'arte Claudio Bruni diede agli artisti di graffiti Lee Quiñones e Fab 5 Freddy una galleria a Roma. Per molti scrittori che lavoravano fuori New York, questa fu la prima esposizione alle forme d'arte tradizionali. L'amicizia tra i Fab 5 Freddy e la cantante dei Blondie Debbie Harry ha ispirato il singolo "Rapture" dei Blondie del 1981. Il video di questa canzone, in cui compare anche Jean-Michel Basquiat, famoso per i suoi graffiti SAMO, mostra per la prima volta agli spettatori elementi dei graffiti e della cultura hip-hop. Sebbene più significativa in questo senso sia stata l'uscita nel 1983 del film “Wild Style” del regista indipendente Charlie Ahearn, così come il film documentario “Style Wars”, prodotto dal Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) nel 1983. anno. I successi musicali "The Message" e "Planet Rock" hanno contribuito ad aumentare l'interesse per l'hip-hop al di fuori di New York. Il film "Style Wars" non solo ha mostrato al pubblico scrittori famosi come Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, ma ha anche rafforzato il ruolo dei graffiti nella cultura hip-hop emergente di New York: oltre agli scrittori, sono apparsi famosi gruppi di breakdance al cinema, come Rock Steady Crew, e la colonna sonora è esclusivamente rap. Si ritiene ancora che il film "Style Wars" riflettesse in modo più accurato ciò che stava accadendo nella cultura hip-hop nei primi anni '80. Come parte del New York City Rap Tour Fab del 1983, 5 Freddy e Futura 2000 mostrarono graffiti hip-hop. pubblico europeo a Parigi e Londra. Anche Hollywood mostrò attenzione all'hip-hop quando nel 1984 uscì il film "Beat Street", che ancora una volta presentava la cultura hip-hop. Il regista si è consultato con lo sceneggiatore della FASE 2 durante la realizzazione di questo film.

New York, 1985-1989

Nel periodo dal 1985 al 1989, i writer più persistenti rimasero nei graffiti. Il colpo finale per gli artisti dei graffiti fu che i vagoni della metropolitana iniziarono ad essere demoliti. A causa delle misure governative più severe, l'arte dei graffiti ha fatto un passo indietro nel suo sviluppo: i pezzi precedentemente intricati ed elaborati all'esterno dei treni sono stati sostituiti da etichette semplificate realizzate con normali pennarelli.

Si potrebbe dire che verso la metà del 1986, le autorità metropolitane di New York e Chicago stavano vincendo la “guerra ai graffiti” e il numero di scrittori attivi era diminuito notevolmente. Allo stesso tempo, è diminuito anche il livello di violenza associato alle squadre di graffiti e agli attentati. Alcuni scrittori negli anni '80 iniziarono a salire sui tetti e a disegnare lì. In questo periodo erano attivi i famosi artisti di graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr e T Kid.

Campagna per ripulire i treni di New York

Questa era dei graffiti è caratterizzata dal fatto che la maggior parte degli artisti di graffiti spostava il proprio lavoro dai vagoni della metropolitana e dai treni alle "gallerie di strada". La campagna per ripulire i treni di New York iniziò nel maggio 1989, quando i funzionari della città di New York iniziarono semplicemente a rimuovere i treni contenenti graffiti dal sistema di trasporti della città. Pertanto, un numero enorme di scrittori ha dovuto cercare nuovi modi di autoespressione. La questione se i graffiti siano una forma d’arte è stata oggetto di accesi dibattiti.

Prima che iniziasse il movimento per ripulire il traffico di New York, le strade di molte città, non solo di New York, non erano intaccate dai graffiti. Ma dopo che le autorità hanno iniziato a ripulire metropolitane e treni, i graffiti si sono riversati nelle strade delle città americane, dove sono stati esposti a un pubblico insensibile.

Molti scrittori hanno trovato una via d'uscita da questa situazione esponendo il proprio lavoro in gallerie o organizzando i propri studi.

All'inizio degli anni '80, artisti di graffiti come Jean-Michel Basquiat, che iniziò con l'etichettatura regolare (SAMO, la sua firma, stava per Same Old Shit, cioè "buona vecchia marijuana"), così come Keith Haring, si rivolsero a questo, che è riuscito a produrre arte all'interno di studi d'arte.

A volte gli scrittori creavano graffiti così complessi e belli sulle facciate dei negozi che i proprietari dei negozi non osavano dipingervi sopra. Spesso opere così elaborate venivano eseguite in memoria dei defunti. Infatti, subito dopo la morte del rapper Big Pun, nel Bronx sono apparsi enormi murales dedicati alla sua vita, realizzati da BG183, Bio, Nicer TATS CRU. In un modo simile gli scrittori reagiscono alla morte di The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L e Jam Master Jay .

Commercializzazione dei graffiti e sua comparsa nella cultura pop

Stencil sul muro di Berlino

Dopo aver guadagnato popolarità diffusa e relativa legalità, i graffiti sono passati a nuovo livello commercializzazione. Nel 2001, il gigante informatico IBM lanciò una campagna pubblicitaria a Chicago e San Francisco che mostrava persone che dipingevano con spray un simbolo di pace, un cuore e un pinguino (Penguin è la mascotte di Linux) sui marciapiedi. Così è stato dimostrato lo slogan “Pace, Amore e Linux”. Nonostante ciò, a causa dell'illegalità dei graffiti, alcuni "artisti di strada" furono arrestati per atti vandalici e l'IBM dovette pagare una multa di 120.000 dollari.

Nel 2005, Sony Corporation ha lanciato una campagna simile. Questa volta è stato pubblicizzato il nuovo sistema di gioco portatile PSP. Il team di autori di TATS CRU ha eseguito graffiti per questa campagna a New York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Angeles e Miami. Data la brutta esperienza di IBM, Sony ha pagato in anticipo i proprietari degli edifici per il diritto di dipingere sui loro muri. I graffiti raffiguravano bambini di città scioccati che giocavano con una PSP come se fosse uno skateboard o un cavallo giocattolo piuttosto che una console per videogiochi.

I graffiti sono stati utilizzati anche nei videogiochi, solitamente in modo positivo. Ad esempio, la serie di giochi Jet Set Radio (2000-2003) racconta la storia di come un gruppo di adolescenti combatte l'oppressione della polizia totalitaria, che sta cercando di limitare la libertà di parola degli artisti di graffiti. Le trame di alcuni videogiochi riflettono l'atteggiamento negativo degli artisti no-profit nei confronti del fatto che l'arte inizia a funzionare per la pubblicità. Ad esempio, la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) per Sony PlayStation 2 segue un eroe senza nome e i suoi graffiti animati contro un re malvagio che permette l'esistenza di opere d'arte solo a suo vantaggio. Un altro videogioco, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) di Marc Eckō, si rivolge ai graffiti come mezzo lotta politica e racconta di una battaglia contro una città corrotta che sopprime la libertà di parola.

Un altro gioco in cui compaiono i graffiti è Bomb il mondo(2004), creato dallo scrittore Clark Kent. Questo è un simulatore di graffiti online in cui puoi dipingere virtualmente treni in 20 località in tutto il mondo. In Super Mario Sunshine (2002), il personaggio principale, Mario, deve ripulire la città dai graffiti lasciati da un cattivo di nome Bowser Jr. Questa storia ricorda il successo delle campagne anti-graffiti del sindaco di New York Rudolph Giuliani programmi simili scattata dal sindaco di Chicago Richard Daley.

Immagine graffiti del gioco Space Invaders del 1978

Immagine graffiti della pop star Michael Jackson

Keith Haring è un altro famoso artista di graffiti che ha portato la pop art e i graffiti a un livello commerciale. Negli anni '80 Haring aprì il suo primo Pop Shop, un negozio dove esponeva le sue opere, che aveva precedentemente dipinto per le strade della città. Nel Pop Shop puoi anche acquistare beni comuni: borse o magliette. Haring lo spiega così: “The Pop Shop rende il mio lavoro accessibile al pubblico. Questa partecipazione è per qualcosa di più alto livello. Il punto è che non volevamo realizzare cose che sminuissero l'arte. In altre parole, l’arte rimane arte”.

I graffiti sono diventati un trampolino di lancio per artisti e designer Nord America e in tutto il mondo. Gli artisti di graffiti americani Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e molti altri hanno fatto carriera nel design di skateboard, abbigliamento e scarpe in aziende famose come DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa. Allo stesso tempo, molti writer, come DZINE, Daze, Blade, The Mac, si sono trasformati in artisti che lavorano in gallerie ufficiali, spesso utilizzando nel loro lavoro non solo la vernice spray, il loro primo strumento, ma anche altri materiali.

Ma forse l’esempio più notevole di come i graffiti si siano infiltrati nella cultura pop è quello della crew francese 123Klan. Il team 123Klan è stato fondato nel 1989 da Scien e Klor. A poco a poco si sono rivolti all'illustrazione e al design, pur continuando a praticare i graffiti. Di conseguenza, hanno iniziato a sviluppare design, loghi, illustrazioni, scarpe e abbigliamento per Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq e altri.

Sviluppo dei graffiti nel mondo

Sud America

Graffiti artistici a Olinda, Brasile

Il Brasile “è orgoglioso di un patrimonio di graffiti unico e ricco. Ha guadagnato una reputazione internazionale come luogo dove andare per l'ispirazione creativa." I graffiti "fioriscono letteralmente in ogni angolo possibile delle città brasiliane". Viene spesso tracciato un parallelo “tra la moderna San Paolo e la New York degli anni ’70”. “San Paolo, in rapida crescita, è diventata una nuova Mecca per gli artisti dei graffiti”; famoso artista di graffiti e il produttore di stencil Tristan Manco afferma che le principali fonti che alimentano la "cultura dei graffiti vivace ed energica" del Brasile sono "la povertà cronica e la disoccupazione, la lotta costante e le pessime condizioni di vita delle persone svantaggiate". Rispetto ad altri Paesi, “il Brasile ha la distribuzione del reddito più instabile. Le leggi e le tasse cambiano molto spesso." Tutti questi fattori, aggiunge Manco, fanno sì che le barriere economiche e le tensioni sociali, dividendo una società già instabile, sostengano e promuovano il fiorire del “vandalismo folcloristico e degli sport urbani delle classi inferiori”, ovvero i graffiti sudamericani.

Vicino Oriente

All'inizio del secolo, i graffiti stanno diventando sempre più popolari tra i giovani, con accesso a vernici professionali, pubblicazioni specializzate e video. Cominciano ad aver luogo i primi festival ed eventi di graffiti.

Materiali e tecniche per la realizzazione dei graffiti

Oggi un artista di graffiti utilizza un intero arsenale di strumenti per creare un disegno di successo. La vernice aerosol in lattina è la più importante e strumento necessario nei graffiti. Utilizzando questi due materiali, uno scrittore può creare un'enorme varietà di stili e tecniche. La vernice spray viene venduta nei negozi di graffiti, nei negozi di ferramenta o nei minimarket beni d'arte e al giorno d'oggi puoi trovare vernici di quasi tutte le tonalità.

Molti artisti di graffiti sono interessati anche a una forma d'arte simile: i graffiti con gli stencil. Fondamentalmente consiste nell'applicare un disegno con vernice spray attraverso uno stencil. L'artista Mathangi Arulpragasam, che si esibisce anche lui sotto lo pseudonimo di M.I.A. , divenuta famosa agli inizi degli anni 2000 dopo aver organizzato una mostra e pubblicato alcuni stencil colorati sul tema del conflitto etnico in Sri Lanka e della vita urbana in Gran Bretagna, è nota anche per i suoi video musicali per i singoli "Galang" e "Bucky Done Gun", in cui interpreta a modo suo il tema della crudeltà politica. Gli adesivi dei suoi disegni appaiono spesso sui pali e sui segnali stradali di Londra. La stessa MIA è diventata una musa ispiratrice per molti scrittori e artisti di graffiti provenienti da molti paesi.

John Feckner, soprannominato dalla scrittrice Lucy Lippard "il principale scrittore urbano, l'uomo delle pubbliche relazioni dell'opposizione", è conosciuto in tutto il mondo per le enormi installazioni di lettere che ha impresso sugli edifici di tutta New York City. I suoi messaggi puntavano quasi sempre a problemi sociali e politici.

Artisti anonimi

Gli artisti dei graffiti affrontano costantemente la minaccia di punizione per aver creato le loro opere in luoghi pubblici, quindi per motivi di sicurezza molti di loro preferiscono rimanere anonimi. Banksy è uno dei più famosi e apprezzati artisti di strada, che continua a nascondere il suo nome e il suo volto al pubblico. È diventato famoso per i suoi graffiti con stencil politici e contro la guerra a Bristol, ma il suo lavoro può essere visto in località da Los Angeles ai territori palestinesi. In Gran Bretagna, Banksy è diventato una sorta di icona di un nuovo movimento artistico. Sono molti i suoi disegni per le strade di Londra e nelle periferie. Nel 2005, Banksy ha dipinto sui muri della barriera di separazione israeliana, dove ha rappresentato in modo satirico la vita dall'altra parte del muro. Da un lato ha disegnato un buco nel cemento attraverso il quale è visibile una spiaggia paradisiaca, e dall'altro... Paesaggio montano. Dal 2000 si sono tenute mostre delle sue opere e alcune di esse hanno portato molti soldi agli organizzatori. L'arte di Banksy è un eccellente esempio della classica giustapposizione tra vandalismo e arte. Molti intenditori d'arte approvano e sostengono il suo lavoro, mentre le autorità cittadine considerano le sue opere atti di vandalismo e distruzione proprietà privata. Molti cittadini di Bristol credono che i graffiti di Banksy stiano riducendo il valore degli edifici e dando il cattivo esempio.

Ad Amsterdam si svilupparono i graffiti punk: l'intera città fu letteralmente ricoperta dai nomi 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' e 'Dr Rat'. Una rivista punk chiamata Gallery Anus è stata fondata appositamente per documentare questi graffiti. Quindi, quando il movimento hip-hop entrò in Europa all'inizio degli anni '80, qui prosperava già una cultura dei graffiti vivace e attiva.

Lo sviluppo dei graffiti nelle gallerie d'arte, nei college, negli ambienti artistici di strada e underground ha portato al riemergere di forme d'arte che esprimevano apertamente tensioni politiche e culturali negli anni '90. Ciò si è espresso nell'anti-pubblicità, nella creazione di slogan e immagini che rompono l'immagine conformista del mondo imposta dai media.

Ad oggi, l'arte dei graffiti è considerata illegale, tranne nei casi in cui l'artista non utilizza vernice permanente. Dagli anni '90, sempre più artisti di graffiti si sono rivolti alle vernici permanenti per una serie di ragioni, ma soprattutto perché ciò rende difficile per la polizia accusare l'artista. In alcune comunità, queste opere di breve durata durano più a lungo delle opere realizzate con vernice permanente perché spesso esprimono pensieri e sentimenti di un'intera comunità. Questo è simile alla protesta civile delle persone che parlano alle manifestazioni di piazza: la stessa protesta di breve durata, ma comunque efficace.

A volte, quando molti artisti in un posto decidono di lavorare con materiali non permanenti, tra loro nasce qualcosa come una competizione non ufficiale. Cioè, quanto più a lungo il disegno rimane intatto e non crolla, tanto più più rispetto e l'artista merita onore. Le opere immature e scarsamente pensate vengono immediatamente cancellate e le opere degli artisti più talentuosi possono durare fino a diversi giorni.

Le vernici permanenti sono utilizzate principalmente da coloro per i quali è più importante affermare il controllo sulla proprietà piuttosto che creare un'opera d'arte forte che esprima opinioni politiche o di altro tipo.

Gli artisti contemporanei utilizzano tecniche e media diversi e spesso incompatibili. Ad esempio, Alexander Brener ha utilizzato e modificato le opere di altri artisti, dando loro un significato politico. Ha addirittura presentato le sentenze pronunciate nei suoi confronti come una forma di protesta.

I mezzi espressivi utilizzati dagli artisti o dalle loro associazioni variano molto e cambiano, e gli artisti stessi non sempre approvano il lavoro degli altri. Ad esempio, nel 2004, il gruppo anticapitalista Space Hijackers ha creato un disegno sull'uso controverso di Banksy di elementi capitalistici nei suoi disegni e sulla sua interpretazione dell'immaginario politico.

La più alta manifestazione dei graffiti politici sono i graffiti attraverso i quali i gruppi politici esprimono le loro opinioni. Questo metodo, a causa della sua illegalità, è diventato il preferito dai gruppi esclusi dal sistema politico costituito (ad esempio, l’estrema sinistra o l’estrema destra). Giustificano tali attività sulla base del fatto che non hanno i soldi - o il desiderio - per la pubblicità ufficiale, e che l'"establishment" o l'"establishment" controlla i media, impedendo l'espressione di punti di vista alternativi o radicali. Il tipo di graffiti utilizzato da questi gruppi è solitamente molto semplice e ordinario. Ad esempio, i fascisti disegnano con noncuranza svastiche o altri simboli nazisti.

Un'altra forma innovativa di graffiti fu inventata in Gran Bretagna negli anni '70 dai membri del Money Liberation Front. Era una libera associazione di giornalisti e scrittori clandestini che includeva il poeta e drammaturgo Heathcote Williams e l'editore e drammaturgo J. Geoff Johns. Cominciarono a usare la carta moneta come mezzo per promuovere idee controculturali: ristamparono banconote, di solito raffiguranti John Bull, una caricatura del tipico inglese. Nonostante la sua breve esistenza, il Money Liberation Front divenne un membro di spicco della comunità letteraria alternativa di Londra, che aveva sede a Ladbroke Grove. Questa strada è sempre stata piena di graffiti umoristici che esprimevano idee anti-establishment.

I graffiti vengono utilizzati per delimitare il territorio, dove ciascun gruppo ha un determinato insieme di tag e loghi. Tali graffiti sembrano mostrare uno sconosciuto di cui si trova il territorio. I disegni associati alle bande di strada contengono segni misteriosi e iniziali altamente stilizzate. Con il loro aiuto vengono annunciati la composizione dei gruppi, i nomi degli oppositori e degli alleati, ma molto spesso queste immagini segnano semplicemente i confini, sia territoriali che ideologici.

Uno dei graffiti più famosi dell'era socialista era l'immagine del bacio di Breznev e Honecker sul muro di Berlino. Autore Dmitrij Vrubel.

I graffiti come mezzo di pubblicità legale e illegale

Graffiti legali sulla vetrina di un negozio di alimentari. Varsavia, Polonia

I graffiti sono stati utilizzati come mezzo di pubblicità sia legale che illegale. Il team di sceneggiatori con sede a New York TATS CRU è diventato famoso per aver creato campagne pubblicitarie per aziende come Cola, McDonald's, Toyota e MTV. Il negozio Boxfresh a Covent Garden ha utilizzato graffiti con stencil raffiguranti manifesti zapatisti rivoluzionari, sperando che la pubblicità insolita aiutasse a promuovere il marchio. L'azienda di alcolici Smirnoff ha assunto artisti per creare "graffiti al contrario", il che significava che gli artisti cancellavano lo sporco e la polvere da varie superfici della città in modo che i punti puliti costituissero un disegno o un testo pubblicitario (graffiti al contrario). Shepard Fairey, che ha disegnato l'iconico poster "HOPE" di Barack Obama, ha iniziato con campagne di adesivi in ​​tutta l'America che recitavano "Andre the Giant Has His Own Gang". I fan del libro Charlie Keeper hanno utilizzato graffiti stampati di draghi e titoli di libri stilizzati per attirare l'attenzione sul libro.

Molti artisti di graffiti considerano la pubblicità legale niente più che “graffiti pagati e legalizzati” e si oppongono alla pubblicità ufficiale.

Arte decorativa e alta

La mostra consisteva in 22 opere di artisti di graffiti di New York, tra cui Crash, Daze e Lady Pink. In un articolo su Time Out Magazine, la curatrice della mostra Charlotte Kotick ha espresso la speranza che la mostra costringa gli spettatori a riconsiderare le loro opinioni sui graffiti. Ecco come Terence Lindall, artista e direttore esecutivo del Williamsburg Art and History Center, ha risposto alla mostra:

“Secondo me i graffiti sono rivoluzionari. Qualsiasi rivoluzione può essere considerata un crimine, ma le persone oppresse e depresse vogliono esprimersi, hanno bisogno di uno sfogo, quindi scrivono sui muri: è naturale”.

In Australia, i critici d'arte hanno considerato sufficienti alcuni graffiti locali valore artistico e definì i graffiti come una forma d'arte. Australian Painting 1788-2000, pubblicato dalla Oxford University Press, si conclude con una lunga discussione sul posto dei graffiti nella cultura visiva contemporanea.

I graffiti artistici moderni sono il risultato di una lunga storia di graffiti tradizionali, che iniziarono semplicemente come parole o frasi graffiate e ora si sono evoluti in un'espressione pittorica di pensieri e sentimenti.

Da marzo ad aprile 2009, 150 artisti hanno esposto 300 graffiti al Grand Palais di Parigi. Quindi francese mondo dell'arte accettato nuova uniforme arti visive .

Il rapporto tra graffiti e potere

Nord America

Iscrizione alla banda criminale segnale stradale. Spokane, Washington

I sostenitori percepiscono i graffiti come un modo per trasformare lo spazio pubblico o come un’esposizione aperta di opere d’arte; i loro oppositori considerano i graffiti un fastidio indesiderato o un atto di vandalismo che richiede fondi significativi per ripristinare la proprietà danneggiata. I graffiti possono essere visti anche nel contesto del tenore di vita: gli oppositori dei graffiti sottolineano che dove ci sono graffiti c'è una sensazione di povertà, desolazione e anche un maggiore senso di pericolo.

Dal 1 gennaio 2006, una legge proposta dal consigliere comunale Peter Vallone ha reso illegale per chiunque abbia meno di 21 anni possedere vernice spray o pennarelli indelebili. Questa legge provocò una violenta indignazione da parte del famoso uomo d'affari e stilista Marc Eco. A nome dei giovani artisti e dei graffitisti "legittimi", ha citato in giudizio il sindaco Michael Bloomberg e il consigliere comunale Vallone. Il 1 maggio 2006 si è tenuta un'udienza in tribunale nella quale il giudice George Daniels ha soddisfatto le richieste del querelante. A partire dal 4 maggio 2006, i recenti emendamenti legislativi anti-graffiti sono stati abrogati e al Dipartimento di Polizia è stato vietato di aumentare le restrizioni sui graffiti. Una misura simile è stata introdotta nell'aprile 2006 nella contea di New Castle, nel Delaware, ed è stata adottata ufficialmente un mese dopo.

Nel 1992, Chicago approvò una legge che vietava la vendita e il possesso di vernici spray, alcuni tipi di strumenti per incisione e pennarelli. La legge è stata attuata ai sensi del capitolo 8-4 del Codice amministrativo sull'ordine pubblico e sul welfare, sezione 100: Vagabondaggio. Una legge speciale (8-4-130) ha riconosciuto i graffiti come un crimine e ha imposto una multa di almeno 500 dollari, che supera le sanzioni previste per chi si trova in un luogo pubblico in stato di abbandono. intossicazione da alcol, per aver svolto piccolo commercio e per aver violato i servizi religiosi.

Nel 2005, le autorità di Pittsburgh hanno creato un database di graffiti che registrava tipi diversi graffiti apparsi in città. Utilizzando questo database è stato possibile trovare tutti i graffiti di uno scrittore in base al principio di somiglianza. Pertanto, la quantità di prove contro il sospetto artista è aumentata in modo significativo. Il primo artista di graffiti ad essere riconosciuto per aver creato un'enorme quantità di graffiti in tutta la città è stato Daniel Joseph Montano. È stato chiamato il "Re dei Graffiti" per aver etichettato più di 200 edifici. È stato condannato a 2,5 anni di prigione.

Europa

In Europa furono create anche unità di rimozione dei graffiti, che a volte assunsero i loro compiti con energia sfrenata. Ciò accadde nel 1992 in Francia, quando i membri di una squadra scout locale erano così ansiosi di distruggere i graffiti che danneggiarono due immagini preistoriche di un bisonte nella grotta Mairie, vicino al villaggio francese di Bruniquel. Per questo motivo, nel 1992, il gruppo scout è stato insignito del Premio Ig Nobel per l'Archeologia.

Astronauta. L'artista Victor Ash. Berlino, 2007

Logo 19Ž44 della Lituania

Nel settembre 2006, il Parlamento Europeo ha sollevato la questione della necessità che la Commissione Europea crei nuove leggi relative all'ambiente urbano. Lo scopo di tali leggi dovrebbe essere quello di prevenire e controllare la sporcizia, i rifiuti, i graffiti, gli escrementi di animali e il rumore eccessivo prodotto dagli impianti musicali domestici e mobili nelle strade delle città europee.

L'Anti-Social Behavior Act del 2003 è stato uno dei più recenti provvedimenti legislativi anti-graffiti britannici. Nell'agosto 2004, la campagna Keep Britain Clean ha emesso un comunicato stampa chiedendo un giro di vite sui graffiti e sostenendo l'idea di multare gli scrittori sulla scena del crimine, nonché il divieto di vendita di vernice spray ai minori di 16 anni. anni. Questo comunicato stampa condanna l'uso dei graffiti nella pubblicità e nei video musicali. Secondo gli autori del comunicato, lato reale i graffiti sono molto diversi dalla sua immagine "cool".

A sostegno di questa campagna, 123 membri del Parlamento britannico (incluso il primo ministro Tony Blair) hanno firmato una carta in cui si afferma: “I graffiti non sono arte, i graffiti sono un crimine. A nome dei miei elettori, farò tutto ciò che è in mio potere per liberare la nostra comunità da questo problema." Nonostante ciò, è stato in Inghilterra che è apparso l'artista, o, come lui stesso si definisce, il terrorista dell'arte Banksy, che ha capovolto lo stile dei graffiti britannici (evidenziando i graffiti con gli stencil - per maggiore velocità) e ne ha cambiato il contenuto. Le sue opere sono piene di satira sullo stato sociale e politico della Gran Bretagna. Disegna spesso scimmie e ratti.

Secondo la legislazione sul comportamento antisociale, i consigli comunali britannici hanno il potere di agire contro i proprietari di proprietà danneggiate. Questo di solito accade ai proprietari di edifici che non rimuovono i graffiti e altri tipi di contaminazione dagli scudi protettivi.

"Graffiti approvati" a Stroud. Gloucestershire, Inghilterra

Nel luglio 2008, gli artisti dei graffiti sono stati condannati per la prima volta per aver partecipato a un crimine premeditato. La polizia ha tenuto sotto sorveglianza nove membri della squadra DMP per tre mesi. Sono stati accusati di danni premeditati a proprietà per un valore di 1 milione di sterline. Cinque membri del team hanno ricevuto pene detentive che vanno da 18 mesi a 2 anni. La portata senza precedenti delle indagini e la severità della punizione hanno riacceso il dibattito pubblico sulla questione se i graffiti debbano essere considerati arte o crimine.

Alcuni consigli comunali, come Stroud nel Gloucestershire, hanno designato intere aree in cui gli artisti dei graffiti possono dipingere. Tali aree includono tunnel sotterranei, parcheggi e muri, sui quali appariranno in ogni caso graffiti, legalmente o illegalmente.

Australia

Nel tentativo di ridurre gli atti vandalici, molte città australiane hanno designato muri e aree per gli artisti dei graffiti. Un esempio è il "Tunnel dei Graffiti", situato sul terreno dell'Università di Sydney. Qualsiasi studente universitario può disegnarvi, pubblicizzare qualcosa, affiggere manifesti o esprimersi in qualsiasi altro modo.

I sostenitori dell'idea affermano che riduce il piccolo vandalismo e incoraggia gli artisti a creare vera arte senza il timore di essere scoperti per vandalismo o danni alla proprietà. Gli oppositori condannano questo approccio e sostengono che l’esistenza di spazi legali per i graffiti non riduce necessariamente la quantità di graffiti illegali altrove. In alcune zone dell'Australia, stanno nascendo "squadre anti-graffiti" per ripulire i graffiti nella loro zona. Gruppi di graffiti come BCW (Buffers Can't Win) cercano di stare un passo avanti rispetto a questi team.

Molti governi statali hanno vietato la vendita o il possesso di vernici spray da parte di minori di 18 anni. Nonostante ciò, diversi governi locali lo hanno riconosciuto valore culturale alcuni graffiti, tra cui importanti graffiti politici. Le severe leggi australiane anti-graffiti prevedono multe fino a 26.000 dollari australiani e due anni di reclusione.

Nuova Zelanda

Nel febbraio 2008, il primo ministro neozelandese Helen Clark ha annunciato misure punitive più severe contro i graffiti. Ha definito i graffiti un crimine che implica violazione di domicilio e danneggiamento di proprietà pubbliche e private. La legislazione approvata successivamente ha vietato la vendita di vernice spray ai minori di 18 anni e ha aumentato la multa per i graffiti da NZ $ 200 a NZ $ 2.000. Invece di una multa, il tribunale può imporre un lungo termine lavori pubblici. La questione dell'etichettatura è stata oggetto di accesi dibattiti dopo un incidente avvenuto nel gennaio 2008 ad Auckland, in cui un anziano proprietario di casa ha pugnalato uno dei due scrittori adolescenti. Il giovane è morto e l'uomo è stato accusato di omicidio colposo.

Asia

Arte di strada in forma poetica. Taiwan

I graffiti come vandalismo

Guarda anche

Letteratura

• Fedorova E.V., Iscrizioni latine, M., 1976;
• Stern E.R. “Graffiti su antiche navi della Russia meridionale” // ZOO, vol.XX, 1897;
• Graffiti di Vysotsky S. Kyiv secoli XI-XVII. - K., 1985;
• Poteri S. L'arte di superare. Graffiti al Millennio. - New York, 1999;
• Rappaport A. Graffiti e arte alta // Centro statale per l'arte contemporanea, 09.11.2008.

Documentari e lungometraggi sui graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film documentario sulle famigerate bande del South Bronx negli anni '70. Offre una prospettiva insolita alla comunità portoricana del South Bronx, ai membri delle bande passate e presenti, alla polizia e ai leader della comunità.
• 1980 - Stations of the Elevated - il primo film documentario sui graffiti nella metropolitana di New York. Compositore: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - un dramma sulla cultura hip-hop e dei graffiti a New York.
• 1983 - Style Wars - uno dei primi documentari dedicati alla cultura hip-hop. Girato a New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - un dramma su una squadra di artisti di graffiti che lavorano nella moderna New York.
• 2004 - Quality of Life - un dramma sui graffiti, girato a San Francisco. Il ruolo principale è stato interpretato da un ex artista di graffiti. Ha contribuito anche alla sceneggiatura
• 2004 - L'artista dei graffiti (Artista dei graffiti) - Lungometraggio sulla vita giovane artista, molto solo. I suoi disegni sono tutto ciò che ha in questa vita.
• 2005 - Piece by Piece (“Piece by Piece”) - lungometraggio documentario, dedicato alla storia graffiti a San Francisco dagli anni '80 ai giorni nostri.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - un lungometraggio documentario sulla cultura dei graffiti, presentato nelle storie di sei famosi artisti di graffiti e di un amante dei graffiti. UN
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a Dictionary of Urban Painting”) - un film documentario sulla cultura dei graffiti nel mondo
• 2005 - RASH ("Flash") - un lungometraggio documentario sui graffiti a Melbourne e sugli artisti di graffiti che realizzano arte di strada.
• 2007 - BOMB IT - un film documentario sui graffiti e la street art nei cinque continenti.
• 2006 -