Periodo omerico
Questo periodo (11-9 secoli a.C.) della storia greca prese il nome dal grande Omero. Le sue poesie riflettono la vita di una comunità con una cultura molto più primitiva di quella che appare davanti a noi nei monumenti dell'era cretese-micenea. Gli eroi di Omero sono re e rappresentanti della nobiltà.
Sono giunti fino a noi pochi monumenti del periodo omerico. Il materiale da costruzione principale era il legno e i mattoni crudi, anche la scultura monumentale era in legno. L'arte di questo periodo si manifestava più chiaramente nei vasi di ceramica dipinti con motivi geometrici, nonché nelle figurine di terracotta e bronzo.
In generale, il periodo omerico fu un periodo di declino, stagnazione della cultura, ma fu allora che maturarono i prerequisiti per la rapida ascesa della società greca in epoca arcaica e classica.
Durante questo periodo (8-6 secoli a.C.) ebbe luogo la Grande Colonizzazione: lo sviluppo da parte dei Greci della costa del Mar Mediterraneo, del Mar Nero e di Marmara. Di conseguenza, il mondo greco uscì da uno stato di isolamento e si ritrovò nel CT dopo il crollo della cultura cretese-micenea. I greci hanno potuto imparare molto dagli altri popoli. La moneta fu presa in prestito dai Lidi, dai Fenici - la lettera alfabetica, che i Greci migliorarono introducendo non solo le consonanti, ma anche le vocali. L'origine della scienza greca (astronomia, geometria) avvenne sotto l'influenza degli egiziani e dei babilonesi. L’arte greca fu fortemente influenzata dall’architettura e dalla scultura egiziana e del Vicino Oriente. Questi e altri elementi di culture straniere furono rielaborati in modo creativo e entrarono organicamente nella cultura greca.
Durante il periodo arcaico, con la decomposizione finale della comunità tribale, si formò l'antica politica: la città-stato, che copriva la città stessa e il territorio ad essa adiacente. La struttura polis dello Stato si incarnava nella partecipazione dei cittadini alle assemblee pubbliche, nei tribunali, nel prendere decisioni sugli affari statali. importanza. Un tale sistema di governo è un prototipo di democrazia. (le polizze più grandi sono Atene, Sparta, Corinto, Argo, Tebe). Politicamente, la Grecia era divisa in molte città-stato indipendenti, ma fu nell'era arcaica che l'interazione attiva dei Greci con altri popoli risvegliò in loro la coscienza dell'unità, appare il concetto di "Elleni", "Hellas", che copre il mondo greco nel suo complesso.
La pratica sociale, che presupponeva l'obbedienza alle leggi, l'elezione degli alti funzionari e i processi con giuria, aveva un impatto diretto sullo stato d'animo, generando e rafforzando la fiducia nelle menti dei cittadini. La natura della visione del mondo della società greca prese forma a partire dal periodo cretese-miceneo. Questa formazione continuò nel periodo arcaico. La visione del mondo era focalizzata sul pantheon degli dei dell'Olimpo. La religione greca, come quelle antiche orientali, è caratterizzata dal politeismo (politeismo). Oltre agli dei pan-greci, in ogni regione della Grecia c'erano anche divinità locali che abitavano foreste, montagne, sorgenti e prati. I greci consideravano i loro dei immortali e onnipotenti e li immaginavano in forma antropomorfa (simile alle persone). Il potere degli dei dell'Olimpo non era illimitato. Lo stesso Zeus obbedì ai dettami del destino.
Secondo gli antichi greci inizialmente esisteva il Caos, da cui emersero la terra (Gaia) e gli inferi (Tartaro). Il cielo (Urano) è stato generato da Gaia. La seconda generazione di dei erano i figli di Gaia e Urano, i titani che rovesciarono il padre. Uno dei titani Kronos (il tempo) regnò sul mondo, ma dopo una feroce lotta fu sostituito dal figlio più giovane, Zeus. Secondo la leggenda, Zeus e gli dei intorno a lui vivevano sul Monte Olimpo, quindi i Greci li chiamavano degli dei dell'Olimpo. Dopo aver sconfitto i Titani, Zeus il Tuono divenne il dio supremo e sua moglie Era divenne l'amante del cielo.
Il dio della luce e della poesia era Apollo, che di solito era accompagnato da 9 muse, protettrice delle arti e delle scienze. Apollo - figlio di Zeus e della dea Latona, nato nell'isola di Delo. Uno degli dei più antichi e venerati. Da un lato è il dio distruttore, il piegatore di frecce, manda morte e malattie, dall'altro è il dio del sole, della luce, il patrono dei pastori, dei viaggiatori e dei marinai, nonché del dio guaritore, il dio delle muse. Ha ricevuto il soprannome di Apollo Musagetes dopo che Hermes gli ha dato una lira. Musaget significa Signore delle Muse. Successivamente Apollo diventa il patrono dell'arte della poesia e della musica. A Mosca, nell'edificio del Teatro Bolshoi, Apollo è raffigurato su un carro. Apollo è anche un predittore del futuro. Il suo santuario più grande è conosciuto a Delfi, dove la sacerdotessa pitica faceva predizioni.
Muse: dee dell'ispirazione creativa nella poesia, nel canto e in altre arti; compagni di Apollo. Sono le figlie di Giove (Zeus) e della ninfa Mnemosyne (Memoria), che trascorsero sul letto nove notti consecutive. Secondo i miti greci, nacquero per glorificare con il canto le gesta eroiche della lotta contro i titani preistorici. In origine le Muse erano ninfe che presidiavano le sorgenti con il potere di donare ispirazione, come Aganippe e Ippocrene sul monte Helikon e la Chiave di Kastal sul monte Parnaso. Quest'ultimo alla fine divenne la loro casa. Ecco perché fontane e sorgenti compaiono spesso nei dipinti raffiguranti le muse. Nel corso del tempo, il loro numero fu stabilito: nove, e ciascuno ricevette la propria sfera di influenza tra le scienze e le arti:
Calliope, musa della poesia epica; raffigurato con tromba, tavoletta (cerata) e stilo (strumenti di scrittura antichi). (Orfeo è figlio di Apollo e Calliope);
Erato- musa della poesia d'amore; raffigurato con un tamburello, una lira, una viola o, meno comunemente, un triangolo (uno degli strumenti musicali a percussione);
Melpomene- musa della tragedia; era raffigurata con una corona d'edera, una maschera tragica e una mazza in mano;
Tersicore- musa della danza e del canto; era raffigurata incoronata da una ghirlanda, con una viola, una lira o altro strumento, sicuramente a corda;
Poliinnia- musa degli inni sacri; un attributo frequente nella pittura sono gli strumenti musicali: un organo portatile, meno spesso un liuto o un altro strumento;
Clio- musa della storia; raffigurato coronato da una corona d'alloro; con uno stilo e un rotolo di papiro, o con una scatola per rotoli, o con un libro;
Vita- musa della commedia e della poesia pastorale; raffigurato con un cartiglio, una piccola viola e meno spesso con altri strumenti musicali; dal XVII secolo - con maschera comica;
Euterpe- musa della musica, della poesia lirica; raffigurato con un flauto (spesso con un doppio, o aulos) o talvolta con una tromba o altro strumento musicale;
Urania- musa dell'astronomia; raffigurato con una palla e un compasso.
Nelle arti visive sono giovani donne, in compagnia del dio sole Apollo o da sole, e rappresentano questa o quell'arte, tenendo in mano vari attributi: libri, pergamene, tele, violini, tamburelli, trombe, lire, arpe. , flauti, corone, corone d'alloro (come segno di successo in un particolare campo), maschere o, nel caso di Melpomene, una spada o un pugnale.
Afrodite era la dea della bellezza, Atena era la dea della saggezza, Efesto era il dio del fuoco e del fabbro, Ares era il dio della guerra. Ogni ramo dell'attività economica aveva il proprio dio protettore: Demetra - agricoltura, Atena - tessitura, Dioniso - vinificazione, Hermes - commercio, ecc.
Oltre ai miti sugli dei e sull'inizio del mondo, i Greci avevano tutti i tipi di miti sugli eroi, e i più popolari erano combinati in cicli, ad esempio sulla guerra di Troia, sulle gesta di Ercole, Perseo, ecc. .
Un fattore importante nello sviluppo della Grecia furono i giochi tenuti in onore di alcuni dei. I più significativi di questi sono stati:
· Giochi Olimpici - competizioni sportive dedicate a Zeus, che si tengono ogni 4 anni ad Olimpia, a partire dal 776 aC;
· Giochi pitici - gare sportive e musicali in onore di Apollo a Delfi;
Istmico - in onore di Poseidone, che si tiene vicino a Corinto ogni 2 anni.
Nei giochi in onore degli dei si manifesta uno degli elementi più importanti della cultura greca - l'agonismo (greco Agon - lotta) - il desiderio di successo nello sport, nella musica, nella poesia. Il desiderio di confronto, competizione, organicamente inerente alla visione del mondo degli antichi greci, permea quasi tutte le sfere della loro vita. La cosa principale nel sistema educativo dell'era arcaica è superare gli altri, diventare il migliore. Una persona istruita doveva possedere tutti i tipi di armi, suonare la lira, cantare, ballare, partecipare a gare sportive e di gioco, ecc.
Durante l'era arcaica, la regione più sviluppata della Grecia era la Ionia. Fu lì che nacque il primo sistema filosofico dell'antichità: filosofia naturale. I suoi rappresentanti percepivano il mondo come un unico insieme materiale, cercavano di comprenderne gli schemi. Talete (624-546 a.C.) considerava l'acqua il principio fondamentale di tutte le cose, Anassimene (585 - 525 a.C.) - aria, Anassimandro (c. 611 - 546 a.C.) - apeiron (illimitato), cioè materia primaria con i suoi principi opposti: solido e liquido, caldo e freddo.
Nello stesso periodo risale l'emergere del teatro greco, che nasce da danze rotonde, canti e preghiere eseguite durante le festività religiose in onore di Dioniso. L'era arcaica stupisce per la ricchezza e la varietà dei motivi sulla ceramica greca. Particolarmente notevoli sono i vasi corinzi dipinti nel cosiddetto. orientale, cioè vasi di stile orientale, attici a figure nere e a figure rosse. Il Partenone, il tempio della Vergine Atena, stupisce per la sua imponenza. Una cultura arcaica unica ha gettato le basi per il fiorire della cultura classica, che ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della civiltà mondiale.
Pitagora (540-500 a.C. circa) e i suoi seguaci, considerando i numeri e le relazioni numeriche come la base di tutte le cose, diedero un contributo significativo allo sviluppo della matematica, dell'astronomia e della teoria musicale. Uno dei più grandi filosofi greci fu Eraclito di Efeso (554-483 aC circa), che considerava il fuoco il principio fondamentale della materia. Secondo lui, sia nella natura che nella società c'è movimento eterno, lotta eterna, l'esistenza è in costante cambiamento. La scuola eleatica diede un grande contributo allo sviluppo della filosofia; il rappresentante più importante della scuola fu Parmenide di Elea (540-480 aC circa), che formulò il principio dell'identità del pensiero e dell'essere. Considerando la ragione, e non le sensazioni, come fonte di conoscenza, spiegò la molteplicità delle cose e il loro movimento con l'inganno dei sensi.
Va notato che non tutto nella cultura dell'antica Grecia è stato creato direttamente dai Greci. Hanno preso in prestito il calendario solare e le informazioni sulla struttura dello stato dagli egiziani e molte scoperte matematiche dai babilonesi. Ma i greci non si limitarono a sfruttare le conquiste di altri popoli, ma impararono da loro.
Periodo classico
Il passaggio dall'arcaico al classico fu in gran parte dovuto a gravi eventi socio-politici:
· la lotta tra la democrazia schiavista e la tirannia;
· la feroce guerra tra le città-stato greche e i persiani.
Le guerre con la Persia divennero una dura prova storica per il popolo greco. Il terribile pericolo radunò le città greche sotto la guida di Atene nella lotta per la libertà e l'indipendenza. La sconfitta dei persiani mostrò in modo convincente il vantaggio del sistema sociale delle città-stato nell'antica Grecia e contribuì alla crescita della coscienza civica degli Elleni. Questo periodo è associato al fiorire dell'antica democrazia schiavista, che trovò la sua espressione più completa nel sistema socio-politico di Atene durante il cosiddetto periodo. "l'età d'oro"
La democrazia è una delle caratteristiche principali della cultura greca antica classica. Lo Stato non esisteva "fuori" e "al di sopra" dei cittadini, essi stessi erano lo Stato con tutte le sue istituzioni di culto ed estetiche. Ciò determinò quel senso di unità del personale e del pubblico, dell'estetico e dell'etico, del concreto e dell'universale, che raggiunge la sua espressione culminante proprio nella cultura classica. Gli scienziati sostenevano che l’esistenza di questo tipo di cultura era possibile solo nell’ambito di politiche relativamente piccole. Nelle monarchie ellenistiche abbiamo già a che fare con un diverso livello di cultura e di sua espressione. Il periodo dei classici coglie una caratteristica importante della cultura spirituale: gli Elleni non erano caratterizzati da una ristretta professionalità. Ad esempio, il famoso filosofo fece notevoli scoperte nel campo della matematica e dell'astronomia; un noto scultore poteva non solo costruire un tempio, ma anche dipingerlo, creare un trattato scientifico (Policleto). E la maggior parte dei greci famosi erano anche poeti.
Atene divenne il centro della cultura antica del periodo classico. Hanno raccolto brillanti risultati del pensiero sociale e dell'attività artistica. Lo stato ateniese si prendeva cura della vita culturale dei cittadini, dando loro la possibilità di partecipare ai festeggiamenti e di visitare il teatro. Agli artigiani e ai commercianti poveri veniva pagata un'indennità per assistere al teatro. Lo sport, a lungo privilegio degli aristocratici, è diventato un’arena di competizione per tutti. Palestre con sale e bagni, palestre per l'allenamento giovanile rendevano l'educazione fisica un diritto di ogni cittadino ateniese. Dicevano di una persona ignorante: "Non sa né leggere né nuotare". Il suo obiettivo era l'educazione completa dell'individuo.
Indifferenti alle conquiste esterne, i Greci indirizzarono tutte le loro energie verso il raggiungimento dell'armonia tra bellezza e bontà, perseguendo l'ideale classico dell'equilibrio tra corpo e spirito. La moderazione nelle condizioni materiali derivava dalla fiducia negli dei. Il mondo, curato dagli dei, non aveva bisogno di eccessi e di rafforzamenti; per viverci bastava diventare come la natura. Questa visione del mondo dei Greci si rifletteva nell'arte dei periodi arcaico e classico, che non conosce le immagini della sofferenza non solo spirituale, ma anche fisica. I più grandi scultori di questo tempo: Mirone, Policleto, Fidia - raffigurarono dei ed eroi. Le immagini degli atleti vincitori sono il tema principale nelle opere dei 2 più grandi maestri del V secolo. AVANTI CRISTO. - Mirone e Policleto. Entrambi gli scultori hanno lavorato in bronzo. Tra le migliori opere di Miron c'è la statua "Disco Thrower", raffigurante un atleta che ha vinto una gara di lancio del disco.
L'opera migliore di Policleto è considerata la scultura "Doriphoros" - una figura in bronzo di un giovane con una lancia. La statua non era un monumento a nessuno specifico atleta vittorioso, ed era chiamata "canonico" dal titolo del trattato teorico di Policleto. Il maestro è riuscito a trovare le proporzioni corrette, sulla base della TC si può costruire il corpo umano nella scultura. Calcolò matematicamente con precisione le dimensioni di tutte le parti del corpo e il loro rapporto m/s. La gloria della statua di Policleto è dovuta anche al fatto che ha espresso chiaramente nella scultura l'ideale di un atleta-cittadino, l'immagine di una persona completamente sviluppata, sana e integra. Queste opere d'arte trasudano calma e maestosità.
Un canone è un insieme di disposizioni che ha carattere di regola, norma, norma.
Viene chiamata "l'età dell'oro" di Atene. 2 ° piano V sec. a.C., quando Pericle (490-429 a.C. circa) fu eletto alla carica di strategos (comandante) ad Atene. Il periodo del suo regno durò solo 15 anni, ma durante questo periodo fece molto. Pericle aveva una visione ampia, una profonda conoscenza teorica e un gusto artistico sottile. Le migliori menti dell'Hellas si riversarono ad Atene e vissero e lavorarono lì per molto tempo. Il centro più attraente era la casa di Pericle, dove si riunivano persone di talento: lo storico Erodoto, i filosofi Anassagora e Protagora, il grande scultore Fidia e il drammaturgo Sofocle. L'anima di questa cerchia di veri intellettuali era la moglie di Pericle, Aspasia, che spesso discuteva con lo stesso Socrate. Il suo ruolo nella trasformazione della cultura antica non fu inferiore a quello della regina Nefertiti nella riforma dell'antico Egitto.
Pericle perseguiva un obiettivo nobile: creare una nuova città-stato senza precedenti con una società altamente culturale. Personificava l'idea della grandezza dello spirito ellenico, che trasformava la coscienza dei suoi concittadini in alti ideali. Pericle era una persona molto colta, ma, desiderando appassionatamente vedere gli stessi semplici greci, sopravvalutava involontariamente il ruolo della cultura nella vita umana ordinaria. Una delle conseguenze negative delle attività di trasformazione di Pericle fu la crescita della massa di cittadini inattivi ad Atene, che chiedevano costantemente allo Stato "pane e circhi". Platone scrisse di questo periodo che i migliori pensieri di Pericle erano impotenti di fronte alle peggiori affermazioni del demo ateniese.
Periodo arcaico: VII-VI secolo. AVANTI CRISTO.
Un periodo di grandi cambiamenti nell'economia: l'emergere del denaro. Sistema sociale: si stanno formando una società greca proprietaria di schiavi e uno stato - una repubblica proprietaria di schiavi (al potere non c'è un singolo sovrano, come in Oriente, ma un'élite aristocratica). Dove vinsero i demos (agricoltori, artigiani, commercianti), fu istituita una repubblica democratica.Il paese è diviso in regioni o città-stato: politiche. Ma non c’è alcuna lotta sui rapporti commerciali e sugli scontri militari con le altre nazioni, schiave degli stranieri. Tra le poleis c'è la coscienza dell'unità del mondo greco.
I santuari hanno un significato pan-greco, in particolare il Tempio di Zeus ad Olimpia, dove dal 776 a.C. Si tengono i Giochi Olimpici.
Architettura
Nel VII secolo Le città stanno crescendo rapidamente e l’edilizia è in espansione. Appaiono edifici monumentali in pietra calcarea. Si tratta principalmente di templi, che non erano solo luoghi di culto, ma anche edifici pubblici.Nel VII secolo Si producono varie tipologie di edifici:
Il più semplice è il tempio di Antes (fonda le sue radici nel megaron miceneo). Le colonne tra le estremità delle pareti laterali sono anta.
Prostilo – 4 colonne sulla facciata, poste davanti alle ante.
Anfiprostilo: colonne sulle facciate anteriore e posteriore.
Periptero: colonne lungo tutto il perimetro del tempio. Molto spesso ci sono 6 colonne sulla facciata (periptero esastilo). Il tipo più comune di tempio.
Dittero: due file di colonne circondano il tempio.
I locali del tempio (cella) sono divisi in 3 parti:
- anteriore – pronao – funge da vestibolo;
- centrale – naos, il più esteso;
- opistodomo – per riporre le porte, con ingresso dalla facciata posteriore.
Elementi del sistema degli ordini:
- parte basamentale, a tre ordini (stilobate);
- colonna (base, tronco, capitello);
- trabeazione (costituita da architrave (trave), fregio e cornice) - la parte di copertura della struttura.
- un frontone triangolare formato da due falde del tetto.
C'erano 2 ordini principali: dorico (semplicità e mascolinità delle forme) e ionico (leggerezza, armonia, grazia, decoratività relativamente elevata).
Nell'ordine dorico le colonne non avevano basi.
La più grande fioritura dei classici del V-IV secolo. non sarebbe stato possibile senza le grandi conquiste del periodo arcaico.
Molti templi furono costruiti in tutta la Grecia, soprattutto nel VI secolo. Ovunque iniziano a costruire templi di pietra.
I templi erano decorati con sculture (frontone, fregio, metope).
Il compito più difficile è posizionare una composizione a più figure nel campo triangolare del frontone.
Facciata principale insolitamente ampia. La forma delle colonne è peculiare: il diametro superiore è molto più stretto di quello inferiore, i capitelli voluminosi hanno un ampio sfasamento.
Un numero dispari di colonne, la stanza principale divisa da un numero di colonne in due parti (navata) sono caratteristiche tipicamente arcaiche.
Dei monumenti dell'ordine ionico, nessuno è pervenuto a noi in condizioni tali da poter essere esaminato nella sua interezza.
Transizione dall'arcaico al classico (fine VI – inizio V secolo)
Tempio di Hera (II) a Paestum. Le colonne sono ancora un po' pesanti, ma la forma è già più vicina a quella classica.
arte
Le belle arti (VII-VI secolo) del periodo arcaico gettarono le basi per la futura fioritura dell'arte classica, che giocò un ruolo così significativo nello sviluppo della cultura artistica mondiale.Durante questo periodo, tutti i tipi di arte si stanno sviluppando rapidamente.
La ricerca di una forma che esprima l'ideale di un cittadino della polis bello, forte, sano nel corpo e nello spirito. Gli sforzi creativi mirano a padroneggiare la corretta costruzione della figura, l'anatomia plastica e la trasmissione del movimento. L'ultimo è il più difficile. L'illusione completa del movimento sarà solo in grigio. V secolo
La causa ha avuto una grande influenza - in Egitto e Mesopotamia. Ad esempio, dal più perfetto assiro hanno preso in prestito la composizione, l'interpretazione dell'abbigliamento e delle acconciature.
L'aspetto di una figura atletica nuda: kouros (maschio) e corteccia (femmina). Sono stati raffigurati sia le persone che gli dei.
Kouros di Tenea. T.N. Apollo di Teneiskij. Marmo. 560 a.C La struttura atletica è enfatizzata da spalle larghe, gambe potenti. Più morbidi e voluminosi rispetto ai muscoli precedentemente trasferiti. Ma l'acconciatura è interpretata in modo decorativo, occhi fortemente sporgenti, un sorriso condizionale.
Ancora più voluminoso e realistico.
Lavora sulla figura drappeggiata e tenta di trasmettere movimento:
Statua femminile (dea con lepre). 560 a.C Presumibilmente una statua di culto di Era. Mentre è statica, la parte inferiore ha la forma di un pilastro rotondo. Le pieghe del chitone sono rigorosamente parallele, anche se le braccia e il petto sono già modellati plasticamente.
Il gruppo di statue femminili del 2° piano si distingue per particolare maestria. VI sec.
Kora in peplo dall'acropoli di Atene. Marmo, colorazione. 540 a.C
Kora dall'acropoli. Dettaglio. Tentativi di coordinare le pieghe degli abiti con il movimento del corpo. Marmo. Ottimamente realizzato. Splendidamente dipinto. Pose aggraziate: l'immagine delle ragazze del circolo aristocratico.
Scultura templare (metope, frontoni, fregi zoforici).
Per lo più storie mitologiche.
Le metope del tempio di Paestum parlano di una ricerca di nuove strutture compositive.
Atena e Perseo uccidono la Gorgone. Metope dal Monte. a Selinunte. 2 ° piano VI sec. AVANTI CRISTO. pianta quadrata.
Il compito più difficile è la disposizione del frontone sul campo.
Frontone del Tempio di Artemide dall'isola di Corfù. Gorgone. Dettaglio. Frammento. VI secolo AVANTI CRISTO e. Un tentativo audace di trasmettere il volo è una posa condizionale di corsa in ginocchio. Terreno completamente pianeggiante e scarsamente modellato.
Pittura
Ampliamento dei temi, disegno più realistico, diverse angolazioni delle figure, movimento, policromia: queste sono le conquiste del periodo arcaico (VII-VI secolo).La silhouette viene sostituita con un disegno di contorno, che consente di trasmettere i dettagli.
Nel VI secolo. dominato dalla tecnica a figure nere.
famoso Cratere François. Il pittore di vasi Kliy, il vasaio Ergotim. OK. 570 (dal nome dell'archeologo). 5 cinture, scene mitologiche, didascalie su ciò che sta accadendo. L'accuratezza del disegno, la varietà dei movimenti. I maestri più significativi sono Amasis ed Exekius. Uno dei migliori lavori di Exekias: 
Il periodo arcaico fu il periodo della creazione della società e dello stato degli schiavi greci e della formazione di molti aspetti importanti della cultura e dell'arte greca. Questo fu un periodo di rapido sviluppo della società, un periodo di crescita della sua ricchezza materiale e spirituale.
La complessità e l'incoerenza dell'arte del periodo arcaico erano spiegate dalla natura transitoria di questa fase storica nello sviluppo della società greca.
Il potere del capo tribù, basileus, risale all'VIII secolo. AVANTI CRISTO. fu fortemente limitato dal dominio dell'aristocrazia tribale - gli eupatridi, che concentrarono nelle loro mani ricchezze, terre, schiavi - e poi, nel VII secolo. aC, scomparve completamente. La disintegrazione delle vecchie relazioni comunitarie primitive, la disuguaglianza della proprietà, nonché l'uso sempre più diffuso del lavoro schiavo, portarono alla formazione di un sistema schiavistico in Grecia. Lo sviluppo del commercio e dell'artigianato provocò un fiorire della vita urbana e una crescita temporanea, insieme al lavoro schiavo e libero, e con esso il demos, cioè la massa dei cittadini liberi della polis, contrapposti alla vecchia aristocrazia patrimoniale.
Il periodo arcaico divenne un periodo di feroce lotta di classe tra l'antica nobiltà clanica - gli eupatridi e il popolo - il demos, cioè la massa dei membri liberi della comunità.
È durante il periodo arcaico che sistema degli ordini architettonici, che costituì la base di ogni ulteriore sviluppo dell'architettura antica. Allo stesso tempo, sbocciò la pittura vascolare narrativa e gradualmente si delineava il percorso per rappresentare una persona bella e armoniosamente sviluppata nella scultura.
Nell'architettura arcaica, le tendenze progressiste dell'arte di questo tempo si manifestarono con la massima forza. Già nell'antichità l'arte greca creò una nuova tipologia di edificio, che nel corso dei secoli divenne un vivido riflesso delle idee dei demos, cioè dei liberi cittadini della città-stato.
Un simile edificio era un tempio greco, la cui differenza fondamentale rispetto ai templi dell'Antico Oriente era che era il centro degli eventi più importanti nella vita sociale dei cittadini della città-stato. Il tempio era depositario dell'erario pubblico e di tesori artistici, la piazza antistante era luogo di incontri e celebrazioni. Il tempio incarnava l'idea di unità, grandezza e perfezione della città-stato, l'inviolabilità della sua struttura sociale.
Il tipo più semplice e antico di tempio arcaico in pietra era il cosiddetto "tempio di anta". Consisteva in una piccola stanza - pompa, aperto ad est. Sulla sua facciata, tra le anta, cioè le sporgenze dei muri laterali, erano poste due colonne.
Un tipo più avanzato di tempio era prostilo, sulla facciata anteriore della quale furono poste quattro colonne. IN anfiprostilo il colonnato adornava sia la facciata anteriore che quella posteriore, dove si trovava l'ingresso al tesoro.
Il tipo classico di tempio greco era periptero, cioè un tempio che aveva forma rettangolare ed era circondato su tutti e quattro i lati da un colonnato. Il periptero, nelle sue caratteristiche principali, era già formato nella seconda metà del VII secolo. AVANTI CRISTO..
I principali elementi strutturali del periptero sono molto semplici e di origine profondamente popolare. Nelle sue origini, il progetto del tempio greco risale all'architettura in legno con pareti di mattoni. Da qui provengono il tetto a due falde e i soffitti con travi (poi in pietra); le colonne salgono anche su pali di legno. Come risultato dell'elaborazione e dello sviluppo delle tradizioni dell'antichità, emerse un sistema architettonico chiaro, integro, artisticamente significativo, che più tardi, tra i romani, fu chiamato garantisce(che significa ordine, struttura). In relazione all'architettura greca, la parola ordine implica in senso lato l'intera struttura figurativa e costruttiva dell'architettura greca, principalmente il tempio, ma più spesso significa solo l'ordine del rapporto e della disposizione delle colonne e di ciò che si trova su di esse trabeazione(sovrapposizione).
L'espressività estetica del sistema ordinato si basava sull'opportuna armonia del rapporto delle parti che formano un unico insieme e sulla sensazione di equilibrio elastico e vivente delle parti portanti e portate. Anche minime modifiche nelle proporzioni e nella scala dell'ordine hanno permesso di modificare liberamente l'intera struttura artistica dell'edificio.
Nell'era dell'arcaismo, l'ordine greco si sviluppò in due versioni: dorico E Ionico. Ciò corrispondeva anche alle due principali scuole locali di cui all'art.
L'ordine dorico, secondo i greci, incarnava l'idea di mascolinità, cioè l'armonia della forza e della solenne severità. L'ordine ionico, al contrario, era leggero, snello ed elegante; Quando nell'ordine ionico le colonne furono sostituite dalle cariatidi, non fu un caso che furono collocate figure femminili graziose ed eleganti.
La colonna era la parte più importante dell'ordine, poiché era la principale parte portante. La colonna dorica poggiava direttamente su stilobate; le sue proporzioni in età arcaica erano generalmente tozze e possenti (altezza pari a 4 - 6 diametri inferiori). La colonna dorica era costituita da un tronco terminante in alto con un capitello. Il tronco era tagliato da una serie di solchi longitudinali - flauto. Le colonne doriche non erano cilindri geometricamente precisi. Oltre al generale restringimento verso l'alto, presentavano ad un'altezza di un terzo un certo ispessimento uniforme - entasi - ben visibile sulla sagoma della colonna. L'entasi, come i muscoli tesi di una creatura vivente, creava una sensazione di sforzo elastico con cui le colonne portavano trabeazione. Il capitello dorico era molto semplice; consisteva Echina- un cuscino rotondo di pietra, - e abaco- una bassa lastra di pietra su cui poggiava la pressione della trabeazione.
La trabeazione era composta da architrave, cioè una trave che poggiava direttamente sulle colonne e sopportava tutto il peso del soffitto, fregio E cornice. L'architrave di ordine dorico era liscio. Il fregio dorico era costituito triglifi E metopa. I triglifi erano divisi in tre strisce da scanalature verticali. Le metope erano piastrelle rettangolari. Il cornicione completava la trabeazione.
Furono chiamati i triangoli formati sulle facciate anteriore e posteriore - sotto il tetto a due falde frontoni. Il colmo del tetto e i suoi angoli erano coronati da decorazioni scultoree (solitamente in ceramica), le cosiddette acroteri. I frontoni e le metope erano pieni di sculture.
Il capitello dell'ordine ionico aveva un echino, che formava due graziosi riccioli - volute. Successivamente, già in epoca classica, si sviluppò il terzo ordine - Corinzio. In esso, le colonne, più allungate nelle proporzioni (l'altezza della colonna raggiunge i 12 diametri inferiori), erano coronate da un rigoglioso e complesso capitello a forma di cesto, composto da ornamenti floreali - foglie d'acanto stilizzate - e riccioli (volute).
Nell'architettura arcaica, costruita in pietra calcarea, era ampiamente utilizzata la colorazione brillante. La combinazione di colori principale era spesso il rosso e il blu.
Il periodo arcaico fu il periodo di massimo splendore dell'artigianato artistico. La necessità di prodotti di arte applicata è stata causata dalla crescita del benessere di una parte significativa della popolazione libera e dallo sviluppo del commercio estero. La ceramica greca fiorì particolarmente.
I vasi greci servivano ad un'ampia varietà di scopi ed esigenze. Erano molto diversi per forma e dimensione. Di solito i vasi erano ricoperti di pittura artistica. Durante il primo periodo arcaico (VII secolo a.C.), lo stile cosiddetto “orientalizzante” (cioè imitante l’Oriente) dominava la pittura vascolare greca. Gli artisti di questi vasi hanno combinato in un'unica composizione immagini schematiche di persone, animali o creature fantastiche con motivi puramente ornamentali, cercando di riempire l'intero campo della composizione senza lasciare spazi vuoti, e creando così l'impressione di un insieme decorativo. Nel VI secolo. AVANTI CRISTO. Lo stile orientalizzante fu sostituito dalla cosiddetta pittura vascolare a figure nere. L'ornamento a motivi è stato soppiantato da un chiaro motivo a silhouette, che caratterizza l'aspetto generale della figura e trasmette più o meno espressamente gesto e movimento. I disegni di persone e animali erano riempiti di vernice nera e risaltavano chiaramente sullo sfondo rossastro dell'argilla cotta.
La pittura vascolare a figure nere raggiunse la sua massima fioritura in Attica.
Il più grande pittore di vasi attico della metà del VI secolo. AVANTI CRISTO. (550-530), colui che rivelò con maggiore forza tutti gli aspetti vivi e progressivi della pittura vascolare a figure nere, fu Exekius.
Ad esempio, un disegno su un'anfora raffigurante Aiace e Achille che giocano a dadi. Un'idea dell'alta maestria di Exekius è data anche dall'immagine di Dioniso su una barca (dipingendo il fondo della kylix), contraddistinta da un sottile senso del ritmo e maestria compositiva.
Con l'ulteriore crescita del realismo nell'arte greca, ci fu una tendenza nella pittura vascolare a superare la piattezza e la convenzionalità inerenti all'intero sistema artistico della pittura vascolare a figure nere. Ciò portò intorno al 530 a.C. a un'intera rivoluzione nella tecnica della pittura vascolare - al passaggio alla cosiddetta pittura vascolare a figure rosse con figure chiare su sfondo nero.
Nella scultura quasi fino alla fine del periodo arcaico - fino alla metà del VI secolo. AVANTI CRISTO. furono create statue di dei rigorosamente frontali e immobili, come congelate in una pace solenne. Queste statue erano conformi alle antiche tradizioni, uno schema canonico che non consentiva agli artisti di violare le regole per realizzare questo tipo di scultura. Questo tipo di statua include "Artemide" dell'isola di Delos, "Hera" dell'isola di Samos e "Dea con una mela di melograno" del Museo di Berlino. "Artemide" dell'isola di Delo (VII secolo a.C.) è un blocco di pietra quasi indiviso con forme del corpo poco definite. La testa è dritta, i capelli cadono simmetricamente sulle spalle, le braccia sono abbassate lungo il corpo, le piante delle gambe sembrano attaccate meccanicamente alla massa squadrata dei lunghi abiti.
Particolarmente tipiche del periodo arcaico erano le statue erette e nude di eroi, o, più tardi, di guerrieri, i cosiddetti kouros.
Il tipo kouros si sviluppò durante il VII e l'inizio del VI secolo. aC La sua apparizione fu di grande importanza progressiva per l'ulteriore sviluppo della scultura greca. L'immagine stessa di un kouros - un eroe o guerriero forte e coraggioso - era associata allo sviluppo della coscienza civica di una persona; significò un grande passo avanti rispetto ai vecchi ideali artistici. Inizialmente associate al culto degli eroi, queste statue di kouros del VI secolo. AVANTI CRISTO. iniziarono ad essere associati a immagini ancora più vitali di guerrieri ideali: iniziarono a servire come lapidi per i guerrieri e furono poste in onore dei vincitori delle competizioni olimpiche e di altro tipo. Dalla seconda metà del VI secolo. AVANTI CRISTO. nella scultura arcaica (anche in rilievo), le ricerche realistiche cominciarono ad emergere in modo più chiaro e distinto. La scuola attica divenne la più avanzata delle scuole d'arte greche del tardo arcaico. Atene, la città principale dell'Attica, già nel periodo tardo arcaico ricevette l'importanza del più grande centro artistico, dove accorrevano maestri da tutta la Grecia.
Una delle più alte realizzazioni dell'arte arcaica ad Atene alla fine del VI secolo. AVANTI CRISTO. C'erano bellissime statue di ragazze (kor) in abiti eleganti trovate sull'Acropoli. una statua in bronzo raffigurante un giovane, realizzata intorno al 500 a.C., - il cosiddetto "Apollo di Piombino",
Periodo arcaico
Il termine si riferisce alla fase iniziale della civiltà. Ad esempio, in Egitto, l'Egitto copre le prime due dinastie (3200–2800 a.C.), durante le quali il paese fu unito e la sua cultura fiorì per la prima volta. In Grecia, AP corrisponde alla formazione della civiltà (dal 750 a.C. all'invasione persiana del 480 a.C.). Nella comprensione degli americanisti, il termine non significa tanto un periodo cronologico quanto una fase di sviluppo. È caratterizzato dalla caccia e dalla raccolta come base dell'economia nell'ambiente post-Pleistocene. In determinate circostanze, le tribù possono passare a uno stile di vita sedentario, producendo ceramiche e persino coltivando, ma oltre a raccogliere piante selvatiche. Il termine fu sviluppato per alcune colture boschive dell'America settentrionale orientale (risalenti all'8000-1000 a.C.), ma fu presto applicato (spesso in modo acritico) a qualsiasi altra coltura che mostrasse un livello simile di sviluppo indipendentemente dalla sua datazione.
Dizionario Archeologico. - M.: Progresso. Warwick Bray, David Trump. Traduzione dall'inglese di G.A.Nikolaev. 1990 .
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Il periodo arcaico è il periodo dello sviluppo più intenso della società antica, quando ha acquisito alcune specificità rispetto ad altre società schiaviste. Fu allora che si formarono la schiavitù classica, la polis come forma principale di organizzazione politica e una forma di governo democratica. Si sviluppa un'autocoscienza etnica: i greci cominciano a riconoscersi come un unico popolo. Nascono i concettiElleni, Grecia - da un lato, ebarbari - con un altro. Allo stesso tempo furono gettate le basi della cultura antica.
L'era arcaica è il tempo della formazione del grecoarchitettura , le cui principali realizzazioni sono legate alla costruzione di templi. I templi greci erano i centri della vita sociale e commerciale della polis. Sono stati originariamente costruiti suacropoli - colline fortificate della città, in seguito iniziarono ad essere erette sulle principali piazze cittadine. A differenza dei templi cristiani, gli antichi santuari greci non erano destinati a raduni di credenti. Durante le attività religiose, le persone rimanevano fuori dai locali del tempio, vedendolo solo dall'esterno. Ciò ha causato un'attenzione particolare all'aspetto esterno dell'edificio.
Il tipo principale di tempio greco antico èperiptero (“piumato”), tempio rettangolare circondato su tutti i lati da un colonnato. Già nei primi edifici era chiaramente espresso il desiderio di armonia e proporzionalità di tutti gli elementi dell'insieme architettonico. La costruzione del tempio era soggetta ad alcune regole che garantivano l'equilibrio delle parti della struttura. Ecco come si sviluppa l'architettura grecaordine (dal latino "ordo" - "ordine") - un sistema di relazione proporzionale tra le parti portanti e supportate dell'edificio. La conoscenza dell'ordine ha una base a gradini, una serie di supporti verticali - colonne (elementi portanti) e un soffitto a travi -trabeazione (parte trasportabile).
Nell'era arcaica, l'ordine si sviluppò in due versioni: dorico e ionico.dorico lo stile è più maschile, semplice e potente,ionico più elegante, più leggero e più elegante. La colonna dorica è pesante, leggermente più spessa al centro. La parte superiore della colonna ècapitale - è costituito da due lastre di pietra, una inferiore rotonda e una superiore quadrata. Successivamente le colonne dei templi dorici furono spesso sostituite da figure maschili (Atlanti).
Rispetto a quella dorica, la colonna di ordine ionico è più snella ed elegante. Ha una base -base , il capitello è ornato da due graziosi riccioli -volute . Cornice - una proiezione orizzontale sul muro che sostiene il tetto dell'edificio - riccamente decorata.
In epoca ellenistica, quando l’architettura cominciò a tendere ad un maggiore splendore,corinzio stile, generosamente decorato con motivi vegetali.
Durante l'era arcaica furono eretti molti templi di stile dorico e ionico in varie città greche. Gli edifici dell'oredar dorico sono i templi di Era e Olimpia, Apollo a Corinto, Demetra a Poseidonia (2a metà del VI secolo a.C.). Templi ionici - Artemide a Efeso, Hera sull'isola di Samos. Tutti gli antichi templi greci erano ricoperti di dipinti multicolori, scintillanti al sole con molti colori.
Durante il periodo arcaico sorgescultura monumentale - un nuovo tipo di arte, precedentemente sconosciuto alla Grecia. Gli esempi più tipici di scultura monumentale arcaica eranokouros E abbaio. Kouros è la statua di un giovane atleta nudo, kora è la statua di una ragazza snella con lunghe vesti. È così che venivano raffigurati sia i semplici mortali che gli dei, e non veniva creata un'immagine individualizzata, ma generalizzata. Nelle figure maschili venivano enfatizzati la corporatura atletica, la forza e il coraggio, nelle figure femminili venivano enfatizzate la nobile moderazione e la gentilezza. Tutti i kouro e i kora stanno dritti, con le braccia strettamente premute sul corpo. Gli occhi sono spalancati, gli angoli delle labbra sono leggermente rialzati (il cosiddetto “sorriso arcaico”).
Nell'era arcaica, l'arte degli artisti che erano impegnatidipinto vasi di argilla. Questi disegni sono stati eseguiti con varie tecniche, ad esempio a figure nere o a figure rosse. INa figure nere Nei vasi, su un fondo di argilla rossastra, veniva applicato un disegno realizzato con vernice nera spessa. INa figure rosse Al contrario, lo sfondo era ricoperto di vernice nera, mentre le figure conservavano il colore naturale dell'argilla, che permetteva di disegnare le forme in modo più dettagliato. I maestri usavano le linee per delineare le pieghe dei vestiti, dei muscoli e dei lineamenti del viso. Il contenuto dei dipinti è solitamente associato alla mitologia, all'epopea omerica e alla rappresentazione di scene quotidiane.
I maestri più significativi della pittura vascolare a figure nere furonoClizio E Exekius (tra le sue opere più famose c'è un'anfora raffigurante Achille e Aiace che giocano a dadi). Il più grande rappresentante dello stile a figure rosse eraEufronio .
Le forme dei vasi sono diverse quanto le loro funzioni: anfore e crateri erano usati per conservare e mescolare il vino con l'acqua, kylix e rhyton erano destinati a bere, lekythos servivano a scopi di culto e così via.
Il risultato principale dell'era arcaica nel campo della letteratura fu la creazionelirica (VII secolo a.C.), che sostituì l'epopea eroica. Per la prima volta nella storia della cultura antica, la poesia ha parlato delle esperienze personali di una persona.
Termine Testi associato alla lira: gli antichi poeti greci non si limitavano a leggere, ma cantavano le loro poesie, accompagnandosi con la lira o la cetra. Probabilmente è per questo che la lira divenne simbolo della poesia e dell'arte musicale. Un altro nome per la poesia eseguita con accompagnamento musicale èMelika , dalla parola greca "melos" - canzone, melodia.
L'isola di Lesbo divenne il centro del lirismo. Qui sorsero presto i propri studi di musica e poesia, dove venivano a studiare persone provenienti da diverse aree del mondo ellenico. Una di queste scuole, per ragazze nobili, era diretta daSaffo (Saffo), vissuta nel VI secolo a.C. - una poetessa dell'antichità brillantemente dotata, intelligente, bella. Il suo lavoro può essere considerato un classico esempio di poesia d'amore.
Un altro notevole rappresentante della scuola musicale e poetica di Lesbo fuVa bene , contemporaneo di Saffo. I suoi temi preferiti nel suo lavoro sono la lotta politica, l'esilio, la festa e l'amore.
La gloria dell'antico lirismo è stata raggiunta anche dalle opereArchiloco , che, al posto dell'esametro, introdusse nella letteratura nuovi metri poetici (iamb, trochae),Anacreonta - cantore dei piaceri mondani,Tirtea , che divenne un simbolo di poesia che ispirava i guerrieri a combattere,Pindara - il creatore di inni solenni in onore della sua patria natale, vincitori di giochi sportivi pan-greci.
Le più grandi conquiste culturali dell'arcaico greco includono anche la nascita del dramma, che divenne una sintesi di generi letterari precedentemente stabiliti, e l'emergere della "scienza di tutte le scienze": la filosofia. Infine, la creazione della scrittura alfabetica è collegata all'era arcaica: dopo aver integrato e trasformato il sistema sillabico fenicio, i Greci inventarono un modo accessibile per fissare le informazioni per tutti, che costituì la base degli alfabeti europei.