Significato religioso e filosofico delle immagini di Faust e Mefistofele nella tragedia di Goethe "Faust"
"La poesia è un dono peculiare del mondo intero e di tutti i popoli,
e non il possesso ereditario privato di un individuo
e persone istruite". J.-W. Goethe
Il 29 agosto 1749 nasce a Francoforte sul Meno Johann Wolfgang Goethe. Era questo bambino destinato a diventare il volto della letteratura tedesca del XVIII secolo. Quando nacque Goethe, in Germania la Guerra dei Trent'anni era già finita 100 anni fa. Il mondo dietro di esso ha comportato prima il rapido sviluppo dell’economia, e poi il suo forte declino. Su richiesta di suo padre, il maturo Goethe studiò giurisprudenza e nel 1771 difese una dissertazione sul rapporto tra Chiesa e Stato. Ma oltre a questo, Goethe studiò geologia, ottica, morfologia di animali e piante, studiò storia dell'arte, disegnò molto, frequentò lezioni sull'opera di Shakespeare e scrisse poesie. Oltre a Shakespeare, il giovane Goethe fu fortemente influenzato da W. Scott, Guizot, Wilmain, Cousin: questi sono tutti scrittori romantici. Ma nella letteratura tedesca, l’era del romanismo fu segnata da un’insolita crescita del pensiero filosofico. Quindi Goethe fu influenzato da pensatori come Fichte, Schelling, Hegel.
Goethe ha viaggiato molto nella sua vita. Ha visitato la Svizzera tre volte: questo "paradiso terrestre" dei tempi di Goethe è stato cantato più volte. Goethe viaggiò anche nelle città della Germania, dove incontrò un fenomeno sorprendente: spettacoli di marionette in cui i personaggi principali erano un certo Faust - un dottore e uno stregone e il diavolo Mefistofele. È con la tradizione nazionale che per Goethe i principi formulati da Aristotele perdono il significato di norma eterna.
L'Italia fu un'impressione indelebile per Goethe. Divenne il punto di partenza che determinò una nuova tendenza classica nell'opera di Goethe. Ma arricchì il poeta di impressioni tali che il superamento del quadro del sistema del “classicismo di Weimar” era già stato preparato. A Venezia Goethe conosce il teatro delle maschere. Mi sembra che sia stata l'immagine di questo teatro delle maschere che Goethe ha riprodotto nel Faust, o meglio nella Notte di Valpurga - nella prima parte e in un ballo in maschera alla corte dell'imperatore - nella 2a parte. Inoltre, nella seconda parte dell'opera, il luogo dell'intera azione sono alcuni paesaggi italiani classicamente antichi, e in molte scene Goethe, stilizzando, inizia ad esprimersi al ritmo dei versi di autori antichi. E per non parlare della trama...
Come notato in precedenza, il viaggio in Germania portò Goethe al concetto di Faust. Il teatro ha presentato la storia del dottor Faust e Mefistofele come una commedia allegra e ironicamente satirica. Ma dopo tutto, questo è un teatro e riflette sempre i pensieri, i pensieri e lo stile di vita stesso delle persone. E Goethe si rivolse a fonti scritte: cronache e leggende. Dalle cronache si è appreso poco, ma la leggenda racconta che una volta nacque un ragazzo da genitori piuttosto prosperi, ma fin dalla tenera età mostrò un carattere audace. Quando è cresciuto, i suoi genitori e lo zio gli hanno consigliato di studiare alla facoltà di teologia. Ma il giovane Faust "abbandonò questa occupazione di beneficenza" e studiò medicina, oltre a "interpretare segni e scritti caldei ... e greci" lungo la strada. Divenne presto un medico, e molto bravo in questo. Ma il suo interesse per la magia lo portò a evocare uno spirito e a stringere un patto con lui. Era una valutazione puramente religiosa della situazione; qui Faust e Mefistofele furono finalmente e irrevocabilmente condannati, e tutti coloro che prestarono attenzione furono avvertiti e istruiti, istruiti in una vita timorata di Dio. Mefistofele inganna Faust in tutta la leggenda, e il conflitto dell'isola potrebbe essere formulato come segue: "il conflitto tra il bene e il male", senza ulteriori discussioni, cosa è bene e cosa è male... Mefistofele qui rappresenta il lato del male, offre conoscenza e con esso il potere e da Faust fu richiesta solo la rinuncia al cristianesimo. Mefistofele era solo uno dei demoni, ma non era affatto speciale.
Goethe ha tradotto questa leggenda in suolo contemporaneo. In "Faust" sono stati organicamente fusi una varietà di elementi: l'inizio del dramma, dei testi e dell'epica. Ecco perché molti ricercatori chiamano quest'opera una poesia drammatica. "Faust" comprende elementi diversi nella loro natura artistica. Contiene scene di vita reale, ad esempio la descrizione di una festa primaverile in un giorno libero; date liriche di Faust e Marguerite; tragico - Gretchen in prigione o il momento in cui Faust quasi pose fine alla sua vita suicidandosi; fantastico. Ma la fantasia di Goethe, in ultima analisi, è sempre collegata alla realtà, e le immagini reali sono spesso simboliche.
L'idea di una tragedia sul Faust venne a Goethe abbastanza presto. Inizialmente, ha ricevuto due tragedie: la "tragedia della conoscenza" e la "tragedia dell'amore". Entrambi, però, sono rimasti irrisolti. Il tono generale di questo “grande-Faust” è cupo, il che non sorprende, dal momento che Goethe è riuscito a conservare completamente il sapore della leggenda medievale, almeno nella prima parte. Nel "Grande Faust" le scene scritte in versi sono intervallate dalla prosa. Qui la personalità di Faust univa il titanismo, lo spirito di protesta, l'impulso verso l'infinito.
Il 13 aprile 1806 Goethe scrive nel suo diario: “Ho terminato la prima parte del Faust. È nella prima parte che Goethe delinea i caratteri dei suoi due personaggi principali: Faust e Mefistofele; nella seconda parte Goethe presta maggiore attenzione al mondo circostante e alla struttura sociale, nonché al rapporto tra ideale e realtà.
Abbiamo incontrato Mefistofele già nel Prologo in Paradiso. E qui è già chiaro che Mefistofele - il diavolo non sarà un personaggio del tutto negativo, perché è in sintonia anche con Dio:
Tra gli spiriti della negazione, tu sei l'ultimo
Era un peso per me, un ladro e un tipo allegro.
Ed è il Signore che dà l'ordine a Mefistofele:
Per pigrizia, una persona cade in letargo.
Vai, fomenta la sua stagnazione...
Goethe riflette in Mefistofele un tipo speciale di uomo del suo tempo. Mefistofele diventa l'incarnazione della negazione. E il XVIII secolo fu particolarmente pieno di scettici. La fioritura del razionalismo ha contribuito allo sviluppo di uno spirito critico. Tutto ciò che non soddisfaceva i requisiti della ragione veniva messo in discussione e la derisione puzzava più forte delle denunce rabbiose. Per alcuni, la negazione è diventata un principio di vita onnicomprensivo, e questo si riflette in Mefistofele. Le sue osservazioni fanno sorridere anche per ciò di cui, in linea di principio, non è necessario ridere:
Com'è calmo e facile!
Andiamo d'accordo senza rovinare il rapporto con lui.
Bella caratteristica di un vecchio
È così umano pensare al diavolo.
Ma, come già notato, Goethe non dipinge Mefistofele esclusivamente come l'incarnazione del male. È intelligente e perspicace, critica in modo molto giustificato e critica tutto: dissolutezza e amore, brama di conoscenza e stupidità:
La cosa bella è che allontana il bersaglio:
Sorrisi, sospiri, incontri alla fontana,
La tristezza del languore in una parola, trafila,
Che è sempre pieno di romanzi.
Mefistofele è un maestro nel notare le debolezze e i vizi umani, e la validità di molte delle sue osservazioni caustiche non può essere negata:
Oh, la fede è un articolo importante
Per le ragazze assetate di potere:
Di pii pretendenti
Si scopre che i mariti umili ...
Mefistofele è anche uno scettico pessimista. È lui che dice che la vita umana è una luce, l'uomo stesso si considera "il dio dell'universo". Sono proprio queste parole del diavolo che mi sembrano indicatori del fatto che Goethe sta già abbandonando i concetti razionalistici. Mefistofele dice che il Signore ha dotato l'uomo di una scintilla di ragione, ma non c'è alcun beneficio da questo, perché è un uomo e si comporta peggio del bestiame. Il discorso di Mefistofele contiene una netta negazione della filosofia umanistica, la filosofia del Rinascimento. Le persone stesse sono così corrotte che non c’è bisogno che il diavolo faccia il male sulla terra. Le persone vanno d'accordo senza di essa:
Sì, Signore, c'è un'oscurità spudorata
E il pover'uomo è così cattivo.
Che anche io lo risparmierò per il momento.
Tuttavia, Mefistofele inganna Faust. Infatti, infatti, Faust non dice: “Un momento, aspetta!”. Faust, andando alla deriva nei suoi sogni in un lontano futuro, usa il modo condizionale:
Un popolo libero in una terra libera
Mi piacerebbe vederti in giorni come questo.
Allora potrei esclamare: “Un momento!
Oh, quanto sei bella, aspetta un po'!"
Faust agli occhi di Mefistofele è un pazzo sognatore che vuole l'impossibile. Ma a Faust viene data la scintilla divina della ricerca. In tutta la poesia, cerca se stesso. E se all'inizio dispera di non poter diventare simile a un dio, alla fine del lavoro dice:
Oh, se non altro con la natura alla pari,
Essere un uomo, un uomo per me...
Secondo me a ognuno di noi è donata questa scintilla della ricerca, la scintilla del cammino. E ognuno di noi muore, muore spiritualmente, nel momento in cui non ha più bisogno di nulla, quando il tempo come flusso cessa di avere importanza. La disputa tra Dio e Mefistofele lo è ognuno di noi decide dove andare. E, stranamente, hanno ragione entrambi. E Dio lo sa bene. La ricerca espia gli errori
, ed è per questo che sia Faust che Margherita si ritrovano in paradiso.
E vorrei concludere con le parole di A. Anikst: Il Faust di Goethe è uno di quei fenomeni artistici in cui una serie di contraddizioni fondamentali della vita sono incarnate con grande forza artistica. La poesia più bella si unisce qui ad una straordinaria profondità di pensiero.”
Faust e la tragedia di Margherita
L'immagine di Faust incarna la fede nelle possibilità illimitate dell'uomo. Faust incarna l'ardente desiderio di conoscere il senso della vita, il desiderio di assoluto, il desiderio di andare oltre i limiti che limitano una persona.
Nel processo di ricerca di Faust, superando la contemplazione del pensiero sociale tedesco, propone l'atto come fondamento dell'essere. Nell'opera di Goethe si riflettevano opere brillanti: la dialettica (il monologo dello Spirito della Terra - le aspirazioni contraddittorie dello stesso Faust).
La storia di Gretchen diventa un anello importante nella ricerca di Faust. La tragica situazione nasce come risultato di una contraddizione insolubile tra l'ideale di una persona fisica, come appare Margarita a Faust, e l'aspetto reale di una ragazza limitata proveniente da un ambiente piccolo-borghese. Allo stesso tempo, Margarita è vittima dei pregiudizi sociali e del dogmatismo della moralità della chiesa. Nel tentativo di stabilire l'ideale umanistico, Faust si rivolge all'antichità. Il matrimonio di Faust ed Elena è un simbolo dell'unità di due epoche. Il risultato delle ricerche di Faust è la convinzione che l'ideale debba essere realizzato sulla terra reale.
“È degno di vita e di libertà solo chi combatte ogni giorno per esse!” - questa è la conclusione finale che segue dalla tragedia ottimistica di Goethe.
Un posto importante nella prima parte della tragedia è occupato dalla storia di Gretchen.
Mefistofele cerca di distrarre Faust dai suoi pensieri elevati e accende in lui una passione per una ragazza che li ha incontrati accidentalmente per strada. Per un momento Mefistofele riesce nel suo piano. Faust gli chiede di aiutarlo a sedurre la ragazza. Ma la stanza della ragazza di Margarita, in cui appare, risveglia in lui i migliori sentimenti. È affascinato dalla semplicità patriarcale, dalla purezza e dalla modestia di questa dimora.
La stessa Margarita, per così dire, incarna il mondo dei sentimenti semplici, un'esistenza naturale e sana.
Faust, scartando con disprezzo la conoscenza morta, fuggendo dal crepuscolo del suo studio medievale, si rivolge a lei per trovare la pienezza della felicità della vita, la gioia terrena e umana, non vedendo immediatamente che il piccolo mondo di Margaret fa parte di quel mondo ristretto e soffocante da cui ha cercato di uscire.
L'atmosfera intorno a lei diventa sempre più pesante e cupa.
Le intonazioni luminose e gioiose nella voce di Margarita sono già scomparse. In tumulto mentale, prega davanti a una statua muta. Immediatamente l'attendono nuovi colpi: i rimproveri del fratello e la sua morte, la morte della madre, avvelenata da Mefistofele. Margarita si sente tragicamente sola.
Goethe disegna espressamente quelle forze che cadono sulla sfortunata vittima e la distruggono.
Gretchen si rivela una peccatrice sia ai suoi occhi che all'opinione dell'ambiente con i suoi pregiudizi borghesi e ipocriti. In una società in cui le inclinazioni naturali sono condannate da una dura moralità, Gretchen diventa una vittima condannata a morte.
La tragica fine della sua vita è quindi dovuta alla contraddizione interna e all'ostilità dell'ambiente filisteo. La sincera religiosità di Gretchen l'ha resa una peccatrice ai suoi stessi occhi. Non riusciva a capire perché l'amore, che le dava tanta gioia spirituale, entrasse in conflitto con la moralità, nella verità della quale aveva sempre creduto. Coloro che la circondavano non riuscivano a comprendere come una conseguenza adeguata del suo amore, che considerava una vergogna la nascita di un figlio illegittimo. Alla fine, in un momento critico, Faust non era vicino a Gretchen, che avrebbe potuto impedire l'omicidio di un bambino commesso da Gretchen.
Invano Mefistofele esulta alla fine. Lascia che Margarita sia colpevole, ma appare davanti a noi come persona, e soprattutto perché il suo sentimento per Faust era sincero, profondo, altruista.
Il percorso di Faust è difficile. Innanzitutto, sfida con orgoglio le forze cosmiche, evocando lo spirito della terra e sperando di fare pace con loro con la sua forza. Ma perde i sensi dallo spettacolo dell'immensità che gli appare davanti, e poi nasce in lui un sentimento della sua completa insignificanza. L'impulso audace lascia il posto alla disperazione, ma poi Faust ravviva la sete di raggiungere l'obiettivo, anche con la consapevolezza dei limiti delle sue forze.
La vita di Faust, che Goethe svela al lettore, è un percorso di ricerca incessante.
In un momento critico sul cammino di Faust, Mefistofele si incontra.
L'apparizione di Mefistofele davanti a Faust, quindi, non è casuale. Come nell'antica leggenda, il diavolo sembrava “sedurre” una persona. Ma Mefistofele non assomiglia affatto al diavolo delle leggende popolari ingenue. L'immagine creata da Goethe è piena di profondo significato filosofico. È la perfetta incarnazione dello spirito di negazione. Mefistofele non può essere definito portatore solo di cattivi principi. Lui stesso dice di se stesso che "fa del bene, desiderando il male a ogni cosa".
La morte di Gretchen è la tragedia di una donna pura e bella, a causa del suo grande amore, è stata coinvolta in un ciclo di eventi terribili che hanno portato al fatto che è diventata l'assassina di suo figlio, è impazzita ed è stata condannata a morte.
Faust ha trovato il senso della vita nella ricerca, nella lotta, nel lavoro. Questa era la sua vita. Gli portò brevi periodi di felicità e lunghi anni di superamento delle difficoltà. Ai suoi successi e vittorie, tormentato da dubbi e costante insoddisfazione. Ora vede che tutto ciò non è stato vano. Anche se il suo piano è ancora incompleto, crede nella sua realizzazione finale. È tragico che Faust acquisisca la massima saggezza solo alla fine della sua vita. Sente il rumore delle pale e pensa che il lavoro che ha progettato sia in corso. Infatti, le fantastiche creature lemuri, soggette a Mefistofele, scavano
Johann Wolfgang Goethe fu il rappresentante più importante dell'Illuminismo in Germania a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Di se stesso ha scritto: "Ho un enorme vantaggio dovuto al fatto che sono nato in un'epoca in cui si sono verificati i più grandi eventi mondiali". Il grande poeta, filosofo e pensatore ha incarnato la sua esperienza storica nella brillante tragedia Faust. Il poeta ha creato una brillante parabola sull'uomo, il suo dovere, la vocazione, il destino sulla Terra.
Il contenuto della tragedia era basato sulla leggenda tedesca del XVI secolo sullo stregone e stregone Faust, che fece un patto con il diavolo, ma l'autore ha inserito contenuti moderni nella sua opera. La tragedia è intervallata da scene quotidiane fantastiche e reali, che contribuiscono ugualmente alla divulgazione dell'intento creativo di Goethe.
L'inizio della tragedia è costituito da due prologhi: "Prologo in teatro" e "Prologo in paradiso". Nel primo prologo, il poeta esprime le sue opinioni sull'arte, parla dell'impossibilità per un artista di talento di coniugare la vera creatività con il guadagno. Nel secondo prologo, l'autore utilizza le immagini della mitologia cristiana per raccontare la storia del suo eroe, ma vi inserisce un contenuto educativo.
L'autore crea un quadro ipotetico degli eventi in paradiso, quando si decide il destino di una persona. Mefistofele appare davanti al Signore ed esprime la sua opinione sull'uomo, considerandolo una creatura miserabile e insignificante. Stiamo parlando di Faust, un famoso scienziato, ma il suo desiderio di trovare la verità sembra insensato al diavolo. Dio, che ha creato le persone, difende la capacità dei suoi figli di fare il bene e il bene. Riconoscendo il sottosviluppo dell’uomo, dice:
Mentre è ancora nell'oscurità vaga,
Ma sarà illuminato da un raggio di verità...
Tra i sovrani del Bene e del Male c'è una disputa sull'anima di Faust: chi la otterrà? Cosa sceglierà l'eroe? Se segue la via del bene, Dio vincerà, se sceglie il male, confermerà l'opinione del diavolo sulle persone. I celesti sostengono l'anima di uno dei migliori rappresentanti della razza umana.
Faust ha dedicato tutta la sua vita alla scienza, ha studiato montagne di libri, ha cercato senza successo di trovare in essi risposte alle complesse domande della vita. Lo scienziato capisce di essere arrivato a un vicolo cieco, prende duro la sua impotenza. Faust ha negato tutto a se stesso: non ha famiglia e figli, ha trascorso ogni minuto della sua vita cercando di avvicinarsi alla verità, e ora - tutto invano! Avendo perso il senso della vita, Faust decide di suicidarsi, intende bere veleno, ma all'ultimo minuto appare davanti a lui il diavolo, che promette di mostrare allo scienziato mondi e meraviglie che nessun mortale ha mai visto, di rivelare i segreti dell'Universo. Mefistofele gli offre esattamente ciò che una persona comune non può ottenere in questo mondo. Faust ride.
S֊áchá̆a Mefistofele mette alla prova una persona con grossolane tentazioni. Lo porta in cantina, dove tutti bevono e fanno festa. Faust rifiuta con indignazione un così stupido incendio di vita in uno stupore da ubriaco. Poi il diavolo lo mette alla prova mostrandogli la bella e pura Margarita. Faust, che ha passato tutta la vita tra i libri, non resiste e la seduce.
Goethe raffigura realisticamente una città tedesca, i costumi dei suoi abitanti, le dure basi patriarcali della moralità. Margarita è una ragazza semplice e modesta. Sia lei stessa che la famiglia della sua famiglia sono molto affezionate a Faust, in Margarita vede l'ideale a cui aspira. Ma sposarsi e restare per sempre in un posto miserabile significa per Faust la fine della sua ricerca creativa. Rifiuta Margarita, e tutti gli abitanti, che ieri consideravano la ragazza la più pia e dignitosa, si rivolgono a lei con l'accusa di violare i principi morali.
Tutti si allontanano da Margarita con disprezzo, lei uccide suo figlio, finisce in prigione, dove attende l'esecuzione. Quindi paga per il suo amore. In uno stato di semipazza, prende Faust, che è apparso per un boia venuto per giustiziarla. Terrorizzata, implora pietà. Margarita divenne una vittima del mondo a cui apparteneva. Faust incolpa se stesso, ora comprende il grado di responsabilità di ogni persona verso le altre persone.
Mefistofele mostra a Faust altri mondi. Porta l'eroe al palazzo dell'imperatore per metterlo alla prova con la tentazione del potere. Ma anche questo non soddisfaceva Faust. Poi arrivano nell'antica Grecia dalla bella Elena, che lascia indifferente anche l'eroe. D'accordo con Mefistofele, Faust, trovato il suo ideale, deve esclamare: “Fermati un momento! Sei meravigliosa! - e poi il diavolo può giustamente prendersi la sua anima. Finora Faust non poteva dirlo di nulla. Continuano a cercare, fanno molta strada. Faust, accecato da cento anni, trova la verità:
Solo lui è degno di vita e di libertà,
Chi va a combattere per loro ogni giorno.
Faust si rese conto che la vera felicità è vivere per gli altri, a beneficio delle persone, del paese, lavorare costantemente. Sogna di costruire una città per milioni di lavoratori onesti su un pezzo di terra strappato al mare:
Tutta la mia vita nella lotta dura e continua
Lasciamo che sia il bambino, il marito e l'anziano a guidare,
In modo che io possa vedere nello splendore del potere meraviglioso
Terra libera, mio popolo libero!
Nella sua opera immortale, Goethe ha mostrato la tragedia della ricerca spirituale dell'uomo, che può durare tutta la vita. Una persona, secondo lui, dovrebbe essere rivolta al futuro, dovrebbe cercare, osare, non disperare. Solo allora la sua vita sarà piena di significato.
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Goethe iniziò a scrivere "Faust" durante la "tempesta e l'assalto". Il giovane scrittore fu catturato dall'antica leggenda rinascimentale di un pensatore audace, la cui sete di conoscenza portò alla ribellione contro l'autorità della chiesa, alla caduta da Dio e all'alleanza con il diavolo. L'edizione originale "Faust" (1773-1775), detta "Proto-Faust", Goethe non la pubblicò. Solo mezzo secolo dopo la sua morte, nel 1887, fu ritrovata una copia del manoscritto dell'autore, realizzato da una signora di Weimar.Nel primo decennio di vita a Weimar Goethe non toccò Faust, e solo a Roma nel 1788 riprese la sua opera.
Nel 1790 apparve la prima pubblicazione: "Faust, Fragment". Il protagonista qui è lo stesso di "Pra-Faust", un genio tempestoso, non ci sono differenze fondamentali. Dopo che il Frammento fu stampato, il lavoro fu nuovamente interrotto. Subito dopo la Rivoluzione francese, nel 1797-1801, Goethe riprende la penna e cambia radicalmente il piano della sua tragedia. Si basa sull'idea della vocazione di vita di una persona. Qui Faust non è un genio violento, ma un Uomo. La prima parte del Faust, come la leggiamo adesso, apparve nel 1808.
Prologo in Paradiso
L'azione della tragedia inizia con il Prologo in Paradiso. Il Signore, gli arcangeli e Mefistofele appaiono davanti allo spettatore. Goethe presenta queste immagini in modo illuminante e libero. L'apparizione stessa del Signore sul palcoscenico del teatro ha scioccato i pii spettatori e lettori, e il trattamento compiacente e tollerante del Signore nei confronti del messaggero dell'inferno "Non ho conosciuto inimicizia verso quelli come te" li ha portati a protestare. Il Prologo in cielo serviva invariabilmente come bersaglio per le critiche al Faust provenienti dagli ambienti ecclesiastici.
La scena si apre con la "relazione" degli arcangeli al Signore sullo stato dell'universo. Questo mondo è bello: secondo leggi immutabili, i pianeti si muovono in esso, sulla terra c'è un cambio regolare di giorno e notte, maree, tempeste e calma. Qui tutto è naturale, tutte le contraddizioni si fondono nell'armonia.
Con netta dissonanza le parole di Mefistofele invadono la dossologia degli arcangeli:
Non ho nulla da dire sui soli e sui mondi:
Tutto quello che vedo è la sofferenza umana...
Il colpo è stato ben piazzato. "Il tormento dell'uomo" è un fatto che ribalta la versione della struttura perfetta del mondo.
L'osservazione amaramente ironica di Mefistofele eleva la sua immagine al di sopra delle tradizionali idee primitive sugli spiriti del male. Già qui si delinea l'immagine del “grande negatore”, portatore di critiche, spesso vere e profonde. Eppure Mefistofele resta un genio del male, la sua filantropia è solo apparenza.
Secondo Mefistofele, il tormento umano è causato dal fatto che, a differenza degli animali, gli è stato dato un briciolo di ragione. Lo incoraggia a lottare per la luce, ma la mente è debole e i tentativi di una persona di elevarsi al di sopra del proprio destino finiscono invariabilmente con un fallimento, il che lo rende infelice.
Inoltre, la mente, secondo Mefistofele, non è solo insignificante, ma da essa derivano gli atti più malvagi e bestiali di una persona. Gli concesse un pietoso briciolo di ragione
Gli sarebbe servita solo una cosa:
Essere bestiame dal bestiame!
Nonostante tutta l'unilateralità nichilistica del giudizio universale, Mefistofele esprime qui una sorta di verità parziale.
Oggi queste parole ci fanno ricordare Hiroshima, le fornaci di Auschwitz e Majdanek. Ai tempi di Goethe i lettori del Faust interpretarono queste parole come un'allusione al terrore dei giacobini francesi.
Mettendo in bocca a Mefistofele un furioso sfatamento della ragione, Goethe costruisce la sua tragedia su un problema attorno al quale a quel tempo si svolgevano accesi dibattiti tra i progressisti e gli ideologi della nobile reazione. La questione è se il percorso che hanno percorso finora gli uomini avanzati fosse vero e quale percorso l’umanità dovrebbe percorrere da ora in poi.
Sfatando la mente e rappresentando insignificante la ricerca dell'uomo, i reazionari credono di compiere un'opera gradita a Dio, ma in Goethe il Signore vede nella ricerca dell'uomo, anche errata, un inizio positivo. È sicuro che, facendo affidamento sulla mente, che non è affatto insignificante, una persona è in grado da sola, cioè senza l'aiuto dall'alto, di superare gli inevitabili errori e di intraprendere la retta via. Il Signore del Prologo in Cielo non è solo il saggio creatore del perfetto meccanismo del cosmo, delle leggi immutabili della natura, ma è il dio degli umanisti, che crede fermamente nell'uomo, portatore delle più ampie visioni umane, estraneo a dogma religioso.
Entrando in disputa con Mefistofele, il Signore lo indirizza a Faust. Tuttavia, Mefistofele crede che Faust sia un esempio che conferma le sue opinioni. Dopotutto, Faust soffre proprio dell'insoddisfazione delle sue aspirazioni:
Poi dal cielo augura le migliori stelle,
Allora nella terra di tutti i piaceri superiori,
E non c'è niente in esso, né vicino né lontano,
Non riesco a soddisfare la tristezza opprimente.
È così che nasce un contentino su una persona: quello centrale, anche se non l'unico. tema dragedda "|faust> La controversia sarà risolta da un esperimento, il cui oggetto è Faust. Le condizioni per organizzare l'esperimento sono molto chiare: il Signore non interferirà con Mefistofele, non aiuterà Faust. L'avversario del Al Signore viene data la piena opportunità di tentare Faust, la mente "insignificante" di Faust, per riportarla allo stato animale. Come risultato di un simile esperimento, si otterrà una risposta chiara, se una persona è potente o debole di mente. Il lettore del Prologo ha motivo di aspettarsi un esito felice dell'esperimento. Tuttavia, le tentazioni a cui è sottoposto Faust sono molto forti. Faust è un uomo e in lui sono inerenti profonde contraddizioni. In una disputa con gli ideologi della reazione, non aveva senso opporre alla calunnia della ragione l'immagine schematicamente raddrizzata dell'uomo giusto. Una soluzione del genere significherebbe rinunciare alla disputa.
Naturalmente era più facile dichiarare la “salvezza” di Faust nel Prologo che realizzare in modo convincente per i contemporanei una prospettiva ottimistica nel corso della tragedia, per giustificare l'apostata che aveva stretto un patto con il messaggero di il mondo sommerso. Il lettore del "Faust" di Goethe conosceva la leggenda, che in ogni versione portava invariabilmente alla morte del "peccatore". Prima di Goethe solo Lessing delineò la giustificazione del Faust, e dopo Goethe anche Lenau, Heine e molti altri conclusero la loro opera sul Faust con il tradizionale trionfo di Mefistofele. È stata la giustificazione di Faust nella seconda parte della tragedia di Goethe a suscitare molte critiche nei confronti dell'autore.
Il Prologo celeste fu scritto proprio negli anni in cui i primi romantici tedeschi cominciavano a introdurre con insistenza il misticismo nella letteratura. Goethe ha il Signore, gli arcangeli, ma il misticismo è completamente assente. Ecco un'allegoria, era necessaria per porre chiaramente davanti al lettore un problema etico del tutto terreno di copertura universale. E l'azione del prologo, per niente che si svolge in cielo, è costruita in modo terreno: razionalmente, chiaramente. La disputa nasce sulla base del “rapporto” degli arcangeli e si svolge nel modo in cui le persone discutono: argomenti logici, argomenti, esperimenti. Tutto ciò è rivolto all'intelletto, alla mente dei lettori, e non al loro sentimento religioso, ed è già stata avanzata la richiesta di una soluzione che affermi la vita al problema posto. La bellezza sta nella chiarezza, nella regolarità: questo principio dell'estetica classica determina la struttura artistica del prologo. Non c'è più posto per il misterioso, il misterioso, il mistico.
Il rapporto di Faust con Dio. La natura terrena delle sue aspirazioni
Rappresentando l'umanità, il Faust di Goethe conserva allo stesso tempo una serie di caratteristiche caratteristiche delle persone del XVI secolo. L'eroe della tragedia non dubita dell'esistenza di Dio, Cristo, dell'aldilà. Tuttavia, nella sua mente, Dio non occupa alcun posto significativo. Ma di propria iniziativa, Faust non è propenso a ricordare Dio e, cosa particolarmente caratteristica, non si rivolge a lui nemmeno nei momenti più critici della sua vita. Allo stesso tempo, non ci sono segni che, avendo concluso un accordo con Mefistofele, si consideri un peccatore e non abbia nemmeno attacchi di pentimento. Poco prima della sua morte, Faust inizia a essere gravato dal suo compagno infernale, vorrebbe liberarsi della magia, ma questo per diventare pienamente umano, e non per tornare a Dio. Molto più volentieri di Dio, il panteista Faust ricorda gli spiriti che popolano tutta la natura. Fa appelli ardenti a tali spiriti nei primi monologhi, durante una passeggiata fuori dalle porte della città, ecc.
Senza mettere in dubbio l'esistenza del diavolo, dell'inferno, del tormento dell'aldilà, Faust - e per questo è molto più in alto dei suoi contemporanei - non sperimenta la minima paura del soprannaturale: né nella "cucina delle streghe" né nel sabba degli spiriti nella notte di Valpurga. L'adorazione davanti alle forze ultraterrene non funziona. Sebbene queste scene siano molto colorate e facciano una forte impressione, non creano un'atmosfera mistica. E poi, nel peggiore dei casi, l'autore mescola invariabilmente un buon cucchiaio di umorismo.
Le caratteristiche della visione del mondo avanzata di Faust si manifestano più pienamente proprio nel fatto che tutto l'aldilà - il paradiso, l'inferno, l'aldilà - non gli interessa. Senza negare la loro esistenza, praticamente li ignora, decide di comportarsi come se non ci fossero. Stipulando un accordo con Mefistofele, Faust motiva la sua coraggiosa decisione come segue:
Qui sulla terra vivono le mie aspirazioni,
Qui il sole splende sui miei tormenti;
Quando arriverà il momento della separazione,
Non mi interessa cosa succede.
Una tale posizione filosofica del suo eroe Goethe motiva l'antico motivo fondamentale della leggenda dell'apostasia di Faust, la sua unione con l'inferno. Viene data una nuova, plausibile interpretazione del comportamento di Faust, che spinge decisamente nell'ombra la questione della peccaminosità di Faust. L'immagine di Faust supera l'immagine della leggenda, si eleva al di sopra di essa, diventa comprensibile e vicina alle persone avanzate dei tempi di Goethe, coloro che lottano per una visione del mondo che libera una persona dalla tutela della religione e della chiesa.
Nel prologo in paradiso si parlava solo della Fa-“Notte” della bocca. Per la prima volta appare davanti al lettore
(dallo spettatore) nella scena successiva - “Notte. Antica sala gotica. L'azione terrena della tragedia si apre con il monologo introduttivo di Faust:
Ho imparato la filosofia
Sono diventato avvocato, sono diventato medico...
Ahimè! Con diligenza e fatica E penetrai nella teologia -
E alla fine non sono diventato più intelligente,
Di prima ero... sono un pazzo degli sciocchi!
Davanti a noi c'è l'immagine maestosa di uno scienziato che sperimenta dolorosamente i limiti della scienza del libro contemporanea. Faust è doppiamente infelice dalla consapevolezza che lui, un professore, non può portare un vero beneficio alle persone, trasmettere una conoscenza genuina ai suoi ascoltatori.
Già in questa prima scena l'immagine di Faust suscita la completa simpatia del lettore. Goethe si allontana dall'immagine tradizionale del "peccatore", Faust non è interessato ai segreti dell'aldilà, non cerca il potere sulle persone, non farà "miracoli" e, soprattutto, l'idea di gli è del tutto estranea l’alleanza con gli “spiriti maligni”, con l’inferno. In una parola, non è uno stregone e non uno stregone. Poiché i libri e gli strumenti dell'antico laboratorio sono impotenti, Faust, un uomo del XVI secolo, si rivolge alla magia nel nobile desiderio di conoscere "la connessione interna del mondo intero", cioè le leggi decisive della vita della natura.
In una decisiva divergenza rispetto ai primi sviluppi della trama, l'eroe della tragedia di Goethe invoca con l'aiuto della magia non il diavolo, ma lo Spirito della Terra, cioè lo Spirito, che personifica la natura vivente, creativa, attiva. Lo spirito, apparso alla chiamata dell'incantatore, caratterizza le sue funzioni come segue:
Vita e movimento
Nello spazio eterno...
Quindi sulla macchina dei secoli che passano
Tesso le vesti viventi degli dei.
Tuttavia, lo spirito della Terra rifiuta la pretesa del mortale: arriva direttamente, magicamente, alla conoscenza dei "segreti" della natura. Lui scompare. La speranza di Faust per la magia è crollata, cade nella disperazione.
Wagner
Appare Wagner. La sua apparizione non fa che intensificare il dolore di Faust. Con l'immagine di questo giovane scienziato, che somiglia così poco al suo insegnante, l'autore evidenzia i tratti positivi di Faust: la profondità, il carattere intransigente della sua ricerca scientifica. Wagner non aspira a nessuna scoperta decisiva, ma "passa con gioia" di libro in libro "1 ...". Con questo personaggio semicomico entra nell'opera di Goethe un elemento di satira, una condanna della meschinità scientifica. La conversazione tra il cercatore della verità e il tirchio della scienza si svolge in un'atmosfera emotiva molto particolare: le dolorose riflessioni di Faust sono interrotte dalle osservazioni comiche del suo interlocutore. Gli inizi tragici e comici sono strettamente intrecciati. La conversazione di Faust con Wagner gli ricorda ancora una volta l'inutilità dei suoi sforzi per lavorare a beneficio delle persone: questi sono gli studenti che ha cresciuto.
Cammina fuori dalle porte della città
Delusione nella scienza dei libri, crollo delle speranze per la magia: tutto ciò fa sorgere l'intenzione di suicidarsi. Quando Faust porta alle labbra una coppa di veleno, dalla chiesa vicina si sente il canto pasquale dei parrocchiani. Solo i ricordi dell'infanzia, della gioia che le passeggiate nella natura primaverile gli hanno portato durante le vacanze di Pasqua, incoraggiano Faust ad abbandonare il proposito per “volare via verso un mondo migliore”.
Il motivo della natura primaverile passa nella scena successiva della passeggiata di Faust e Wagner. Natura, primavera, persone: questo è l'elemento originario di Faust. La triste tensione cade, la disperazione si placa per un breve periodo e Faust sente un'ondata di forza. La gioia spontanea della folla festante gli è vicina, e questa caratteristica rende la sua immagine più ricca, più concreta, aumentando la simpatia del lettore per lui, mentre il disprezzo di Wagner per gli intrattenimenti "rozzi" della gente rende questo "topo di biblioteca" ancora più patetico. e ridicolo.
Il momento centrale della scena è l'incontro di Faust con un vecchio contadino, che gli porta una coppa di vino e ricorda come nell'anno della peste Faust, allora ancora giovane, insieme a suo padre, metteva a rischio la propria vita vita, trattava i contadini. Ma è proprio questa gratitudine dei contadini a risvegliare il dolore che si era calmato. Ahimè! I contadini hanno torto. Niente per cui ringraziarlo. Né il padre né lui stesso salvarono nessuno dalla peste, sebbene si sforzassero ardentemente di farlo. Ancora una volta c'è il desiderio di una vita diversa. In un impeto di disperazione, Faust invita gli "spiriti che vivono nel cielo". Non fa appello agli spiriti degli inferi, ma una tale chiamata è sufficiente affinché Mefistofele inizi a realizzare l'intenzione che ha espresso in una disputa con il Signore. Appare davanti a Faust e Wagner sotto forma di un barboncino nero.
In effetti l'inizio dell'essere
Tornando a casa da una passeggiata, Faust decide di lavorare. Viene portato a tradurre il vangelo di Giovanni dalla lingua greca. Non traduce tanto quanto discute con il testo originale, lotta con esso, cerca di correggere ciò che è filosoficamente inaccettabile. Qui si concretizza l'idea di Faust, il pensatore progressista. Non accettando l'interpretazione religiosa del mondo, Faust procede al riconoscimento materialistico dell'inizio di ogni azione: "L'azione è l'inizio dell'essere". Nelle condizioni di crisi a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, questa formula suona come una sfida diretta ai sostenitori dello smascheramento dell'uomo, a coloro che predicano passività, umiltà e umiltà. Questo è un rifiuto diretto ai reazionari che diffamano la ragione. Goethe difende il principio fondamentale dell'insegnamento illuminista: "le persone sono capaci, agendo in modo ragionevole, di cambiare il mondo in meglio".
Mefistofele
Come risultato dell'incantesimo del barboncino, Mefistofele appare davanti a Faust sotto forma di uno studente errante. Goethe gli ha dato caratteristiche umane. Con un'interpretazione semiironica del “diavolo”, ha quasi distrutto l'atmosfera di mistero che circonda questa immagine nella leggenda. Le funzioni infernali di Mefistofele danno origine a riflessioni filosofiche sulla natura del male. Ecco come Mefistofele si presenta a Faust:
Nego tutto e la mia bocca è la mia essenza
In breve, tutto ciò che tuo fratello chiama male...
Il desiderio di distruggere, azioni e pensieri malvagi
Questo è tutto: il mio elemento.
Rimuovendo il concetto religioso di "peccato", Goethe vede il "bene" in ciò che porta avanti una persona. Il "male" è qualcosa che si oppone alla creazione, interferisce con essa, spegne l'entusiasmo creativo e distrugge ciò che è stato creato. Ma, distruggendo il falso, la negazione promuove oggettivamente il movimento, la creazione. Goethe rimuove dialetticamente l'opposizione assoluta tra "bene" e "male". Mefistofele è caratterizzato non tanto dalla distruzione diretta quanto dallo scetticismo, da un atteggiamento cinico nei confronti dell'uomo e delle sue possibilità creative, dal desiderio di estinguere ogni ricerca, di trovare un lato debole in ogni cosa. Come rappresentante del principio di negazione universale, Mefistofele o diventa un'immagine monumentale e sinistra, oppure è umanizzato e differisce poco da un tipico "cinico", una persona malvagia, fredda, intelligente, che spesso con buone ragioni distrugge le illusioni.
Accordo con Mefistofele
Faust ha stretto un'alleanza con il messaggero dell'inferno in uno stato di profonda disperazione, disilluso dalla scienza e dalla magia. Mefistofele gli offre i suoi servizi. Faust non è affatto contento della sua nuova conoscenza e ha poca fiducia nell'esito positivo dell'accordo con Mefistofele. Ma per lui non c'è più niente. Termini del contratto molto particolari:
Che cosa darai, miserabile demone, che piaceri?
Lo spirito umano e le orgogliose aspirazioni
Come te, è possibile capire?
Non importa quanto sia grande la disperazione di Faust, rimane una persona coraggiosa e volitiva. È pieno di coscienza della sua dignità. Quali benefici può offrirgli Mefistofele? Faust non nomina quei valori per i quali è pronto a dare la sua anima. E a differenza di tutti i precedenti sviluppi della trama, la durata del contratto non viene definita.
Quando sul letto del sonno, in contentezza e pace,
Cadrò, allora è arrivata la mia ora!
Quando esclamo: "Un momento,
Sei meraviglioso, resta, resta!”
- allora Faust sarà pronto a morire, e poi lascerà che Mefistofele prenda la sua anima. Ma arriverà davvero un momento del genere? In questa dichiarazione, "quando" significa "se".
Con l'emergere di questa domanda, lo sviluppo della tragedia assume una nuova direzione: diventa una revisione della vita, una ricerca del senso dell'esistenza umana.
Una decisione è stata presa: Faust lascerà il suo isolamento accademico e, in compagnia del servitore di Mefistofele, si precipiterà nella vita per, dopo aver sperimentato tutto nel mondo, cercare di trovare la soddisfazione desiderata. Mefistofele propone prima di conoscere il "piccolo mondo", cioè le persone nella loro vita privata (episodi di vagabondaggio nella parte I della tragedia), e poi di guardare il "grande mondo" - la vita dello stato e in generale tutto ciò che va oltre l'esistenza delle singole persone (parte II tragedia). D'ora in poi ogni episodio è un nuovo esperimento, una nuova "prova" di vita. Ogni "processo" appare sotto una doppia luce: attraverso gli occhi dell'appassionato Faust, alla ricerca di contenuti davvero di valore, e attraverso gli occhi del freddo cinico Mefistofele.
Vagabondaggio
La parte introduttiva, in cui viene data la maestosa prospettiva ideologica della tragedia, è finita, inizia il viaggio.
Il viaggio è guidato da Mefistofele. Guida il suo "maestro", Faust, e sceglie il materiale che dovrebbe dare soddisfazione a Faust. Che tipo di "soddisfazione" sia questa è chiaro già dalla prima puntata del viaggio.
Cantina Auerbach
Mefistofele portò Faust in compagnia dei clienti abituali della cantina di Auerbach a Lipsia. Qui si riunivano gli studenti: molto giovani (Frosch) e già esperti di burshi con calvizie sulla testa e ventre pendulo (Siebel). Con loro c'è un borghese (Altmayer). Tutta la scena è sostenuta da toni rudi-comici. Qui regna quell'elemento animale, che Mefistofele destina a Faust. Ozio, ubriachezza, battute scortesi e canzoni non meno scortesi (su un topo, su una pulce), risse, relazioni amorose di bassa classe: questo è ciò in cui questa compagnia spericolata trova il "gusto della vita". Naturalmente Mefistofele fallisce completamente. Il divertimento ubriaco disgusta Faust, e i miracoli di Mefistofele non gli fanno la minima impressione. Durante questa scena Mefistofele canta la "Canzone della pulce". È una satira sui favoriti principeschi, sul predominio di persone insignificanti e dannose nelle corti reali.
la cucina della strega
Il fallimento dell'esperimento nella cantina di Auerbach rende Mefistofele diffidente. Si scopre che sconfiggere Faust non è così facile come sembrava inizialmente. È necessario restituire a Faust il sangue caldo della giovinezza per renderlo più ricettivo ai piaceri sensuali. Mefistofele conduce Faust nella "cucina delle streghe" dove Faust beve la bevanda della giovinezza. La bevanda ha funzionato. Eppure i calcoli di Mefistofele erano giustificati solo in parte. Sottovaluta ancora una volta la forza della resistenza di Faust quando gli dice che, avendo bevuto la pozione della strega, ora prenderà "qualsiasi donna" per Elena la Bella. L'amore di Faust non può ridursi alla mera sensualità primitiva, come vuole Mefistofele.
Creando questa scena, Goethe si è affidato a dipinti e incisioni di artisti antichi. Da qui provengono il setaccio della strega, il suo volo su un manico di scopa attraverso un camino, un calderone, scimmie, ecc. Nel complesso, tutte queste "paure", come gli assurdi mormorii della strega e degli "animali", hanno lo scopo di offuscare la mente di Faust. coscienza, per indebolirgli la resistenza. Tuttavia, Faust non si lascia facilmente confondere.
Stupide sciocchezze, movimenti folli,
L'inganno e le bugie sono le cose più volgari in circolazione -
Goethe inserisce nella confusione della cucina della strega motivi separati di grande suono satirico: ironia nell'indirizzo del dogma cristiano sul dio uno e trino, il motivo di una corona spezzata, i cui frammenti devono essere incollati insieme "con il sudore e le lacrime" delle persone." La scena fu scritta nel 1788, Goethe era allora sicuro dell'imminente crollo della monarchia in Francia.
Il prosaico consiglio di Mefistofele a Faust di "sudare" dopo aver preso la "medicina" e molto altro in questa scena è indicativo dell'atteggiamento ironico dell'autore nei confronti dei motivi "terribili", della convenzionalità di tutta questa fantasia associata alle superstizioni. Nella libera interpretazione dell'autore, la "diavoleria" diventa divertente.
Dramma Margherita
L'incontro con Margarita, il secondo episodio del viaggio, si trasforma in un dramma indipendente, anche se subordinato al piano generale. 1La forza dell'impressione che fa sullo spettatore può competere con la grandiosa parte introduttiva della tragedia. Qui l'azione è andata oltre le riflessioni e i dubbi di Faust. Quest'ultimo agisce per la prima volta nel nuovo mondo dei fenomeni quotidiani, sperimenta nuove grandi gioie e dolori. In questa parte l'attenzione del lettore non è focalizzata solo su Faust. L'immagine di Margarita, la sua tragica morte evoca una profonda simpatia per il lettore. In questa parte della tragedia, il mondo esterno è rappresentato in modo più ampio, ci sono alcune persone in più qui: Margarita, suo fratello, la vicina Martha, la ragazza del pozzo, la madre di Margarita e il padre disonesto. Invece del mondo universitario, qui davanti al lettore ci sono i piccoli borghesi di provincia.
La tragedia di Marguerite è allo stesso tempo la tragedia di Faust. Ma la storia della sfortunata ragazza ha anche un interesse indipendente, indipendentemente dal ruolo che svolge nella vita di Faust. Goethe parla qui del destino sfortunato di molte ragazze indifese come Gretchen. "Sulla base del destino tipico di Margherita, Goethe agisce come un accusatore dello stile di vita borghese, a prima vista, prospero. No, persone dell'ambiente , Margarita non sono affatto creature idilliache. La venerabile vedova, la madre di Gretchen è molto pia, comunica costantemente con i pateri, ma questa super pietà non le impedisce di concedere prestiti su mutui di cose. Il fratello di Marguerite, Valentine, non lo è affatto il fratello ideale, come viene raffigurato nell'opera di Gounod. Questo rude lanzichenecco è solito vantarsi con i suoi compagni all'osteria della bellezza e del comportamento impeccabile della sorella. E così, quando una brutta voce comincia a circolare sul suo conto, è offeso nella sua vanità e anche morendo in un duello con l'offensore del suo "buon nome", lui, davanti a tutto il popolo, diffama sgarbatamente lo sfortunato GRETCHEN E che stupido esultare nella scena "Al pozzo" di Lizhen suonano le parole all'amico "peccato" Berbelchen. La moralità inerte, disumana, stupida di tutti questi padri, Valentinov e lischen condanna la sfortunata ragazza abbandonata dal suo amante alla pubblica disgrazia.
Smascherando la moralità ipocrita e crudele del circolo borghese, Goethe allo stesso tempo protesta appassionatamente contro la legislazione disumana che condanna a morte il "killer di bambini". Una legge del genere era in vigore negli stati tedeschi del XVIII secolo. Il tema della morte di Margarita è stato tratto dall'autore dalla realtà del suo tempo *. Lo sviluppo dell'antica trama non ha impedito a Goethe di assorbire nel cerchio del suo dramma i grandi e acuti problemi della vita sociale contemporanea: la critica ai borghesi, le leggi dello stato feudale. Nella seconda parte della tragedia questa tendenza sarà maggiormente sviluppata.
Ma è sorprendente che la stessa Margarita sia strettamente connessa a questo mondo borghese patriarcale. Condivide molte delle opinioni di questo ambiente, non conosce un'altra vita, altre leggi morali. Eppure l'autore la separa dagli altri con alcuni tratti sottili, appena percettibili. Silenziosa e modesta, sempre assorta nelle preoccupazioni per la madre, la sorellina, i suoi doveri a casa, Margarita in qualche modo non ha tempo per pensare a se stessa. Prigioniera di una vita meschina, rimane pura, non influenzata dalle meschine e volgari pretese egoistiche delle persone intorno a lei. La sua bellezza - oggetto della stupida vanità di Valentine - non suscita alcuna presunzione nella stessa Margarita. Con quale dignità rifiuta i complimenti del "nobile straniero" (Faust), che ha deciso di corteggiarla.
Non c'è nessuna bella signorina qui!
Posso tornare a casa da solo.
Non riesce a credere per molto tempo che la sua “povera conversazione” possa sembrare interessante al suo interlocutore. Senza dubbio, la sua conversazione è davvero povera, i suoi orizzonti non sono ampi, ma Faust, ovviamente, esprime non solo il suo, ma anche l'atteggiamento dell'autore nei confronti di Margarita quando esclama:
Oh perché l'innocenza, la semplicità
Non sa quanto sia preziosa e santa!
E con quale sincerità e spontaneità Margarita rivela i suoi sentimenti quando racconta fortune sui petali di un fiore (“Ama - non ama”), quando bacia Faust per la prima volta e gli confessa il suo amore: “Ti amo con tutto il cuore, mia cara!", E anche nelle loro canzoni monologiche piene di sentimento.
Margarita ha conservato dei veri e propri grandi sentimenti umani in quel mondo di volgarità borghese e interesse personale, con il quale è così strettamente connessa con le sue capacità, impressioni e abitudini. Appartiene a questo mondo e allo stesso tempo è completamente diversa. Un sentimento audace e bello, assolutamente disinteressato per la sua amata eleva Margarita sopra tutti i volti della sua cerchia.
Lo scrittore tedesco Thomas Mann ha notato sottilmente che Margarita non solo tende a esprimere i suoi sentimenti nelle canzoni, ma lei stessa, tutto il suo aspetto appartiene alla sfera della canzone popolare. Goethe ha dato questa immagine nello spirito degli ideali della canzone popolare, il legame di Margaret con l'ambiente borghese è un fenomeno più esterno. Ci incontriamo di nuovo qui con un esempio della dialettica creativa del grande poeta. Pertanto, non sorprende che Marx abbia definito Gretchen la sua eroina letteraria preferita.
Il tragico destino di Margarita consiste principalmente in relazioni umane molto reali e terrene. La responsabilità della morte della ragazza ricade su Faust, sull'ambiente borghese senz'anima, in alcuni, in misura molto minore, sulla stessa Margarita. L'enorme impressione che il dramma di Margarita fa al lettore e allo spettatore è strettamente connessa al personaggio reale, alla tipicità di questo episodio.
Le immagini di Faust e Margherita, nonostante tutta la loro concretezza e ricchezza di tratti individuali, sono le generalizzazioni più ampie. Faust rappresenta un tipo di persona caratterizzata da movimento incessante, ricerca, insoddisfazione di se stessa, insoddisfazione per ciò che è stato realizzato. Sotto questo aspetto, Margarita, con il suo atteggiamento passivo nei confronti della vita, la riconciliazione con la sua sorte, è l'esatto opposto di Faust. Margarita chiaramente non può seguire Faust nei suoi vagabondaggi e ricerche. Tutti i suoi pensieri e aspirazioni sono diretti alle gioie tranquille della vita familiare. Altrettanto impossibile è immaginare Faust, che era appena scappato dalla cella dello scienziato, si fosse ristabilito e fosse diventato padre di famiglia. Per rendere Faust e Gretchen una coppia felice, Goethe avrebbe dovuto rompere la logica interna di entrambe le immagini, e queste sarebbero state altre persone. Una tale ristrutturazione costringerebbe inevitabilmente l'autore a rimuovere il problema principale dell'intera opera, così chiaramente espresso nel prologo e nella scena del contratto. Con tutto il profondo rispetto per una base familiare sana e forte, Goethe non poteva dichiarare la famiglia lo scopo ultimo della ricerca dell'uomo. Pertanto, la relazione tra Faust e Margaret dovette inevitabilmente interrompersi. L'incontro con Margherita è solo l'episodio più significativo del percorso di Faust verso il "bel momento". L'incontro con Margarita per Faust non è affatto una "avventura". L'amore per la ragazza catturò completamente Faust, divenne la fonte dei sentimenti più profondi. Alla fine della scena "Foresta e grotta", si paragona a una cascata, che "si precipita avidamente verso l'abisso fatale" e cattura nella sua caduta una modesta capanna appollaiata sull'orlo dell'abisso.
Faust lasciò Marguerite per sfuggire alla punizione per l'omicidio di Valentine. Non c'è motivo di credere che Faust abbia deciso di non tornare da Marguerite. Tuttavia, si lascia ancora trasportare sulle montagne dell'Harz per l'annuale festa delle streghe che accorrono qui da tutto il paese (un'antica leggenda sulla Notte di Valpurga). Il piano di Mefistofele è drogare Faust, per fargli dimenticare Marguerite. Tuttavia, nel bel mezzo della danza demoniaca, Faust vede una ragazza pallida con una striscia rossa attorno al collo. Si ricorda di Gretchen, e nessuna delle scuse di Mefistofele colpì nel segno; Faust è di nuovo irresistibilmente attratto da Marguerite. Solo ora (scena "Giorno nuvoloso. Campo") Faust apprende da Mefistofele cosa è successo a Margarita dopo averla lasciata. In una terribile rabbia verso Mefistofele, non ascolta i suoi avvertimenti sul pericolo. Sicuramente tornerà da Margarita, la salverà dall'esecuzione, la porterà via con sé. *
Il dramma di Marguerite, e con esso tutta la prima parte del Faust, si conclude con una scena in prigione, sorprendente per la forza della tragedia. Alla pazza Margarita, alla vista del suo amante che ritorna, la coscienza ritorna parzialmente. Con rinnovato vigore, divampa l'amore, la voglia di vivere. Ma i ricordi del bambino morto, della madre morta per aver bevuto mentre beveva, del fratello morto in un duello sono troppo pesanti per lei, tutto per colpa sua. Gretchen è un essere fragile e insensibile. Non riesce a far fronte ai problemi che le sono capitati, non può iniziare una nuova vita dopo tutto quello che le è successo. Pertanto, tutti gli sforzi di Faust per salvare la vita di Margaret, per portarla via dalla prigione, vengono infranti dalla resistenza interiore della sfortunata ragazza. Resta in prigione per poter posare la testa sul ceppo la mattina dopo. Voce dall'alto: "Salvato!" - annuncia che la donna innocente e colpevole ha conservato la sua purezza spirituale e bellezza, nonostante tutto per cui la legge ingiusta la condanna a morte.
L'incontro con Margarita ha portato a Faust le gioie più grandi e le sofferenze più profonde. Lo portò alla consapevolezza di una grave colpa davanti alla sua amata ragazza, alla disperazione. Ora è profondamente radicato nella vita delle persone. I suoi orizzonti umani si espansero. Ha ceduto all'impulso egoistico, ha mostrato debolezza. Eccolo un uomo con una piccola lettera. Ma anche in questo episodio Mefistofele venne sconfitto. Dopotutto, nonostante tutta la colpa di Faust, il suo atteggiamento nei confronti di Margarita non può essere ridotto a sentimenti vili, e il declino morale di Faust è seguito dalla sua rinascita. Non appena Faust (già all'inizio della seconda parte della tragedia) esce da uno stato di profondo e prolungato stupore, rinasce il principale, tipico di un vero Uomo “per una vita superiore, un allegro desiderio”.
Meriti artistici della I parte del "Faust"
Il "Faust" di Goethe (I parte) è stato molto apprezzato da Pushkin, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky. Nel corso del XIX secolo fu la prima parte del Faust a suscitare grande interesse tra i lettori. Per vari motivi la seconda parte del Faust viene respinta. Così è stato nella patria del poeta, così è stato in Russia. Nella prima parte, più pienamente che nella seconda, la concretezza dell'immaginario poetico, la vivacità, la plasticità di tutti i diversi personaggi e situazioni si uniscono alla grandiosa vastità dell'idea. Le immagini di Faust, Mefistofele, Margherita sono allo stesso tempo le generalizzazioni più ampie e personaggi individuali chiaramente definiti. Faust rappresenta l '"umanità", presa dal lato delle sue migliori aspirazioni, ma questo non è uno schematico "uomo giusto", ma una persona reale con passioni vive, che spesso lo portano a commettere errori. Mefistofele rappresenta la "negazione", la "distruzione", ma allo stesso tempo è un'immagine vivente di uno scettico e cinico incallito. Gli eroi della tragedia attraversano situazioni di vita reali, sono caratterizzati da vividi sentimenti umani.
La prima parte di "Faust" è una sintesi di tutti gli esperimenti creativi individuali di Goethe, sia del suo periodo giovanile ("tempesta e assalto"), sia del periodo di piena maturità creativa. L'espressione sublime e patetica delle riflessioni sul significato della vita umana, sulle possibilità dell'uomo e sugli ostacoli alle sue aspirazioni (i monologhi di Faust) si combinano con scene popolari colorate ("Walking Beyond the City Gates"). Scene piene del lirismo più intimo (Faust nella stanza di Margarita, Canzoni di Margarita) sono sostituite da immagini di genere umoristiche nello stile di Hans Sachs (Mefistofele e Marta). La satira tagliente (Mefistofele e lo studente) e la commedia volutamente cruda (La cantina di Auerbach, La cucina della strega) non impediscono all'autore di passare alla tragedia più intensa nella scena finale della prima parte (Prigione).
La libera sequenza epica degli eventi è sostituita da una costruzione veramente drammatica (il dramma di Faust prima della conclusione del contratto, la tragedia di Marguerite).
Leggi l'analisi della seconda parte nel file pdf
Faust è una grande testimonianza per i posteri. Afferma la fede nella ragione, nella capacità di una persona di cambiare la vita sociale, di costruirla su basi ragionevoli ed giuste. Nel Faust, Goethe chiede un lavoro creativo pacifico, per la comunità dei popoli nella conquista della natura, dichiara la più alta dignità dell'uomo: la lotta incessante, instancabile, quotidiana per la felicità delle persone. Molte grandi persone, straordinarie figure rivoluzionarie hanno ricordato le famose parole del monologo morente di Faust.
Faust è la più grande creazione di Goethe. La ricerca della verità e del senso della vita. "Immagini eterne" nell'opera.ATTREZZATURA: un ritratto di Goethe, il testo di Faust, una tabella di riferimento, una riproduzione del dipinto di Malevich Il quadrato nero, musica dall'opera di Charles Gounod, scritta sulla trama della prima parte della tragedia Faust, eseguita dagli studenti della Partenit scuola di Musica.
DURANTE LE LEZIONI
1. La musica suona. L'insegnante legge il brano "In principio era la parola ..." in tedesco e lo studente legge in russo.
2. DICHIARAZIONE DEGLI OBIETTIVI E COMPITI DELLA LEZIONE. MOTIVAZIONE DELLE ATTIVITÀ DI APPRENDIMENTO
Johann Wolfgang Goethe è chiamato il re della poesia. Goethe ha lavorato per 57 anni sull'opera "Faust", che ha portato l'autore alla fama mondiale. Dopo aver completato il lavoro sulla tragedia, Goethe scrisse nel suo diario: "Ho finito di lavorare sull'opera della mia vita".
Lo scopo della nostra lezione è rivelare la comprensione dell'autore del riconoscimento della grandezza dell'uomo. L'eroe di Goethe è alla ricerca della verità che aiuterà a comprendere il senso della vita.
Se la lezione di oggi ti avvicina alla comprensione delle "immagini eterne" e del concetto ideologico di tragedia, puoi dire con orgoglio di aver letto l'opera del grande Goethe.
Alla fine della lezione ognuno di voi troverà la propria definizione di “verità”.
Lavorare con una tabella pivot
LA VERITÀ È MENTE, MOVIMENTO? ("L'atto è l'inizio dell'essere")
LA VERITÀ CONDUCE NEL VUOTO, NELL'AUTODISTRUZIONE...
VERO-...
3. LAVORA SULL'ARGOMENTO DELLA LEZIONE
1. L'opera è stata realizzata durante l'Illuminismo.
Quali sono i principi fondamentali dell’Illuminismo? (Culto della ragione, atteggiamento critico nei confronti della realtà).
Goethe nella sua opera pone una domanda filosofica: "Che posto occupa una persona in una nuova era, il significato della sua vita?", risolve il problema passivo e attivo mente. (Lavorare con una tabella di riferimento).
2. Per capire come Goethe risponde alle domande poste, passiamo alla composizione dell'opera. È peculiare, è composto da esterno ed interno.
Esterno: due prologhi e due parti (Un prologo è possibile in un'opera epica, non drammatica, ma era usato nell'antica tragedia greca).
Interno: basato sul netto contrasto tra "superiori" e "inferiori".
La prima parte non è divisa in azioni, ma ci sono solo scene, la seconda parte - 5 azioni rende il lavoro ingombrante, cioè Goethe ha scritto un'opera non teatrale (solo la prima parte è stata messa in scena in teatro).
Detto questo, definiamo il genere dell'opera. (Messaggio dello studente).
Alla lavagna - TRAGEDIA
POESIA DRAMMATICA
TRAGEDIA FILOSOFICA
Uno dei ricercatori dell'opera di Goethe, Anikst, ha scritto: "Faust" combina elementi dei tre principali tipi di letteratura: testi, dramma, epica.
3. Il lavoro drammatico risolve il conflitto.
Qual è il conflitto nella tragedia? (Il conflitto non è a livello quotidiano, ma il conflitto di visioni del mondo)
Lavora con la tabella (virgolette).
4. Analisi del prologo in cielo.
5. Immagine di Faust (Messaggi degli studenti)
Cosa causa il dispiacere di Faust?
Come intende vivere, finita la scommessa con Mefistofele? (Monologhi)
Non avendo il potere di conoscere il segreto dell'universo e il posto dell'uomo in esso con l'aiuto della scienza, Faust decide di morire. Sentendo la campana di Pasqua, abbassa la coppa: non lo ferma né la religione né la fede, ma i ricordi dell'infanzia. “Non ho fede”, “posso credere”. Le scienze studiate da Faust non lo hanno avvicinato alla conoscenza della verità.
"L'ATTO È LA BASE DELL'ESSERE" è uno dei pensieri principali dell'opera e Mefistofele gioca un ruolo importante nello sviluppo di questa idea principale.
L'IMMAGINE DI MEFISTOFILE (messaggi degli studenti)
Quale ruolo Dio assegnò a Mefistofele, quale ruolo si offrì volontario per interpretare lui stesso e quale fu il suo vero ruolo nel destino di Faust?
Mefistofele cerca di portare Faust fuori strada, di instillare in lui il dubbio (la cucina delle streghe, la cantina, organizza un incontro con Margarita in modo che l'eccitazione della passione faccia dimenticare allo scienziato il suo dovere verso la verità).
SCOMMESSA. Mefistofele vuole affogare le alte aspirazioni di Faust in un flusso di piaceri vili, così che, alla fine, vuole fermare il momento. Questa sarà la vittoria di Mefistofele: dimostrerà così di essere insignificante.
"Un attimo, stai bene, fermati!" Queste parole significherebbero che Faust non ha bisogno di nulla.
Mefistofele non è un eroe negativo, ma complesso e significativo. Goethe una volta osservò che Faust e Mefistofele incarnano diversi aspetti del proprio Sé (anima e dubbio).
Con i suoi dubbi, il ridicolo, l'atteggiamento scortese e cinico nei confronti della vita, Mefistofele fa discutere, combattere, difendere le sue opinioni e quindi andare avanti. Con la sua negazione, Mefistofele distrugge tutto e così costringe la mente di Faust a tendere alla creazione, a cercare la verità positiva.
Cosa è più forte del male? (più forte del male è il bene, la distruzione è creazione, la morte è vita)
DRY, AMICO MIO, TEORIA,
E L'ALBERO DELLA VITA È GRANDE VERDE.
Quello. Goethe per bocca di Mefistofele esprime ancora una volta l'eternità della vita. Contrasta due persone attivamente intelligenti. Faust cerca la verità, crea e cerca di portare del bene alle persone. Mefistofele è il male e la distruzione.
6.Storia di Faust e Margherita.
Nella sua tragedia Goethe dedica molto spazio al tema dell'amore come fonte di rieducazione morale del suo eroe. È attraverso l'amore che l'autore completa l'immagine di Faust.
(Studente che legge la poesia di Goethe sull'amore)
La seduzione della ragazza è pensata dal diavolo.
Com'è Margarita alla prima impressione?
(Faust la chiama un angelo, bella. Dice che apprezza la sua innocenza, semplicità, umiltà, modestia. Faust racconta a Margarita del suo amore, ma in quel momento si sbaglia, non trova la felicità nell'amore
Morendo, Valentine racconta a Margo del suo tragico destino, la peccatrice attende il disprezzo universale. Per prima cosa dice: “Oh mio Dio! Mio fratello, fratello!" Secondo la credenza medievale: i giusti si rivolgono alle potenze del cielo per chiedere aiuto e i peccatori alle potenze dell'inferno. Quindi Margot ha ammesso il suo peccato davanti alle persone.
Faust è responsabile della tragedia di Margot?
(Colpevole, perché, amando Margarita, voleva essere felice, prima di tutto, se stesso, pensando solo a se stesso)
Come interpreti il sentimento di responsabilità, il dovere verso coloro che ami?
Cosa significa l'espressione "l'amore non mette le ali"? (Confronto con Asya di Turgenev "Le mie ali sono cresciute, ma non c'è nessun posto dove volare")
Quale degli scrittori e in quali opere ha esplorato il tema dell'amore, non santificato dai vincoli del matrimonio? (Shevchenko "Katerina")
L'episodio con Margot è stato importante per Goethe perché ha potuto dimostrare che l'amore per una donna non ha aiutato Faust a trovare un senso nella vita e non ha pronunciato le sue "parole profetiche".
7. PARTE 2 DELLA TRAGEDIA. MESSAGGIO DELL'INSEGNANTE.
Nella seconda parte, scritta nell'ultimo decennio della sua vita, non ci sono scene quotidiane, ma predominano immagini simboliche.
Faust, invecchiato, cieco, ma interiormente illuminato, esclama: "Solo lui è degno della vita di libertà chi ogni giorno va a combattere per loro".
Faust realizza un audace progetto di trasformazione della natura. Una parte del mare viene prosciugata e sulla parte bonificata viene costruita una città (virgolette).
Faust muore senza dire le parole che Mefistofele aspettava. Ha perso la scommessa. Mefistofele non è riuscito a dimostrare l'insignificanza dell'uomo.
Commettendo errori, soffrendo e tormentando, Faust ha raggiunto il suo obiettivo, ha capito qual è il significato della vita umana sulla terra. Dio è il creatore, l'uomo crea lavorando.
8. SOMMARIO
Nel 1913, o nel 1914, o nel 1915, in quale data non si sa, l'artista russo di origine polacca Kazimir Malevich prese una piccola tela: 79,5 per 79,5 cm, la dipinse sopra con vernice bianca attorno ai bordi, e dipinta fittamente il centro in nero.
Facendo questa semplice operazione,
Malevich è diventato l'autore del dipinto più famoso, misterioso e spaventoso del mondo: "Quadrato nero". Con un semplice movimento del pennello tracciò una volta per tutte una linea impenetrabile. Ha segnato l'abisso tra la nuova e l'antica arte, tra l'uomo e l'ombra, tra la vita e la morte. Tra Dio e il diavolo. Nelle sue stesse parole, "ha portato tutto a zero". Zero in qualche modo si è rivelato quadrato e questa semplice scoperta è uno degli eventi più strani nell'arte nell'intera storia della sua esistenza.
Alla fine del 1915, alla mostra dei futuristi, Malevich appese i suoi quadri nel modo consueto. Ma ha assegnato un posto speciale al "Quadrato Nero" nell'angolo, sotto il soffitto, dove è consuetudine appendere un'icona. Malevich ha definito il suo dipinto "un'icona del nostro tempo". Invece di una finestra sulla vita eterna, c’è una finestra sull’oscurità.
(La definizione di cosa è la verità, i ragazzi la determinano alzando le carte quadre bianche o nere, facendo riferimento al tavolo, o dando la loro definizione di VERITÀ)
COMPITI A CASA
Rispondi alla domanda "Se sono Faust, allora cosa cercherò per trovare il significato della mia vita?"